Θυμόμαστε την ΕΣΣΔ Σοβιετικές κάμερες και εξοπλισμός φωτογραφίας

ΛΙΓΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Τι είναι το φωτογραφικό φιλμ; Μπορείτε να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση ως εξής: είναι μια εύκαμπτη διαφανής βάση πάνω στην οποία εφαρμόζεται ένα στρώμα γαλακτώματος ευαίσθητο στο φως. Όμως τα φωτοευαίσθητα φωτογραφικά υλικά δεν είχαν πάντα τέτοια δομή. Στα πειράματα του Niepce και του Daguerre χρησιμοποιήθηκαν κυρίως ασημένιες πλάκες, στην επιφάνεια των οποίων σχηματίστηκε μια εικόνα. Αλλά μια ασημένια πλάκα είναι πολύ ακριβή βάση για φωτογραφία. Επομένως, σύντομα τη θέση των ασημένιων πιάτων πήραν οι γυάλινες. Στα πειράματα του Talbot, ως βάση χρησιμοποιήθηκε χαρτί εμποτισμένο με φωτοευαίσθητη σύνθεση. Και για να γίνει πιο διαφανές ένα φύλλο χαρτιού, εμποτίστηκε με κερί. Αλλά το χαρτί είχε τη δική του ετερογενή δομή και ήταν πολύ κατώτερο από το γυαλί σε αυτό το χαρακτηριστικό.

Τα φωτογραφικά φιλμ σε ευέλικτη βάση εμφανίστηκαν 40 χρόνια μετά την εφεύρεση της φωτογραφίας, τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα. Πριν από αυτό, ως βάση χρησιμοποιήθηκαν κυρίως γυάλινες πλάκες, οι οποίες είχαν πολλά μειονεκτήματα, επειδή το γυαλί είναι ένα αρκετά εύθραυστο και βαρύ υλικό. Προσπάθειες για τη δημιουργία μιας πιο αξιόπιστης και βολικής βάσης έχουν γίνει πολλές φορές, αλλά αρκετές καλές προτάσειςδεν απέκτησε ποτέ ευρεία διανομή.

Το 1931 ξεκίνησε στη Ρωσία η εργοστασιακή παραγωγή ασπρόμαυρων ταινιών. Αρχικά, οι ταινίες παράγονταν στο εργοστάσιο SVEMA στη Shostka (Ουκρανία) και στο Pereslavl-Zalessky. Λίγο αργότερα ξεκίνησε το εργοστάσιο TASMA στο Καζάν.

Το 1935, η Agfa και το 1936 η Kodak παρουσίασαν έγχρωμες αναστρέψιμες ταινίες παρόμοιες στη δομή με τις σημερινές ταινίες.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΥΛΙΚΩΝ

Η παραγωγή φωτοευαίσθητων υλικών είναι μια αρκετά περίπλοκη διαδικασία. τεχνολογική διαδικασία. Συμβατικά, μπορεί να χωριστεί σε 4 στάδια:
- προετοιμασία φωτοευαίσθητου γαλακτώματος.
- παραγωγή βάσης.
- Πότισμα του γαλακτώματος στη βάση και στέγνωμα.
- φινίρισμα - κοπή, διάτρηση, έκθεση συμβόλων υπηρεσίας και συσκευασίας.

Επιπλέον, η παραγωγή φωτογραφικού υλικού απαιτεί μάλλον μεγάλες δαπάνες για έρευνα που σχετίζεται με τη βελτίωση του φωτογραφικού υλικού. Επομένως, δεν υπάρχουν πολλές εταιρείες και εργοστάσια στον κόσμο ικανά να παράγουν υψηλής ποιότητας σύγχρονο φωτογραφικό υλικό.

Δύο μάρκες - η Kodak και η Fujifilm - παλεύουν για το στέμμα της ανωτερότητας στη ρωσική αγορά. Ακολουθούν η Konica, οι σημαντικές βελτιώσεις στο φωτογραφικό υλικό και μια σοφή τιμολογιακή πολιτική έχουν προσφέρει σε αυτήν την εταιρεία μεγάλη δημοτικότητα στη Ρωσία. Στην τέταρτη θέση βρίσκεται η Agfa. Προσφέροντας επαρκώς υψηλής ποιότητας και φθηνό φωτογραφικό υλικό, η εταιρεία έχει ένα σαφώς αδύναμο μάρκετινγκ στη Ρωσία. Όλοι οι άλλοι κατασκευαστές εκπροσωπούνται σε μικρές ποσότητες.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα αυτή την ποικιλία εταιρειών, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις εταιρείες που παράγουν φωτογραφικό υλικό και την ιστορία τους. Για να μην προσβάλλουμε τους κατασκευαστές, θα παραθέσουμε με αλφαβητική σειρά.

Agfa

Το 1867, στο Βερολίνο, ο Mendelssohn-Bartholdy (γιος του Felix Mendelssohn, συνθέτης, συγγραφέας της γαμήλιας πορείας) και ο Oppenheim ίδρυσαν την εταιρεία Aktein Gesellschaft fuer Anilin - Fabrikarion, ή εν συντομία AGFA. Όπως μπορείτε να μαντέψετε από το όνομα, τα πρώτα χρόνια η εταιρεία ασχολήθηκε με την παραγωγή βαφών ανιλίνης. Το 1888, η εταιρεία άρχισε να κυριαρχεί στην παραγωγή φωτογραφικού υλικού. Το 1891, εφευρέθηκε ο προγραμματιστής Rodinal. Το 1895 η AGFA κατασκευάζει εργοστάσιο στο Wolfen, στην αρχή παράγονται μόνο βαφές, αλλά αργότερα ξεκίνησε η παραγωγή φωτογραφικών υλικών. Το 1897 κυκλοφόρησε το πρώτο προϊόν με το εμπορικό σήμα AGFA, ήταν ο προγραμματιστής Eikohogen. Παράλληλα με αυτό, το 1894 στην Αμβέρσα (Βέλγιο), ο φωτογράφος Lieven Geavaert ίδρυσε την εταιρεία φωτογραφικού χαρτιού L. Geavert & Cie. Το 1912, η ​​γερμανική χημική εταιρεία Bayer, μέρος της οποίας θα γινόταν η Agfa AG, κατασκευάζει εργοστάσιο στο Λεβερκούζεν, όπου βρίσκεται τώρα η παραγωγή φωτογραφικών ταινιών. Το 1935, η AGFA κυκλοφορεί έγχρωμη ταινία Agfacolor. Και το 1964, η Agfa και η Gevaert συγχωνεύτηκαν. Μετά τη συγχώνευση των εταιρειών χάνουν το δικαίωμα στο σήμα AGFA. Οι κύριες εγκαταστάσεις παραγωγής της εταιρείας σήμερα βρίσκονται στο Βέλγιο, τις ΗΠΑ και τη Γερμανία. Σήμερα, η εταιρεία παράγει σχεδόν όλη τη γκάμα έγχρωμων και ασπρόμαυρων αναστρέψιμων και αρνητικών ταινιών, ερασιτεχνικών και επαγγελματικών. Στη διεύθυνση http://www.agfa.com/photo/products/film/consumer/vista/ μπορείτε να βρείτε μια επισκόπηση των ταινιών καταναλωτών της Agfa.

Φερρανία

Η Ferrania Imaging Technologies ιδρύθηκε το 1923 στην Ιταλία. Οι κύριες εγκαταστάσεις παραγωγής βρίσκονται στην Ιταλία και τις ΗΠΑ (Οκλαχόμα). Στην κινηματογραφική αγορά η εταιρεία εκπροσωπείται αποκλειστικά από ερασιτεχνικές ταινίες τύπου 135 και APS. Η ταινία Solaris FG 100, 200, 400, 800 παράγεται από τη δική της μάρκα. Επιπλέον, η εταιρεία παράγει φωτογραφικό υλικό για διάφορες εταιρείες. Στα ρωσικά καταστήματα μπορείτε να βρείτε ταινίες Astra και Samsung παραγωγής Ferrania.

foma

Η ιστορία της τσέχικης εταιρείας ξεκίνησε το 1921. Αυτή τη χρονιά ιδρύθηκε η FOTOCHEMA Ltd. (Photochema) στο Hradec Kralove, Τσεχία. Τα πρώτα χρόνια η εταιρεία ειδικεύτηκε στην παραγωγή φωτογραφικών πλακών και αντιδραστηρίων για την επεξεργασία τους. Αργότερα, το 1931, η εταιρεία άρχισε να παράγει ασπρόμαυρα φωτογραφικά χαρτιά και το 1932, ασπρόμαυρες ταινίες κυλίνδρου. Όλα τα παραγόμενα φωτογραφικά υλικά παράγονται με το εμπορικό σήμα FOMA. Το 1949 ξεκίνησε η παραγωγή φωτογραφικού υλικού για φωτογράφηση με ακτίνες Χ, το 1958 έγχρωμο φωτογραφικό χαρτί και φιλμ και το 1972 ξεκίνησε η παραγωγή έγχρωμου αναστρέψιμου φιλμ. Το 1990, η εταιρεία έγινε γνωστή ως National Enterprise FOMA. Από το 1990, η εταιρεία έχει επικεντρώσει τις προσπάθειές της στην παραγωγή ασπρόμαυρων φωτοευαίσθητων υλικών. Μετά την ιδιωτικοποίηση το 1995, το όνομα της εταιρείας άλλαξε σε FOMA Bohemia Ltd. Στη Ρωσία, η εταιρεία προσφέρει πολύ υψηλής ποιότητας και φθηνά ασπρόμαυρα φωτογραφικά υλικά.

Φόρτε

Δεν υπάρχουν ακριβή στοιχεία για αυτή την παραγωγή, πιθανώς το 1922, η Kodak έχτισε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή ασπρόμαυρων φωτογραφικών χαρτιών στην πόλη Vac (Vak, Ουγγαρία). Προφανώς, η μοίρα αυτής της επιχείρησης είναι παρόμοια με την ιστορία πολλών εργοστασίων που κατέληξαν στο έδαφος του σοσιαλιστικού στρατοπέδου μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Εθνικοποίηση, αλλαγή ονόματος. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, σήμερα αυτό το εργοστάσιο κατασκευάζει προϊόντα με την επωνυμία Forte και ονομάζεται FORTE Photochemical Co. Ορισμένα φωτογραφικά υλικά παράγονται στο εργοστάσιο, άλλα ολοκληρώνονται μόνο εδώ (κόψιμο κυλίνδρων που παράγονται σε άλλες επιχειρήσεις και συσκευασίες). Στη Ρωσία, τα φωτογραφικά υλικά αυτής της εταιρείας είναι εξαιρετικά σπάνια.

fujifilm

Fuji Photo Film Co., Ltd. ιδρύθηκε το 1934 στην Ιαπωνία. Το 1936 παρήχθη η πρώτη ασπρόμαυρη φωτογραφική ταινία και ήδη το 1948 ξεκίνησε η παραγωγή έγχρωμων αναστρέψιμων φωτογραφικών υλικών. Από το 1967 η εταιρεία προμηθεύει φωτογραφικό υλικό για εξαγωγή. Το 1974 άνοιξε ένα εργοστάσιο φωτογραφικού χαρτιού στη Βραζιλία. Και το 1976, αναπτύχθηκε η πρώτη έγχρωμη αρνητική ταινία στον κόσμο με ευαισθησία ISO 400, Fujicolor F-II 400. Το 1997, ξεκίνησε η παραγωγή ταινιών σε ένα θυγατρικό εργοστάσιο στις ΗΠΑ, στη Νότια Καρολίνα. Το έγχρωμο αρνητικό φιλμ Reala με τέταρτο στρώμα φωτοευαίσθητου γαλακτώματος εισήχθη στην αγορά το 1989. Σήμερα η εταιρεία κατέχει μια από τις πρώτες θέσεις στην παραγωγή φωτοευαίσθητων φωτογραφικών υλικών και διαθέτει μια πολύ μεγάλη γκάμα, η οποία περιλαμβάνει σχεδόν όλες τις θέσεις για επαγγελματικούς και ερασιτεχνικούς σκοπούς.

Ilford

Η εταιρεία Ilford ιδρύθηκε το 1879. Οι εγκαταστάσεις παραγωγής της εταιρείας βρίσκονται στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ελβετία. Αυτή η εταιρεία είναι ευρύτερα γνωστή στον Ρώσο καταναλωτή ως κατασκευαστής ασπρόμαυρων επαγγελματικών φωτογραφικών υλικών. Για πολύ καιρό ήταν πολύ δύσκολο να βρεθεί φωτογραφικό υλικό αυτής της εταιρείας στη Ρωσία, δεν υπήρχαν μόνιμοι διανομείς και αντιπρόσωποι. Όμως τα πράγματα φαίνεται να αλλάζουν προς το καλύτερο. Στην πώληση μπορείτε να βρείτε ασπρόμαυρα και μονόχρωμα φωτογραφικά υλικά αυτής της μάρκας.

είδος φωτογραφικής μηχανής

Ο George Eastman, ιδρυτής της Kodak, γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1854 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Eastman ξεκίνησε την επιχειρηματική του καριέρα σε ηλικία 14 ετών ως αγγελιοφόρος για μια ασφαλιστική εταιρεία, μετά την οποία έγινε τραπεζικός υπάλληλος. Όταν ο Eastman ήταν 24 ετών, αποφάσισε να κάνει διακοπές στον Άγιο Δομίνικο και ένας φίλος τον ενθάρρυνε να αγοράσει μια φωτογραφική μηχανή και να τραβήξει μερικές φωτογραφίες ως ενθύμιο των διακοπών. Ο Eastman δεν πήγε ποτέ διακοπές, αλλά άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για τη φωτογραφία. Ήθελε να απλοποιήσει την περίπλοκη διαδικασία της φωτογράφησης εκείνων των χρόνων. Τη μέρα δούλευε σε τράπεζα και το βράδυ πειραματιζόταν στην κουζίνα. Τον Απρίλιο του 1880, ο Eastman μίσθωσε τον τρίτο όροφο ενός κτιρίου στην State Street στο Ρότσεστερ και άρχισε να κατασκευάζει ξηρές φωτοευαίσθητες πλάκες προς πώληση. Ένα χρόνο αργότερα, ο Eastman βρήκε έναν επιχειρηματικό συνεργάτη, τον επιχειρηματία Henry A. Strong, ο οποίος επένδυσε σημαντικό ποσό στην επιχείρηση. Την 1η Ιανουαρίου 1881, ο Eastman και ο Strong σχημάτισαν μια συνεργασία για την παραγωγή ξηρών φωτογραφικών πλακών που ονομάζεται Eastman Dry Plate Company. Το 1882, ο Eastman εγκατέλειψε τη δουλειά του στο Rochester Savings Bank και αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στην εργασία του για την εταιρεία του. Ο Eastman πειραματίστηκε πολύ και το 1885 παρήγαγε ένα ρολό φωτοευαίσθητης ταινίας για κάμερες. Το 1889 η εταιρεία μετονομάστηκε σε Eastman Company. Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε στην αγορά η πρώτη παρτίδα εμπορικής ταινίας κυλίνδρου, τροποποιημένη από τον J. Eastman και τον βοηθό του, έναν ερευνητή χημικό.

Η λέξη "Kodak" καταχωρήθηκε για πρώτη φορά ως εμπορικό σήμα το 1888. Το όνομα της εταιρείας φτιάχτηκε απλώς από τον Eastman. Σύντομα το πρώτο ξένο εργοστάσιο άνοιξε στα προάστια του Λονδίνου. Το 1900, η ​​εταιρεία εισήλθε στη ρωσική αγορά ανοίγοντας υποκαταστήματα στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Το 1908 χτίστηκε ένα εργοστάσιο στην Αυστραλία. Το 1936 βγήκε στην αγορά το φιλμ διαφανειών KODACHROME 35 mm. Και το 1942, ανακοινώθηκε η δημιουργία της πρώτης έγχρωμης αρνητικής ταινίας στον κόσμο KODACOLOR. Το 1954, η Kodak Brasileira ξεκίνησε ένα εργοστάσιο παραγωγής φωτογραφιών στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Μετά από 15 χρόνια στην πόλη Windsor του Κολοράντο, ξεκίνησαν οι εργασίες για τη δημιουργία της παραγωγής φιλμ και φωτογραφικού χαρτιού. Το 1970 ξεκίνησε η κατασκευή ενός εργοστασίου παραγωγής ταινιών στην πόλη Γκουανταλαχάρα (Μεξικό). Και το 1987 ξεκίνησε η κατασκευή ενός υπερσύγχρονου εργοστασίου για την παραγωγή επαγγελματικών έγχρωμων φωτογραφικών ταινιών στο Ρότσεστερ.

Κόνικα

Το 1873, ο Rokusaburo Sugiuro ίδρυσε την εταιρεία Konishi, που ειδικεύεται στην παραγωγή υλικών (φωτογραφικές πλάκες) και αξεσουάρ για φωτογραφία και λιθογραφία. Το 1903 εμφανίστηκε το πρώτο ιαπωνικό φωτογραφικό χαρτί με το όνομα Sakura και το 1929 ξεκίνησε η παραγωγή του ομώνυμου ασπρόμαυρου φωτογραφικού φιλμ. Το 1940, η εταιρεία ήταν η πρώτη στην Ιαπωνία που παρήγαγε έγχρωμο φιλμ. Το 1991 εμφανίστηκε η νέα ταινία Impresa 50 και το 1999 η πρώτη γενιά ταινιών Centuria. Το 2003, η εταιρεία συγχωνεύθηκε με τη Minolta, με αποτέλεσμα να αλλάξει το όνομα της εταιρείας σε Konica Minolta. Η εταιρεία παράγει τόσο επαγγελματικές όσο και ερασιτεχνικές φωτογραφικές ταινίες, αλλά ο Ρώσος καταναλωτής είναι κυρίως εξοικειωμένος με τις ερασιτεχνικές φωτογραφικές ταινίες.

Orwo

Σήμερα φωτογραφικά υλικά αυτής της μάρκας δεν υπάρχουν, αλλά ήταν πολύ δημοφιλή στη Σοβιετική Ένωση, οπότε αποφασίσαμε να πούμε λίγα λόγια για αυτήν τη μάρκα. Η ιστορία της εταιρείας ORWO ξεκινά το 1895, πιο συγκεκριμένα φέτος ξεκινά η ιστορία του εργοστασίου, το οποίο θα μετονομαστεί σε ORWO πολύ αργότερα. Το 1895, στη γερμανική πόλη Wolfen (Wolfen), ξεκινά η κατασκευή εργοστασίου παραγωγής βαφών ανιλίνης AGFA (η παραγωγή συνεχίζεται σήμερα). Το 1910, ένα εργοστάσιο ταινιών και φωτογραφιών χτίστηκε κοντά. Σε αυτό το εργοστάσιο το 1935-36 ξεκίνησε η παραγωγή του πρώτου έγχρωμου φωτογραφικού υλικού AGFA. Το 1945, το Wolfen καταλήφθηκε αρχικά από αμερικανικά και στη συνέχεια ρωσικά στρατεύματα. Μετά το σχηματισμό της ΛΔΓ, η επιχείρηση περνά στη σοσιαλιστική ιδιοκτησία. Το 1950, το όνομα αλλάζει σε ORWO, συντομογραφία του Original Wolfen. Προφανώς, αυτή τη στιγμή, το εργοστάσιο εξακολουθεί να χρησιμοποιεί το εμπορικό σήμα AGFA. Όμως το 1964, μετά τη συγχώνευση της AGFA και της Gavert, το δικαίωμα στο εμπορικό σήμα AGFA περνά στη διαμορφωμένη εταιρεία. Το εργοστάσιο στο Wolfen ξεκινά την παραγωγή φωτογραφικών υλικών με την επωνυμία ORWO. Τα προϊόντα προμηθεύονται κυρίως στις χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου, όπου είναι πολύ δημοφιλή. Μετά την ενοποίηση της Γερμανίας και την κατάρρευση του σοσιαλιστικού στρατοπέδου, η ORWO χάνει σχεδόν ολόκληρη την αγορά και γίνεται μη ανταγωνιστική. Το 1991, η εταιρεία χωρίστηκε σε μικρές ξεχωριστές επιχειρήσεις και το 1995 κηρύχθηκε σε πτώχευση. Σήμερα στο Wolfen, με την επωνυμία ORWO, λειτουργεί εργαστήριο εξυπηρέτησης ερασιτεχνών φωτογράφων και υπηρεσία φωτογραφιών στο Διαδίκτυο.

Svema

Το εργοστάσιο παραγωγής φωτοευαίσθητου φωτογραφικού υλικού "SVEMA" βρίσκεται στην πόλη Shostka (Ουκρανία). Το όνομα του φυτού προέρχεται από τη συντομογραφία των λέξεων LIGHT-sensitive υλικά. Κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής Ένωσης, ήταν ο μεγαλύτερος εγχώριος κατασκευαστής φωτογραφικών ταινιών. Όμως οι καιροί αλλάζουν. Οι όγκοι παραγωγής μειώνονται και τα ασπρόμαυρα φωτογραφικά φιλμ αυτής της μάρκας είναι ολοένα και λιγότερο κοινά στα ράφια των φωτογραφικών καταστημάτων. Πριν από λίγο καιρό ήταν δυνατό να βρεθεί στο εμπόριο έγχρωμο φωτογραφικό φιλμ DS-100, επεξεργασμένο σύμφωνα με τη διαδικασία C-41. Κάτω από αυτό το εμπορικό σήμα, η Fujifilm παρήγαγε φωτογραφικό φιλμ που είχε τελειώσει στο εργοστάσιο.

Τάσμα

Το εργοστάσιο φωτοευαίσθητου φωτογραφικού υλικού ιδρύθηκε το 1931 στο Καζάν. Το όνομα "TASMA" δόθηκε στο φυτό το 1979 και προέρχεται από τη συντομογραφία TAtar Light-Sensitive Materials. Το 1992 Παραγωγικός Σύνδεσμοςμετατράπηκε σε ανοιχτή ανώνυμη εταιρεία Tasma Holding Company. Οι ερασιτέχνες φωτογράφοι γνωρίζουν καλά τις ασπρόμαυρες φωτογραφικές ταινίες που παράγει αυτή η εταιρεία, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφικών φιλμ σε μεταλλικές κασέτες με τον κωδικό DX Tasma 100 SUPER.

Παρόμοια παιχνίδια

Επίπεδα 31-60 Unbreakable Alliance: Επίπεδα 61-90 >> Επίπεδα 91-120

Φόρουμ παιχνιδιών

Unbreakable Union: Answer to Level 61 Από ποια ταινία είναι αυτό το απόσπασμα; Η Ένωση είναι άφθαρτη: η απάντηση στο Επίπεδο 62 Με ποιο διαστημόπλοιο πέταξε ο Γιούρι Γκαγκάριν στο διάστημα στις 12 Απριλίου 1961;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 63 Ποιο από αυτά τα τραγούδια δεν τραγουδήθηκε από την Anna Herman;
Unbreakable Union: Answer to Level 64 Σε ποιο καρτούν ακουγόταν αυτή η φράση;
Unbreakable Union: Επίπεδο 65 Απάντηση Ποιος είναι ο τραγουδιστής αυτού του τραγουδιού;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 66 Ποιος είναι ο συγγραφέας του γλυπτού "Worker and Collective Farm Girl";
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 67 Πόσες φορές έσκισε η Lyudmila Prokofievna τη δήλωση του Anatoly Efremovich;
Unbreakable Union: Answer to Level 68 Πώς ονομαζόταν ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας "Courier";
Η Ένωση είναι άφθαρτη: η απάντηση στο Επίπεδο 69 Ποιο έτος εισήχθη το ενιαίο σύστημα διαβατηρίων στην ΕΣΣΔ;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 70 Ποιος είναι ο στιχουργός αυτού του τραγουδιού;
Unbreakable Union: Answer to Level 71 Ποιο σοβιετικό περιοδικό το 2011 συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η έκδοση για παιδιά με τη μεγαλύτερη διάρκεια ζωής;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 72 Πώς λέγεται η Λιουντμίλα από την ταινία "Βασίλισσα του βενζινάδικου";
Unbreakable Alliance Επίπεδο 73 Απάντηση Ποιος τραγουδάει αυτό το τραγούδι;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 74 Ποιος ήταν ο πρώτος παγκόσμιος πρωταθλητής σκακιού από την ΕΣΣΔ;
Unbreakable Union: Answer to Level 75 Ποιος σχεδίασε την αφίσα "Motherland Calls" το 1941;
Unbreakable Union: Επίπεδο 76 Απάντηση Σε ποια πόλη κατασκευάστηκε ο πρώτος πυρηνικός σταθμός στον κόσμο;
Η Ένωση είναι άφθαρτη: η απάντηση στο Επίπεδο 77 Ως μέλος ποιας ομάδας κέρδισε η Alla Pugacheva στο XI Διεθνές Φεστιβάλ "Golden Orpheus";
Η Ένωση είναι άφθαρτη: η απάντηση στο Επίπεδο 78 Ποιος τύπος πολεμικών τεχνών αναπτύχθηκε στην ΕΣΣΔ;
Unbreakable Union: Επίπεδο 79 Απάντηση Σε ποιον ανήκει αυτή η φράση;
Το σωματείο είναι άφθαρτο: η απάντηση στο Επίπεδο 80 Τι ζήτησε η διευθύντρια αγοράς Κουσάκοβα για να γράψει πιστοποιητικό από τον πρόεδρο του διοικητικού συμβουλίου του συνεταιρισμού;
Unbreakable Union: Answer to Level 81 Σε ποιο περιοδικό δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το ποίημα του Joseph Brodsky το 1962;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 82 Ποια πόλη μετονομάστηκε σε Μολότοφ το 1940;
Η ένωση είναι άφθαρτη: η απάντηση στο Επίπεδο 83 Ποιος υποδεικνύεται παραδοσιακά στους τίτλους σχεδόν όλων των ταινιών της Danelia, αν και αυτό το άτομο δεν έπαιξε σε αυτές και δεν συμμετείχε στη διαδικασία των γυρισμάτων;
Unbreakable Union: Answer to Level 84 Από ποια σοβιετική ταινία καταστροφής είναι αυτό το απόσπασμα;
Unbreakable Union: Answer to Level 85 Αυτός ο άνθρωπος είναι ένας από τους δημιουργούς της σοβιετικής βόμβας υδρογόνου, γνωστός για τις δραστηριότητές του για τα ανθρώπινα δικαιώματα;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 86 Ποιος από αυτούς τους καλλιτέχνες δεν τραγούδησε το τραγούδι "I love you, life";
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 87 Πώς ονομαζόταν το μέρος για το οποίο μιλάει ο Xan Xanych;
Unbreakable Union: Απάντηση στο Επίπεδο 88 Πώς ονομαζόταν ο μαζικός στρατιωτικός-αθλητικός αγώνας μαθητών Λυκείου, ανάλογο του παιχνιδιού "Ζάρνιτσα";
Unbreakable Union: Answer to Level 89 Πώς λέγεται αυτό το τραγούδι από το συγκρότημα "Time Machine";
Unbreakable Union: Answer to Level 90 Πώς ονομάζεται η φωτογραφική ταινία που αγάπησαν τα σοβιετικά παιδιά;

branto.ru

Ένωση άφθαρτη - απαντήσεις στα επίπεδα 1-100 - Stevsky.ru

Για όσους θέλουν να θυμούνται την παλιά καλή ΕΣΣΔ, κυκλοφόρησε στο κοινωνικό δίκτυο Odnoklassniki ένα νέο παιχνίδι λογικής «Unbreakable Union», ο διάδοχος του παιχνιδιού «Remember the USSR». Σε αυτό, ο παίκτης πρέπει να περάσει διαδοχικά τα επίπεδα, σε καθένα από τα οποία του τίθεται μια ερώτηση και τέσσερις πιθανές απαντήσεις σε αυτό. Συχνά υπάρχουν επίσης ερωτήσεις με ηχητικά κομμάτια. Όσο προχωράτε, τόσο πιο δύσκολες γίνονται οι ερωτήσεις. Το παιχνίδι "Unbreakable Union" θα σας επιτρέψει να χαλαρώσετε και να χαλαρώσετε, ενώ εκπαιδεύετε τον εγκέφαλό σας, ο οποίος συγκρίνεται ευνοϊκά με πολλά άλλα παιχνίδια στα κοινωνικά δίκτυα. ΣΤΟ αυτή τη στιγμήΤο παιχνίδι «Unbreakable Union» γίνεται όλο και πιο δημοφιλές τόσο στους ηλικιωμένους όσο και στους νέους.

