Τι είναι το στυλ ως φαινόμενο της λογοτεχνίας. Τι είναι τα στυλ κειμένου

Στυλ (από το λατινικό stylus - ραβδί γραφής) της μυθοπλασίας - ένας τρόπος ύπαρξης: α) η γενική λογοτεχνική γλώσσα, β) η γλώσσα της μυθοπλασίας (συμπεριλαμβανομένης της ποιητικής γλώσσας), που πραγματοποιείται σε ένα συγκεκριμένο έργο ενός συγκεκριμένου συγγραφέα. corpus έργων από συγκεκριμένο συγγραφέα· corpus έργων από έναν αριθμό συγγραφέων της ίδιας εποχής (σχολεία, τάσεις κ.λπ.) corpus έργων από έναν αριθμό χρονολογικά άσχετων συγγραφέων που επιλέγουν παρόμοιο τρόπο σχέσης με τη γλώσσα και τα έργα τους.

Αυτός ο ορισμός χαρακτηρίζει την οπτική γωνία από έξω. Αν μιλάμε για την εσωτερική ουσία του στυλ της μυθοπλασίας, τότε αυτή είναι η κεντρομόλος κίνηση όλων των στοιχείων του κειμένου, που υποτάσσονται σε μια ενιαία ιδέα, η οποία εξασφαλίζει τη σταθερότητα του έργου. Η φύση της σύνδεσης των λέξεων είναι ταυτόχρονα μια έκκληση σε έναν ορισμένο τύπο αντίληψης και μια απαραίτητη αναγκαιότητα, έξω από την οποία αποσυντίθεται ο καλλιτεχνικός κόσμος.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας μέχρι Κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ

Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η πολιτιστική λειτουργία του στυλ της μυθοπλασίας είναι ξεκάθαρη: μέσω αυτής, ο συγγραφέας και ο αναγνώστης επικοινωνούν μεταξύ τους.

Το στυλ σε ένα σύγχρονο έργο τέχνης μπορεί να βασίζεται σε μία από τις παραδοσιακές ποικιλίες του γλωσσικού στυλ γενικά: 1) ουδέτερο, 2) βιβλίο, 3) καθομιλουμένο, 4) επιστημονικό και τα παράγωγά τους. Τα κυριότερα είναι ουδέτερα, καθομιλουμένων και βιβλιοθηρικά. Πάνω τους χτίστηκε η κανονιστική αισθητική. Αρχαία Ελλάδα, Αρχαία Ρώμη ή ευρωπαϊκός κλασικισμός (η πιο διάσημη θεωρία των «τριών ηρεμιών», στην εγχώρια παράδοση που συνδέεται με το όνομα του Μ. Λομονόσοφ).

Είναι επίσης δυνατή η μίμηση οποιουδήποτε γενικά αποδεκτού τρόπου εκτέλεσης της μιας ή της άλλης λεκτικής πράξης (ρητολογία, άρθρο εφημερίδας, επίσημο έγγραφο, εγγραφή ημερολογίου, επιστημονική διάλεξη, καθημερινός διάλογος, φιλική επιστολή κ.λπ.). Ο συνδυασμός υφολογικών τρόπων συνθέτει την ιδιαίτερη δυναμική του κειμένου, η απουσία του γίνεται αντιληπτή ως ένδειξη της συνεχούς παρουσίας του συγγραφέα στο έργο και της προτεραιότητας της θέσης του, της άποψης του συγγραφέα: αυτό συμβαίνει σε μυθιστορήματα και σε μικρότερες μορφές. του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι. Σε κάθε περίπτωση, το στυλ, και πρώτα απ' όλα το στυλ της μυθοπλασίας, είναι πάντα μια επιλογή και η αρχή ενός συνδυασμού γλωσσικών μέσων, τεχνικών, στοιχείων κ.λπ. Τα στυλ διακρίνονται από τον τρόπο που γίνεται η επιλογή. Έτσι, στην εγχώρια πεζογραφία της δεκαετίας του 1920. κυριαρχούσε η στυλιστική του ντοκουμέντου, «αντικειμενική» καθήλωση γεγονότων της ζωής. Το ύφος της ποίησης του Mandelstam μπορεί να οριστεί ως «συμβολικό-μεταφορικό», S.S. Krzhizhanovsky - ως μετωνυμικό. S. M. Bulgakov - ψυχολογικό-ρεαλιστικό, σε ορισμένες περιπτώσεις με υπεροχή του ειρωνικού στοιχείου. Όταν ο Chukovsky αποκάλεσε τον Bryusov «ο ποιητή των επιθέτων», εννοούσε ακριβώς το στυλιστικό χαρακτηριστικό. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την έκφραση "Fet είναι ρητά."

Σε σχέση με τον ουδέτερο γλωσσικό κανόνα, το ύφος της μυθοπλασίας, όπως και η γλώσσα του, μπορεί να χαρακτηριστεί ως σύστημα παρεκκλίσεων. Αυτές οι αποκλίσεις γίνονται σταθερά συστατικά, οι κύριες παράμετροι της συστηματοποίησης. Η πηγή τους είναι η κοσμοθεωρία και το καλλιτεχνικό ιδεώδες του συγγραφέα, ο οποίος επιδιώκει να δημιουργήσει τον δικό του καλλιτεχνικό κόσμο σύμφωνα με τις δικές του υποκειμενικές ιδέες ομορφιάς και αρμονίας. Συναντώντας την ανταπόκριση του αναγνώστη, το υποκειμενικό γίνεται αντικειμενικό: το ύφος του συγγραφέα είναι κοντά στους αναγνώστες του, γιατί βλέπουν τον κόσμο με παρόμοιο τρόπο. Γι' αυτό σε ορισμένες περιπτώσεις το στυλ ταυτίζεται άμεσα με την κοσμοθεωρία.

Η κοσμοθεωρία μπορεί να είναι τόσο ιδιωτική, ατομική και καθολική, λόγω της κατάστασης του πολιτισμού σε μια συγκεκριμένη εποχή. Επιπλέον, διαφορετικές εποχές χαρακτηρίζονται από διαφορετικές στάσεις απέναντι στην οικουμενικότητα, και ως εκ τούτου μπορούμε να μιλήσουμε για το «Στυλ του γαλλικού (ρωσικού) κλασικισμού» (όπως, παρεμπιπτόντως, χωριστά για το στυλ του P. Corneille ή του J. Racine, το οποίο, για όλους η εγγύτητά τους διέφερε σε πολλές παραμέτρους τις σχέσεις με τον κόσμο), αλλά είναι δύσκολο, για παράδειγμα, να προσπαθήσουμε να γενικεύσουμε ακόμη και το «Στυλ του Ρώσικου Συμβολισμού» (παρά την κοινότητα πολλών γλωσσικών συσκευών, οι Vyach. Ivanov, Balmont και Blok έχουν πολύ λίγα κοινά σε υφολογικό επίπεδο). Ταυτόχρονα, οι ερευνητές εύλογα μιλούν για την κοινή γλώσσα των Συμβολιστών (η πιο έγκυρη μελέτη σε αυτόν τον τομέα είναι η μελέτη της N. Kozhevnikova «Word Usage in Russian Poetry of the Late 19th and Early 20th Centuries»). Επιπλέον - το στυλ του ακμεισμού. Η τελευταία περίπτωση είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, καθώς η κοινοπολιτεία των ακμεϊστών, στη διαδικασία επικοινωνίας μεταξύ ποιητών, ανέπτυξε πολλές κοινές γλώσσες, συμβολικές ενότητες (ένα αστείο παράδειγμα είναι το περίφημο «δέρμα σκίουρου» της Αχμάτοβα και του Μάντελσταμ). Η στάση της Αχμάτοβα στην περιγραφή μιας πραγματικής καθημερινής κατάστασης υπαγορεύει «απλότητα», φαινομενικά ρουτίνα, στυλιστική αυτοσυγκράτηση. Στο Mandelstam, αυτό που συμβαίνει μεταφράζεται όχι σε ένα περιπετειώδες, αλλά σε ένα καθαρά υπαρξιακό στρώμα, στη μυθολογική ή, εν πάση περιπτώσει, μυθοποιημένη εποχή της αρχαιότητας, που εμφανίζεται ως ένα είδος συσσώρευσης της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Αιγύπτου.

Οι παραδόσεις της κλασικής ρητορικής και ποιητικής, που αποτελούσαν ένα ουσιαστικό σύνολο εγχειριδίων για τη μελέτη της λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα, χρησιμοποιήθηκαν (και αντικαταστάθηκαν) από το αναδυόμενο επιστημονικό ύφος, το οποίο τελικά πέρασε στον τομέα της γλωσσολογίας.

Ο γλωσσικός προσανατολισμός του στυλ είχε ήδη υποτεθεί από την αρχαία θεωρία. Μεταξύ των απαιτήσεων για το στυλ που διατυπώθηκαν στη σχολή του Αριστοτέλη ήταν η απαίτηση της «ορθότητας της γλώσσας». η πτυχή της παρουσίασης που συνδέεται με την «επιλογή των λέξεων» (στυλιστική) καθορίστηκε στην εποχή του ελληνισμού.

Στην Ποιητική, ο Αριστοτέλης αντιπαραθέτει ξεκάθαρα «τις λέξεις «γενικό», που δίνουν σαφήνεια στον λόγο, και διαφορετικό είδοςασυνήθιστες λέξεις που δίνουν σοβαρότητα στην ομιλία. καθήκον του συγγραφέα είναι να βρει τη σωστή ισορροπία και των δύο σε κάθε απαραίτητη περίπτωση.

Έτσι, διορθώθηκε η διαίρεση σε στυλ "υψηλά" και "χαμηλά", τα οποία έχουν λειτουργική σημασία: "για τον Αριστοτέλη, το "χαμηλό" ήταν επιχειρηματικό, επιστημονικό, μη λογοτεχνικό, "υψηλό" - διακοσμημένο, καλλιτεχνικό, λογοτεχνικό. μετά τον Αριστοτέλη άρχισαν να διακρίνουν το στυλ του υψηλού, του μεσαίου και του χαμηλού.

Συνοψίζοντας τη υφολογική έρευνα των αρχαίων θεωρητικών, ο Κουιντιλιανός εξισώνει τη γραμματική με τη λογοτεχνία, μεταφέροντας «την επιστήμη του ορθού λόγου και της ερμηνείας των ποιητών» στην περιοχή της πρώτης. Η γραμματική, η λογοτεχνία, η ρητορική αποτελούν τη γλώσσα της μυθοπλασίας, την οποία μελετά η υφολογία, αλληλεπιδρώντας στενά με τη θεωρία και την ιστορία του ποιητικού λόγου.

Ωστόσο, στην ύστερη αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, υπήρχε ήδη μια τάση να επανακωδικοποιούνται τα γλωσσικά και ποιητικά χαρακτηριστικά του ύφους (οι νόμοι της μετρικής, η χρήση λέξεων, η φρασεολογία, η χρήση μορφών και τροπαίων κ.λπ.) στο επίπεδο περιεχομένου. , θέμα, θέμα, που αποτυπώθηκε και στο δόγμα των στυλ.

Όπως σημειώνει ο P. A. Grinzer σε σχέση με τους «τύπους λόγου», «για τους Servius, Donat, Galfred of Vinsalva, John of Harland και τους περισσότερους άλλους θεωρητικούς, το κριτήριο για τον διαχωρισμό σε τύπους δεν ήταν η ποιότητα της έκφρασης, αλλά η ποιότητα του περιεχομένου. του έργου.

Ως υποδειγματικά έργα απλού, μεσαίου και υψηλού στυλ, θεωρήθηκαν αντίστοιχα τα Βουκολικά, τα Γεωργικά και τα Αινειάδα του Βιργίλιου και σύμφωνα με αυτά, σε κάθε στυλ ανατέθηκε ο δικός του κύκλος ηρώων, ζώων, φυτών, τα ιδιαίτερα ονόματα και οι σκηνές τους... ".

