Η εικόνα του φεγγαριού σε λογοτεχνικά έργα. Ποιητικές εικόνες του φεγγαριού και των αστεριών στην ιαπωνική κλασική λογοτεχνία του 8ου-10ου αιώνα

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Σελήνη (έννοιες). Σελήνη ... Βικιπαίδεια

ΦΕΓΓΑΡΙ- ένα θρησκευτικό σύμβολο που χρησιμοποιείται συνεχώς μαζί με τα αστέρια, που σημαίνει τη δύναμη των νυχτερινών δυνάμεων. Συμβολίζει ένα πλοίο που μεταφέρει ακούραστα το φως στο σκοτάδι μέχρι την αυγή. Το φεγγάρι συνδέεται αφενός με το παγκόσμιο αυγό και αφετέρου με το φέρετρο. Πολύπλοκο και...... Σύμβολα, σημάδια, εμβλήματα. Εγκυκλοπαιδεία

Σεληνικοί μύθοι Μύθοι για τη Σελήνη (συνήθως σε κάποια σχέση με τον Ήλιο), που απαντώνται σε όλους σχεδόν τους λαούς. Η πιο κοινή πλοκή που βρέθηκε μεταξύ των ινδοευρωπαϊκών, σιβηρικών, ινδικών λαών είναι το κίνητρο ενός παραδεισένιου γάμου: ο Ήλιος και η ... ... Wikipedia

Περιεχόμενα 1 Λίστα 1.1 A 1.2 C 1.3 D 1.4 E ... Wikipedia

Πύλες για το διάστημα: Αστρονομία Κοσμοναυτική Μετεωρίτες Εξωπλανητολογία ... Wikipedia

Πύραυλος στη Σελήνη Είδος μυθοπλασίας ... Wikipedia

Άλλες ταινίες με τον ίδιο ή παρόμοιο τίτλο: δείτε Ταξίδι στη Σελήνη. Από τη Γη στη Σελήνη Από τη Γη στη Σελήνη ... Wikipedia

- (από το λατ. μέλλον) μια από τις κύριες τάσεις στην τέχνη της πρωτοπορίας νωρίς. 20ος αιώνας Πραγματοποιήθηκε πληρέστερα στις εικαστικές και λεκτικές τέχνες της Ιταλίας και της Ρωσίας. Ξεκίνησε με τη δημοσίευση στο Παρίσι. εφημερίδα «Φίγκαρο» 20 Φεβ. 1909…… Εγκυκλοπαίδεια πολιτισμικών σπουδών

- (μικρογραφία της Gerrada του Landsberg ... Wikipedia

Βιβλία

• Τα μυστικά της άλλης πλευράς της νύχτας. «Σκοτεινή νύχτα» της ψυχής. Inner Ways to the Universe (σετ 3 βιβλίων) (αριθμός τόμων: 3), Neil Layton. «Τα μυστικά της άλλης πλευράς της νύχτας». Βιβλίο 171, Μυστικά της άλλης πλευράς της νύχτας 187, είναι μια βαθιά και περιεκτική μελέτη για το φαινόμενο του διαυγούς ονείρου. Σύμφωνα με τους συγγραφείς,...

Εισαγωγή…………………………………………………………...……….2

1 κεφάλαιο.Γενική έννοια του σεληνιακού τοπίου………………………………..5

Κεφάλαιο 2Η λειτουργία του σεληνιακού τοπίου σε επικά έργα……….7

κεφάλαιο 3Η λειτουργία του σεληνιακού τοπίου σε λυρικά έργα ....... 18

συμπέρασμα…………………………………………………………….....25

Βιβλιογραφία…………………………………………………………....27

Εισαγωγή

Η απεικόνιση της ζωής δεν θα μπορούσε να είναι πλήρης χωρίς περιγραφές της φύσης. Ως εκ τούτου, το τοπίο χρησιμοποιείται τόσο συχνά στη λογοτεχνία. Αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος λόγος για τη χρήση του τοπίου σε ένα έργο τέχνης. Το τοπίο δημιουργεί ένα συναισθηματικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται η δράση, τονίζει την ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων και δίνει στις ιστορίες που ειπώθηκαν ένα βαθύτερο νόημα. Μια σύντομη διαδρομή στην περιγραφή της φύσης μπορεί να αντιστρέψει την εντύπωση του έργου, να δώσει πρόσθετο νόημα σε μεμονωμένα γεγονότα και να δώσει τόνους με έναν νέο τρόπο. Η φύση δεν είναι μόνο σκίτσα από τη φύση, αλλά μοντελοποιεί καταστάσεις ζωής και έρχεται στο προσκήνιο των γεγονότων είτε ως σιωπηλός μάρτυρας, είτε ως εμπνευστής απροσδόκητων συναισθηματικών αποφάσεων, είτε ως ακαταμάχητη δύναμη που κάνει τους ανθρώπους να ανακαλύψουν τη δική τους ατομικότητα.

Αντικείμενο αυτής της έρευνας θητεία- λειτουργίες του σεληνιακού τοπίου στα έργα Ρώσων συγγραφέων και ποιητών όπως οι N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, V.A. Zhukovsky, K.D. Balmont, Vyach. Ivanov, D.I. Merezhkovsky, S.A. Yesenin, V. Mayakovsky. Έτσι, σκοπός της εργασίας είναι να ορίσει την έννοια του σεληνιακού τοπίου, τον ρόλο του σε ένα έργο τέχνης με βάση τη ρωσική λογοτεχνία. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, τέθηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα:

Εξετάστε τη διαθέσιμη επιστημονική βιβλιογραφία για το θέμα.

Ορίστε την έννοια του σεληνιακού τοπίου.

Βρείτε παραδείγματα χρήσης του σεληνιακού τοπίου στη ρωσική λογοτεχνία και αναλύστε τα ως προς τον σκοπό της ένταξής τους στο κείμενο της εργασίας

Συγκρίνετε τα δεδομένα που λάβατε και βγάλτε συμπέρασμα.

Το θέμα της δουλειάς μας δεν επιλέγεται τυχαία. Μας φαίνεται ότι είναι αρκετά νέο, ενδιαφέρον και ασυνήθιστο. Κατά τη γνώμη μας, το σεληνιακό τοπίο εκτελεί πολύ συχνά μια συμβολική λειτουργία, φέρει ένα ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο σε ένα έργο τέχνης. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στο μυαλό των ανθρώπων, το φεγγάρι πάντα προκαλούσε μυστικιστικούς συσχετισμούς, οι άνθρωποι συνέδεσαν την ενεργοποίηση των δυνάμεων του άλλου κόσμου με το νυχτερινό φωτιστικό. Οι αρχαίοι συσχέτιζαν όλα τα γεγονότα που συνέβαιναν στη Γη με τις φάσεις της ύφεσης και της παραμονής της σελήνης. Το φεγγάρι έπαιξε τεράστιο ρόλο στην πρακτική της μαγείας [Λεξικό της Αρχαιότητας: 324]. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μυθολογική εικόνα του φεγγαριού είναι τόσο κοινή σε όλους τους λαούς.

Η συνάφεια της δουλειάς μας καθορίζεται από το γεγονός ότι ο ρόλος του σεληνιακού τοπίου στη βιβλιογραφία δεν έχει μελετηθεί πλήρως και σε βάθος, με αποτέλεσμα να μας ενδιαφέρει αναμφίβολα.

Ανασκόπηση της βιβλιογραφίας. Ο MN Epshtein εφιστά την προσοχή στην εικόνα του φεγγαριού στην ποίηση στο βιβλίο του "Nature, the world, the secret of the universe ...". Είναι αφιερωμένο σε εικόνες τοπίων στη ρωσική ποίηση. Ο Epstein εντοπίζει την επανάληψη των εικόνων σε πολλούς ποιητές.

Κατά τη συγγραφή αυτής της εργασίας, χρησιμοποιήσαμε άρθρα και μονογραφίες όπως:

Pereverzev V.F. «Στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού» (αυτό το βιβλίο περιέχει ένα κεφάλαιο αφιερωμένο στο έργο του N.V. Gogol, το οποίο αναλύει τη συλλογή διηγημάτων «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka»).

I.E. Kaplan "Analysis of the works of Russian classics" (εδώ ο συγγραφέας αναλύει τα έργα του A.P. Chekhov, ειδικότερα, εξετάζει την εικόνα του Ragin από την ιστορία "Ward No. 6").

Σεμένκο Ι.Μ. "Η ζωή και η ποίηση του Ζουκόφσκι" (ο επιστήμονας σημειώνει τα ρομαντικά χαρακτηριστικά στο έργο του Ζουκόφσκι).

Kataev V.B. "The Complexity of Simplicity: Chekhov's Stories and Plays" (σε αυτό το έργο γίνεται μια προσπάθεια ανάλυσης ενός επεισοδίου μιας νύχτας σε ένα νεκροταφείο από την ιστορία του Τσέχοφ "Ionych");

Shatalov S.E. "The Artistic World of I.S. Turgenev" (ο συγγραφέας αναφέρεται στην ιστορία του Turgenev "Ghosts" και εξηγεί γιατί ο Turgenev ως ρεαλιστής στρέφεται στο είδος της φαντασίας).

Grekov V.N. "Ρωσική Επιστημονική Φαντασία" (το έργο εξετάζει την ιστορία του Turgenev "Ghosts", εξηγεί την ελεγειακή διάθεση του έργου, παρέχει κριτικές κριτικών για την ιστορία).

Sokhryakov Yu.I. «Καλλιτεχνικές ανακαλύψεις Ρώσων συγγραφέων» (ο συγγραφέας σημειώνει τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης στα έργα του Τσέχοφ και του Τολστόι).

Κατά την ανάλυση της σεληνιακής εικόνας στη βιβλιογραφία, τη συγκρίναμε με την εικόνα της σελήνης στη μυθολογία. Για αυτό, χρησιμοποιήθηκαν το Μυθολογικό Λεξικό που επιμελήθηκε ο M.N. Botvinnik, το Λεξικό της Αρχαιότητας που επιμελήθηκε ο R.I. Kuzishchin. Επιπλέον, για να αναδείξουμε τις λειτουργίες του σεληνιακού τοπίου στη λογοτεχνία, μελετήσαμε τον ρόλο του τοπίου γενικότερα. Για αυτό χρησιμοποιήσαμε οδηγός μελέτης in Literary Studies («Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές», επιμέλεια L.V. Chernets). Το εγχειρίδιο επισημαίνει τέσσερις λειτουργίες του τοπίου σε ένα έργο τέχνης.

1 κεφάλαιο. Γενική έννοια του σεληνιακού τοπίου

Το φεγγάρι είναι πλούσιο στη δύναμη της πρότασης,

Υπάρχει πάντα ένα μυστήριο γύρω της.

Balmont

Σεληνιακό, ή όπως λέγεται και «σεληνιακό», το τοπίο είναι ένα είδος τοπίου σύμφωνα με την πηγή φωτός. Ο αντίποδός του είναι το ηλιακό (ηλιακό) τοπίο. Αυτή η αντίθεση του ήλιου και της σελήνης συνεχίζεται από αμνημονεύτων χρόνων. Ακόμη και στη μυθολογία, αυτές οι εικόνες είναι άρρηκτα συνδεδεμένες μεταξύ τους. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο ήλιος και η σελήνη στους μύθους διαφορετικούς λαούςσυνδεδεμένος οικογενειακοί δεσμοί. Έτσι, στην αιγυπτιακή μυθολογία, η θεά του φεγγαριού - Tefnut και η αδελφή της Shu - μια από τις ενσαρκώσεις της ηλιακής αρχής, ήταν δίδυμα. Στην ινδοευρωπαϊκή και τη βαλτική μυθολογία, το μοτίβο της σελήνης ερωτοτροπίας του ήλιου και του γάμου τους είναι ευρέως διαδεδομένο. Στη ρωμαϊκή μυθολογία, η Σελήνη είναι η αδερφή του θεού Ήλιου Ήλιου [Μυθολογικό Λεξικό: 38].

Η επιλογή του συγγραφέα για τη μία ή την άλλη πηγή φωτός καθορίζεται από την ψυχολογική σύνθεση της προσωπικότητας του συγγραφέα, την καλλιτεχνική ιδέα του έργου, επομένως η προτίμηση του συγγραφέα για ένα ηλιόλουστο ή σεληνιακό τοπίο μπορεί να δώσει σημαντικές πληροφορίεςγια να κατανοήσει το έργο του. Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα ηλιόλουστα τοπία αντανακλούν την αισιόδοξη διάθεση του συγγραφέα, ενώ τα σεληνιακά τοπία είναι χαρακτηριστικά έργων με έντονο ελεγειακό τόνο. Έτσι, στην ποίηση, ο S.A. Yesenin μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο πιο «ποιητής του φεγγαριού». Σύμφωνα με τον M.N. Epshtein, "από τους φωτιστές στην πρώτη θέση έχει την εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - ένας πολύ υψηλός συντελεστής)" [Epshtein 1990: 248]. Η προτίμηση για το φως του φεγγαριού εξηγείται από την έντονη τραγική, απαισιόδοξη κοσμοθεωρία του Yesenin.

Όπως κάθε περιγραφή της φύσης, το σεληνιακό τοπίο σε ένα έργο τέχνης έχει πάντα κίνητρο από κάτι, παίζει ρόλο. Έτσι, το τοπίο μπορεί να εκτελέσει τις ακόλουθες λειτουργίες:

1. Καθορισμός τόπου και χρόνου δράσης. Με τη βοήθεια του τοπίου ο αναγνώστης μπορεί να φανταστεί καθαρά πού και πότε διαδραματίζονται γεγονότα. Αλλά το τοπίο δεν είναι μια «στεγνή» ένδειξη του χρόνου και του τόπου της δράσης, επομένως εκτελεί πάντα πρόσθετες λειτουργίες.

2. Κίνητρο πλοκής. Οι φυσικές διεργασίες μπορούν να κατευθύνουν την πορεία των γεγονότων προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση.

3. Μορφή ψυχολογισμού. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι το πιο κοινό. Το τοπίο είναι που δημιουργεί την ψυχολογική διάθεση της αντίληψης του κειμένου, βοηθά στην αποκάλυψη της εσωτερικής κατάστασης των χαρακτήρων και προετοιμάζει τον αναγνώστη για αλλαγές στη ζωή τους.

4. Η μορφή της παρουσίας του συγγραφέα (έμμεση αξιολόγηση του ήρωα, επικαιρότητα, έκφραση των ιδεών του κ.λπ.). Έτσι, ένα τοπίο μπορεί να γίνει πεδίο δήλωσης του συγγραφέα, περιοχή διαμεσολαβούμενου αυτοχαρακτηρισμού. Ένας συγγραφέας, όταν θέλει να τον ακούσουν και να τον κατανοήσουν σωστά, εμπιστεύεται συχνά το τοπίο για να γίνει ο εκφραστής των απόψεών του [Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές 1999: 229].

Μερικές φορές ένα τοπίο μπορεί να είναι μη λειτουργικό, δηλαδή «ανεξάρτητο» - σημαντικό από μόνο του, ως ανεξάρτητος χαρακτήρας στο έργο. Ένα τέτοιο τοπίο είναι απομονωμένο από το πλαίσιο και μπορεί να υπάρχει χωριστά από αυτό με τη μορφή μινιατούρας.

Ένα τοπίο σε ένα λογοτεχνικό έργο σπάνια είναι τοπίο: συνήθως έχει εθνική ταυτότητα. Η εθνική ταυτότητα εκδηλώνεται και με τη χρήση ορισμένων εικόνων τοπίου [Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές 1999: 229]. Έτσι, η εικόνα του φεγγαριού είναι πιο χαρακτηριστική της ανατολικής λογοτεχνίας και λαογραφίας, ενώ η εικόνα του ήλιου επικρατεί στους βόρειους λαούς. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, ότι στα ανατολικά ένα όμορφο κορίτσι παρομοιάζεται με το φεγγάρι και στα βόρεια η εικόνα του ήλιου χρησιμοποιείται για να δηλώσει τη γυναικεία ομορφιά. Αν μιλάμε για Ρωσία, τότε είναι αδύνατο να δώσουμε μια σαφή απάντηση στο ερώτημα ποια εικόνα είναι πιο χαρακτηριστική. Αυτό εξηγείται από την περίπλοκη πολυεπίπεδη φύση του ρωσικού πολιτισμού, η ιστορία του σχηματισμού του οποίου έχει επηρεαστεί από την Ανατολή και τη Δύση.

Το σεληνιακό τοπίο είναι πιο χαρακτηριστικό των λαογραφικών, μυθολογικών έργων και εκπροσωπείται ευρέως στα έργα ρομαντικών και συμβολιστών.

Κεφάλαιο 2. Λειτουργίες του σεληνιακού τοπίου σε επικά έργα

Στα επικά έργα, υπάρχουν οι περισσότερες ευκαιρίες για την εισαγωγή ενός τοπίου που εκτελεί ποικίλες λειτουργίες. Όπως είναι φυσικό, το σεληνιακό τοπίο σε κάθε πεζογραφικό έργο εξηγεί τον τόπο και τον χρόνο της δράσης στο έργο. Εκτός όμως από τη λειτουργία του φόντου, εκτελεί και άλλες.

Έτσι, το σεληνιακό τοπίο μπορεί να εκτελέσει μια ψυχολογική λειτουργία - μια εξήγηση της κατάστασης, της διάθεσης του ήρωα με τη βοήθεια ενός ψυχολογικού παραλληλισμού ή αντίθεσης. Για παράδειγμα, το απαλό φως του φεγγαριού αντιστοιχεί στη τρεμούλα του Δρ. Στάρτσεφ στην ιστορία Τσέχοφ "Ιόνιχ"; το φεγγάρι πηγαίνει πίσω από τα σύννεφα όταν χάνει την ελπίδα του και η ψυχή του γίνεται σκοτεινή και σκοτεινή.

Και ήταν σαν να έπεσε μια κουρτίνα, το φεγγάρι πήγε κάτω από τα σύννεφα, και ξαφνικά όλα σκοτεινιάστηκαν(Τσέχοφ, Ιόνιχ).

Ο V.B. Kataev σημειώνει ότι η νύχτα στο νεκροταφείο έδωσε στον Στάρτσεφ την ευκαιρία «για πρώτη και μοναδική φορά στη ζωή του να δει «Ένας κόσμος που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον άλλα", αγγίξτε το μυστήριο. Μια μαγική νύχτα στο παλιό νεκροταφείο είναι το μόνο πράγμα στην ιστορία που φέρει τις σφραγίδες της οικειότητας, της επανάληψης, της ρουτίνας. Μόνο εκείνη παρέμεινε εκπληκτική και μοναδική στη ζωή του ήρωα» [Kataev 1998: 18].

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό είναι το τελευταίο επεισόδιο όπου ο Startsev εμφανίζεται με φόντο τη φύση. Ο Τσέχοφ δείχνει μόνο ηθικά «ζωντανούς» ήρωες με φόντο τη φύση. Μετά από αυτό το επεισόδιο, ο ήρωας ψυχικά «πεθαίνει», γίνεται ένας σκληραγωγημένος λαϊκός. Έτσι, το φεγγάρι, φεύγοντας στα σύννεφα, σηματοδοτεί τον ηθικό «θάνατο» του Στάρτσεφ. Βλέπουμε ότι στην ιστορία του Τσέχοφ, η φύση και ο άνθρωπος βρίσκονται σε στενή σχέση. Αυτό το χαρακτηριστικό των τοπίων του Τσέχοφ παρατήρησε σωστά ο Yu.I.