Unbreakable Union - πώς να παίξετε

Στο παιχνίδι Unbreakable Union, πρέπει να απαντήσετε σε ερωτήσεις, οι απαντήσεις στις οποίες είναι γνωστές σχεδόν σε κάθε κάτοικο πρώην ΕΣΣΔ. Είναι απαραίτητο να επιλέξετε τα γράμματα για την απάντηση από τα προτεινόμενα και μερικές φορές να εισάγετε μόνοι σας τα γράμματα που λείπουν. Το παιχνίδι περιέχει ερωτήσεις τόσο με τη μορφή κειμένων όσο και με τη μορφή ηχογραφήσεων (τραγούδια, μουσική της σοβιετικής περιόδου). Όλες οι ερωτήσεις είναι διατεταγμένες με αυστηρή σειρά - η μία μετά την άλλη, επομένως αυτό το άρθρο μπορεί να βοηθήσει όσους έχουν ξεχάσει την απάντηση σε οποιαδήποτε από τις ερωτήσεις που προτείνονται στον παίκτη. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε!

Απαντήσεις σε άλλα επίπεδα του παιχνιδιού Unbreakable Union:

Unbreakable Alliance Levels 101-200 Απαντήσεις

Unbreakable Union Answers Επίπεδα 201-300

Unbreakable Alliance Levels 301-400 Απαντήσεις

Unbreakable Union Levels 401-500 Απαντήσεις

Unbreakable Alliance Levels 501-600 Απαντήσεις

Unbreakable Union Levels 601-700 Απαντήσεις

Unbreakable Alliance Levels 701-800 Απαντήσεις

Unbreakable Alliance Levels 801-900 Απαντήσεις

Unbreakable Union Levels 901-1000 Απαντήσεις

Παιχνίδι Unbreakable Union Answers Επεισόδιο 1

Επίπεδο 1 Ποιο στρατόπεδο πρωτοπόρων ήταν το πιο δημοφιλές;

Απάντηση: Artek

Επίπεδο 2 Τι είναι το "Triple Brezhnev";

Απάντηση: Φιλί

Επίπεδο 3 Ποιος είπε αυτή τη φράση: «Οι δικοί μας δεν παίρνουν ταξί στο αρτοποιείο»;

Απάντηση: Βαρβάρα Σεργκέεβνα

Επίπεδο 4 Ποια είναι αυτά τα λόγια (ηχογράφηση);

Απάντηση: Winnie the Pooh

Επίπεδο 5 Ποιος ηθοποιός εκφράζει συχνότερα τους ήρωες του Ζαν-Πολ Μπελμοντό στο σοβιετικό box office;

Απάντηση: Ν. Καρατσέντσοφ

Επίπεδο 6 Πόσο κόστιζε ένα παγωτό σε ένα ποτήρι βάφλα τη δεκαετία του '80;

Απάντηση: 20 σεντς

Επίπεδο 7 Ποια παπούτσια έχουν το ίδιο όνομα με την πόλη στην οποία κατασκευάστηκαν;

Απάντηση: Αλεξάντροφ

Επίπεδο 9 Τι θα έκανε ο Shurik αν η Ulyana Andreevna ήταν η γυναίκα του;

Απάντηση: απαγχονίστηκε

Επίπεδο 10 Τι συμβολίζει για τους Αμερικανούς η φράση του Χρουστσόφ (θα σας δείξω τη μητέρα του Κούζκα!);

Απάντηση: ατομική βόμβα

Αδιάσπαστη ένωση επεισόδιο 2 σε συμμαθητές

Επίπεδο 11 Τι χορό κάνει ο καθηγητής καθώς φεύγει από τη σκηνή;

Απάντηση: λεζγκίνκα

Επίπεδο 12 Ποιος έδωσε τη φωνή του Matroskin the Cat;

Απάντηση: Ο. Ταμπάκοφ

Επίπεδο 13 Ποιο ζώο με το όνομα Λούσι πρωταγωνίστησε τόσο στο "Prisoner of the Caucasus" και στο "9th Company";

Απάντηση: γάιδαρος

Επίπεδο 14 Ποιος το λέει (ηχογράφηση);

Απάντηση: Ostap Bender

Επίπεδο 15 Ποιο επάγγελμα χρειάζονται για να παρακολουθήσουν αυτήν την ταινία;

Απάντηση: Κοσμοναύτης

Επίπεδο 16 Ποιος, μη αρχηγός του κράτους, είχε την τιμή να συγχαρεί τον κόσμο για το νέο έτος;

Απάντηση: Zadornov

Επίπεδο 17 Ποια γράμματα χάραξε ο Μαγιακόφσκι στο δαχτυλίδι της αγαπημένης του;

Απάντηση: αγάπη

Επίπεδο 18 Ποιος τερματοφύλακας θα μπορούσε να ήταν σπουδαίος παίκτης χόκεϊ αλλά να επέλεξε το ποδόσφαιρο;

Απάντηση: Λ. Γιασίν

Επίπεδο 19 Τι είδους λουκάνικο προοριζόταν να «βελτιώσει την υγεία των ατόμων που πλήττονται από την αυθαιρεσία του τσαρικού καθεστώτος»;

Απάντηση: Διδακτορικό

Επίπεδο 20 Ποιος έδωσε τη φωνή του λύκου στο "Just you wait!";

Απάντηση: Α. Παπανόφ

Απαντήσεις στις ερωτήσεις 21-30 για το παιχνίδι Unbreakable Union

Επίπεδο 21 Από ποια ταινία είναι αυτό το τραγούδι;

Απάντηση: Επισκέπτης από το μέλλον

Επίπεδο 22 Ποιος Σοβιετικός ηθοποιός φαίνεται στη φωτογραφία ως παιδί;

Απάντηση: Ε. Λεόνοφ

Επίπεδο 23 Ποιο σοβιετικό κινούμενο σχέδιο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο καρτούν όλων των εποχών το 2003;

Απάντηση: Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη

Επίπεδο 24 Από ποια ταινία είναι αυτό το τμήμα;

Απάντηση: Πύλη Pokrovsky

Επίπεδο 25 Ποιος από τους παρακάτω ηγέτες κυβέρνησε λιγότερο;

Απάντηση: Τσερνένκο

Επίπεδο 26 Ποιος ήταν ο Richard Sorge;

Απάντηση: πρόσκοπος

Επίπεδο 27 Πώς ονομάζεται αυτό το θέμα - το όνειρο ενός σοβιετικού μαθητή γυμνασίου;

Απάντηση: διπλωμάτης

Επίπεδο 28 Πώς λέγεται αυτό το τραγούδι;

Απάντηση: Τρία δεξαμενόπλοια

Επίπεδο 29 Πού θα πάει σπίτι ο ήρωας του τραγουδιού;

Απάντηση: σε στρωτήρες

Επίπεδο 30 Πώς ονόμασε χαριτολογώντας η μαμά την κόρη της;

Απάντηση: εγωισμός

Πέρασμα του παιχνιδιού Unbreakable Union επεισόδιο 4

Επίπεδο 31 Πόσα κουτιά σπίρτα θα μπορούσατε να αγοράσετε για ένα ρούβλι;

Επίπεδο 32 Για ποιον μάλωνε το παιδί;

Απάντηση: λόγω του σκύλου

Επίπεδο 33 Σε τι μετατράπηκαν τα τρακτέρ στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο;

Απάντηση: Δεξαμενή

Επίπεδο 34 Από ποια ταινία είναι αυτό το τραγούδι;

Απάντηση: The Elusive Avengers

Επίπεδο 35 Ποιο υπουργείο ήταν επικεφαλής της μοναδικής γυναίκας υπουργού στην ΕΣΣΔ;

Απάντηση: Πολιτισμός

Επίπεδο 36 Πώς ονομαζόταν η δημοφιλής σοβιετική λοταρία με στόχο την ανάπτυξη του αθλητισμού;

Απάντηση: sportsloto

Επίπεδο 37 Πώς ονομάζονταν τα αρτέλ επισκευής και κατασκευής στην ΕΣΣΔ που λειτουργούσαν από παραγγελία σε παραγγελία;

Απάντηση: συμβόλαια

Επίπεδο 38 Τι σημαίνει η λέξη "άλμα";

Απάντηση: ληστεία

Επίπεδο 39 Πού έβαλε ο πωλητής προϊόντων με έκπτωση το Cheburashka;

Απάντηση: τηλεφωνικός θάλαμος

Επίπεδο 40 Ποιος αποκαλείται «πατέρας της σοβιετικής φυσικής»;

Απάντηση: Ioffe A.F.

Επεισόδιο 5 απαντήσεις για το παιχνίδι Unbreakable Union

Απάντηση: A.I. Μικογιάν

Επίπεδο 42 Τι θα ονειρευόμαστε τη νύχτα, αν κρίνουμε από το κείμενο του τραγουδιού;

Απάντηση: παραμύθι

Επίπεδο 43 Ποιο ήταν το αρχικό όνομα του αυτοκινήτου "Victory" που δεν άρεσε στον Στάλιν;

Απάντηση: Πατρίδα

Επίπεδο 44 Τι φορτίο πρέπει να παραδώσει το πλοίο "Nizhin" στην ταινία "Οι Πειρατές του ΧΧ αιώνα";

Απάντηση: όπιο

Επίπεδο 45 Ποια ρωσική πόλη τη δεκαετία του 1920 ζούσε σε δύο ζώνες ώρας ταυτόχρονα;

Απάντηση: Νοβοσιμπίρσκ

Επίπεδο 46 Τι είδους άθλημα έπαιξε ο πρώτος Σοβιετικός κάτοχος του τίτλου "παγκόσμια πρωταθλήτρια";

Απάντηση: άρση βαρών

Επίπεδο 47 Τι είναι το τραγούδι;

Απάντηση: Πατρίδα

Επίπεδο 48 Ποιος συγγραφέας ο Χρουστσόφ ονόμασε τον ήρωα της ιστορίας του με το όνομά του;

Απάντηση: A.I. Solzhenitsyn

Επίπεδο 49 Τι ρώτησε ο Δειλός τον Ντάνς;

Απάντηση: πόσες μοίρες

Επίπεδο 50 Τι τρομάζει τον κόσμο στο κινούμενο σχέδιο "Octopussy";

Απάντηση: ιχθυέλαιο

Unbreakable Union Answers για το επεισόδιο 6

Επίπεδο 51 Πόσες δημοκρατίες υπήρχαν στην ΕΣΣΔ την εποχή της κατάρρευσης;

Επίπεδο 52 Ποιος πίστευε ότι ο επικεφαλής του στρατοπέδου ήταν ο κύριος νταής στο "Welcome or No Trespassing";

Απάντηση: Kostya Inochkin

Επίπεδο 53 Από πού προέρχεται αυτή η φράση;

Απάντηση: Thumbelina

Επίπεδο 54 Πού ζούσε η Zhenya Lukashin;

Απάντηση: 3η οδός οικοδόμων, 25

Επίπεδο 55 Πόσες φορές πήρε η ΕΣΣΔ την 1η θέση στους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες;

Επίπεδο 56 Ποιο ποσοστό του μισθού σας ήταν ο φόρος ατεκνίας;

Επίπεδο 57 Ποιο είναι το όνομα αυτής της τσάντας;

Απάντηση: string bag

Επίπεδο 58

Απάντηση: λογοθεραπευτής

Επίπεδο 59 Πότε άνοιξε για πρώτη φορά το μετρό στην ΕΣΣΔ;

Επίπεδο 60 Πώς ονομαζόταν η πρώτη μαζική τηλεόραση στην ΕΣΣΔ;

Απάντηση: KVN-49

Απαντήσεις Unbreakable Union για το επεισόδιο 7 του παιχνιδιού

Επίπεδο 61 Από ποια ταινία είναι αυτό το κλιπ;

Απάντηση: Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα

Απάντηση: Vostok-1

Επίπεδο 63 Ποιο από αυτά τα τραγούδια δεν τραγουδήθηκε από την Anna German;

Απάντηση: ελάφια του δάσους

Επίπεδο 64 Σε ποιο καρτούν ακούστηκε αυτή η φράση;

Απάντηση: Τρεις από το Prostokvashino

Επίπεδο 65 Ποιος είναι ο τραγουδιστής αυτού του τραγουδιού;

Απάντηση: Leonid Utyosov

Απάντηση: Βέρα Μουχίνα

Επίπεδο 67 Πόσες φορές έσκισε η Λιουντμίλα Προκόφιεβνα τη δήλωση του Ανατόλι Εφρέμοβιτς;

Επίπεδο 68 Πώς ονομαζόταν ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας "Courier";

Απάντηση: Ιβάν Μιρόσνικοφ

Επίπεδο 69 Ποιο έτος εισήχθη το ενιαίο σύστημα διαβατηρίων στην ΕΣΣΔ;

Απάντηση: Μ. Tanich

Απαντήσεις σε 71-80 ερωτήσεις του παιχνιδιού Unbreakable Union

Επίπεδο 71 Ποιο σοβιετικό περιοδικό το 2011 συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η έκδοση για παιδιά με τη μεγαλύτερη διάρκεια ζωής;

Απάντηση: Μουρζίλκα

Επίπεδο 72

Απάντηση: Καλησπέρα

Επίπεδο 73 Ποιος τραγουδάει αυτό το τραγούδι;

Απάντηση: Τζο Ντασέν

Επίπεδο 74 Ποιος ήταν ο πρώτος παγκόσμιος πρωταθλητής σκακιού από την ΕΣΣΔ;

Απάντηση: Mikhail Botvinnik

Επίπεδο 75 Ποιος σχεδίασε την αφίσα "Motherland Calls" το 1941;

Απάντηση: Ηρακλής Τοΐτζε

Επίπεδο 76 Σε ποια πόλη κατασκευάστηκε ο πρώτος πυρηνικός σταθμός στον κόσμο;

Απάντηση: Obninsk

Επίπεδο 77 Σε ποια ομάδα κέρδισε η Alla Pugacheva στο XI Διεθνές Φεστιβάλ "Golden Orpheus";

Απάντηση: ΜΕΣΩ "Jolly guys"

Επίπεδο 78 Τι είδους πολεμικές τέχνες αναπτύχθηκαν στην ΕΣΣΔ;

Απάντηση: sambo

Επίπεδο 79 Σε ποιον ανήκει αυτή η φράση;

Απάντηση: Arkady Raikin

Επίπεδο 80 Τι ζήτησε η διευθύντρια αγοράς Κουσάκοβα για πιστοποιητικό από τον πρόεδρο του διοικητικού συμβουλίου του συνεταιρισμού;

Απάντηση: ότι πέρασε τη νύχτα στη συνάντηση

Unbreakable Union Answers Επεισόδιο 9

Απάντηση: Φωτιά

Επίπεδο 82 Ποια πόλη μετονομάστηκε σε Μολότοφ το 1940;

Απάντηση: Περμ

Επίπεδο 83

Ποιος υποδεικνυόταν παραδοσιακά στους τίτλους σχεδόν όλων των ταινιών της Danelia, αν και αυτό το άτομο δεν έπαιξε σε αυτές και δεν συμμετείχε στη διαδικασία των γυρισμάτων;

Απάντηση: René Hobois

Επίπεδο 84 Από ποια σοβιετική ταινία καταστροφής είναι αυτό το απόσπασμα;

Απάντηση: πλήρωμα

Επίπεδο 85 Αυτό το άτομο είναι ένας από τους δημιουργούς της σοβιετικής βόμβας υδρογόνου, γνωστός για τις δραστηριότητές του για τα ανθρώπινα δικαιώματα;

Απάντηση: Α.Δ. Ζαχάρωφ

Επίπεδο 86 Ποιος από αυτούς τους καλλιτέχνες δεν τραγούδησε το τραγούδι "I love you, life";

Απάντηση: Λιούμποφ Ορλόβα

Επίπεδο 87 Πώς ονομαζόταν το μέρος για το οποίο μιλάει ο Xan Xanych; Καμτσάτκα

Επίπεδο 88

Απάντηση: Αετός

Επίπεδο 89 Πώς ονομάζεται αυτό το τραγούδι από το συγκρότημα "Time Machine";

Απάντηση: Μαριονέτες

Επίπεδο 90 Πώς ονομάζεται η ταινία, που αγαπήθηκε από τα σοβιετικά παιδιά;

Απάντηση: ταινία ταινίας

Union Unbreakable απαντήσεις για το επεισόδιο 10 του παιχνιδιού

Επίπεδο 91 Πόσο κόστισε ένα ποτήρι ανθρακούχο νερό με σιρόπι;

Επίπεδο 92 Ποιος ήταν ο πρώτος δυτικός ερμηνευτής που έπαιξε στην ΕΣΣΔ;

Απάντηση: Κλιφ Ρίτσαρντ

Επίπεδο 93 Πόσοι φυσικοί της ΕΣΣΔ έλαβαν βραβείο Νόμπελ?

Επίπεδο 94 Γιατί αγχώνεται ο κ. Μπανκς;

Απάντηση: έσκασε η τράπεζα με την κατάθεσή της

Επίπεδο 95 Πώς ονομάζονται τα μικρά πολύχρωμα γλειφιτζούρια;

Απάντηση: monpasier

Επίπεδο 96 Πώς ονομάζεται το τραγούδι "Modern Talking" που ηχογραφήθηκε με κύρια φωνητικά από τον Dieter Bohlen και όχι από τον Thomas Anders;

Απάντηση: Υπάρχει πάρα πολύ μπλε που λείπεις

Επίπεδο 97 Ποιο από αυτά τα παιχνίδια δεν ήταν στη σειρά Electronics;

Απάντηση: Πανίσχυρος Τσαπάεφ

Επίπεδο 98 Ποιο είναι το όνομα της μάρκας καπνού που προκάλεσε το όνομα "ταύρος"

Απάντηση: Belomorkanal

Επίπεδο 99 Ποιο είναι το ποσοστό όλων των επιστημόνων στον κόσμο που εργάζονταν στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1970;

Επίπεδο 100 Πώς λέγεται ο γιατρός από το Νησί των Θησαυρών;

Απάντηση: Livesey

Επόμενες απαντήσεις στο παιχνίδι: Η Unbreakable Union απαντά στα επίπεδα 101-200

Περιγραφή βίντεο του παιχνιδιού Unbreakable Union level 10-30

Νέο υλικό για αυτό το θέμα:

Παλαιά άρθρα σχετικά με αυτό το θέμα:

www.stevsky.ru

Στην εποχή του πραγματισμού και της τεχνολογικής προόδου μας, όταν ακόμη και τα παιδιά μπορούν να αντεπεξέλθουν εύκολα με τα iPhone, ακόμη και ο πιο αφελής έφηβος δεν θα πιστεύει σε ιστορίες για «γδύσιμο» ταινίες ή ένα Kruzak για ένα νόμισμα, ακόμα κι αν είναι επετειακό. Αλλά οι σοβιετικοί μαθητές δεν έπαιρναν ακόμη σοβαρά τέτοιους μύθους. Μερικά αποξηραμένα κουνούπια και λεπίδες σε τσίχλες άξιζαν κάτι...

Λεπίδα σε τσίχλα Για πρώτη φορά οι τυχεροί που συμμετείχαν στο 6ο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών μπόρεσαν να δοκιμάσουν εισαγόμενη τσίχλα. Στη δεκαετία του '80, το μάσημα τσίχλας στο παιδικό περιβάλλον έγινε αντικείμενο διαπραγματεύσεων και «κερδοσκοπίας». Ο ιδιοκτήτης του περιτυλίγματος από το "Turbo", που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '80, "σηκώθηκε" αυτόματα στα μάτια των συνομηλίκων. Τι να πούμε για αυτούς που θα μπορούσαν να βγάλουν αποτελεσματικά ένα πακέτο τσίχλα από την τσέπη τους και να το προσφέρουν στους φίλους τους. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν φήμες μεταξύ των μαθητών ότι οι ακόμη ξύπνιοι «εχθροί» εφευρίσκουν νέα δολιοφθορά για να βλάψουν τους Σοβιετικούς πρωτοπόρους, για τα οποία τοποθετούνταν λεπίδες σε μερικές τσίχλες. Πολλά παιδιά ήταν τόσο «εμποτισμένα» με αυτές τις ιστορίες που, ως ενήλικες, συνέχισαν να σπάνε τις τσίχλες στα δύο πριν φάνε.

Ένα αυτοκίνητο για ένα ρούβλι Το 1965, το πρώτο επετειακό ρούβλι κόπηκε στη Σοβιετική Ένωση με κυκλοφορία 60 εκατομμυρίων τεμαχίων. Από μόνο του, το ποσό του ενός ρουβλίου ήταν ήδη πλούτος για ένα σοβιετικό παιδί, για να μην πω τίποτα για ένα ασυνήθιστο αναμνηστικό νόμισμα. Στη δεκαετία του '80, τα σοβιετικά παιδιά είπαν με ενθουσιασμό στους γονείς τους ότι υπήρχε κάποιο είδος μυστικής κρατικής οργάνωσης που άλλαξε πρόθυμα το επετειακό ρούβλι για ένα πραγματικό αυτοκίνητο. Οι λόγοι για την ανήκουστη γενναιοδωρία φαίνονταν πολύ διαφανείς: το σιδερένιο ρούβλι φέρεται να ήταν φτιαγμένο από ένα θαυματουργό μέταλλο, το οποίο οι Ιάπωνες και οι Αμερικανοί κυνηγούσαν ακούραστα. Το μέταλλο ήταν τόσο μυστικό που κανείς δεν γνώριζε το ακριβές όνομά του, καθώς και το όνομα της οργάνωσης που αντάλλαζε ρούβλια με αυτοκίνητα.

Κόκκινη ταινία Υπήρχε ένας μύθος μεταξύ των εφήβων στη δεκαετία του '80 ότι αν τοποθετήσετε μια μυστηριώδη κόκκινη ταινία στην κάμερα, τότε οι άνθρωποι στη φωτογραφία θα βγουν χωρίς ρούχα. Φυσικά, κανείς δεν έχει δει ποτέ μια τέτοια ταινία, αλλά όλοι ονειρευόντουσαν να την αποκτήσουν. Οι μαθητές που είχαν την τύχη να πάρουν μια φωτογραφική μηχανή τράβηξαν φωτογραφίες συμμαθητών που φώναζαν: «Τώρα είσαι στο κόκκινο φιλμ», κάτι που οδήγησε τους τελευταίους σε υστερία. Αλήθεια, συμβιβαστικές φωτογραφίες, φυσικά, κανείς δεν έχει δει ποτέ.

Βραβείο Στη δεκαετία του 1980, ένα από τα πρώτα ηλεκτρονικά παιχνίδια εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ. χιλιάδες Σοβιετικοί μαθητέςπαρακολούθησε τον λύκο να πιάνει αυγά σε μια ασπρόμαυρη οθόνη. Προφανώς, προσπαθώντας να δικαιολογήσουν με κάποιο τρόπο το χαζό τους, ενώ οι συνομήλικοι ψαχουλεύουν την πόλη αναζητώντας παλιοσίδερα και άχρηστα χαρτιά, οι ιδιοκτήτες του παιχνιδιού είπαν ότι αν κατάφερναν να κερδίσουν έναν συγκεκριμένο αριθμό πόντων, μια μυστική σειρά «Απλά περιμένεις! ” (Επιλογές: ο Λαγός τρέχει έξω στην οθόνη και δίνει στον Λύκο ένα μπουκέτο λουλούδια ή θα παίξει μια μελωδία με έπαθλο). Η παλαιότερη γενιά, όχι προηγμένη από πλευράς υπολογιστών, πίστευε ότι αυτό ήταν δυνατό. Μάλιστα, αφού ο παίκτης σημείωσε 999+1 πόντους, ακούστηκαν 3 σύντομα μπιπ και το παιχνίδι ξεκίνησε ξανά από τους 0 πόντους και με μεγάλη ταχύτητα.