Η αρχή της αντιστοίχισης του στυλ με το θέμα: "Στυλ που αντιστοιχεί στο θέμα" (N. A. Nekrasov) - προφανώς δεν θα μπορούσε να περιοριστεί μόνο στην "έκφραση" του γλωσσικού σχεδίου, για παράδειγμα, στον έναν ή τον άλλο βαθμό προσέλκυσης εκκλησιαστικών σλαβωνισμών ως κριτήριο για τη διάκριση μεταξύ «ηρεμίας» - υψηλό, μέτριο και χαμηλό.

Ο M.V. Lomonosov, ο οποίος χρησιμοποίησε αυτούς τους όρους στις γλωσσικές και πολιτιστικές του μελέτες, βασισμένοι στον Κικέρωνα, τον Οράτιο, τον Κουιντιλιανό και άλλους αρχαίους ρήτορες και ποιητές, όχι μόνο συσχέτισε το δόγμα των στυλ με την ποιητική του είδους στον λεκτικό του σχεδιασμό («Πρόλογος για τη χρησιμότητα της Εκκλησίας Βιβλία στη ρωσική γλώσσα, 1758), αλλά έλαβε επίσης υπόψη την ουσιαστική σημασία που σχετίζεται με καθένα από τα είδη («μνήμη του είδους»), η οποία προκαθορίστηκε από την επικοινωνία μεταξύ του «γλωσσικού» και του «λογοτεχνικού» στυλ. Η έννοια των τριών στυλ έλαβε «πρακτική συνάφεια» (M. L. Gasparov) στην Αναγέννηση και ιδιαίτερα στον κλασικισμό, πειθαρχώντας σημαντικά τη σκέψη των συγγραφέων και εμπλουτίζοντάς την με όλο το σύμπλεγμα ιδεών περιεχομένου-επίσημων που είχαν συσσωρευτεί μέχρι εκείνη την εποχή.

Ο κυρίαρχος προσανατολισμός της στυλιστικής της Νέας Εποχής στη γλωσσική πτυχή αμφισβητήθηκε από τον G. N. Pospelov, όχι χωρίς λόγο. Η ανάλυση του ορισμού του στυλ που υιοθετείται στη γλωσσολογία είναι «μία από τις διαφορικές ποικιλίες της γλώσσας, ένα γλωσσικό υποσύστημα με λεξικό, φρασεολογικούς συνδυασμούς, στροφές φράσεων και κατασκευές ... που συνήθως συνδέονται με ορισμένες περιοχές χρήσης του λόγου», σημείωσε ο επιστήμονας στο είναι «ένα μείγμα των εννοιών «γλώσσα» και «ομιλία».

Εν τω μεταξύ, «το στυλ ως λεκτικό φαινόμενο δεν είναι ιδιότητα της γλώσσας, αλλά ιδιότητα του λόγου, που προκύπτει από τα χαρακτηριστικά του συναισθηματικού και νοητικού περιεχομένου που εκφράζεται σε αυτήν».

Ο V. M. Zhirmunsky, ο G. O. Vinokur, ο A. N. Gvozdev και άλλοι έγραψαν για την ανάγκη να γίνει διάκριση μεταξύ των σφαιρών της γλωσσικής και λογοτεχνικής στυλιστικής σε διάφορες περιπτώσεις. - Lovsky, D.S. Likhachev, V.F. Shishmarev), ο οποίος έτεινε να συμπεριλάβει τη στυλιστική στον τομέα της λογοτεχνίας , η γενική θεωρία της λογοτεχνίας και η αισθητική.

Στις συζητήσεις για αυτό το θέμα, εξέχουσα θέση κατείχε η έννοια του V. V. Vinogradov, ο οποίος υποστήριξε την ανάγκη για μια σύνθεση της «γλωσσικής υφολογίας της μυθοπλασίας με μια γενική αισθητική και θεωρία της λογοτεχνίας».

Στη μελέτη των στυλ γραφής, ο επιστήμονας πρότεινε να ληφθούν υπόψη τρία βασικά επίπεδα: «αυτό είναι, πρώτον, η υφολογία της γλώσσας ... δεύτερον, η υφολογία του λόγου, δηλαδή διαφορετικοί τύποι και πράξεις δημόσιας χρήσης του Γλώσσα; τρίτον, το στυλ της μυθοπλασίας».

Σύμφωνα με τον V. V. Vinogradov, «το ύφος της γλώσσας περιλαμβάνει τη μελέτη και τη διαφοροποίηση διαφορετικές μορφέςκαι είδη εκφραστικού-σημασιολογικού χρωματισμού, που αντανακλώνται στη σημασιολογική δομή των λέξεων και συνδυασμών λέξεων, στον συνωνυμικό παραλληλισμό και τις λεπτές σημασιολογικές σχέσεις τους και στη συνωνυμία συντακτικών κατασκευών, στις τονικές τους ιδιότητες, στις παραλλαγές διάταξης λέξεων κ.λπ. ”? το ύφος του λόγου, το οποίο «βασίζεται στο ύφος της γλώσσας», περιλαμβάνει «τονισμό, ρυθμό ... ρυθμό, παύσεις, έμφαση, φραστική προφορά», μονόλογο και διαλογικό λόγο, τις ιδιαιτερότητες της έκφρασης του είδους, τον στίχο και την πεζογραφία, και τα λοιπά.

Ως αποτέλεσμα, «μπαίνοντας στη σφαίρα της υφολογίας της μυθοπλασίας, το υλικό της στυλιστικής της γλώσσας και της υφολογίας του λόγου υφίσταται μια νέα ανακατανομή και νέα ομαδοποίησηλεκτικά και αισθητικά, αποκτώντας μια διαφορετική ζωή και εντάσσοντας σε μια διαφορετική δημιουργική οπτική.

Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μια ευρεία ερμηνεία του στυλ της μυθοπλασίας μπορεί να «θολώσει» το αντικείμενο μελέτης - σύμφωνα με αυτήν, παρά την πολυδιάστατη μελέτη του, θα πρέπει να στοχεύει στο πραγματικό λογοτεχνικό ύφος.

Ένα τυπολογικά παρόμοιο φάσμα προβλημάτων συνδέεται με τη σχέση μεταξύ του στυλ ως θέματος λογοτεχνικής κριτικής και του στυλ ως θέματος της ιστορίας της τέχνης. Ο V. V. Vinogradov πιστεύει ότι το "ύφος λογοτεχνικής κριτικής" μερικές φορές συνδυάζει "συγκεκριμένα καθήκοντα και απόψεις που προέρχονται από τη θεωρία και την ιστορία των καλών τεχνών και σε σχέση με τον ποιητικό λόγο από τον τομέα της μουσικολογίας", καθώς είναι "παρακλάδι του γενικού στυλ ιστορίας τέχνης». A. N. Sokolov, ο οποίος εσκεμμένα πρότεινε το στυλ ως αισθητική κατηγορία στο επίκεντρο της έρευνάς του, παρακολουθώντας την ανάπτυξη της κατανόησης της ιστορίας της τέχνης του στυλ (στα έργα των J. Winkelmann, J. W. Goethe, G. W. F. Hegel, A. Riegl, Kohn- Wiener, G. Wölfflin και άλλοι), κάνει μια σειρά από σημαντικές μεθοδολογικές παρατηρήσεις σχετικά με τα «στοιχεία» και τους «φορείς» του στυλ, καθώς και τη «συσχέτιση» τους.

Ο ερευνητής εισάγει την έννοια των στυλιστικών κατηγοριών ως «εκείνες τις πιο γενικές έννοιες στις οποίες το στυλ κατανοείται ως ένα συγκεκριμένο φαινόμενο της τέχνης» - η λίστα τους, προφανώς, μπορεί να συνεχιστεί. Οι υφολογικές κατηγορίες είναι: «η έλξη της τέχνης σε αυστηρές ή ελεύθερες μορφές», «το μέγεθος του μνημείου τέχνης, η κλίμακα του», «η αναλογία στατικής και δυναμικής», «απλότητα και πολυπλοκότητα», «συμμετρία και ασυμμετρία». , και τα λοιπά.

Συμπερασματικά, προβλέποντας μια βαθύτερη και πιο εστιασμένη μελέτη του ύφους του χαρακτηρισμού αυτής της έννοιας, τονίζουμε ότι η εγγενής πολυπλοκότητα και η μη μονοδιάστασή της απορρέουν από την ίδια τη φύση του φαινομένου, το οποίο αλλάζει με την πάροδο του χρόνου και δημιουργεί όλο και περισσότερα νέες προσεγγίσεις και μεθοδολογικές αρχές στη θεωρία του στυλ μελέτης.

Το ερώτημα που τίθεται από τον A. N. Sokolov ως πρόβλεψη των αναπόφευκτων δυσκολιών που συνδέονται με την αντικειμενική «δύο ενότητα» του στυλ εξακολουθεί να είναι επίκαιρο: «Ως φαινόμενο της λεκτικής τέχνης, το λογοτεχνικό ύφος συσχετίζεται με το καλλιτεχνικό ύφος. Ως φαινόμενο της λεκτικής τέχνης, το λογοτεχνικό ύφος συσχετίζεται με το γλωσσικό ύφος.

Και οικουμενικό σε σχέση με όλες τις διαφορετικές θέσεις σχετικά με την έννοια του «στυλ» είναι το συμπέρασμα του ερευνητή: «Η υφολογική ενότητα δεν είναι πια μια μορφή, αλλά η έννοια της μορφής».

Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin και άλλοι) / Εκδ. L.M. ο Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005

Η σφαίρα επικοινωνίας του βιβλίου εκφράζεται μέσα από το καλλιτεχνικό ύφος - ένα λογοτεχνικό στυλ πολλαπλών εργασιών που αναπτύχθηκε ιστορικά και ξεχωρίζει από άλλα στυλ μέσω των εκφραστικών μέσων.

Το καλλιτεχνικό ύφος υπηρετεί τα λογοτεχνικά έργα και την αισθητική ανθρώπινη δραστηριότητα. Ο κύριος στόχος είναι να επηρεάσει τον αναγνώστη με τη βοήθεια αισθησιακών εικόνων. Καθήκοντα με τα οποία επιτυγχάνεται ο στόχος του καλλιτεχνικού στυλ:

• Δημιουργία ζωντανής εικόνας που περιγράφει το έργο.
• Μεταφορά της συναισθηματικής και αισθησιακής κατάστασης των χαρακτήρων στον αναγνώστη.

Χαρακτηριστικά στυλ τέχνης

Το καλλιτεχνικό στυλ έχει στόχο τη συναισθηματική επίδραση σε έναν άνθρωπο, αλλά δεν είναι το μόνο. Η γενική εικόνα της εφαρμογής αυτού του στυλ περιγράφεται μέσα από τις λειτουργίες του:

• Εικονιστική-γνωστική. Παρουσίαση πληροφοριών για τον κόσμο και την κοινωνία μέσα από τη συναισθηματική συνιστώσα του κειμένου.
• Ιδεολογικό και αισθητικό. Η συντήρηση του συστήματος εικόνων, μέσω του οποίου ο συγγραφέας μεταφέρει την ιδέα του έργου στον αναγνώστη, περιμένει μια απάντηση στην ιδέα της πλοκής.
• Ομιλητικός. Η έκφραση της όρασης ενός αντικειμένου μέσω της αισθητηριακής αντίληψης. Οι πληροφορίες από τον καλλιτεχνικό κόσμο συνδέονται με την πραγματικότητα.