Περιγραφή της φεγγαρόλουστης νύχτας στο Otradnoye στο μυθιστόρημα Λ.Ν. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"μας βοηθά επίσης να κατανοήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του χαρακτήρα. Η Νατάσα θαυμάζει την όμορφη νύχτα με φεγγάρι και προσπαθεί να μεταφέρει αυτή την ιδέα στη Σόνια. Η Νατάσα λέει:

Ξύπνα, Σόνια, γιατί μια τόσο όμορφη νύχτα δεν έχει συμβεί ποτέ, ποτέ.(Λ. Τολστόι, Πόλεμος και Ειρήνη).

Η Νατάσα καταλαβαίνει ότι κάθε στιγμή είναι μοναδική. Η ηρωίδα του μυθιστορήματος αισθάνεται διακριτικά την ομορφιά, είναι γεμάτη αγάπη για τους ανθρώπους και ολόκληρο τον κόσμο γύρω. Δεν είναι όλοι ικανοί για αυτό. Μόνο όσοι είναι ξένοι στον πραγματισμό μπορούν να απολαύσουν την απόλαυση μιας φεγγαρόλουστης νύχτας, πιστεύει ο Λ. Τολστόι. Μετά από όλα, έχει τη φύση - «αυτό δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο για συναισθηματικές εμπειρίες. Αυτή είναι μια σφαίρα στην οποία κάθε τι τεχνητό, επιφανειακό, ψεύτικο πετιέται από ένα άτομο και αποκαλύπτεται η εσωτερική του ουσία» [Sokhryakov 1990: 43].

Το σεληνιακό τοπίο μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να εκφράσει τις προθέσεις του συγγραφέα, να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Το σεληνιακό τοπίο παίζει τέτοιο ρόλο στην ιστορία I. Turgenev "Φαντάσματα". Αυτή η ιστορία, μαζί με κάποιες άλλες, απασχολεί μια ιδιαίτερη ενδιαφέρον μέροςστο έργο του. Η ιστορία "Ghosts" είναι μια μυστικιστική φαντασία. Αυτή δεν είναι μια τυπική κατεύθυνση για τον Τουργκένιεφ με τη φήμη του ως αιχμηρού κοινωνικού εκθέτη και ρεαλιστή. «Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο συγγραφέας ένιωθε μια δημιουργική ανάγκη από καιρό σε καιρό να στραφεί σε μυστικιστικά θέματα σε διάφορες περιόδους της ζωής του» [Mineralov 2003: 111]. Αλλά αν κοιτάξετε βαθύτερα στην ιστορία, μπορείτε να δείτε ότι ο Τουργκένιεφ δεν έπαψε να είναι ρεαλιστής: όπως και σε άλλα έργα, θέτει κοινωνικά, ηθικά και φιλοσοφικά θέματα, αλλά τα δίνει σε μια φανταστική διάθλαση. «Μια φανταστική τεχνική επιτρέπει στον ρεαλιστή καλλιτέχνη να αποκαλύψει τα μυστικά κίνητρα του ήρωα» [Shatalov 1979: 280]. Η πλοκή των «Ghosts» είναι χτισμένη με βάση ένα εξαιρετικό γεγονός: τις πτήσεις της πρωταγωνίστριας με το φάντασμα της Έλις σε όλο τον κόσμο. Αλλά ο συγγραφέας απεικονίζει με έμφαση αυτό το γεγονός ως πραγματικό, όχι φανταστικό. «Ο Τουργκένιεφ χρησιμοποίησε όλα τα μέσα ρεαλισμού εδώ για να διαβεβαιώσει τον αναγνώστη για τη δυνατότητα του απίστευτου, για να του προκαλέσει την αίσθηση ότι ανήκει σε μια φανταστική ιστορία που εκτυλίσσεται σαν με τα μάτια του» [Shatalov 1979: 275] . Ένα από αυτά τα μέσα στο έργο, φυσικά, είναι το τοπίο. Το τοπίο στην ιστορία είναι πλαστικό, απτό. Σε όλη την ιστορία, ο συγγραφέας αναφέρεται περιοδικά στο σεληνιακό τοπίο. Από τη μια πλευρά, το φεγγάρι, φυσικά, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, μυστικισμού, με φόντο το φως του φεγγαριού εμφανίζεται ένα φάντασμα. Αλλά από την άλλη, αυτό το σεληνιακό τοπίο περιγράφεται τόσο ρεαλιστικά που υπάρχει μια ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει. Έτσι, το φεγγάρι περιγράφεται με μεγάλη λεπτομέρεια, δεν είναι στατικό, αλλάζει συνεχώς στην πορεία της ιστορίας:

μονοπάτι του φεγγαριού Στο πάτωμαξεκινά ήσυχασηκωθείτε, ισιώστε , ελαφρώςστρογγυλεμένες …

... Το αεράκι φτερούγισε, το φεγγάριέγινε πιο φωτεινή στον γαλάζιο ουρανό, και σύντομα τα φύλλα των δέντρων άστραψαν από ασήμι και μαύρο στις κρύες ακτίνες του.

... Το φάντασμα ταλαντεύτηκε ήσυχα προς τα εμπρός, ανακατεμένο παντού, ταράζεται εύκολα, σαν καπνός, - καιΤο φεγγάρι έχει γίνει ξανά λευκό σε ομαλό δάπεδο(Τουργκένιεφ, Φαντάσματα).

Επιπλέον, το φεγγάρι φέρνει ελεγειακά, θλιβερά μοτίβα σε αυτό το έργο. Ο ίδιος ο F. M. Dostoevsky σημείωσε: «Τα φαντάσματα» είναι σαν τη μουσική, «γεμάτα λαχτάρα». Αυτή η μελαγχολία προκαλείται, λες, από ένα προαίσθημα. Ο ίδιος ο Τουργκένιεφ εκτιμούσε στο Ghosts την υποκειμενικότητα, τη λυρική αρχή, αυτό που ο κριτικός P.V. Annenkov ονόμασε «ελεγεία», «ιστορία της καλλιτεχνικής ψυχής» [Grekov 1989: 10]. Αυτή η διάθεση δικαιολογείται από το περιεχόμενο της ιστορίας, γιατί σε όλη τη διάρκεια της ο ήρωας βρίσκεται στο κέντρο των παθών και των ανθρώπινων εμπειριών, αφουγκράζεται τον ανθρώπινο πόνο και τις θλίψεις, συνειδητοποιεί την αδικία της κοινωνικής δομής:

έγινα λυπημένος και κάπως αδιάφορα βαρετό... Η ίδια η γη, αυτή η επίπεδη επιφάνεια που απλώθηκε κάτω από μένα. ΟΛΟΚΛΗΡΟ Γημε τον πληθυσμό του, στιγμιαίο, αδύναμο, συντετριμμένο από ανάγκη, θλίψη, αρρώστια, αλυσοδεμένο σε ένα τετράγωνο περιφρονητικής σκόνης. Αυτός ο εύθραυστος, τραχύς φλοιός, αυτή η ανάπτυξη στον πύρινο κόκκο του πλανήτη μας, πάνω από τον οποίο έχει περάσει η μούχλα, που ονομάζουμε οργανικό, φυτικό βασίλειο. Αυτοί οι άνθρωποι είναι μύγες, χίλιες φορές πιο ασήμαντοι από τις μύγες. οι κατοικίες τους φτιαγμένες από λάσπη, μικροσκοπικά ίχνη από τη μικροσκοπική, μονότονη φασαρία τους, η διασκεδαστική πάλη τους με το αμετάβλητο και αναπόφευκτο - πώς θα μπορούσα ξαφνικάόλα είναι αηδιαστικά ! Μια καρδιά μέσα μουκύλησε αργά , και οχι καταζητούμενος σε μέναπερισσότερο βλέμμα σε αυτές τις μικρές εικόνες,για αυτό χυδαία έκθεση … (Τουργκένιεφ, Φαντάσματα).

Με φόντο μια όμορφη νύχτα με φεγγάρι, τα γεγονότα της ιστορίας εκτυλίσσονται «Νύχτα του Μαΐου ή η πνιγμένη γυναίκα»Ν.Β. Γκόγκολ. Όμως το νυχτερινό τοπίο δεν πλαισιώνει μόνο τη δράση και είναι ένα πολύχρωμο σκηνικό. Η περιγραφή της φύσης εδώ δημιουργεί μια ποιητική διάθεση του έργου, σας επιτρέπει να δείτε τους χαρακτήρες των χαρακτήρων από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία. Η περιγραφή της φεγγαρόλουστης νύχτας προσδίδει στην ιστορία έναν ιδιαίτερο λυρισμό και γοητεία. Έτσι ξεκινά μια από τις πιο ποιητικές ιστορίες του Γκόγκολ, που περιλαμβάνεται στη συλλογή Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα:

Το ηχηρό τραγούδι κυλούσε σαν ποτάμι στους δρόμους του χωριού *** Ήταν μια εποχή που, εξαντλημένα από τους καθημερινούς κόπους και τις έγνοιες, τα παλικάρια και τα κορίτσια μαζεύονταν θορυβωδώς σε έναν κύκλο, στη λαμπρότητα μιας καθαρής βραδιάς, ξεχύνονταν τη διασκέδασή τους σε ήχους που είναι πάντα αχώριστοι από την απελπισία. Και το στοχαστικό βράδυ αγκάλιασε ονειρεμένα τον γαλάζιο ουρανό, μετατρέποντας τα πάντα σε αβεβαιότητα και απόσταση.(Gogol, May Night, or the Drought Woman).

Αλλά στο δεύτερο κεφάλαιο, μια πραγματικά εκπληκτική εικόνα μιας φεγγαρόλουστης νύχτας του Μαΐου εμφανίζεται μπροστά μας:

Γνωρίζετε τη νύχτα της Ουκρανίας; Α, δεν ξέρεις την ουκρανική νύχτα! Ρίξτε μια ματιά σε αυτήν. Το φεγγάρι κοιτάζει από τη μέση του ουρανού. Το απέραντο θησαυροφυλάκιο του ουρανού αντήχησε, χώρισε ακόμα πιο απέραντα. Καίγεται και αναπνέει.Η γη είναι όλη ασημί φως ; και ο υπέροχος αέρας είναι δροσερός και αποπνικτικός, και γεμάτος ευδαιμονία, και κινεί έναν ωκεανό από αρώματα.Θεϊκή Νύχτα! Γοητευτική βραδιά ! Τα δάση, γεμάτα σκοτάδι, έγιναν ακίνητα, εμπνεύστηκαν και έριξαν μια τεράστια σκιά από τον εαυτό τους. Ήσυχες και ήρεμες αυτές τις λίμνες. το κρύο και η καταχνιά των νερών τους είναι βουρκωμένα μέσα στους σκούρο πράσινους τοίχους των κήπων. Τα παρθένα αλσύλλια της κερασιάς και του γλυκού κερασιού τέντωσαν δειλά τις ρίζες τους στο ανοιξιάτικο κρύο και περιστασιακά μουρμουρίζουν με φύλλα, σαν θυμωμένα και αγανακτισμένα, όταν μια όμορφη ανεμώνη - ο νυχτερινός άνεμος, που ανεβαίνει κρυφά αμέσως, τα φιλάει. Όλο το τοπίο κοιμάται. Και πάνω από όλα αναπνέουν, όλα είναι υπέροχα, όλα είναι πανηγυρικά. Και στην ψυχή είναι και απέραντο και υπέροχο, και πλήθη από ασημένια οράματα αναδύονται αρμονικά στα βάθη της.Θεϊκή Νύχτα! Γοητευτική βραδιά ! Και ξαφνικά όλα ζωντάνεψαν: δάση, λιμνούλες και στέπες.Η μεγαλειώδης βροντή του ουκρανικού αηδονιού χύνει , και φαίνεται ότιμήνας τον άκουσε στη μέση του ουρανού …

Δεν είναι τυχαίο ότι η φράση Θεϊκή Νύχτα! Γοητευτική βραδιά!” επαναλαμβάνεται δύο φορές σε ένα σύντομο απόσπασμα. Ο συγγραφέας αναγκάζει έτσι τον αναγνώστη να θαυμάσει αυτή την όμορφη εικόνα της φύσης, την οποία αναδημιουργούσε τόσο απτά. Ο Γκόγκολ στην περιγραφή του μεταφέρει την αίσθηση ότι η φύση είναι ζωντανή. Αέρας "γεμάτη ευδαιμονία"; κεράσι και κεράσι «Τέντωσαν φοβισμένα τις ρίζες τους στο ανοιξιάτικο κρύο και μερικές φορές μουρμουρίζουν με φύλλα»; νυχτερινός άνεμος - "όμορφος ανεμόμυλος"; χωριό, "ως μαγεμένος", "κοιμώ". Στο τοπίο συγχωνεύονται οργανικά ο γήινος και ο ουράνιος κόσμος: ο μήνας "στη μέση του ουρανού" "άκουσε"αηδόνι. Και ενώνει αυτούς τους δύο κόσμους "θεϊκή νύχτα"

Και τι ακολουθεί την εικόνα της νύχτας; Είναι ενδιαφέρον ότι περαιτέρω όλος ο λυρισμός της αφήγησης, που δίνει το τοπίο, εξαφανίζεται, καθώς η ιστορία συνεχίζεται για το κεφάλι, «ένα σημαντικό πρόσωπο στο χωριό», κορεσμένο από τη λεπτή ειρωνεία του συγγραφέα. Μια τέτοια αντίθεση δεν προκαλεί έκπληξη, είναι χαρακτηριστικό του έργου του Γκόγκολ. Έτσι, ο V.F. Pereverzev λέει ότι στα "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka" συναντά, αφενός, "καθημερινή ζωή, μικροπρεπή, τρομερά αστεία, χωρίς ισχυρό πάθος, ισχυρή σκέψη και ηρωική παρόρμηση" και από την άλλη πλευρά , «μια διαφορετική ζωή ξεδιπλώνεται κοντά», «πλούσια σε δυνατές χαρές, όμορφες παρορμήσεις, σοβαρά, βαθιά συναισθήματα». Είναι «ένα ήσυχο, ονειρικό βράδυ, μια σκοτεινή, μυστηριώδης νύχτα, ο ψίθυρος των εραστών, ένα τραγούδι ψυχής, μυστηριώδεις δυνάμεις» [Pereverzev 1989: 288].

Ο συγγραφέας εισάγει μια άλλη περιγραφή της νυχτερινής φύσης όταν ο Levko, κουρασμένος από τις φάρσες των παλικαριών πάνω από το κεφάλι του, βρίσκεται κοντά σε μια λίμνη, αποκοιμιέται απαρατήρητος και βρίσκεται στον κόσμο ενός παραμυθιού. Το τοπίο και εδώ είναι το ίδιο: ένα μεγαλοπρεπές και ζοφερό δάσος από σφενδάμι, μια «αεικίνητη λιμνούλα», ένα φεγγάρι που φωτίζει τα πάντα γύρω, «τα αηδόνια», «λαμπρή νύχτα».

Μεγαλοπρεπές και ζοφερό μαύρο δάσος σφενδάμου, στέκεται απέναντι στο φεγγάρι. Η ακίνητη λιμνούλα φύσηξε φρεσκάδα στον κουρασμένο πεζό και τον ανάγκασε να ξεκουραστεί στην ακτή. Όλα ήταν ήσυχα. στο βαθύ αλσύλλιο του δάσους μόνο τα βουητά του αηδονιού ακούστηκαν.

... Κοίταξε γύρω του: η νύχτα φαινόταν ακόμα πιο λαμπερή μπροστά του. Μερικοί . Ποτέ πριν δεν είχε δει κάτι παρόμοιο.Ασημένια ομίχλη έπεσε στη γειτονιά. Το άρωμα από άνθη μηλιάς και νυχτολούλουδα απλώθηκε στη γη.

Έτσι ανεπαίσθητα πραγματοποιείται η μετάβαση από τον πραγματικό κόσμο στον κόσμο των ονείρων, των παραμυθιών. Πότε γίνεται αυτή η μετάβαση; Πιθανότατα πότε μια παράξενη, μεθυστική λάμψη ανακατεμένη με τη λάμψη του φεγγαριού" και πότε " ασημένια ομίχλη έπεσε στη γειτονιά". Όταν ο Levko ξυπνά, επιστρέφει κυριολεκτικά στον υποσεληνιακό κόσμο: «Το φεγγάρι, που σταμάτησε πάνω από το κεφάλι του, έδειχνε μεσάνυχτα…». Δηλαδή, πάλι το ασημένιο φως του μήνα αποδεικνύεται το όριο των κόσμων του πραγματικού και του φανταστικού, του γήινου και του ουράνιου.

Από ένα ποιητικό τοπίο "στοχαστική βραδιά"η ιστορία ξεκινά. Σε αυτό, η πραγματικότητα είναι στενά συνυφασμένη με τη μυθοπλασία, τη φαντασία, τον κόσμο των θρύλων. Το έργο τελειώνει με την ίδια ποιητική νότα:

... Και σε λίγα λεπτά όλα κοιμόντουσαν ήδη στο χωριό. μόνοςμήνας κολύμπησε το ίδιο έξοχα και υπέροχα στις απέραντες ερήμους του πολυτελούς ουκρανικού ουρανού. Ανέπνεε το ίδιο επίσημα στον ουρανό και τη νύχτα,θεϊκή νύχτα , κάηκε μεγαλοπρεπώς. ήταν το ίδιο όμορφοπροσγειωθείτε υπέροχο ασημί γκλίτερ ; αλλά κανείς δεν τους γλεντούσε: όλα έπεσαν σε όνειρο.

Έτσι, βλέπουμε ότι το νυχτερινό τοπίο πλαισιώνει την ιστορία, περικλείει τη δράση του σε ένα είδος σύνθεσης πλαισίου, γεμίζει με ποίηση τους χαρακτήρες του Λεύκου και της Γκάννας.

Η εικόνα του φεγγαριού στο έργο μπορεί να είναι συμβολική, να εκφράζει δηλαδή διάφορες μεταφορικές έννοιες. Δεδομένου ότι το σύμβολο έχει πολλές έννοιες, το σεληνιακό τοπίο μπορεί επίσης να έχει ποικίλες ερμηνείες. Για παράδειγμα, το φεγγάρι είναι συχνά σύμβολο θανάτου. Έτσι, το φεγγάρι ως σύμβολο του θανάτου βρίσκεται συχνά στον Α.Π. Τσέχοφ. Το σεληνόφως πλημμυρίζει πολλά από τα τοπία του Τσέχοφ, γεμίζοντας τα με μια θλιβερή διάθεση, γαλήνη, ηρεμία και γαλήνη, παρόμοια με αυτά που φέρνει ο θάνατος. Πίσω από την ιστορία του θανάτου του Μπέλικοφ στην ιστορία "The Man in the Case"ακολουθεί μια περιγραφή μιας όμορφης αγροτικής εικόνας, λουσμένης στο φως του φεγγαριού, από την οποία αναπνέει φρεσκάδα και γαλήνη.

Ήταν ήδη μεσάνυχτα. Στα δεξιά μπορούσε κανείς να δει ολόκληρο το χωριό, ο μακρύς δρόμος εκτεινόταν μακριά, για περίπου πέντε βερστές. Όλα βυθίστηκαν σε έναν ήσυχο, βαθύ ύπνο. χωρίς κίνηση, χωρίς ήχο, δεν μπορώ καν να πιστέψω ότι η φύση μπορεί να είναι τόσο ήσυχη. Πότεσε μια φεγγαρόλουστη νύχτα βλέπεις έναν φαρδύ αγροτικό δρόμο με τις καλύβες, τις θημωνιές, τις κοιμισμένες ιτιές, λοιπόνη ψυχή ησυχάζει ; σε αυτή της την ειρήνη, που κρύβεται στις σκιές της νύχτας από κόπους, ανησυχίες και θλίψη, είναι πράη, λυπημένη, όμορφη και,φαίνεται που τα άστρα την κοιτούν στοργικά και με τρυφερότητα καιότι το κακό δεν υπάρχει πια στη γη και όλα είναι καλά (Τσέχοφ, Ο άνθρωπος στην υπόθεση).