Αποξηραμένα αιματοβαμμέναΑκόμα και οι επιστήμονες δεν φαίνεται να σκέφτονται πόσο ζυγίζει ένα κουνούπι. Αλλά οι σοβιετικοί μαθητές της δεκαετίας του '80 συχνά ανακάλυπταν πόσα έντομα που ρουφούν το αίμα πρέπει να θανατωθούν για να συλλέξουν ένα "βότανο" βάρους ενός κιλού. Ο λόγος για να βρεθεί λύση σε ένα τόσο ασυνήθιστο πρόβλημα ήταν ο μύθος, σύμφωνα με τον οποίο δόθηκε κάτι «σούπερ» ανά κιλό αποξηραμένων κουνουπιών. Τι ακριβώς, κανείς δεν ήξερε. Μερικές φορές ήταν περίπου μεγάλο ποσότων χρημάτων. Το κύριο πρόβλημα, σύμφωνα με τους νέους φυσιοδίφες, ήταν ότι δεν έπαιρναν λιγότερο από ένα κιλό, και θα μπορούσε να πάρει μια ζωή για να συλλέξει μια εντομολογική συλλογή ενός δεδομένου βάρους. Στην ερώτηση "λοιπόν πόσο είναι 1 κιλό κουνούπια;" προσπάθησε να απαντήσει στον ντκρυούτσκοφ. Αποδείχθηκε ότι όλα δεν είναι τίποτα :) Μόλις 1500-2000 κουτιά και 1 κιλό αποξηραμένα κουνούπια είναι έτοιμα.

Πώς ο Τζάκι Τσαν Η δημοτικότητα του καράτε στη Σοβιετική Ένωση κορυφώθηκε επίσης τη δεκαετία του '80, παρά τις πολυάριθμες απαγορεύσεις. Τα αγόρια μιμήθηκαν πρόθυμα τους μαχητές που νίκησαν το πλήθος των αντιπάλων με σχεδόν γυμνά χέρια. Φώναξε "Kiya!" και σχεδόν κάθε μαθητής γνώριζε την παραδοσιακή στάση του καράτε. Μερικές φορές οι «αυτοδίδακτοι» «εκλίναναν τις δεξιότητές τους» μέσω του «συστήματος λαϊκής εκπαίδευσης». Για παράδειγμα, εάν τρίψετε την άκρη της παλάμης σας με ένα καλώδιο μολυβιού για μεγάλο χρονικό διάστημα, τότε μπορείτε αργότερα να συνθλίψετε εύκολα τούβλα. Υπήρχαν δύο προϋποθέσεις που έπρεπε να πληρούνται. Πρώτον, το μολύβι πρέπει να είναι κινέζικο. Δεύτερον: ήταν απαραίτητο να εξαντληθεί ολόκληρο το μόλυβδο. Περιττό να πούμε ότι δεν ήταν εύκολο να αποκτήσεις εισαγόμενα προϊόντα τη δεκαετία του '80 και δεν ήταν πολλοί αυτοί που είχαν την υπομονή να ολοκληρώσουν την «άσκηση». Οι πιο αποφασισμένοι, ωστόσο, το είδαν μέχρι το τέλος και συχνά κατέληγαν στο νοσοκομείο με σπασμένα δάχτυλα ή καρπούς.

Η μαγεία των αριθμών Ένα ολοκαίνουργιο ποδήλατο της μάρκας Orlyonok ήταν μόνο ένα όνειρο για πολλούς σοβιετικούς μαθητές. Έτσι γεννήθηκε ένας μύθος που υποσχόταν να «κάνει ένα παραμύθι πραγματικότητα». Εάν συλλέξετε μυστηριώδεις αριθμούς, οι οποίοι για κάποιο λόγο τοποθετήθηκαν σε ένα από τα χαρτοκιβώτια ενός πακέτου τσιγάρων Cosmos, τότε μπορείτε να γίνετε ο ευτυχισμένος ιδιοκτήτης του δικού σας οχήματος. Υπήρχε ένας τεράστιος αριθμός παραλλαγών αυτού του μύθου: οι αριθμοί μπορούσαν να αναζητηθούν όχι μόνο σε πακέτα Cosmos, αλλά και σε άλλα τσιγάρα, και για τον πλήρη συνδυασμό δεν έδιναν ένα ποδήλατο, αλλά ένα πιστόλι αέρα. Το αν κάποιος κατάφερε να συγκεντρώσει όλους τους αριθμούς από το 1 έως το 15 και πού έγινε η ανταλλαγή θαύματος - η ιστορία σιωπά γι 'αυτό, αλλά το γεγονός ότι τα πακέτα τσιγάρων του πατέρα ελέγχονταν και βασανίστηκαν ανελέητα αναζητώντας μαγικούς αριθμούς είναι γεγονός.

SSD Η ιστορία μύθου-τρόμου για ένα μαύρο φιμέ λεωφορείο (ή Βόλγα) που ταξιδεύει στις εκτάσεις της ΕΣΣΔ ενθουσίασε τη συνείδηση ​​των σοβιετικών παιδιών. Σύμφωνα με πληροφορίες, παιδιά παρασύρθηκαν σε αυτό με διάφορες προφάσεις και απομακρύνθηκαν προς άγνωστη κατεύθυνση. Για ποιο σκοπό - η ιστορία σιωπά. Ήταν πολύ εύκολο να αναγνωρίσεις το λεωφορείο που «κατέστρεψε εκατομμύρια»: η πινακίδα του περιείχε δύο «C» και «D», που σήμαιναν «Θάνατος στα σοβιετικά παιδιά!» Διδακτική ιστορίαμια για πάντα, αποθάρρυνε τα υπάκουα παιδιά από το να μιλούν με αγνώστους και ακόμη περισσότερο να μπουν στο αυτοκίνητό τους.

Killer παιχνίδια Επιπλέον, πολλοί γονείς έχουν εκφοβίσει τα παιδιά τους με ιστορίες για δολοφονικά παιχνίδια που θα μπορούσαν να βρεθούν στο δρόμο. Στο σπίτι τα παιχνίδια «ενεργοποίησαν» και κατέστρεψαν όχι μόνο μικρούς ιδιοκτήτες, αλλά και ολόκληρες οικογένειες. Απαγορευόταν αυστηρά η μεταφορά τέτοιων ευρημάτων στο σπίτι.

Έτσι ζούσαν

Πηγή: Russian Seven

aquatek-philips.livejournal.com

Συνέταξε μια λίστα με τα πιο λαμπρά πράγματα της σοβιετικής παιδικής ηλικίας.

Αφιερωμένο στη γενιά των 70s και 80s.

Πλυμένο τζιν

Τα ξεπλυμένα τζιν έχουν αντικαταστήσει τα κανονικά τζιν, τα οποία έχουν γίνει πολύ πιο προσιτά. Ο βαθμός μαγειρέματος ήταν διαφορετικός, οι συνταγές μαγειρικής και η ονομασία των απαραίτητων χημικών μεταβιβάζονταν στα κρυφά. Οι πιο τολμηροί έβρασαν στα άκρα τα μπλε τζιν, μετατρέποντάς τα σε λευκά. Τα λευκά τζιν ήταν στο ύψος του αλουμινίου.

Περιτυλίγματα και επενδύσεις

Παραδόξως, τα περιτυλίγματα και τα ένθετα τσίχλας που εμφανίστηκαν στα παιδιά έχουν γίνει αντικείμενο φετίχ. Επιπλέον, δεν περιοριζόταν στη συνηθισμένη συλλογή. Παράλληλα με τη συλλογή, μπήκε στη μόδα και το παιχνίδι με λάινερ. Με ένα χτύπημα της παλάμης στην επένδυση, ήταν απαραίτητο να το γυρίσουμε ανάποδα. Παραδόξως, αυτό το παιχνίδι ανέβηκε στο βαθμό του τζόγου, οι παίκτες πιάστηκαν στα σχολεία, τα συλλεκτικά υλικά αφαιρέθηκαν και τιμωρήθηκαν αυστηρά, μέχρι την κλήση των γονέων στο σχολείο.

Παιχνίδι μονοπωλίου.

Η απόκτηση ενός τέτοιου παιχνιδιού ήταν σχεδόν αδύνατο. Μου το έφεραν από τη Γιουγκοσλαβία. Λόγω άγνοιας των σερβικών, καταλήξαμε σε δικούς μας κανόνες, οι οποίοι, όπως υποπτεύομαι, είχαν ελάχιστα κοινά με τους αρχικούς. Και δεν υπήρχε κανείς να μας εξηγήσει τους πραγματικούς κανόνες. Κι όμως, το παιχνίδι «μονοπώλιο» ήταν εκπληκτικά συναρπαστικό και απερίσκεπτο (με την καλύτερη έννοια της λέξης).

Χάρτινα αυτοκίνητα.

Ένα είδος παιχνιδιού στα ένθετα. Η μόνη διαφορά είναι ότι οι παιχνιδομηχανές κατασκευάζονταν στο χέρι από χαρτί και βάφτηκαν με χρωματιστό μελάνι. Δύο παίκτες έπεσαν πάνω σε αυτοκίνητα που συγκρούστηκαν. Αν το αυτοκίνητο κάποιου άλλου αναποδογύριζε, τότε πήγαινε στον εχθρό.

Ηλεκτρονικός θαλάσσια μάχη

Καταπληκτικό παιχνίδι, με εφέ ήχου και φωτός. Φυσικά δεν έγινε λόγος για πολυφωνία. Ο ήχος του τριξίματος μιμήθηκε μια έκρηξη από τορπίλη.

Κάποια στιγμή μπήκαν στη μόδα μεταξύ των κοριτσιών ένα στενό καλσόν από πυκνό υλικό, το οποίο έγινε αμέσως γνωστό ως κολάν (από το όνομα των ίδιων καλτσών που φορούσαν οι άντρες τον Μεσαίωνα και οι οποίες ήταν φτιαγμένες από δέρμα αλκών). Ήταν ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό της σεξουαλικότητας. Τα κολάν που φοριόνταν κάτω από μια μίνι φούστα ή ένα μακρόστενο πουλόβερ ήταν το πρότυπο. Κανείς δεν ντρεπόταν που στην Ευρώπη τα κολάν ήταν τα ρούχα εργασίας των ιερόδουλων. Ένα άλλο (μετέπειτα) όνομα «dolchiki» (όπως ονομάζονταν συνήθως τα χρωματιστά κολάν), προφανώς, είχε τις ρίζες του στο όνομα της εταιρείας Dolce and Gabbana.

Βραχιόλια

Συνηθιζόταν να στολίζονται ειδικά δερμάτινα βραχιολάκια για αρσιβαρίστες με μεταλλικά πριτσίνια και καρφιά. Το αποτέλεσμα ήταν μια ιδιότητα ενός ατόμου που τοποθετήθηκε ως «μεταλκέφαλος», δηλαδή θαυμαστής της μουσικής της αντίστοιχης κατεύθυνσης. Ωστόσο, μετά από λίγο καιρό, άρχισαν να φοριούνται από όλους τους άλλους brutal βραχιολάκια. Φαινόταν εξαιρετικά τρομακτικό.

Ηλεκτρονικά παιχνίδια εργοστάσιο Zelenograd.

Τώρα είναι δύσκολο να εκπλήξεις κάποιον με ένα φορητό κονσόλα παιχνιδιού. Τότε όμως ήταν το απόλυτο όνειρο. Και κανείς δεν ντρεπόταν που έπρεπε να παίξει μόνο ένα παιχνίδι σε μια μικρή μονόχρωμη οθόνη (η ψευδαίσθηση του χρώματος δημιουργήθηκε με την εφαρμογή σχεδίων στην κορυφή της οθόνης). Το παιχνίδι κόστιζε 25 ρούβλια, που αντιστοιχούσε στο κόστος ορισμένων μοντέλων ποδηλάτων. Αρχικά ήταν το «Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό», μετά εμφανίστηκαν τα «Jolly Baker», «Secrets of the Ocean» και άλλα. Υπήρχε μια φήμη ότι όταν σκοράρεις χίλιους πόντους, η συσκευή δείχνει ένα καρτούν. Προφανώς, ο μύθος βασίστηκε στην ιδέα ότι είναι απλά αδύνατο να κερδίσουμε τόσους βαθμούς. Προσωπικά, απογοητεύτηκα όταν, αφού πληκτρολογούσα έναν τέτοιο αριθμό, δεν είδα κανένα καρτούν.

Ποδήλατα.

Προσωπικός όχημαήταν πάντα το όνειρο των αγοριών, ανεξάρτητα από την εποχή. Στην παιδική μου ηλικία, τα κύρια μοντέλα ήταν το "Eaglet" (το πιο προσιτό από άποψη τιμής, με οριζόντιο πλαίσιο στο οποίο ήταν δυνατή η μεταφορά δεύτερου επιβάτη), το "Salute" (θεωρείται ο κάτοχος του ρεκόρ ταχύτητας λόγω του μεγέθους του οι τροχοί), και κατώτερος από αυτόν σε ταχύτητα, αλλά κερδίζοντας από την άποψη της ικανότητας cross-country και της ικανότητας ελιγμών "Kama". Από τα παιδικά μοντέλα, θα σημείωνα τα "Druzhok" και "Butterfly" - ένα επιπλέον ζευγάρι τροχών προσαρτήθηκε σε αυτά, το οποίο βοήθησε στη διατήρηση της ισορροπίας. Ο τυπικός συντονισμός για το ποδήλατο ήταν πρόσθετοι ανακλαστήρες και κουδουνίστρες που τοποθετήθηκαν στους τροχούς για να δώσουν ένα πρόσθετο εφέ θορύβου.

Πνευματικά όπλα.

Ένα απλό σχέδιο ενός ξύλινου αντιβραχίου, ενός πλαστικού σωλήνα και μιας ελαστικής ταινίας, που επέτρεψε τη βολή μπάλες από πλαστελίνη. Αντανάκλαση ενός αγορίσιου πάθους για τα όπλα. Τους έλεγαν «σκοπευτές»

Επιτραπέζιο χόκεϊ.

Με όλο τον φανταχτερό πρωτογονισμό αυτού του παιχνιδιού, ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή και περιζήτητα. Ήταν χωρισμένο σε χόκεϊ με flat metal παίκτες (φτιάχτηκαν με τη μορφή χαρακτήρων από το διάσημο καρτούν "Puck, Puck!" και πιο μοντέρνο - με πλαστικούς, ογκώδεις παίκτες. Οι συμμαθητές μου και εγώ πραγματοποιούσαμε ακόμη και ολόκληρα τουρνουά. Φυσικά, η ομάδα της ΕΣΣΔ έπρεπε να είχε κερδίσει.

Squirts.

Δεν ξέρω από πού, αλλά η μόδα να ρίχνουμε νερό ο ένας στον άλλο με τη βοήθεια μπουκαλιών ψεκασμού και σύριγγες μιας χρήσης προήλθε. Τα σχέδια των καταιωνιστήρων ήταν πολύ διαφορετικά. Συνήθως - πλαστικό μπουκάλι(τότε ήταν σε μεγάλη έλλειψη - κατά κανόνα χρησιμοποιήθηκε ένα μπουκάλι οικιακών χημικών προϊόντων), με ένα στυλό μπαλκονό μέσα σε αυτό. Ωστόσο, η σύριγγα κατέστησε δυνατή την παροχή πολλών περισσότερων υψηλή ακρίβειαχτυπήματα. Επιπλέον, μια σύριγγα, ακόμη και «φορτισμένη», θα μπορούσε πραγματικά να μεταφερθεί στο σχολείο σε μια τσέπη στολής απαρατήρητη.

Adidas sneakers.

ένδειξη κατάστασης. Η δυνατότητα αγοράς τέτοιων αθλητικών παπουτσιών ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός πλούσιου ατόμου με ευκαιρίες. Αυτά τα αθλητικά παπούτσια ήταν τρομερή έλλειψη. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ράφτηκαν στη Μόσχα σε ένα εργοστάσιο που βρίσκεται στο Beskudnikovo. Είναι εκπληκτικό - τα αθλητικά παπούτσια έχουν γίνει μπροστινά παπούτσια, "στην έξοδο".

πινγκ πονγκ

Η έλλειψη ήταν ό,τι χρειαζόταν για αυτό το παιχνίδι. Ρακέτες, μπάλες, τραπέζια, δίχτυ. Η πιο προσιτή ρακέτα είναι η «κράκερ». Το πιο τιμητικό είναι το "Soft" (θα μπορούσε να "στριφθεί" και η ποιότητά του ελέγχθηκε περνώντας ένα αεροπλάνο μέσα από τα μαλλιά). Ήταν της μόδας να ζωγραφίζεις την επιφάνεια μιας «μαλακής» ρακέτας με τα ονόματα των αγαπημένων σου μουσικών συγκροτημάτων. Οι πιο απλές μπάλες είναι εγχώριες, «ξύλινες». Οι πιο προοδευτικοί είναι οι Κινέζοι.

βαμμένα κτυπήματα

Το χτύπημα της νέας κουλτούρας, που κοινώς αποκαλείται «νέο κύμα», ήταν τόσο δυνατό που μπόρεσε να ξεπεράσει το «σιδερένιο παραπέτασμα». Οι άνθρωποι που δεν είχαν ιδέα τι ήταν ο Duran Duran, χρησιμοποιούσαν υπεροξείδιο του υδρογόνου για να ελαφρύνουν τα κτυπήματά τους με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως τα μέλη αυτής της ομάδας. Αυτό εξασφάλισε σχεδόν εκατό τοις εκατό επιτυχία μεταξύ των κοριτσιών γύρω του. Τα κορίτσια, από την άλλη, απάντησαν με ένα «όρθιο μπαμ», η δημιουργία του οποίου χρειάστηκε σημαντική ποσότητα λακ.

Τζιν πυραμίδας.

Καταπληκτικό στη μορφή του, το είδος του τζιν παντελονιού που έχει κερδίσει απίστευτη δημοτικότητα. Η ενδυμασία πυραμίδας, σε συνδυασμό με μοκασίνια, λευκές κάλτσες και ένα επώνυμο μπλουζάκι ή λευκό πουκάμισο, προοριζόταν να σηματοδοτήσει ότι ένα άτομο γνωρίζει πολλά για τη μόδα.

Φωτογραφίες ροκ συγκροτημάτων.

Εικόνες μελών του συγκροτήματος Kiss και φωτοτυπίες εξωφύλλων άλμπουμ των Iron Maiden πωλήθηκαν σε τιμές που κυμαίνονταν από 50 καπίκια έως ένα ρούβλι στις τουαλέτες οποιουδήποτε σχολείου. Η δημοτικότητα τέτοιων φωτογραφιών είναι ακόμα ένα μυστήριο για μένα.

Μαγνητόφωνο "Electronics 302"

Το βασικό μουσικό φετίχ της γενιάς μου. Εκπληκτικά ανθεκτικό, ανθεκτικό στην καταστροφή από συχνές πτώσεις, απλό σαν πολυβόλο PPSh, ήταν πάντα ο κύριος συμμετέχων σε όλες τις εταιρείες και τα πάρτι. Με τη βοήθειά του, ήταν δυνατό να οργανωθεί πλήρως μια συμπαγής ντίσκο. Το μαγνητόφωνο τοποθετήθηκε στο πάτωμα και όσοι ήθελαν να χορέψουν έγιναν κύκλος γύρω του. Το βασικό κριτήριο για την ποιότητα της ηχογράφησης ήταν η ένταση της. Συχνά η ηχογράφηση γινόταν απευθείας - από το ηχείο ενός μαγνητοφώνου στο μικρόφωνο ενός άλλου. Το κύριο τεχνολογικό πρόβλημα με τη διεπαφή αυτής της συσκευής ήταν το μη κλειδωμένο κουμπί επαναφοράς. Για την επίλυση αυτού του προβλήματος χρησιμοποιήθηκε ένα κατσαβίδι, με το οποίο στερεώθηκε το κουμπί. Οι πιο πολύτιμες ήταν οι εξαιρετικά σπάνιες μπαταρίες, οι οποίες (με ειδικό τροφοδοτικό «μπαταρίας») επέτρεψαν να γίνει η συσκευή κινητή. Το μαγνητόφωνο βρισκόταν τέλεια στο χέρι λυγισμένο στον αγκώνα. Οι βόλτες της παρέας με το μαγνητόφωνο που περιλαμβάνεται ήταν ιδιαίτερα σικ.

Κασέτες ήχου

Στην αρχή, αντιπροσώπευαν ένα τρομερό έλλειμμα, παρά το γεγονός ότι η τιμή για μια κασέτα ήταν 10 ρούβλια. Οι κασέτες χωρίστηκαν σε εγχώριες και εισαγόμενες και σύμφωνα με το χρόνο αναπαραγωγής - 30 λεπτά, 90 και 120 (οι τελευταίες ήταν οι πιο ιδιότροπες - η ταινία σε αυτές ήταν λεπτή και φθαρτή από συχνή ακρόαση). Στη συνέχεια, οι σκηνές άρχισαν να πολλαπλασιάζονται σε μεγάλους αριθμούς, όπου μπορούσες να αγοράσεις μια κασέτα με μια ηχογράφηση. Θα μπορούσατε επίσης να περιστρέψετε την κασέτα σας ώστε να ηχογραφηθεί ο σωστός καλλιτέχνης (λίστες ερμηνευτών με άλμπουμ αναρτήθηκαν στον τοίχο της σκηνής). Είναι αλήθεια ότι υπήρχε ο κίνδυνος να αφαιρεθεί μια μονάδα ταινίας με ταινία από μια αξιοπρεπή κασέτα Denon που παραδώσατε και αντ 'αυτού να σπρώξουν την κασέτα από μια οικιακή κασέτα. Στη συνέχεια, υπήρχαν πολωνικές κασέτες με ηχογραφήσεις, το χαρακτηριστικό γνώρισμα των οποίων ήταν το σχέδιο "υπό το μητρικό". Η εκτύπωση που εφαρμόστηκε στην εικόνα από την επίσημη κασέτα ήταν τρομερή, αλλά ήταν ωραία. Εάν δεν υπήρχε έξοδος για κασετόφωνο κοντά, τότε η κασέτα ξανατυλιγόταν με ένα μολύβι - το άνοιγμα του μηχανισμού κίνησης ταινίας τοποθετήθηκε ιδανικά πάνω της. Αυτό κατέστησε δυνατή την εξοικονόμηση εξαιρετικά σπάνιων μπαταριών στο μαγνητόφωνο.

Στιγμιότυπα ταινιών

Επίσης ένα αρκετά περίεργο χόμπι - συλλογή καρέ από την ταινία "Guest from the Future". Κάπως έτσι υπήρχε μια ταινία που κόπηκε σε καρέ. Στη συνέχεια θα μπορούσαν να προβληθούν μέσω ενός προβολέα ταινίας ταινίας. Κάπως είχα την τύχη να βρω μια κρυψώνα στην οποία υπήρχε μια τεράστια συσκευασία με κομμάτια φιλμ με κορνίζες. Ήταν πραγματική ευτυχία.

Η δυνατότητα να τοποθετήσετε σε ένα μαγνητόφωνο μια κασέτα με μια ταινία που θέλετε να παρακολουθήσετε αυτή τη στιγμή ενθουσίασε το μυαλό όλων. Δηλαδή, τώρα ήσασταν ανεξάρτητοι από επίσημους πόρους μέσων ενημέρωσης, δεν έπρεπε να περιμένετε να σας δείξουν τι θέλετε να παρακολουθήσετε αυτήν τη στιγμή. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ήταν σχεδόν αδύνατο να περιμένουμε τα περισσότερα βίντεο στην τηλεόραση. Αυτό ήταν ίσως το μεγαλύτερο πλήγμα για τα επίσημα κεφάλαια μέσα μαζικής ενημέρωσης. Στην πραγματικότητα, η ίδια η συσκευή δεν μπορούσε να απαγορευτεί. Θα μπορούσα να βρω λάθος μόνο με τις ταινίες που προβλήθηκαν σε αυτό. Η αγαπημένη τακτική της πολιτοφυλακής για την καταπολέμηση της προβολής της απαγορευμένης παραγωγής ταινιών ήταν μια απροσδόκητη διακοπή ρεύματος στην είσοδο (ήταν αδύνατο να πάρουν μια κασέτα από το βίντεο χωρίς ρεύμα). Μετά από αυτό, οι αγωνιστές της ηθικής εισέβαλαν στο διαμέρισμα και άρπαξαν την κασέτα. Και αλίμονο στους κατόχους της συσκευής αν υπήρχε κάτι σε αυτή την κασέτα που περιλαμβανόταν στη λίστα των απαγορευμένων ταινιών. Σε μεταγενέστερο χρόνο, άρχισαν να οργανώνονται "βίντεο σαλόνια", στα οποία μπορούσε κανείς να παρακολουθήσει δυτικές ταινίες - από 50 καπίκια έως ενάμισι ρούβλια ανά προβολή. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχαν ταινίες «με στοιχεία ερωτισμού». Το σαλόνι ήταν ένα μικρό δωμάτιο με καρέκλες στη σειρά, μπροστά από το οποίο υπήρχε μια τηλεόραση με λίγο πολύ αξιοπρεπή διαγώνιο με συνδεδεμένο βίντεο.