Σημάδια και χαρακτηριστικά γλωσσικά στοιχεία του καλλιτεχνικού ύφους

Για να ορίσουμε εύκολα αυτό το στυλ λογοτεχνίας, ας δώσουμε προσοχή στα χαρακτηριστικά του:

• Πρωτότυπη συλλαβή. Λόγω της ειδικής παρουσίασης του κειμένου, η λέξη γίνεται ενδιαφέρουσα χωρίς συμφραζόμενη σημασία, σπάζοντας τα κανονικά σχήματα κατασκευής κειμένων.
• Υψηλό επίπεδο παραγγελίας κειμένου. Η διαίρεση της πεζογραφίας σε κεφάλαια, μέρη. στο έργο - ο χωρισμός σε σκηνές, πράξεις, φαινόμενα. Στα ποιήματα, η μετρική είναι το μέγεθος του στίχου. στροφή - το δόγμα του συνδυασμού ποιημάτων, ομοιοκαταληξία.
• Υψηλό επίπεδο πολυσημίας. Η παρουσία πολλών αλληλένδετων εννοιών σε μια λέξη.
• Διαλόγους. Στο καλλιτεχνικό ύφος κυριαρχεί ο λόγος των χαρακτήρων, ως τρόπος περιγραφής των φαινομένων και των γεγονότων στο έργο.

Το καλλιτεχνικό κείμενο περιέχει όλο τον πλούτο του λεξιλογίου της ρωσικής γλώσσας. Η παρουσίαση της συναισθηματικότητας και της εικόνας που είναι εγγενής σε αυτό το στυλ πραγματοποιείται με τη βοήθεια του ειδικά μέσα, που ονομάζονται τροπάρια - γλωσσικά μέσα εκφραστικότητας του λόγου, λέξεις σε μεταφορική σημασία. Παραδείγματα μερικών μονοπατιών:

• Η σύγκριση είναι μέρος του έργου, με τη βοήθεια του οποίου συμπληρώνεται η εικόνα του χαρακτήρα.
• Μεταφορά - η έννοια μιας λέξης με μεταφορική έννοια, που βασίζεται σε μια αναλογία με άλλο αντικείμενο ή φαινόμενο.
• Το επίθετο είναι ένας ορισμός που κάνει μια λέξη εκφραστική.
• Η μετωνυμία είναι ένας συνδυασμός λέξεων στις οποίες ένα αντικείμενο αντικαθίσταται από ένα άλλο βάσει χωρικής και χρονικής ομοιότητας.
• Η υπερβολή είναι μια υφολογική υπερβολή ενός φαινομένου.
• Η Litota είναι μια υφολογική υποτίμηση ενός φαινομένου.

Όπου χρησιμοποιείται το στυλ μυθοπλασίας

Το καλλιτεχνικό στυλ έχει απορροφήσει πολλές πτυχές και δομές της ρωσικής γλώσσας: τροπάρια, πολυσημία λέξεων, σύνθετη γραμματική και συντακτική δομή. Επομένως, η γενική του εμβέλεια είναι τεράστια. Περιλαμβάνει επίσης τα κύρια είδη έργων τέχνης.

Τα είδη του καλλιτεχνικού στυλ που χρησιμοποιούνται σχετίζονται με ένα από τα γένη, εκφράζοντας την πραγματικότητα με έναν ιδιαίτερο τρόπο:

• Έπος. Δείχνει εξωτερικές αναταραχές, σκέψεις του συγγραφέα (περιγραφή ιστοριών).
• Στίχοι. Αντικατοπτρίζει τις εσωτερικές ανησυχίες του συγγραφέα (εμπειρίες των χαρακτήρων, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους).
• Δράμα. Η παρουσία του συγγραφέα στο κείμενο είναι ελάχιστη, μεγάλος αριθμός διαλόγων μεταξύ χαρακτήρων. Συχνά από ένα τέτοιο έργο γίνονται θεατρικές παραστάσεις. Παράδειγμα - The Three Sisters of A.P. Τσέχοφ.

Αυτά τα είδη έχουν υποείδη που μπορούν να υποδιαιρεθούν σε ακόμη πιο συγκεκριμένες ποικιλίες. Κύριος:

Επικά είδη:

• Το έπος είναι ένα είδος έργου στο οποίο κυριαρχούν τα ιστορικά γεγονότα.
• Ένα μυθιστόρημα είναι ένα μεγάλο χειρόγραφο με ένα σύμπλεγμα πλοκή. Όλη η προσοχή δίνεται στη ζωή και τη μοίρα των χαρακτήρων.
• Η ιστορία είναι ένα έργο μικρότερου όγκου, που περιγράφει την υπόθεση ζωής του ήρωα.
• Η ιστορία είναι ένα χειρόγραφο μεσαίου μεγέθους που έχει τα χαρακτηριστικά της πλοκής ενός μυθιστορήματος και ενός διηγήματος.

Λυρικά είδη:

• Η ωδή είναι ένα πανηγυρικό τραγούδι.
• Το επίγραμμα είναι ένα σατυρικό ποίημα. Παράδειγμα: A. S. Pushkin "Epigram on M. S. Vorontsov."
• Η ελεγεία είναι ένα λυρικό ποίημα.
• Το σονέτο είναι μια ποιητική μορφή 14 γραμμών, η ομοιοκαταληξία των οποίων έχει αυστηρό σύστημα κατασκευής. Παραδείγματα αυτού του είδους είναι κοινά στον Σαίξπηρ.

Δραματικά είδη:

• Κωμωδία - το είδος βασίζεται σε μια πλοκή που γελοιοποιεί τις κοινωνικές κακίες.
• Η τραγωδία είναι ένα έργο που περιγράφει την τραγική μοίρα των ηρώων, την πάλη των χαρακτήρων, τις σχέσεις.
• Δράμα - έχει μια δομή διαλόγου με μια σοβαρή ιστορία που δείχνει τους χαρακτήρες και τις δραματικές σχέσεις τους μεταξύ τους ή με την κοινωνία.

Πώς να ορίσετε το λογοτεχνικό κείμενο;

Είναι ευκολότερο να κατανοήσουμε και να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ όταν παρέχεται στον αναγνώστη ένα καλλιτεχνικό κείμενο με ένα καλό παράδειγμα. Ας εξασκηθούμε στο να προσδιορίσουμε ποιο στυλ κειμένου έχουμε μπροστά μας, χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα:

«Ο πατέρας του Marat, Stepan Porfirievich Fateev, ορφανός από τη βρεφική ηλικία, ήταν από την οικογένεια ληστών του Αστραχάν. Ο επαναστατικός ανεμοστρόβιλος τον έσκασε από τον προθάλαμο της ατμομηχανής, τον παρέσυρε μέσα από το εργοστάσιο Michelson στη Μόσχα, μαθήματα πολυβόλων στην Πετρούπολη...»

Οι κύριες πτυχές που επιβεβαιώνουν το καλλιτεχνικό στυλ ομιλίας:

• Αυτό το κείμενο είναι χτισμένο πάνω στη μεταφορά των γεγονότων από συναισθηματική άποψη, οπότε δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έχουμε ένα λογοτεχνικό κείμενο.
• Τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν στο παράδειγμα: «η επαναστατική δίνη το έσκασε, το έσυρε» δεν είναι τίποτα άλλο από ένα τροπάριο, ή μάλλον, μια μεταφορά. Η χρήση αυτού του τροπαρίου είναι εγγενής μόνο σε ένα λογοτεχνικό κείμενο.
• Ένα παράδειγμα περιγραφής της μοίρας ενός ατόμου, του περιβάλλοντος, των κοινωνικών γεγονότων. Συμπέρασμα: αυτό το λογοτεχνικό κείμενο ανήκει στο έπος.

Οποιοδήποτε κείμενο μπορεί να αναλυθεί λεπτομερώς σύμφωνα με αυτήν την αρχή. Εάν οι λειτουργίες ή τα διακριτικά χαρακτηριστικά που περιγράφονται παραπάνω είναι άμεσα εμφανή, τότε δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έχετε μπροστά σας ένα λογοτεχνικό κείμενο.

Εάν δυσκολεύεστε να αντιμετωπίσετε μόνοι σας μεγάλο όγκο πληροφοριών. Τα κύρια μέσα και τα χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού κειμένου είναι ακατανόητα για εσάς. Τα παραδείγματα εργασιών φαίνονται περίπλοκα - χρησιμοποιήστε έναν πόρο όπως μια παρουσίαση. Ολοκληρωμένη παρουσίασημε ενδεικτικά παραδείγματα θα καλύψει εύληπτα κενά στη γνώση. Η σφαίρα του σχολικού μαθήματος "Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία" εξυπηρετεί ηλεκτρονικές πηγές πληροφοριών σχετικά με τα λειτουργικά στυλ ομιλίας. Σημειώστε ότι η παρουσίαση είναι συνοπτική και κατατοπιστική, περιέχει επεξηγηματικά εργαλεία.

Έτσι, έχοντας κατανοήσει τον ορισμό του καλλιτεχνικού στυλ, θα κατανοήσετε καλύτερα τη δομή των έργων. Και αν σας επισκεφτεί μια μούσα και υπάρχει η επιθυμία να γράψετε μόνοι σας ένα έργο τέχνης, ακολουθήστε τα λεξικά συστατικά του κειμένου και τη συναισθηματική παρουσίαση. Καλή τύχη με τη μελέτη σας!

ΣΤΥΛ(από το ελληνικό στυλό - μυτερό ραβδί για γραφή, στυλ γραφής, χειρόγραφο), η επιλογή ορισμένου αριθμού κανόνων λόγου, χαρακτηριστικών μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, αποκαλύπτοντας το όραμα του συγγραφέα και την κατανόηση της πραγματικότητας στο έργο. τον περιορισμό της γενίκευσης παρόμοιων τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών, ιδιαίτερα χαρακτηριστικάσε διάφορα έργα της ίδιας περιόδου ή εποχής («στυλ εποχής»: Αναγέννηση, Μπαρόκ, Κλασσικισμός, Ρομαντισμός, Μοντερνισμός).

Η εμφάνιση της έννοιας του στυλ στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας συνδέεται στενά με τη γέννηση της ρητορικής - τη θεωρία και την πράξη της ευγλωττίας και τη ρητορική παράδοση. Το στυλ συνεπάγεται μάθηση και συνέχεια, ακολουθώντας ορισμένες νόρμες ομιλίας. Το ύφος είναι αδύνατο χωρίς μίμηση, χωρίς αναγνώριση της αυθεντίας της λέξης που αγιάζεται από την παράδοση. Παράλληλα, η μίμηση παρουσιάστηκε σε ποιητές και πεζογράφους όχι ως τυφλή παρακολούθηση, αντιγραφή, αλλά ως δημιουργικά παραγωγικός ανταγωνισμός, άμιλλα. Ο δανεισμός ήταν αξία, όχι κακία. Λογοτεχνική δημιουργία για εποχές που η αυθεντία της παράδοσης είναι αδιαμφισβήτητη πείτε το ίδιο πράγμα με διαφορετικό τρόπο, μέσα στην τελική φόρμα και το δεδομένο περιεχόμενο να βρουν το δικό τους. Έτσι, ο M.V. Lomonosov in Ωδή την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα(1747) μετέφερε σε οδική στροφή μια περίοδο από τον λόγο του αρχαίου Ρωμαίου ρήτορα Κικέρωνα. Συγκρίνω:

«Οι άλλες χαρές μας περιορίζονται από τον χρόνο, τον τόπο και την ηλικία, και αυτές οι δραστηριότητες τρέφουν τη νιότη μας, απολαμβάνουν τα γηρατειά μας, μας στολίζουν με ευτυχία, χρησιμεύουν ως καταφύγιο και παρηγοριά στην ατυχία, μας ευχαριστούν στο σπίτι, δεν ανακατεύονται έτσι, είναι μαζί μας και σε ανάπαυση, και σε ξένη χώρα, και σε διακοπές. (Κικερώνας. Ομιλία υπεράσπισης του Λικίνιου Αρχίου. Ανά. S.P. Kondratiev)

Οι επιστήμες τρέφουν νέους άνδρες,
Δίνουν χαρά στους παλιούς,
Διακοσμήστε σε μια ευτυχισμένη ζωή
Σε ένα ατύχημα, φροντίστε.
Χαρά στις οικιακές δυσκολίες
Και σε μακρινές περιπλανήσεις δεν είναι εμπόδιο.
Η επιστήμη είναι παντού
Ανάμεσα στα έθνη και στην έρημο,
Μέσα στο θόρυβο της πόλης και μόνος,
Στους θαλάμους είναι γλυκά και στη δουλειά.