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Τσέχοφ χρησιμοποιεί τη λέξη εδώ "φαίνεται", γιατί η εξωτερική ευημερία και η απουσία του κακού μετά τον θάνατο του Μπέλικοφ είναι απατηλές. Μάλιστα, με τον θάνατο του Μπέλικοφ, η υπόθεση ζωή δεν εξαφανίστηκε, αφού δεν ήταν ο μόνος εκπρόσωπος της στην πόλη. Μια ζωή, «δεν απαγορεύεται εγκύκλιος, αλλά δεν επιτρέπεται και εντελώς»συνεχίζεται.

Και μάλιστα, ο Μπελίκοφ θάφτηκε, και πόσοι άλλοι τέτοιοι έχουν μείνει στην υπόθεση, πόσοι άλλοι θα είναι!(Τσέχοφ, Ο άνθρωπος στην υπόθεση).

Το φεγγάρι φωτίζει το κρύο πτώμα του γιατρού Ράγκιν στην ιστορία «Θάλαμος №6».

Εκεί ξάπλωσε στο τραπέζι με τα μάτια ανοιχτά, και το φεγγάρι τον φώτιζε τη νύχτα.(Τσέχοφ, Θάλαμος Νο. 6).

Ο πρωταγωνιστής πεθαίνει, οπότε ο συγγραφέας τον τιμωρεί για την έλλειψη θέλησης, για την απροθυμία του να πολεμήσει το κακό. «Σοβαρά, με θάρρος, ο Τσέχοφ καταδίκασε τις θέσεις κοινωνικής αδιαφορίας, γιατί η στάση του Ομπλόμοφ του Δρ. Ράγκιν για τη ζωή, η ακραία αδιαφορία του για τους ανθρώπους αποδεικνύεται καταστροφική όχι μόνο για τους ασθενείς του, αλλά και για τον ίδιο τον Ράγκιν» [Kaplan 1997: 69] .

Η εικόνα του φεγγαριού εμφανίζεται και πριν από το θάνατο του Ράγκιν: όταν ο ήρωας βρίσκεται στη θέση των ασθενών του. Είναι ένας δυσοίωνος οιωνός, αντανακλά το αίσθημα φόβου στην ψυχή του ήρωα.

Ο Αντρέι Γιεφίμιτς πήγε στο παράθυρο και κοίταξε έξω στο χωράφι. Είχε ήδη αρχίσει να νυχτώνει, και στον ορίζοντα στη δεξιά πλευρά υψωνότανκρύο, μωβ φεγγάρι… "Αυτή είναι η πραγματικότητα!" σκέφτηκε ο Andrey Yefimitch και τρόμαξε.Ήταν τρομερό και το φεγγάρι , και μια φυλακή, και καρφιά σε έναν φράχτη, και μια μακρινή φλόγα σε ένα εργοστάσιο οστών(Τσέχοφ, Θάλαμος Νο. 6).

Μετά όλα σώπασαν.υγρό φως του φεγγαριού περπάτησε μέσα από τα κάγκελα και στο πάτωμα βρισκόταν μια σκιά σαν δίχτυ.Ήταν τρομαχτικό (Τσέχοφ, Θάλαμος Νο. 6).

Η περιγραφή του σεληνιακού τοπίου σε αυτήν την ιστορία από τον Τσέχοφ, και μάλιστα σε όλες τις άλλες, είναι πολύ συνοπτική, αλλά ο Τσέχοφ είναι διαφορετικός στο ότι, χρησιμοποιώντας μόνο πιασάρικες, θεαματικές λεπτομέρειες, δημιουργεί μια εντυπωσιακή εικόνα της φύσης. Ο ίδιος ο Τσέχοφ μίλησε για αυτό: «Στις περιγραφές της φύσης, πρέπει να πιάσεις μικρές λεπτομέρειες, ομαδοποιώντας τις με τέτοιο τρόπο ώστε μετά την ανάγνωση, όταν κλείνεις τα μάτια σου, να δίνεται μια εικόνα» [Sokhryakov: 47]. Σε αυτή την περίπτωση, τέτοιες εκφραστικές λεπτομέρειες είναι «κρύο, κατακόκκινο φεγγάρι», «υγρό Σεληνόφωτο"- είναι γεμάτα με φωτεινούς εκφραστικούς χρωματισμούς και ζωγραφίζουν μια πραγματικά απαίσια εικόνα μπροστά μας, η οποία απεικονίζει με ακρίβεια τι συμβαίνει στην ψυχή του πρωταγωνιστή. Ο Ράγκιν νιώθει φρίκη, καθώς είδε το φως και κατάλαβε ότι όλη η πραγματικότητα είναι μια φυλακή, κατάλαβε την ενοχή του ενώπιον των ανθρώπων. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια πτέρυγα, και όχι σε ένα άνετο γραφείο, με ρόμπα ασθενούς, και όχι με στολή ή φράκο, συνειδητοποίησε ότι «αποδεικνύεται ότι η ταλαιπωρία δεν μπορεί να περιφρονηθεί. η αδιαφορία είναι τρομακτική!». [Kaplan 1997: 73].

Αλλά η ιδέα της σχέσης μεταξύ του φεγγαριού και του θανάτου εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στην ιστορία "Ionych"όταν ο Στάρτσεφ βλέπει το νεκροταφείο "Ένας κόσμος όπου το φως του φεγγαριού είναι τόσο καλό και απαλό, σαν να είναι εδώ το λίκνο του", που "φυσά συγχώρεση, θλίψη και ειρήνη"(Τσέχοφ, Ιόνιχ).

Το φεγγάρι μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως σύμβολο του σκοτεινού πάθους. Έτσι, το φεγγάρι στον Τσέχοφ σπρώχνει σε ένα απαγορευμένο συναίσθημα, ενθαρρύνει την απιστία. στην ιστορία «Κυρία με σκύλο»Ο Γκούροφ και η Άννα Σεργκέεβνα κάνουν τα πρώτα τους βήματα ο ένας προς τον άλλο, θαυμάζοντας την ασυνήθιστη λιλά θάλασσα με μια χρυσή λωρίδα να τρέχει κατά μήκος της από το φεγγάρι.

Περπατούσαν και συζητούσανπόσο περίεργα φώτιζε η θάλασσα ; το νερό ήταν λιλά χρώματος, τόσο απαλό και ζεστό, καιτο χρυσό ήρθε από το φεγγάρι λωρίδα (Τσέχοφ, Κυρία με σκύλο).

Όλγα Ιβάνοβνα από την ιστορία "Αλτης", μαγεμένη σε μια ήσυχη νύχτα με φεγγάρι, αποφασίζει να απατήσει τον άντρα της.

- Ναι, τι νύχτα! ψιθύρισε, κοιτάζοντάς τον στα μάτια, γυαλίζοντας από δάκρυα, τότεκοίταξε γρήγορα γύρω του, τον αγκάλιασε και τον φίλησε δυνατά στα χείλη (Τσέχοφ, Άλτης).

Η άπειρη Anya, η ηρωίδα της ιστορίας «Η Άννα στο λαιμό», κάνει το πρώτο βήμα στο μονοπάτι μιας κακομαθημένης κοκέτας σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα.

Αυτή είναιβγήκε στο χώρο, κάτω από το φως του φεγγαριού , και έγινε έτσι ώστε να μπορούν να τη δουν όλη με ένα νέο υπέροχο φόρεμα και ένα καπέλο ... Παρατηρώντας ότι ο Artynov την κοιτούσε, εκείνηέσφιξε τα μάτια της φιλάρεσκα καιμίλησε δυνατά στα γαλλικά,και ως εκ τούτου που η δική της φωνή ακουγόταν τόσο όμορφη και εκείνη η μουσική καιτο φεγγάρι αντανακλάται στη λιμνούλα , και επειδή ο Αρτίνοφ την κοιτούσε λαίμαργα και με περιέργεια ... ένιωσε ξαφνικά χαρά ...(Τσέχοφ, Άννα στο λαιμό).

Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ένα φτωχό κορίτσι που, για χάρη της οικογένειάς της, παντρεύεται έναν πλούσιο άνδρα που της είναι στην πραγματικότητα αηδιαστικός και αηδιαστικός. Αμέσως μετά το γάμο, ο νεογέννητος σύζυγος παίρνει τη νεαρή γυναίκα του στο μοναστήρι για προσευχή για να της δείξει «ότι στο γάμο δίνει την πρώτη θέση στη θρησκεία και στην ηθική». Στο σταθμό, η Anya είναι βυθισμένη σε βαριές σκέψεις για την οικογένειά της, αλλά ξαφνικά, στο φως του φεγγαριού, παρατηρεί τα ενδιαφέροντα βλέμματα των αντρών πάνω της και αποφασίζει ότι σίγουρα θα είναι ευτυχισμένη. Σε αυτό το επεισόδιο συμβαίνει ένα σημείο καμπής στην ψυχή της ηρωίδας, ξεκινά το δρόμο της ηθικής της παρακμής. Βλέπουμε πώς η Anya μετατρέπεται σταδιακά από ένα πεντακάθαρο κορίτσι σε μια ξεδιάντροπη κοινωνικά.

Το φεγγάρι ζεσταίνει το πάθος στο Startsevo στην ιστορία "Ionych". Οι ερωτικές φαντασιώσεις κυριαρχούν.

...Ο Στάρτσεφ περίμενε, και σίγουρατο φως του φεγγαριού ζέστανε το πάθος του περιμένοντας με πάθος καιφαντάζομαι φιλιά, αγκαλιές . Κάθισε κοντά στο μνημείο για μισή ώρα, μετά περπάτησε στα πλαϊνά σοκάκια, με το καπέλο στο χέρι, περιμένοντας και σκεφτόταν πόσες γυναίκες και κορίτσια ήταν θαμμένα εδώ, σε αυτούς τους τάφους, που ήταν όμορφες, γοητευτικές, που αγαπούσαν, κάηκαν με πάθος. το βράδυ, παραδομένος να χαϊδέψει ... μπροστά τουασπρισμένα δεν είναι πλέον κομμάτια μάρμαρο, αλλά όμορφα σώματα , είδε μορφές που κρύβονταν ντροπαλά στη σκιά των δέντρων, ένιωθε ζεστασιά και αυτή η μαρμαρυγή έγινε οδυνηρή(Τσέχοφ, Ιόνιχ).

Στο I.A. Buninaη εικόνα του φεγγαριού λειτουργεί συχνότερα ως σύμβολο δυστυχισμένης αγάπης. Ναι, στην ιστορία του "Καθαρή Δευτέρα"ο πρωταγωνιστής και η αγαπημένη του την παραμονή του απρόσμενου χωρισμού τους περπατούν κάτω από την πανσέληνο. Το φεγγάρι τους προμηνύει χωρισμό, δεν είναι τυχαίο ότι η ηρωίδα προκαλεί συσχετισμούς με το κρανίο.

Στο δρόμο ήταν σιωπηλή, σκύβοντας το κεφάλι της από τη λαμπερή χιονοθύελλα του φεγγαριού που πετούσε προς το μέρος της.ολόκληρο μήνα βούτηξε στα σύννεφα πάνω από το Κρεμλίνο - «μερικοίλαμπερό κρανίο ", - είπε(Bunin, Καθαρά Δευτέρα).

Η ιστορία "Clean Monday" επαναλαμβάνει τη χαρακτηριστική "φόρμουλα" της πλοκής όλων των ιστοριών του Bunin για την αγάπη - τη συνάντηση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, την ταχεία προσέγγιση τους, μια εκτυφλωτική λάμψη συναισθημάτων και έναν αναπόφευκτο χωρισμό. Επιπλέον, σε αυτή την ιστορία, ο χωρισμός δεν μας είναι αμέσως ξεκάθαρος, φαίνεται στην αρχή παράξενος και μυστηριώδης, γιατί δεν υπάρχουν ορατοί λόγοι για αυτό. Αλλά αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της αγάπης του Μπούνιν, αφού είναι πάντα τραγική, καταδικασμένη, γιατί μόνο μετά τον χωρισμό οι ήρωες, όπως πίστευε ο Μπούνιν, θα κρατήσουν αυτή την αγάπη για μια ζωή. Για τον Μπούνιν, η σφαίρα της αγάπης είναι η σφαίρα του άλυτου μυστηρίου, του ανείπωτου, του αδιαφανούς σημασιολογικού βάθους. «Η αγάπη», όπως έγραψε ένας από τους συγχρόνους του, «του φαινόταν πάντα ίσως το πιο σημαντικό και μυστηριώδες πράγμα στον κόσμο» [Mikhailova 2000: 58]. Το σεληνιακό τοπίο στην ιστορία υπογραμμίζει περαιτέρω τη μυστηριοποίηση των συναισθημάτων δύο ερωτευμένων ανθρώπων.

κεφάλαιο 3. Λειτουργίες του σεληνιακού τοπίου σε λυρικά έργα

Στα λυρικά έργα το τοπίο παρουσιάζεται πιο φειδωλά παρά στην πεζογραφία. Αλλά εξαιτίας αυτού, το συμβολικό φορτίο του τοπίου αυξάνεται. Αυτή η λειτουργία αποτυπώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην ποίηση των Συμβολιστών.

Ναι, για Κ. Balmont, όπως και για πολλούς άλλους συμβολιστές, το φεγγάρι είναι σύμβολο του ιδανικού κόσμου, του κόσμου των ονείρων, της ομορφιάς, της δημιουργικότητας. Ο ποιητής τυλίγει την εικόνα του φεγγαριού σε μια ομίχλη μυστηρίου, τραγουδά τη θλιβερή ομορφιά του: «Το φεγγάρι είναι πλούσιο στη δύναμη της πρότασης, // Γύρω τηςπάντα αιωρείται μυστικό.//…// Με το δοκάρι της, μια ακτίνα χλωμό πράσινο,// Χαϊδεύει, παράξενο τόσο συναρπαστικό,//…// Μα, γνέφοντας μας με αλησμόνητη ελπίδα,// Η ίδια αποκοιμήθηκε στη χλωμή απόσταση,// Ομορφιά της αγωνίαςαμετάβλητος,// Υπέρτατη Κυρία της Θλίψης!» (Balmont, Luna). Η σύνδεση του φεγγαριού με τον ιδανικό κόσμο ξεχωρίζει ιδιαίτερα στο σονέτο του "Moonlight":

Όταν το φεγγάρι λάμπει στο σκοτάδι της νύχτας

Με το δρεπάνι σου, λαμπερό και τρυφερό,

Η ψυχή μου λαχταρά έναν άλλο κόσμο

Αιχμαλωτισμένος από κάθε τι απόμακρο, κάθε τι απέραντο.

ΑΛΛΑ Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφσε ένα από τα ποιήματά του, αποκαλώντας μεταφορικά το φεγγάρι το όνομα της δαιμονικής θεάς Εκάτης, την αποκαλεί ευθέως «η δίδυμη του κόσμου»:

Χλωμό θερμαινόμενο νυχτερινό φως,

Καθρέφτης μαύρος κωφός αχάτης

Έτσι αποκαλεί το doppelgänger

Μίρα - Εκάτη.

Η εικόνα του φεγγαριού αποκαλύπτεται κάπως διαφορετικά από τον «ανώτερο συμβολιστή» D. Merezhkovsky. Το φεγγάρι είναι ο φορέας του παγκόσμιου κακού. Στο ποίημά του «Χειμωνιάτικο Βράδυ» ο ποιητής λέει τα εξής για το φεγγάρι: «Ω φεγγάρι θαμπό // Με άχαρα μάτια», «Εγκληματικό φεγγάρι,// Είσαι γεμάτος φρίκη», «Το ματωμένο πρόσωπο του φεγγαριού // Πανσέληνο της κακής δύναμης». Επιπλέον, η εικόνα του φεγγαριού εδώ μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως σύμβολο του θανάτου, επειδή κάτω από το κακό βλέμμα της νυχτερινής ερωμένης του ουρανού, εμφανίζεται η εικόνα ενός πεσμένου καλαμιού, "άρρωστος, ξηρός και λεπτός". Εκτός από το φεγγάρι, τα σύμβολα του θανάτου είναι οι εικόνες της σιωπής και τα κοράκια:

Το καταραμένο πρόσωπο του φεγγαριού

Γεμάτη κακή δύναμη...

Καλάμια πεσμένα στο έδαφος,

Άρρωστος, ξηρός και αδύνατος...

Τα κοράκια βραχνά κλαίνε

Από το γυμνό άλσος ακούγεται.

Και στον ουρανό - σιωπή

Σαν σε βεβηλωμένο ναό...

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο συμβολισμός της σεληνιακής εικόνας είναι τόσο διαφορετικός στη λογοτεχνία. Άλλωστε οι ρίζες του συνδέονται με τη μυθολογία. Και στη μυθολογία, το φεγγάρι παίζει έναν πολύ διφορούμενο ρόλο και η στάση των ανθρώπων απέναντί ​​του ήταν αντιφατική. Από τη μια πλευρά, η ερωμένη της νύχτας είναι μια μάγισσα, που δεν μπορεί να διακρίνει το καλό από το κακό. Αλλά ταυτόχρονα, το φεγγάρι είναι το αιώνιο σύμβολο της γυναικείας μητρικής αρχής, ο πρώτος βοηθός των γυναικών που γεννούν και των νεαρών μητέρων. Έτσι λοιπόν στη δυτική (αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή) μυθολογία θα συναντήσουμε διάφορες υποστάσεις της σεληνιακής θεότητας. Αυτή είναι η Selena - η θεά της θηλυκότητας και η Άρτεμις - σύμβολο της παρθένας φύσης, της αγνότητας και η Ήρα - η θεά της μητρότητας, του γάμου και της Περσεφόνης, που συμβολίζει την αναγέννηση, τη μαγεία και η Εκάτη - η θεά του σκότους και των φαντασμάτων, η προστάτιδα των ψευδαισθήσεων και των απατών. Επομένως, για παράδειγμα, οι ερμηνείες της σεληνιακής εικόνας στη λογοτεχνία ως σύμβολο του ζωικού πάθους, ως σύμβολο του θανάτου πηγαίνουν πίσω στη μυθολογική εικόνα του φεγγαριού όπως η Εκάτη, η δαιμονική θεά, και ως σύμβολο της δυστυχισμένης αγάπης - σε μια μυθολογική εικόνα σαν τη Σελήνη, που, σύμφωνα με τους μύθους, υπέφερε από ανεκπλήρωτη αγάπη [Μυθολογικό Λεξικό: 129]

Πρέπει να θυμόμαστε ότι στην ποίηση τοπίου, το κύριο πράγμα δεν είναι η ίδια η εικονιζόμενη φύση, αλλά το συναίσθημα που ήθελε να μεταφέρει ο ποιητής. Το φεγγάρι στα έργα τέχνης χρησιμοποιείται συχνότερα για να δημιουργήσει μια ελεγειακή διάθεση, να βυθίσει τον αναγνώστη σε έναν κόσμο μελαγχολίας, θλίψης και ονείρων. Μια τέτοια καλλιτεχνική λύση χρησιμοποιείται συχνά σε πολλά έργα ρομαντικών. Το θέαμα της ρομαντικής αντίθεσης του κόσμου και του ιδανικού ήρωα αναδεικνύεται από το λυκόφως, την ετοιμοθάνατη φωτιά του φεγγαριού και των αστεριών, χάρη στην οποία τα όρια της πραγματικότητας, βυθισμένης στο μισοσκόταδο, θολώνουν. Είναι σε μια τέτοια ατμόσφαιρα που ο ρομαντικός ήρωας αποκτά εμπιστοσύνη στην απεριόριστη ύπαρξή του, ελλείψει ορίων μεταξύ αυτού και της ύπαρξης. Το σεληνιακό τοπίο θέτει το θέμα του διαχρονικού χώρου. αυτή είναι η σφαίρα γέννησης των στοιχείων, η προσωπικότητα ως ανεξάρτητη ουσία, η μόνη ικανή να κατανοήσει το βαθύ νόημα του σύμπαντος. Το φεγγάρι, αντικατοπτρίζοντας την ασυνείδητη αρχή, δεν θα μπορούσε παρά να χρησιμοποιηθεί από ρομαντικούς που ήταν παράλογοι στη γνώση του κόσμου.