Κάποια στιγμή, κονκάρδες με εικόνες ηρώων ταινιών, μουσικά είδωλα και αστείες ρήσεις άρχισαν να πωλούνται σε σκηνές και πάγκους. Η πιο δημοφιλής ήταν η φράση «Σφυρηλατήστε το σίδερο ενώ ο Γκορμπατσόφ». Κανείς δεν είδε τίποτα κακό με όλα τα ρούχα σας να είναι καρφωμένα με τέτοια σήματα.

Μια προσωπική φορητή πηγή μουσικής - ήταν κάτι για το οποίο μπορούσες να πουλήσεις την ψυχή σου. Η δυνατότητα να ακούς την αγαπημένη σου μουσική σε οποιοδήποτε περιβάλλον -στο μετρό, στην τάξη, στο σπίτι, στο δρόμο- ήταν το απόλυτο όνειρο. Η ευκαιρία να αποκτήσετε ένα κανονικό walkman δεν εμφανίστηκε αμέσως. Στην αρχή έπρεπε να χρησιμοποιήσω τα προϊόντα εγχώριας παραγωγής. Το πράγμα ήταν βαρύ και ανόητο. Τα ακουστικά ήταν κάτι τρομακτικό. Το σώμα ήταν κατασκευασμένο από μέταλλο. Αλλά αυτή η συσκευή εκτέλεσε τη λειτουργία της.

Επίσημα, τέσσερα είδη τσίχλας μπορούσαν να αγοραστούν στην ΕΣΣΔ: μέντα, πορτοκάλι (με το Dunno στη συσκευασία), βατόμουρο και το πιο αηδιαστικό - "γεύση καφέ". Ανεπίσημα, τσίχλες εισήχθησαν από ταξίδια στο εξωτερικό (ήταν το καλύτερο αναμνηστικό). Το μάσημα είχε ένα εκπληκτικά ιερό νόημα. Στην πραγματικότητα, δεν είχε σημασία τι μασούσες (οι τεχνίτες δημιούργησαν σπιτική τσίχλα από οδοντόκρεμα, ψήνοντάς την σε συμβατικό καλοριφέρ). Το ίδιο το γεγονός της μάσησης συμβόλιζε τη συμμετοχή σας στη σύγχρονη κουλτούρα και μόδα. Το μάσημα ήταν της μόδας. Καμία συζήτηση για τη βλαβερότητα αυτής της δράσης για το στομάχι και η σύγκριση με τα μηρυκαστικά δεν θα μπορούσε να αποθαρρύνει την επιθυμία για μάσημα. Η ίδια η τσίχλα (ειδικά εισαγόμενη) ήταν ένα παγκόσμιο νόμισμα για το οποίο μπορούσες να ανταλλάξεις οτιδήποτε.

Μπύρα σε κουτάκια

Αυτό ήταν πραγματικά ωραίο. Η συνειδητοποίηση ότι η κανονική μπύρα δεν μπορεί να αποθηκευτεί σε κασσίτερο ήρθε αργότερα. Το ίδιο το γεγονός ότι πίνω μπύρα από κουτάκια ήταν μια αφορμή για να αφεθώ σε αυταπάτες για μια όμορφη ζωή που είδα μόνο σε βίντεο. Όλοι εκεί έπιναν από κουτάκια. Και ήταν επίσης συνηθισμένο να οργανώνονται συλλογές από κουτιά μπύρας στην κουζίνα, σε ένα ειδικό ράφι.

Υπολογιστής Mikrosha

Θα είναι πολύ δύσκολο για ένα άτομο που γεννήθηκε μετά το έτος 2000 να αποδείξει ότι τα παιχνίδια στον υπολογιστή μπορούν να κατεβαστούν μέσω κασετών. Για να είμαι ειλικρινής, είναι ακόμα ένα μυστήριο για μένα πώς αυτή η κακοφωνία που τρίζει-τσιρίζει από το ηχείο του μαγνητοφώνου μετατράπηκε σε πρωτόγονη (σύμφωνα με τις τρέχουσες έννοιες) παιχνίδι υπολογιστήσε μια μονόχρωμη τηλεόραση που χρησίμευε ως οθόνη. Πληρώθηκαν πολλά χρήματα για την ευκαιρία να παίξουν τέτοια πρωτόγονα σε ειδικά «κέντρα υπολογιστών».

Ήταν πολύ πιθανό να αγοράσετε Pepsi-Cola σε ένα κατάστημα, αν και ένα κόστιζε πολύ περισσότερο από την εγχώρια λεμονάδα - 45 καπίκια για την Pepsi έναντι 18 καπίκια για την ίδια, για παράδειγμα, Orange Flora. Αλλά τα μπουκάλια Coca-Cola συναντήθηκαν πολύ λιγότερο συχνά, και ως εκ τούτου εκτιμήθηκαν πολύ υψηλότερα. Υπήρχαν άνθρωποι που, με κάθε σοβαρότητα, δήλωσαν ότι ένιωθαν τη διαφορά γεύσης μεταξύ αυτών των ποτών.

Σετ "Νεαρός χημικός".

Μια εξαιρετική ευκαιρία να νιώσετε σαν αλχημιστής, ανακατεύοντας οτιδήποτε με ακατανόητο τι. Η οδηγία, φυσικά, χάθηκε πρώτα. Η διαδικασία ανάμειξης ουσιών σε δοκιμαστικούς σωλήνες, φιάλες και αποστακτήρες ήταν πολύ πιο συναρπαστική από κάποιου είδους οδηγία. Το αποτέλεσμα είναι ένα μπλουζάκι καμένο με οξύ και η πρώτη σπιτική σκόνη λεμονάδας.

Κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους

Ήταν πολύ λίγοι από αυτούς και όλοι γνώρισαν απίστευτη επιτυχία. Προσωπικά είδα το «Lords of Time» στον κινηματογράφο 12 φορές και κάθε φορά έκοβα την ανάσα στα τελευταία καρέ. Εκτός από αυτά, υπήρχαν το "The King and the Bird" και το "Fox Vuk", και το πιο σπάνιο κινούμενο σχέδιο "Ghost Ship" επαναλαμβανόταν συνήθως τη νύχτα ως μια "τρομερή ιστορία".

Στη συνέχεια, δεν έγινε αντιληπτό ως εγχώρια εναλλακτική λύση στην Coca-Cola και πωλούνταν χύμα από μια σκηνή ή μια κινητή δεξαμενή. Δεν θα μπορούσα ποτέ να αρνηθώ στον εαυτό μου την ευχαρίστηση να πίνω μια μεγάλη (μπύρα) κούπα για 6 καπίκια. Και λυπήθηκε πολύ όταν οι σκηνές kvass εξαφανίστηκαν από τους δρόμους της Μόσχας. Το Kvass ήταν φρέσκο, όχι παστεριωμένο. Και η okroshka από αυτό αποδείχθηκε η πιο νόστιμη.

Προσομοιωτή οδήγησης

Η οδήγηση ενός μαγνήτη σε μορφή αυτοκινήτου που κινείται σε κύκλο ήταν μια απερίγραπτη απόλαυση. Η δυνατότητα να γλιστρήσει μέσα από ένα μικρό τμήμα του δρόμου που δεν προοριζόταν για κυκλοφορία θεωρήθηκε ιδιαίτερη chic (όσοι έπαιξαν να θυμούνται). Αυτό απαιτούσε φιλιγκράν έλεγχο του τιμονιού και αίσθηση ορμής.

Αραβικά τσιγάρα

Δεν μπορώ καν να φανταστώ ποιος είχε την ιδέα να φέρει τσιγάρα από αραβικές χώρες στην αγορά μας, αλλά ξέρω σίγουρα ότι ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στους νέους. Ο λόγος για αυτό ήταν ένα λαμπερό πακέτο (μαύρο ή σκούρο μπλε), που έδινε μια πλήρη αίσθηση ότι καπνίζεις «φίρμα», δηλαδή σπάνια εισαγόμενα τσιγάρα. Η γοητεία των εισαγόμενων τσιγάρων ήταν τότε πολύ δυνατή.

Τηλεοπτικό κανάλι 2x2

Ήταν μια πραγματική ανακάλυψη. Μια εντελώς νέα προσέγγιση στην παρουσίαση πληροφοριών. Τώρα δεν ήταν απαραίτητο να πιάσουμε κινούμενα σχέδια και μουσικά προγράμματα στο πλέγμα εκπομπής. Στριφογυρνούσαν όλη μέρα. Ήταν σχεδόν ένα όνειρο. Τα πρώτα μουσικά βίντεο προβλήθηκαν σε αυτό το κανάλι. Savage, Duran Duran, Sabrina, Alphaville, Bachelor Party - αυτά τα βίντεο προβλήθηκαν για πρώτη φορά από το 2x2. Το λογότυπο του περιστρεφόμενου καναλιού σε έντονη κλασική μουσική παρήγαγε ένα σχεδόν μαγνητικό αποτέλεσμα.

Σκέιτμπορντ.

Τα έφεραν ως ακριβό δώρο από κάπου στη Βαλτική. Λίγοι ήξεραν πώς να τα οδηγούν, αλλά το να έχει ένα «σαλάχι» ήταν το όνειρο κάθε αγοριού. Διέφερε από το σύγχρονο με τον ίδιο τρόπο που διαφέρει ένα Zhiguli από μια Mercedes. Απαθανατίστηκε στον καλτ πίνακα "Courier" της Karen Shakhnazarov. Σε αυτό οδηγούν ο Ιβάν και ο Μπαζίν.

Πρωτοχρονιάτικο σετ ζαχαρωτών

Κατά κανόνα, ήταν συσκευασμένο σε κουτί με τη μορφή ενός από τους πυργίσκους του Κρεμλίνου. Περιείχε ποικιλία γλυκών - από το μπανάλ καραμέλα «Κις-Κις» μέχρι τα πιο τιμητικά- γλειφιτζούρια. Το περιεχόμενο του σετ ζαχαρωτών ήταν πάντα αντικείμενο ανταλλαγής, ανάλογα με τις γευστικές προτιμήσεις του ιδιοκτήτη. Υπήρχαν εκείνοι που τους άρεσε ο καραμέλα.

Προγραμματιζόμενη δεξαμενή

Δεν ήταν τόσο η ίδια η δεξαμενή που ενθουσιάστηκε, αλλά η ικανότητα να προγραμματίζει τις ενέργειές της. Μια ολόκληρη παράσταση εφευρέθηκε με τη συμμετοχή του - κίνηση, πυροβολισμός, παραγωγή ήχων.

σκούτερ χιονιού

Στην αρχή ήταν το κλασικό «Chuk and Gek», αλλά σύντομα ενώθηκε με ένα πιο φουτουριστικό «Argamak», με τιμόνι σχεδόν αυτοκινήτου. Ήταν πολύ πιο δροσερό από ένα απλό έλκηθρο. Για συγκινήσεις, το σκούτερ χιονιού θα μπορούσε να δεθεί στον προφυλακτήρα του αυτοκινήτου.

Ψηφιακό ρολόι

Το να έχει ένα ρολόι ήταν πάντα ένα όνειρο κάθε αγοριού. Ωστόσο, η εποχή της προόδου ερχόταν και δεν ήταν πια τόσο τιμητικό να έχεις ένα συνηθισμένο ρολόι. Το ηλεκτρονικό ρολόι έγινε όνειρο. Ο σχεδιασμός τους παραμένει ακόμα λόγος προβληματισμού των σύγχρονων σχεδιαστών, αλλά τότε τα κριτήρια αξιολόγησης ήταν εντελώς διαφορετικά. Το ρολόι έπρεπε να έχει ηχητική συνοδεία. Η ποιότητα αξιολογήθηκε από τον αριθμό των μελωδιών που εγκαταστάθηκαν στο ρολόι.

Παγωτό

Μια απόλαυση για όλες τις εποχές. Ίσως το πιο έξυπνο από όλα που εφευρέθηκε από την ανθρωπότητα. Η επιλογή ήταν μικρή - Παγωτό "για 48 καπίκια", Εσκιμώος, γάλα σε φλιτζάνι βάφλα και φρούτα σε χάρτινη, καθώς και το πιο άβολο για φαγητό εν κινήσει - "Lakomka" και μια μπρικέτα βάφλα. Ήταν γενικά αποδεκτό ότι το πιο νόστιμο παγωτό πουλούσε στη γωνία του GUM (κατά καιρούς άφηνε ένα καρότσι με μια θεία). Αυτό το παγωτό είχε ένα σημαντικό μείον - το έβαζαν σε ένα ποτήρι με μια μπάλα. Και από κάτω ήταν ένας κενός χώρος. Δηλαδή το ποτήρι δεν γέμισε μέχρι τέλους. Και το πιο ασυνήθιστο είναι το παγωτό Polet στο εστιατόριο του ξενοδοχείου Rossiya.

Μαγική οθόνη.

Ένας από τους πιο ασυνήθιστους τρόπους αποκάλυψης ταλέντου ζωγραφικής εκείνη την εποχή. Το σχέδιο σε απλό χαρτί και τα βιβλία ζωγραφικής ήταν βαρετό. Αλλά το να οδηγείς δύο χειριστές, αναγκάζοντας έναν μηχανισμό κρυμμένο από τα μάτια να τραβήξει γραμμές στην ασημί άμμο που κόλλησε γύρω από την οθόνη - ήταν εξαιρετικά μοντέρνο.

τα βιβλία του Βολκόφ.

Στο πλαίσιο μιας γενικής έλλειψης βιβλίων, τα βιβλία του Volkov για τις περιπέτειες των Urfin Juice, Eli, Totoshka και των παραγώγων τους ξεχώρισαν. Το «Oorfene Juice and his ξύλινοι στρατιώτες», «Yellow fog» μπορούσε ακόμα να βρεθεί, αλλά το τελευταίο βιβλίο (που ολοκληρώθηκε για τον συγγραφέα που πέθανε εκείνη την εποχή από τον καλλιτέχνη του βιβλίου) «The Secret of the Abandoned Castle» ήταν εξαιρετικά σπάνιο. Παρεμπιπτόντως, δεν κατάφερα ποτέ να το βρω και να το διαβάσω. Δόθηκε για ένα βράδυ και ακολούθησε αυστηρά την επιστροφή. Τη δημοτικότητα αυτής της σειράς βιβλίων θα μπορούσαν να τη ζηλέψουν πολλοί αξιότιμοι συγγραφείς.

παζλ φιδιών

Ένας πολύ καλός τρόπος για να σκοτώσετε το χρόνο και να αναπτύξετε τη φαντασία. Τι είδους στοιχεία δεν έπρεπε να συγκεντρωθούν από αυτό ...

Φιάλες για χυμό.

Σχεδόν κάθε σούπερ μάρκετ είχε ένα τμήμα όπου χύνονταν χυμοί και μιλκσέικ. Χύθηκε χυμός από ειδικούς κώνους. Ήταν συνηθισμένος χυμός, αλλά το ίδιο το γεγονός της έκχυσης από ένα τόσο ασυνήθιστο δοχείο μετέτρεψε τη διαδικασία σε κάτι μυστηριώδες.

bosonogoe.ru

Η πρώτη κινηματογραφική κάμερα και η πρώτη φωτογραφική ταινία

Στην ξένη βιβλιογραφία για τη φωτογραφία, αναφέρεται ότι η κάμερα φιλμ και η φωτογραφική ταινία σελιλόιντ δημιουργήθηκαν για πρώτη φορά από την Kodak το 1889.

Ούτε ένα βιβλίο που εκδόθηκε στο εξωτερικό δεν λέει ότι η πρώτη στον κόσμο φωτογραφική συσκευή φιλμ με κυλινδρικές κασέτες για ταινία κολλοδίου βρωμιούχου αργύρου δημιουργήθηκε στη Ρωσία το 1877 από τον Πολωνό εφευρέτη L. V. Varnerko (Vladislav Malakhovsky), ο οποίος έζησε και εργάστηκε τότε στην Πετρούπολη. Αυτή η συσκευή εκείνα τα χρόνια έγινε ευρέως γνωστή στο εξωτερικό και έγινε πρότυπο αντιγραφής. Μόλις 11 χρόνια αργότερα, το 1888, η κάμερα της Kodak κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες με χαρτί και το 1889 με ταινία σελιλόιντ.

L. V. Varnerko (1837-1900) Εφευρέτης του φωτογραφικού φιλμ.

Ομοίως, σε ξένα βιβλία φωτογραφίας, αναφέρεται ότι εύφλεκτο σελιλόιντ φωτογραφικό φιλμ χρησιμοποιήθηκε από τους D. Carbutt, G. Goodkn, D. Eastman και W. H. Welker στις ΗΠΑ το 1884-1889, αλλά δεν αναφέρει ότι το άκαυστο ". σαν πίσσα», το φωτογραφικό φιλμ εφευρέθηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1878-1881 από τον IV Boldyrev.

Παρόλο που το 1856 ο Άγγλος χημικός Alexander Parker έλαβε κυτταρίνη από νιτροκυτταρίνη και καμφορά, και το 1861 οι αδερφοί John Wesley Hite και Isaac Smith Hite χρησιμοποίησαν για πρώτη φορά σελιλόιντ για να φτιάξουν μπάλες μπιλιάρδου και το 1869 τους εκδόθηκε αμερικανικό δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για αυτό, αλλά μόνο το 1884 Ο John Carbutt άρχισε να κατασκευάζει φιλμ σελιλόιντ με φωτογραφικό στρώμα. Το 1887, ο πάστορας Hannibal Goodwin έλαβε ένα αμερικανικό δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τη χρήση φιλμ σελιλόιντ ως υπόστρωμα για ένα φωτογραφικό στρώμα. Και μόνο το 1888, ο George Eastman και ο William Hall Welcore χρησιμοποίησαν χαρτοταινία στην κάμερα και το 1889 - ταινία σελιλόιντ.

Ωστόσο, το 1878-1881, ο φωτογράφος της Αγίας Πετρούπολης I. V. Boldyrev εφηύρε ένα άκαυστο, «διαφανές και ελαστικό» φιλμ. Το 1882, παρουσίασε την εφεύρεσή του με μεγάλη επιτυχία στην Πανρωσική Έκθεση Βιομηχανικής και Τέχνης στη Μόσχα. Το «ρητινώδες» φιλμ του στην πυκνότητα και τη διαφάνειά του αντιστοιχούσε στο συνηθισμένο γυαλί.

Ο L. V. Varnerke (V. Malakhovskiy) είναι ένας εξαιρετικός εφευρέτης στο χώρο της φωτογραφίας. Το εξαιρετικό του πλεονέκτημα είναι η εισαγωγή στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα, μιας διαδικασίας ξηρής βρωμοζελατίνης, νέας εκείνα τα χρόνια. Το φωτογραφικό του εργαστήριο παρήγαγε υψηλής ποιότητας πλάκες και μεμβράνες ξηρής βρωμοζελατίνης.

Είναι χαρακτηριστικό ότι στο παράρτημα «Light-painting» του περιοδικού «Svet» (1878, Νο. 5) δημοσιεύτηκε άρθρο «Sensitive Negative Fabric by L. Warnerke», που ανέφερε:

«Το κύριο πλεονέκτημα του κ. Warnerke στην ανάπτυξη της φωτογραφίας έγκειται στην προετοιμασία ξηρών πλακών ή, πιο σωστά, φιλμ που αντικαθιστούν αρνητικές γυάλινες πλάκες. Αυτά τα φιλμ παρασκευάστηκαν από το ίδιο γαλάκτωμα. Ένα στρώμα του χύθηκε σε χαρτί επικαλυμμένο με θειικό βαρίτη και αντιπροσωπεύει μια εντελώς ομαλή, λεία επιφάνεια. Το γαλάκτωμα χύνεται και αμέσως στραγγίζεται ξανά, έτσι ώστε να μείνει ένα πολύ λεπτό στρώμα, μετά χύνεται ξανά το ίδιο λεπτό στρώμα καουτσούκ διαλυμένο σε βενζίνη, μετά πάλι ένα στρώμα γαλακτώματος και αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται έως και επτά φορές. Και οι επτά αυτές μεμβράνες αντιπροσωπεύουν μια εξαιρετικά λεπτή τσιμπημένη πλάκα, εντελώς διαφανή, άχρωμη, που παραμένει πάντα λεία, εύκαμπτη και διαχωρίζεται εύκολα από το χαρτί.

Ο ιδρυτής της φωτογραφίας στη Ρωσία, S. L. Levitsky, στην πρώτη συνάντηση του V φωτογραφικού τμήματος της Ρωσικής Τεχνικής Εταιρείας στις 28 Απριλίου 1878, «υπενθύμισε στα μέλη του τμήματος την τελειότητα με την οποία ο κ. Varnerke κυριαρχεί στη διαδικασία γαλακτώματος. Κατά τις διαδηλώσεις του, σαν να αστειευόταν, να έπαιζε, έκανε όλους τους χειρισμούς και προκάλεσε μια φωτογραφική εικόνα. («Φως ζωγραφική», συμπλήρωμα του περιοδικού «Φως», 1878, Νο. 6, σ. 27).

Σύντομα ο L. V. Varnerke άνοιξε ένα φωτογραφικό εργαστήριο στο Λονδίνο. Το γεγονός αυτό δείχνει ότι το τεχνικό επίπεδο εξοπλισμού του φωτογραφικού του εργαστηρίου στην Αγία Πετρούπολη ήταν τόσο υψηλό που ανταγωνίστηκε με επιτυχία τα καλύτερα δυτικοευρωπαϊκά φωτογραφικά εργαστήρια. Ο L. W. Warnerke, σύμφωνα με τον εξαιρετικό Γερμανό ιστορικό της φωτογραφίας, Josef Marn Eder, έλαβε μετάλλιο από τη Βασιλική Φωτογραφική Εταιρεία του Λονδίνου το 1881.

Η πρώτη φιλμ κάμερα στον κόσμο με κυλινδρικές κασέτες για ταινία βρωμιούχου αργύρου, που εφευρέθηκε από τον L. W. Warnerke το 1877.

Ο L. V. Varnerke, εκτός από την πρώτη φιλμ κάμερα στον κόσμο, εφηύρε το 1880 το πρώτο ευαισθητόμετρο στον κόσμο για ποσοτική μέτρηση της φωτοευαισθησίας.

Το ευαισθητόμετρο Warnerke αποτελούνταν από μια γυάλινη πλάκα με 25 τετράγωνα πεδία σταδιακά αυξανόμενης πυκνότητας. Ως τυπική πηγή φωτός, χρησιμοποιήθηκε μια φωσφορίζουσα πλάκα θειούχου ασβεστίου, μπροστά από την οποία κάηκε μια ταινία μαγνησίου 2,5 cm. Η έκθεση έγινε μετά από 1 λεπτό. μετά την καύση του μαγνησίου και διήρκεσε επίσης 1 λεπτό. Η πλάκα με βαθμονομημένες στιβάδες ήρθε σε επαφή με τη φωσφορίζουσα πλάκα μετά από συνδιέγερση στη μία πλευρά και το υπό δοκιμή φωτογραφικό υλικό στην άλλη.

Τα πραγματικά δεδομένα για τη ζωή και το έργο του L.V. Varnerke μέχρι πρόσφατα ήταν τόσο ανεπαρκώς συγκεντρωμένα και ελάχιστα μελετημένα που ο Γερμανός ιστορικός της φωτογραφίας I.M. τότε στην Ουγγαρία.

Ο ρόλος των εφευρέσεων του L. V. Varnerke στον τομέα της φωτογραφίας έχει μέχρι στιγμής υποτιμηθεί. Μόνο το 1949-1950 στη Σοβιετική Ένωση αναγνωρίστηκε και εκτιμήθηκε για πρώτη φορά η σημασία του έργου του για την εφεύρεση της κινηματογραφίας.

Ήδη από το 1906, υπήρχε μια σύντομη αναφορά στον πολωνικό φωτογραφικό τύπο ότι ο Warnerke ήταν Πολωνός. Στην έκθεση για τις συνεδριάσεις της Φωτογραφικής Εταιρείας της Βαρσοβίας, που δημοσιεύτηκε στο «Fotografi Warszawski» (1906, αρ. 4), ειπώθηκε: «... τότε ο Κοβάλσκι έδειξε και εξήγησε στο κοινό το φωτόμετρο, την εφεύρεση του συμπατριώτη μας. Warneke..."

Ο Τσεχανόφσκι, έγραψε ότι ο L.V. Varnerke ήταν ο Vladislav Malakhovsky, μέλος της Narodova Rada στη Βίλνα, ο οποίος, μετά την ήττα της εξέγερσης στη Λιθουανία, κατέφυγε στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια στο Λονδίνο. Για τον επικεφαλής του Malakhovsky, ο Ants-Hangman όρισε ανταμοιβή 10.000 ρούβλια.

Ένα σημαντικό μέρος της ζωής και του έργου αυτού του εξαιρετικού Πολωνού εφευρέτη έλαβε χώρα στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη. Από τα γράμματα του Βαρνέρκα που μας έχουν φτάσει, είναι ξεκάθαρο ότι μιλούσε ρωσικά ως Ρώσος και όχι ως ξένος.

Ο L. V. Varnerke ήταν ενεργό μέλος του V φωτογραφικού τμήματος της Ρωσικής Τεχνικής Εταιρείας. Οι συντάκτες του περιοδικού «Φωτογράφος», που εκδίδει αυτό το τμήμα, ήταν περήφανοι για τη συνεργασία του και έγραψαν για αυτόν σε όλες τις ανακοινώσεις με μεγάλα γράμματα. Τον Οκτώβριο του 1880, ο Varnerke ανέφερε στη Ρωσική Τεχνική Εταιρεία για το σχεδιασμό του ευαισθητομέτρου του. Το 1882, στην Πανρωσική Έκθεση Βιομηχανικής και Τέχνης στη Μόσχα, εξέθεσε ένα ευαισθητόμετρο, ένα ακτινόμετρο, ξηρές πλάκες βρωμοζελατίνης και δείγματα που έγιναν σε αυτές τις πλάκες - φωτογραφίες των L. I. Denier, S. L. Levitsky, Bergamasco και άλλων.