(M.V. Lomonosov. Ωδή την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα)

Μεμονωμένα, μη γενικά, πρωτότυπα εκδηλώνονται στο ύφος από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή ως παράδοξο αποτέλεσμα της ευσεβούς τήρησης του κανόνα, της συνειδητής προσήλωσης στην παράδοση. Η περίοδος από την αρχαιότητα έως τη δεκαετία του 1830 στην ιστορία της λογοτεχνίας ονομάζεται συνήθως «κλασική», δηλ. ένα για το οποίο ήταν φυσικό να σκεφτόμαστε με «παραδείγματα» και «παραδόσεις» (classicus στα λατινικά και σημαίνει «παράδειγμα»). Όσο περισσότερο ο ποιητής προσπαθούσε να μιλήσει για γενικά σημαντικά (θρησκευτικά, ηθικά, αισθητικά) θέματα, τόσο πληρέστερα αποκαλυπτόταν η μοναδική ατομικότητα του συγγραφέα του. Όσο πιο σκόπιμα ακολουθούσε ο ποιητής τα στιλιστικά πρότυπα, τόσο πιο πρωτότυπο γινόταν το ύφος του. Δεν πέρασε όμως ποτέ από το μυαλό οι ποιητές και οι πεζογράφοι της «κλασικής» περιόδου να επιμείνουν στη μοναδικότητα και την πρωτοτυπία τους. Το ύφος στη σύγχρονη εποχή μετατρέπεται από μεμονωμένες αποδείξεις του γενικού σε ταύτιση ενός ατομικά κατανοητού συνόλου, δηλ. ο συγκεκριμένος τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας δουλεύει με τη λέξη προβάλλεται αρχικά. Έτσι, το στυλ στη σύγχρονη εποχή είναι μια τόσο συγκεκριμένη ποιότητα ποιητικό έργο, που είναι απτό και εμφανές στο σύνολο ως σύνολο και σε καθετί ξεχωριστό. Με κάθε διακριτικότητα, μια τέτοια κατανόηση του στυλ επιβεβαιώθηκε τον 19ο αιώνα. αιώνα του ρομαντισμού, του ρεαλισμού και του μοντερνισμού. Η λατρεία του αριστουργήματος - το τέλειο έργο και η λατρεία της ιδιοφυΐας - η καθολική καλλιτεχνική βούληση του συγγραφέα είναι εξίσου χαρακτηριστική για τα στυλ του δέκατου ένατου αιώνα. Στην τελειότητα του έργου και την πανταχού παρουσία του συγγραφέα, ο αναγνώστης μάντεψε την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με μια άλλη ζωή, να «συνηθίσει τον κόσμο του έργου», να ταυτιστεί με κάποιον ήρωα και να βρεθεί ισότιμα ​​σε μια διάλογο με τον ίδιο τον συγγραφέα. Για το συναίσθημα πίσω από το στυλ μιας ζωντανής ανθρώπινης προσωπικότητας, έγραψε εκφραστικά στο άρθρο Πρόλογος στα γραπτά του Guy de MaupassantΛ.Ν. Τολστόι: «Οι άνθρωποι που είναι ελάχιστα ευαίσθητοι στην τέχνη συχνά πιστεύουν ότι ένα έργο τέχνης είναι ένα σύνολο επειδή όλα είναι χτισμένα στην ίδια πλοκή ή περιγράφεται η ζωή ενός ατόμου. Δεν είναι δίκαιο. Αυτό φαίνεται μόνο σε έναν επιφανειακό παρατηρητή: το τσιμέντο που ενώνει κάθε έργο τέχνης σε ένα ενιαίο σύνολο και επομένως παράγει την ψευδαίσθηση μιας αντανάκλασης της ζωής δεν είναι μια ενότητα προσώπων και θέσεων, αλλά η ενότητα της αρχικής ηθικής στάσης του συγγραφέα προς το θέμα. Στην πραγματικότητα, όταν διαβάζουμε ή συλλογιζόμαστε ένα έργο τέχνης ενός νέου συγγραφέα, το βασικό ερώτημα που τίθεται στην ψυχή μας είναι: «Λοιπόν, τι άνθρωπος είσαι; Και σε τι διαφέρεις από όλους τους ανθρώπους που ξέρω, και τι νέο μπορείς να μου πεις για το πώς πρέπει να βλέπουμε τη ζωή μας; καλλιτέχνης».

Ο Τολστόι διατυπώνει εδώ τη γνώμη ολόκληρου του λογοτεχνικού δέκατου ένατου αιώνα: και ρομαντική, και ρεαλιστική και μοντερνιστική. Ο συγγραφέας κατανοείται από αυτόν ως μια ιδιοφυΐα που δημιουργεί από μέσα του μια καλλιτεχνική πραγματικότητα, βαθιά ριζωμένη στην πραγματικότητα και ταυτόχρονα ανεξάρτητη από αυτήν. Στη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα, το έργο έγινε ο «κόσμος», ενώ η στήλη έγινε ο μοναδικός και μοναδικός, όπως και ο «αντικειμενικός» κόσμος που χρησίμευσε ως πηγή, πρότυπο και υλικό. Το ύφος του συγγραφέα νοείται ως ένα μοναδικό όραμα του κόσμου, με τα δικά του εγγενή χαρακτηριστικά. Υπό αυτές τις συνθήκες, η πεζογραφική δημιουργικότητα αποκτά ιδιαίτερη σημασία: ακριβώς σε αυτήν εκδηλώνεται πρώτα απ' όλα η δυνατότητα να πει κανείς μια λέξη για την πραγματικότητα στη γλώσσα της ίδιας της πραγματικότητας. Είναι σημαντικό ότι για τη ρωσική λογοτεχνία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αυτή είναι η ακμή του μυθιστορήματος. Η ποιητική δημιουργικότητα φαίνεται να «σκιάζεται» από την πεζογραφία. Το πρώτο όνομα που ανοίγει την «πεζή» περίοδο της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο N.V. Gogol (1809–1852). Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικότου στυλ του, που έχει επανειλημμένα επισημανθεί από τους κριτικούς, είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες που αναφέρθηκαν κάποτε, κινούμενοι από επιφυλάξεις, μεταφορές και παρεκκλίσεις. Στην αρχή του πέμπτου κεφαλαίου νεκρές ψυχές(1842) δίνεται ένα πορτρέτο του ακόμη ανώνυμου γαιοκτήμονα Sobakevich:

«Καθώς οδηγούσε στη βεράντα, παρατήρησε δύο πρόσωπα που κοιτούσαν έξω από το παράθυρο σχεδόν ταυτόχρονα: ένα θηλυκό με καπέλο, στενό, μακρύ σαν αγγούρι, και ένα αρσενικό, στρογγυλό, φαρδύ, σαν κολοκύθες της Μολδαβίας, που ονομάζεται κολοκύθες, από τις οποίες φτιάχνονται οι μπαλαλάϊκες στη Ρωσία, δίχορδη, ελαφριές μπαλαλάϊκες, η ομορφιά και η πλάκα ενός εικοσάχρονου εικοσάχρονου που αναβοσβήνει και δακρύζει, και κλείνει το μάτι και σφυρίζει στους ασπροστήρους και στους λευκούς- κεντημένα κορίτσια που είχαν μαζευτεί για να ακούσουν το ήσυχο κορδόνι του.

Ο αφηγητής συγκρίνει το κεφάλι του Sobakevich με ένα ιδιαίτερο είδος κολοκύθας, η κολοκύθα θυμίζει στον αφηγητή μπαλαλάικα και η μπαλαλάικα στη φαντασία του παραπέμπει σε έναν νεαρό του χωριού που διασκεδάζει όμορφα κορίτσια με το παιχνίδι του. Η λεκτική ανατροπή «δημιουργεί» έναν άνθρωπο από το τίποτα.

Η υφολογική πρωτοτυπία της πεζογραφίας του F.M. Dostoevsky (1821–1881) συνδέεται με την ιδιαίτερη «ένταση του λόγου» των χαρακτήρων του: στα μυθιστορήματα του Dostoevsky, ο αναγνώστης έρχεται συνεχώς αντιμέτωπος με εκτεταμένους διαλόγους και μονολόγους. Στο κεφάλαιο 5, μέρος 4 του μυθιστορήματος Εγκλημα και τιμωρία(1866), ο κύριος χαρακτήρας Raskolnikov, σε μια συνάντηση με τον ανακριτή Porfiry Petrovich, αποκαλύπτει απίστευτη καχυποψία, ενισχύοντας έτσι τον ερευνητή στη σκέψη της εμπλοκής του στη δολοφονία. Η λεκτική επανάληψη, οι επιφυλάξεις, οι διακοπές του λόγου είναι ιδιαίτερα εκφραστικές που χαρακτηρίζουν τους διαλόγους και τους μονολόγους των ηρώων του Ντοστογιέφσκι και το ύφος του: «Φαίνεται ότι είπες χθες ότι θα ήθελες να με ρωτήσεις ... τυπικά για τη γνωριμία μου με αυτόν τον ... δολοφονημένο γυναίκα? - άρχισε πάλι ο Ρασκόλνικοφ - «καλά, γιατί έβαλα φαίνεται? άστραψε μέσα του σαν αστραπή. «Λοιπόν, γιατί ανησυχώ τόσο πολύ να το τοποθετήσω φαίνεται? Μια άλλη σκέψη πέρασε αμέσως μέσα του σαν κεραυνός. Και ξαφνικά ένιωσε ότι η καχυποψία του, από μια επαφή με τον Πορφύρι, από δύο μόνο ματιές, είχε ήδη αυξηθεί σε μια στιγμή σε τερατώδεις διαστάσεις...»

Η πρωτοτυπία του στυλ του Λ. Ν. Τολστόι (1828–1910) εξηγείται σε πολύ μεγάλο βαθμό από τη λεπτομερή ψυχολογική ανάλυση, στο οποίο υποτάσσει ο συγγραφέας τους ήρωές του και που εκδηλώνεται σε μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη και σύνθετη σύνταξη. Στο κεφάλαιο 35, μέρος 2, τόμος 3 Πόλεμος και ειρήνη(1863–1869) Ο Τολστόι απεικονίζει τη διανοητική σύγχυση του Ναπολέοντα στο πεδίο του Μποροντίνο: «Όταν πέρασε στη φαντασία του όλη αυτή την περίεργη ρωσική εταιρεία, στην οποία δεν κερδήθηκε ούτε μια μάχη, στην οποία δεν ελήφθησαν ούτε πανό, ούτε κανόνια, ούτε σώματα σε δύο μήνες στρατεύματα, όταν κοίταξε τα κρυφά θλιμμένα πρόσωπα των γύρω του και άκουγε αναφορές ότι οι Ρώσοι ήταν όλοι όρθιοι, ένα τρομερό συναίσθημα, παρόμοιο με το συναίσθημα που βιώνει στα όνειρα, τον έπιασε και όλα τα ατυχή ατυχήματα που μπορούσαν του σκέφτηκε να τον καταστρέψει. Οι Ρώσοι θα μπορούσαν να επιτεθούν στο αριστερό του φτερό, θα μπορούσαν να σκίσουν τη μέση του, μια αδέσποτη οβίδα θα μπορούσε να τον σκοτώσει ο ίδιος. Όλα αυτά ήταν δυνατά. Στις προηγούμενες μάχες του σκεφτόταν μόνο τις πιθανότητες επιτυχίας, αλλά τώρα του φαινόταν αμέτρητα ατυχήματα και τα περίμενε όλα. Ναι, ήταν σαν σε ένα όνειρο, όταν ένας κακός προχωρά πάνω του, και σε ένα όνειρο το άτομο ταλαντεύτηκε και χτύπησε τον κακό του, με αυτή την τρομερή προσπάθεια, που, ξέρει, θα έπρεπε να τον καταστρέψει, και νιώθει ότι το χέρι του, αδύναμο και απαλό, πέφτει σαν κουρέλι, και η φρίκη του αναπόφευκτου θανάτου αγκαλιάζει έναν αβοήθητο. Χρησιμοποιώντας ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσυντακτικές συνδέσεις, ο Τολστόι δημιουργεί μια αίσθηση της απατηλής φύσης αυτού που συμβαίνει με τον ήρωα, της εφιαλτικής δυσδιάκρισης ύπνου και πραγματικότητας.