Έτσι, ο δημιουργός ενός ρομαντικού τοπίου με ένα μυστηριώδες χρώμα λυκόφωτος, V.A. Zhukovskyπολύ συχνά χρησιμοποιεί τη σεληνιακή εικόνα. Ο M.N. Epshtein λέει γι 'αυτόν: "Ο Zhukovsky ανακάλυψε την ποίηση της ημέρας που ξεθώριαζε, "τη βραδινή μεταμόρφωση της γης". Η κοσμοθεωρία του ποιητή πλησιάζει την ώρα του δειλινού, στην εικόνα της οποίας παρέμεινε αξεπέραστος δάσκαλος, προκάτοχος και εμπνευστής του Α. Μπλοκ. Ο Ζουκόφσκι είναι ένας από τους πιο «σεληνιακούς» ποιητές, τραγουδώντας το νυχτερινό φως σε περισσότερα από 10 ποιήματα και δημιουργώντας στη «Λεπτομερή αναφορά στο φεγγάρι…» μια μοναδική ποιητική εγκυκλοπαίδεια σεληνιακών μοτίβων στο δικό του έργο» [Epshtein 1990: 210] . Ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί την εικόνα του φεγγαριού για να βυθιστεί στον κόσμο των ονείρων και των αναμνήσεων:

Το ελαττωματικό πρόσωπο του φεγγαριού ανατέλλει πίσω από τους λόφους…

Ω ήσυχοι ουρανοί στοχαστικών φώτων,

Πόσο κυμαίνεται η λάμψη σου στο λυκόφως των δασών!

Πόσο χλωμό χρυσοποίησες την ακτή!

Κάθομαι και σκέφτομαι στην ψυχή των ονείρων μου.

Τις περασμένες φορές πετάω με αναμνήσεις...

Για τις ανοιξιάτικες μέρες μου, πόσο γρήγορα εξαφανίστηκες

Με την ευδαιμονία και τον πόνο σου!

(Ζουκόφσκι, Βράδυ)

Είναι με το φεγγάρι που ο ποιητής συνδέει το μυστήριο της ύπαρξης, γι' αυτό χρησιμοποιεί συχνά το επίθετο «μυστηριώδες» σε σχέση με αυτήν:

Αυτός το φεγγάρι μέσα από το σκοτεινό δάσος

Λαμπάδα μυστηριώδηςλάμψη...

(Ζουκόφσκι, Αναλυτική αναφορά στο φεγγάρι)

Τις περισσότερες φορές, το φεγγάρι στον Ζουκόφσκι βρίσκεται σε ελεγείες, καθώς δίνει στη λυρική πλοκή μια θλιβερή, θαμπή διάθεση. Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι το σεληνιακό τοπίο του Ζουκόφσκι καλύπτεται από ελαφριά θλίψη, φαίνεται ότι ο ποιητής το απολαμβάνει κιόλας. Έτσι, σε ένα από τα ποιήματα, ο λυρικός ήρωας, αναφερόμενος στον μήνα, λέει:

Πάλι σκεπασμένο το δάσος και η κοιλάδα

Η ομιχλώδης λάμψη σου:

Μου έσπασε την ψυχή

Γλυκιά σιωπή…

(Zhukovsky, To the month)

Η «γλυκιά σιωπή», που παρουσιάζεται στον λυρικό ήρωα από τον στοχασμό της φεγγαρόλουστης νύχτας, αντανακλά τη στάση του ίδιου του Ζουκόφσκι. Για αυτόν, η γλυκύτητα της ενατένισης είναι η βασική έννοια και το πιο σημαντικό σημάδι της «ζωής της ψυχής». Ο λυρικός ήρωας του Ζουκόφσκι είναι στοχαστής του κόσμου. «Ο Ζουκόφσκι είναι ο πρώτος Ρώσος ποιητής που κατάφερε όχι μόνο να ενσαρκώσει σε στίχους τα πραγματικά χρώματα, τους ήχους και τις μυρωδιές της φύσης - όλα όσα συνθέτουν την «υλική» ομορφιά της, αλλά να διαποτίσει τη φύση με το συναίσθημα και τη σκέψη του ατόμου που την αντιλαμβάνεται. ” [Semenko 1975: 84].

Όπως προαναφέρθηκε, η εικόνα του φεγγαριού κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ποίηση. S.A. Yesenina. Επιπλέον, όπως σημειώνει ο M.N. Epshtein, «στα πρώιμα ποιήματα, μέχρι το 1920 περίπου, επικρατεί ο «μήνας» (18 στα 20), στα μεταγενέστερα το φεγγάρι (16 από 21)» [Epshtein 1990: 248]. Κατά τη γνώμη μας, αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στο πρώιμο έργο του ποιητή υπάρχει περισσότερο λαογραφικό παρά στο ώριμο (ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας). Είναι ενδιαφέρον ότι στην εικόνα του μήνα, ο Yesenin τονίζει το σχήμα, την εμφάνισή του:

Πίσω από το σκοτεινό σκέλος του δάσους, ο Χρόνος είναι ένας ανεμόμυλος με φτερό

Στο ακλόνητο γαλάζιο, Χαμηλώνει πίσω από το χωριό

Σγουρό αρνί - μήνας Μήνας εκκρεμέςσε σίκαλη

Περπάτημα στο μπλε γρασίδι. Ρίξτε ώρες αόρατης βροχής.

1916 1917

Α, και εγώ ο ίδιος, στο πυκνό κύμα, κοιτάζω γύρω μου με ένα ήρεμο βλέμμα,

Είδα χθες στην ομίχλη: Κοίτα: στην ομίχλη υγρό

Κόκκινο πουλάρι του μήνα Το φεγγάρι είναι σαν κίτρινο κοράκι

Χειριστείτε στο έλκηθρο μας. Κυκλοφορεί, αιωρείται πάνω από το έδαφος.

1917 1925

Σαν καμπάνα ο ουρανός, έπαινο, στιχάκι μου, που βρυχάται και λυσσά

Μήνας - γλώσσαΠου θάβει τη λαχτάρα στον ώμο

Η μητέρα μου είναι η πατρίδα Άλογο πρόσωπο του μήνα

Είμαι Μπολσεβίκος. Πιάσε το χαλινάρι των ακτίνων.

1918 1919

Κέρατο μήνασυννεφιά, καθαρίζει μήναςσε αχυροσκεπή

Λουσμένο στην γαλάζια σκόνη. Κέρατα τυλιγμένα σε μπλε.

Απόψε κανείς δεν θα μαντέψει 1917

Γιατί έκλαψαν οι γερανοί;

Στην εικόνα του φεγγαριού, ο ποιητής περιγράφει περισσότερο το φως που εκπέμπει και την αίσθηση ότι εμπνέει τον λυρικό ήρωα:

Στα ξύλινα φτερά του παραθύρου Ψυχρός χρυσός του φεγγαριού,

Μαζί με κορνίζες σε λεπτές κουρτίνες Η μυρωδιά της πικροδάφνης και του λεβκού.

Το εκκεντρικό φεγγάρι πλέκειΕίναι καλό να περιπλανιόμαστε ανάμεσα στην ειρήνη

Στο πάτωμα μοτίβα δαντέλας. Μπλε και τρυφερή χώρα.

1925 1925

Αχ, το φεγγάρι διαπερνά το πλαίσιο, μπλε ομίχλη. χιονισμένη έκταση,

Τέτοιο φως, τουλάχιστον βγάλε τα μάτια σου… διακριτικό σεληνόφως λεμονιού.

Φόρεσα τη Βασίλισσα των Μπαστούνι, Η καρδιά μου είναι ευχαριστημένη με έναν ήσυχο πόνο

Και έπαιξε τον άσο των διαμαντιών. Κάτι να θυμάμαι από τα πρώτα μου χρόνια.

1925 1925

Άβολο υγρό φως του φεγγαριού Α, το φεγγάρι είναι

Και η λαχτάρα των ατελείωτων πεδιάδων, - Λάμπει - τουλάχιστον ρίξτε τον εαυτό σας στο νερό.

Αυτό έβλεπα στα ξέφρενα νιάτα μου, δεν θέλω ησυχία

Αυτό, αγαπώντας, καταράστηκε περισσότερους από έναν. Σε αυτόν τον γαλάζιο καιρό.

1925 1925

Το φεγγάρι φέρνει θλίψη, μελαγχολία ακόμη και απόγνωση στην ψυχή του λυρικού ήρωα, τον μεταφέρει στον κόσμο των αναμνήσεων μιας περασμένης νιότης (σύγκρινε: «Λεμονόφωτο του φεγγαριού.// Είναι ευχάριστο για την καρδιά με έναν ήσυχο πόνο// Κάτι να θυμόμαστε από τα πρώτα χρόνια»).

Μια ενδιαφέρουσα ανάγνωση της εικόνας του φεγγαριού μπορεί να παρατηρηθεί στο έργο Β.Μαγιακόφσκι, εξέχων εκπρόσωπος του φουτουρισμού. Ο ίδιος, ως εκπρόσωπος της αστικής ποίησης, μειώνει αυτή την εικόνα. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί για τους μελλοντολόγους η φύση είναι η ενσάρκωση της παλιάς άκαμπτης τάξης. Έτσι, στο ποίημά του "Κεφάλι της πόλης" ο Μαγιακόφσκι απεικονίζει το φεγγάρι ως εξής:

Και τότε ήδη - τσαλακώνοντας τα φανάρια της κουβέρτας -

η νύχτα ερωτεύτηκε, άσεμνη και μεθυσμένη,

και πίσω από τους ήλιους των δρόμων κάπου χαμπάρι

άχρηστο, πλαδαρό φεγγάρι.

Βλέπουμε ότι ο λυρικός ήρωας είναι αντίθετος με τη φύση, ενεργεί ως επαναστάτης και αντιμετωπίζει τη φύση ειρωνικά. Ο ποιητής «αποιεροποιεί» εμφατικά το φεγγάρι, του στερεί την αύρα της υπεροχής, της αγιότητας, αντιμετωπίζοντάς το με απόλυτη οικειότητα, και μερικές φορές δεν σταματά στις βρισιές που του απευθύνονται: «το φεγγάρι, σαν ανόητος // ... // flat pancake» [Epshtein 1990: 246 ].

συμπέρασμα

Έτσι, το σεληνιακό τοπίο είναι ένα είδος τοπίου σύμφωνα με την πηγή φωτός. Το σεληνιακό τοπίο θα ονομάζεται η εικόνα ενός ανοιχτού χώρου, που φωτίζεται από το φως του φεγγαριού. Η επιλογή της σεληνιακής εικόνας από τον συγγραφέα μπορεί να μιλά για την απαισιόδοξη κοσμοθεωρία του (όπως, για παράδειγμα, στο S.A. Yesenin). Αντικατοπτρίσαμε τις ακόλουθες λειτουργίες χρήσης του σεληνιακού τοπίου:

1. Επεξήγηση της ώρας και του τόπου των γεγονότων - το σεληνιακό τοπίο καθορίζει τη νυχτερινή ώρα της ημέρας της δράσης.

2. Εξήγηση της κατάστασης, της διάθεσης του ήρωα με τη βοήθεια ενός ψυχολογικού παραλληλισμού ή αντίθεσης - τις περισσότερες φορές αυτή είναι μια λυρική διάθεση που κάνει τον ήρωα να σκεφτεί το νόημα της ζωής, τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο, αφήνοντας τον ήρωα να περιμένει κάτι μυστήριο.

3. Δημιουργώντας έναν ελεγειακό συναισθηματικό τόνο - συμπεριλαμβάνοντας ένα σεληνιακό τοπίο, ο συγγραφέας καταφέρνει να βυθίσει τον αναγνώστη σε έναν κόσμο λαχτάρας, λύπης, ονείρων, μυστικών. Αυτή η λειτουργία αναπαρίσταται έντονα στα σεληνιακά τοπία των Turgenev, Zhukovsky, Yesenin και άλλων.

4. Η έκφραση των φιλοσοφικών, ηθικών ιδεών του συγγραφέα - έτσι, ο Γκόγκολ, που απεικονίζει τη νύχτα του Μαΐου, θέλει να δείξει τον όμορφο ποιητικό κόσμο της ουκρανικής φύσης και ο Μαγιακόφσκι, μειώνοντας εμφατικά το σεληνιακό τοπίο, αντιτίθεται στη φύση, η οποία στα μάτια του είναι εκπρόσωπος της παλιάς αδρανούς τάξης.

5. συμβολική λειτουργία - το φεγγάρι μπορεί να είναι σύμβολο του θανάτου (για παράδειγμα, από τον A.P. Chekhov), ένα σύμβολο της δυστυχισμένης αγάπης και του χωρισμού (από τον I.A. Bunin), ένα σύμβολο του σκοτεινού πάθους (επίσης από τον A.P. Chekhov), ένα σύμβολο του το καθολικό κακό (κατά τον D.I. Merezhkovsky), σύμβολο του ιδανικού, ουράνιου κόσμου (κατά τον K.D. Balmont, Vyach. Ivanov) κ.λπ.

Το σεληνιακό τοπίο είναι συστατικό ενός ρομαντικού τοπίου, γιατί το μοτίβο της νύχτας γίνεται μια αλληγορική πλοκή δραματικών γεγονότων, που καλύπτεται από μυστήριο και μυστικισμό. Η χρήση του σεληνιακού τοπίου από ρεαλιστές συγγραφείς (A.P. Chekhov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, I.A. Bunin) προσδίδει ρομαντικά χαρακτηριστικά στο έργο τους.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική / επιμέλεια L.V. Chernets. - Μ.: Διαφωτισμός, 1999.

2. Γκρέκοφ Β.Ν. Ρωσική φαντασία / Από το βιβλίο. Ρωσική και σοβιετική φαντασία.- M.: Pravda, 1989.

3. Kaplan I.E. Ανάλυση των έργων των Ρώσων κλασικών: Σχολικό μάθημα: Ένα βιβλίο για δάσκαλο, μαθητή γυμνασίου, εισερχόμενο. - Μ.: Νέο Σχολείο, 1997.

4. Kataev V.B. Η πολυπλοκότητα της απλότητας: Ιστορίες και θεατρικά έργα του Τσέχοφ. Να βοηθήσουμε καθηγητές, μαθητές Λυκείου και αιτούντες. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1998.

5. Mineralov Yu.I. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα (δεκαετίες 40-60): Proc. επίδομα.- Μ.: Vyssh.shk., 2003.

6. Mythological Dictionary: A Book for the Teacher / M.N. Botvinnik, B.M. Kogan, M.B. Rabinovich. - M.: Διαφωτισμός, 1985.

7. Mikhailova M.V. I.A. Bunin / από το βιβλίο. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα: σε 2 τόμους. Τ.2: Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα / Σύνθ. και επιστημονική επιμ. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - Μ.: Aspect Press, 2000.

8. Pereverzev V.F. Στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού. - Μ.: Sovremennik, 1989.

9. Σεμένκο Ι.Μ. Ζωή και ποίηση του Zhukovsky.: M., "Khudozh.lit.", 1975.

10. Dictionary of Antiquity / Επιμέλεια R.I. Kuzishchina.- M.: Ellis Luck; Πρόοδος, 1993.

11. Sokhryakov Yu.I. Καλλιτεχνικές ανακαλύψεις Ρώσων συγγραφέων: Για την παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας. - Μ.: Διαφωτισμός, 1990.

12. Shatalov S.E. Καλλιτεχνικός κόσμος του I.S. Turgenev.: M., Εκδοτικός οίκος "Science", 1979.

13. Epstein M.N. "Φύση, ο κόσμος, το μυστικό του σύμπαντος ...": Το σύστημα εικόνων τοπίων στη ρωσική ποίηση: Επιστημονική-λαϊκή. - M .: Vyssh.shk., 1990.

T. N. Volkova (Shuya)
«ΕΝΑ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΠΑΝΤΑ ΕΙΝΑΙ ΓΥΡΩ ΤΗΣ»: Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΣΕΛΗΝΗΣ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ K. BALMONT
(στα μαθήματα της ρωσικής λογοτεχνίας)

Το συναίσθημα της πατρίδας, με το οποίο εμπνέονται όλοι οι ρωσικοί στίχοι, είναι ένα βαθύ αρχαίο συναίσθημα, που εκφράζεται σε προσωποποιήσεις, σε «ψυχολογικό παραλληλισμό», σε συγκρίσεις φυσικών φαινομένων με καταστάσεις της ψυχής. Οι Ρώσοι κλασικοί σκέφτονταν πάντα τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης και βρήκαν φωτεινά λεκτικά χρώματα για να την περιγράψουν, επομένως, στα μαθήματα λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να αποκαλύψουμε στους μαθητές τη γοητεία της εγγενούς φύσης, την ευγενή ομορφιά της, που θα επιτρέψει στον δάσκαλο να διεξάγετε διακριτική καθημερινή εργασία για την καλλιέργεια μιας στάσης σεβασμού απέναντι στη γηγενή φύση, έτσι πώς η ενότητα ανθρώπου και φύσης είναι το κλειδί για την πνευματικότητα και τον πολιτισμό. Οι μαθητές ζουν, μεγαλώνουν, μορφώνονται, ωριμάζουν στη ρωσική φύση, αλλά δεν προσέχουν πάντα την εκπληκτική ομορφιά της, δεν παρατηρούν πάντα το ασημί-ιώδες δάσος το χειμώνα, μπλε σκιές στο χιόνι, χρυσές κηλίδες ο ήλιος στο λεπτό ανοιξιάτικο φύλλωμα, χρυσοροζ ηλιοβασιλέματα το καλοκαίρι. Είναι απαραίτητο να το δουν και να νιώσουν τη σύνδεσή τους με τη γηγενή τους φύση.

«Όχι αυτό που νομίζεις, φύση:
Ούτε καστ, ούτε άψυχο πρόσωπο.
Έχει ψυχή, έχει ελευθερία,
Έχει αγάπη, έχει γλώσσα..."-

είπε σε ένα αξιομνημόνευτο ποίημα του F. I. Tyutchev, ο οποίος ήταν εμπνευσμένος τραγουδιστής της φύσης. Τα ποιήματα του Tyutchev για τη φύση είναι σχεδόν πάντα μια παθιασμένη δήλωση αγάπης γι 'αυτήν. Φαίνεται στον ποιητή η ύψιστη ευδαιμονία που έχει ο άνθρωπος, να θαυμάσει τις ποικίλες εκδηλώσεις της ζωής της φύσης.

Η φύση ήταν πηγή έμπνευσης για τον K. D. Balmont, ο οποίος την αγαπούσε πολύ, ένιωθε διακριτικά και προσωποποιήθηκε στο έργο του, αντανακλώντας τη σύνδεση της φύσης με την κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Στην ποίηση του K. Balmont βρίσκουμε μέθη με τη ζωή, θαυμασμό για την ομορφιά της γης, την άνοιξή της, την ανθοφορία της. Αυτή η στάση του ποιητή στη φύση εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα στο ποίημα «Να πω σε μια στιγμή: σταματήστε!»:

Ίσως όλη η φύση είναι ένα μωσαϊκό από λουλούδια;
Ίσως όλη η φύση είναι η ποικιλομορφία των φωνών;
Ίσως όλη η φύση είναι απλώς αριθμοί και χαρακτηριστικά;
Ίσως όλη η φύση είναι η επιθυμία για ομορφιά;

Η σκέψη δεν έχει εργαλείο για να μετρήσει το βάθος.
Δεν υπάρχει δύναμη να επιβραδύνει το ελατήριο που τρέχει.
Υπάρχει μόνο μια ευκαιρία να πούμε σε μια στιγμή: σταματήστε!
Έχοντας σπάσει τα δεσμά της σκέψης, το να είσαι δεσμευμένος είναι ένα όνειρο.

Τα ποιήματα του Balmont για τη φύση είναι γεμάτα με τον ήλιο, την επιβεβαίωση της ζωής, αλλά ταυτόχρονα, ο ποιητής αφιερώνει πολλά ποιήματα στη βασίλισσα της νύχτας - το φεγγάρι. Το φεγγάρι κατέχει ξεχωριστή θέση στην ποίηση του Balmont. Η εικόνα της Σελήνης στο Balmont καλύπτεται πάντα από μυστήριο.

Στα μαθήματα λογοτεχνίας στο γυμνάσιο, συνιστάται να προσφέρετε στους μαθητές το θέμα "Ένα μυστήριο αιωρείται πάντα γύρω της ...". Η εικόνα της Σελήνης στην ποίηση του Balmont υφαίνεται από αντιφάσεις, κάτι που φαίνεται πολύ καθαρά στο ποίημα «Moon»:

Το φεγγάρι είναι πλούσιο στη δύναμη της πρότασης,
Υπάρχει πάντα ένα μυστήριο γύρω της.
Μας απηχεί: «Η ζωή είναι μια αντανάκλαση,
Αλλά αυτό το φάντασμα αναπνέει για έναν λόγο».

Με την ακτίνα σου, μια πράσινη αχτίδα,
Χαϊδεύει, παράξενα τόσο συναρπαστικό,
Και η ψυχή προκαλεί μακρούς στεναγμούς
Η επιρροή του μοιραίου φιλιού.

Με τη ζημιά τους, θάνατος δύο εβδομάδων
Και μια νέα κυρίαρχη λάμψη
Μιλά για τη θλίψη δεν είναι άσκοπη,
Ότι το φως μας περιμένει μετά το θάνατο.

Μας γνέφει όμως με αξέχαστη ελπίδα,
Η ίδια αποκοιμήθηκε σε ωχρή απόσταση,
Ομορφιά της αμετάβλητης λαχτάρας,
Υπέρτατη Κυρία της Θλίψης!

Με ποιον τρόπο βλέπει ο ποιητής την ασυνέπεια της Σελήνης; Πώς επηρεάζει το φεγγάρι την ψυχική κατάσταση του ποιητή; Νιώσατε το επιβεβαιωτικό κίνητρο που ακούγεται στο ποίημα;

Από τη μια, η Σελήνη είναι η «υπέρτατη ερωμένη της θλίψης», η «ομορφιά της αμετάβλητης λαχτάρας», προκαλεί την ψυχή σε μακρόστενα γκρίνια, η ωχροπράσινη ακτίνα της προκαλεί μελαγχολία, θλίψη, αλλά, από την άλλη, αυτή τη θλίψη. δεν είναι άσκοπο, η Σελήνη μας γνέφει με αξέχαστη ελπίδα στο γεγονός ότι «το φως μας περιμένει πέρα ​​από το θάνατο», γιατί μετά τον ελαττωματικό μήνα εμφανίζεται μια νέα «πανίσχυρη ακτινοβολία». Και σε αυτό ο ποιητής βλέπει το μυστικό του φεγγαριού, δηλαδή η ζωή πάντα θριαμβεύει. Ένα μοτίβο που επιβεβαιώνει τη ζωή διαποτίζει ολόκληρο το ποίημα, αλλά το μυστήριο παραμένει.

Η μυστηριώδης ελαφρότητα, η ευελιξία καλύπτεται από το ποίημα "New Moon". Πώς εκφράζεται αυτό στη δομή του ποιήματος; Τι ρόλο παίζουν τα ρήματα σε κάθε στροφή;

Νεαρό δρεπάνι του φεγγαριού,
Μαζί με ένα υπέροχο αστέρι,
στον γαλάζιο ουρανό
βλέπω καθαρά.

Νεαρό δρεπάνι του φεγγαριού,
Πάνω από παγωμένο νερό
Σε ένα κοιμισμένο κύμα
Μου φαίνεται περίεργο.

Νεαρό δρεπάνι του φεγγαριού,
Με ένα αστέρα που λάμπει
Σε μπλε σιωπή
Μου φαίνεται σαν παραμύθι.

Η νέα σελήνη είναι η γέννηση μιας νέας σελήνης, κατά την οποία εμφανίζεται η λεπτή, γυαλιστερή ημισέληνος του στον ουρανό. Ο ουρανός φαίνεται ψηλός, ευρύχωρος, μέσα του αναδύεται μυστηριωδώς μια νέα ζωή και χαίρεται. Η ρυθμική και μελωδική δομή του ποιήματος διακρίνεται από το γεγονός ότι κάθε νέα στροφή ξεκινά με τη γραμμή "Young Crescent of the Moon", με αποτέλεσμα η εικόνα της Σελήνης να εμφανίζεται στο ποίημα τρεις φορές. Αυτό το αναδεικνύει ως βασικό, και δίνει στο ποίημα μια ιδιαίτερη ακεραιότητα. Στην πρώτη στροφή, η Σελήνη απεικονίζεται «σε μπλε ύψος», στον ουρανό. στο δεύτερο - "σε ένα κύμα ύπνου", δηλαδή, αντανακλάται στο νερό. στο τρίτο - "σε μπλε σιωπή", το οποίο, όπως ήταν, απορροφά τόσο τον ουρανό όσο και το νερό, αντανακλώντας το χρώμα του ύψους ("μπλε") και τη σιωπή του "κοιμισμένου" κύματος ".

Έτσι, η πραγματική εικόνα της Σελήνης γίνεται μαγική, θυμίζει στον ποιητή παραμύθι. Το φεγγάρι μετατρέπεται μυστηριωδώς σε μια υπέροχη εικόνα: είναι ταυτόχρονα παρόν στον ουρανό, στο κύμα και στην ησυχία της νύχτας. Πρώτα, ο ποιητής βλέπει τη φωτεινή Σελήνη, μετά του φαίνεται παράξενο και μετά φαίνεται ότι η Σελήνη τυλίσσεται σταδιακά σε μια ομίχλη μυστηρίου.

Το μυστικό του φεγγαριού διαποτίζει και το ποίημα «Καλάμια».

Ποια είναι η διάθεση αυτού του ποιήματος;

Ο ποιητής σχεδιάζει μια θλιβερή εικόνα του μήνα, χωρίς να εξηγεί τη θλίψη του: «Ένα πρόσωπο που πεθαίνει τρέμει στο βάλτο. / Εκείνο το κατακόκκινο φεγγάρι μαράθηκε λυπημένα»· και περαιτέρω: «Μα ο λυπημένος μήνας σιωπηλά έπεσε. / Δεν γνωρίζει. Σκύβει το πρόσωπό του όλο και πιο χαμηλά». «Η συμπερίληψη ενός «λυπημένου», λυγισμένου προσώπου του μήνα στο εικονιστικό σύστημα του ποιήματος κάνει το κίνητρο του μυστηρίου, του μυστηρίου και γενικά, το ποίημα μεταφέρει ένα αίσθημα ανησυχητικού (αν όχι μυστικιστικού) μυστηρίου. Ερωτήματα που θροΐζοντας κάνουν τα καλάμια («Ποιος; Για τι; Γιατί ανάμεσά τους ανάβουν τα φώτα;») Μένουν αναπάντητα.

Η εικόνα της Σελήνης είναι επίσης αντιφατική στο σονέτο «Βεατρίκη». Ακολουθεί ένα απόσπασμα από αυτό το ποίημα:

Κι εσύ είσαι ακόμα σιωπηλός και λυπημένος
Μόνο το βλέμμα σου αστράφτει και μιλάει κάποιες στιγμές.
Δεν είναι μερικές φορές η ερωμένη του φεγγαριού

Κρύβει το λαμπερό του πρόσωπο πίσω από το βουνό, -
Αλλά ακόμα και πέρα ​​από τα βράχια, σκύβοντας το μέτωπό του,
Από το στενό σκοτάδι, καίει λαμπρά.

Γιατί ο ποιητής συγκρίνει την ηρωίδα με το φεγγάρι;

Εδώ η Σελήνη απεικονίζεται ως πιστός σύντροφος της αγάπης. Ο ποιητής συγκρίνει την ηρωίδα του σονέτου με τη Σελήνη, που «κρύβει το λαμπερό της πρόσωπο» πίσω από το βουνό, αλλά ακόμα «πέρα από τα βράχια».<…>από το στενό σκοτάδι καίει ελαφρά»· το ίδιο και η Beatrice - «σιωπηλή και λυπημένη», αλλά το βλέμμα της είναι πολύ εκφραστικό: «Μόνο το βλέμμα σου αστράφτει και μιλάει μερικές φορές».

Στο ποίημα «Σιωπή», η Σελήνη καλύπτεται από μυστήριο, κοιτάζει στα νερά ενός κοιμισμένου ποταμού, που συνδέει τον γήινο και τον ουράνιο κόσμο.

Ποια γλωσσικά μέσα χρησιμοποιεί ο ποιητής για να δείξει αυτή τη σύνδεση;

κοιμισμένο ποτάμι
αντανακλά τα σύννεφα
Ησυχια, χλωμό φωςπαράδεισος,
Ήσυχο, σκοτεινό, νυσταγμένο δάσος.

Σε αυτά τα νερά από ψηλά
Βλέποντας το χλωμό φως του φεγγαριού
Τα αστέρια λάμπουν απαλά,
Τα μάτια των αγγέλων παρακολουθούν.

Επιβεβαιωτική της ζωής, αλλά γεμάτη αντιφατικό μυστήριο, η εικόνα της Σελήνης σχεδιάζεται από τον ποιητή στο ποίημα «My Home»:

Σε αυτό το σπίτι - ένας πύργος, όχι ένας, τέσσερις.
Σε αυτό το σπίτι, το φως και το σκοτάδι είναι πιο χαρούμενα από ό,τι στον κόσμο.
Ο ήλιος λάμπει από το ταβάνι, δεν καίγεται σε μια μέρα,
Το φεγγάρι παίζει ασήμι τη νύχτα με τα αστέρια.

Και όταν κοιτάζω από το παράθυρο στις ερήμους,
Το φεγγάρι λάμπει στον ουρανό, ο ήλιος είναι στη γαλάζια θάλασσα,
Λάμπουν στον κόσμο, αλλά μερικές φορές σύννεφα υφαίνουν πένθος για αυτούς…

Για ποιο σπίτι μιλάει ο ποιητής; Γιατί σε αυτό το σπίτι «το φως και το σκοτάδι είναι πιο χαρούμενα παρά στον κόσμο»;

Το φεγγάρι ελκύει τον Balmont με το αστραφτερό του μυστήριο άλυτο, αιχμαλωτίζει τον ποιητή, γοητεύει την ψυχή του. Όλα αυτά φαίνονται πολύ ξεκάθαρα στο σονέτο "Moonlight":

Όταν το φεγγάρι λάμπει στο σκοτάδι της νύχτας
Με το δρεπάνι σου να λάμπει και να είναι τρυφερό,
Η ψυχή μου λαχταρά έναν άλλο κόσμο
Αιχμαλωτισμένος από κάθε τι απόμακρο, κάθε τι απέραντο.

Στα δάση, στα βουνά, στις κατάλευκες κορυφές
Ορμώ στα όνειρα, σαν το πνεύμα του αρρώστου,
Είμαι ξύπνιος πάνω από τον γαλήνιο κόσμο.
Και κλαίω γλυκά, και αναπνέω - το φεγγάρι.

Πίνω αυτή τη χλωμή λάμψη
Σαν ξωτικό, που αιωρείται σε ένα πλέγμα ακτίνων
Ακούω τη σιωπή να μιλάει.

Οι συγγενείς μου απέχουν πολύ από το να υποφέρουν.
Όλη η Γη με τον αγώνα της είναι ξένη για μένα.
Είμαι σύννεφο, είμαι η ανάσα του αερίου.

Πώς μεταφέρει το ποίημα τον θαυμασμό του ποιητή για τη Σελήνη; Τι συναισθήματα ξυπνά το φεγγάρι στην ψυχή του ποιητή; Πώς μεταφέρεται η επιθυμία του ποιητή να συγχωνευτεί με τη φύση, η επιθυμία του για θέληση, ελευθερία;

Ο ποιητής θαυμάζει τη Σελήνη, αποκαλώντας τη λαμπρή και τρυφερή, αιχμαλωτίζεται από τον απέραντο νυχτερινό ουρανό, στον οποίο βασιλεύει η Σελήνη. Στα όνειρά του, ο ποιητής, σαν να λέμε, απαρνείται τον γήινο κόσμο, πετάει πάνω από τη γη, πετάει «στα δάση, στα βουνά, στις χιονισμένες κορυφές», αναπνέει τη Σελήνη, ξεχνώντας τα πάντα στον κόσμο. Ο ποιητής θέλει να πει ότι η Σελήνη ξυπνά ψηλά συναισθήματα στον άνθρωπο, κλαίει γλυκά, πίνει στην «χλωμή λάμψη» της Σελήνης. Αυτή είναι η αγάπη για τον κόσμο, η αγάπη για τη γηγενή φύση, ο θαυμασμός για το σύμπαν, η επιθυμία να συγχωνευτούν με τη φύση: «Είμαι ένα σύννεφο, είμαι η ανάσα του αερίου».

Το ποίημα «Φθινοπωρινό φεγγάρι» είναι εμποτισμένο με την αίσθηση της συγχώνευσης του ποιητή με τη φύση, στην οποία σχεδιάζεται μια μοναδική φθινοπωρινή εικόνα, διαποτισμένη από το «τραγουδώντας φεγγάρι»:

Φθινοπωρινό φεγγάρι πάνω από τα κίτρινα φύλλα
Δέντρα ετοιμάζουν ήδη τον χειμωνιάτικο ύπνο τους
Μοιάζει με ένα άσμα της νύχτας που μόλις ακούγεται,
Σε ποιες από τις προηγούμενες μέρες είμαστε οι πρώτοι, εμείς οι ίδιοι.

Το ασημένιο ποτάμι είναι σιωπηλό,
Οι απολαύσεις των καλοκαιρινών ημερών φαίνεται να έχουν εξαντληθεί
Η ροή αυτών των νερών στο παιχνίδι της υγρής σκόνης.

Και παγώνει, συγκρατημένη, άφωνη λαχτάρα,
Μην ικανοποιείτε τον εαυτό σας από την προηγούμενη αφθονία,
Παρακολουθούμε πώς περνούν οι στιγμές μέσα από αιώνες.

Πώς το φθινοπωρινό «τραγουδάτο» φεγγάρι επηρεάζει τη διάθεση ενός ανθρώπου;

Εδώ είναι το «Φθινοπωρινό φεγγάρι», κοιτάζει τα κίτρινα φύλλα των δέντρων που προετοιμάζονται για το χειμώνα. Η ζωή της φύσης σταδιακά ξεθωριάζει το φθινόπωρο, έτσι η Σελήνη «μοιάζει με ένα μόλις ακουστό άσμα τη νύχτα», δεν λάμπει πια, δεν θριαμβεύει στον ουρανό του φθινοπώρου και η διάθεση ενός ατόμου αλλάζει αυτή τη στιγμή: «Λαχτάμε αγάπη, φορτωμένη από τη γη, / Ακούμε τα μάτια του Φεγγαριού που τραγουδάει». Κάτω από το ήσυχο φεγγάρι, το ποτάμι είναι σιωπηλό, αλλά παραμένει πολύ όμορφο, «ασημένιο», ασημίζει, αλλά τα κύματα δεν παίζουν πια, «εξάντλησαν τις απολαύσεις των καλοκαιρινών ημερών» και πάλι το κίνητρο της λαχτάρας έρχεται μέσα στο ποίημα, ένα άτομο λυπάται για την παροδικότητα της ζωής. Η διάθεση της φύσης και η διάθεση του ανθρώπου και πάλι συγχωνεύονται.

Τα ποιήματα του K. D. Balmont είναι γεμάτα αγάπη για τη φύση, όνειρα ελευθερίας, ελεύθερη ζωή. Η φύση είναι πολύχρωμη, τα βότανα, η μαγευτική ομορφιά, η «μουσική των λουλουδιών», η λαμπερή, μυστηριώδης Σελήνη και ο πάντα νέος Ήλιος. Σε αυτό το Balmont είδε την ομορφιά του κόσμου. «Βλέπει την ομορφιά ως στόχο, νόημα και πάθος της ζωής του. Η ομορφιά ως στόχος. Ομορφιά που βασιλεύει και στο καλό και στο κακό. Η ομορφιά είναι το φετίχ του ποιητή. Τα όνειρά του ήταν υπέροχα και αυτή η υπεροχή είναι πάντα παρούσα στον ποιητή στην εικόνα της Σελήνης, στην εικόνα της οποίας η λύπη και η χαρά, ο μαρασμός και η αναγέννηση, η ομορφιά της ζωής και η σύντομη διάρκειά της συγχωνεύονται σε έναν θριαμβευτικό ύμνο στη ζωή, μυστηριώδης, αλλά όμορφη.

Σημειώσεις

1. Τα ποιήματα του K. D. Balmont παρατίθενται από τις ακόλουθες δημοσιεύσεις: α) Balmont, Κ.Ας γίνουμε σαν τον ήλιο. Ivanovo, 2008; σι) Balmont, Κ.Σονέτα του Ήλιου, του Μέλι και της Σελήνης. Μ., 1917; σε) Balmont, Κ.Ποιήματα / λήμμα. άρθρο και συγγρ. Λ. Οζέροβα. Μ.: Καλλιτέχνης. Litra, 1990. (Κλασικοί και σύγχρονοι. Ποιητική βκα.); ΣΟΛ) Balmont, Κ.Ποιήματα / λήμμα. άρθρο, συντάχθηκε, ετοιμάστηκε. κείμενο και σημειώσεις. Vl. Ορλόφ. Λ.: Κουκουβάγιες. pis., 1969. (Poet's box. Large series.); μι) Balmont, Κ.Εκατό Sound Songs: Op. (επιλεγμένα ποιήματα και πεζά). Γιαροσλάβλ: Άνω Βόλγας. Βιβλίο. fromdvo, 1990.

2. Οζέροφ, Λ. Song of the Sun // Balmont, K. Poems. Μ.: Καλλιτέχνης. λίτρα, 1990. (Κλασικοί και σύγχρονοι. Ποιητικό κουτί.)

3. Πέτροβα, Τ.Σ.Ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου και δημιουργικής εργασίας στο σχολείο. 6η τάξη. Μόσχα: Λύκειο Μόσχας, 2004.

4. Tyutchev, F.I.«Όχι αυτό που νομίζεις, φύση…» // Ρωσικοί στίχοι του 19ου αιώνα. Μ.: καλλιτέχνης. λιτ., 1981. (Κλασικοί και σύγχρονοι. Ποιητική βκα.)

Η απεικόνιση της ζωής δεν μπορεί να είναι πλήρης χωρίς περιγραφές της φύσης. Ως εκ τούτου, το τοπίο χρησιμοποιείται τόσο συχνά στη λογοτεχνία. Το τοπίο δημιουργεί ένα συναισθηματικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται η δράση, τονίζει την ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων και δίνει στις ιστορίες που ειπώθηκαν ένα βαθύτερο νόημα. Το θέμα της δουλειάς μας είναι η λειτουργία του σεληνιακού τοπίου στα έργα Ρώσων ποιητών όπως οι S. A. Yesenin, A. A. Fet, V. Bryusov. Έτσι, σκοπός του έργου είναι να ορίσει την έννοια του σεληνιακού τοπίου, τον ρόλο του σε ένα έργο τέχνης με βάση ποιήματα Ρώσων ποιητών. Το σεληνιακό τοπίο εκτελεί πολύ συχνά μια συμβολική λειτουργία, φέρει ένα ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο σε ένα έργο τέχνης. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στο μυαλό των ανθρώπων, το φεγγάρι πάντα προκαλούσε μυστικιστικούς συσχετισμούς, οι άνθρωποι συνέδεσαν την ενεργοποίηση των δυνάμεων του άλλου κόσμου με το νυχτερινό φωτιστικό. Ο M. N. Epshtein εφιστά την προσοχή στην εικόνα του φεγγαριού στην ποίηση στο βιβλίο του «Nature, the world, the secret of the universe». Είναι αφιερωμένο σε εικόνες τοπίων στη ρωσική ποίηση. Ο Epstein εντοπίζει την επανάληψη των εικόνων σε πολλούς ποιητές.

Σεληνιακό τοπίο σε λυρικά έργα

Η εικόνα του φεγγαριού στα ποιήματα του S. A. Yesenin

Σεληνιακό, ή όπως λέγεται και «σεληνιακό», το τοπίο είναι ένα είδος τοπίου σύμφωνα με την πηγή φωτός. Ο αντίποδός του είναι το ηλιακό (ηλιακό) τοπίο. Αυτή η αντίθεση του ήλιου και της σελήνης συνεχίζεται από αμνημονεύτων χρόνων. Η επιλογή του συγγραφέα για τη μία ή την άλλη πηγή φωτός καθορίζεται από την ψυχολογική σύνθεση της προσωπικότητας του συγγραφέα, την καλλιτεχνική έννοια του έργου, επομένως η προτίμηση του συγγραφέα για ένα ηλιόλουστο ή σεληνιακό τοπίο μπορεί να παρέχει σημαντικές πληροφορίες για την κατανόηση του έργου του. Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα ηλιόλουστα τοπία αντανακλούν την αισιόδοξη διάθεση του συγγραφέα, ενώ τα σεληνιακά τοπία είναι χαρακτηριστικά έργων με έντονο ελεγειακό τόνο.

Έτσι, στην ποίηση, ο S. A. Yesenin μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο πιο «ποιητής του φεγγαριού». Σύμφωνα με τον M. N. Epshtein, «από τους φωτιστές στην πρώτη θέση έχει την εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (στα 41 από τα 127 - ένας πολύ υψηλός συντελεστής)». Επιπλέον, όπως σημειώνει ο M. N. Epshtein, «σε πρώιμα ποιήματα, μέχρι το 1920 περίπου. , επικρατεί ο «μήνας» (18 από 20), στους μεταγενέστερους - το φεγγάρι (16 από 21).

Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στο πρώιμο έργο του ποιητή υπάρχει περισσότερο λαογραφικό παρά στο ώριμο (ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας). Είναι ενδιαφέρον ότι στην εικόνα του μήνα, ο Yesenin τονίζει το σχήμα, την εμφάνισή του:

Πίσω από το σκοτεινό σκέλος του δάσους, ο Χρόνος είναι ένας ανεμόμυλος με φτερό

Στο ακλόνητο γαλάζιο, Χαμηλώνει πίσω από το χωριό

Σγουρό αρνί - μήνας Μήνας εκκρεμές σε σίκαλη

Περπάτημα στο μπλε γρασίδι. Ρίξτε ώρες αόρατης βροχής.

Α, και εγώ ο ίδιος, στο πυκνό κύμα, κοιτάζω γύρω μου με ένα ήρεμο βλέμμα,

Είδα χθες στην ομίχλη: Κοίτα: στην ομίχλη υγρό

Κοκκινομάλλης μήνας σαν πουλάρι Μήνας, σαν κίτρινο κοράκι,

Χειριστείτε στο έλκηθρο μας. Κυκλοφορεί, αιωρείται πάνω από το έδαφος.

Στην εικόνα του φεγγαριού, ο ποιητής περιγράφει περισσότερο το φως που εκπέμπει και την αίσθηση ότι εμπνέει τον λυρικό ήρωα:

Στα ξύλινα φτερά του παραθύρου Κρύος χρυσός του φεγγαριού,

Μαζί με κορνίζες σε λεπτές κουρτίνες Η μυρωδιά της πικροδάφνης και του λεβκού.

Το εκκεντρικό φεγγάρι πλέκει Καλό είναι να περιπλανιέσαι ανάμεσα στην ειρήνη

Σχέδια δαντέλας στο πάτωμα. Μπλε και τρυφερή χώρα.

Το φεγγάρι φέρνει θλίψη, μελαγχολία ακόμα και απόγνωση στην ψυχή του λυρικού ήρωα, τον ταξιδεύει στον κόσμο των αναμνήσεων μιας περασμένης νιότης. Ο Yesenin διατήρησε και μετέφερε στα ποιήματά του τη λαϊκή κατανόηση του φεγγαριού, που υπήρχε τον 19ο αιώνα. Και η καινοτομία των στίχων του έγκειται στο ότι ο ποιητής βλέπει την αρμονία στη φύση, έναν ενιαίο κόσμο, την βάζει στην πρώτη θέση, σε αντίθεση με τους ποιητές του 19ου αιώνα, που μόνο την ονειρευόντουσαν.

Σεληνιακό τοπίο του F. I. Tyutchev

Ο Tyutchev είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του λυρικού τοπίου, αλλά τα ποιήματά του για το τοπίο είναι δύσκολο να διαχωριστούν από τα φιλοσοφικά. Με δύο ή τρεις ευρύχωρες πινελιές, είναι σε θέση να δημιουργήσει ένα συμβολικό τοπίο, εκφράζοντας ταυτόχρονα εσωτερική ζωήφύση και τη σημαντική πνευματική κατάσταση του ανθρώπου.

Στο έργο του, ο Tyutchev συγκρίνει συνεχώς τον άνθρωπο με τη φύση - και συχνά, φαίνεται, όχι υπέρ του ανθρώπου: η ανθρώπινη ζωή είναι εύθραυστη, ασήμαντη - η φύση είναι αιώνια, άφθαρτη.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στα ποιήματά του ο ποιητής στρεφόταν συχνά στις αιώνιες εικόνες της φύσης, όπως το φεγγάρι. Περίπου, από 241 ποιήματα, η εικόνα του φεγγαριού εμφανίζεται 16 φορές, δηλαδή 6,6%.

Ο Τιούτσεφ έχει διπλή στάση απέναντι στο φεγγάρι: από τη μια ο ποιητής τη θαυμάζει, αποθεώνοντάς τη:

Κοιτάξτε τον μήνα: όλη η μέρα είναι σαν ένα αδύνατο σύννεφο,

Παραλίγο να λιποθυμήσει στον παράδεισο, -

Ήρθε η νύχτα - και, φωτεινό θεέ,

Λάμπει πάνω από το νυσταγμένο άλσος!

Από την άλλη, αυτή η εικόνα για τον ίδιο είναι κάτι απαίσιο και απειλητικό:

Εδώ, σαν φάντασμα τάφου,

Το φεγγάρι έχει ανατείλει

Πιο συχνά, βέβαια, υπάρχει η πρώτη αντίληψη της εικόνας του φεγγαριού. Χρησιμοποιώντας την εικόνα του φεγγαριού ως παράδειγμα, μπορεί κανείς να δει τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας του ποιητή, που συνδέει συνεχώς ένα άτομο με τη φύση, δείχνει την ενότητά τους. Για παράδειγμα, το ποίημα "Ρώμη τη νύχτα":

Η Ρώμη αναπαύεται στην γαλάζια νύχτα.

Το φεγγάρι ανέτειλε και τον κυρίευσε,

Και η κοιμισμένη πόλη, έρημη και μεγαλειώδης,

Γεμάτο με τη σιωπηλή δόξα του

Πόσο γλυκά κοιμάται η Ρώμη στις ακτίνες της!

Πώς σχετιζόταν μαζί της η αιώνια σκόνη της Ρώμης!

Σαν ο σεληνιακός κόσμος και η πόλη του νεκρού -

Όλος ο κόσμος, μαγικός, αλλά παρωχημένος!.

Σε αυτό το ποίημα, η πόλη, που πάντα προσωποποιεί τον κόσμο των ανθρώπων, συνδέεται με το φεγγάρι, ήδη έναν άλλο κόσμο - τον κόσμο της φύσης. Ο Τιούτσεφ γράφει ότι συγγενεύτηκαν, δηλαδή ο άνθρωπος συνδέθηκε με τη φύση. Είναι γνωστό ότι ο Tyutchev ήταν υποστηρικτής των θρησκευτικών φιλοσοφία, ταυτίζοντας τον Θεό με τη φύση και θεωρώντας τη φύση ως ενσάρκωση μιας θεότητας. Αυτό είναι το ποίημα που αναλύθηκε. Μπορεί να φανεί ότι ο Tyutchev καλωσορίζει την ενότητα αυτών των δύο κόσμων: υπάρχουν πολλά θαυμαστικά στο ποίημα. Αν κρίνουμε από αυτό το ποίημα, ο ποιητής απλώς αποθεώνει το φεγγάρι.

Το φεγγάρι στα ποιήματα του V. Bryusov

Με όλη την αφθονία των εικόνων στο έργο του Bryusov, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά ποιήματα και «αγαπημένες εικόνες» περνούν από συλλογή σε συλλογή.

Μία από αυτές τις εικόνες είναι η εικόνα του φεγγαριού. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Bryusov χρησιμοποιεί συχνά αυτή την εικόνα στα ποιήματά του, αλλά το φεγγάρι αγαπιέται αναμφίβολα από τον ποιητή και βρίσκεται σε μερικά από τα ποιήματά του ("Δημιουργικότητα", "Συνάντηση μετά το χωρισμό" και άλλα).

Από τα επιλεγμένα 148 ποιήματα του Bryusov, μόνο 13 από αυτά χρησιμοποιούν τη λέξη "φεγγάρι" (αυτό είναι περίπου 8,8%), αλλά όταν διαβάζει κανείς αυτά τα ποιήματα, αισθάνεται ότι ο ποιητής είχε μια ιδιαίτερη σχέση με το φεγγάρι.

Για παράδειγμα, το ποίημα «Κάθομαι μόνος μου και είναι σκοτάδι στο δωμάτιο»:

Όταν κάθομαι μόνος μου και το δωμάτιο είναι σκοτεινό

Και κάποιος πίσω από τον τοίχο παίζει μεγάλη ζυγαριά, -

Ξαφνικά τα φανάρια θα ανάψουν και το φως θα περάσει από το παράθυρο,

Σχεδιάστε δύο κουφώματα στον τοίχο.

Και μετά σκέφτομαι, κουρασμένη και άρρωστη:

Φανάρι, άγνωστη φίλη! Είσαι κοντά! Είσαι μαζί μου!

Και τότε το φεγγάρι θα ανατείλει πίσω από τις στέγες,

Και, αναβοσβήνουν, τα σύννεφα θα φύγουν σαν θυμίαμα,

Και η φωτεινή ακτίνα του φεγγαριού, που περνά από το τζάμι του παραθύρου,

Θα σχεδιάσει πιο καθαρά δύο κουφώματα.

Ω, πόσο ζωηρό! Τρέμοντας, ονειρεύομαι:

Λούνα, αγαπημένη φίλη! Είσαι κοντά! Είσαι δικός μου!

Σε αυτό το ποίημα, αισθάνεται κανείς μια αυξημένη αντίληψη για τον κόσμο, η οποία βασίζεται στην ποιητική έμπνευση, η οποία ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική του Bryusov. Στην αρχή, στην άψυχη εικόνα ενός φαναριού, βλέπει έναν φίλο, τον μοναδικό σύντροφο που σπάει τη μοναξιά του. Ο ποιητής χαίρεται γι' αυτό, αλλά αργότερα εμφανίζεται η εικόνα του φεγγαριού, και αναβιώνει, ανησυχεί. Είναι αμέσως αντιληπτό ότι ο Bryusov είναι ευγενικός με το φεγγάρι. Στίχοι από ένα άλλο ποίημα «Θα πέθαινα με κρυφή χαρά την ώρα που ανατέλλει το φεγγάρι» το αποδεικνύουν για άλλη μια φορά.

Μου φαίνεται ότι στην εικόνα του φεγγαριού ο ποιητής βλέπει την ενσάρκωση της απίστευτης ειρήνης και αρμονίας. Από την άλλη πλευρά, το φεγγάρι για τον Bryusov είναι η προσωποποίηση ενός θαύματος, κάποιου είδους γρίφου ("Και, σαν να παρασύρθηκα στο φως του φεγγαριού, απόλαυσα σε ένα αδύνατο θαύμα"). Και στο ποίημα "The Pale Horse" ο Bryusov βλέπει το λάθος φεγγάρι, τον ήσυχο και ήρεμο σύντροφό του, σε αυτόν αυτό είναι κάτι τρομακτικό, επικίνδυνο:

Lily το φως του αλυσοδεμένου φεγγαριού,

Φεγγάρια που δημιουργήθηκαν από τους άρχοντες της φύσης.

Υπό αυτό το πρίσμα, σε αυτό το βουητό - οι ψυχές ήταν νέες,

Ψυχές μεθυσμένων, μεθυσμένων από την πόλη πλασμάτων.

Η συνέχεια στο έργο του Bryusov έγκειται στο γεγονός ότι τα επιγράμματα πολλών από τα ποιήματα του Bryusov ανήκουν στον Lermontov ("Dagger", "At the Ground"), στον Tyutchev ("Θυμάμαι το βράδυ, θυμάμαι καλοκαίρι", "I love"), Πούσκιν ("Αρχάριος", "Πρώτο ρωσικό βιβλίο μετά από μακρινές περιπλανήσεις). Μάλιστα, μπορεί να παρατηρήσει κανείς τι είναι κοινό στο έργο του ποιητή και των κλασικών. Όπως ο Lermontov και ο Tyutchev, στα ποιήματα του Bryusov μπορεί κανείς να εντοπίσει τη σύνδεση του ποιητή με τη φύση, την ενότητά τους, ειδικά επειδή οι περισσότερες από τις εικόνες που χρησιμοποιεί ο ποιητής στα ποιήματά του αναφέρονται στη φύση, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του φεγγαριού, στην οποία συχνά στρέφονταν οι κλασικοί. .

Το νέο στους στίχους του Bryusov είναι ότι, στην πραγματικότητα, στα ποιήματά του ο Bryusov απεικονίζει μια εικόνα, ένα αντικείμενο τόσο καθαρά και με ακρίβεια όσο δεν μπορεί να κάνει κάθε σχέδιο, και μεταφέρει τη διάθεση ή την κίνηση της ψυχής. Η ποίηση του ποιητή είναι πολυσχιδής, πολύπλευρη, πολυφωνική, όπως η ζωή που αντικατοπτρίζει. Στη δημιουργία της εικόνας του φεγγαριού, ο Bryusov εισήγαγε πολλά νέα πράγματα: αυτό είναι το άνοιγμα των εκφραζόμενων συναισθημάτων και η δημιουργία μιας πολύ καθαρής, συγκεκριμένης εικόνας και ασυνήθιστων επιθέτων.

III Συμπέρασμα

Έχοντας πραγματοποιήσει εργασίες για τη μελέτη ποιημάτων από ποιητές διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων, μπορούμε να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα. Κάθε ποιητής χρησιμοποιεί την εικόνα του φεγγαριού στους στίχους του, αλλά το πόσο συχνά το κάνει αυτό και για ποιο σκοπό εξαρτάται από τις απόψεις του, από το λογοτεχνικό κίνημα στο οποίο ανήκε.

Στην πραγματικότητα, κάθε ποιητής έχει διαφορετική στάση απέναντι στο φεγγάρι.

Για τους ποιητές του 19ου αιώνα, το φεγγάρι είναι μια εικόνα της φύσης και η φύση για αυτούς είναι η Θεότητα. Για τους ποιητές της Αργυρής Εποχής, το φεγγάρι δεν ήταν απλώς μια εικόνα της φύσης, αλλά ένα είδος συμβόλου που σήμαινε διαφορετικά πράγματα για τον καθένα.

Έτσι, η χρήση και η στάση των ποιητών στην εικόνα του φεγγαριού εξαρτάται από την εποχή που έζησαν.

Επιστημονική εργασία στη λογοτεχνία

Θέμα: "Η εικόνα του φεγγαριού στα λογοτεχνικά έργα"

Alekseeva L.A.

Velikiy Novgorod
2012

Σχέδιο ερευνητικό έργο:

Εισαγωγή

Το κύριο μέρος: παραδείγματα της μυστικιστικής, λαογραφικής και λυρικής εικόνας του φεγγαριού.

συμπέρασμα

Σκοπός της ερευνητικής εργασίας:Χρησιμοποιώντας παραδείγματα για να δείξετε το νόημα της εικόνας του φεγγαριού σε έργα τέχνης.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Είναι ενδιαφέρον πώς κατά την άποψη διαφορετικών συγγραφέων το ίδιο αντικείμενο ή φαινόμενο παίρνει διαφορετικές εικόνες. Η συνείδηση ​​κάθε ατόμου είναι μοναδική, η αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου και των επιμέρους στοιχείων του επίσης δεν επαναλαμβάνεται ποτέ. Οι συγγραφείς στα έργα τους παρουσιάζουν μόνο την αντίληψη και τη συνείδησή τους στην κρίση της ανθρωπότητας. Και η ιδιαιτερότητα που προκύπτει στην καλλιτεχνική έκφραση είναι μια εικόνα. Η εικόνα είναι η θεμελιώδης αρχή της ποίησης, άρα και η βασική έννοια της ποιητικής. Η εικόνα είναι μια λέξη, και η φράση, και ο χαρακτήρας, και το μοτίβο - σε ένα έργο τέχνης δεν υπάρχει τίποτα έξω από την εικόνα. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να σημειωθεί ότι πολλές εικόνες που μπορούν να μεταφέρουν τη στάση ζωής του συγγραφέα, την κοσμοθεωρία του, υπάρχουν σε καλλιτεχνικά τοπία.

Μέσα από την ανάλυση της συμβολικής σημασίας της εικόνας του φεγγαριού στις εικόνες της φύσης, είναι δυνατό να εξηγηθεί η ψυχολογική σύνδεση μεταξύ της εικόνας του τοπίου και της συνείδησης του συγγραφέα.

Θα ήθελα να σημειώσω ότι στη ρωσική παράδοση, καθώς και στην πανευρωπαϊκή, η εικόνα του φεγγαριού συνδέεται στενά με την εικόνα ενός καθρέφτη. Ακόμη και αν λάβουμε υπόψη το ίδιο το φαινόμενο της σεληνιακής λάμψης, το οποίο συμβαίνει με την ανάκλαση του ηλιακού φωτός, μπορεί κανείς να δει αυτή τη μεταφορική σύνδεση. Μια σειρά από ζώδια καθρέφτη συσχετίζονται με το φεγγάρι και τη μυθολογία: ψευδαίσθηση, απάτη, σύνδεση με το θάνατο, με τον άλλο κόσμο.

Μια τέτοια συμβολική σημασία της εικόνας του φεγγαριού μπορεί να παρατηρηθεί στην ιστορία του Τσέχοφ "Ionych", στην οποία υπάρχει μια περιγραφή του νεκροταφείου, ξεκινώντας με τη φράση "Το φεγγάρι έλαμψε". Και στη συνέχεια ο συγγραφέας συνεχίζει: «Στην αρχή, ο Startsev εντυπωσιάστηκε από αυτό που είδε τώρα για πρώτη φορά στη ζωή του και το οποίο, πιθανότατα, δεν θα τύχει πλέον να δει: ένας κόσμος που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο, ένας κόσμος όπου το φως του φεγγαριού είναι τόσο καλό και απαλό.φως, σαν να είναι εδώ το λίκνο του, όπου δεν υπάρχει ζωή, όχι και όχι, αλλά σε κάθε σκοτεινή λεύκα, σε κάθε τάφο, η παρουσία ενός μυστηρίου είναι αισθητή που υπόσχεται μια ήσυχη, όμορφη, αιώνια ζωή . Η πραγματικότητα χάνεται στο άπειρο της λάμψης, μυστηριώδης και δημιουργώντας μια αίσθηση απόκοσμης, μαγείας, μαγείας. Και το νεκροταφείο, πλημμυρισμένο από το φως του φεγγαριού, είναι ένα είδος οριακού χώρου, όπου δεν υπάρχει πια γήινη ζωή, αλλά δεν υπάρχει ακόμα άλλος κόσμος, αλλά υπάρχουν αντανακλάσεις και των δύο κόσμων.

Παρά την παραδοσιακή ερμηνεία της εικόνας του φεγγαριού, στο έργο του A.P. Chekhov, συνδέεται κυρίως με το θέμα της αγάπης. Για παράδειγμα, στην ιστορία "Ένα σπίτι με ημιώροφο": "Ήταν μια θλιβερή νύχτα του Αυγούστου - λυπηρό γιατί μύριζε ήδη φθινόπωρο. καλυμμένο με ένα κατακόκκινο σύννεφο, το φεγγάρι ανέτειλε, μόλις και μετά βίας φώτιζε το δρόμο και στα πλάγια του σκοτεινά χειμωνιάτικα χωράφια. Τα αστέρια έπεφταν συχνά. Η Zhenya περπάτησε δίπλα μου στο δρόμο και προσπάθησε να μην κοιτάξει τον ουρανό για να μην δει τα πεφταστέρια, που για κάποιο λόγο την τρόμαξαν. Μια ρομαντική εικόνα φαίνεται και σε αυτό το σύντομο απόσπασμα: «Πέρασε μια ώρα περίπου. Η πράσινη φωτιά έσβησε και δεν φαινόταν καμία σκιά. Το φεγγάρι ήταν ήδη ψηλά πάνω από το σπίτι και φώτιζε τον κήπο του ύπνου, τα μονοπάτια. ντάλιες και τριαντάφυλλα στον κήπο με τα λουλούδια μπροστά από το σπίτι ήταν ευδιάκριτα και έμοιαζαν να έχουν όλα το ίδιο χρώμα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στα έργα του Τσέχοφ το φεγγάρι μερικές φορές αποκτά μια κόκκινη απόχρωση. Έτσι, στην ιστορία «Εχθροί» βρίσκουμε μια «κόκκινη ημισέληνο», και στην ιστορία «Θάλαμος Νο. 6» υπάρχει ένα «βυσσινί φεγγάρι». Το κόκκινο φεγγάρι είναι ένα σπάνιο φυσικό φαινόμενο. Μαζί με μια αλλαγή στη χρωματική αναπαράσταση, το κόκκινο χρώμα φέρνει άγχος, μυστήριο και απρόβλεπτο στην εικόνα, το φεγγάρι σε αυτές τις ιστορίες γίνεται προάγγελος της ατυχίας. Και οι δύο ιστορίες που αναφέρονται ως παραδείγματα έχουν δραματικό τέλος.

Στα έργα του I.A. Bunin υπάρχει επίσης μια εικόνα ενός "κόκκινου φεγγαριού" με παρόμοια σημασία. Στο τέλος του μυθιστορήματος «Η ζωή του Αρσένιεφ» βρίσκουμε την εξής περιγραφή: «... επικρατούσε σκοτάδι και σιωπή στον σταθμό - μόνο οι γρύλοι ξεγελούν καθησυχαστικά τριγύρω και στο βάθος, όπου είναι το χωριό, το φεγγάρι που ανατέλλει κοκκινίζει κατακόκκινα πάνω από τους μαύρους κήπους». Είναι στο χωριό που αναφέρεται στο απόσπασμα που ο πρωταγωνιστής αναζητά παρηγοριά από άγνωστες γυναίκες όταν η σχέση του με την αγαπημένη του φτάνει ήδη στο δραματικό τέλος.

Όπως στο έργο του Τσέχοφ, έτσι και στα έργα του Μπούνιν το φεγγάρι είναι κυρίως σύμβολο καθαρής αγάπης. Στο μυθιστόρημα "The Life of Arseniev", στην περιγραφή του τοπίου που συνοδεύει την πρώτη αγάπη του κύριου χαρακτήρα, σημειώνεται η παρουσία της εικόνας του φεγγαριού: "Τα βράδια, ένα νεαρό φεγγάρι έλαμπε στον κάτω κήπο, τα αηδόνια τραγουδούσαν μυστηριωδώς και προσεκτικά. Ο Ankhen κάθισε στα γόνατά μου, με αγκάλιασε και άκουσα τον χτύπημα της καρδιάς της, για πρώτη φορά στη ζωή μου ένιωσα την ευτυχισμένη βαρύτητα του γυναικείου σώματος ... "Αλλά τότε η εικόνα του φεγγαριού γίνεται πολύ λυρική. Όταν ο ήρωας μένει μόνος, υποφέροντας οδυνηρά από τον χωρισμό από την αγαπημένη του, η εικόνα ενός νυχτερινού φωτιστικού εμφανίζεται όλο και πιο συχνά στις σκέψεις του. Αυτή η εικόνα έχει ήδη αλλάξει, προικισμένη με ανθρώπινα χαρακτηριστικά, προσωποποιώντας την πνευματική κατάσταση του ίδιου του κύριου χαρακτήρα. «Δεξιά, πάνω από τον κήπο, η πανσέληνος έλαμπε στον καθαρό και άδειο ουρανό, με τα ελαφρώς σκοτεινά ανάγλυφα του θανάσιμου χλωμού του προσώπου γεμάτη με λαμπερή φωτεινή λευκότητα από μέσα. Κι εκείνη κι εγώ, γνωστοί πλέον ο ένας στον άλλον, κοιταχτήκαμε για πολλή ώρα, σιωπηλά και σιωπηλά περιμένοντας κάτι ο ένας από τον άλλον... Τι; Ήξερα μόνο ότι κάτι της έλειπε πολύ... "," Φαινόταν ότι σκεφτόμασταν μαζί - και όλα για ένα πράγμα: για τη μυστηριώδη ευτυχία της ζωής, για το μυστηριώδες μέλλον μου, που θα έπρεπε να είναι σίγουρο να είναι χαρούμενος, και φυσικά, όλη την ώρα για τον Ankhen.

Η απαισιοδοξία που χαρακτηρίζει το Bunin αντικατοπτρίζεται επίσης στην εικόνα του φεγγαριού: «Θυμάμαι: για κάποιο λόγο ξύπνησα μια νύχτα του φθινοπώρου και είδα ένα ελαφρύ και μυστηριώδες ημίφως στο δωμάτιο, και μέσα από ένα μεγάλο ακάλυπτο παράθυρο - ένα χλωμό και λυπημένο φεγγάρι του φθινοπώρου, που στέκεται ψηλά, ψηλά πάνω από την άδεια αυλή του κτήματος, τόσο λυπημένο και γεμάτο με τέτοια απόκοσμη γοητεία από τη λύπη και τη μοναξιά της, που κάποια ανέκφραστα γλυκά και θλιβερά συναισθήματα έσφιξαν την καρδιά μου, τα ίδια, σαν να λέγαμε, που βίωσε κι αυτή, αυτό το χλωμό φθινοπωρινό φεγγάρι. Οι μελετητές της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι η ομορφιά του φεγγαριού, ακατανόητη και απρόσιτη, είναι ο λόγος ύπαρξης της παραδοσιακής εικόνας του φεγγαριού, που συμβολίζει τη θλίψη και τη μοναξιά.

Κατά την κατανόηση μου, η σύνδεση του φεγγαριού και της μοναξιάς καθορίζεται από την ώρα της ημέρας. Το φεγγάρι είναι νυχτερινό φως. Τη νύχτα, ένας άνθρωπος, κατά κανόνα, είναι μόνος, μόνος με τις σκέψεις του, περιτριγυρισμένος από σιωπή, έχοντας την ευκαιρία να σκεφτεί με βάση τις αναμνήσεις. Στίχοι

εμποτισμένο πάντα με μνήμες, πίσω από αυτό γίνεται σαφές ότι ό,τι αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του νυχτερινού τοπίου, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, παραπέμπει σε λυρικές εικόνες. Επίσης, η νύχτα είναι η εποχή των σκιών, που κάτω από τον εαυτό τους κρύβουν πολλά από το ανθρώπινο μάτι. Η νύχτα συνδέεται άμεσα με τον μυστικισμό, καθετί ακατανόητο, υπερφυσικό και απόκοσμο. Το φεγγάρι, ως συνεχής σύντροφος του λυκόφωτος, σχεδιάζει την εικόνα τους με την απλή παρουσία της, ρίχνοντας λίγο από το ασημένιο φως της στα μυστικά της νύχτας από ψηλά. Ως εκ τούτου, δεν είναι ασυνήθιστο να βρείτε εικόνες του μυστικιστικού και λυρικού φεγγαριού στα έργα διάσημων Ρώσων και ξένων συγγραφέων.

Η εικόνα του φεγγαριού βρίσκεται συχνά στην ιαπωνική ποίηση. Οι τρεις σειρές των κλασικών χαϊκού (ή χαϊκού) των μεγάλων Ιάπωνων ποιητών δείχνουν όλη την ποικιλομορφία του «αστέρι της νύχτας». Βρίσκουμε τις ακόλουθες γραμμές στο Basho:

Υπάρχει ένα τέτοιο φεγγάρι στον ουρανό

Σαν δέντρο κομμένο στη ρίζα:

Ένα φρέσκο ​​κόψιμο γίνεται λευκό.

Ο ποιητής αποκαλεί το φεγγάρι όμορφο, συγκρίνοντάς το με το πρωινό χιόνι:

Χιόνι σε φεγγάρι ή πρωί...

Θαυμάζοντας τα όμορφα, έζησα όπως ήθελα.

Έτσι τελειώνω τη χρονιά.

Ο Busson έχει μια εντελώς διαφορετική εικόνα του φεγγαριού:

Το φεγγάρι λάμπει στο χειμωνιάτικο άλσος.

Εγώ, κοιτάζοντάς την, ξέχασα την ποιητική θλίψη.

Το φεγγάρι μέσα στην ομίχλη...

Τα βατράχια λάσπωσαν τη λιμνούλα.

Πού είναι το νερό; Πού είναι ο ουρανός;

Η εικόνα του χειμερινού φεγγαριού που βρίσκουμε στο Joso:

Το χιόνι είναι πιο κρύο

Ασημένια γκρίζα μαλλιά μου Χειμερινό φεγγάρι.

Και να πώς εμφανίζεται το φεγγάρι στο Ρανσέτσου:

φθινοπωρινό φεγγάρι

Πεύκο ζωγραφική με μελάνι

Στους γαλάζιους ουρανούς

Το φως αυτού του λαμπερού φεγγαριού γυμνό σαν το στέμμα ενός μοναχού,

Θάλασσα, λόφοι και χωράφια...

Το φεγγάρι του ποιητή Ίσσα είναι φιλικό και πατρονάρει τη νυχτερινή φύση:

Εδώ έρχεται το φεγγάρι

Και ο μικρότερος θάμνος προσκαλείται στις διακοπές.

Την εικόνα του μήνα βρίσκουμε στις γραμμές του Μπόντε:

Φεγγάρι στον ουρανό

Εσύ μόνος στον κόσμο είσαι σύντροφος μιας μανιασμένης καταιγίδας...

(μτφρ. Β. Ν. Μάρκοβα).

Είναι ενδιαφέρον ότι η εικόνα του φεγγαριού ως σύμβολο καθαρής αγάπης και λαχτάρας προήλθε πολύ καιρό πριν. Το φεγγάρι στην κινεζική παράδοση καταλαμβάνει σχεδόν

τόπος λατρείας. Έτσι στο μυθιστόρημά του «Οικογένεια» ο ρεαλιστής συγγραφέας Μπα Τζιν, με το στόμα του πρωταγωνιστή, συγκρίνει την αγαπημένη του με το φεγγάρι. Το φεγγάρι θεωρείται ως ο υψηλότερος βαθμός ομορφιάς και αγνότητας. Και ένας άλλος Κινέζος συγγραφέας Lao She εντοπίζει την εικόνα ενός νεκρού, τραγικού φεγγαριού.

Μια παρόμοια εικόνα ενός γκρίζου, νεκρού, προμηνυτικού φεγγαριού είναι παρούσα στο έπος "Πόλεμος και Ειρήνη" του Λέοντος Τολστόι: η Νατάσα Ροστόβα, σκεπτόμενη τον εραστή της, σηκώνει το βλέμμα της στο φεγγάρι, το οποίο λάμπει εκείνη τη νύχτα με ένα απίστευτα γκρίζο, νεκρό φως. , η ηρωίδα τρυπιέται από ένα δυσάρεστο κρύο. Είναι χάρη στην περιγραφή του φεγγαριού που ο αναγνώστης καταλαβαίνει εκ των προτέρων πώς θα εξελιχθεί η μοίρα της Νατάσα, ότι ο έρωτάς της είναι καταδικασμένος σε ένα δραματικό τέλος εκ των προτέρων.

Ας στραφούμε στην εικόνα του φεγγαριού στην ποίηση. Πρώτα απ 'όλα, σκεφτείτε το "φεγγάρι" του Πούσκιν.

Ο νυχτερινός φωτιστής του Πούσκιν είναι μια γυναίκα, μια εχθρική και ανησυχητική βασίλισσα της νύχτας (Εκάτη). Όμως ο ποιητής της φέρεται με θάρρος: τον ανησυχεί. Ο συγγραφέας της δράσης του μας μετατρέπει σε ανέκδοτο και αποκαλεί το φεγγάρι «ηλίθιο», το κάνει να αλλάξει «μισά φανάρια». Στο έργο του Πούσκιν, η εικόνα του φεγγαριού χρησιμοποιείται 70 φορές, ο μήνας εμφανίζεται σε 15 έργα.

Στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" αυτή η εικόνα βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα τον κύριο χαρακτήρα, την Tatyana Larina. Το φεγγάρι στην παγκόσμια μυθολογία είναι σημάδι της θεάς Νταϊάνα, της θεάς της γονιμότητας και της τεκνοποίησης, όλων των ζωντανών όντων. Στη συνέχεια, άρχισε να ταυτίζεται με τη θεά Selena, προσωποποιώντας την αγνότητα, την αγνότητα και την αγιότητα. Θυμόμαστε πώς ο Πούσκιν, αποκαλώντας την ηρωίδα Τατιάνα, γράφει:

Για πρώτη φορά σε τέτοιο όνομα Θα αγιοποιήσουμε αυθαίρετα τις σελίδες ενός τρυφερού μυθιστορήματος.

Το «ιερό» όνομα της Τατιάνα, με την οποία «η μνήμη της αρχαιότητας είναι αχώριστη», συνδέεται ακριβώς με τη θεά του φεγγαριού, τη νυχτερινή λάμψη, πλημμυρίζοντας σιωπηλά την κοιμισμένη γη με μια ασημένια λάμψη. Η εικόνα του φεγγαριού συνοδεύει την ηρωίδα σε όλο το μυθιστόρημα.

Όταν ο Λένσκι συστήνει τον Ονέγκιν στη νύφη του Όλγα, ο Ευγένιος εφιστά αμέσως την προσοχή σε αυτόν "που είναι λυπημένος και σιωπηλός, όπως η Σβετλάνα", έκπληκτος που ο νέος φίλος του διάλεξε "άλλο":

Η Όλγα δεν έχει ζωή στα χαρακτηριστικά.

Ακριβώς το ίδιο και στο Vandy's Madonna:

Είναι στρογγυλή, κοκκινομάλλα,

Σαν αυτό το ηλίθιο φεγγάρι σε αυτόν τον ηλίθιο ουρανό.

Το φεγγάρι αλλάζει διάθεση μαζί με τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα: «στην αδράνεια σιωπή κάτω από ένα ομιχλώδες φεγγάρι ... αναπαύεται νωχελικά». Σε αυτό το απόσπασμα, η εικόνα του νυχτερινού φωτιστικού αντικατοπτρίζει την κατάσταση του ήρωα: το φεγγάρι είναι «ομιχλώδες», «άτονο».

Η Τατιάνα, βυθισμένη στην ανάγνωση συναισθηματικών γαλλικών μυθιστορημάτων, κοιτάζοντας τους χαρακτήρες και παρομοιάζοντάς τους με τον εαυτό της και τον Onegin, βλέπει στίχους, ρομαντισμό, αναμνήσεις στο φεγγάρι:

Και η καρδιά της Τατιάνας έτρεξε μακριά κοιτώντας το φεγγάρι...

Η ρομαντική ψυχή της Τατιάνα ζει στον κόσμο των ονείρων, των ονείρων, που δημιούργησε η ίδια, ελέγχει τη ζωή της με θρύλους, σημάδια, "προβλέψεις του φεγγαριού". Το νυχτερινό φωτιστικό συνοδεύει την ηρωίδα όταν γράφει ένα γράμμα στον Onegin:

Και εν τω μεταξύ το φεγγάρι έλαμψε

Και με ένα αχνό φως φώτισε τη χλωμή ομορφιά της Τατιάνας.

Η ηρωίδα του Πούσκιν γράφει ένα γράμμα μόνη με το φεγγάρι, το παρθένο φως του οποίου συνδέεται με ρομαντικές σκέψεις, όταν η ερωτευμένη κοπέλα σταματά να παρατηρεί την πραγματική κατάσταση, μένει μόνη με το «άτονο φως» του εμπνευσμένου φεγγαριού. Το ίδιο κράτος θα τη συνοδεύσει μετά τη συνάντηση με τον Onegin στην Αγία Πετρούπολη:

Σχετικά με αυτόν είναι στο σκοτάδι της νύχτας,

Μέχρι να φτάσει ο Μορφέας,

Κάποτε ήταν παρθενικά λυπηρό,

Σηκώνει τα κουρασμένα μάτια στο φεγγάρι,

Ονειρεύεστε μαζί του κάποια μέρα Ολοκληρώστε έναν ταπεινό τρόπο ζωής.

Όπως μπορείτε να δείτε, η Τατιάνα δεν αλλάζει εσωτερικά: μόνο η κατάστασή της έχει αλλάξει, έχει γίνει παντρεμένη γυναίκα, σημαντικό άτομο. Όμως η ψυχή της παρέμεινε το ίδιο ψηλά, αγνή. Το ασημένιο φως του φεγγαριού ρίχνει τον εσωτερικό κόσμο της ηρωίδας, είναι τόσο πλούσιος που είναι απρόσιτος στην κατανόηση των άλλων, συμπεριλαμβανομένου αρχικά του Onegin, όπως η άλλη πλευρά του φεγγαριού είναι απρόσιτη στο βλέμμα.

Η Τατιάνα φαίνεται να κάνει το σεληνιακό της ταξίδι: το φεγγάρι τη συνοδεύει σε ένα προφητικό όνειρο («Μια δέσμη από νυχτερινά φώτα λάμπει»). «Στο ασημί φως» η Λαρίνα σπεύδει στο σπίτι του Ονέγκιν για να ξετυλίξει την ψυχή του και τα καταφέρνει. το φεγγάρι δεν την αφήνει ούτε στη Μόσχα. Αλλά εδώ, αντί για το «ομιχλώδες, λυπημένο, χλωμό φεγγάρι», εμφανίζεται ένα μεγαλοπρεπές νυχτερινό αστέρι, που επισκιάζει τη λάμψη των λαμπερών αστεριών:

Σαν μεγαλοπρεπές φεγγάρι

Ανάμεσα στις γυναίκες και στις παρθένες, μια λάμπει.

Με πόση περηφάνια αγγίζει την ουράνια Γη!

Προχωράω μονοπάτι ζωήςΗ Τατιάνα, ο αναγνώστης μπορεί να σημειώσει ότι παρέμεινε στο επίπεδο του ουρανού, κάνοντας το δρόμο της από το "ατονικό φεγγάρι" "στο χλωμό ουρανό" στο εκθαμβωτικά φωτεινό "φεγγάρι στο αέρινο μπλε".

Και ο Onegin «δείξε ότι η θεά βλέπει». Η θεά του φεγγαριού Τατιάνα είναι η ενσάρκωση του ιδεώδους μιας γυναίκας, η προστάτιδα της εστίας, η πίστη, η καλοσύνη, το φως - όλα αυτά συνθέτουν το ιδανικό του ποιητή. Η δεξιοτεχνία του συγγραφέα του «Ευγένιου Ονέγκιν» είναι πραγματικά ανεξάντλητη. Έτσι, με τη βοήθεια της εικόνας του φεγγαριού, ο Πούσκιν μπόρεσε να αντικατοπτρίσει όλες τις εμπειρίες και τα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων.

Τώρα ας συγκρίνουμε τη χρήση της ίδιας εικόνας στα έργα δύο διαφορετικών συγγραφέων:

Σε αντίθεση με τον Πούσκιν, ο Τιούτσεφ γνωρίζει μόνο τον «μήνα» (σχεδόν δεν γνωρίζει το «φεγγάρι»). Ένας μήνας στο μυαλό του Tyutchev είναι ένας «θεός» και μια «ιδιοφυΐα», που ρίχνει την ειρήνη στην ψυχή, δεν ενοχλεί και νανουρίζει. Το «φεγγάρι» του Πούσκιν - το «χλωμό σημείο» του «κύκλου ροής» μας αναστατώνει με τα «λασπώδη παιχνίδια» του (έτσι μας το περιέγραψε ο Πούσκιν). Οι κινήσεις της είναι ύπουλες, ασταθείς, γρήγορες: «τρέχει», «τρέχει», «παίζει», «τρέμει», «γλιστράει», «περπατά».

Ο Tyutchev έχει μόνο το πρόσωπο της ημέρας του μήνα: "ένα λεπτό σύννεφο". Με αυτόν τον ποιητή είναι ακίνητος στον ουρανό. «Μαγικός», «φωτεινός», «λάμπει», ο πλήρης μήνας του Tyutchev δεν είναι ποτέ «ασημί», είναι «κεχριμπαρένιο»: όχι κίτρινο, όχι κόκκινο. Στον Πούσκιν, το φεγγάρι πάντα ρίχνει ασήμι ή παίρνει μια έντονη κοκκινωπή απόχρωση. Η εικόνα του μήνα σύμφωνα με τον Tyutchev είναι ομιχλώδης, σχεδόν δεν κρύβεται από τον ουρανό. Τις περισσότερες φορές είναι «αόρατος», είναι η «ιδιοφυΐα» του ουρανού.

Το φεγγάρι στο Λέρμοντοφ ανήκει κυρίως στην περίοδο του αφελούς ρομαντισμού, τον οποίο βίωσε νωρίς. Ακόμα και οι συγκρίσεις σε αυτόν τον τομέα είναι καλλιτεχνικά αδύναμες: κακοποιός, Αρμίδα με ιππότες, λευκός μοναχός με μαύρες ρόμπες ή κωμικές συγκρίσεις με τηγανίτα και ολλανδικό τυρί.

Ο Τουργκένιεφ χρησιμοποίησε την εικόνα του φεγγαριού στην πιο λυρική και όμορφη εκδήλωσή του. Σε ένα από τα ποιήματά του, ο ποιητής τραγουδά για την αγαπημένη του γυναίκα, συγκρίνοντάς τη με το φεγγάρι:

Το φεγγάρι επιπλέει ψηλά πάνω από τη γη Ανάμεσα σε χλωμά σύννεφα.

Αλλά από ψηλά κινεί το κύμα της θάλασσας Μαγική ακτίνα.

Της ψυχής μου η θάλασσα σε αναγνώρισε σαν φεγγάρι της...

Και κινείται και στη χαρά και στη λύπη μόνο από Εσένα…

Η λαχτάρα της αγάπης, η λαχτάρα των βουβών φιλοδοξιών Η ψυχή είναι γεμάτη…

Είναι δύσκολο για μένα ... αλλά είσαι ξένος στη σύγχυση,

Σαν εκείνο το φεγγάρι.

Στο έργο του N.V. Γκόγκολ, η εικόνα του φεγγαριού είναι πολύ λιγότερο κοινή από την εικόνα του μήνα. Ο μήνας του Γκόγκολ - σύμβολο της ειδωλολατρίας, της λαογραφίας, αναφέρεται σε πολλά έργα: «Μαγική νύχτα ή πνιγμένη γυναίκα» (μυστική εικόνα): «Ξέρεις την ουκρανική νύχτα; Α, δεν ξέρεις την ουκρανική νύχτα! Ρίξτε μια ματιά σε αυτήν. Το φεγγάρι κοιτάζει από τη μέση του ουρανού. Το απέραντο θησαυροφυλάκιο του ουρανού αντήχησε, χώρισε ακόμα πιο απέραντα». «Το βράδυ πριν από τα Χριστούγεννα» (θρησκευτική εικόνα): «Ήρθε η καθαρή νύχτα του χειμώνα. Τα αστέρια κοίταξαν. Το φεγγάρι ανέτειλε μεγαλοπρεπώς για να λάμψει για τους καλούς ανθρώπους, για όλο τον κόσμο, για να διασκεδάσουν όλοι λέγοντας και δοξάζοντας τον Χριστό.

Και τι είναι το φεγγάρι στο έργο του «αγροτικού» ποιητή S. Yesenin; Η εικόνα του φεγγαριού (μήνας) βρίσκεται σε κάθε τρίτο των έργων του. Παράλληλα στα πρώιμα ποιήματα μέχρι το 1920 περίπου επικρατεί ο μήνας και στα μεταγενέστερα το φεγγάρι. Ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, ενώ το φεγγάρι φέρνει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.

Ο Yesenin επιλέγει πολύ όμορφες λέξεις για να περιγράψει το μυστηριώδες φωτιστικό της νύχτας: "λεπτό φως του φεγγαριού από λεμόνι", "άβολο υγρό φως του φεγγαριού".

Ένας μήνας της εμφανίστηκε πάνω από την καλύβα

Ένα από τα κουτάβια της.

Η μεταφορά σε αυτή την περίπτωση προκύπτει σε μορφή, σχήμα, σιλουέτα. Όμως το φεγγάρι δεν είναι μόνο ένα ουράνιο σώμα, αλλά και το φως του φεγγαριού, που προκαλεί διαφορετικές διαθέσεις στον λυρικό ήρωα.

Τα κοσμικά κίνητρα του Yesenin συνυπάρχουν στενά με τα θρησκευτικά:

Από το μπλε του αόρατου θάμνου

Οι αστρικοί ψαλμοί συνεχίζονται.

(«Δεν είναι οι άνεμοι που βρέχουν τα δάση...», 1914)

Ήσυχο - ήσυχο στη θεϊκή γωνιά,

Το φεγγάρι ζυμώνει kutya στο πάτωμα.

(«Νύχτα και το χωράφι, και η κραυγή των πετεινών.», 1917)

Σε αυτό το ποίημα, το "μήνα" και το "kutya" συνδέονται μεταξύ τους με αρχαίες δοξασίες. Ο μήνας - στις λαϊκές πεποιθήσεις συνδέεται με τη μετά θάνατον ζωή και το kutya είναι ένα πιάτο που παρασκευάζεται για τον εορτασμό των νεκρών.

Ο Yesenin αναφέρεται σε θέματα λαογραφίας σε σχέση με τα ουράνια σώματα. Για παράδειγμα, στο ποίημα «Μάρθα η Ποσάντνιτσα» (1914):

Όχι η αδερφή του μήνα από το σκοτεινό βάλτο

Πέταξε το kokoshnik στον ουρανό με μαργαριτάρια, -

Αχ, πώς βγήκε η Μάρθα από την πύλη...

Στη λαογραφία, η «αδερφή του μήνα» είναι ο ήλιος, που τον αντιτίθεται ως πηγή ζωής, θερμότητας και φωτός.

Έτσι, έχοντας εξετάσει τους στίχους του S. Yesenin, βλέπουμε ότι ο ποιητής στρέφεται σε κοσμικά κίνητρα για να κατανοήσει κάποια γεγονότα, να κατανοήσει ο κόσμος.

Στο έργο του ποιητή Ι.Σ. Ο Nikitin, καθώς και ο Yesenin, υπάρχει μια λαογραφική εικόνα του μήνα. Στο ποίημά του «Χειμωνιάτικη νύχτα στο χωριό» γράφει:

Η Σελήνη λάμπει χαρούμενα πάνω από το χωριό.

Το λευκό χιόνι αστράφτει με ένα μπλε φως.

Η εικόνα του μήνα είναι πιο κοντά στον ποιητή από την εικόνα της πανσελήνου:

Το φεγγάρι λάμπει δίπλα στο παράθυρο...

Τα κοκόρια λάλησαν·

Σβήνω το κερί και ξαπλώνω στο κρεβάτι.

Ο Nikitin συγκρίνει τον μήνα στο ποίημά του "Night" με μια ασπίδα: "Εδώ λαμπρά αστέρια έλαμψαν στον ουρανό το ένα μετά το άλλο,

Και το φεγγάρι υψώθηκε πάνω από το πευκοδάσος σαν χρυσή ασπίδα...» Ενδιαφέρουσες παραλλαγές στην εικόνα του φεγγαριού προσφέρει το έργο του ποιητή της Αργυρής Εποχής, Α. Μπλοκ. Στο πιο διάσημο ποίημά του, που για πολύ καιρό έγινε σύμβολο της ποίησης του Μπλοκ - "Ο Ξένος" - ο λυρικός ήρωας ανήκει σε δύο κόσμους: τον κόσμο των ονείρων, την ποίηση, όπου τα πάντα είναι τυλιγμένα σε μια ομίχλη μυστηρίου και Ο ποιητής είναι ο φύλακας αυτού του μυστικού. Δεν ξεχωρίζει όμως από τον βασικό, χυδαίο κόσμο των «δοκιμασμένων μυαλών», της άψυχης και νεκρής φύσης, στην οποία η πιο ποιητική έκφανσή της - το φεγγάρι στον ουρανό - μετατρέπεται σε νεκρό δίσκο. Σε αυτό το ποίημα, δεν είναι μόνο σύμβολο της απροσωπικότητας της φύσης. Ο χρωματικός συνδυασμός του Μπλοκ στο ποίημα "Ο Ξένος", δηλαδή το κόκκινο, ένα ανησυχητικό χρώμα, εξηγεί στον αναγνώστη την εσωτερική κατάσταση της ψυχής του συγγραφέα. Δεν είναι περίεργο που το ποίημα τελειώνει με την επιστροφή του λυρικού ήρωα από τα όνειρα στην πραγματικότητα.

Η εικόνα του φεγγαριού εμφανίζεται επίσης στο τέλος ενός άλλου διάσημου ποιήματος του A. Blok:

Φύγε χωρίς γκολ με άλογο Στην ομίχλη και στις αποστάσεις του λιβαδιού,

Προς τη νύχτα και το φεγγάρι!

Εδώ υποδηλώνει ένα ορισμένο άκρο στο οποίο κάθε άτομο έρχεται τρέχοντας μακριά από τον εαυτό του ή περιπλανώμενο άσκοπα αναζητώντας μια καλύτερη ζωή.

Η ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα έδωσε μεγάλη προσοχή στην εικόνα του φεγγαριού στο έργο της. Ο κύκλος ποιημάτων "Moon at Zenith" είναι εμπνευσμένος από την εικόνα του νυχτερινού φωτιστικού, που φαινόταν στην ποιήτρια εκπληκτικά όμορφη και ασυνήθιστη, καθώς την είδε κατά την εκκένωση στο Ουζμπεκιστάν:

Από φίλντισι και αχάτη,

Από καπνιστό ποτήρι

Τόσο απροσδόκητα κεκλιμένη Και τόσο επίσημα επιπλέει - Σαν "Σονάτα του Σεληνόφωτος"

Διασχίσαμε αμέσως το μονοπάτι.

Η Αχμάτοβα αφιέρωσε αυτές τις υπέροχες γραμμές στο φεγγάρι, επειδή το φωτιστικό της άνοιξε εντελώς διαφορετικά σε άλλα γεωγραφικά πλάτη.

Η ποιήτρια συγκρίνει το νεαρό φεγγάρι με μια φέτα πεπόνι:

«Όταν το φεγγάρι βρίσκεται με μια φέτα πεπόνι Chardzhui

Στην άκρη του παραθύρου και τριγύρω μπούκωμα...»

Τέλος, σκεφτείτε την εικόνα του φεγγαριού στο πιο μυστικιστικό και μυστηριώδες έργο του 20ου αιώνα - στο μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Το Moonlight, σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας V.P. Ο Kryuchkov, συνδέεται με τον Woland, δηλαδή με τον διάβολο. «Η νύχτα πύκνωσε, πέταξε κοντά, άρπαξε τους καλπάζοντες μανδύες και, ξεσκίζοντάς τους από τους ώμους τους, αποκάλυψε τις απάτες. Κι όταν η Μαργαρίτα, που την φυσούσε ο δροσερός άνεμος, άνοιξε τα μάτια της, είδε πώς άλλαζε η όψη όλων που πετούσαν προς τον στόχο της. Όταν το φεγγάρι άρχισε να βγαίνει για να τους συναντήσει πίσω από την άκρη του δάσους, όλες οι απάτες εξαφανίστηκαν, έπεσαν στο βάλτο, τα ασταθή ρούχα της μάγισσας πνίγηκαν στις ομίχλες. Το φεγγάρι σε αυτό το πέρασμα αντιπροσωπεύει και πάλι το φαινόμενο που ρίχνει φως στις σκοτεινές υποθέσεις της νύχτας. Η εικόνα του φεγγαριού φέρει ένα ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο στο μυθιστόρημα, όχι πάντα σαφώς καθορισμένο, αλλά εξαιρετικά σημαντικό για την πλήρη κατανόηση του μυθιστορήματος. Ο Μπουλγκάκοφ δεν έχει καμία αμφιβολία ότι ο άνθρωπος είναι μέρος της παγκόσμιας αρμονίας του σύμπαντος. Αυτή η αρμονία συνεπάγεται την πιο στενή σύνδεση γεγονότων, ανθρώπων και τεράστιων φώτων. Το φεγγάρι από τις πρώτες σελίδες λειτουργεί ως σύμβολο του Woland: «Και τέλος, ο Woland πέταξε επίσης με την πραγματική του εμφάνιση. Η Μαργαρίτα δεν μπορούσε να πει από τι ήταν φτιαγμένο το χαλινάρι του αλόγου του, και σκέφτηκε ότι ήταν πιθανό ότι αυτές ήταν αλυσίδες φεγγαριών και το ίδιο το άλογο ήταν μόνο ένα κομμάτι σκότους, και η χαίτη αυτού του αλόγου ήταν ένα σύννεφο και τα σπιρούνια του αναβάτη ήταν λευκά σημεία με αστέρια. Η αληθινή εμφάνιση του πρίγκιπα του σκότους αποδεικνύεται ότι είναι υφασμένη από το φως του φεγγαριού, που δεν συνεπάγεται τίποτα χαμηλό, μοχθηρό, αηδιαστικό. Η μέρα και η νύχτα, ο ήλιος και το φεγγάρι, το φως και η σκιά είναι απαραίτητα για την ισορροπία στη φύση, το ίδιο καλό και κακό στην ανθρώπινη μοίρα.

Η κύρια δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται σε πανσέληνο. Η πανσέληνος είναι μια μυστικιστική, ανησυχητική, μαγευτική εποχή. Η πανσέληνος είναι η ώρα του σαββάτου των μαγισσών και της «απελευθέρωσης» για όλα τα κακά πνεύματα.

Σύμφωνα με την L. Matveeva, μόνο η πανσέληνος είναι σημαντική για τον Bulgakov, ως σύμβολο αρμονίας, ειρήνης, ειρήνης και αναγέννησης. Το φεγγάρι είναι ένα και στα κεφάλαια «Μόσχα» και «Yershalaim». Το φεγγάρι παρατηρεί εξίσου τη ζωή των ανθρώπων του 1ου και του 20ου αιώνα, κάνοντας τη σύνδεση των καιρών. Είναι το φεγγάρι που μεταμορφώνει τους ήρωες.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Λοιπόν, ας συμπεράνουμε ποια είναι η εικόνα του φεγγαριού και γιατί τόσο συχνά εντελώς διαφορετικοί συγγραφείς στο έργο τους χρησιμοποιούν αυτήν την εικόνα για να δώσουν συναισθηματικούς τόνους. Όπως είδαμε, το φεγγάρι, κατά κανόνα, παίρνει τρεις βασικές μορφές: λαογραφική, λυρική και, αναμφίβολα, μυστικιστική. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι για ορισμένους συγγραφείς η εικόνα του φεγγαριού εμφανίζεται σε μεγάλο αριθμό έργων.

Η εικόνα του φεγγαριού χρησιμοποιείται από ποιητές και συγγραφείς κυριολεκτικά και αλληγορικά, και συγκριτικά, με εκπληκτικά ακριβή επίθετα, δείχνοντας όχι μόνο την ομορφιά και την ποικιλομορφία του ίδιου του φεγγαριού, αλλά και την ποικιλομορφία της ίδιας της ζωής μας, των συναισθημάτων, των συναισθημάτων μας, εκδηλώσεις. Μου φαίνεται ότι αυτό μπορεί να οφείλεται στην τεράστια σημασία του διάσημου δορυφόρου της Γης στη ζωή κάθε ανθρώπου, στην επιρροή του στη ζωή μας, στην συναισθηματική κατάσταση, και ακόμη περισσότερο, για τη ζωή και το έργο ενός ποιητή ή συγγραφέα.