Είναι αξιοπερίεργο ότι οι Άγγλοι ιστορικοί της φωτογραφίας, που γνώριζαν ελάχιστα για τις πρώιμες και κύριες περιόδους της ζωής και του έργου του L. V. Warnerke, τον θεωρούσαν ... Άγγλο εφευρέτη.

Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για τους διαφορετικούς τύπους φωτογραφικών φιλμ, τα χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά τους.

Πριν εξοικειωθούμε με τους διαφορετικούς τύπους φωτογραφικών φιλμ, ας χρησιμοποιήσουμε το παράδειγμα ενός ασπρόμαυρου αρνητικού φιλμ για να κατανοήσουμε πώς λαμβάνεται μια αναλογική φωτογραφική εικόνα.

Η δομή του ασπρόμαυρου αρνητικού φιλμ και η αρνητική διαδικασία

Το φωτοευαίσθητο στρώμα του ασπρόμαυρου φωτογραφικού φιλμ ονομάζεται γαλάκτωμα. Πάνω σε αυτό σχηματίζεται η εικόνα. Το φωτογραφικό γαλάκτωμα αποτελείται από ζελατίνη, στην οποία ο άργυρος αλογόνου κατανέμεται με τη μορφή κρυστάλλων μεγεθών υπομικρών-μικρών (ιονικοί κρύσταλλοι, στους κόμβους του κρυσταλλικού πλέγματος των οποίων κάθονται θετικά φορτισμένα ιόντα αργύρου και αρνητικά φορτισμένα ιόντα αλογόνου). Ο άργυρος αλογόνου είναι 94-99% βρωμιούχος άργυρος και 1-6% ιωδιούχος άργυρος. Το φωτογραφικό γαλάκτωμα, ομοιογενές στην όψη, αποτελείται από μεμονωμένους κόκκους που χωρίζονται από ζελατίνη. Το φωτογραφικό γαλάκτωμα εφαρμόζεται σε μεμβράνη κυτταρίνης με υπόστρωμα ζελατίνης, καλυμμένο προστατευτικό στρώμα. Προστίθεται ένα στρώμα κατά της εισπνοής (αποτρέπει επίσης το κατσαρό της μεμβράνης).

Η φωτογραφική διαδικασία παραγωγής ενός ασπρόμαυρου αρνητικού αποτελείται από τρία στάδια.

Εκθεση: τη στιγμή που ανοίγει το κλείστρο, υπό τη δράση του φωτός, δημιουργείται μια λανθάνουσα εικόνα στο φωτογραφικό γαλάκτωμα, αφού όταν τα φωτόνια αλληλεπιδρούν με κρυστάλλους αργύρου αλογόνου, στην επιφάνεια των τελευταίων σχηματίζονται ουδέτερα άτομα αργύρου, τα οποία παύουν να είναι δομικό μέρος του ιοντικού κρυστάλλου. Η δομή του στρώματος γαλακτώματος αλλάζει. Όσο περισσότερο φως εισέρχεται στην περιοχή του γαλακτώματος, τόσο πιο σκούρο θα είναι στο φιλμ.

Η ταινία κινηματογραφείται (εκτίθεται), αλλά την περιμένουν άλλα δύο στάδια επεξεργασίας.

Εκδήλωση: Διαδικασία βελτίωσης λανθάνουσας εικόνας. Σε αυτό το στάδιο, λόγω μιας χημικής αντίδρασης, αυτοί οι κρύσταλλοι αργύρου αλογόνου που ακτινοβολήθηκαν με φως ανάγονται σε μεταλλικούς κρυστάλλους αργύρου που είναι αδιαφανείς στο ορατό φως (σε αντίθεση με τους ιοντικούς κρυστάλλους αλογόνου αργύρου, που είναι ανάλογα του χλωριούχου νατρίου). Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης, σχηματίζεται μια αρνητική εικόνα, στην οποία τα φωτεινότερα μέρη του κινηματογραφημένου αντικειμένου αντιστοιχούν στα πιο σκοτεινά μέρη του αναπτυγμένου φιλμ.

Στερέωση (ή στερέωση): Οι μη ακτινοβολημένοι κρύσταλλοι αλογόνου αργύρου αφαιρούνται από το φωτογραφικό γαλάκτωμα, γεγονός που καθιστά το αναπτυγμένο και σταθεροποιημένο φωτογραφικό στρώμα μη ευαίσθητο σε περαιτέρω ακτινοβολία.

Ως αποτέλεσμα, έχουμε ένα τελικό ασπρόμαυρο αρνητικό. Για να έχετε την τελική θετική εικόνα, είναι απαραίτητο να επαναλάβετε πραγματικά τα τρία βήματα που περιγράφονται παραπάνω, αλλά με φωτογραφικό χαρτί. Αλλά ας μην προλαβαίνουμε. Περισσότερα για την πρακτική της ανάπτυξης φιλμ και εκτύπωσης φωτογραφιών - αργότερα.

Έτσι, το φωτογραφικό φιλμ, όπως προαναφέρθηκε, μπορεί να είναι τριών βασικών τύπων:

• ασπρόμαυρο αρνητικό
• χρώμα αρνητικό
• χρώμα αναστρέψιμο (διαθετικό, διαφάνεια).

Φυσικά, υπάρχει και μια ασπρόμαυρη διαφάνεια, που παλαιότερα ήταν σπάνιο φαινόμενο και σήμερα εξαφανίζεται εντελώς από τα ράφια. Από όσο γνωρίζω, μόνο η τσέχικη εταιρεία Foma εξακολουθεί να κρατά και να παράγει το ασπρόμαυρο θετικό Fomapan R 100.

Ασπρόμαυρη αναστρέψιμη ταινία της τσέχικης εταιρείας Foma. Θέα που εξαφανίζεται.

Πριν εμβαθύνουμε στα χαρακτηριστικά των διαφορετικών τύπων ταινιών, ας ασχοληθούμε με τα κύρια χαρακτηριστικά που είναι καθολικά για όλους τους τύπους.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των φωτογραφικών ταινιών

Το κύριο χαρακτηριστικό κάθε ταινίας (είτε είναι ασπρόμαυρη είτε έγχρωμη, αρνητική ή θετική) είναι η ευαισθησία στο φως. Είναι η ευαισθησία στο φως που καθορίζει τις παραμέτρους έκθεσης της λήψης και από αυτήν εξαρτάται η τελική ποιότητα της φωτογραφίας.

Το γεγονός είναι ότι η αύξηση της φωτοευαισθησίας επηρεάζει άμεσα τη δομή του φωτογραφικού γαλακτώματος. Κατά κανόνα, όσο μεγαλύτερη είναι η ευαισθησία, όσο μεγαλύτερος είναι ο κόκκος, όσο χαμηλότερο είναι το φωτογραφικό πλάτος του φιλμ, τόσο χειρότερα είναι τα χαρακτηριστικά ευκρίνειας του.

Ήρθε η ώρα να ασχοληθείτε με νέους όρους. Ο κόκκος είναι μια απεικόνιση του τι σχηματίζουν οι κρύσταλλοι αλογονιδίου του αργύρου μετά την έκθεση και την ανάπτυξη. Αν κοιτάξετε το αρνητικό σε υψηλή μεγέθυνση, θα δείτε ότι η εικόνα στο φιλμ δημιουργείται από τελείες. διαφορετικά μεγέθηκαι πυκνότητα. Αυτό λέγεται κόκκος. Κατά κανόνα, όσο χαμηλότερη είναι η ευαισθησία και όσο υψηλότερη είναι η ποιότητα του φωτογραφικού γαλακτώματος, όσο μικρότερος είναι ο κόκκος, τόσο μεγαλύτερη είναι η ευκρίνεια, τόσο περισσότεροι ημίτονο παραμένουν στο αρνητικό. Η ικανότητα ενός φιλμ να καταγράφει μια σειρά από ημίτονες ονομάζεται φωτογραφικό γεωγραφικό πλάτος: όσο μεγαλύτερο είναι το φωτογραφικό πλάτος, τόσο χαμηλότερη είναι η αντίθεση, τόσο ακριβέστερα μεταδίδονται οι ημίτονοι στο εύρος μεταξύ απολύτως φωτεινών και σκοτεινών αντικειμένων στην εικόνα.

Η ποιότητα είναι σαφής - όσο χαμηλότερη είναι η ευαισθησία, τόσο το καλύτερο. Αλλά γιατί τότε χρειάζεστε μια ταινία υψηλής ταχύτητας;

Το γεγονός είναι ότι ένα φιλμ χαμηλής ευαισθησίας απαιτεί περισσότερο φως όταν εκτίθεται. Και αυτό σημαίνει ότι είτε η ταχύτητα κλείστρου θα πρέπει να είναι μεγαλύτερη, είτε το διάφραγμα θα πρέπει να είναι πιο ανοιχτό. Και παρόλο που μπορούμε ακόμα να αυξήσουμε την ταχύτητα κλείστρου χάρη σε ένα τρίποδο (αν και υπάρχουν περιορισμοί και εδώ), ένα εντελώς ακίνητο θέμα είναι σπάνιο αν δεν είναι νεκρή φύση στούντιο.

Και αν θέλουμε να αποτυπώσουμε την ταχεία κίνηση; Αλίμονο, θα πρέπει να συμβιβαστείτε και να χρησιμοποιήσετε ένα φιλμ υψηλής ταχύτητας: δεν είναι τυχαίο ότι η αγγλική ονομασία για τέτοιες ταινίες είναι φιλμ υψηλής ταχύτητας, που υποδηλώνει τη φωτογράφηση αντικειμένων που κινούνται με υψηλή ταχύτητα. Είναι αλήθεια ότι αξίζει να σημειωθεί ότι τα σύγχρονα φωτογραφικά φιλμ υψηλής ταχύτητας έχουν πολύ καλά χαρακτηριστικά φωτογραφικού πλάτους και ευκρίνειας σε συνδυασμό με μέτρια κόκκους.

Kodak T-MAX 3200 Professional- Επαγγελματικό ασπρόμαυρο αρνητικό φιλμ που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ένα ευρύ φάσμα ευαισθησιών. Αυτό το φιλμ μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο εύρος ευαισθησίας από 3200 έως 25000 μονάδες (όταν χρησιμοποιείται αναγκαστική επεξεργασία). Η μεμβράνη συνδυάζει εξαιρετικά υψηλή ευαισθησία και λεπτόκοκκο. Απαραίτητο κατά τη λήψη θεμάτων που κινούνται γρήγορα, θεμάτων με κακή φωτισμό (όταν δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το φλας), θέματα που απαιτούν μεγάλο βάθος πεδίου ταυτόχρονα με γρήγορες ταχύτητες κλείστρου και τηλεφωτογραφικές λήψεις γρήγορης κίνησης σε αμυδρό φως.

Η ευαισθησία στο φως υποδεικνύεται από το γενικά αποδεκτό διεθνείς μονάδες ISO, τυπικό εύρος τιμών - 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. Στην πραγματικότητα, το σύγχρονο διεθνές πρότυπο ISO είναι ένας μηχανικός συνδυασμός των προηγουμένως αποδεκτών μονάδων ASA στις Ηνωμένες Πολιτείες και των αντίστοιχων βαθμών DIN (παλαιό γερμανικό πρότυπο), για παράδειγμα, 100/21 °, ωστόσο, το στοιχείο "βαθμός" είναι πρακτικά δεν χρησιμοποιείται πλέον και συνήθως παραλείπεται. (Παρεμπιπτόντως, μέχρι την 1η Ιανουαρίου 1987, η ΕΣΣΔ είχε τη δική της κλίμακα μονάδων GOST, κοντά στο ASA, αλλά εξακολουθεί να είναι ειδική· σύμφωνα με αυτήν, η ευαισθησία ISO 100/21 ° αντιστοιχούσε σε 90 μονάδες GOST. Η Perestroika εξίσωσε τη Σοβιετική GOST με παγκόσμιες προδιαγραφές.) συνήθως τίθεται στο όνομα της ταινίας: για παράδειγμα, Ilford PAN F Plus 50.

Εάν φωτογραφίζετε ψηφιακά, οι τιμές ευαισθησίας είναι φυσικά γνωστές σε εσάς, αλλά στην αναλογική φωτογραφία δεν μπορείτε να αλλάξετε την ευαισθησία ανάλογα με κάθε καρέ. Εάν έχετε ήδη φορτώσει μια ταινία 50 ISO, τότε θα πρέπει να τραβήξετε όλες τις σκηνές λαμβάνοντας υπόψη αυτή την ευαισθησία μέχρι να τελειώσει η ταινία.

Έτσι, πηγαίνοντας να γυρίσει, ένας φωτογράφος πρέπει να φροντίσει όχι μόνο την ποσότητα του φιλμ, αλλά και να σκεφτεί την ταχύτητα του φιλμ που πρέπει να τραβήξει (για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι πρέπει πρώτα να αποφασίσει ποια ταινία θα τραβήξει - έγχρωμη ή μαύρο και άσπρο!).

Για να σωθεί ο φωτογράφος από αυτόν τον πονοκέφαλο, δημιουργήθηκαν ταινίες με μεταβλητή ευαισθησία. Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι μπορεί να εκτεθεί μια ταινία διαφορετική σημασίαευαισθησία, όχι: εάν επιλέξετε 800 ISO, θα πρέπει να εκθέσετε ολόκληρο το φιλμ χρησιμοποιώντας αυτήν την τιμή. Απλώς τέτοια φιλμ προσαρμόζονται καλύτερα για να ωθήσουν διαδικασίες (όταν ο χρόνος ανάπτυξης ή η θερμοκρασία αυξάνεται για να αυξηθεί η τιμή ISO). Αλλά η ίδια εξάρτηση λειτουργεί και εκεί - όσο μεγαλύτερη είναι η ευαισθησία, τόσο χαμηλότερη είναι η ποιότητα.

Παραδείγματα σύγχρονων ασπρόμαυρων φιλμ με μεταβλητή ευαισθησία.

Ilford XP 2 Super- ονομαστική ευαισθησία 400/27°ISO. Έχει εξαιρετικά λεπτόκοκκο, εγγενές, κατά κανόνα, σε λιγότερο ευαίσθητες φωτογραφικές ταινίες. Το XP 2 Super είναι μια ταινία που σας επιτρέπει να λαμβάνετε αρνητικά με την καλύτερη λεπτομέρεια τόσο στις σκιές όσο και στις ανταύγειες. Έχει εξαιρετικό γεωγραφικό πλάτος έκθεσης - μπορεί να εκτεθεί στο εύρος του δείκτη έκθεσης (EI) από 50/18° έως 800/30°. Το XP 2 Super επεξεργάζεται με χημικά έγχρωμα φιλμ C-41 και μπορεί να αναπτυχθεί με έγχρωμο αρνητικό φιλμ.

Ilford Delta 3200- Φιλμ εξαιρετικά υψηλής ευαισθησίας που σας επιτρέπει να λαμβάνετε φωτογραφίες υψηλής ποιότητας στις πιο δύσκολες συνθήκες φωτισμού. Το φωτοστρώμα κατασκευάζεται με βάση ένα γαλάκτωμα τεσσάρων στρώσεων, το οποίο καθιστά δυνατή τη βελτιστοποίηση της χρήσης της μοναδικής τεχνολογίας της Ilford με επίπεδους κρυστάλλους. Το γαλάκτωμα παρέχει εξαιρετική τονική αναπαραγωγή. Το φιλμ επιτρέπει στον φωτογράφο να ελέγχει την ευαισθησία και την κοκκότητα με τη σωστή επιλογή προγραμματιστή και τρόπου ανάπτυξης, παρέχοντας πολλές ευκαιρίες για δημιουργικότητα. Όταν αναπτυχθεί σωστά, εμφανίζεται η ταινία Delta 3200 Pro καλύτερα αποτελέσματαόταν εκτίθεται στο εύρος των δεικτών έκθεσης (EI) από 1600/33° έως 6400/39°.

Φυσικά, είναι πάντα δυνατό να εκτεθεί οποιοδήποτε φιλμ χαμηλής ταχύτητας ένα ή δύο βήματα υψηλότερα, αλλά στη συνέχεια θα πρέπει να αλλάξετε τη διαδικασία ανάπτυξης του φιλμ (αυξάνοντας το χρόνο ή αυξάνοντας τη θερμοκρασία). Και, πάλι, η ποιότητα σε αυτήν την περίπτωση θα είναι χαμηλότερη (αυξάνεται η αντίθεση, αυξάνεται ο κόκκος).

Συνήθως η βέλτιστη ευαισθησία για λήψη σε εξωτερικούς χώρους κατά τη διάρκεια της ημέρας είναι  - 100 ISO. Για λήψη σε εσωτερικούς χώρους ή σε μια μέρα του λυκόφωτος - 400 ISO. Αυτές είναι οι πιο δημοφιλείς κινηματογραφικές ευαισθησίες.

Αποθήκευση αναλογικού φωτογραφικού υλικού

Εάν δεν υπάρχουν ιδιαίτερα προβλήματα με την αποθήκευση μιας κάρτας μνήμης, τότε τα αναλογικά φωτογραφικά υλικά απαιτούν πιο ευλαβικό και προσεκτικό χειρισμό. Το φωτογραφικό φιλμ (όπως το φωτογραφικό χαρτί) έχει περιορισμένη διάρκεια ζωής. Συνήθως αναγράφεται στη συσκευασία. Είναι καλύτερο να φυλάσσετε το φιλμ στο ψυγείο, σε ράφι ξεχωριστό από τα τρόφιμα. Είναι σκοτεινό και δροσερό - ιδανικές συνθήκες.

Όταν μόλις ξεκινούσα την επαγγελματική μου καριέρα ως φωτογράφος σε μια περιφερειακή εφημερίδα, υπήρχε ένα ειδικό ψυγείο για φωτογραφικό υλικό στο εργαστήριο εκδοτικής φωτογραφίας: ακόμη και με απόλυτη έλλειψη οικιακές συσκευέςη διεύθυνση της εφημερίδας ήταν συμπαθής στις τεχνικές ανάγκες των φωτογράφων και αυτό παρά το γεγονός ότι μόνο ο αρχισυντάκτης είχε δεύτερο ψυγείο στο γραφείο σύνταξης.

Πριν από περίπου 30 χρόνια, όταν περνούσα από τον χώρο προβολής στα αεροδρόμια, υπήρχε κίνδυνος να εκτεθεί η ταινία στους σαρωτές. Σήμερα, η τεχνολογία έχει αλλάξει και μπορείτε να τοποθετήσετε με ασφάλεια μια θήκη με εξοπλισμό και φιλμ στην ταινία ενός τέτοιου σαρωτή: είναι απολύτως ασφαλές για φιλμ.

Με βάση την προσωπική εμπειρία πολλών πτήσεων και μεταφορών, μπορώ μόνο να επιβεβαιώσω τις διαβεβαιώσεις των υπηρεσιών ασφαλείας του αεροδρομίου: ακόμη και οι πολλαπλές σαρώσεις της θήκης με φιλμ και εξοπλισμό δεν επηρέασαν ούτε το καθαρό ούτε το εκτεθειμένο φιλμ όλων των τύπων και μορφών. Εάν εξακολουθείτε να ανησυχείτε μανιακά για τη διατήρηση της μεμβράνης, αγοράστε ειδικά δοχεία ή σακούλες.

Τι συμβαίνει με την ταινία που έχει λήξει; Συνήθως, εάν είναι αποθηκευμένο σε καλές συνθήκες, με μια μικρή καθυστέρηση δεν γίνεται τίποτα τρομερό (ειδικά με ασπρόμαυρα υλικά). Λοιπόν, εκτός από το ότι η ευαισθησία είναι ελαφρώς μειωμένη. Εδώ όμως, όπως καταλαβαίνετε, ο καθένας αποφασίζει μόνος του. Ο κίνδυνος να «καταστραφεί» η λήψη, ειδικά με ληγμένα έγχρωμα (και ακόμη πιο αναστρέψιμα) φωτογραφικά υλικά, είναι πολύ υψηλός. Επομένως, μην προμηθεύεστε φιλμ εάν δεν είστε σίγουροι ότι θα το γυρίσετε πριν από την ημερομηνία λήξης. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε την ταινία όσο πιο «φρέσκια» γίνεται!

Ασπρόμαυρη αρνητική ταινία

Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά. Είναι ασπρόμαυρο (συντομογραφία B&W ή B&W) αρνητικό φιλμ στο οποίο οφείλει την ύπαρξή της η φωτογραφία. Η ιστορία της φωτογραφίας (και η ιστορία του 20ου αιώνα επίσης) αποτυπώνεται στην πραγματικότητα σε ένα ασπρόμαυρο αρνητικό. Τα περισσότερα από τα διάσημα φωτογραφικά αριστουργήματα έγιναν σε ασπρόμαυρα αρνητικά.

Χωρίς να μπω σε ιστορικές εξορμήσεις, θα σημειώσω ότι η ασπρόμαυρη αρνητική ταινία στη σύγχρονη μορφή της υπάρχει για περισσότερα από 100 χρόνια και, όπως φαίνεται, δεν πρόκειται να αποσυρθεί.

Τα υλικά του υποστρώματος σελιλόιντ, η ποιότητα του φωτογραφικού γαλακτώματος βελτιώθηκαν, ο κόκκος μειώθηκε, προστέθηκαν νέα στρώματα, αυξήθηκε η φωτοευαισθησία, νέες μορφές εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν στη λήθη, αλλά ουσιαστικά το ασπρόμαυρο φωτογραφικό φιλμ δεν άλλαξε καθόλου. Ας παραδεχτούμε το προφανές γεγονός: το ασπρόμαυρο αρνητικό είναι ένα κλασικό της φωτογραφίας.

Ανάλογα με τη φασματική ευαισθησία, τα ασπρόμαυρα φιλμ διακρίνονται σε παγχρωματικά (ισοπαγχρωμικά), ορθοχρωματικά και μη ευαισθητοποιημένα. Οι πανχρωματικές (ισοπανχρωματικές) ταινίες έχουν φασματική ευαισθησία κοντά στη φασματική ευαισθησία του ανθρώπινου ματιού, γι' αυτό και χρησιμοποιούνται στην κλασική φωτογραφία. Αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το φιλμ συλλαμβάνει μεμονωμένα χρώματα b / w, παραμορφώνοντας τον τόνο τους, ο οποίος είναι οικείος στο μάτι. Για παράδειγμα, τα έντονα κόκκινα χείλη μπορούν σχεδόν να εξαφανιστούν σε ένα πορτρέτο. ή σύννεφα, τόσο αισθητά μέσα πραγματική ζωήστο φόντο του γαλάζιου ουρανού, στο εκδηλωμένο αρνητικό, ξαφνικά κάπου εξαφανίζονται. Για την επίτευξη σωστής (ή και απαραίτητης) αναπαραγωγής τόνου, χρησιμοποιούνται χρωματικά φίλτρα, για τη χρήση των οποίων θα μιλήσουμε στην ενότητα εξάσκησης αναλογικής σκοποβολής.

Η παραγωγή φωτογραφικών ταινιών (όχι μόνο ασπρόμαυρων) με την έλευση του ψηφιακού, φυσικά, μειώθηκε. Επιπλέον, κάθε άλλο παρά επιφανείς εταιρείες που στάθηκαν στις απαρχές της φωτογραφίας κατάφεραν να διατηρήσουν μια κερδοφόρα παραγωγή φωτογραφικού φιλμ. Ας μιλήσουμε όμως για αυτούς που σήμερα μας ευχαριστούν με εξαιρετικά φωτογραφικά υλικά.

Kodak T-max 400- φιλμ υψηλής ταχύτητας γενικής χρήσης. Διαφέρει σε καλά δομικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά ευκρίνειας. Τιμή: 244 σελ.

Ilford PAN F Plus 50- εξαιρετικά λεπτό φιλμ. Έχει εξαιρετική ευκρίνεια. Εκτός από τον εξαιρετικά λεπτό κόκκο, το PAN F Plus έχει εξαιρετικά υψηλή ανάλυση, ευκρίνεια και αντίθεση άκρων και εξαιρετικό γεωγραφικό πλάτος έκθεσης. Παράγει εκτυπώσεις εξαιρετικής φωτεινότητας με ευρύ τονικό εύρος. Τιμή: 250 r.

Fujifilm Neopan 400- ασπρόμαυρο αρνητικό φιλμ υψηλής ταχύτητας. Διαθέτει εξαιρετική ευκρίνεια εικόνας και εξαιρετική ακριβή αναπαραγωγή αποχρώσεων. Παρά την υψηλή του ταχύτητα, το φιλμ προσφέρει εντυπωσιακά ευκρινείς εκτυπώσεις με λεπτόκοκκο, με λεπτομερείς εικόνες και ποιοτική δομή λεπτών κόκκων. Τιμή: 295 σελ.

Στην εγχώρια αγορά αντιπροσωπεύονται ασπρόμαυρες φωτογραφικές ταινίες και χημεία από τις Ilford, Kodak, Fujifilm, Foma, Efke, Lucky, Kentmere, Rollei. Στη συλλογή τους μπορείτε να βρείτε όλα όσα χρειάζεται ένας φωτογράφος ταινιών: από ταινίες και φωτογραφικό χαρτί υψηλής ποιότητας μέχρι τα απαραίτητα χημικά διαλύματα και αξεσουάρ.

Τι ταινία να διαλέξω; Προσωπικά, προτιμώ τα υλικά Ilford χαμηλής ευαισθησίας. Αλλά είναι αδύνατο να δώσουμε σαφείς συμβουλές εδώ. Κάθε φωτογράφος επιλέγει φιλμ ανάλογα με τις ανάγκες, τις προτιμήσεις και την εμπειρία του.