Το ύφος του A.P. Chekhov (1860-1904) καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την πενιχρή ακρίβεια των λεπτομερειών, τα χαρακτηριστικά, την τεράστια ποικιλία τονισμών και την αφθονία της χρήσης έμμεσου λόγου, όταν η δήλωση μπορεί να ανήκει τόσο στον ήρωα όσο και στον συγγραφέα. Οι «τροπικές» λέξεις, που εκφράζουν τη διστακτική στάση του ομιλητή στο θέμα της δήλωσης, μπορούν να αναγνωριστούν ως ένα ιδιαίτερο σημάδι του στυλ του Τσέχοφ. Στην αρχή της ιστορίας Επίσκοπος(1902), στο οποίο η δράση διαδραματίζεται λίγο πριν το Πάσχα, παρουσιάζεται στον αναγνώστη μια εικόνα μιας ήσυχης, χαρούμενης νύχτας: «Σύντομα τελείωσε η λειτουργία. Όταν ο επίσκοπος μπήκε στην άμαξα για να πάει σπίτι, ολόκληρος ο κήπος, φωτισμένος από το φεγγάρι, άπλωσε το χαρούμενο, όμορφο χτύπημα των ακριβών, βαριών καμπάνων. Λευκοί τοίχοι, λευκοί σταυροί στους τάφους, λευκές σημύδες και μαύρες σκιές, και ένα μακρινό φεγγάρι στον ουρανό, που στέκεται ακριβώς πάνω από το μοναστήρι, φαινόταντώρα, ζούσαν τη δική τους ξεχωριστή ζωή, ακατανόητη, αλλά κοντά στον άνθρωπο. Ήταν Απρίλιος στην αρχή, και μετά από μια ζεστή ανοιξιάτικη μέρα έγινε δροσερή, ελαφρώς παγωμένη και η ανάσα της άνοιξης έγινε αισθητή στον απαλό, κρύο αέρα. Ο δρόμος από το μοναστήρι προς την πόλη ήταν στην άμμο, ήταν απαραίτητο να πάτε μια βόλτα. και στις δύο πλευρές της άμαξας, στο φως του φεγγαριού, λαμπεροί και ήρεμοι, οι προσκυνητές έτρεχαν κατά μήκος της άμμου. Και όλοι ήταν σιωπηλοί, σκέφτονταν, όλα γύρω ήταν φιλικά, νέα, τόσο κοντά, όλοι - τα δέντρα, και ο ουρανός, ακόμα και το φεγγάρι, και ήθελε να σκεφτείότι πάντα έτσι θα είναι». Στις τροπικές λέξεις «φαινόταν» και «ήθελα να σκεφτώ», ο τόνος της ελπίδας, αλλά και της αβεβαιότητας, ακούγεται με ιδιαίτερη σαφήνεια.

Το ύφος του I.A. Bunin (1870-1953) χαρακτηρίστηκε από πολλούς κριτικούς ως «βιβλίο», «υπερεκλεπτυσμένο», ως «πρόζα μπροκάρ». Αυτές οι εκτιμήσεις υποδεικνύουν μια σημαντική και ίσως την κύρια υφολογική τάση στο έργο του Bunin: το «χόρδο» των λέξεων, την επιλογή συνωνύμων, συνώνυμες φράσεις για μια σχεδόν φυσιολογική όξυνση των εντυπώσεων του αναγνώστη. Στην ιστορία Μητίνα αγάπη(1924), γραμμένο στην εξορία, ο Μπουνίν, που απεικονίζει τη φύση της νύχτας, αποκαλύπτει την ψυχική κατάσταση του ερωτευμένου ήρωα: «Μια μέρα, αργά το βράδυ, ο Μίτια βγήκε στην πίσω βεράντα. Ήταν πολύ σκοτεινό, ήσυχο και μύριζε υγρό χωράφι. Πίσω από τα νυχτερινά σύννεφα, πάνω από τα ασαφή περιγράμματα του κήπου, έσκιζαν μικρά αστέρια. Και ξαφνικά κάπου μακριά κάτι βουίζει και γάβγιζε άγρια, διαβολικά, ουρλιάζοντας. Ο Mitya ανατρίχιασε, πάγωσε, μετά κατέβηκε προσεκτικά από τη βεράντα, μπήκε στο σκοτεινό δρομάκι, σαν να τον φύλαγε από όλες τις πλευρές με εχθρότητα, σταμάτησε ξανά και άρχισε να περιμένει, άκου: τι είναι, πού είναι - τι ανακοίνωσε ο κήπος τόσο απροσδόκητα και τρομερά; Μια κουκουβάγια, ένα σκιάχτρο του δάσους, που έκανε τον έρωτά του, και τίποτα άλλο, σκέφτηκε, και ολόκληρο το σώμα του πάγωσε σαν από την αόρατη παρουσία του ίδιου του διαβόλου σε αυτό το σκοτάδι. Και ξαφνικά πάλι υπήρχε μια άνθησηΠοιος τάραξε την ψυχή της Μυτίνας ουρλιάζω,κάπου κοντά, στις κορυφές του στενού, κράξιμο, θρόισμα- και ο διάβολος μετακινήθηκε σιωπηλά κάπου αλλού στον κήπο. Εκεί στην αρχή γάβγισε, μετά άρχισε με θλίψη, ικεσία, σαν παιδί, να γκρινιάζει, να κλαίει, να χτυπά τα φτερά του και να ουρλιάζει από αγωνιώδη ευχαρίστηση, άρχισε να τσιρίζει, να κυλιέται με τόσο αστεία γέλια, σαν να τον γαργαλούσαν και τον βασάνιζαν.Η Μίτια, τρέμοντας παντού, κοίταξε στο σκοτάδι και με τα μάτια και με τα αυτιά. Αλλά ξαφνικά ο διάβολος λύθηκε, πνίγηκε και, περνώντας τον σκοτεινό κήπο με μια θανατηφόρα κραυγή, σαν να έπεσε η γη. Αφού περίμενε μάταια την επανέναρξη αυτής της ερωτικής φρίκης για λίγα ακόμη λεπτά, ο Mitya επέστρεψε ήσυχα στο σπίτι - και όλη τη νύχτα βασανιζόταν στον ύπνο από όλες εκείνες τις οδυνηρές και αποκρουστικές σκέψεις και συναισθήματα στα οποία είχε μετατραπεί ο έρωτάς του τον Μάρτιο στη Μόσχα. Ο συγγραφέας αναζητά ολοένα και πιο ακριβείς, διαπεραστικές λέξεις για να δείξει τη σύγχυση της ψυχής του Mitya.

Τα στυλ της σοβιετικής λογοτεχνίας αντανακλούσαν τις βαθιές ψυχολογικές και γλωσσικές αλλαγές που έλαβαν χώρα στη μεταεπαναστατική Ρωσία. Ένα από τα πιο ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι το στυλ «skazovy» του M.M. Zoshchenko (1894–1958). "Skazovy" - δηλ. μίμηση του λόγου κάποιου άλλου (κοινή, αργκό, διάλεκτος). στην ιστορία αριστοκράτης(1923), ο αφηγητής, υδραυλικός στο επάγγελμα, θυμάται ένα ταπεινωτικό επεισόδιο μιας αποτυχημένης ερωτοτροπίας. Θέλοντας να προστατεύσει τον εαυτό του κατά τη γνώμη των ακροατών του, αρνείται αμέσως αυτό που κάποτε τον τράβηξε στις «ευυπόληπτες» κυρίες, αλλά η δυσαρέσκεια μαντεύεται πίσω από την άρνησή του. Ο Zoshchenko με το ύφος του μιμείται την αγενή κατωτερότητα του λόγου του αφηγητή όχι μόνο στη χρήση καθαρά καθομιλουμένων φράσεων, αλλά και στην πιο «ψιλοκομμένη», πενιχρή φράση: «Εγώ, αδέρφια μου, δεν μου αρέσουν οι γυναίκες με καπέλα. Αν μια γυναίκα φοράει καπέλο, αν έχει κάλτσες φιλδέκοξ, ή πατημασιά στην αγκαλιά της, ή ένα χρυσό δόντι, τότε μια τέτοια αριστοκράτισσα δεν είναι καθόλου γυναίκα για μένα, αλλά ένα ομαλό μέρος. Και κάποτε, φυσικά, μου άρεσε ένας αριστοκράτης. Περπάτησε μαζί της και την πήγε στο θέατρο. Όλα λειτούργησαν στο θέατρο. Στο θέατρο ανέπτυξε την ιδεολογία της στο σύνολό της. Και τη συνάντησα στην αυλή του σπιτιού. Στη συνάντηση. Κοιτάζω, υπάρχει ένα είδος φρύας. Κάλτσες πάνω της, ένα επιχρυσωμένο δόντι.

Αξίζει να δοθεί προσοχή στη χρήση από την Zoshchenko ενός πλακάτ-καταγγελτικού κύκλου εργασιών «ανάπτυξε την ιδεολογία της στο σύνολό της». Το παραμύθι του Zoshchenko άνοιξε μια άποψη της μεταβαλλόμενης καθημερινής συνείδησης του σοβιετικού λαού. Ο Αντρέι Πλατόνοφ (1899–1951) κατανόησε καλλιτεχνικά έναν άλλο τύπο αλλαγής στάσης στο δικό του ύφος και ποιητική. Οι χαρακτήρες του σκέφτονται οδυνηρά και εκφράζουν τις σκέψεις τους. Η οδυνηρή δυσκολία της εκφοράς, που εκφράζεται σε εσκεμμένες ανωμαλίες του λόγου και φυσιολογικά συγκεκριμένες μεταφορές, είναι το κύριο χαρακτηριστικό του πλατωνικού ύφους και ολόκληρου του καλλιτεχνικού του κόσμου. Στην αρχή του μυθιστορήματος Chevengur(1928-1930), αφιερωμένο στην περίοδο της κολεκτιβοποίησης, απεικονίζει μια γυναίκα σε λοχεία, μητέρα πολλών παιδιών: «Η γυναίκα μύριζε βόειο κρέας και ακατέργαστη γαλακτοκομική δαμαλίδα, και η ίδια η Mavra Fetisovna δεν μύριζε τίποτα από αδυναμία. Ήταν βουλωμένη κάτω από μια πολύχρωμη κουβέρτα με συνονθύλευμα - άφησε το γεμάτο πόδι της σε ρυτίδες γήρατος και μητρικό λίπος. στο πόδι ήταν ορατές κίτρινες κηλίδες από κάποια νεκρά ταλαιπωρίακαι μπλε χοντρές φλέβες από σκληρυμένο αίμα, που μεγαλώνουν σφιχτά κάτω από το δέρμα και είναι έτοιμοι να το σκίσουν για να βγουν. κατά μήκος μιας φλέβας, παρόμοια με ένα δέντρο, μπορείς να νιώσεις πώς χτυπάει μια καρδιά κάπου, με μια προσπάθεια να διώχνει αίμα στενά γκρεμισμένα φαράγγια του σώματος". Οι ήρωες του Πλατόνοφ δεν αφήνουν την αίσθηση ενός «σπασμένου» κόσμου και ως εκ τούτου το όραμά τους είναι τόσο περίεργα οξύ, γι' αυτό βλέπουν τα πράγματα, τα σώματα και τον εαυτό τους τόσο παράξενα.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα η λατρεία μιας ιδιοφυΐας και ενός αριστουργήματος (ένα ολοκληρωμένο έργο ως καλλιτεχνικός κόσμος), η ιδέα ενός «αισθανόμενου» αναγνώστη κλονίζονται πολύ. Η τεχνική αναπαραγωγιμότητα, το βιομηχανικό σκηνικό, ο θρίαμβος της τετριμμένης κουλτούρας θέτουν υπό αμφισβήτηση την παραδοσιακή ιερή ή παραδοσιακά στενή σχέση μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη. Η ζεστασιά της συνοχής στο μυστικό της επικοινωνίας, για την οποία έγραψε ο Τολστόι, αρχίζει να φαίνεται αρχαϊκή, υπερβολικά συναισθηματική, «πολύ ανθρώπινη». Αντικαθίσταται από έναν πιο οικείο, λιγότερο υπεύθυνο και γενικά παιχνιδιάρικο τύπο σχέσης μεταξύ του συγγραφέα, του έργου και του αναγνώστη. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, το ύφος αποξενώνεται ολοένα και περισσότερο από τον συγγραφέα, γίνεται ανάλογο «μάσκας» και όχι «ζωντανό πρόσωπο» και ουσιαστικά επανέρχεται στην κατάσταση που του είχε δοθεί στην αρχαιότητα. Η Άννα Αχμάτοβα είπε αφοριστικά για αυτό σε ένα από τα τετράστιχα του κύκλου Τα μυστικά της χειροτεχνίας (1959):