Ανάπτυξη ασπρόμαυρων ταινιών

Υπάρχουν πάρα πολλοί προγραμματιστές για την ανάπτυξη ασπρόμαυρων φωτογραφικών φιλμ (θα μιλήσουμε για την ποικιλία και τα χαρακτηριστικά των προγραμματιστών ξεχωριστά). Τίποτα δεν σας εμποδίζει να δημιουργήσετε μια συνταγή για τον προσωπικό σας προγραμματιστή, ωστόσο, μια διαδικασία που ονομάζεται D-76 έχει γίνει τυπική.

Αυτή είναι η στιγμή να αναφέρουμε ένα άλλο είδος ασπρόμαυρου φιλμ που εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα - μονόχρωμες ταινίες. Αυτές οι ταινίες μπορούν (ακριβέστερα, πρέπει) να αναπτυχθούν χρησιμοποιώντας τη διαδικασία έγχρωμου αρνητικού C-41. Ένα ανεπτυγμένο μονόχρωμο φιλμ μοιάζει με ένα ασπρόμαυρο αρνητικό σε ένα έγχρωμο υπόστρωμα. Η μόνη ευκολία μιας τέτοιας ταινίας είναι η δυνατότητα γρήγορης ανάπτυξής της σε οποιοδήποτε αυτοματοποιημένο εργαστήριο. Αλλά η ποιότητα, σε σύγκριση με την κλασική ταινία b / w, θα είναι αισθητά χειρότερη.

Έγχρωμη ταινία

Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι έγχρωμων φιλμ: έγχρωμο αρνητικό και έγχρωμο αναστρέψιμο (διαφάνεια, διαφάνεια). Από την άποψη της πρακτικής λήψης, έχουν πολλά κοινά, επομένως πρώτα θα δούμε τις κύριες διαφορές μεταξύ έγχρωμων ταινιών και ασπρόμαυρων και στη συνέχεια θα αναλύσουμε τις διαφορές μεταξύ ενός αρνητικού και μιας διαφάνειας.

Η ιστορία της εμφάνισης της έγχρωμης φωτογραφίας είναι ένα θέμα για ένα καλό βιβλίο, επομένως, χωρίς να μπούμε στις λεπτομέρειες της ιστορίας της διαδικασίας έγχρωμης φωτογραφίας, θα αναφέρουμε ότι το έγχρωμο φιλμ (τόσο αρνητικό όσο και αναστρέψιμο) εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1930 του περασμένου αιώνα στις Η.Π.Α και τη Γερμανία, και μάλιστα γυρίστηκαν ταινίες, αλλά δεν υπήρχε θέμα μαζικής χρήσης του. Η έγχρωμη φωτογραφία έγινε διαθέσιμη στις πλατιές μάζες των επαγγελματιών φωτογράφων μόλις το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα.

Παρεμπιπτόντως, στη Σοβιετική Ένωση, τη χώρα που ήταν η πρώτη που έστειλε έναν άνθρωπο στο διάστημα, δεν μπόρεσαν να δημιουργήσουν την παραγωγή έγχρωμων φωτογραφικών υλικών υψηλής ποιότητας: αυτό που μπορούσε να ληφθεί χρησιμοποιώντας το έγχρωμο αρνητικό TsND-32 ήταν θλιβερό θέαμα. Σοβιετικούς ερασιτέχνες φωτογράφους σώθηκαν μόνο από έγχρωμες ταινίες ORWO και Foma από τη ΛΔΓ και την Τσεχοσλοβακία (υπήρχαν και τέτοιες σοσιαλιστικές χώρες στον χάρτη της Ευρώπης) και το ουγγρικό Forte. Ένας περιορισμένος αριθμός φωτογράφων κοντά σε οργανισμούς εξωτερικού εμπορίου και, φυσικά, ρεπόρτερ από κεντρικούς εκδοτικούς οίκους και περιοδικά είχαν πρόσβαση σε υλικό από την Kodak, τη Fuji ή την Agfa. Τα επιτεύγματα του σοσιαλισμού έπρεπε να φωτογραφηθούν σε φωτογραφικό φιλμ που δημιουργήθηκε στα εργοστάσια των καπιταλιστικών κρατών.

Η διαδικασία της έγχρωμης φωτογραφίας είναι πολύ πιο περίπλοκη από την ασπρόμαυρη (τόσο στη διαδικασία λήψης όσο και στην επεξεργασία). Περιέχει περισσότερα στάδια ανάπτυξης, είναι ιδιότροπο ως προς τη θερμοκρασία, αλλά, το πιο σημαντικό, σε σύγκριση με την ασπρόμαυρη, η έγχρωμη εκτύπωση είναι πολύ πιο επίπονη. Η μη αυτόματη εκτύπωση μορφοποιημένων έγχρωμων φωτογραφιών απαιτεί πολύ ακριβό εξοπλισμό και υλικά, ενώ η διαδικασία εκτύπωσης και ανάπτυξης μιας εικόνας δεν είναι επίσης απλή.

Ένας φωτογραφικός μεγεθυντής για έγχρωμη εκτύπωση διακρίνεται από ένα σημαντικό και πολύ ακριβό μέρος - μια κεφαλή ανάμειξης χρωμάτων.

Αλλά η δημιουργία μίνι-εργαστηρίων τη δεκαετία του 1970 που κατέστησαν δυνατή την ανάπτυξη έγχρωμων αρνητικών και την εκτύπωση φωτογραφιών 10×15 cm έκανε την έγχρωμη φωτογραφία απίστευτα προσιτή και πραγματικά μαζική παραγωγή. Είναι αλήθεια ότι τα minilab εμφανίστηκαν στην ΕΣΣΔ μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '80 και αυτή η επιχείρηση φωτογραφιών αναπτύχθηκε ευρέως στη Ρωσία μόνο τη δεκαετία του 1990. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η δημιουργία μιας έγχρωμης φωτογραφίας σήμερα δεν είναι καθόλου δύσκολη. Φυσικά, αν υπάρχει ένα καλό εργαστήριο κοντά.

Το έγχρωμο φωτογραφικό φιλμ έχει τα ίδια βασικά χαρακτηριστικά με το ασπρόμαυρο: ευαισθησία, κόκκος, φωτογραφικό πλάτος, εξάρτηση της ποιότητας από τη φωτοευαισθησία (παρεμπιπτόντως, τα έγχρωμα φιλμ τείνουν να έχουν περισσότερο κόκκο από το ασπρόμαυρο της ίδιας ευαισθησίας). Αλλά οι έγχρωμες μεμβράνες έχουν μια άλλη σημαντική εξάρτηση από τη θερμοκρασία χρώματος.

Χωρίς να μπαίνουμε σε ψευδοεπιστημονικά άγρια, ας πούμε ότι ένα συνηθισμένο έγχρωμο φιλμ μεταφέρει με ακρίβεια το χρώμα στο φως της ημέρας. Αλλά! Μόλις ξεκινήσετε τη λήψη στη σκιά ή το βράδυ, θα δείτε ότι όλα τα χρώματα αρχίζουν να φαίνονται αρκετά μπλε. Εάν τραβήξετε ένα έγχρωμο φιλμ κάτω από λαμπτήρες πυρακτώσεως, τα χρώματα θα γίνουν σημαντικά κίτρινα. Και αν τραβάτε σε βραδινό φωτισμό, για παράδειγμα, μια φωτιά, τότε η χρωματική ανισορροπία της εικόνας θα είναι πλήρης. Είναι αλήθεια ότι για κάποιο λόγο είναι αυτές οι έγχρωμες φωτογραφίες που συχνά φαίνονται πολύ εντυπωσιακές.

Προκειμένου να ελεγχθεί με κάποιο τρόπο η λήψη του επιθυμητού αποτελέσματος, μια ειδική συσκευή για τον ακριβή προσδιορισμό της θερμοκρασίας χρώματος - ένα χρωματόμετρο - εμφανίστηκε ακόμη και στο πορτμπαγκάζ ενός επαγγελματία φωτογράφου. Η θερμοκρασία χρώματος μπορεί να διορθωθεί με ειδικά φίλτρα χρώματος, αλλά σας αναγκάζουν να αυξήσετε την έκθεση.

Ένα σημαντικό σημείο: ένα έγχρωμο φωτογραφικό φιλμ, σε αντίθεση με ένα ασπρόμαυρο αρνητικό, δεν ανέχεται γκάφες στην έκθεση. Μια εσφαλμένα εκτεθειμένη διαφάνεια χρώματος μπορεί να πεταχτεί με ασφάλεια. Ενδέχεται να είναι δυνατή η εκτύπωση μιας εικόνας από ένα έγχρωμο αρνητικό με υποέκθεση ή υπερβολική έκθεση, αλλά δεν θα αναπαράγει το ακριβές χρώμα σε αυτό. Παρεμπιπτόντως, η έκθεση, ειδικά η μακροχρόνια έκθεση, μπορεί επίσης να παραμορφώσει σημαντικά το χρώμα. Αλλά μερικές φορές αποδεικνύεται ακόμη και πολύ όμορφα.

Έγχρωμη αναστρέψιμη μεμβράνη ισορροπημένη για φωτισμό πυρακτώσεως. Ένα από τα λίγα ακόμα διαθέσιμα.

Για γυρίσματα σε στούντιο, δημιουργήθηκε φιλμ που ήταν ισορροπημένο για το φως των λαμπτήρων πυρακτώσεως (ναι, τα φλας στούντιο αντικατέστησαν τους προβολείς μόνο στη δεκαετία του '80). Το έγχρωμο φιλμ με το σύμβολο "T" (Tungsten, που σημαίνει λαμπτήρες πυρακτώσεως με νήματα βολφραμίου) έχει χαμηλή ευαισθησία, λεπτόκοκκο και έχει περιορισμένη χρήση στούντιο. Αλλά με την εμφάνιση των φλας στούντιο, κατέστη δυνατή η λήψη στο στούντιο σε φιλμ με φως ημέρας (η θερμοκρασία χρώματος των φλας είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο φως της ημέρας).

Χρώμα. Αρνητικό ή μεταθετικό;

Τώρα για τα χαρακτηριστικά του αρνητικού και τις διαφάνειες. Η διαφορά, όπως μπορείτε να μαντέψετε, είναι ότι έχοντας αφαιρέσει και αναπτύξει το αρνητικό, δεν βλέπουμε ακόμα την τελική εικόνα (η διαδικασία εκτύπωσης φωτογραφιών μας περιμένει), αλλά μετά την ανάπτυξη της διαφάνειας, μπορούμε ήδη να απολαύσουμε τα αριστουργήματά μας . Είναι αλήθεια ότι το μέγεθος των αριστουργημάτων στη διαφάνεια (ακόμα και σε μορφή 6x9) είναι τέτοιο που δεν φαίνονται χωρίς μεγεθυντικό φακό και δεν μπορούν να κρεμαστούν στον τοίχο. Γιατί λοιπόν χρειάζονται, τόσο μικρά;

Φυσικά, σήμερα μπορούμε εύκολα να σαρώσουμε μια διαφάνεια, ένα αρνητικό και να εκτυπώσουμε μια φωτογραφία σε έναν εκτυπωτή. Αλλά, βλέπετε, αυτή δεν είναι πλέον μια αναλογική φωτογραφία. Γιατί λοιπόν χρειάζεστε μια διαφάνεια και τι να την κάνετε στη συνέχεια;

Υπενθυμίζουμε ότι η κύρια πρακτική χρήση της διαφάνειας είναι η εκτύπωση: όλα είναι ξεκάθαρα εδώ. Λοιπόν, ή μπορείτε να θαυμάσετε τις διαφάνειες προβάλλοντάς τις στον τοίχο χρησιμοποιώντας έναν προβολέα διαφανειών. Ή κοιτάξτε μια διαφάνεια που έχει τοποθετηθεί σε μια ηλίθια πλαστική μπάλα με ένα μεγεθυντικό φακό: ω! ήταν μια σοβαρή επιχείρηση στα θέρετρα της ΕΣΣΔ.

Αλλά αν δεν κάνετε λήψη για τον Τύπο ή τη βιομηχανία εκτύπωσης, πιθανότατα χρειάζεστε μια εκτύπωση. Πριν από την εμφάνιση της ψηφιακής εκτύπωσης, υπήρχε η διαδικασία Cibachrome (μια τεχνολογία από το Ilford) που σας επέτρεπε να εκτυπώνετε εικόνες από μια διαφάνεια. Σε σύγκριση με εκτυπώσεις από το αρνητικό, οι εκτυπώσεις Cibachrome φαινόταν απίστευτα πλούσιες και ζωντανές. Αλλά το τίμημα για αυτή την ευχαρίστηση ήταν πολύ υψηλό. Σήμερα η διαδικασία ονομάζεται Ilfordchrome, αλλά δεν είναι εύκολο να βρεθεί ένα εργαστήριο που να λειτουργεί με αυτή τη διαδικασία.

Προβολέας διαφανειών καρουζέλ.

Η διαδικασία της χρωματικής διαφάνειας φαίνεται να είναι πολύ πιο απλή από την αρνητική διαδικασία: κινηματογραφήθηκε, αναπτύχθηκε και - - έτοιμη! Αλλά! Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η τιμή της τελικής διαφάνειας είναι υψηλότερη από την αρνητική. Η αναλογική απευθείας εκτύπωση από μια διαφάνεια είναι πρακτικά αδύνατη σήμερα, κάτι που δεν ακυρώνει την ψηφιακή εκτύπωση, αλλά θα ασχοληθούμε με την αναλογική, φιλμ φωτογραφία. Επιπλέον, να θυμάστε ότι η διαφάνεια είναι εξαιρετικά ιδιότροπη σε σφάλματα έκθεσης: σχεδόν τίποτα δεν μπορεί να διορθωθεί. Επομένως, όταν επιλέγετε το αναστρέψιμο φιλμ ως υλικό για τη λήψη, σκεφτείτε τι γυρίζετε και τι θα κάνετε με αυτήν τη διαφάνεια στη συνέχεια.

Όσον αφορά την πρακτικότητα, το έγχρωμο αρνητικό φαίνεται πολύ πιο ελκυστικό. Σας επιτρέπει να κάνετε λάθη με την έκθεση, με αυτό μπορείτε να βελτιώσετε πολύ κατά την εκτύπωση, το κόστος ενός αρνητικού και μιας φωτογραφικής εκτύπωσης από αυτό είναι πολύ χαμηλότερο. Για μοντέρνα εκτύπωση, μπορείτε να σαρώσετε τόσο μια ακατέργαστη αρνητική όσο και μια τελειοποιημένη αναλογική εκτύπωση. Η ποιότητα ενός αρνητικού χρώματος υψηλής ευαισθησίας είναι καλύτερη από μια παρόμοια διαφάνεια. Τα έγχρωμα αρνητικά μπορούν να εκτυπωθούν σε ασπρόμαυρο φωτογραφικό χαρτί. Υπάρχει λόγος να σκεφτόμαστε, έτσι δεν είναι;

Ανάπτυξη έγχρωμου φιλμ

Η διαδικασία C-41 είναι το πρότυπο για την ανάπτυξη έγχρωμων αρνητικών φιλμ και η διαδικασία E-6 χρησιμοποιείται για την ανάπτυξη θετικών φιλμ.

Ήρθε η ώρα να αναφέρουμε την τεχνολογία cross-process. Εάν το ανεστραμμένο φιλμ αναπτυχθεί χρησιμοποιώντας τη διαδικασία αρνητικού C-41, θα λάβουμε ένα έγχρωμο αρνητικό με αντίθεση με παραμορφωμένη χρωματική απόδοση. Οι εκτυπώσεις από ένα τέτοιο αρνητικό διακρίνονται από υψηλή αντίθεση και δίκαιο κορεσμό χρωμάτων. Η διασταυρούμενη επεξεργασία χρησιμοποιείται συχνά ως δημιουργική τεχνική από επαγγελματίες φωτογράφους.

Μπορείτε επίσης να αναπτύξετε έγχρωμο φιλμ μόνοι σας (ειδικά χρησιμοποιώντας τη διαδικασία E-6). Ένα επαγγελματικό στούντιο, κατά κανόνα, διέθετε, μεταξύ άλλων εξοπλισμού, ένα minilab ανάπτυξης Jobo, το οποίο απλοποίησε σημαντικά τη διαδικασία ανάπτυξης όλων των τύπων ταινιών.

Αλλά σκεφτείτε δύο φορές, υπάρχει νόημα να ανακατεύεστε μόνοι σας με τις χρωματικές διαδικασίες αν δεν είναι το πάθος σας ή το δημιουργικό σας πείραμα; Είναι πιο γρήγορο και αξιόπιστο να παραδίδετε έγχρωμο φιλμ για ανάπτυξη σε ένα αξιόπιστο εργαστήριο που εμπιστεύονται επαγγελματίες.

Η παραγωγή έγχρωμων φωτογραφικών ταινιών με την έλευση του ψηφιακού έχει μειωθεί αρκετά σημαντικά. Η εμβέλειά του είναι ακόμη μικρότερη από αυτή του ασπρόμαυρου φιλμ.

Fujifilm Pro 400HΕπαγγελματική ποιότητα, υψηλή ταχύτητα, λεπτόκοκκο, έγχρωμο αρνητικό φιλμ ημέρας που περιέχει το πατενταρισμένο τέταρτο έγχρωμο στρώμα της Fujifilm. Κατάλληλο για φωτογραφία γάμου, πορτρέτου και μόδας. Παρέχει ευρεία έκθεση από εικόνες υποέκθεσης έως υπερέκθεσης, υπέροχους τόνους δέρματος με συνεχείς ομαλές μεταβάσεις από τον τόνο στις σκιές και αναπαραγωγή χρωμάτων με υψηλή ακρίβεια. Γαλάκτωμα νέας γενιάς για βέλτιστη ποιότητα σάρωσης. Τιμή: 370 r.

Fujifilm Reala 100- Το υψηλής ποιότητας γαλάκτωμα παρέχει εξαιρετική χρωματική πιστότητα. Λεπτός, λείος κόκκος και καλύτερη ευκρίνεια. Εξαιρετική λεπτομέρεια ακόμα και σε υψηλή μεγέθυνση. Πλούσια ισορροπία από τις ανταύγειες έως τις σκιές. Τιμή: 270 r.

Kodak Professional PORTRA 160- Παρέχει εξαιρετικά ομαλή και φυσική αναπαραγωγή των τόνων του δέρματος και χαμηλή αντίθεση. Εξαιρετικά χαμηλό τρίξιμο. Βελτιωμένη απόδοση για σάρωση και μεγέθυνση φωτογραφιών. Ιδανικό για διαφήμιση, φωτογραφίες πορτρέτου. Τιμή: 310 r.

Στην εγχώρια αγορά σήμερα μπορείτε να αγοράσετε έγχρωμο φιλμ (τόσο αρνητικό όσο και slide) από την Kodak, τη Fujifilm και τη Rollei.

Ποιο να διαλέξω; Δεν υπάρχει ενιαία απάντηση. Όλα εξαρτώνται από τις συνθήκες λήψης και τις συγκεκριμένες εργασίες. Μόνο η εμπειρία σας μπορεί να βοηθήσει. Γεγονός είναι ότι ταινίες από διαφορετικές εταιρείες, ακόμη και ονόματα, έχουν τη δική τους αναπαραγωγή χρωμάτων. Μερικά είναι πιο ζεστά, άλλα είναι πιο κρύα, άλλα είναι ιδανικά για τους τόνους του δέρματος και ιδανικά για πορτρέτα, άλλα θα σας δώσουν ένα εντυπωσιακό χρώμα. Το μόνο πράγμα που μπορεί να συμβουλευτεί είναι να προτιμάτε επαγγελματικές ταινίες: αν και είναι πιο ακριβές από τις ερασιτεχνικές ταινίες (φωτεινοί εκπρόσωποι - Kodak Gold και Fuji Superia), το αποτέλεσμα θα είναι εγγυημένο καλύτερο.

Fujifilm Velvia 50- Φιλμ αντιστροφής χρωμάτων 50 ISO, εξαιρετικά λεπτόκοκκος, πολύ υψηλή ανάλυση και πλούσια χρώματα για φωτογράφηση στο φως της ημέρας. Τιμή: 572 σελ.

Fujifilm Provia 100F- έγχρωμη αναστρέψιμη μεμβράνη για λήψη με φυσικό φως. Διακρίνεται από λεπτόκοκκο, φωτεινή αναπαραγωγή χρωμάτων, επαληθευμένη ισορροπία του γκρι. Εξαιρετικός λεπτός κόκκος (τιμή RMS - 8) και λεπτομέρειες οθόνης υψηλής ευκρίνειας με εκπληκτική ευκρίνεια σε συνδυασμό με ευρεία διαβάθμιση, ζωντανή και πιο φυσική αναπαραγωγή χρωμάτων και βέλτιστη ισορροπία απόχρωσης. Τιμή: 554 σελ.

Πριν τοποθετήσετε έγχρωμο φιλμ στην κάμερά σας, θα ήθελα να προειδοποιήσω τους ψηφιακούς φωτογράφους. Είναι μια βαθιά αυταπάτη να πιστεύουμε ότι η αναλογική έγχρωμη φωτογραφία είναι τόσο απλή όσο η ψηφιακή φωτογραφία. Πιστέψτε με, δεν ξέρετε τίποτα για την έγχρωμη φωτογραφία. Ακόμη και μετά από πολλά χρόνια δουλειάς με έγχρωμες ταινίες, εκατοντάδες γυαλιστερές εκδόσεις και αρκετές ατομικές εκθέσεις, δεν μπορώ να χαρακτηρίσω τον εαυτό μου ειδικό στην έγχρωμη φωτογραφία.

Οι «σωστές» ψηφιακές έγχρωμες εικόνες σας είναι το αποτέλεσμα δεκαετιών εργασίας από μηχανικούς που έχουν αναπτύξει πίνακες και αλγόριθμους επεξεργασίας έγχρωμων εικόνων. Έκαναν τα πάντα ώστε εμείς, χωρίς να σκεφτόμαστε τίποτα, να βγάλουμε τις σωστές φωτογραφίες. Το λέω για να μην εκνευρίζεσαι στις πρώτες αποτυχίες. Και συνιστώ ανεπιφύλακτα να μην βιαστείτε να γυρίσετε σε έγχρωμη ταινία. Ξεκινήστε με ασπρόμαυρο, και σας περιμένουν πολλές εκπλήξεις.

Στις επόμενες αναρτήσεις, θα περάσουμε απλώς στην πρακτική των γυρισμάτων σε φιλμ με βάση την ασπρόμαυρη αρνητική διαδικασία. Θυμηθείτε: αν θέλετε να καταλάβετε κάτι, πρέπει να ξεκινήσετε με τα βασικά.

Συνεχίζεται..

Σήμερα, σχεδόν κάθε άτομο έχει μια φωτογραφική μηχανή - αυτές είναι κάμερες SLR, ερασιτεχνικά πιάτα σαπουνιού ή απλά κάμερες ενσωματωμένες σε κινητά τηλέφωνα με πολλά megapixel ...
Σήμερα, δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε ταινίες, να τρέξετε στο κατάστημα για φωτογραφικά χημικά και φωτογραφικό χαρτί... Τραβάμε χιλιάδες φωτογραφίες, κοινοποιούμε τις λήψεις στα ιστολόγιά μας, τις δημοσιεύουμε στο VKontakte ή απλώς τις στέλνουμε με e-mail.
Αλλά μέχρι πολύ πρόσφατα αυτό απείχε πολύ από την περίπτωση.
Στη σοβιετική εποχή, επίσης, πολλοί ήταν λάτρεις της φωτογραφίας, αλλά τότε όλα ήταν λίγο διαφορετικά. Θυμηθείτε πώς απαθανατίσαμε τις πιο αξέχαστες στιγμές μας με μια κάμερα, κλείσαμε τους εαυτούς μας στο μπάνιο, ανάβαμε το κόκκινο φως για να αναπτύξουμε την ταινία και μετά τραβήξαμε τις φωτογραφίες, κρεμώντας τις εκεί για να στεγνώσουν…
Για κάποιους, ήταν δύσκολο, αλλά για τους καλοφαγάδες αυτής της επιχείρησης, ήταν μια απόλαυση. Για όσους δεν ήθελαν να ασχοληθούν με όλα αυτά, υπήρχαν φωτογραφικά στούντιο όπου μπορούσες να δώσεις την ταινία για ανάπτυξη και να εκτυπώσεις φωτογραφίες εκεί.
Κάθε φωτογραφία ήταν πολύ πολύτιμη για ένα Σοβιετικό άτομο - τελικά, η μνήμη μας αποτυπώθηκε σε αυτές τις εικόνες.
Σε πολλά σπίτια, αυτές οι φωτογραφίες, αγαπητές στην καρδιά και τη μνήμη, εξακολουθούν να είναι αποθηκευμένες σε οικιακά άλμπουμ.
Στη συλλογή κάθε λάτρης της φωτογραφίας στην ΕΣΣΔ, θα έπρεπε να υπήρχε ένα υποχρεωτικό σετ εκτός από την ίδια την κάμερα - διάφορα φιλμ, δεξαμενή φωτογραφιών, μεγέθυνση φωτογραφιών και γυαλιστερή φωτογραφία, φωτογραφικός φακός, καθώς και φωτογραφικό χαρτί και φωτοχημικά.
Και μετά η ίδια η διαδικασία!
Πρώτα, το φιλμ έπρεπε να αναπτυχθεί, να πλυθεί ενδιάμεσα, να στερεωθεί, να ξεπλυθεί και να στεγνώσει.
Μετά από αυτό, εκτυπώθηκαν οι ίδιες οι φωτογραφίες - με τη βοήθεια ενός φωτογραφικού μεγέθυνσης, η εικόνα προβλήθηκε στο εκτεθειμένο φωτογραφικό χαρτί. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες τραβήχτηκαν με ειδικό κόκκινο φως, έγχρωμο - με ιδιαίτερο πράσινο. Τα βήματα επεξεργασίας για φωτογραφικό χαρτί είναι παρόμοια με τα βήματα επεξεργασίας για φωτογραφικό φιλμ. Στο τέλος, οι ανεπτυγμένες φωτογραφίες κρεμάστηκαν τακτοποιημένα για να στεγνώσουν στο ίδιο δωμάτιο.

Μερικά μοντέλα δημοφιλών καμερών στην ΕΣΣΔ
Ζενίτ-4- Σοβιετική αντανακλαστική κάμερα μονού φακού με κεντρικό κλείστρο, που αναπτύχθηκε στο Krasnogorsk Mechanical Plant (KMZ) και παρήχθη μαζικά από το 1964 έως το 1968. Το βασικό μοντέλο της οικογένειας, που περιελάμβανε επίσης τις συσκευές Zenit-5, Zenit-6 και Zenit-11 (η πρώτη σε αυτόν τον δείκτη, μη σειριακή). Η πρώτη κάμερα KMZ μαζικής παραγωγής με ενσωματωμένο μετρητή έκθεσης.

Ζενίτ-6- διέφερε από το Zenit-4 μόνο στη διαμόρφωσή του: πωλήθηκε με φακό Rubin-1Ts με μεταβλητή εστιακή απόσταση (για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ). Το 1964-1968 παρήχθησαν 8.930 μονάδες.
Στην κωμωδία του E. Ryazanov «Zigzag of Fortune» το «Zenith-6» είναι το όνειρο του πρωταγωνιστή, φωτογράφου Oreshnikov. Κοιτάζει μια κάμερα με τιμή 400 ρούβλια σε μια βιτρίνα.

Η Zenit-E είναι η πιο μαζική σοβιετική αντανακλαστική κάμερα ενός φακού που αναπτύχθηκε στο Krasnogorsk Mechanical Plant (KMZ) και παρήχθη μαζικά το 1965-1982. στην KMZ και από το 1973 (σύμφωνα με άλλες πηγές, από το 1975) έως το 1986 στο Optical and Mechanical Plant στη Vileyka (Λευκορωσία) της Λευκορωσικής Οπτικής και Μηχανικής Ένωσης (BelOMO). Εκδίδεται σε ποσότητες άνω των 8 εκατομμυρίων τεμαχίων. (3.334.540 από αυτά στο KMZ) - παγκόσμιο ρεκόρ για αντανακλαστικές κάμερες με έναν φακό. Ο δείκτης "E" εκχωρήθηκε στην κάμερα προς τιμήν του διευθυντή του KMZ από το 1953 έως το 1965, N. M. Egorov.
Η κάμερα πωλήθηκε πλήρης με έναν από τους δύο φακούς: "Helios-44-2" (εστιακή απόσταση 58 mm, σχετικό διάφραγμα 1:2) ή "Industar-50-2" 3,5/50.
Λιανική τιμή του "Zenith-E" το 1980. με τον φακό "Helios-44-2" ήταν 100 ρούβλια, με τα ολυμπιακά σύμβολα 110 ρούβλια, με τον φακό "Industar-50-2" - 77 ρούβλια.
Εάν υπήρχε δυνατότητα επιλογής, οι αγοραστές προτιμούσαν κάμερες που κατασκευάζονται από την KMZ και όχι την BelOMO, όχι χωρίς λόγο θεωρώντας ότι είναι καλύτερης ποιότητας (αυτό ισχύει και για άλλα μοντέλα που παράγονται σε δύο επιχειρήσεις).
Εκτός ΕΣΣΔ, το Zenit-E πωλήθηκε τόσο με το αρχικό όνομα (στη λατινική ορθογραφία - "Zenit-E"), όσο και με τα εμπορικά σήματα "Revueflex-E" (Γερμανία), "Phokina", "Photokina-XE" (Γαλλία ) , "Kalimar-SR200", "Kalimar-SR300", "Prinzflex-500E", "Spiraflex", "Cambron-SE" (ΗΠΑ), "Meprozenit-E" (Ιαπωνία), "Diramic-RF100" (Καναδάς) .

Ζενίτ-ΕΤ- εκσυγχρονισμός της κάμερας Zenit-E, είχε μη περιστρεφόμενη κεφαλή ταχύτητας κλείστρου, οθόνη εστίασης με microraster και άλλες βελτιώσεις. Το εργοστάσιο BelOMO Vileika παρήγαγε αυτό το μοντέλο σε πολλές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένης της κίνησης με διάφραγμα ώθησης, χωρίς φωτόμετρο κ.λπ. Παραγωγή - KMZ - 1981-1988, 61099 μονάδες, και εργοστάσιο Vileika - από το 1982 έως τα μέσα της δεκαετίας του '90, περίπου 3 εκατομμύρια κομμάτια.

Ζενίτ-11- μια αντανακλαστική κάμερα ενός φακού σχεδιασμένη για ένα ευρύ φάσμα ερασιτεχνών φωτογράφων.
Η κάμερα πωλήθηκε πλήρης με έναν από τους φακούς: Helios-44M, MS Helios-44M, Helios-44M-4, MS Helios-44M-4. Συνολικά εκδόθηκαν 1.481.022 αντίτυπα. Είναι μια βελτιωμένη συσκευή "Zenit-E" (προστίθεται ο μηχανισμός του διαφράγματος πίεσης, η μη περιστρεφόμενη κεφαλή ταχύτητας κλείστρου, το hot shoe για το φλας, η οθόνη εστίασης με το microraster και άλλες μικρές αλλαγές) .

Λόμο-135- κάμερα κλίμακας κατασκευής LOMO. Από το 1975, έχουν παραχθεί 85.902 αντίτυπα. Το μοντέλο με την ένδειξη "M" διέφερε μόνο ως προς τον συμβολισμό. Τα τελευταία κυκλοφόρησαν 89.500 αντίτυπα. Φακός "Industar-73" (2,8 / 40). Εστίαση σε μια κλίμακα αποστάσεων.

Lomo-Compact Automatic (LCA, LCA)- η πρώτη σοβιετική κάμερα τσέπης εξοπλισμένη με αυτόματο ηλεκτρονικό κλείστρο μεγάλης εμβέλειας που ελέγχεται από ηλεκτρονικό μετρητή έκθεσης. Η κάμερα είναι ανθεκτική, ελαφριά και συμπαγής και εύκολη στη χρήση.

Σμηνά-8, 8Μ- μια σοβιετική κάμερα κλίμακας που παράγεται από την ένωση LOMO από το 1970. Το Smena-8 και το Smena-8M παρήχθησαν συνολικά σε ποσότητα 21.041.191 (μέχρι το 1995 συμπεριλαμβανομένου). Το "Change-8M" έγινε γνωστό ως "Change-9", αλλά σε μια τροποποιημένη περίπτωση και διέφερε στο ότι η εστίαση μπορούσε να πραγματοποιηθεί όχι μόνο σε κλίμακα απόστασης, αλλά και σε κλίμακα χαρακτήρων. Φακός - "Triplet" T-43 4/40 (3 φακοί σε 3 εξαρτήματα), μη αντικαταστάσιμος, με επίστρωση. Το γωνιακό οπτικό πεδίο του φακού είναι 55°. διάφραγμα ίριδας

Smena-35- μια σοβιετική κάμερα σε κλίμακα που παράγεται από την ένωση LOMO από το 1990. Η κάμερα ήταν μια ανανεωμένη έκδοση του Smena-8M σε νέο περίβλημα με κεντρική επαφή συγχρονισμού. Φακός - "Triplet" T-43 4/40 (3 φακοί σε 3 εξαρτήματα), μη αντικαταστάσιμος, με επίστρωση. Το γωνιακό οπτικό πεδίο του φακού είναι 55°. διάφραγμα ίριδας

Σοκόλ-2- μια σπάνια φωτογραφική μηχανή φιλμ με μετρητή απόστασης που κατασκευάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '80. Ο φακός "Industar-702 F = 50 mm 1: 2,8. Η κάμερα λειτούργησε σε δύο λειτουργίες: χειροκίνητη και αυτόματη. Ο αυτοματισμός λαμβάνει υπόψη όλα τα εγκατεστημένα φίλτρα και προσαρτήματα.

Viliya, Viliya-auto- Κάμερες σοβιετικής κλίμακας. Παραγωγής 1973-1985, παραγωγής BelOMO. Παρήχθησαν βελτιωμένες εκδόσεις με τα ονόματα "Silhouette-Electro" (1976 - 1981) και "Orion-EE" (1978-1983) (αρχικές ονομασίες "Viliya-electro" και "Viliya-EE", αντίστοιχα). Φακός "Triplet-69-3" 4/40 (3 φακοί σε 3 εξαρτήματα), μη αντικαταστάσιμος, σπείρωμα για φίλτρο φωτός M46 × 0,75. Εστίαση σε μια κλίμακα αποστάσεων (χαρακτήρες). Όρια εστίασης από 0,8 m έως άπειρο. Το διάφραγμα με τέσσερις λεπίδες βρίσκεται έξω από το οπτικό μπλοκ του φακού, πίσω από το κλείστρο.
Το "Viliya-auto" είναι το βασικό μοντέλο, το "Viliya" είναι ένα απλοποιημένο μοντέλο χωρίς αυτόματη έκθεση και φωτόμετρο.

Zorkiy-4. Σοβιετική κάμερα από την οικογένεια φωτογραφικών συσκευών αποστασιόμετρου Zorki. Παράγεται από το Krasnogorsk Mechanical Plant (KMZ) στην πόλη Krasnogorsk, στην περιοχή της Μόσχας το 1956-1973. Είναι μια βελτιωμένη κάμερα "Zorkiy-3S". Το πιο τεράστιο και τεχνικά προηγμένο μοντέλο ανάμεσα στις κάμερες Zorkiy. Συνολικά παρήχθησαν 1715677 τεμάχια.
Το Zorkiy-4 πωλήθηκε με έναν από τους δύο φακούς - Jupiter-8 2/50 (πιο ακριβή επιλογή) ή Industar-50 3,5/50. Υπάρχουν ενδείξεις ότι ένας μικρός αριθμός συσκευών ήταν εξοπλισμένοι με φακό Jupiter-17 2/50. Επιτρέπει τη χρήση εναλλάξιμων φακών.
Με βάση τις κάμερες "Zorkoy-4" κυκλοφόρησαν επίσης:
Το "Mir" είναι μια φθηνότερη συσκευή, η οποία διέφερε από το βασικό μοντέλο σε έναν απλοποιημένο σχεδιασμό: οι αυτόματες ταχύτητες κλείστρου είναι μόνο από 1/500 έως 1/30 s, δεν υπάρχει μηχανισμός αργού κλείστρου. Πιθανώς, για τα Mirs, χρησιμοποιήθηκαν παντζούρια κατασκευασμένα για το Zorkih-4, αλλά απορρίφθηκαν λόγω ασαφούς επεξεργασίας της ταχύτητας κλείστρου 1/1000 s. Φακοί - "Industar-50", λιγότερο συχνά "Jupiter-8" ή "Industar-26M" 2,8 / 50. Το 1959-1961. Εκδόθηκαν 156229 τεμάχια.
"Zorkiy-4K" με μηχανισμό όπλισης σκανδάλης και μη αφαιρούμενο πηνίο λήψης. Φακοί - "Industar-50" ή "Jupiter-8". Το 1972-1978 και το 1980. κυκλοφόρησε 524646 τεμ.
Διάφορα καταγραφικά φωτογραφιών για χρήση σε επιστημονικό και στρατιωτικό εξοπλισμό. Παραδόθηκαν με ειδικό εξάρτημα στο οπτικό κανάλι της αντίστοιχης συσκευής. Δεν είχαν σκόπευτρο, αποστασιόμετρο ή παπούτσι φλας που δεν ήταν απαραίτητο σε αυτήν την περίπτωση. Οι ξένοι συλλέκτες αποκαλούν παρόμοιες κάμερες "Labo"

Κίεβο-4, 4α. Οι κάμερες Rangefinder "Kyiv" βασίζονται στον σχεδιασμό των γερμανικών συσκευών Contax II και III. Τεκμηρίωση, τεχνολογικός εξοπλισμός και ανταλλακτικά για κάμερες Contax μεταφέρθηκαν στην ΕΣΣΔ από τη Γερμανία ως επανορθώσεις μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο από τα εργοστάσια της Zeiss Ikon. Οι πρώτες παρτίδες καμερών Kyiv-2 και Kyiv-3 ονομάστηκαν στην πραγματικότητα κάμερες Contax. Από το πρωτότυπό τους, οι κάμερες του Κιέβου κληρονόμησαν έναν πολύ περίπλοκο σχεδιασμό μηχανισμών ταχύτητας κλείστρου, εστίασης και αποστασιοποίησης. Οι κάμερες Kyiv-4 και Kyiv-4-a διέφεραν ως προς την παρουσία και την απουσία ενσωματωμένου μετρητή έκθεσης και κατασκευάστηκαν από το 1958 έως το 1985.

Κίεβο-60 TTL- μια αντανακλαστική κάμερα με φορμά πλαισίου 6x6 cm του συστήματος TTL προοριζόταν για ερασιτεχνική μαγνητοσκόπηση και κατασκευάστηκε από το 1984. Η κάμερα έχει σχεδιαστεί για τη χρήση μη διάτρητου φιλμ με καρούλι πλάτους 60 mm (τύπου 120). Αυτή η ταινία παράγει 12 καρέ.

Ερασιτέχνης 166- Σοβιετική κάμερα μεσαίου φορμά διπλού φακού reflex, που απευθύνεται σε ερασιτέχνες φωτογράφους. Η θήκη της συσκευής είναι πλαστική. Τα πλαίσια των φακών, ο άξονας του σκοπεύτρου και οι μηχανισμοί είναι μεταλλικοί. Κατασκευασμένο με βάση την κάμερα "Amateur-2". Παρήχθη σε διάφορες τροποποιήσεις από το 1976 έως το 1990.

Μόσχα-2- Σοβιετική κάμερα αποστασιόμετρου από την οικογένεια της Μόσχας. Κατασκευάστηκε από το 1947 έως το 1956 από το εργοστάσιο Krasnogorsk στην πόλη Krasnogorsk, στην περιοχή της Μόσχας. Συνολικά παρήχθησαν 197.640 τεμάχια. Ως πρωτότυπο χρησίμευσε η γερμανική κάμερα Zeiss Super Ikonta C. Η κάμερα είναι αναδιπλούμενη, ο φακός συνδέεται με την κάμερα με δερμάτινη γούνα, εκτείνεται αυτόματα στο σύστημα μοχλού όταν ανοίξει το μπροστινό κάλυμμα. Η θήκη είναι μεταλλική με αρθρωτό πίσω κάλυμμα. Φακός "Industar-23".

Μόσχα-5- περαιτέρω βελτίωση της δεύτερης έκδοσης του "Moscow-2". Έχει πιο ανθεκτικό και άκαμπτο σώμα, έχει τοποθετηθεί φακός μεγαλύτερου διαφράγματος με μικρότερη εστιακή απόσταση. Ήταν το τελευταίο μοντέλο παραγωγής στην οικογένεια συσκευών κλίμακας και αποστασιομέτρησης της Μόσχας. Παράγεται από το 1956 έως το 1960 από το εργοστάσιο Krasnogorsk στην πόλη Krasnogorsk, στην περιοχή της Μόσχας. Συνολικά παρήχθησαν 216457 τεμάχια.

Φωτογράφος Νο. 1(επίσης "Photokor-1", συχνά μόνο "Photokor") - Σοβιετική κάμερα αναδιπλούμενης πλάκας της δεκαετίας του 1930-1940. Ήταν ένας καθολικός ορθογώνιος θάλαμος διαστάσεων 9×12 cm με αναδιπλούμενο μπροστινό τοίχωμα και προέκταση διπλής γούνας. Η πρώτη σοβιετική μαζική κάμερα - πάνω από 11 χρόνια παραγωγής (από το 1930 έως το 1941 συμπεριλαμβανομένου) παρήχθησαν περισσότερα από 1 εκατομμύριο αντίγραφα.

FED-1ή απλά ΤΑΪΣΑ- Σοβιετική κάμερα αποστασιόμετρου. Παρήχθη από τη βιομηχανική ένωση μηχανών κατασκευής Kharkov "FED" από το 1934 έως το 1955.
Τα περισσότερα ερωτήματα προκαλούνται από το σύστημα αρίθμησης (ή, μάλλον, την έλλειψη ενός κατανοητού σε εμάς συστήματος) των καμερών FED των πρώτων ετών παραγωγής. Αυτή τη στιγμή, η γενικά αποδεκτή εκδοχή μεταξύ των συλλεκτών είναι ότι «χρώμιο», «ψευδάργυρος», «νικέλιο» κλπ. Οι «FED» είχαν διαφορετικές γραμμές αρίθμησης.
Κατασκευάστηκε από το 1934 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50, όταν αντικαταστάθηκε από το FED-2. Με την ονομασία «FED» (δηλαδή το πρώτο μοντέλο), παρήχθησαν αμέτρητες επιλογές και αναβαθμίσεις αυτής της κάμερας. Είναι γνωστό ότι το "FED" ήταν αντίγραφο της Leica II, που παρήχθη από την Εργατική Κοινότητα του Χάρκοβο. Είχε παντζούρι κουρτίνας από υφασμάτινα παντζούρια από καουτσούκ με ταχύτητες κλείστρου: Β (ή Ζ), 20, 30, 40, 60, 100, 250, 500. Το αποστασιόμετρο και το σκόπευτρο (τύπου Albada) είχαν διαφορετικά παράθυρα θέασης ; το σκόπευτρο είχε μεγέθυνση 0,44x, το αποστασιόμετρο είχε βάση 38 mm και μεγέθυνση 1,0. Το κάτω κάλυμμα άνοιξε για να φορτίσει την κάμερα. Δεν υπήρχε συγχρονισμένη επαφή και χρονοδιακόπτης. Ήταν εξοπλισμένο με φακό FED (αργότερα Industar-10, Industar-22) 3,5 / 50 σε ανασυρόμενο σωλήνα με τα ακόλουθα βήματα διαφράγματος: 3,5, 4,5, 6,3, 9, 12,5, 18 (η πρώτη πειραματική παρτίδα φακών παρήχθη στο VOOMP και σχεδιάστηκε στο GOI). Βάση φακού με σπείρωμα - M39.

FED-2.Παρήχθη από την Ένωση Μηχανουργείων Παραγωγής Kharkov "FED" από το 1955 έως το 1970. Ολοκληρώθηκε με έναν φωτισμένο φακό "Industar-26M" 2,8 / 50; το κλείστρο είχε ταχύτητες κλείστρου B, 25, 50, 100, 250, 500. Η ταχύτητα κλείστρου μπορούσε να ρυθμιστεί μόνο μετά από όπλιση του κλείστρου (το 1956, η κεφαλή ταχύτητας κλείστρου επανασχεδιάστηκε, ως αποτέλεσμα του οποίου κατέστη δυνατή η ρύθμιση του κλείστρου ταχύτητες πριν από την όπλιση του κλείστρου), η κεφαλή ταχύτητας κλείστρου περιστρεφόταν. Το σκόπευτρο συνδυάζεται σε ένα οπτικό πεδίο με μετρητή απόστασης με βάση 67 mm και μεγέθυνση 0,75x. Η κάμερα είχε τη δυνατότητα διόρθωσης διόπτρας. Ο πίσω τοίχος άνοιξε για να φορτίσει την κάμερα. Χρησιμοποιήθηκαν τόσο τυπικές μονοκύλινδρες κασέτες όσο και δικύλινδρες κασέτες, οι οποίες όταν έκλεινε η κλειδαριά του πίσω καλύμματος της θήκης, άνοιξαν και σχημάτισαν μια ευρεία σχισμή, η οποία μείωσε σημαντικά την πιθανότητα ζημιάς στην επιφάνεια της μεμβράνης κατά την προώθηση της. Σε επόμενα μοντέλα, εμφανίστηκε μια συγχρονική επαφή (1956).
Το 1958, εμφανίστηκε στην κάμερα ένας χρονοδιακόπτης με χρόνο λειτουργίας 9-15 δευτερόλεπτα, την ίδια χρονιά εισήχθη ένα νέο GOST για έναν αριθμό ταχυτήτων κλείστρου - 1/30, 1/60, 1/125, 1 /250, 1/500, από το 1957 ήταν εξοπλισμένο με φακό Industar-26m, από το 1963 - Industar-61l / d 2.8 / 52 με οπτικά λανθανίου (FED-2l). Από το 1969, έχει εισαχθεί ένας μοχλός όπλισης με μηχανισμό ασφάλισης κάτω από την όπλιση και μια νέα θήκη με μειωμένη βάση αποστασιόμετρου. Συνολικά, παρήχθησαν 1.632.600 μοντέλα με την ονομασία «FED-2».

FED-3. Κατασκευάστηκε από την Ένωση Μηχανουργείων Παραγωγής Kharkov "FED" από το 1961 έως το 1979. Σε σύγκριση με το προηγούμενο μοντέλο, το εύρος ταχύτητας κλείστρου επεκτάθηκε, προστέθηκαν 15, 8, 4,2 και 1 δευτερόλεπτο, σε σχέση με το οποίο το κατακόρυφο μέγεθος του η κάμερα αυξήθηκε. Θα μπορούσε επίσης να εξοπλιστεί με φακό Industar 61 2.8 / 52. Βάση αποστασιόμετρου μειωμένη στα 41 mm, μεγέθυνση 0,75x Σκόπευτρο με διόπτρα +/- 2 dpt. Οι επιλογές απελευθέρωσης διέφεραν ως προς το σχήμα του παραθύρου του σκοπεύτρου, την παρουσία κεφαλής όπλισης ή όπλισης μοχλού και την επιγραφή "FED-3". Από το 1966 παρήχθη με όπλιση μοχλού, από το 1970 εισήχθη ένας μηχανισμός για το μπλοκάρισμα της υποόπλισης της σκανδάλης.
Συνολικά παρήχθησαν 2.086.825 τεμάχια. Σε αποστολές στο εξωτερικό, η κάμερα ονομαζόταν Revue-3 (ειδικά για το Foto-Quelle).

FED-4κατασκευάστηκε από το 1964 έως το 1980. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτού του μοντέλου και του FED-3 είναι η παρουσία ενός μετρητή έκθεσης σε σελήνιο. Κατασκευάστηκαν διάφοροι τύποι καμερών, που διαφέρουν ως προς τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά. Η έκδοση εξαγωγής της κάμερας ονομαζόταν Revue-4.

FED-5Vκατασκευάστηκε από τη Βιομηχανική Μηχανοδομική Ένωση Kharkov "FED" από το 1975 έως το 1990. Η κάμερα διαφέρει από τα προηγούμενα μοντέλα απουσία φωτόμετρου και φωτεινού πλαισίου με σημάδια παράλλαξης. Η παρουσία ενός κλείστρου με σχισμή κουρτίνας εξασφαλίζει την ανάπτυξη ταχυτήτων κλείστρου από 1 s έως 1/500 s. Η κάμερα είναι εντελώς μηχανική. Η έκθεση μετριέται μόνο με εξωτερικό μετρητή έκθεσης. Το προσοφθάλμιο σκόπευτρο σάς επιτρέπει να εστιάσετε σε μικρό εύρος, ανάλογα με την όρασή σας.

FED-Mikron-2παρήχθη από την Ένωση Μηχανουργείων Παραγωγής Kharkov "FED" από το 1978 έως το 1986. Συνολικά, παρήχθησαν περίπου 35 χιλιάδες τεμάχια.
Η κάμερα σχεδιάστηκε για ερασιτεχνικές και επαγγελματικές λήψεις σε τυπικό ασπρόμαυρο και έγχρωμο φιλμ τύπου 135 με φορμά καρέ 24 × 36 mm. Ο σταθερός φακός "Industar-81" παρείχε όρια εστίασης από το 1 m έως το άπειρο.

Γλάρος ("Seagull", "Seagull-2", "Seagull-2M", "Seagull-3")- μια σειρά από κάμερες ημι-μορφής σοβιετικής κλίμακας.
Ονομάστηκε προς τιμήν της Valentina Tereshkova (το διακριτικό της κατά τη διάρκεια της διαστημικής πτήσης είναι "Ο Γλάρος").
Κατασκευάστηκαν το 1965-1974 στη Λευκορωσική Οπτική και Μηχανική Ένωση (BelOMO) από το Μηχανολογικό Εργοστάσιο του Μινσκ με το όνομα S. I. Vavilov.
Φακός - "Industar-69" 2,8 / 28. Ξεκινώντας με το μοντέλο Chaika-2, ο φακός είναι αφαιρούμενος, το συνδετικό νήμα είναι M39 × 1, όπως το rangefinder FED και Zorkiy, αλλά το μήκος εργασίας είναι διαφορετικό (27,5 mm), επομένως οι φακοί από κάμερες αποστασιομέτρησης έως Chaikas (και vice αντίστροφα) δεν είναι κατάλληλες.

Etude- η απλούστερη κάμερα μεσαίου φορμά, που παράγεται στην ΕΣΣΔ από την ένωση BelOMO.
Ο φακός είναι πλαστικός μονής φακού 9/75 mm (11/60 mm) τοποθετημένος στην υπερεστιακή απόσταση.

Πράγματα απαραίτητα για έναν Σοβιετικό φωτογράφο
Δεξαμενή καρβολίτη για επεξεργασία φιλμ 35 mm

πλαίσιο πλαισίωσης

Κασέτα ταινιών

Φωτογραφικές ταινίες

Θετική φωτογραφική ταινία

λάμπα φλας

Ένα σύνολο χημικών ουσιών για την επεξεργασία έγχρωμων φωτογραφικών χαρτιών

Φακός Jupiter-21

Φακός Industar-50

Reliever, 1983

Προγραμματιστής, 1988

Fixer, 1985

Photo Cutter

Χρονικό ρελέ για εκτύπωση φωτογραφιών Silhouette, 1985

Φωτορελέ TRV-1

Καλώδιο για κάμερες για ομαλή απελευθέρωση κουμπιού

Ρολό φωτογραφιών. Χρησιμοποιείται για την εξομάλυνση υγρών φωτογραφιών σε γυαλιστερό

φωτογραφικό χαρτί

Flash NORMA1

Φωτογραφικό φλας SEF-3M

Ηλεκτρονικά φακών

Μεγέθυνση Λένινγκραντ 4

Μεγέθυνση Leningrad 6U

Μεγέθυνση φωτογραφιών Tavria

Μεγέθυνση φωτογραφιών UPA-3

Φωτομετρητές έκθεσης

Οδηγίες από ένα σετ χημικών για την επεξεργασία έγχρωμων φωτογραφικών χαρτιών

Οδηγίες ταινίας.

Γωνίες φωτογραφιών για άλμπουμ φωτογραφιών

Ήταν το 9ο επεισόδιο της σειράς.

Από τον συγγραφέα: «Τραβώντας μια φωτογραφία με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, θυμήθηκα πώς κάναμε φωτογραφία (φωτογραφία) κατά τη σοβιετική εποχή στις δεκαετίες του '70 και του '80».
Εξάλλου, νωρίτερα στην κάμερα ήταν αδύνατο να δείτε το τελειωμένο καρέ που φωτογραφήθηκε από εσάς, αλλά και πάλι φωτογράφησαν με ευχαρίστηση και μεγάλο ενδιαφέρον. Σε κάθε σοβιετική οικογένεια υπήρχε κάποιο είδος κάμερας και έβγαζαν φωτογραφίες με αυτό που ήταν ...

Το κύμα μαζικού ενθουσιασμού για τη φωτογραφία στην ΕΣΣΔ έπεσε στη μεταπολεμική περίοδο. Δεν έπαιξε ο τελευταίος ρόλος εδώ η συγκριτική διαθεσιμότητα φωτογραφικού εξοπλισμού. Ήμουν «κολλημένος» σε αυτό το χόμπι στην 5η δημοτικού από έναν οικογενειακό φίλο - φωτορεπόρτερ. Αγόρασε την πρώτη κάμερα στη ζωή μου. Η κάμερα ονομαζόταν "Change-8M" και ήταν κάτι σαν μοντέρνα "σαπουνόπιτα" ...
Κόστος "Change-8M" 15 ρούβλια. Όχι τόσο ακριβό, αλλά και πάλι πιστεύεται ότι δεν ήταν για παιδιά. Οι "Sharp", "Change", "Fed" είναι δημοφιλείς μάρκες καμερών και αν είχατε "Zenith" ή "Kyiv", τότε ήταν ήδη "cool".


Στα καταστήματα φωτογραφιών ήταν δυνατό να αγοράσετε όλα τα απαραίτητα για τη φωτογραφία, όπως: μεγέθυνση φωτογραφιών, δεξαμενή φωτογραφιών, φιλμ, διάφορους τύπους φωτογραφικού χαρτιού, δίσκους, προγραμματιστή, σταθεροποιητή και μην ξεχνάτε το κόκκινο φανάρι. Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, στο φως ενός κόκκινου φαναριού, γεννήθηκαν πλάνα από τη ζωή ενός Σοβιετικού ανθρώπου.
Η λήψη φωτογραφιών χωρίς να βλέπετε το τελειωμένο πλαίσιο στην οθόνη της συσκευής δεν είναι τόσο εύκολη. Πρώτα απ 'όλα, ήταν απαραίτητο να ρυθμίσετε τη σωστή ταχύτητα κλείστρου στην κάμερα, η ποιότητα της ταινίας που τραβήχτηκε (αρνητική) εξαρτιόταν από αυτήν. Σε αυτήν την περίπτωση, πολλοί χρησιμοποιούσαν φωτομετρητές (το χαρτί με επιγραφές είναι φθηνό, με φωτοκύτταρο είναι πιο ακριβό, αλλά πιο συγκεκριμένα), επειδή η ποιότητα των μελλοντικών φωτογραφιών εξαρτιόταν και από την ποιότητα του αρνητικού (φιλμ). Υπήρχαν μόνο 36 καρέ στην ταινία και έπρεπε να προσπαθήσουμε να τα γυρίσουμε όλα με υψηλή ποιότητα.
Μαζί με την κάμερα, ένας οικογενειακός φίλος μου αγόρασε δύο ειδικές κυψέλες για αντιδραστήρια από διαφανές έγχρωμο πλαστικό (πορτοκαλί για τον προγραμματιστή και λευκό για τον σταθεροποιητή) και ένα μαύρο μπουκάλι φόρτισης, εξηγώντας ταυτόχρονα πώς να το χρησιμοποιήσω. Έπειτα έτρεξε για άλλο επαγγελματικό ταξίδι. Και άρχισα να κατακτώ αυτό το δύσκολο έργο.


Πιθανώς, οι περισσότεροι αναγνώστες δεν καταλαβαίνουν πραγματικά πώς έγινε η πατριαρχική διαδικασία της εργασίας με τις φωτογραφίες, έστω και μόνο επειδή δεν τους άρεσε ή δεν έπιασαν την εποχή των ασπρόμαυρων ταινιών. Ως εκ τούτου, θέλω να σας πω για τη μέθοδο λήψης φωτογραφιών σε εκείνη την ήδη μακρινή σοβιετική εποχή ...
Πριν από τη λήψη, η ταινία πρέπει να φορτωθεί. Όχι, όχι σε κάμερα, αλλά σε κασέτα. Τι? Η ταινία πωλείται ήδη σε κασέτα; Λοιπον δεν. Η σοβιετική ταινία πωλήθηκε συσκευασμένη σε μαύρο αδιαφανές χαρτί. Οι κασέτες έπρεπε να αγοραστούν χωριστά.


Το ρολό τοποθετήθηκε σε ένα τυπικό κουτί που υποδεικνύει τη φωτοευαισθησία (32, 64, 130 και 250 μονάδες) και τον κατασκευαστή (Tasma ή Svema). Το Svema-65 ήταν το πιο δημοφιλές, επομένως (μπορεί να με συγχωρήσουν οι υπερασπιστές της φωτεινής εικόνας), αυτή η ταινία δεν ήταν πάντα στην πώληση.
Τις περισσότερες φορές πωλείται Tasma. Αλλά επειδή υπήρχαν πολύ λιγότεροι λάτρεις της φωτογραφίας στην ΕΣΣΔ από τους λάτρεις των λουκάνικων, δεν θυμάμαι τέτοιες περιπτώσεις που δεν υπήρχε καθόλου φιλμ στο κατάστημα. Αλλά το Svema-65 ήταν σίγουρα διακοπτόμενο.


Έτσι, στο απόλυτο σκοτάδι - στο μπάνιο ή με κουβέρτες τυλιγμένες γύρω από το χέρι σας - έπρεπε να βγάλετε τη μεμβράνη από τη συσκευασία και να την τυλίξετε σε ένα μικρό καρούλι σαν καρούλι για κλωστή, μετά να βάλετε το καρούλι στην κασέτα και να κλείσετε το καπάκι.
Για να το μάθουμε αυτό, πρώτα εξασκηθήκαμε σε ήδη αναπτυγμένα πλάνα ταινιών στο φως. Και μόνο μετά τη φόρτωση της ταινίας στην κασέτα, μπορούσε να εισαχθεί στην κάμερα.


Αφού γυριστεί η ταινία, πρέπει να αναπτυχθεί. Γιατί τυλίγεται σε ειδική σπείρα και τοποθετείται μέσα σε μια αδιαφανή δεξαμενή (μέρος της οποίας είναι η σπείρα). Το τύλιγμα της ταινίας, φυσικά, είναι επίσης απαραίτητο στο απόλυτο σκοτάδι.


Στη συνέχεια - ήδη στο φως - ο προγραμματιστής πρέπει να χυθεί στη δεξαμενή. Ο προγραμματιστής πρέπει να είναι προετοιμασμένος εκ των προτέρων. Διάφοροι μάγοι φωτογραφιών έφτιαξαν προγραμματιστές από ειδικά χημικά, μετρώντας τα σε μια κλίμακα. Αλλά απλοί ερασιτέχνες φωτογράφοι όπως εγώ αγόρασαν έτοιμο προγραμματιστή σε καταστήματα φωτογραφιών.
Παρεμπιπτόντως, ο προγραμματιστής (όπως και ο διορθωτής) συνέβη επίσης κατά διαστήματα. Ως εκ τούτου, για παράδειγμα, προσωπικά συγκέντρωσα αμέσως ένα βουνό από σακούλες προγραμματιστή και επισκευαστή, αφού κοστίζουν μια δεκάρα.


Ο προγραμματιστής από τις σακούλες ήταν με διάφορα μικρά ψίχουλα, και ως εκ τούτου, μετά τη διάλυση, έπρεπε να φιλτραριστεί. Για τους σκοπούς αυτούς, κάθε ερασιτέχνης φωτογράφος χρησιμοποιούσε «ό,τι θα δώσει ο Θεός». Προσωπικά, διήθησα μέσα από γάζα διπλωμένη σε πολλές στρώσεις. Μια μερίδα του προγραμματιστή ήταν αρκετή για πολλές ταινίες.
Ο προγραμματιστής που χύνεται στη δεξαμενή θα έπρεπε να ήταν ορισμένη θερμοκρασία- από 20 έως 25 βαθμούς. Για να παρακολουθεί τη θερμοκρασία, κάθε ερασιτέχνης φωτογράφος είχε ένα ειδικό θερμόμετρο (το έχω ακόμα ξαπλωμένο κάπου).


Αφού χυθεί ο προγραμματιστής στη δεξαμενή, πρέπει να περιμένετε 8-10 λεπτά, στρίβοντας τη σπείρα (με τη βοήθεια της άκρης της σπείρας να κοιτάζει προς τα έξω). Μετά από αυτό, ο προγραμματιστής χύνεται σε ένα ειδικό βάζο (για να χρησιμοποιηθεί αργότερα για την επόμενη ταινία).
Στη συνέχεια χύθηκε νερό βρύσης (επίσης συγκεκριμένης θερμοκρασίας) στη δεξαμενή για να πλυθεί η μεμβράνη. Στη συνέχεια χύθηκε ένας σταθεροποιητής - ένα αντιδραστήριο για τη στερέωση του γαλακτώματος μεμβράνης από την έκθεση στο φως (γι' αυτό ονομαζόταν συχνά σταθεροποιητής).


Η μεμβράνη έμεινε στο στερέωσης για 15-20 λεπτά, στη συνέχεια πλύθηκε ξανά και βγήκε στο φως της ημέρας - η πιο συναρπαστική στιγμή όταν φάνηκε αμέσως αν λειτούργησε ή όχι. Επιπλέον, εάν εμφανίστηκε κόλλημα κατά την περιέλιξη της μεμβράνης, τότε μέρος της μεμβράνης δεν εμφανίστηκε. Αλλά αυτό συνέβαινε συνήθως μόνο με αρχάριους ερασιτέχνες φωτογράφους.
Στη συνέχεια, η μεμβράνη έπρεπε να στεγνώσει. Για αυτό χρησιμοποίησα μια πετονιά, ειδικά τεντωμένη για αυτό το σκοπό στην κουζίνα. Μετά την ξήρανση, το φιλμ τυλίγεται σε ρολό, το οποίο τοποθετείται σε κουτί στο οποίο πωλείται η μεμβράνη.


Δεδομένου ότι όλα τα αντιδραστήρια θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη πολλών ταινιών, το ερώτημα παρέμενε εάν έπρεπε να αναπτυχθούν φιλμ μόλις ληφθούν οι φωτογραφίες ή να συσσωρευτεί ο απαιτούμενος αριθμός φιλμ.
Η πρώτη επιλογή ήταν γεμάτη από το γεγονός ότι ήταν απαραίτητο να αποθηκεύσετε τα αντιδραστήρια με τη μορφή υγρού, το οποίο, επιπλέον, δεν είχε πολύ καλό μακροπρόθεσμααποθήκευση (λιγότερο από ένα μήνα). Αλλά, γενικά, αυτά ήταν μικροπράγματα.


Η μέθοδος που περιέγραψα ισχύει μόνο για ασπρόμαυρη ταινία. Για το έγχρωμο φιλμ απαιτούνταν εντελώς διαφορετικά αντιδραστήρια, αποτελούμενα, αν με απατά η μνήμη μου, από τέσσερα διαφορετικά υγρά.
Στη Μόσχα, σε γενικές γραμμές, δεν ήταν δύσκολο να αγοράσετε έγχρωμα αντιδραστήρια από τη ΛΔΓ από την εταιρεία ORWO - πωλήθηκαν στο εξειδικευμένο κατάστημα Jupiter στο Kalininsky Prospekt. Αλλά έξω από τη Μόσχα, με έγχρωμα αντιδραστήρια, δεν ήταν τόσο σοκολάτα. Με απλά λόγια, ήταν σε έλλειψη.


Τόσο τα αντιδραστήρια για την έγχρωμη εκτύπωση όσο και το έγχρωμο φιλμ ήταν πιο ακριβά από τα ασπρόμαυρα, και η ίδια η διαδικασία ανάπτυξης, και ειδικά η εκτύπωση έγχρωμου φιλμ, ήταν πολύ πιο περίπλοκη. Ως εκ τούτου, η μερίδα του λέοντος των ερασιτεχνών φωτογράφων προτίμησε να τα βγάλει πέρα ​​με ασπρόμαυρες φωτογραφίες.
Κάποια διέξοδος ήταν η χρήση του λεγόμενου. αναστρέψιμο φιλμ, δηλ. φιλμ για διαφάνειες, από τις οποίες δεν ήταν απαραίτητο να εκτυπωθούν φωτογραφίες, και αμέσως μετά την ανάπτυξη το φιλμ μπορούσαν να κοπούν σε κορνίζες, να εισαχθούν σε ειδικά πλαίσια (πωλούνται σε καταστήματα φωτογραφιών) και να προβληθούν σε φίλους χρησιμοποιώντας έναν ειδικό προβολέα διαφανειών.


Αλήθεια, οι αυτόματοι προβολείς διαφανειών ήταν πολύ ακριβοί, οπότε συνήθως τα κατάφερναν με χειροκίνητους ή απλά χρησιμοποιούσαν τέτοια πλαστικά πράγματα με μάτι από παιδικές διαφάνειες (επίσης από τη ΛΔΓ).
Δεν αρκεί η ανάπτυξη ταινίας. Πρέπει ακόμα να εκτυπώσω φωτογραφίες από αυτό. Για τους σκοπούς αυτούς, χρειάζεται μια ειδική μπαντούρα, που ονομάζεται μεγέθυνση φωτογραφιών.

Μια φωτογραφική μεγέθυνση, απλοποιημένη, είναι ένα ελαφρώς στεγανό δοχείο, όπως ένας κύλινδρος ή μια μπάλα, στο εσωτερικό του οποίου είναι τοποθετημένος ένας λαμπτήρας.
Στη μία πλευρά του κυλίνδρου -αυτή που βλέπει προς τα κάτω- υπάρχει ένας φακός, περίπου ίδιος με την κάμερα (αν και πιο απλός). Ένα φιλμ τοποθετήθηκε σε μια ειδική αυλάκωση μεταξύ του λαμπτήρα και του φακού.

Ο ίδιος ο κύλινδρος είναι στερεωμένος σε ειδικό βραχίονα και μπορεί να γλιστρήσει πάνω και κάτω πάνω του. Το στήριγμα είναι τοποθετημένο σε μια ειδική ορθογώνια επιτραπέζια επιφάνεια, πιο κοντά στην άκρη.


Η διαδικασία εκτύπωσης είναι, γενικά, αρκετά απλή. Κάτω από το κόκκινο φως ενός ειδικού φακού, ένα φύλλο φωτογραφικού χαρτιού που δεν έχει εκτεθεί, τοποθετείται στην επιφάνεια του τραπεζιού της φωτογραφικής μεγέθυνσης, με το γαλάκτωμα προς τα πάνω. Συνήθως, για αυτό, κάθε ερασιτέχνης φωτογράφος που σέβεται τον εαυτό του είχε ένα ειδικό κάδρο.
Ο κύλινδρος με τον φακό ανυψώθηκε στο στήριγμα σε τέτοιο ύψος που απαιτούνταν για τη μία ή την άλλη κλιμάκωση - όσο υψηλότερη, τόσο μεγαλύτερη είναι η κλίμακα. Στη συνέχεια, για ένα ορισμένο αριθμό δευτερολέπτων, το εσωτερικό φως άναψε, η εικόνα από το φιλμ έπεσε στο φωτογραφικό χαρτί και η έκθεση έγινε.


Η πιο σημαντική στιγμή. Αφαιρούμε το κόκκινο ποτήρι, μετράμε μέχρι το δέκα. Ενα δύο...


… Δέκα. Κλείνουμε το φακό, παίρνουμε προσεκτικά ένα κομμάτι χαρτί και το ρίχνουμε στη μπανιέρα με τον προγραμματιστή.


Η εικόνα στο φωτογραφικό χαρτί εμφανίστηκε, περιμένουμε μέχρι να γίνει αρκετά σαφής. Το κύριο πράγμα είναι να μην υπερεκτεθεί, διαφορετικά θα επιδεινωθεί και θα είναι πολύ σκοτεινό. Όλα, πιο πέρα ​​στο φιξέρ...


Περιμένουμε για λίγο, ξεπλένουμε σε ένα μπολ με καθαρό νερό και κρεμάμε τριγύρω.


Όσο στραγγίζει το υγρό από τη φωτογραφία, βγάζουμε τη γυαλάδα. Πρόκειται για μια θερμάστρα με επιφάνειες καθρέφτη που στεγνώνει και κάνει τις φωτογραφίες μας γυαλιστερές.

Τα κύρια μέρη του γυαλιστερού ήταν δύο εύκαμπτα μεταλλικά φύλλα καθρέφτη.


Με τη βοήθεια ενός ειδικού ελαστικού κυλίνδρου ξεδιπλώθηκε μια υγρή φωτογραφία στρωμένη με γαλάκτωμα σε φύλλο.


Στη συνέχεια τα φύλλα με τις κολλημένες φωτογραφίες μπήκαν στο γυαλιστερό, που ήταν ένα είδος ηλεκτρικού μαγκάλι. Υπό τη δράση της υψηλής θερμοκρασίας, οι φωτογραφίες στέγνωσαν, και επιπλέον, απέκτησαν μια χαρακτηριστική λάμψη - γυαλάδα. Αυτό, στην πραγματικότητα, είναι όλο.


Περιττό να πούμε ότι τόσο ο μεγεθυντής όσο και ο γυαλιστερός δεν πωλούνταν κάθε μέρα. Φυσικά, δεν ήταν τόσο τρομερό έλλειμμα, αλλά ακόμα.
Για παράδειγμα, νοίκιασα μια μεγέθυνση για μεγάλο χρονικό διάστημα (υπήρχε μια τόσο υπέροχη ενοικίαση στη λεωφόρο Gogolevsky). Και μόνο λίγα χρόνια μετά την έναρξη της ερασιτεχνικής του φωτογραφικής καριέρας, αγόρασε κατά λάθος μια κανονική φωτογραφική μεγέθυνση στο Δία.

Το χαρτί ήταν διαφορετικό. "Bromportrait", "Photobrom", "Unibrom" και κάτι άλλο - δεν θυμάμαι πια τα ακριβή ονόματα. Επίσης δεν ήταν πάντα διαθέσιμο ποιοτικό φωτογραφικό χαρτί. Ωστόσο, στην ΕΣΣΔ, τα πάντα δεν ήταν πάντα υψηλής ποιότητας.
Το βασικό εργαλείο του φωτογράφου είναι φυσικά η κάμερα. Η πιο δημοφιλής κάμερα ήταν η Zenit-E reflex κάμερα (μιλάμε για τα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80). Δεν ήταν φθηνό, αλλά ακόμα προσιτό - περίπου 100 ρούβλια.


Κατά καιρούς τα «Ζενίθ-Ε» πουλήθηκαν στον «Δία» και αμέσως πίσω τους σχηματιζόταν ουρά. Αλλά συνήθως το Zenit-E πωλούνταν με κάποιο είδος άσχημου φακού (δεν θυμάμαι το όνομα), αλλά το ήθελα με τον φακό Helios. Γενικά, στο τέλος, η μητέρα μου μου αγόρασε ένα Zenith-E με φακό Industar 61 LZ, που δεν φαινόταν χειρότερο από το Helios.
Από την άλλη, θα μπορούσε κανείς να αγοράσει μια κάμερα Zenit-TTL σχεδόν ανά πάσα στιγμή. Αλλά ήταν ακριβό - 240 ρούβλια. και με ιδιαίτερο σχέδιο (όλα μαύρο) - ακόμα πιο ακριβό. Σε γενικές γραμμές, θα μπορούσε κανείς μόνο να ονειρευτεί Zenit-TTL.


Επίσης, ο καθρέφτης ευρείας ταινίας "Κίεβο" πωλήθηκε αρκετά ελεύθερα. Ήταν όμως και ακριβός. Δεν υπήρχαν ξένες κάμερες προς πώληση. Μάλλον, βρίσκονταν σε ένα κατάστημα λιανικής αλλά στην τιμή των χιλίων ρούβλια και άνω. Έτσι, για κάθε είδους Pentaxa ή Nikon εκεί, δεν μπορούσες παρά να γλείφεις τα χείλη σου στους ξένους.
Θυμάμαι ότι το 1981 το Sokolniki φιλοξένησε μια διεθνή κινηματογραφική-φωτογραφική-τηλεοπτική έκθεση. Ως συνήθως, Μοσχοβίτες και καλεσμένοι της πρωτεύουσας πολέμησαν αυτήν την έκθεση το Σαββατοκύριακο. Πήγα να το δω αρκετές φορές (για το οποίο έφυγα από τα μαθήματα), σταματώντας για αρκετή ώρα σε περίπτερα με ξένο φωτογραφικό εξοπλισμό.
Στο περίπτερο της Minolta, κάποιος καλόκαρδος Ιάπωνας έδωσε στη μητέρα μου και σε εμένα αρκετά λεπτομερή έγχρωμα ενημερωτικά δελτία φωτογραφικών μηχανών Minolta, τα οποία περιέγραφαν λεπτομερώς τις αρχές λειτουργίας, έδειχναν φωτογραφίες όπως βλέπει ο φωτογράφος μέσα από το σκόπευτρο (κάτι ήταν!). Μου έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση τόσο τα έγχρωμα ενημερωτικά δελτία τυπωμένα σε επικαλυμμένο χαρτί με πρωτοφανή ποιότητα για την ΕΣΣΔ, όσο και οι κάμερες που είδα εκεί. Για τη ζωή.

Minolta XG-M, 1981
Από εκείνη τη στιγμή, ονειρευόμουν τον Minolt, γνωρίζοντας φυσικά ότι δεν θα είχα ποτέ. Αλλά ονειρευόταν. Ένα παιδικό όνειρο έγινε πραγματικότητα μόλις το 2003. Δεν ξέρω γιατί αγόρασα στον εαυτό μου μια ημι-επαγγελματική κάμερα φιλμ Minolta. Κατ' αρχήν, απλώς πέταξε τα λεφτά, γιατί όλοι έχουν ήδη περάσει στην ψηφιακή. Αλλά ένα παιδικό όνειρο είναι ένα τέτοιο όνειρο για το οποίο τα χρήματα δεν είναι κρίμα.
Όπως προκύπτει από όλα τα παραπάνω, η ερασιτεχνική φωτογραφία δεν ήταν φτηνή διασκέδαση. Τόσο από πλευράς χρημάτων όσο και χρόνου (ανάπτυξη, εκτύπωση) - ήταν μια προβληματική επιχείρηση. Επομένως, ο πληθυσμός δεν είχε τέτοια καθολική κατοχή καμερών. Για παράδειγμα, στην τάξη μας, 4-5 άτομα είχαν κάμερες (δικές τους).


Συνήθως φωτογράφιζαν τυπικά πράγματα: κοινές συγκεντρώσεις, ταξίδια κ.λπ. Υπήρχαν λίγες φωτογραφίες είδους μεταξύ των ερασιτεχνών φωτογράφων. Ναι, είναι κατανοητό - δεν έχετε μεγάλες κάμερες του παρελθόντος μαζί σας κάθε μέρα.
Όχι όπως σήμερα - κάθε μαθητής μπορεί να τραβήξει μια «θάλασσα» από φωτογραφίες με το κινητό του τηλέφωνο και να τις ρίξει στον «υπολογιστή» του, να τυπώσει τις φωτογραφίες σε έναν εκτυπωτή. Πόσο απλό και βολικό - είδα κάτι ενδιαφέρον, έβγαλα ένα κινητό και - κλικ. Όχι, εκείνες τις μέρες ήταν απαραίτητο να συγκεντρωθούν ειδικά για φωτογραφικές μελέτες.
Ένας φίλος από το γυμνάσιο κι εγώ αναπτύξαμε ένα πάθος για τη φωτογράφηση εκκλησιών στο γυμνάσιο. Δεν ξέρω από πού βρήκαμε τέτοια επιθυμία εμείς, τα μέλη της Komsomol. Αλλά ανεβήκαμε σε όλη τη Μόσχα, αναζητώντας εκκλησίες. Και τότε, μάλιστα, μερικές φορές χρειαζόταν να τις αναζητήσετε (γιατί οι περισσότερες εκκλησίες ήταν αποθήκες ή γραφεία).
Και γι' αυτό μετανιώνω - φωτογραφίσαμε εκκλησίες, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν μας πέρασε από το μυαλό να φωτογραφίσουμε απλούς δρόμους της Μόσχας, απλούς ανθρώπους. Δηλαδή, μας φαινόταν τόσο ξενέρωτο και ακλόνητο που αν μας έλεγες ότι σε 20 χρόνια δεν θα γινόταν τίποτα από όλα αυτά, δεν θα το πιστεύατε στη ζωή ...
Ωστόσο, αυτό δεν έχει καμία σχέση με τη φωτογραφία.