Μην επαναλάβετε - η ψυχή σας είναι πλούσια -
Αυτό που ειπώθηκε κάποτε
Αλλά ίσως η ίδια η ποίηση -
Ένα υπέροχο απόσπασμα.

Η κατανόηση της λογοτεχνίας ως ενιαίου κειμένου, αφενός διευκολύνει την αναζήτηση και χρήση ήδη ευρεθέντων καλλιτεχνικών μέσων, «ξένων λέξεων», αλλά, αφετέρου, επιβάλλει μια απτή ευθύνη. Πράγματι, στην αντιμετώπιση ξένοςαπλά εμφανίζεται του, τη δυνατότητα κατάλληλης χρήσης του δανεισμένου. Ο ποιητής της ρωσικής μετανάστευσης G.V. Ivanov πολύ συχνά στο μεταγενέστερο έργο του κατέφευγε σε υπαινιγμούς (υπαινιγμούς) και άμεσες παραθέσεις, συνειδητοποιώντας αυτό και παίζοντας ανοιχτά ένα παιχνίδι με τον αναγνώστη. Εδώ είναι ένα σύντομο ποίημα από το τελευταίο βιβλίο ποιημάτων του Ιβάνοφ Μεταθανάτιο ημερολόγιο (1958):

Τι είναι η έμπνευση;
- Έτσι... Απροσδόκητα, ελαφρώς
Λαμπερή έμπνευση
Θεϊκός άνεμος.
Πάνω από το κυπαρίσσι στο νυσταγμένο πάρκο
Ο Αζραέλ χτυπάει τα φτερά του -
Και ο Tyutchev γράφει χωρίς κηλίδα:
Ο Ρωμαίος ρήτορας μίλησε...

Η τελευταία γραμμή αποδεικνύεται ότι είναι η απάντηση στην ερώτηση που τέθηκε στην πρώτη γραμμή. Για τον Tyutchev, αυτή είναι μια ιδιαίτερη στιγμή «επίσκεψης στη μούσα» και για τον Ivanov, η ίδια η γραμμή του Tyutchev είναι πηγή έμπνευσης.

Στυλ

(από το λατινικό stilus, stylus - μυτερό ραβδί για τη γραφή, στη συνέχεια - ο τρόπος γραφής, η πρωτοτυπία της συλλαβής, ο τρόπος ομιλίας). Στη γλωσσολογία δεν υπάρχει ενιαίος ορισμός της έννοιας του Σ., κάτι που οφείλεται στον πολυδιάστατο χαρακτήρα του ίδιου του φαινομένου και στη μελέτη του από διάφορες απόψεις.

Στις ρωσικές μελέτες, οι πιο συνηθισμένες διατυπώσεις του όρου-έννοιας "S.", με βάση τον ορισμό του από τον V.V. Vinogradov (1955): «Το στυλ είναι ένα κοινωνικά συνειδητό και λειτουργικά εξαρτημένο, εσωτερικά ενσωματωμένο σύνολο μεθόδων χρήσης, επιλογής και συνδυασμού μέσων λεκτικής επικοινωνίας στη σφαίρα μιας ή της άλλης εθνικής, εθνικής γλώσσας, που σχετίζεται με άλλους παρόμοιους τρόπους έκφρασης που εξυπηρετούν άλλους σκοπούς.επιτελούν άλλες λειτουργίες στην ομιλία κοινωνική πρακτική ενός δεδομένου λαού». Με βάση αυτή τη διατύπωση, ο Σ. ορίζεται ως κοινωνικά συνειδητός, ιστορικά εδραιωμένος, ενωμένος από μια ορισμένη λειτουργία. με ραντεβού και καθορίζεται από την παράδοση για έναν ή τον άλλο από τους γενικότερους τομείς της κοινωνικής ζωής, ένα σύστημα γλωσσικών ενοτήτων όλων των επιπέδων και τρόποι επιλογής, συνδυασμού και χρήσης τους. Αυτή είναι μια λειτουργία. ποικιλία, ή παραλλαγή, Rus. αναμμένο. γλώσσα, η οποία διαφέρει ως προς τους τρόπους χρήσης της σε διαφορετικούς τομείς επικοινωνίας και δημιουργεί διαφορετικά στυλ ομιλίας ως δομές σύνθεσης κειμένου.

Το S. είναι μια θεμελιώδης έννοια της στυλιστικής, και καθώς αναπτύχθηκε, διαφορετικές αντιλήψεις του S.

Το S. είναι μια από τις πρώιμες έννοιες της ανθρωπιστικής γνώσης, που παρουσιάζεται στη ρητορική και την ποιητική της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, και ακόμη νωρίτερα στην ινδική ποιητική. Μέχρι τον Μεσαίωνα, η έννοια του Σ. ως ιδιαιτερότητα του λόγου συνδέεται με το ζήτημα της κανονικότητας, δηλαδή ποια συλλαβή και τα μέσα της (τροπάρια και σχήματα, σύνθεση λεξιλογίου, φρασεολογία, σύνταξη) «αρμόζει» να χρησιμοποιείται. σε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙβιβλιογραφία. Τον δέκατο όγδοο αιώνα Με την έλευση μιας ιδιαίτερης πειθαρχίας, της στιλιστικής, στη Δύση, ο Σ. ορίζεται ως η πρωτοτυπία του καλλιτέχνη. ομιλία (συγγραφέας, έργα κ.λπ.). Τον δέκατο όγδοο αιώνα Ο Σ. γίνεται επίσης όρος ιστορίας της τέχνης για έναν καθαρά ατομικό τρόπο απεικόνισης. Αυτή η κατανόηση φτάνει στο αποκορύφωμά της στην εποχή του Λιτ. ο ρομαντισμός, που συνδέεται με την έννοια του ανθρώπινου δημιουργού, την ιδιοφυΐα ως αναπόσπαστο και αναφαίρετο κτήμα του. Νυμφεύω J.L.L. Μπουφόν: «Το στυλ είναι ο ίδιος ο άνθρωπος». Στον Χέγκελ, η αντίθεση μεταξύ τρόπου και στυλ «αφαιρείται» στην έννοια της «πρωτοτυπίας». Στα ρώσικα Στη γλώσσα, ο όρος «ύφος» και η παραλλαγή «ηρεμία» εμφανίζονται τον 17ο αιώνα, στα μέσα του 19ου αιώνα. ο όρος "στυλ" είναι σταθερός.

Η παλαιότερη στη Ρωσία ήταν η τριετής αναπαράσταση του S. στα ρωσικά, που χρονολογείται από την αρχαία ρητορική. ρητορική του 17ου-18ου αιώνα. και θεωρία και πράξη του M.V. Ο Lomonosov και οι σύγχρονοί του (βλ.): υψηλό - μεσαίο - χαμηλό ως σύνολα σε καθένα από αυτά της γλώσσας σημαίνει σε ενότητα (συσχέτιση) με το θέμα του λόγου, το θέμα, το περιεχόμενο, την ομάδα των ειδών, που αντιστοιχούν έτσι σε τρεις τύπους "ρημάτων" .

Αργότερα, σε σχέση με την κατάρρευση στα ρωσικά. αναμμένο. η γλώσσα του συστήματος των τριών στυλ και η περαιτέρω διαδικασία εκδημοκρατισμού της γλώσσας με βάση την τροποποίηση αυτού του μοντέλου του Σ., ξεχωρίζει η αντιπολίτευση: Βιβλίο S. (βλ.) - καθομιλουμένη(καθομιλουμένη-οικείο) Σ. (βλ.) σε ουδέτερο φόντο. Ο υφολογικός χρωματισμός της βιβλιοδεσίας του λόγου παρουσιάστηκε (και σώζεται πλέον εν μέρει) γραπτώς στα κείμενα μιας ιδιαίτερης (επιστημονικής, γραφείου-εργασίας) και καλλιτεχνικής. λογοτεχνία και επέστρεψε στην εκκλησιαστική δόξα. στρώμα της αρχαίας Ρωσίας. βιβλιομανία, καθομιλουμένη S. (τύπος) - σε προφορική-καθομιλουμένη. ο λόγος των κατώτερων τάξεων του αστικού πληθυσμού και η δημοτική.

Αυτό μοντέλο Γ. παραδοσιακό(βλ.) συχνά συνδυάζονται με εκφραστικό (Sh. Bally), αφού εδώ, σε σχέση με την ουδέτερη «βάση» (κοινά γλωσσικά μέσα), τα σύνολα γλωσσικών μέσων παρουσιάζονται με αύξηση του εκφραστικού-υφολογικού τόνου: πανηγυρική (ρητορική) , ύψιστο, αυστηρό, επίσημο ή το χαμηλών του: Σ. οικείο, αγενές, φιλικό, άτυπο, ενεργοποιημένο είτε στη σφαίρα του βιβλιογραμμένου επίσημου λόγου και του δίνει το κατάλληλο «χρώμα», είτε, αντίθετα, στην καθομιλουμένη καθημερινότητα ( κυρίως προφορική, άτυπη) με το χαρακτηριστικό της στιλιστικός χρωματισμός(εκ.). Αυτά τα εργαλεία είναι πόροι στυλιστικής συνωνυμίας ( μάτια - μάτια - peepers? χέρι - χέρι - πόδι? να φάει - να φάει - να φάει). Στον εικοστό αιώνα χρησιμοποιούνται στην τέχνη. η λογοτεχνία και η δημοσιογραφία ως μέσο δημιουργίας χιούμορ, σάτιρας, ειρωνείας.

Ωστόσο, η εκφραστικότητα του λόγου και οι πηγές του δεν περιορίζονται σε αυτή την πτυχή (συνωνυμία). Η εκφραστικότητα του στυλ κατανοείται ευρύτερα: περιλαμβάνει μέσα με ποικίλα συναισθηματικά και εκφραστικά χρώματα και εκτιμήσεις (υψηλό, στενά στοργικό, υποτιμητικό, περιφρονητικό κ.λπ.). Συνήθως αυτά τα εκφραστικά-υφολογικά χαρακτηριστικά καθορίζονται και με φόντο ουδέτερα (στυλιστικά άχρωμα) μέσα. Μια πιο αυστηρή δομική-σημασιολογική εκδοχή αυτού του μοντέλου είναι η κατανόηση της σημασιολογίας ως υποδηλωτικής πλευράς των γλωσσικών ενοτήτων, που περιέχει, εκτός από το δηλωτικό, μια ποικιλία εκφραστικών-συναισθηματικών, αξιολογικών, υφολογικών, συνειρμικών-παραστατικών σημασιών και χρωματισμών που συνοδεύουν το πραγματικό εννοιολογικό νόημα, μεταφέροντας τις σχέσεις που αποδίδονται στις γλωσσικές ενότητες και τις εκτιμήσεις των ομιλητών με τους συμβολισμούς των αντίστοιχων γλωσσικών ενοτήτων.

Έτσι, στην περίοδο του κλασικισμού, η κατανόηση του S. στην περίοδο του κλασικισμού ως κλειστού συστήματος γλώσσας σημαίνει μια ορισμένη ομοιόμορφη υφολογική «κατάσταση» (αντίστοιχη με το περιεχόμενο και το είδος του έργου) με βάση ένα τρία -η διαίρεση του όρου αντικαθίσταται από την κατανόηση του S. ως του ενός ή του άλλου χρώματος (που σημαίνει, ακριβέστερα, συνεννοείται ) σε γλωσσικές μονάδες με φόντο μια ουδέτερη νόρμα, μονάδες που συνθέτουν στιλιστικά στρώματα στο γλωσσικό σύστημα. Αυτή η πτυχή δεν είναι τόσο λειτουργική όσο δομική-γλωσσική, μελετημένη στυλ πόρων(βλ.), αν και όταν πρόκειται για τη χρήση αυτών των μέσων στη διαδικασία της επικοινωνίας, φυσικά, εντοπίζεται λειτουργικότητα.

Ωστόσο, από τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. η δυνατότητα κατασκευής ενός περισσότερο ή λιγότερο εκτεταμένου λόγου, ειδικά ενός ολόκληρου έργου, μέσω ενός υφολογικού χρωματισμού, έχει υποχωρήσει στο παρελθόν. Εξετάζοντας την ιστορία της ανάπτυξης της στυλιστικής, αυτή η κατάσταση αξιολογήθηκε (κατά τη διάρκεια της συζήτησης του 1954 για τη στυλιστική) ακόμη και ως εξαφάνιση του στυλ (αν προσεγγίσουμε τον ορισμό του από τη σκοπιά της παράδοσης Lomonosov).

Στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. για να ορίσει έναν ατομικό τρόπο ομιλίας σε σχέση με το Σ. του συγγραφέα, χρησιμοποιείται η συλλαβή ονομασίας (βλ. V. G. Belinsky και άλλοι). Αυτή η έννοια του όρου Σ. διατηρείται στη γλωσσική υφολογία ως μια από τις πιθανές μέχρι σήμερα. Νυμφεύω ερμηνεία στα λεξικά του όρου S. ως μεμονωμένος τρόπος, ο τρόπος με τον οποίο εκτελείται μια δεδομένη λεκτική πράξη (ή έργο) - το στυλ λόγου ενός συγκεκριμένου ατόμου, ειδικά ενός συγγραφέα ( Σ. Πούσκιν, Σ. Γκόγκολ).

Οι οροι." στα λεξικά υποδηλώνουν επίσης τον γενικά αποδεκτό τρόπο ομιλίας, τον τρόπο που εκτελείται, χαρακτηριστικό των δακτυλογραφημένων λογοτεχνικών κειμένων, συμπεριλαμβανομένων των ποικιλιών ειδών, όταν δεν είναι μόνο τα γλωσσικά στοιχεία, αλλά και η σύνθεση και άλλα συστατικά του κειμένου ( Σ. ρομαντισμός, κλασικισμός; S. έως.-l. λογοτεχνική σχολή? Σ. μύθος, ρεπορτάζ, φειλέτο).

Από τα μέσα του εικοστού αιώνα σε σχέση με την ανάπτυξη funkt. στυλιστική(βλ.) εμφανίζεται και γίνεται κεντρικό στο σύγχρονη επιστήμηκατανόηση του Σ. ως λειτουργικού στυλ. Στην περίπτωση αυτή, η προσοχή επικεντρώνεται κυρίως στην οργάνωση του λόγου του κειμένου. Λαμβάνοντας υπόψη τον παραπάνω ορισμό του στυλ που δόθηκε από τον V.V. Vinogradov (1955), λειτουργία. Το στυλ είναι ένας ιδιόρρυθμος χαρακτήρας του λόγου μιας ή της άλλης κοινωνικής ποικιλίας του, που αντιστοιχεί στη σφαίρα επικοινωνίας και δραστηριότητας, που σχετίζεται με μια συγκεκριμένη μορφή συνείδησης, η οποία δημιουργείται από τις ιδιαιτερότητες της λειτουργίας των γλωσσικών μέσων σε αυτόν τον τομέα και συγκεκριμένη οργάνωση ομιλίας, συνέπεια ομιλίας(εκ.). (Για περισσότερες λεπτομέρειες, βλ.: Λειτουργικά στυλ σε σχέση με την καθομιλουμένη και τον καλλιτεχνικό λόγο,). Άρα το Σ. είναι ένα υποκειμενικό-αντικειμενικό φαινόμενο.

Ο όρος "λειτουργικό στυλ" χρησιμοποιείται όχι μόνο στην πτυχή του λόγου, αλλά και στη δομή της γλώσσας, και στη συνέχεια ορίζεται ως ποικιλίες lita που έχουν αναπτυχθεί ιστορικά σε μια δεδομένη γλωσσική κοινότητα. γλώσσα, τα οποία είναι σχετικά κλειστά συστήματα γλωσσικών μέσων, που λειτουργούν τακτικά σε διάφορους τομείς της κοινωνικής δραστηριότητας.

Μερικές φορές μια σειρά από λειτουργίες Τα στυλ συνδυάζονται σε ένα ευρύ φάσμα λόγου βιβλίων (επιστημονικό, γραφείο-επιχειρείν, δημόσιο, «γλώσσα της μυθοπλασίας») σε αντίθεση με τον λόγο, τον καθομιλουμένο, τον καθημερινό.

Υπάρχει επίσης ένας πραγματικός αξιολογικός ορισμός της ομιλίας S. - καλό Σ.(συνθέσεις) ή κακό- με βάση τη συμμόρφωση / μη συμμόρφωση με καθιερωμένες ιδέες σχετικά με τον κανόνα στυλ (βλ.).

Με τη διαφορά μεταξύ αυτών των αντιλήψεων του Σ., έχουν ωστόσο κοινά, αμετάβλητα χαρακτηριστικά. Αυτή είναι η παρουσία μιας ορισμένης πρωτοτυπίας, ενός συγκεκριμένου χαρακτηρολογικού χαρακτηριστικού (όχι ουδετερότητας) σε μια ποικιλία γλώσσας / ομιλίας ή σε ένα σύνολο γλωσσικών μέσων, ορισμένες αποκλίσεις από τη συνηθισμένη, κυριολεκτική, χωρίς υποδηλώσεις (συμπεριλαμβανομένου του λειτουργικού-στιλιστικού) χαρακτηρισμού του υποκειμένου του λόγου (δηλ. με ευρεία έννοια). έννοια) σε ένα Σ. σε σύγκριση με άλλο. Το φαινόμενο του Σ., υφολογικό γενικά, είναι κάτι το ιδιόρρυθμο, το συγκεκριμένο, το χαρακτηριστικό αυτού ή εκείνου του αντικειμένου, ένα φαινόμενο που το ξεχωρίζει από άλλα αντικείμενα, φαινόμενα της ίδιας σειράς. Αυτό το σημασιολογικό συστατικό εμφανίζεται σταθερά με όλες τις έννοιες της λέξης «στυλ» στα λεξικά του σύγχρονου. Ρωσική γλώσσα: 1. «Το σύνολο των χαρακτηριστικών που χαρακτηρίζουν την τέχνη ... ή το ατομικό στυλ του καλλιτέχνη» // «Το σύνολο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά εγγενή σε κάτι, διακρίνοντας κάτι ". 2. "Ένα σύνολο μεθόδων για τη χρήση των γλωσσικών μέσων, χαρακτηριστικό κάθε συγγραφέα ..." 3. "Λειτουργική ποικιλία φωτ. γλώσσα ... ", δηλαδή λειτουργικό στυλ, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι "ένας ιδιόρρυθμος χαρακτήρας του λόγου μιας ή άλλης από τις ποικιλίες του" // "Χαρακτηριστικά στην κατασκευή του λόγου ..." 4. "Ένας τρόπος να κάνεις κάτι , που διακρίνεται από ένα σύνολο ιδιόμορφων τεχνικών ... "(ΜΑΣ. Τ. 4). Σημειώστε ότι η ονομασία "τρόπος" περιλαμβάνει επίσης την έννοια των διακριτικών χαρακτηριστικών: "Το σύνολο των χαρακτηριστικών στην κατασκευή του λόγου και της χρήσης λέξεων, η τρόπος λεκτικής παρουσίασης» (BAS. T. 4). Επιπλέον (που είναι σημαντικό για τον καθορισμό του στυλ), πρόκειται για την παρουσία αρχών επιλογής και συνδυασμού των γλωσσικών μέσων, τον μετασχηματισμό τους, που καθορίζονται από εξωγλωσσικούς παράγοντες, οι οποίοι είναι συγκεκριμένη σε κάθε τομέα επικοινωνίας, ποικιλία γλώσσας / ομιλίας. Οι διαφορές στα στυλ καθορίζονται από τη διαφορά σε αυτές τις αρχές, αλλά το S. δεν είναι οι ίδιες οι αρχές, αλλά το αποτέλεσμα της δράσης τους. Έτσι, κάθε Σ. χαρακτηρίζεται από την παρουσία διαφορικών χαρακτηριστικών Το άτομο Σ., σύμφωνα με τον Y. S. Stepanov, είναι ένα «μέτρο αποκλίσεων από τον ουδέτερο κανόνα.» Τέλος, η έννοια του S. συνδέεται πάντα με τη συνειδητοποίησή του.

Το Σ. δεν είναι τόσο ιδιότυπο γλωσσικό φαινόμενο (με τη στενή έννοια της τελευταίας λέξης, όσο η δομή μιας γλώσσας), αλλά μάλλον φαινόμενο ομιλίας, χαρακτηριστικό των εκφωνήσεων (κείμενα) και δημιουργείται σε αυτές. Αυτή είναι η γνώμη, για παράδειγμα, ο Μ.Μ. Bakhtin, ο οποίος αναφέρει: «Η εκφραστική πλευρά των γλωσσικών ενοτήτων δεν είναι μια όψη του γλωσσικού συστήματος» (1979, σελ. 264), «... η εκφραστικότητα των μεμονωμένων λέξεων δεν είναι ιδιότητα της ίδιας της λέξης ως γλωσσικής μονάδας. και δεν προκύπτει άμεσα από τις έννοιες των λέξεων αυτών» (Ό.π., σελ. 269). Εάν δεν συμφωνούμε με τον κατηγορηματικό χαρακτήρα αυτών των δηλώσεων, τότε θα πρέπει αναμφισβήτητα να αναγνωριστεί ότι οι υφολογικές έννοιες και οι αποχρώσεις των λέξεων (ως εγγενείς έννοιες, συνδηλώσεις τους) σχηματίζονται στη διαδικασία της λειτουργίας των λέξεων στην ομιλία, δεδομένου ότι: όπως σωστά σημείωσε ο F. de Saussure, «το γεγονός του λόγου προηγείται του γεγονότος της γλώσσας».

Έτσι, η Σ. δημιουργείται και εκφράζεται στη δραστηριότητα του λόγου, στη διαδικασία χρήσης της γλώσσας και αποτυπώνεται στο κείμενο. Το Σ. είναι μια από τις βασικές ιδιότητες του κειμένου, που διαμορφώνονται και εκφράζονται στη συστημικότητα του λόγου του, που εξαρτώνται σε μια συγκεκριμένη περιοχή και κατάσταση επικοινωνίας από ένα ορισμένο σύνολο. εξωγλωσσικοί παράγοντες διαμόρφωσης στυλ(εκ.). Ως αποτέλεσμα, είναι δυνατή η διάκριση - ανά στυλ - ενός κειμένου (μια ομάδα κειμένων) από ένα άλλο. αυτό ισχύει και για τα επιμέρους χαρακτηριστικά του λόγου. Είναι λάθος να αναπαριστά κανείς το θέμα μόνο με τέτοιο τρόπο ώστε η υφολογική πλευρά του κειμένου να δημιουργείται με γλωσσικά μέσα του ίδιου υφολογικού χρωματισμού (με εξαίρεση σπάνιες ειδικές περιπτώσεις και περιπτώσεις που σημειώνονται στα έργα του 18ου αιώνα).

Σε μια προσπάθεια να αποσαφηνιστεί η γλωσσική έννοια του «Σ.». ο γνωστός Τσεχοσλοβάκος επιστήμονας Κ. Γκάουζενμπλας προσπάθησε να δώσει έναν βαθύτερο χαρακτηρισμό της με βάση τη λήψη υπόψη της ευρείας κοινή κατανόησηΣ. (διάφοροι «περιοχές και μορφές ανθρώπινης συμπεριφοράς»). Ως αποτέλεσμα, εντοπίστηκε ένας κύκλος (σύστημα) χαρακτηριστικών που είναι επίσης απαραίτητα για το στυλ ως έννοια της γλωσσολογίας. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά: «Το στυλ είναι ένα ειδικά ανθρώπινο φαινόμενο», «η σφαίρα των στιλιστικών φαινομένων είναι η σφαίρα της μεταξύ τους επαφής». "Το στυλ σχετίζεται με την ανθρώπινη δραστηριότητα, η οποία χαρακτηρίζεται από σκοπιμότητα ...", "Το στυλ πρέπει να γίνει κατανοητό ως ένας ορισμένος τρόπος, η αρχή της μετάβασης αυτής της δραστηριότητας", ως αποτέλεσμα της οποίας κάτι ολόκληρο δημιουργείται "με" επιλογή συστατικά και ο συνδυασμός τους, σημαντικά για τον χαρακτηρισμό του στυλ " "το στυλ συνδέεται με τη δομή του δημιουργημένου, με μια συγκεκριμένη αρχή της κατασκευής του", δηλαδή "το στυλ είναι οι ιδιότητες της δομής του δημιουργημένου" (1967, σελ. 70–71). ότι «υφολογικά και γλωσσικά φαινόμενα δεν βρίσκονται στην ίδια σειρά: τα υφολογικά φαινόμενα περιλαμβάνονται εν μέρει στη σύνθεση των γλωσσικών φαινομένων. Εν μέρει, τα υπερβαίνουν "(Ibid., σελ. 72). Πρβλ. με το παραπάνω σημείο. M. Bakhtin. Τονίζουμε τον ανθρωποκεντρισμό του S., που συνδέεται με την οντολογική του φύση (βλ. Γκοντσάροβα, 1995).

Η διαμόρφωση των υφολογικών μέσων της γλώσσας και των υφολογικών της ποικιλιών οφείλεται στη διεύρυνση των λειτουργιών του λιτ. γλώσσα στη διαδικασία ιστορική εξέλιξη, χρησιμοποιώντας φωτ. γλώσσα σε αναδυόμενους νέους τομείς δραστηριότητας και επικοινωνίας, καθώς και σε σχέση με την εμφάνιση διαφόρων κοινωνικών ρόλων ομιλητών κ.λπ. Το S. αναπτύσσεται όχι μόνο λόγω της ασάφειας των γλωσσικών ενοτήτων και της πολυλειτουργικότητας της γλώσσας, αλλά και λόγω άλλων γλωσσικών διαδικασιών, ιδίως δανεισμών από άλλες γλώσσες, κοινωνικές, εδαφικές διαλέκτους και ορολογίες. Μια πλούσια πηγή για το ρωσικό στυλ. αναμμένο. η γλώσσα ήταν η παλαιοεκκλησιαστική σλαβική (εκκλησιαστική σλαβική). κατά την περίοδο του εκδημοκρατισμού γλώσσα τον 19ο αιώνα. - ζωντανή καθομιλουμένη, δημοτική, εν μέρει διάλεκτοι. Funkts. Ρωσικά στυλ. αναμμένο. Οι γλώσσες διαμορφώνονται στη βάση τους στο γύρισμα του 18ου και 19ου αιώνα, και μετά υπάρχει μόνο η διαδικασία της «κρυστάλλωσης» (άλεσης) και της εσωτερικής διαφοροποίησής τους.

Στη Ρωσία, η μελέτη του S. συνδέεται κυρίως με τα ονόματα του M.V. Lomonosov, N.M. Karamzin, V.G. Belinsky, A.N. Veselovsky, A.I. Sobolevsky, A.A. Potebni; τον 20ο αιώνα - με τα έργα του V.V. Vinogradova, G.O. Vinokura, Μ.Μ. Bakhtin, A.M. Peshkovsky, L.V. Shcherby, Β.Α. Larina, V.M. Zhirmunsky, B.V. Tomashevsky, L.A. Bulakhovsky και ένας ολόκληρος γαλαξίας σύγχρονων επιστημόνων της σχολής Vinogradov.

Η έννοια του Σ. γλωσσικού συνδέεται στενά με την έννοια του Σ. λογοτεχνικού - στη μελέτη του καλλιτέχνη. κείμενα. Οι οροι." χρησιμοποιείται στην ιστορία της τέχνης, την αισθητική, την ψυχολογία, την επιστήμη της επιστήμης, τη γνωστική επιστήμη (cognitive S. - Demyankov, Luzina). Στη δεκαετία του 50-70 20ος αιώνας επισημοποιείται η έννοια της Σ. σκέψης, κοσμοθεωρίας, ως τάσεις σκέψης κοινές στην επιστήμη και την τέχνη μιας ορισμένης περιόδου (M. Born, T. Kuhn και R. Barth σε σχέση με τη μυθοπλασία).

Η ποικιλομορφία των σύγχρονων ιδεών για το S. και την ερμηνεία του αποδεικνύεται από τα αποτελέσματα έρευνας επιστημόνων από διαφορετικές (κυρίως σλαβικές) χώρες, που διεξήγαγε ο καθ. Τέχνη. Οδηγός και δημοσιεύτηκε στο Zh. Stylistyka-IV, που παρουσιάζει απόψεις για το στυλ των K. Gausenblas, F. Danesh, M. Jelink, J. Kraus, B. Hoffman, O.B. Σιροτινίνα, Μ.Ν. Κοζίνα, Γ.Υα. Solganika και άλλοι Για την κατανόηση του S. στο ξένο S-ke βλ.: Yu.S. Stepanov, B. Toshovich (2002).

Αναμμένο.: Sobolevsky A.I. Περί στυλ. - Kharkov, 1909; Peshkovsky A.M. Ερωτήματα μεθοδολογίας μητρική γλώσσα, γλωσσολογία και στυλιστική. - Μ.; L., 1930; Budagov R.A. Σχετικά με το ζήτημα των γλωσσικών στυλ, " VYa". - Νο. 3, 1954. Δικά του: Λογοτεχνικές γλώσσες και γλωσσικά στυλ. - M., 1967; Sorokin Yu.S. Στο ζήτημα των βασικών εννοιών της στυλιστικής. - VYa. - 1954. - Νο. 2; Vinogradov V.V. Τα αποτελέσματα της συζήτησης για τη στιλιστική, " VYa". - Νο. 1, 1955. Δικά του:. Θεωρία του ποιητικού λόγου. Ποιητική. - Μ., 1963. Δικά του: Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας των αιώνων XVII-XIX. - Μ., 1982. Αχμάνοβα O. S. Essays on General and Russian Lexicology. - M., 1957· Shcherba L.V. Αγαπημένοεργασία στη ρωσική γλώσσα. - Μ., 1957; Vinokur G.O. Σχετικά με τα καθήκοντα της ιστορίας της γλώσσας // Αγαπημένοεργασία στα ρωσικά. Γλώσσα. - Μ., 1959; Bally Sh. Γαλλικό στυλ. - Μ., 1961; Γεννημένος Μ. Κατάσταση ιδεών στη φυσική // Η φυσική στη ζωή της γενιάς μου. - Μ., 1963; Gvozdev A.N. Δοκίμια για το στυλ της ρωσικής γλώσσας - 3η έκδ. - Μ., 1965; Gauzenblas K. Για να αποσαφηνιστεί η έννοια του «ύφους» και στο ζήτημα του εύρους της υφολογικής έρευνας. - VYa. - 1967. - Νο. 5; Kozhina M.N. Στις βάσεις του func. στυλιστική. - Perm, 1968; Αυτή: Στυλιστικά της Ρωσικής. Γλώσσα. - Μ., 1993; Kostomarov V.G. Ρωσική γλώσσα σε μια σελίδα εφημερίδας. - Μ., 1971; Galperin I.R. Σχετικά με τις έννοιες «στυλ» και «στιλιστική». - VYa. - 1973. - Νο. 3; Vasilyeva A.N. Ένα μάθημα διαλέξεων για το στυλ της ρωσικής γλώσσας. Γενικές έννοιες ... - Μ., 1976; Shmelev D.N. Η ρωσική γλώσσα στις λειτουργίες της. ποικιλίες. - Μ., 1977; Bakhtin M.M. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. - Μ., 1979; Vinokur T.G. Στυλιστικά μοτίβα. χρήση γλωσσικών ενοτήτων. - Μ., 1980; Golovin B.N. Βασικές αρχές της κουλτούρας του λόγου. Ch. II. - Μ., 1980; NZL. Θέμα. IX. - Μ., 1980; Petrishcheva E.F. Στιλιστικά χρωματισμένο ρωσικό λεξιλόγιο. Γλώσσα. - Μ., 1984; Belchikov Yu.A. Λεξιλογική υφολογία: προβλήματα μελέτης και διδασκαλίας. - Μ., 1988; Ίδιο: Στυλ // Rus. lang. Μυρτιά.- 2η έκδ. - Μ., 1997; Stepanov Yu.S. Στυλ // LES. - Μ., 1990; Teliya V.N. Η εκφραστικότητα ως εκδήλωση του υποκειμενικού παράγοντα στη γλώσσα και ο πραγματιστικός προσανατολισμός της. Μηχανισμοί εκφραστικού χρωματισμού γλωσσικών μονάδων // Ανθρώπινος παράγοντας στη γλώσσα. Γλωσσικοί μηχανισμοί εκφραστικότητας. - Μ., 1991; Losev A.F. Μερικές ερωτήσεις από την ιστορία της διδασκαλίας για το στυλ, " Vestnik Mosk. πανεπιστήμιο Ser. 9 - Φιλολογία», 1993. - Νο. 4· Luzina L.G. Γνωστικό στυλ // ΚΣΚΤ. - Μ., 1996; Goncharova E.A. Το στυλ ως ανθρωποκεντρική κατηγορία. Γλωσσολογία στούντιο. Νο. 8. Λέξη, πρόταση και κείμενο ... - Αγία Πετρούπολη, 1999; Sirotinina O.B. Τι είναι το στυλ;, "Stylistyka-IV". – Opole, 1995; Solganik G.Ya. Σχετικά με το στυλ, Ibid; Jelinek M., Teze o stylu, Ibid.; Hausenblas K., Styl jazykovych projevu a rozvrstvení jazyka, SaS, XXIII, 1962; Bogołębska B., Proces wyodrębniania się teorii stylu na przełomie wieku XIX na XX, "Stylistyka-II", 1993; Tîshovíh. Λειτουργικά στυλ. – Βελιγράδι, 2002.

Μ.Ν. Κοζίνα

Στιλιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. - Μ:. "Flint", "Science". Επιμέλεια Μ.Ν. Κοζίνα. 2003 .

Συνώνυμα: