मुखर कार्यों का कोलोव्स्की विश्लेषण। कोरल काम की व्याख्या

कोरल वर्क का विश्लेषण "इन द स्टाररी ऑवर ..." ई। रेमीज़ोव के शब्द एम। ज़ाकिस द्वारा संगीत

मोद्रिस ज़ाकिस एक लातवियाई संगीतकार हैं। यह ज्ञात है कि, इस काम के अलावा, उन्होंने "विल ही कम सून" कोरल काम लिखा था।
एवगेनी रेमीज़ोव आध्यात्मिक कविताओं के लेखक हैं, जैसे: "पवित्र आत्मा", "असेंशन", "ट्रिनिटी"।
इस कविता के पाठ के दो संस्करण हैं। पहला, परमेश्वर के साथ किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत बातचीत के बारे में:
स्टार घंटे पर

रात के शांत घंटे में
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।
आत्मा के सारे दर्द, पीड़ा
और मैं उसके लिए प्रार्थना में दु:ख लाता हूं।

और मुझ पर बरसता है
संत के उस तारों भरे घंटे में
एक अद्भुत चमक के साथ
ईश्वर का शाश्वत प्रकाश।

और मुझे अपने सामने रास्ता दिखाई देता है
स्वर्ग की ओर ले जाता है।
संत की तारों वाली घड़ी में
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।

दूसरा मसीह के जन्म के बारे में बताता है:

रात के शांत घंटे में

रात के शांत घंटे में
तारों की तेज रोशनी में
मसीह दुनिया में आया, इमैनुएल,
स्वर्गीय पुत्र हमारी दुनिया में आया है।

सारे संसार के पाप, कष्ट
और दुःख, और लोगों के सारे अपराध,
वह पृथ्वी की पीड़ा सहेगा।
पाप का एक पूरा भार
वह संभाल लेंगे।

और पृथ्वी पर डाला गया
संत के उस शांत घंटे में।
एक कोमल तारे की चमक से, एक अद्भुत प्रकाश,
जो ऊपर जलता है।
और सभी जीवित लोगों के लिए कहते हैं:
"इन चरनी से क्रूस तक
वह अपना रास्ता बनाएगा।"

ओह, तारा कैसे जलता है!
भगवान ने दुनिया को मसीह दिया
और मोक्ष है!
स्तुति और स्तुति
उसके सारे प्यार के लिए मसीह!

रात के स्टार घंटे में
शांत भगवान भला करे
भगवान पृथ्वी से बात करते हैं:
"भगवान तुम्हारे साथ है!"
शांति भगवान के साथ हो, और पवित्र शांति।

हालांकि दूसरा पाठ अधिक सार्थक है, मुझे लगता है कि संगीत सामग्री और पाठ की सामग्री के संदर्भ में पहला सबसे उपयुक्त है।
यह प्रार्थना की बात करता है, एक व्यक्ति का ईश्वर में रूपांतरण और अनुग्रह जो ईमानदारी से प्रार्थना करने वाले लोगों पर उतरता है, वह आराम जो प्रार्थना लाता है।

द्वितीय. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

एम. ज़ाकिस द्वारा "इन द फाइनेस्ट ऑवर" कोरल काम एक मिश्रित 4-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था।
काम की शैली गीत है।
एक कोडा के साथ एक साधारण 3-भाग रीप्राइज़ फॉर्म।
कॉर्डल बनावट पूरे काम में बनी रहती है।
भाग I - एक अवधि जिसमें 10 उपायों के दो वाक्य होते हैं।
भाग II - तीन वाक्यों से युक्त एक अवधि, पहला 10 उपाय, दूसरा - 6 उपाय, तीसरा - 11 उपाय।
कोडा - 9 उपायों का वाक्य।
राग बनावट की प्रबलता।
मधुर रेखा। प्रत्येक भाग में, अलग-अलग स्वरों में, एक ही मकसद को बार-बार दोहराया जाता है, लेकिन यह अलग-अलग चाबियों में लगता है: रात का लेटमोटिफ। यह एक प्रमुख त्रय की आवाज़ पर बनाया गया है - यह विषय को स्थिरता देता है। पहले आंदोलन और कोडा में, पहले बीट से मोटिफ शुरू होता है, बीच में - बार की वजह से:

पहले भाग में, राग अलग-अलग स्वरों में बारी-बारी से लगता है (बार 1-5)। एक लेटमोटिफ से युक्त एक विषय दिखाने के बाद जो 4 बार लगता है, आठवें चाल के आरोही के कारण माधुर्य अधिक गतिशील हो जाता है। यह एक तनाव पैदा करता है जो 8-10 सलाखों में पहले नीचे की ओर गति में हल होता है, फिर एक नोट पर:

फिर माधुर्य उल्लंघन (10-14) में चला जाता है। इसमें कुछ छलांगें हैं, केवल 11 और 13 बार में चौथी-पांचवीं छलांग है, जो माधुर्य को नाटकीय प्रभाव देती है। और उल्लंघन का विषय पूरे गाना बजानेवालों की अनुमति के बिना बढ़े हुए प्राइमा के साथ एक सबडोमिनेंट क्विंट-सेक्सकॉर्ड के साथ समाप्त होता है।

फिर माधुर्य फिर से पहले सोप्रानोस के पास जाता है, और केवल 15 वें उपाय में राग अपने संकल्प पर आता है।
मेलोडी बिना कूद के चलता है, एम.2 को दोहराकर तनाव प्राप्त किया जाता है, जो 15-16 बार में ई-मोल (4 कदम उठाना) और ताल में मधुर नाबालिग (बार 19) के लिए अस्वाभाविक है:

दूसरा आंदोलन सोप्रानो की ताल के कारण G-dur और C-dur की चाबियों में मुख्य विषय के दोहरे परिचय के साथ शुरू होता है:

दूसरे भाग की एक विशिष्ट विशेषता माधुर्य की लहर है: आरोही और अवरोही चालों का प्रत्यावर्तन। चरमोत्कर्ष के दौरान, मधुर रेखा अपने चरम पर पहुंच जाती है, फिर चरमोत्कर्ष की प्रतिध्वनि (इसकी उपस्थिति बी.6, बार 44 की छलांग के साथ शुरू होती है) महिलाओं के गाना बजानेवालों में राग के क्रमिक वंश के साथ समाप्त होती है। और यह तीसरी श्रेणी में एक निरंतर राग के साथ समाप्त होता है, बाकी गाना बजानेवालों में एक नोट होता है:

कोडा विषय के चार अंशों से शुरू होता है, अंत में पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट पर दो उद्देश्यों को गाया है, जो सोप्रानो में 5 से एक दूसरे से अलग हो जाते हैं। पहले मकसद के भीतर प्राकृतिक से हार्मोनिक में संक्रमण होता है।
काम दूसरे सोप्रानो के गायन के साथ समाप्त होता है (सोप्रानो का दूसरा भाग, पहला - चरमोत्कर्ष पर) जबकि पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट खींचा।

ताल। पहले और तीसरे भाग को एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है:

एक और, तेज, लयबद्ध पैटर्न पहले भाग के दूसरे वाक्य और पूरे दूसरे वाक्य की विशेषता है:

टेम्पो - एडैगियो। दूसरे भाग में, गति अधिक गतिशील हो जाती है। उत्तेजित आंदोलन, गतिकी में वृद्धि, माधुर्य और गीत की लहरें सभी तनाव पैदा करती हैं जो चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ती हैं। क्लाइमेक्स के बाद, टेंपो फिर से अडागियो बन जाता है, जो हमें शांति के बारे में बताता है। काम के अंत में, गति और भी धीमी हो जाती है और तनावपूर्ण चरमोत्कर्ष के बाद हमें पूर्ण शांति की ओर ले जाती है।

गतिकी। उत्पाद p से शुरू होता है और पहले भाग में mf से अधिक नहीं बढ़ता है। पहला भाग उस स्थिति का प्रदर्शन है जिसमें लेखक है: चारों ओर सन्नाटा है, वह दुख को कम करने के लिए ईश्वर की ओर मुड़ता है - यहाँ जोर की कोई आवश्यकता नहीं है।
लेकिन दूसरे भाग में, भगवान के साथ एक संवाद है, जो पूछने वाले को अपनी कृपापूर्ण रोशनी भेजता है, और प्रकाश लेखक को भर देता है, प्रेरित करता है, उसे रोशन करता है - यह सब गतिशीलता में भी व्यक्त किया जाता है: से एक क्रमिक वृद्धि एमएफ से एफएफ चरमोत्कर्ष पर।
तीसरे भाग में, शांति स्थापित होती है, स्वयं के साथ सामंजस्य स्थापित होता है, फिर से मौन होता है, इसलिए गतिकी धीरे-धीरे पीपी में कम हो जाती है।
स्वर योजना।
काम एक समानांतर-चर मोड (ई-मोल - जी-ड्यूर) में लिखा गया है, जो सामग्री के कारण है: पहले भाग में मामूली ध्वनियाँ, जो किसी व्यक्ति की पीड़ा के बारे में बताती हैं, प्रमुख - दूसरे में, जो प्रार्थना पर उतरे भगवान के प्रकाश के बारे में बताता है।
बार 25 और 40 में सी-ड्यूर में विचलन होता है, जो अनुक्रम के परिणामस्वरूप होता है। विचलन ने ध्वनि को और अधिक गम्भीरता प्रदान की।
हार्मोनिक विश्लेषण।

III. वोकल-कोरल विश्लेषण
4-आवाज के काम "इन द फाइनेस्ट ऑवर" की सीमा का विस्तार किया गया है, जो इसके चरित्र से मेल खाती है।
सीमा:
सोप्रानो: अवधि:

ऑल्टो: बास:

टेसिटुरा की स्थिति, सामान्य तौर पर, निष्पादन के लिए सुविधाजनक होती है। सभी दल अपने-अपने दायरे में गाते हैं। मूल रूप से, सोप्रानोस और बास की सीमा के चरम नोटों के लिए दृष्टिकोण धीरे-धीरे, बिना कूद के किया जाता है।

हालांकि, बास भाग में अक्सर पांचवां और सप्तक कूद होता है, जिसे करना मुश्किल हो सकता है, इसलिए आपको इन भागों का अलग से अध्ययन करने की आवश्यकता है। प्रशिक्षण के लिए, गायन करते समय, शीर्ष नोट पर देरी के साथ पांचवें और सप्तक के लिए अभ्यास गाने की सिफारिश की जाती है।

सोप्रानो भाग में, दूसरे सप्तक के ए पर चरमोत्कर्ष तक पहुंचना मुश्किल नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसके लिए दृष्टिकोण क्रमिक है और बिना कूद के, इसे एफएफ पर गाया जाता है, जो उच्च नोट्स गाते समय सुविधाजनक होता है, और चूंकि यह है काम की परिणति, वह एक आध्यात्मिक उत्थान पर आसानी से गाती है।

संरचना एक कलात्मक और अभिव्यंजक श्रेणी है, और मुखर ध्वनि के अन्तर्राष्ट्रीय रंग संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में से एक हैं। गाना बजानेवालों के सदस्यों को इस तरह से लाया और प्रशिक्षित किया जाना चाहिए कि वे गाना बजानेवालों द्वारा निर्धारित tonality में जल्दी से ट्यून करने में सक्षम हों, उठाने की आवश्यकता के प्रति संवेदनशील हो सकते हैं, "तेज", या थोड़ा कम, समायोजित कर सकते हैं सामान्य स्वर, गति, लय, गतिकी। एक अच्छे साथी के लिए गाना बजानेवालों के लिए, दो शर्तें महत्वपूर्ण हैं:
प्रारंभिक ट्यूनिंग की आवश्यकता (चोरमास्टर द्वारा टोन सेट करना);
गाना बजानेवालों और कंडक्टर द्वारा गायन में निरंतर सक्रिय स्वर-श्रवण (स्वर) नियंत्रण की आवश्यकता।

मधुर संरचना। इस काम में, सभी पार्टियां पूर्ण रूप से विकसित होती हैं और कई सामान्य कठिनाइयाँ होती हैं:
1) एक प्रमुख त्रय का अवरोही गायन - इससे नीचे के प्राइम को गाने की इच्छा होती है, इसलिए गायन करते समय, प्रत्येक नोट की निकटता और अतिरंजना के साथ गायन की भावना पैदा करना आवश्यक है:

2) एक नोट को लंबे समय तक गाने से भी ख़ामोशी हो सकती है, इसलिए आपको ऊंचाई की भावना के साथ गाना चाहिए। एक ही नोट पर कई सिलेबल्स गाने पर भी यही बात लागू होती है:

3) दूसरे इंटोनेशन का निष्पादन नीचे (उदाहरण 12 देखें)। एक अभ्यास के रूप में, आप चतुष्कोणीय ऊपर और नीचे तराजू के गायन का उपयोग कर सकते हैं।

नर गाना बजानेवालों के हिस्सों में, भाग 4 से भाग 8 तक अलग-अलग कूद गाना मुश्किल हो सकता है। कठिन स्थानों को अलग से पढ़ाया जाना चाहिए; अभ्यास के रूप में सप्तक गायन की सिफारिश की जाती है।

हार्मोनिक निर्माण। काम के साथ कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है
हार्मोनिक प्रणाली के दृष्टिकोण से: चाबियों का परिवर्तन (उदाहरण 14 देखें), हार्मोनिक और मेलोडिक मोड (उदाहरण 9 देखें), एक नोट के बंद मुंह पर लंबे समय तक जप करें (उदाहरण 12 देखें)।

कठिन स्थानों पर कार्य करने पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। मुख्य विधियों में से हैं:
1) इंटोनेशन "लय से बाहर", यानी। कंडक्टर के हाथ से, अलग, मुश्किल से बनने वाली जीवाओं पर फ़र्मेट का उपयोग करना।
2) एक बंद मुंह के साथ, प्रति अक्षर, सॉल्फ़ेगियो गाना, जो संगीत सामग्री के निर्माण में मदद करता है।
3) जोर से "स्वयं के लिए" स्वर का प्रत्यावर्तन, जो आंतरिक सुनवाई के विकास में योगदान देता है।
गाना बजानेवालों में एक अच्छा आदेश कंडक्टर के निरंतर ध्यान का परिणाम है, गायकों की सही मुखर शिक्षा, और न केवल इंटोनेशन के लिए, बल्कि संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों के लिए बढ़े हुए श्रवण नियंत्रण के माहौल का निर्माण।

मेट्रो-लयबद्ध पहनावा। काम में कोई जटिल लयबद्ध पैटर्न नहीं हैं। पूरे काम के दौरान दो लयबद्ध सूत्र होते हैं जिन्हें निष्पादित करना मुश्किल नहीं होना चाहिए, केवल एक बिंदु के साथ नोट्स नहीं सुनना संभव है (विशेष रूप से गति के त्वरण के कारण दूसरे भाग में), लंबे समय तक धड़कन का नुकसान टिप्पणी:

गाना बजानेवालों में मीटर-लयबद्ध पहनावा पर काम गायकों में धड़कन की भावना के विकास, मजबूत और कमजोर धड़कनों के विकल्प और फिर अवधि के अनुपात की भावना के विकास के साथ शुरू होता है। गाना बजानेवालों में एक मीट्रिक पहनावा का गठन विभिन्न मीटर और लयबद्ध समूहों की महारत के साथ एक साथ सांस लेने, गायन की शुरुआत (परिचय) और ध्वनि हटाने (समाप्त) के कौशल के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग मेट्रोरियथमिक पहनावा पर काम में किया जा सकता है:
1) मुखर भागों के लयबद्ध पैटर्न को बंद करना;
2) लयबद्ध सिलेबल्स द्वारा संगीत पाठ का उच्चारण;
3) इंट्रालोबार पल्सेशन के टैपिंग के साथ गाना;
4) मुख्य मेट्रो-रिदमिक बीट को छोटी अवधि में विभाजित करके सॉल्फ़गिंग;
5) मुख्य मेट्रिक बीट के विभाजन के साथ धीमी गति से गाना, या मेट्रिक बीट के इज़ाफ़ा के साथ तेज़ टेम्पो पर गाना।

टेम्पो पहनावा। टेंपो (लैटिन टेम्पस से - समय) - प्रदर्शन की गति, मीट्रिक भागों के प्रत्यावर्तन की आवृत्ति में व्यक्त की गई। गति सापेक्ष गति के विपरीत, टुकड़े के प्रदर्शन की पूर्ण गति निर्धारित करती है। यह एक कोरल कृति में एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन है। सही गति से विचलन से संगीतमय छवि, मनोदशा का विरूपण होता है। एक टुकड़े में एक टेम्पो पहनावा बनाते समय, कंडक्टर को प्रदर्शन की इष्टतम गति मिलनी चाहिए। पहला भाग शांति से गाया जाता है, दूसरा - गति के साथ, तीसरा - भी शांति से और अंत में धीमा हो जाता है। गाना बजानेवालों को कंडक्टर के हाथ को देखने की जरूरत है ताकि टेम्पो में विचलन न हो, टेम्पो बदलते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। और कंडक्टर को, इसलिए, प्रत्येक टेम्पो की गति और एक टेम्पो से दूसरे टेम्पो में संक्रमण को सटीक रूप से दिखाने की जरूरत है।

गतिशील पहनावा - पार्टी के भीतर आवाजों की ताकत में संतुलन और सामान्य पहनावा में कोरल भागों की आवाज की जोरदारता में स्थिरता। इस काम की गतिशीलता विपरीत है: पीपी से एफएफ तक। पहले और तीसरे भाग की गतिशीलता mf से अधिक लाउड नहीं है। दूसरे आंदोलन में होने वाला चरमोत्कर्ष, ff पर आयोजित किया जाता है।
प्रत्येक भाग को एक साथ चरमोत्कर्ष और समकक्ष गतिशील रंगों को प्राप्त करना चाहिए, जिसमें कोई भी भाग रचना से अलग नहीं होगा और बाकी की आवाज़ सुनेगा। माप 16 में टेनुटो को ध्यान में रखा जाना चाहिए। पीपी पर गाते समय सुस्त, टोनलेस गायन से बचना चाहिए। श्वास सक्रिय, उच्चारण-स्पष्ट और बोधगम्य होनी चाहिए।

टिम्ब्रे पहनावा। गाना बजानेवालों के समय के रंगों की चमक, साथ ही प्राकृतिक गायन की आवाज़ों पर और कंडक्टर द्वारा किए गए मुखर कार्य पर निर्भर करती है। एक नौसिखिए गाना बजानेवालों में, एक समयबद्ध पहनावा पर काम का उद्देश्य कोरल भागों में समयबद्धता को खत्म करना और अभिन्न समय संयोजन बनाना है। कंडक्टर को यह याद रखना चाहिए कि इस समस्या को तभी हल किया जा सकता है जब पार्टियां मुखर ध्वनि बनाने का एक तरीका विकसित करें।
ध्वनि का हमला नरम होता है, गायन की एक हल्की, बमुश्किल बोधगम्य शुरुआत होती है, जो मुखर डोरियों के नरम अभिसरण की विशेषता होती है। एक कठिन हमले का उपयोग करते समय, गाना बजानेवालों को सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए कि गायकों के पास स्नायुबंधन के पुन: संयोजन का क्षण नहीं है, जो ध्वनि के संकुचित होने से व्यक्त होता है, एक अप्रिय गले की छाया प्राप्त करता है। काम के पूरे गहरे दार्शनिक अर्थ को दिखाने के लिए, पूरे काम को संतृप्ति की आवश्यकता होती है, जो समयबद्ध ध्वनि से भरी होती है।

शब्दकोश कलाकारों की टुकड़ी। साहित्यिक पाठ का स्पष्ट, समकालिक, बोधगम्य और सबसे महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण उच्चारण प्राप्त करना आवश्यक है।
गायन पर काम करने में गाना बजानेवालों का पहला तकनीकी कार्य कोरल संयोजन के शब्दों का सही और एक साथ उच्चारण विकसित करना है। पाठ को समझना आवश्यक है: वाक्यांशों में तार्किक तनावों को सही ढंग से रखें।
शब्द-चयन
अच्छा उच्चारण प्राप्त करने के लिए, आपको यह करना होगा:
1) एक ढकी हुई गोल ध्वनि के साथ एक शब्दांश गाएं;
2) शब्दों के अंत का स्पष्ट उच्चारण बिना उन्हें धकेले या चिल्लाए करें। शब्दों के अंत में सभी व्यंजन विशेष रूप से स्पष्ट और निश्चित रूप से उच्चारण किए जाते हैं (शब्द: दुःख, अद्भुत, प्रकाश, स्वर्ग)।
3) सीटी बजाने और फुफकारने वाले व्यंजनों के उच्चारण पर काम करें, उनका उच्चारण संक्षेप में और सावधानी से किया जाना चाहिए (शब्द: पवित्र, प्रकाश)।
4) "भगवान" शब्द के नियमों के अनुसार, अंत [g] या [k] नहीं, बल्कि [x] होगा।
5) अंतिम व्यंजन को अगले शब्द के पहले व्यंजन से जोड़िए।
गाना बजानेवालों में शब्दकोश स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, संगीत की लय में कोरल काम के पाठ को स्पष्ट रूप से पढ़ना आवश्यक है, कठिन-से-उच्चारण वाक्यांशों को हाइलाइट करना और संसाधित करना। विभिन्न टंग ट्विस्टर्स को व्यायाम के रूप में गाना उपयोगी है।

सांस। गायन श्वास ध्वनि निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। यह टुकड़ा चेन ब्रीदिंग का उपयोग करता है।
चेन ब्रीदिंग के साथ, गाना बजानेवालों के गायक एक ही समय में नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से एक समय में एक लेते हैं। चेन ब्रीदिंग तकनीक का उपयोग इस तथ्य में निहित है कि यह एक सामूहिक कौशल है, जो गायकों के बीच पहनावे की परवरिश और भावना पर आधारित है।
चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम:
1) अपने बगल में बैठे पड़ोसी की तरह उसी समय सांस न लें;
2) संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर एक सांस न लें, लेकिन केवल यदि संभव हो तो लंबे नोटों के अंदर;
3) अगोचर और शीघ्रता से लेने के लिए श्वास;
4) गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में एक नरम हमले के साथ एक धक्का के बिना "एक प्रवेश द्वार के बिना" सटीक रूप से विलय करने के लिए;
5) अपने पड़ोसियों के गायन और गाना बजानेवालों की सामान्य आवाज को ध्यान से सुनें;
सांस लेना आसान होना चाहिए, लेकिन उथला नहीं, क्योंकि बिना सहारे के सुस्त, सुस्त आवाज का खतरा होता है, जिससे बचना चाहिए।

चतुर्थ। क्षमता का परिक्षण
एम। ज़ाकिस "इन द फाइनेस्ट ऑवर" का काम श्रोताओं को सामग्री पहुंचाने के लिए कलात्मक कार्य निर्धारित करता है।
किसी कार्य के प्रदर्शन के लिए न केवल तकनीकी कौशल की बिना शर्त महारत की आवश्यकता होती है, बल्कि एक उच्च मुखर और सामान्य सांस्कृतिक स्तर भी होता है।
काम की समग्र कलात्मक छवि, इसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, उन अर्थ बिंदुओं पर विचार करना आवश्यक है, जिन पर संपर्क करने की आवश्यकता है। काम में वाक्यांश और गतिशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जिसमें अक्सर वाक्यांश के शीर्ष पर एक आंदोलन और विकास में गिरावट शामिल होती है। ऐसा तरंग सिद्धांत मुख्य शब्द, उस विचार पर जोर देता है जिस पर आपको आने की आवश्यकता है।
पहली लहर का शीर्ष 16वीं बीट पर पड़ता है। उल्लंघनों का एकालाप हमें इसकी ओर ले जाता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लेखक ने शब्दों को सौंपा: "मैं प्रार्थना में आत्मा के सभी दर्द, पीड़ा और दुख को सहन करता हूं," - वियोला। उनका कम समृद्ध समय श्रोता को किसी व्यक्ति के सभी दर्द को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त है। और गाना बजानेवालों, बंद मुंह से गाकर उनका समर्थन करते हैं, अंतरंगता पैदा करते हैं, उपासक की पीड़ा की गहराई पर जोर देते हैं। फिर, दिल से रोने की तरह, पूरा गाना बजानेवालों ने वायलों के गायन और पहले आंदोलन के चरमोत्कर्ष की आवाज़ उठाई। चरमोत्कर्ष को अधिक नाटकीय बनाने के लिए, छोटे सेकंड, बास में एक सप्तक कूद, टेनर्स में उच्च टेसिटुरा, और "पीड़ा" शब्द में प्रत्येक शब्दांश पर उच्चारण का उपयोग किया जाता है:

चरमोत्कर्ष के बाद, तीव्रता कम हो जाती है, लेकिन तनाव बना रहता है और उदासी दूर नहीं होती है, यह केवल स्वर और मधुर विधा के कारण थोड़ा हल्का हो जाता है।

पूरा दूसरा भाग काम के चरमोत्कर्ष पर जाता है। यह गति, टेसिटुरा, गतिशील बदलाव और स्कोर के विस्तार में व्यक्त किया गया है। 32-35 बार में, सोप्रानोस पहले से ही अकेले हैं, जो उचित भी है: उनकी उच्च, उज्ज्वल आवाज आध्यात्मिक शुद्धता, अनुग्रह और गाना बजानेवालों से जुड़ी हुई है, जैसा कि यह था, उस मार्ग को दिखाता है जहां आत्मा चलती है।

बार 42-43 में, काम की लंबे समय से प्रतीक्षित परिणति आती है, क्योंकि संगीत का पूरा दूसरा भाग उन पर सटीक रूप से लक्षित होता है, तनाव बढ़ता है, लेकिन नकारात्मक नहीं, बल्कि ठीक ईश्वर के प्रकाश की अपेक्षा, जो कि बहाया जा रहा है उपासक। इसमें सब कुछ है: पूरे गाना बजानेवालों का उच्च टेसिटुरा, गतिशील विस्फोट, और सुंदर शब्द।

इस चरमोत्कर्ष की भावनात्मक तीव्रता इतनी प्रबल है कि यह जबरदस्ती का कारण बन सकती है। यह कृति चीखना स्वीकार नहीं करती, यहाँ कोई वासना नहीं है, यह उच्च आध्यात्मिक उत्थान के लिए गाया जाता है। आत्मा भगवान को नहीं रोती - यह पूछती है। परिणति की अधिक कामुक समझ के लिए, इसे पीपी पर गाने की सिफारिश की जाती है, जैसा कि अक्सर राचमानिनोव, तथाकथित "शांत चरमोत्कर्ष" द्वारा उपयोग किया जाता था। इससे कलाकारों को प्रार्थना के दौरान आत्मा के कांपने का अहसास होगा, और उनमें अब आवाज को जबरदस्ती करने की इच्छा नहीं होगी। इस तरह से गाने के बाद, आपको एफएफ पर गाते समय भावना को याद रखने और इसे पुन: पेश करने के लिए कहने की जरूरत है।
कंडक्टर को भावनात्मक रूप से, विशद रूप से और प्रमुखता से इन परिणतियों को दिखाना चाहिए। कंडक्टर के हावभाव के माध्यम से सामग्री दिखाने में एक महत्वपूर्ण कार्य कंडक्टर के सामने आता है। ध्वनि को आकार देने वाली संस्कृति को मनोदशा से मेल खाना चाहिए और उदात्तता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। इसलिए इशारा स्मूद, सॉफ्ट होना चाहिए। ब्रश का आकार ढका हुआ रहना चाहिए, "गुंबद के आकार का", जो एक ढके हुए, अकादमिक रूप से उच्च ध्वनि स्थिति को इंगित करता है।
लेगाटो तकनीकों को एक नरम, "गायन" हाथ से किया जाता है, जो एक कड़े वाद्य के धनुष के समान होता है, जो आपको एक वाक्यांश को संयोजित करने, एक विस्तृत सांस में हार्मोनिक व्यंजन में परिवर्तन करने की अनुमति देता है। कार्य की प्रकृति के आधार पर, लेगाटो हावभाव के अंदर गतिकी, परिवर्तन देखे जाएंगे। पी और पीपी पर लाइट लेगाटो को एक छोटे आयाम के इशारे के साथ किया जाता है, जैसे कि "भारहीन" हाथ से। च पर, इसके विपरीत, चौड़ा और ऊर्जावान।
प्रदर्शन के दौरान एक ज्वलंत कलात्मक छवि बनाने के लिए, कंडक्टर को अपने इशारों में बहुत सटीक होना चाहिए: कोरल आवाजों की शुरूआत, ध्वनि हटाने, सांस लेने, सटीक और स्पष्ट रूप से सभी गतिशील रंगों को व्यक्त करने के लिए सटीक रूप से दिखाएं। इशारा साफ, स्पष्ट, एकत्रित होना चाहिए। छाया पीपी में विशेष स्पष्टता मौजूद होनी चाहिए। कंडक्टर के हाथ को भागों के मधुर पैटर्न को भी प्रतिबिंबित करना चाहिए।
गाना बजानेवालों के सदस्यों की सक्रिय और अच्छी सांस लेने के लिए, तैयारी, परिचय और निकासी की स्पष्टता की आवश्यकता होती है, जो कि वाक्यांशों, संरचना संरचना और समझने योग्य औफ़ैक्ट्स को समझकर हासिल की जाती है। यहाँ auftaktov की भूमिका विशेष रूप से महान है - विशेष रूप से, स्वरों के परिचय के सटीक प्रदर्शन में, साथ ही साथ व्यंजन ध्वनियों के लिए वाक्यांशों के अंत में।
कंडक्टर के लिए सामान्य कोरल बनावट में प्रत्येक आवाज की भूमिका निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। सामान्य कोरल सोनोरिटी में, किसी एकल भाग में कोई विभाजन नहीं होता है, केवल कुछ क्षणों में एक विशिष्ट भाग को ध्वनि देने का अवसर देना आवश्यक होता है ताकि यह दूसरों के द्वारा डूब न जाए।
प्रदर्शन में महत्वपूर्ण है उचित श्वास और ध्वनि आक्रमण। इस काम में किफायती और एकसमान साँस छोड़ने का इस्तेमाल करना चाहिए। सोप्रानो भाग में उच्च ध्वनियाँ करते समय, कम से कम साँस खर्च करना आवश्यक है। अन्यथा, ध्वनि कठोर और कर्कश होगी। ध्वनि का प्रहार कोमल होना चाहिए।
यदि आप काम को सही ढंग से बनाते हैं, तो मुख्य प्रदर्शन सिद्धांत - अखंडता, आंदोलन की निरंतरता - सबसे बड़ी सफलता के साथ प्राप्त की जाएगी।
गाना बजानेवालों के साथ रचनाएँ सीखना शुरू करना, सबसे पहले, कलाकारों को इस काम में सन्निहित छवियों के विषय और श्रेणी के बारे में बात करने की ज़रूरत है। आपको उन्हें शब्दों के लेखक और संगीत के लेखक दोनों से मिलवाना होगा। फिर पियानो पर पूरे स्कोर को चलाने की सिफारिश की जाती है, जिससे कलाकारों को विशिष्ट संगीत सामग्री से परिचित कराया जाता है। किसी कार्य के कलात्मक प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस रचना के लिए गायकों का दृष्टिकोण आवश्यक है। समझ, इसकी सामग्री में प्रवेश प्रदर्शन की अभिव्यक्ति में योगदान देगा।
कंडक्टर काम पर काम में एक बड़ी भूमिका निभाता है - वह मुख्य कलाकार है। प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक शब्द, काम में सामान्य मनोदशा को तुरंत गाना बजानेवालों को आपके हावभाव, चेहरे के भाव से प्रेरित किया जाना चाहिए।
गाना बजानेवालों के साथ काम करना शुरू करने से पहले, कंडक्टर स्वतंत्र रूप से काम का अध्ययन करता है, इसे "पोषण" करता है, एक कंडक्टर का इशारा विकसित करता है जो काम की संगीत अवधारणा को दर्शाता है। जब यह रचना सीखना शुरू होता है, तो आपको प्रत्येक भाग पर अलग से टीम के साथ काम करने की आवश्यकता होती है। सॉल्माइजेशन की जरूरत है, और फिर स्पंदन के आधार पर आवाजों को हल करना, मुखर तकनीक के साथ-साथ ताल के मामले में विशेष रूप से समस्याग्रस्त स्थानों में स्वर की शुद्धता पर काम करना। यदि, प्रत्येक भाग में अलग-अलग, स्वर, समय, लयबद्ध पहनावा में एकसमान की ध्वनि कंडक्टर के इरादे से मेल खाती है, तो आप एक समग्र कोरल ध्वनि में निर्माण, पहनावा पर काम करना शुरू कर सकते हैं। काम का अगला चरण साहित्यिक पाठ के साथ सीखना है। सबटेक्स्ट में कठिनाइयों पर ध्यान दें, सक्षम डिक्शन पर काम करें (पाठ के मुखर उच्चारण के पहले बताए गए सभी कानूनों के अनुसार)। यह भी आवश्यक है कि वाक्यांशों को ध्यान में रखा जाए, एगोगिक्स को ध्यान में रखा जाए, गति में परिवर्तन किया जाए, कार्य की प्रकृति को समझा जाए, प्रत्येक संगीत विचार और संपूर्ण रचना को कंडक्टर के हावभाव के अनुसार स्पष्ट रूप से निष्पादित किया जाए।
कोरल प्रदर्शन में कलात्मक और तकनीकी तत्वों के बीच संबंधों की समस्या एक कोरल काम पर काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। कई गायक मंडलियों का मानना ​​​​है कि काम में कलात्मक अवधि तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के बाद शुरू होनी चाहिए: पहले नोट्स सीखना चाहिए, और फिर कलात्मक खत्म पर काम करना चाहिए। यह सही नहीं है। काम का सबसे सही और प्रभावी तरीका काम का ऐसा तरीका होगा जिसमें कंडक्टर, सीखना, उदाहरण के लिए, उल्लंघन के साथ हिस्सा, धीरे-धीरे इसे चरित्र के करीब लाता है, जो संगीतकार के इरादे के अनुसार करीब है एक संगीत कार्यक्रम। मुख्य बात, मुखर और कोरल तकनीक पर काम करते समय, कंडक्टर को अपने सामने एक लक्ष्य देखना चाहिए - वैचारिक और का उत्कृष्ट प्रकटीकरण कलात्मक सारकाम करता है और इस उद्देश्य के साथ निकटतम तकनीकी कार्यों को जोड़ता है।
केवल कलाकारों की टुकड़ी की सुसंगतता और प्रदर्शन की सार्थकता को प्राप्त करके, श्रोता को काम की सामग्री को सच्चाई और पूरी तरह से बताना संभव है।
इस प्रकार, इस कोरल कार्य के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर और गाना बजानेवालों की टीम दोनों के पास एक उच्च संगीत और सौंदर्य संस्कृति, पेशेवर कौशल और कोरल तकनीक के आधार पर संवेदनशीलता का लचीलापन होना आवश्यक है।

निष्कर्ष
एम। ज़ाकिस "इन द फाइनेस्ट ऑवर" के काम में, मिश्रित 4-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था, संगीतकार का कौशल प्रकट हुआ था, जो न केवल रूप में सामंजस्यपूर्ण और सामग्री के आधार पर सामग्री में समृद्ध बनाने में कामयाब रहे छोटी काव्य पंक्तियाँ, लेकिन साहित्यिक पाठ की सामग्री में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मता से प्रवेश करने में सक्षम थीं। संगीत सामग्री की सामग्री सीधे काव्य स्रोत की सामग्री से आती है।
प्रस्तुति की सादगी और स्पष्टता, विभिन्न मुखर और कोरल प्रदर्शन साधनों के उत्कृष्ट उपयोग के साथ, कलात्मक छवि की ईमानदारी से गर्मजोशी और संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति के पूरक हैं।
इस प्रकार के शिक्षण कार्य कलाकारों और श्रोताओं के संगीत क्षितिज को समृद्ध और विकसित करते हैं। एक काम पर काम करने की प्रक्रिया में विभिन्न मुखर और कोरल कठिनाइयों पर काबू पाने से पेशेवर कौशल में वृद्धि होती है, आगे सुधार के लिए आवश्यक कई कौशल और क्षमताओं को हासिल करने में मदद मिलती है।
गाना बजानेवालों के समूह ने इस काम को सीखने और प्रदर्शन के लिए चुना है, एक महत्वपूर्ण मुखर और कोरल संस्कृति और महान भावनात्मकता होनी चाहिए।
कलात्मक सामग्री के प्रसारण और रचना के विचार के लिए आदर्श स्थितियां उच्च संगीत, सौंदर्य और सार्वभौमिक संस्कृति, अवधारणा के व्यापक अर्थों में संगीतमयता, कलात्मक छवियों के प्रति संवेदनशीलता और कंडक्टर की व्याख्या, उसके हावभाव और चेहरे के भाव हैं।
कंडक्टर के लिए यह भी आवश्यक है कि वह कलाकारों की टुकड़ी से कोरल ध्वनि के सही मानक को प्राप्त करने का प्रयास करे, जिसे वह अंततः प्राप्त करना चाहता है। टीम की सभी गायन गतिविधियों को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए कलात्मक निर्देशक की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है।

प्रसिद्धि के लिए धन्यवाद कि पुश्किन के रोमांस का चक्र उनके लिए लाया, एक तकनीकी स्कूल के एक 19 वर्षीय छात्र, स्विरिडोव ने 1930 के दशक के अंत तक लेनिनग्राद के कलात्मक बुद्धिजीवियों के घेरे में प्रवेश किया। उन्होंने थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत लिखना शुरू कर दिया था। 1930 के दशक के अंत में - 1940 के दशक में, उन्हें लेनिनग्राद थिएटरों में अद्भुत निर्देशकों और अभिनेताओं की एक आकाशगंगा मिली। वह मास्को गया था और मास्को के थिएटरों को अच्छी तरह जानता था। शोस्ताकोविच ने उन्हें रूसी रंगमंच के कुलपति की सिफारिश की

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शैक्षिक संस्था

"बेलारूसी राज्य" शैक्षणिक विश्वविद्यालयउन्हें। मैक्सिम टैंक"

सौंदर्य शिक्षा के संकाय

कोरल और वोकल कला विभाग

विश्लेषण

सामूहिक कार्य

"बेटा अपने पिता से मिला"

ए। प्रोकोफिव के शब्द, जी। स्विरिडोव द्वारा संगीत

तैयार

तृतीय वर्ष का छात्र

एफईओ

अलेक्सेविच के.यू.

मिन्स्क, 2015
विषय।

1.सामान्य जानकारीकाम और उसके लेखकों के बारे में ………………………………….3

2. साहित्यिक पाठ का विश्लेषण …………………………… .....................आठ

3. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण ………………………………………………….9

4. वोकल-कोरल विश्लेषण…………………………………………………15

17

6. निष्कर्ष…………………………………………………………………………….….18

7. संदर्भ ………………………………………………………….19

I. काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी

कोरल मिनिएचर"बेटा अपने पिता से मिला"मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखाएक कप्पेल्ला 1958 में अलेक्जेंडर एंड्रीविच प्रोकोफिव की एक कविता के शब्दों में। गाना बजानेवालों "बेटा अपने पिता से मिला" चक्र से तीसरा गाना बजानेवालों "रूसी कवियों के छंदों के लिए 5 गायक", 1958 में लिखा गया था। के अलावा दिया गया चक्र"ऑन लॉस्ट यूथ" (एन। गोगोल के गीत के लिए), "इन द ब्लू इवनिंग" (एस। यसिनिन के गीतों के लिए), "हाउ द सॉन्ग वाज़ बॉर्न" (एस। ओर्लोव द्वारा गीत के लिए), "तबुन" शामिल हैं। ” (गीत शब्दों के लिए एस। यसिनिन)।यह गाना बजानेवालों दूसरा संस्करण है। 1919 में पहली बार Sviridov ने इस पाठ को संबोधित किया, लेकिन फिर यह एकल गीत का आधार बन गया।

जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव3 दिसंबर, 1915 को स्टेपी कुर्स्क प्रांत में स्थित छोटे से शहर फ़तेज़ में एक डाक क्लर्क और एक शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ था। Sviridov के पिता और माता दोनों स्थानीय मूल निवासी थे, वे फ़तेज़ गांवों के करीब के किसानों से आए थे। ग्रामीण परिवेश के साथ सीधा संवाद, जैसे चर्च गाना बजानेवालों में लड़के का गायन, प्राकृतिक और जैविक था। यह रूसी संगीत संस्कृति के दो आधारशिला हैं -लोक गीत और आध्यात्मिक कला, - बचपन से ही बच्चे की संगीतमय स्मृति में रहते थे,रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में गुरु का मुख्य आधार बन गया।

बचपन की यादें दक्षिण रूसी प्रकृति की छवियों से जुड़ी हैं - पानी के मैदान, खेत और पुलिस। और फिर त्रासदी गृहयुद्ध, 1919, जब डेनिकिन के सैनिकों ने शहर में घुसकर युवा कम्युनिस्ट वासिली स्विरिडोव को मार डाला। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार बार-बार रूसी गांव की कविता में लौटता है (मुखर चक्र "माई फादर इज ए पीजेंट" - 1957; कैंटटास "कुर्स्क गाने", " लकड़ी रूस"- 1964," लैपोटनी मुज़िक "- 1985; कोरल रचनाएँ), और क्रांतिकारी वर्षों की भयानक उथल-पुथल ("1919" - "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" का भाग 7), एकल गीत "बेटा अपने पिता से मिला "," कमिसार की मृत्यु")।

1929 में उन्होंने स्थानीय संगीत विद्यालय के पियानो वर्ग में प्रवेश किया। तीन साल बाद, Sviridov ने हाई स्कूल से स्नातक किया और अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए लेनिनग्राद आए। उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज के पियानो विभाग में पढ़ना शुरू किया।

मई 1933 में उन्हें प्रोफेसर एम. ए. युदिन की रचना कक्षा में भर्ती कराया गया। असाधारण जोश के साथ, नया छात्र पकड़ने लगा। एक महीने की कड़ी मेहनत के बाद, उन्हें पहला निबंध प्रस्तुत किया गया।

1935 के अंत में, Sviridov बीमार पड़ गया और कुछ समय के लिए कुर्स्क चला गया। वहां उन्होंने पुश्किन के शब्दों "द फॉरेस्ट ड्रॉप्स इट्स विंडी ड्रेस", "विंटर रोड", "टू द नैनी", "विंटर इवनिंग", "प्रेमोनिशन", "एप्रोचिंग इज़ोरा" के आधार पर छह रोमांस लिखे। इस चक्र ने युवा संगीतकार को उनकी पहली सफलता और प्रसिद्धि दिलाई।

आश्चर्यजनक रूप से सरल, रूसी संगीत की परंपराओं के करीब, और एक ही समय में मूल, स्विरिडोव द्वारा मूल पुश्किन के रोमांस को तुरंत कलाकारों और श्रोताओं दोनों से प्यार हो गया।

1936 में, Sviridov ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वह D. D. Shostakovich के छात्र बन गए। वर्षों की मेहनत, मेहनत, रचना कौशल की महारत शुरू हुई। उन्होंने विभिन्न शैलियों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, अपना हाथ आजमाया विभिन्न प्रकार केसंगीत Sviridov ने अपने रूढ़िवादी वर्षों में वायलिन और पियानो सोनाटास, पहली सिम्फनी, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी की रचना की।

प्रसिद्धि के लिए धन्यवाद कि पुश्किन के रोमांस का चक्र उनके लिए लाया, एक तकनीकी स्कूल के एक 19 वर्षीय छात्र, स्विरिडोव ने 1930 के दशक के अंत तक लेनिनग्राद के कलात्मक बुद्धिजीवियों के घेरे में प्रवेश किया। उन्होंने थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत लिखना शुरू कर दिया था। 1930 के दशक के अंत में और 1940 के दशक में, उन्हें लेनिनग्राद थिएटरों में उल्लेखनीय निर्देशकों और अभिनेताओं की एक आकाशगंगा मिली। वह मास्को गया था और मास्को के थिएटरों को अच्छी तरह जानता था। शोस्ताकोविच ने उन्हें रूसी थिएटर वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको के कुलपति की सिफारिश की। Sviridov ने निर्देशकों N. Rashevskaya, V. Kozhich, N. Akimov और A. Tairov के साथ सहयोग किया। 1950 के दशक की शुरुआत में, अर्कडी रायकिन थिएटर में, उनकी मुलाकात युवा बोरिस रेवेन्सकिख से हुई। बाद में, 1970 के दशक की शुरुआत में, रेवेन्स्की के हल्के हाथ से, स्विरिडोव का माली थिएटर के साथ दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ - संगीतकार का अंतिम नाट्य जुनून। पुश्किन थिएटर, बीडीटी, थिएटर के कई अभिनेताओं के साथ। कोमिसारज़ेव्स्काया और कॉमेडी थिएटर Sviridov अच्छी तरह से परिचित थे। चेर्कासोव, टोलुबीव, पोलित्सेमको, चेस्टनोकोव स्विरिडोव इन नामों को पहले से जानते थे।1930 और 1940 के दशक के रूसी रंगमंच ने निस्संदेह संगीतकार को प्रभावित किया, उनके संगीत भाषण के उद्घोषणा और छंद, और संगीत में मनोवैज्ञानिक रूप से प्रामाणिक चरित्र चित्रण और चित्रों में उनकी रुचि।

जून 1941 में Sviridov ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

युद्ध की शुरुआत में भी, स्विरिडोव ने मोर्चे के लिए अपना पहला गीत लिखा था। सैन्य विषय के साथ निकटता से जुड़ा हुआ संगीतमय कॉमेडी "द सी स्प्रेड वाइड" है, जो उसी समय लिखा गया है, जो बाल्टिक नाविकों को समर्पित है। युद्ध की समाप्ति से पहले ही, 1944 में, Sviridov लेनिनग्राद लौट आया। तीन वर्षों के दौरान, उन्होंने कई बड़े कक्ष-वाद्य रचनाएँ लिखीं जो युद्ध के वर्षों की घटनाओं और अनुभवों को दर्शाती हैं।

अपने अध्ययन और रचनात्मक विकास के शुरुआती वर्षों में, Sviridov ने बहुत सारे वाद्य संगीत लिखे। 30 के दशक के अंत तक - 40 के दशक की शुरुआत। सिम्फनी शामिल करें; पियानो संगीत कार्यक्रम; चैम्बर पहनावा (पंचक, तिकड़ी); 2 सोनाटा, 2 पार्टिटास, पियानो के लिए बच्चों का एल्बम। नए लेखक के संस्करणों में इनमें से कुछ रचनाओं ने प्रसिद्धि प्राप्त की और संगीत कार्यक्रम के मंच पर अपनी जगह बनाई।

लेकिन स्विरिडोव के काम में मुख्य बात मुखर संगीत है।उनमें से कवि के शब्दों में "इन मेमोरी ऑफ सर्गेई यसिनिन" कविता (1955)) जैसी रचनाएँ हैं; सेशन पर "दयनीय वक्तृत्व"। वी. मायाकोवस्की (लेनिन पुरस्कार, 1960); कैंटटास "कुर्स्क गाने", "वुडन रूस" सेशन पर। एस. Yesenina, अगले पर "यह बर्फ़ पड़ रही है"। बी पास्टर्नक, "स्प्रिंग कैंटटा" सेशन पर। एन. नेक्रासोवा, "नाइट क्लाउड्स" सेशन पर। ए ब्लॉक; गाना बजानेवालों कविताएँ "लाडोगा" (ए। प्रोकोफ़िएव के गीत); "बास्ट-बास्ट किसान" (पी। ओरेशिन के गीत); 5 गायक एक टोपी। (1958) "ऑन लॉस्ट यूथ" (एन. गोगोल के गीत); "नीली शाम में" (एस। यसिनिन के गीत), "बेटा अपने पिता से मिला" (ए। प्रोकोफिव के गीत); "गीत का जन्म कैसे हुआ" (एस ओर्लोव के गीत); "तबुन" (एस यसिनिन के गीत); "स्नोस्टॉर्म", "तुम मेरे गिरे हुए मेपल हो", "तुम मेरे लिए वह गीत गाओ" (महिला), "आत्मा स्वर्ग के बारे में उदास है" (पुरुष) सभी अगले पर। एस यसिनिन; ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" के लिए संगीत से तीन गायक, ए। युरलोव की याद में कोरल कॉन्सर्टो (कोई पाठ नहीं); "पुश्किन की पुष्पांजलि" (ए। पुश्किन के गीत के लिए 10 गायक); चक्र "टाइमलेसनेस के गीत" (ए। ब्लोक के गीत); "हिमन्स टू द मदरलैंड" (एफ सोलोगब के गीत); चार गाने (ए प्रोकोफिव के गीत); "गोल नृत्य" (ए ब्लोक के गीत); "स्वान्स ग्रूव" (एन. ब्राउन के गीत); "मंत्र और प्रार्थना" (रूस का राज्य पुरस्कार, 1995), आदि।

स्विरिडोव के नोट्स सिनेमा में उनके काम को भी दर्शाते हैं। संगीतकार को फिल्मी संगीत पसंद था। छवि, अभिनय ने उन्हें हमेशा आकर्षित किया, उनकी अपनी कल्पना को गति दी। उन्होंने फिल्म निर्माताओं के साथ उनके काम और संचार की सराहना की। उनमें से कुछ के साथ, जैसे सी.ए. गेरासिमोव (स्विरिडोव को फिल्म "पीटर्स यूथ" के निर्माण में भाग लेना था) और एस। एफ। बॉन्डार्चुक, उनके अच्छे व्यक्तिगत संबंध थे। एम. ए. श्वित्ज़र और उनके निरंतर सहायक एस. ए. मिल्किना के साथ संगीतकार की दोस्ती का उल्लेख नहीं करना।

Sviridov की कोरल कला आध्यात्मिक रूढ़िवादी मंत्रों और रूसी लोककथाओं जैसे स्रोतों पर आधारित है, इसमें इसके सामान्यीकरण की कक्षा में एक क्रांतिकारी गीत, मार्च, वक्तृत्वपूर्ण भाषणों की सहज भाषा शामिल है।- वह है, रूसी XX सदी की ध्वनि सामग्री, और इस नींव पर ऐसी ताकत और सुंदरता, आध्यात्मिक शक्ति और पैठ की एक नई घटना बढ़ती है, जो हमारे समय की कोरल कला को एक नए स्तर पर ले जाती है। रूसी शास्त्रीय ओपेरा का उदय हुआ, सोवियत सिम्फनी का उदय हुआ। आज, नई सोवियत कोरल कला, सामंजस्यपूर्ण और उदात्त, जिसका अतीत में या आधुनिक विदेशी संगीत में कोई एनालॉग नहीं है, हमारे लोगों के आध्यात्मिक धन और जीवन शक्ति की एक आवश्यक अभिव्यक्ति है। और यह स्विरिडोव का रचनात्मक करतब है। उन्होंने जो पाया वह अन्य सोवियत संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ विकसित किया गया था: वी। गैवरिलिन, वी। टॉर्मिस, वी। रुबिन, यू। बट्सको, के। वोल्कोव। ए। निकोलेव, ए। खोलमिनोव और अन्य।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच प्रोकोफिएव(1900 1971) - रूसी कवि।

एक किसान - एक मछुआरे और एक किसान के परिवार में, लाडोगा झील के तट पर कोबोन गाँव में पैदा हुए। उन्होंने एक ग्रामीण स्कूल (1913-1917) से स्नातक किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग टीचर्स सेमिनरी में अध्ययन किया। पढ़ाई के बाद वह कोबोना लौट आए।

1919 में वह लाल सेना में शामिल हो गए, पेत्रोग्राद के पास युडेनिच के साथ लड़ाई में भाग लिया। उन्होंने 1927 में प्रिंट करना शुरू किया।

1930 तक उन्होंने लाल सेना में सेवा की।

1931 में उन्होंने कविताओं की पहली पुस्तक - "दोपहर" प्रकाशित की। इसके बाद संग्रह "स्ट्रीट ऑफ़ द रेड डॉन्स" (1931), "विक्ट्री" (1932) आया।

रंग, चित्र, लय - ए। प्रोकोफिव की कविता की पूरी संरचना - उनके ग्रामीण युवाओं की छाप के तहत बनाई गई थी। "लडोगा! - कवि ने अपनी आत्मकथा में कहा है। मैं हमेशा के लिए अपने मूल समुद्र के साथ उसके कम कोहरे के साथ, उसकी हवाओं के साथ प्यार में पड़ गया - शेलोनिक, मेज़ेंत्से, ज़िमनीक, इसके असीम, अब गंभीर, अब कोमल, विस्तार के साथ। मुझे हमेशा के लिए लाडोगा क्षेत्र के जंगलों और पुलिस से प्यार हो गया, मेरे रिश्तेदारों और साथी ग्रामीणों का सादा जीवन, गरीब उत्तरी रूसी प्रकृति, मछली पकड़ने वाले गाँव और गाँव, जहाँ "आप अपने हाथ से चूल्हे से पानी प्राप्त कर सकते हैं।"

ए। प्रोकोफिव की कविता जीवन के लिए एक अतिप्रवाह प्रेम है, सांसारिक आनंद के लिए, कठिनाइयों में जीता। उनका उपहार अत्यंत मूल है। बचपन से, हारमोनिका और गोल नृत्य गीतों को सुनकर, कवि एक स्वर में भाषण को नहीं पहचानता है, उसकी उज्ज्वल, इंद्रधनुष की तरह, और मनमौजी रेखा अक्सर एक खुली चुनौती की तरह लगती है: "ठीक है, लड़ो, एक बाज का खून और एक भेड़िया, सदियों से बिजली की तरह उड़ रहा है!"

ए। प्रोकोफिव के छंदों में एक रोमांटिक, उज्ज्वल उत्साह और उत्साह है। लोककथाओं के स्वरों से वे भली-भांति परिचित हैं। कवि लोक वाणी की ध्वनियों को स्वाद, स्पर्श से मान लेता है और रत्नों की तरह उनकी रक्षा करता है।

उन्होंने अपनी कई कविताओं को अपनी मातृभूमि के लिए समर्पित किया। उनमें से एक में ए प्रोकोफिव कहते हैं, "पूरा रूस मुझे विरासत के रूप में दिया गया था, मेरा पूरा भाग्य।"

ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्ध, लेनिनग्राद फ्रंट के राजनीतिक प्रशासन में काम करते हुए, ए। प्रोकोफिव ने गेय-महाकाव्य कविता "रूस" लिखी - एक ऐसे देश के बारे में एक तरह की कहानी जो एक क्रूर दुश्मन के खिलाफ अपनी छाती के साथ खड़ा था।

कवि के संग्रह: "दोपहर" (1931), "जिला" (1955), "यात्रा का निमंत्रण" (1960; लेनिन पुरस्कार, 1961); कविता "रूस" (1944; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1946)।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच प्रोकोफिव का 18 सितंबर, 1971 को लेनिनग्राद में निधन हो गया। उन्हें थियोलॉजिकल कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

2. साहित्यिक पाठ का विश्लेषण।

गाना बजानेवालों "बेटा अपने पिता से मिला" चक्र से तीसरा गाना बजानेवालों "रूसी कवियों के छंदों के लिए 5 गायक", 1958 में लिखा गया था। इसके अलावा, चक्र में "ऑन लॉस्ट यूथ" (एन। गोगोल के गीत के लिए), "इन द ब्लू इवनिंग" (एस। यसिनिन के गीत के लिए), "हाउ द सॉन्ग वाज़ बॉर्न" (गीत के लिए) शामिल हैं। एस। ओर्लोव), "तबुन "(एस। यसिनिन के शब्दों में)।

और आज भी याद है

डॉन और डोनेट्स से परे:

घाटी में रिंगिंग पर्वत पर

बेटा अपने पिता से मिला

फुटपाथ से

चरणों की चौकी पर,

जहां हीदर की शाखाओं पर

बारिश की बूँदें गिरीं।

हवा अस्थिर थी

दोनों तरफ…

माता-पिता को चेकर से घुमाया ...

बेटा रकाब में खड़ा हो गया...

मोर की पूंछ फैलाओ

ड्वेट-घाटी समतल है,

घाटी में लुढ़क गया

बेटे का सिर।

फूलों से, फुफ्फुसावरण से,

सीधे तेज धूप में

गेहूँ का एक कान विगत

लगातार जंगल अतीत।

यह कविता तीन फुट की ट्रोची के साथ स्ट्राफिक रूप में लिखी गई है।

और के अनुसार / अब / चालू / मेरा /

पीओ-ज़ा/डॉन/और डॉन/टीएसओएम।

एक साहित्यिक पाठ के तनावग्रस्त शब्दांश माप की मजबूत और अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन के साथ मेल खाते हैं। संगीत का ताना-बाना काव्य पाठ का बहुत सटीक रूप से अनुसरण करता है, प्रकृति की रंगीन हाइलाइटिंग और विपरीत छवियों और एक दूसरे के साथ युद्धरत लोगों का अनुसरण करता है।

3. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

कोरस "बेटा अपने पिता से मिला" गृहयुद्ध के एक एपिसोड के बारे में बताता है। पिता और पुत्र के बीच युद्ध के मैदान पर एक नाटकीय संघर्ष, उनके पुत्र की मृत्यु को प्रकृति के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है।

गाना बजानेवालों को एक मुक्त स्ट्रॉफिक रूप में लिखा जाता है, जिसमें 5 एपिसोड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक स्वतंत्र संगीत छवि दी जाती है।

पहला एपिसोड पुरुष गाना बजानेवालों का एक ऊर्जावान गायन है (एफ-ड्यूरो ), डॉन कोसैक्स के गीतों की याद ताजा करती है। इसमें 9 बार शामिल हैं। एक सक्रिय माधुर्य, मामूली विसंगतियों के साथ सप्तक एकसमान में जा रहा है, एक गंभीर महाकाव्य छवि बनाता है। यह इस अंश के पाठ को सटीक रूप से बताता है, जो इसकी शैली में प्राचीन किंवदंतियों या महाकाव्यों से भी मिलता जुलता है। चाभीएफ-ड्यूरो खुशी का मूड बनाता है। माधुर्य, चौड़ा, चौथा और पाँचवाँ छलांग के साथ, भागों T और B को सौंपा गया है। हार्मोनिक योजना में, सरल सामंजस्य (T,) का निरंतर प्रत्यावर्तन होता है।एस 6, टी, डी, टी, एस, डी)।

पहला वाक्यांश पुन: निर्माण की अवधि है, जिसमें 2 वाक्य शामिल हैं। वाक्य सामंजस्य में एक दूसरे के समान हैं, लेकिन दूसरे वाक्य (बार 5-9) में समय के हस्ताक्षर, संकुचन और अवधि के खिंचाव में परिवर्तन होता है। यह कुछ हद तक माधुर्य का विस्तार और विराम देता है, जिससे यह चरित्र को बदलने की अनुमति देता है।

दूसरा एपिसोड, महिलाओं के गाना बजानेवालों ("फुटपाथ द्वारा ...") द्वारा किया गया, एक लोक प्रथम गीत (10-17 खंड) की तरह नरम और गेय लगता है। यह 4 बार के 2 वाक्यों से युक्त अवधि का भी प्रतिनिधित्व करता है। पहला वाक्य के साथ समाप्त होता हैएस (प्लागल ताल), दूसरे परडी (विश्वसनीय)। चरित्र में, यह पहले से बहुत अलग है। गेय मूड एक नया स्वर सेट करता है (डी-रंडी ), एक चिकनी मधुर रेखा।

यहां, जैसा कि पहले वाक्यांश में है, कूदते हैं, लेकिन सामान्य बनावट में वे नरम लगते हैं। प्रकृति का वर्णन करने वाली साहित्यिक सामग्री के लिए यह आवश्यक है। यहां छवियों का एक चरणबद्ध संकुचन है, यदि पहला वाक्यांश पहाड़ के पास "डॉन और डोनेट से परे" एक बड़े स्थान को संदर्भित करता है, तो दूसरे भाग में छवियां बहुत छोटे पथ, शाखाएं, बारिश की बूंदें हैं। गीतवाद इस तथ्य से भी प्राप्त होता है कि यह टुकड़ा महिला आवाजों (भाग सी और ए) को सौंपा गया है। लयबद्ध रूप से, दूसरा वाक्यांश नरम है। यदि पहले वाक्यांश में एक बिंदीदार लय थी और दोनों आवाज़ों ने एक लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन किया, तो दूसरे भाग में बिंदीदार लय लंबी अवधि तक चलती है और तनाव पैदा नहीं करती है। प्रत्येक स्वर की अपनी मधुर और लयबद्ध रेखा होती है। दूसरे वाक्यांश का सामंजस्य प्रत्यावर्तन पर आधारित हैटी एंड एस कार्य। जिसमेंएस अक्सर एक त्रय द्वारा दर्शाया जाता हैछठी कदम। दूसरे वाक्य में एक त्रय हैद्वितीय कदम और प्राकृतिकडी।

एक नाटकीय विपरीत तीसरा एपिसोड है ("हवा एक अस्थिर चाल के साथ चल रही थी ..."), जिसमें 8 उपाय (18-25 tt।) शामिल हैं। यहां पहली बार सभी कोरल पार्ट में प्रवेश होता है। माधुर्य फिर से एक निर्णायक चरित्र लेता है।

यह वापसी द्वारा सुगम हैएफ-ड्यूरो , और सभी भागों का एक ही लयबद्ध पैटर्न (विसंगतियां केवल 2 बार होती हैं)। इस वाक्यांश में, पहला चरमोत्कर्ष होता है। वाक्यांश की संरचना इस पर जोर देती है: भाग को कुचलने के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है (4, 2 + 2)। सामंजस्यपूर्ण रूप से, तीसरा वाक्यांश बहुत समृद्ध है। पहला उपाय टॉनिक फ़ंक्शन पर है, और दूसरे में पहले से ही tonality में विचलन हैएस (बी - दुर), फिर जी में - नाबालिग . चार स्ट्रोक के साथ समाप्त होता है D से d-mol . बाद के दो-स्ट्रोक को अपेक्षाकृत माना जा सकता हैडी-मोल। (टी, VI, प्राकृतिक डी ) तीसरे वाक्यांश के अंतिम 2 उपायडी समारोह। इन उपायों में, मधुर और हार्मोनिक रेखाएं अपने सबसे बड़े तनाव (पहला चरमोत्कर्ष) तक पहुँचती हैं।

चौथा एपिसोड ("उसकी मोर की पूंछ फैलाओ ...") पूरे कोरस की परिणति है। संगीत का कपड़ा अपनी अधिकतम तीव्रता तक पहुँच जाता है, गाना बजानेवालों को कॉम्पैक्ट और शक्तिशाली लगता है। आंदोलन में 12 बार (26-37 बार) होते हैं। यह पुनर्निर्माण की अवधि है (दूसरे वाक्य में शुरुआत में मामूली अंतर है)। पहली ध्वनियों की ताकत और शक्ति पूरे गाना बजानेवालों की सप्तक की एकता से प्राप्त होती है।

मधुर रेखा ऊपर जाती है उच्चतम बिंदुपूरा गाना बजानेवालों। यह एपिसोड से शुरू होता हैडी-रंडी , जो दूसरे एपिसोड के विपरीत, यहां एक दुखद रंग प्राप्त करता है। एक निरंतर विकल्प हैटी, एस (चतुर्थ और VI चरण), डी (III .) कदम), लेकिन दूसरे वाक्य के अंत में, tonalityतृतीय संगीत सामग्री को अधिकतम तीव्रता देते हुए, चरण को मुख्य के रूप में तय किया गया है। चरमोत्कर्ष के समय, सबसे चमकदार और सबसे विकसित कॉर्ड्स ध्वनि (छठी 2, एस, टी 6 डबल प्राइमा और पांचवें और ट्रिपल थर्ड के साथ)। चरमोत्कर्ष को और भी अधिक जीवंत बनाने के लिए, Sviridov अंतिम रागों को फैलाता है, इस प्रकार दूसरे वाक्य को 6 उपायों तक बढ़ाता है।

अंतिम 2 बार एक प्रकार का विलाप, सिसकना है, जिसे सोप्रानो भाग को सौंपा गया है।

पांचवें एपिसोड में ("फूलों द्वारा, लंगवॉर्ट द्वारा ..."), मिश्रित गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वायलस बहुत नरम और गर्म लगता है। उनकी धुन पहले एपिसोड के विषय की याद ताजा करती है, जो आश्चर्य की भावना पैदा करती है। यह हत्यारे के लिए एक तरह का अपेक्षित है। कंपकंपी, जीवंत रागों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नरम, धीमी, मधुर मधुर रेखा प्रकृति की महानता, इसकी चौड़ाई और विशालता पर जोर देती है। क्रांतिकारी संघर्ष की एक समृद्ध और विशद तस्वीर के बाद, प्रकृति के व्यापक गीतात्मक, मंत्रमुग्ध चित्र विशेष रूप से रंगीन और राजसी दिखते हैं।

पाँचवाँ एपिसोड 4 वाक्यांशों में विभाजित है।

पहले वाक्यांश में 7 उपाय होते हैं।

वायोला भाग का अनसुना मधुर राग पुरुष स्वरों के कोरस पेडल की पृष्ठभूमि के खिलाफ गुजरता है। वाक्यांश के दूसरे भाग में, पूरा गाना बजानेवालों ने पाठ का उच्चारण किया है, जबकि संगीत के कपड़े में एक मखमली चौड़ी कॉर्डल बनावट है। टुकड़े का हल्का मूड भी tonality द्वारा निर्धारित किया जाता है। पावन पर्व के बादएफ-डूर और बी-ड्यूर , गेय और दुखदडी - मोल और जी - मोल, कुंजी डी - दुर गर्म और शांत लगता है। तनाव की अनुपस्थिति भी भाग की एक हार्मोनिक संरचना बनाती है: कोई तेज नहीं हैंडी सद्भाव, ज्यादातर एक विकल्प हैटी एंड एस एक त्रय द्वारा प्रतिनिधित्व कार्यस्टेज VI और II 2 . फ़ंक्शन केवल एक त्रय के रूप में प्रकट होता हैतृतीय कदम, इस प्रकार प्रकृति की शांति की व्यापक छवि में अनावश्यक तनाव का परिचय नहीं देते हैं।

दूसरा वाक्यांश पूरी तरह से पहले की सटीक पुनरावृत्ति है।

अंतिम 2 अंश पिछले वाक्यांशों के दूसरे भाग की पुनरावृत्ति हैं। उनमें सामंजस्य त्रय के बजाय और भी कम तीव्र हो जाता हैछठी कदम सामान्य दिखाई देते हैंएस . तीसरा वाक्यांश एक नरम त्रय के साथ समाप्त होता हैछठी कदम, जिसमें बार 53 की दूसरी बीट पर एक ऊंचा तीसरा दिखाई देता है, जिससे कॉर्ड और भी हल्का हो जाता है।

अंतिम वाक्यांश ऑक्टेव में बास भाग के साथ चलता है, धीरे-धीरे लुप्त होती और लुप्त होती है। पाठ को लगातार दोहराने से भी लुप्त होने, मिटाने का प्रभाव पैदा होता है।

केवल अंतिम 57 वें उपाय में पहले आंदोलन की दुखद घटनाओं की याद आती है। यह अंतिम सांस या कराह है, गृहयुद्ध की भयावहता की याद ताजा करती है।

इस कोरस के पहले चार वाक्यांश दो बीट्स (4/4) में लिखे गए हैं, लेकिन कभी-कभी लेखक प्रभाव को बढ़ाने के लिए समय के परिवर्तन का उपयोग करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले एपिसोड के दूसरे भाग में, 4/4 के बजाय, 3/4 समय में एक माप दिखाई देता है, फिर 2/4। लेखक इस आंदोलन में श्रोताओं और कलाकारों को मुख्य शब्दों की ओर इंगित करने के लिए समय के हस्ताक्षरों का उपयोग करता है। Sviridov को यह दिखाने की जरूरत है कि हम किस बारे में बात कर रहे हैंबेटा और पिता . (उदाहरण 2 देखें) इसके बाद, लेखक संगीत की प्रकृति के लिए सबसे उपयुक्त, सक्रिय और दृढ़ 4/4 बार लौटता है।

पांचवें एपिसोड में दूसरा आकार परिवर्तन होता है। यहां संगीत के ताने-बाने की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल जाती है, इसलिए आकार बदलने की जरूरत है। ट्रिपल साइज (3/4) आपको मधुरता और गीतकारिता को और बढ़ाने की अनुमति देता है।

भावनात्मक रूप से समृद्ध, गाना बजानेवालों में कई गति परिवर्तन होते हैं।

कोरस की शुरुआत में, स्विरिडोव लिखते हैं:"बिना देर किए ऊर्जावान"और मेट्रोनोम के लिए खड़ा है= 72 . पहले वाक्यांश के अंत में पहले से ही प्रकट होता हैत्वरण (तेज गति) और दूसरा एपिसोड एक मंच निर्देशन के साथ शुरू होता है"थोड़ा और ज़िंदा" = 80 . टिप्पणी के साथ तीसरा एपिसोड"अधिक से अधिक प्रेरित", लेकिन पिछले दो उपायों में गति का एक और परिवर्तन है। इस बार लेखक की टिप्पणी इंगित करती है: "थोड़ा और संयमित", और संगीत वाक्यांश के अंतिम राग पर हैटेनुटो (अनुभवी, बिल्कुल अवधि और ताकत में)। यह यहाँ है कि पहला अन्तर्राष्ट्रीय और शब्दार्थ चरमोत्कर्ष प्रकट होता है, और यही कारण है कि एक छोटा पड़ाव है।

चौथे एपिसोड में, गति और भी तेज हो जाती है।= 88 . इस प्रकार, सभी 4 एपिसोड के माध्यम से गति के विकास के माध्यम से होता है। चौथे एपिसोड में, यह अपने अधिकतम मूल्य तक पहुँच जाता है, क्योंकि यहीं पर चरमोत्कर्ष स्थित होता है।

इसके विपरीत, पाँचवाँ एपिसोड पेश किया गया है("बहुत धीमी" = 46) इस प्रकरण के साथ, Sviridov, जैसा कि यह था, पूरे कोरस का सार प्रस्तुत करता है। इस भाग में कोई त्रासदी नहीं है, कोई क्रिया नहीं है, केवल प्रकृति का राजसी चित्र है।

संगीत के कपड़े की बनावट का विकास भी धीरे-धीरे साहित्यिक पाठ का अनुसरण कर रहा है, प्रत्येक नए एपिसोड के साथ अधिक से अधिक विस्तार कर रहा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहला एपिसोड लगभग पूरी तरह से मोनोडी के रूप में किया जाता है, दूसरे में हेटरोफोनी भी बोल सकता है, और तीसरे एपिसोड से शुरू होकर, एक पूर्ण कॉर्ड प्रस्तुति दिखाई देती है, जो चौथे एपिसोड में तेज होती है। और पांचवें में अपनी अधिकतम चौड़ाई तक पहुँचता है।

3 . वोकल-कोरल विश्लेषण।

यह काम मिश्रित चार-भाग वाले गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था। पहले एपिसोड में मिलेंविभाजन टेनर और बास भागों के लिए, दूसरे में सोप्रानो और ऑल्टो भागों के लिए, तीसरे और चौथे में सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर भागों के लिए, पांचवें में सभी भागों के लिए। इस प्रकार, Sviridov पूरे कोरस में कोरल बनावट विकसित करता है।

Sviridov ध्वनि की शक्ति बनाने के लिए पार्टियों के बार-बार दोहराव का उपयोग करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चौथे खंड की शुरुआत में, सभी भाग सप्तक एकसमान में माधुर्य बजाते हैं, जो महान भावनात्मक तनाव पैदा करता है (उदाहरण 6 देखें)। चरमोत्कर्ष के समय, लगभग सभी ध्वनियों को जीवाओं में दोहराया जाता है, और चरमोत्कर्ष के सबसे तीव्र राग में, सभी ध्वनियों को दोहराया जाता है, और तीसरा स्वरटी 6 को तिगुना किया गया है (उदाहरण 7 देखें)।

अंतिम भाग सबसे शांत है, यहाँ गेय वायोला माधुर्य की ध्वनि के दौरान एक विस्तृत कोरस पेडल दिखाई देता है। बास वाला हिस्सा पेडल को ऑक्टेव टॉनिक यूनिसन में रखता है।

पार्टी रेंज:

सोप्रानो

उल्लंघन

तत्त्व

बास

सामान्य गाना बजानेवालों रेंज

पूरे गाना बजानेवालों में भागों का टेसिटुरा अलग है। पूरे कोरस में सभी भाग अपनी पूरी कार्य सीमा को कवर करते हैं।

लगभग पूरे कोरस में सोप्रानो भाग का टेसिटुरा इसकी कार्य सीमा से मेल खाता है, इसलिए इसे किसी विशेष कठिनाई का कारण नहीं बनना चाहिए। सोप्रानो भाग की जलवायु ध्वनि सीमा की ऊपरी सीमा के करीब है, लेकिन इससे आगे नहीं जाती है, इसलिए यह अधिकतम गतिशीलता पर भेदी और उज्ज्वल लगता है।

वायलस का हिस्सा टेसिटुरा में भी लिखा गया है जो कलाकारों के लिए काफी सुविधाजनक है। दूसरा एपिसोड, जहां सबसे कम ध्वनियां होती हैं, शांत गतिकी में होती हैं, वायोला भाग की उच्चतम ध्वनियां जोर से गतिकी में होती हैं, इसलिए रेंज की चरम ध्वनियों को लेना कलाकारों के लिए कोई विशेष समस्या नहीं होनी चाहिए।

टेनर पार्ट भी टेसिटर्नो है और प्रदर्शन के लिए गतिशील रूप से काफी आसानी से बनाया गया है। पाँचवें खंड में कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, जहाँ संक्रमणकालीन नोट (पहले सप्तक का एफए) शांत गतिकी में दिखाई देते हैं।

बास भाग को बजाना सबसे कठिन है। यहां पूरी रेंज में आवाजाही होती है। अंतिम खंड विशेष रूप से कठिन होगा यदि गाना बजानेवालों में कोई अष्टक नहीं है। कोरिस्टर गाना बजानेवालों को एक ध्वनि पर करते हैं, जो कि सीमा के बहुत किनारे पर है।

सभी पक्षों में स्वर की कठिनाइयाँ हो सकती हैं, इसका कारण है बड़ी मात्राकूदता है इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले से ही पहला स्वर एक चौथाई नीचे कूद गया है, पांचवें ऊपर। तीसरे खंड की शुरुआत में एक सप्तक के ऊपर कूदने, सोप्रानो और टेनर भागों के लिए चौथे खंड के मध्य में छठे ऊपर कूदने से बड़ी कठिनाइयाँ हो सकती हैं। कठिनाई भी altos और बास के भागों में त्रय के साथ ऊपर की ओर गति का कारण बन सकती है।

चौथे खंड से पांचवें में संक्रमण के दौरान मुखर कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, जहाँ गति, चरित्र और पिच में तेज बदलाव होता है। तनावपूर्ण उच्च ध्वनि के बाद, हो सकता है कि श्रेणी की निचली ध्वनियाँ लयबद्ध न हों। तीसरे बार के अंत में टेनर भाग में पांचवें खंड में कठिनाइयाँ उत्पन्न होंगी - शांत गतिकी में सीमा की संक्रमणकालीन ध्वनियों तक छठे और एक सप्तक की एक जटिल छलांग।

इस गाना बजानेवालों में सप्तक एकसमान में एक राग के प्रदर्शन से जुड़ी कई कठिनाइयाँ हैं।

अंतिम खंड में अंग बिंदु की गलत ध्वनि भी गाना बजानेवालों की समग्र ध्वनि को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकती है। इन अशुद्धियों से बचने के लिए, काम को न केवल क्षैतिज रूप से सोचना आवश्यक है (माधुर्य को सुनें, इसे आगे बढ़ाएं, भले ही पिच के परिवर्तन या परिवर्तन की परवाह किए बिना), बल्कि लंबवत (सामान्य सद्भाव सुनें)। यह पांचवें, तीसरे, चौथे और पांचवें खंड में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां बनावट की तार संरचना प्रबल होती है।

शब्दों के सटीक और स्पष्ट उच्चारण की निगरानी करना भी आवश्यक है। अंतिम खंड में इस पर नज़र रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि शांत गतिकी और कम टेसिटुरा शब्दों के "निगलने" में योगदान देगा।

गति में बार-बार परिवर्तन के कारण लयबद्ध कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं। ऐसे क्षणों में, कलाकारों को कंडक्टर के इशारों पर अधिकतम एकाग्रता और ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

4. प्रदर्शन विश्लेषण।

गाना बजानेवालों के पहले चार भागों के माध्यम से गतिशील, तार्किक और गति विकास के माध्यम से गुजरता है। गति से शुरू"बिना देर किए ऊर्जावान" = 72, धीरे-धीरे भाग से भाग की गति को तेज करते हुए, चौथे भाग से Sviridov गति में आता है= 88. गतिशील योजना भी विकास में है: पहला खंड गंभीर और बहादुरएफ , दूसरा खंड गीतात्मकम्यूचुअल फंड , तीसरा खंडएफ और क्रेस्केंडो पहले चरमोत्कर्ष तक, जिसे लेखक ने थोड़ा संयमित गति और गतिशीलता के साथ चिह्नित किया हैएफएफ और टेनुटो एपिसोड के आखिरी राग पर। गति और गति साहित्यिक पाठ की सामग्री पर बहुत सटीक रूप से जोर देती है, इसके चरित्र को सटीक रूप से व्यक्त करती है। कंडक्टर का हावभाव भी गति, गतिकी और भागों के चरित्र से बिल्कुल मेल खाना चाहिए। पहले खंड में, संगीत की एक निश्चित मार्च जैसी प्रकृति पर जोर देते हुए, एक बहुत ही सटीक, एकत्रित इशारा की आवश्यकता होती है। दूसरे खंड, इसके विपरीत, थोड़ा छोटे, नरम, बहने वाले हावभाव की आवश्यकता होती है जो एपिसोड के गीतवाद पर जोर देता है। तीसरे खंड को फिर से एक सक्रिय, व्यापक इशारा की आवश्यकता है, क्योंकि यहां गाना बजानेवालों की पूरी रचना पहले से ही सक्रिय रूप से प्रवेश कर रही है। एक कंडक्टर के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य गतिशील और गति योजना पर सटीक रूप से विचार करना है, क्योंकि अगर विकास के माध्यम से समग्रता की कोई स्पष्ट योजना और जागरूकता नहीं है, तो गाना बजानेवालों को अलग-अलग एपिसोड में तोड़ दिया जाएगा।

चौथे खंड में सबसे चौड़ा है, लेकिन साथ ही सबसे सटीक कंडक्टर का इशारा है। लेखक द्वारा संकेतित गतिकी के बावजूदसीमांत बल , आपको एपिसोड की शुरुआत से ही अपनी पूरी ताकत नहीं लगानी चाहिए, क्योंकि इस एपिसोड के अंत में एक चरमोत्कर्ष है, जिसके लिए कलाकारों को नेतृत्व करना चाहिए। क्लाइमेक्स को फिर से Sviridov द्वारा थोड़ा और संयमित गति से नोट किया गया है।(= 80) और टिप्पणी पोको मार्काटो (थोड़ा जोर देते हुए)। क्लाइमेक्स के आखिरी राग पर दिखाना जरूरी हैतेज (ध्वनि बढ़ाना), इसके बाद सटीक और सक्रिय फिल्मांकनएसएफएफ . सोप्रानो भाग की अगली ध्वनि चरित्र और परिपूर्णता में पूरी तरह से अलग होनी चाहिए। यह कोई आवाज भी नहीं है, बल्कि जो कुछ हुआ उसके बारे में एक प्रतिध्वनि, एक कराह या आह है।

अंतिम खंड में विशेष कंडक्टर की कठिनाइयाँ हैं। संपूर्ण अंतिम खंड धीमी गति से संचालित होता है (अनुभाग की शुरुआत में, लेखक की टिप्पणी"बहुत धीमी" = 46) गति और चरित्र में बदलाव दिखाना आवश्यक है, इशारा बहुत चिकना, चौड़ा और नरम होना चाहिए, लेकिन साथ ही साथ बहुत सटीक होना चाहिए। यह आवश्यक है कि ध्वनि को आगे बढ़ाया जाए और कोरिस्टर को साहित्यिक पाठ को बहुत सटीक और समय पर उच्चारण करने में मदद की जाए। अंतिम खंड में गतिकी लहरदार है: से क्रमिक संक्रमणएमपी थ्रू सीआर ई स्केंडो टू एफ और थ्रू डिमिनुएन्डो (धीरे-धीरे लुप्त होती) वापसएमपी . बास भाग द्वारा माधुर्य की अंतिम पकड़, सब कुछ गतिकी में चला जाता हैएमपी . ऐसा करने में, ध्वनि का नेतृत्व करना जारी रखना अत्यंत महत्वपूर्ण है और कोरिस्टों को धीमा नहीं होने देना चाहिए। से अंतिम रागडिमी एन यूएनडो के माध्यम से एसएफ आवाजों के क्रमिक बंद होने के कारणपीपीपी , ध्वनि को भंग करने का आभास दें। प्रत्येक खंड की प्रकृति, गति और मीटर में सटीक परिवर्तन पर मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह गति और मीटर को बदलकर है कि लेखक अपने दृष्टिकोण से, पाठ के क्षणों पर सबसे महत्वपूर्ण जोर देता है।

5। उपसंहार।

Sviridov का संगीत 20 वीं शताब्दी की सोवियत कला का एक क्लासिक बन गया। इसकी गहराई, सद्भाव, रूसी संगीत संस्कृति की समृद्ध परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए धन्यवाद।

एल पोलाकोवा।

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव की रचनात्मक जीवनी से परिचित होने के बाद, उनके गाना बजानेवालों का विश्लेषण "बेटा पिता से मिला", हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उन वर्षों की ऐतिहासिक स्थिति, जॉर्जी वासिलीविच की जड़ें, संगीतकार के कोरल काम पर बहुत प्रभाव डालती थीं। . उनके काम में, गृहयुद्ध का विषय, जो उनके बचपन के दौरान प्रासंगिक था, उठाया गया है, देशी प्रकृति की गेय और व्यापक छवियां, मधुर पंक्तियों का एक गीत गोदाम उनके गर्म और सावधान रवैये, मातृभूमि के लिए प्यार, मूल रूसी के लिए दिखाता है प्रकृति, लोगों से निकटता। स्विरिडोव। संगीत के साधनों का उपयोग करते हुए, लेखक साहित्यिक पाठ की प्रकृति को बहुत सटीक और विशद रूप से बताता है, श्रोता के लिए विशद और समझने योग्य चित्र बनाता है।

6. प्रयुक्त साहित्य की सूची।

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6. विनोग्रादोवा जी.ई. संचालन और गायन संकाय के छात्रों के लिए स्नातक निबंध विषयों के लिए एनोटेशन और सिफारिशें लिखने के मुद्दे पर; मॉस्को म्यूजिकल के कोरल कंडक्टिंग विभाग द्वारा प्रकाशन के लिए अनुमोदित शैक्षणिक संस्थानउन्हें। गेन्सिन। एम।, 1974।
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ए। ग्रेचनिनोव का काम "अभेद्य खड़ीपन के ऊपर" चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था।

गाना बजानेवालों की समग्र सीमा है भव्य सप्तक नमकइससे पहले दूसरे सप्तक का नमक।

गाना बजानेवालों की टेसिटुरा संभावनाएं सुविधाजनक नहीं हैं, मेलोडिक लाइन में बदली हुई आवाजें, उच्च और संक्रमणकालीन नोट्स हैं, मेलोडिक लाइन सिंगसॉन्ग और स्टैटिक दोनों है।

कभी-कभी डिविसी (इतालवी) गाना बजानेवालों में होता है - एक संगीत शब्द जो एक भाग के विभाजन को दो भागों (ऊपरी और निचले) में एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के स्कोर में संदर्भित करता है, जिसमें कलाकारों का एक समूह ऊपरी भाग को प्रसारित करता है और अन्य निचला भाग।

सोप्रानो भाग:

बैच रेंज - पहले सप्तक तकइससे पहले दूसरे सप्तक का नमक।

सोप्रानो भाग की टेसिटुरा की स्थिति आरामदायक नहीं है। रेंज चौड़ी है, उच्च और संक्रमणकालीन नोट अक्सर पाए जाते हैं, कूदते हैं, बदलते नोट हैं। पार्टी को अपने मुखर रस्सियों को अलग-अलग रजिस्टरों में जल्दी से पुनर्निर्माण करना होगा: ऊपरी से निचले और इसके विपरीत।

पार्टी में डिविसी होती है। बार्स 14-15, 34-38, 40, 52, 56-63, 67-69।

पार्टी का माधुर्य स्पष्ट रूप से काम की छवि और काव्य पाठ पर जोर देता है। उदाहरण के लिए,

बार 16 - 17:

झूमती मधुर पंक्ति। एक क्रोधित भगवान की छवि दिखाता है।

टी अधिनियम 22:

मधुर धुन। वे बर्फ़ीला तूफ़ान और बर्फ़ीला तूफ़ान की गति का प्रतीक हैं।

टी
अधिनियम 28 - 29:

से छठे और सप्तक में पिचिंग। उनके माध्यम से संगीतकार एक ज़ोरदार हॉवेल को दर्शाता है।

परिवर्तित ध्वनियाँ। वे संगीत में एक विशेष स्वाद और ताजगी लाते हैं - वसंत की छवि।

टी
अधिनियम 69 - 70:

इंटरबार एक पूर्ण चौथे स्थान पर छलांग लगाता है। दूरी और शांति का पता चलता है:

"समुद्र के ऊपर हमेशा के लिए नीला"

वियोला भाग:

बैच रेंज - छोटा सप्तक नमकइससे पहले दूसरे सप्तक का पुन:।

टेसिटुरा की स्थिति अपेक्षाकृत सुविधाजनक है, काम करने की सीमा मुख्य रूप से उपयोग की जाती है, लेकिन पार्टी को रजिस्टरों के लिए ट्यून किया जाना है।

मधुर रेखा कभी गाती है, कभी स्थिर हो जाती है।

छलांग और बदली हुई आवाजें हैं।

पार्टी में डिविसी होती है। बार्स 17, 18, 22, 35-42, 45, 51-52, 56, 58-62, 66-68।

ध्वनि विज्ञान जुड़ा और असतत है।

एम पार्टी का माधुर्य काव्य पाठ से मेल खाता है। उदाहरण के लिए,

पर
हार्मोनिक विमान पर, दूसरी ध्वनियाँ, जो क्रोधित देवता की दुष्टता को प्रकट करती हैं।

बार 28 - 29:

झूमती मधुर पंक्ति। एक भगवान की चीख का प्रतीक है।

टी
अधिनियम 35 - 37:

मधुर रेखा क्षैतिज, स्थिर रूप से चलती है। संगीत में शांति लाता है:

"यहाँ गुलाब हैं..."

टी अधिनियम 67:

बदली हुई ध्वनियाँ जो ताजगी और नवीनता देती हैं।

अवधि भाग:

बैच रेंज - मील छोटा सप्तकइससे पहले पहले सप्तक के लिए।

टेसिटुरा की संभावनाएं सुविधाजनक नहीं हैं, उच्च नोट हैं। दायरा चौड़ा है। मेलोडिक लाइन या तो तरंगों में चलती है (ऊपर और नीचे चलती है), या क्षैतिज रूप से (स्थिर गति)।

पार्टी में डिविसी होती है। बार्स 19-30, 40-41, 43, 45-49, 58-59, 61-62, 65-66।

ध्वनि विज्ञान जुड़ा और असतत है।

मेलोडिक लाइन काम के साहित्यिक पाठ का समर्थन करती है।

टी
अधिनियम 6 - 7:

मेलोडिक लाइन एक नोट पर लगती है, जो उस फर्ममेंट की विशेषता है, जो लटका हुआ है।

टी अधिनियम 16:

झूमती मधुर पंक्ति। भगवान का क्रोध प्रकाशित हो चुकी है।.

बदली हुई आवाज। अनुग्रह देता है और वसंत की छवि को प्रकट करता है।

टी अधिनियम 69:

स्थिरता का प्रतीक एक स्थिर मधुर रेखा।

बास भाग:

बैच रेंज - भव्य सप्तक नमकइससे पहले पहले सप्तक का मील।

पार्टी का टेसिटुरा आरामदायक नहीं है, रेंज चौड़ी है। भाग को निचले रजिस्टर से ऊपरी एक और इसके विपरीत में फिर से बनाया जाना है, जो इस टुकड़े के प्रदर्शन के लिए बेहद असुविधाजनक है।

मेलोडिक लाइन कभी सिंगसॉन्ग होती है, कभी स्टैटिक, क्रोमैटिक मूव्स और छोटे जंप का इस्तेमाल किया जाता है।

पार्टी में डिविसी होती है। बार्स 3-6, 24-27, 30-32, 62, 63-71।

ध्वनि विज्ञान जुड़ा और असतत है।

संगीत और काव्य शब्द की परस्पर क्रिया पूर्ण है।

सुरीली मधुर रेखा। भगवान के क्रोध और क्रोध की विशेषता है।

टी
अधिनियम 28 - 29:

हाफ़टोन मेलोडिक मूव्स। भगवान की नीरस चीख दिखाओ।

गाना बजानेवालों की संरचना पिच के स्वर की शुद्धता के संबंध में गाना बजानेवालों के बीच निरंतरता है। कोरल सिस्टम की गुणवत्ता गायकों के संगीत और मुखर प्रशिक्षण, मुखर तंत्र की स्थिति, पहनावा, कमरे की ध्वनिकी, साथ ही गाना बजानेवालों के श्रवण गुणों पर निर्भर करती है।

मेलोडिक और हार्मोनिक कोरल संरचना की अवधारणाएं हैं।

मेलोडिक (क्षैतिज) पैमाना मुखर एकसमान (गाना बजानेवालों द्वारा, पूरे गाना बजानेवालों द्वारा एक स्वर में गायन) द्वारा माधुर्य का शुद्ध स्वर है।

सामंजस्यपूर्ण (ऊर्ध्वाधर) प्रणाली - अंतराल, जीवाओं का सही स्वर।

मेलोडिक और हार्मोनिक सिस्टम एक कार्बनिक पूरे हैं और इन दोनों प्रणालियों को दो अलग-अलग घटकों में विभाजित करना किसी भी तरह से संभव नहीं है।

गाना बजानेवालों में माधुर्य संरचना के स्वर की शुद्धता पर काम करना गाना बजानेवालों के स्वर समूह के निर्माण का आधार है। एक काम सीखने की प्रक्रिया में (विशेष रूप से भारी नए स्कोर), गाना बजानेवालों को प्रत्येक भाग के साथ पूरी तरह से अभ्यास करना चाहिए, न केवल संगीत और साहित्यिक पाठ के पुनरुत्पादन को प्राप्त करना, बल्कि स्थिर मुखर और तकनीकी कौशल का विकास और मुखर के विकास और श्रवण संवेदनाएं। साथ ही, प्रत्येक गायक और पूरी पार्टी को अपने संगीत और साहित्यिक पाठ को अच्छी तरह से जानना चाहिए, जबकि अन्तर्राष्ट्रीय सोच, सद्भाव और गुरुत्वाकर्षण के सामंजस्य के तर्क पर आधारित स्वर की शुद्धता को बनाए रखते हुए, एक स्पष्ट मेट्रो-लयबद्ध और गति संगठन बनाए रखना चाहिए। खंड, भाग और समग्र रूप से कार्य। इस तरह के काम से प्रत्येक कोरल भाग के आवश्यक अन्तर्राष्ट्रीय रूप से शुद्ध पहनावा की उपलब्धि सुनिश्चित होगी।

कठिनाई एक नोट को लगातार पिच पर रखने में है। ध्वनि को कम करने की प्रवृत्ति होती है, इसलिए गायकों को मानसिक रूप से ध्वनि को "उठाने" की आवश्यकता होती है। कुंजी चिह्न को रद्द करना - ला बेकार्ट उच्च प्रदर्शन किया जाता है। एक मधुर चाल एक कम तिहाई नीचे। एक प्रमुख दूसरे के रूप में निष्पादित - निम्न।

हार्मोनिक ट्यूनिंग पर काम शुरू करने के लिए, कंडक्टर को बहुत स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए कि B53 और M53 कैसे इंटोनेटेड हैं।

बी 53: कॉर्ड का मुख्य स्वर - इसकी नींव - बिना किसी तनाव के उठने या गिरने के लिए स्थिर रूप से स्वरबद्ध होता है।

मध्य ध्वनि - एक राग का तीसरा - "एक राग बनाता है।" बढ़ाने के लिए हमेशा बड़ी टेंशन के साथ परफॉर्म करना जरूरी है।

प्रमुख त्रय के पांचवें में स्वर के लिए कोई कठिनाई नहीं है और इसे मुख्य स्वर की तरह लगातार गाया जाता है।

M53: मौलिक स्वर गिर जाता है। इसे लगातार गाया जाना चाहिए, लेकिन कुछ तनाव बढ़ने के साथ।

तीसरे को अधोमुखी तनाव के साथ गाया जाना चाहिए।

पाँचवाँ स्वर स्थिर होना चाहिए, लेकिन कुछ तनाव बढ़ने के साथ।

कभी-कभी काम में "अभेद्य स्थिरता के ऊपर" संगीतकार सातवें तार का उपयोग करता है।

बड़े टॉनिक सातवें तार को प्रमुख त्रय पैटर्न के अनुसार स्वरबद्ध किया जाता है (मुख्य स्वर और पांचवें को स्थिर रूप से, तीसरे को ऊपर की ओर खींचा जाता है), सातवें को हमेशा ऊपर खींचने के साथ उच्च स्वर में रखा जाता है। इसी सिद्धांत से, सभी बड़े प्रमुख सातवें जीवाओं को स्वरबद्ध किया जाता है।

छोटी छोटी सातवीं जीवाओं में एक छोटी त्रयी और उसके ऊपर एक छोटी तिहाई होती है। इन जीवाओं को एक लघु त्रय की योजना के अनुसार स्वरबद्ध किया जाता है (मुख्य स्वर और पाँचवाँ थोड़ा सा ऊपर की ओर दिया जाता है, और तीसरा - नीचे), जीवा का सातवां हिस्सा हमेशा कम होता है।

काम में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर काम करने की प्रक्रिया में "अभेद्य खड़ीपन के ऊपर", एक आंशिक पहनावा और एक सामान्य उत्पन्न होता है: लयबद्ध, गतिशील, डिक्शन, पॉलीफोनिक।

लयबद्ध कलाकारों की टुकड़ी कोरल प्रदर्शन की गति, मीटर और ताल से संबंधित सभी क्षण शामिल हैं। एक साथ गाने की क्षमता, लयबद्ध रूप से स्पष्ट रूप से, लचीले ढंग से गति को बदलना, गति की भावना रखना, कुशलता से रूबाटो, एगोगिक्स का उपयोग करना, एक साथ सांस लेना, गाना शुरू करना और बंद करना, काम की छंद संरचना को स्पष्ट रूप से पहचानना।

कार्य में गति में परिवर्तन होता है, इसलिए गति में क्रमिक प्रवेश को रोकने के लिए, एक नए टुकड़े की शुरुआत से ही एक नए गति का आयोजन किया जाना चाहिए।

यह निम्नानुसार किया जाता है: 1) धीमी गति से तेज गति में जाने पर, पहले टुकड़े के अंतिम मीट्रिक बीट से उतना ही समय "विभाजित" होता है जितना कि नए आकार के मुख्य बीट की आवश्यकता होती है; इस प्रकार, प्रतिभागियों को पहले खंड के अंत में पहले से ही नई गति को महसूस करना चाहिए; 2) तेज गति से धीमी गति की ओर बढ़ते समय, स्वाद के बाद के क्षण से दूसरे में, नया टुकड़ा महत्वपूर्ण है। यह सांस नई, धीमी गति से लेनी चाहिए।

गतिशील पहनावा - पार्टी के भीतर आवाजों की ताकत में संतुलन और सामान्य पहनावा में कोरल भागों की आवाज की जोर की स्थिरता।

एक गतिशील पहनावा पर काम करते समय, नेता को इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि प्रत्येक टीम की अपनी सीमा होती है, ध्वनि शक्ति की सीमा, जब आवाज मुक्त और स्वाभाविक लगती है। फ़ोर्टिसिमो गतिकी को ज़ोर देकर ध्वनि प्राप्त नहीं की जानी चाहिए। कोई भी अत्यधिक दबाव गायन की आवाज की प्रकृति के विपरीत है, पहनावा का उल्लंघन करता है।

शब्दकोश कलाकारों की टुकड़ी सामान्य नियमों और स्वरों और व्यंजनों के निर्माण के तरीके, कुछ अक्षरों, शब्दों के उच्चारण की ख़ासियत, ऑर्थोपी के स्वीकृत कानूनों के आधार पर निर्धारित किया जाता है।

गाना बजानेवालों में और शब्दों के एक साथ और समान उच्चारण को व्यवस्थित करने में श्रमसाध्य और उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है। व्यंजन ध्वनि के जैसे खत्म होने वाले शब्द विशेष रूप से कठिन होते हैं। आमतौर पर गायक इन ध्वनियों का उच्चारण अस्पष्ट रूप से करते हैं न कि एक साथ। ऐसे मामलों में, कंडक्टर के हावभाव की भूमिका बेहद बढ़ जाती है, जिस पर हर पाठ में ध्यान दिया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए,

« एट-द-एट-स्टू-पनो-इकरु-टी-ज़्नो-यू इन वी-स्टू-मा-नैनी-इन-बो-वॉल्ट "

"I-gra-e-tvyu-go-yi me-te-lew se-rdi-you-ybo-gya-rya-so-nvo-et ..."

"लेकिन यहाँ-सब्ला-गो-हा-यू-ट्रो-ज़ी, बी-एसएसआई-लनो वि-हरे-मस्ने-गो-यू-एम-श्लो-दैट-थंडर-स्टॉर्म ..."

"ऑन-द-डे-मवे-स्लीप-एमएलए-दा-आई वे-ए-टी ला-वीआरडीआई-ए-नो-यू स्टोर-नी-मवलु-चा-एचपीओ-लू-डे ज़ी-ले-नो-एट ..."

"अभेद्य खड़ीपन के ऊपर" काम में, एक पॉलीफोनिक गोदाम प्रबल होता है, जिसमें अक्सर एक या दूसरी आवाज को प्राथमिकता देनी होती है जो मुख्य विषयगत सामग्री को व्यक्त करती है और इसे गतिशील रूप से उजागर करती है।

इस काम को करते समय, प्रत्येक कोरल पार्टियों को पहली योजना में विषय को निष्पादित करने में सक्षम होना चाहिए, फिर लचीले ढंग से दूसरी और तीसरी योजना में गायन पर स्विच करना चाहिए। विषय की विशिष्टता न केवल गतिशीलता के माध्यम से बनाई गई है, बल्कि आवाज की शुरूआत की स्पष्टता, पाठ की प्रस्तुति की राहत और अन्य माध्यमों से भी बनाई गई है।

बेशक, मुख्य या कई मुख्य विषयों की राहत ध्वनि प्राप्त करना आवश्यक है, लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि अन्य आवाज़ें स्पष्ट और निश्चित होनी चाहिए। अन्यथा, प्रदर्शन को कमजोर "छाया" आवाजों के पूरक के रूप में केवल एक मधुर रेखा गाने के लिए कम किया जा सकता है। और यह संगीत की प्रकृति का खंडन करता है, जिसकी गतिशीलता, सबसे पहले, विषयों के टकराव में और दूसरों के साथ परस्पर संबंधों में इस विषय के नए रंगों की पहचान पर आधारित है।

श्वास एक ऊर्जा कारक है जो ध्वनि की शक्ति और अवधि, उसके समय के रंगों को निर्धारित करता है।

इस रचना की श्वास सामान्य कोरल श्वास और श्रृंखला श्वास पर बनी है।

काम की साँस लेना नरम, साँस छोड़ना लंबा, लंबा और किफायती होना चाहिए।

उपाय 25 में श्वास दृढ़, सक्रिय, छोटी होनी चाहिए।

बार 34 से सांस फिर से नर्म हो जाती है।

चेन सांस- विशिष्ट कोरल श्वास, जिसमें गायक इसे एक ही समय में नहीं बदलते हैं, लेकिन जैसे कि "श्रृंखला" में, ध्वनि की निरंतरता को बनाए रखते हैं।

गाना बजानेवालों में श्रृंखला श्वास के लिए धन्यवाद, निरंतर, बिना केसुरस, बड़े संगीत वाक्यांशों और पूरे टुकड़े का प्रदर्शन।

श्रृखंलाबद्ध श्वास कोरल अभिव्यंजना के साधनों में से एक है और इसका दुरुपयोग किए बिना उचित रूप से उपयोग किया जाना चाहिए।

चेन ब्रीदिंग वाले गायकों के लिए नियम: शब्द के अंत में सांस न बदलें, यह बेहतर है - इसके बीच में स्वर ध्वनि पर; सांस बदलने के बाद, किसी को अधिक शांति से सूक्ष्मता में प्रवेश करना चाहिए; श्वास को "थकावट" में लाए बिना, स्वाभाविक रूप से और अग्रिम रूप से बदलें।

ए। ग्रेचनिनोव अपने काम में अभिव्यक्ति के कुछ तत्वों का उपयोग करता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

ध्वनि विज्ञान- ध्वन्यात्मकता की प्रक्रिया में ध्वनियों को जोड़ने का एक तरीका। मुखर स्वर की प्रक्रिया में विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करने की तकनीक शामिल है। ध्वनि विज्ञान श्वास के कार्य के सिद्धांत, मौखिक पाठ की ध्वन्यात्मक संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है।

ध्वनि विज्ञान के मुख्य प्रकार जुड़े हुए हैं (लेगाटो) और असतत (स्टैकैटो, गैर लेगाटो)।

यह काम असतत और सुसंगत ध्वनि विज्ञान का उपयोग करता है - गैर लेगाटो, लेगाटो, स्टैकेटो।

गैर कानूनी- (जोड़ना नहीं) - प्रदर्शन का एक तरीका जिसमें एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में संक्रमण अलग से होता है, लेकिन अचानक नहीं। आर्टिक्यूलेशन और स्ट्रोक के मुख्य प्रकारों में से एक।

लोगाटो(लिगाटो; इटालियन) - जुड़ा हुआ है, यानी अलग-अलग स्वरों के बीच विराम के बिना।

गायन में, लेगाटो इस तथ्य से प्राप्त होता है कि गायक, फेफड़ों से आने वाली हवा के प्रवाह को बाधित किए बिना, मुखर डोरियों के तनाव की डिग्री को बदल देता है, ताकि प्रत्येक स्वर वास्तव में अगले में चला जाए।

असंबद्ध रीति(इतालवी staccato, संक्षिप्त stacc; यह भी नोट के ऊपर या द्वारा इंगित किया गया है), अचानक। स्टैकाटो को ऐसे प्रदर्शन की आवश्यकता होती है जिसमें स्वर सीधे एक-दूसरे से नहीं जुड़े होते, लेकिन कम से कम छोटे-छोटे विरामों से स्पष्ट रूप से एक-दूसरे से अलग हो जाते।

गाते समय स्टैकाटो में प्रत्येक स्वर के बाद ग्लोटिस को बंद करना होता है, ताकि प्रत्येक नए स्वर में स्वरयंत्र के संकुचन की आवश्यकता हो

टी अधिनियम 27:

फ़र्माटा- एक संगीत संकेतन में एक संकेत जो कलाकार को एक ध्वनि, राग, विराम को लम्बा करने की आवश्यकता को दर्शाता है। Fermata ध्वनि की अवधि (या विराम) को लगभग 1 1/2-2 गुना बढ़ा देता है। हालाँकि, यह मान काम के कलात्मक इरादों और किसी दिए गए संगीत वाक्यांश के आलंकारिक अर्थ के आधार पर उतार-चढ़ाव कर सकता है।

बार 32: बार 71:

लहजा() संगीत में एक मौलिक अवधारणा है, क्योंकि यह मीटर में उच्चारण (मजबूत और अपेक्षाकृत मजबूत) बीट्स और अनसेकेंट (कमजोर) बीट्स के एकसमान प्रत्यावर्तन का क्रम है जो समन्वय-समय ग्रिड को निर्धारित करता है जिस पर किसी भी टुकड़े का लयबद्ध पैटर्न होता है। संगीत आरोपित है।

टी अधिनियम 31.

काम "मुझे वह गाना गाओ" एक महिला चार-भाग गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था।

पार्टी रेंज:

सोप्रानो मैं:

सोप्रानो II:

गाना बजानेवालों की सामान्य सीमा:

श्रेणियों का विश्लेषण करते हुए, कोई यह देख सकता है कि, सामान्य तौर पर, काम में सुविधाजनक टेसिटुरा स्थितियां होती हैं। सभी भाग काफी विकसित हैं, रेंज की निचली ध्वनियों का उपयोग छिटपुट रूप से, एकसमान क्षणों में किया जाता है, और उच्चतम नोट चरमोत्कर्ष में दिखाई देते हैं। सबसे बड़ी रेंज - 1.5 सप्तक - पहले सोप्रानोस के हिस्से में है, क्योंकि ऊपरी आवाज मुख्य मधुर रेखा का प्रदर्शन करती है। गाना बजानेवालों की कुल सीमा लगभग 2 सप्तक है। मूल रूप से, पार्टियां पूरी ध्वनि के दौरान काम करने की सीमा में हैं। यदि हम पार्टियों के मुखर भार की डिग्री के बारे में बात करते हैं, तो वे सभी अपेक्षाकृत समान हैं। गाना बजानेवालों को संगीत संगत के बिना लिखा गया था, इसलिए गायन का भार काफी बड़ा है।

इस कार्य में, मुख्य प्रकार की श्वास वाक्यांशों में है। वाक्यांशों के भीतर, श्रृंखला श्वास का उपयोग किया जाना चाहिए, जो गाना बजानेवालों के भीतर गायकों द्वारा सांस के त्वरित, अगोचर परिवर्तन से प्राप्त होता है। श्रृंखला श्वास पर काम करते समय, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि गायकों के क्रमिक परिचय विषय के विकास की एकीकृत रेखा को नष्ट न करें।

कोरल प्रणाली की जटिलताओं पर विचार करें। एक अच्छे क्षैतिज क्रम के लिए मुख्य शर्तों में से एक पार्टी के भीतर एकता है, जिस पर मुख्य ध्यान गायकों को उनके कोरल भाग को सुनने, अन्य आवाज़ों के अनुकूल होने और विलय करने का प्रयास करने की क्षमता के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए। समग्र ध्वनि में। मेलोडिक सिस्टम पर काम करते समय, गाना बजानेवालों को बड़े और छोटे मोड के चरणों को टटोलने के लिए अभ्यास द्वारा विकसित कुछ नियमों का पालन करना चाहिए। पहली बार इन नियमों को "कोरस एंड इट्स मैनेजमेंट" पुस्तक में P. G. Chesnokov द्वारा व्यवस्थित किया गया था। ध्वनियों की मोडल भूमिका के बारे में जागरूकता के आधार पर इंटोनेशन को एक मोडल आधार पर बनाया जाना चाहिए। सिस्टम पर काम का प्रारंभिक चरण प्रत्येक भाग की एकसमान और मधुर रेखा का निर्माण करना है।

ऊपरी आवाज का हमेशा किसी भी अंक में कोई छोटा महत्व नहीं होता है। पूरे काम के दौरान पहले सोप्रानोस का हिस्सा एक अग्रणी आवाज का कार्य करता है। टेसिटुरा की स्थिति काफी सुविधाजनक है। यह सरल गायन स्वर और रोमांस प्रकार के जटिल अन्तर्राष्ट्रीय क्षण दोनों की विशेषता है। पार्टी में छलांग और कदम दोनों का मिला-जुला रूप है। कठिन क्षण (कूद का निष्पादन h5^ (बार 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (बार 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^ (बार 8-9, 24- 25, 56-57), ch4v (बार 11-12, 27-28, 38-39, 60), ch5v (बार 15-16, 47-48), m6^ (बार 40-41)) अलग करें और उन्हें व्यायाम की तरह गाएं। गायकों को ध्वनियों के बीच के संबंध को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए। मुख्य मधुर रेखा राहत में, पूरी सांस के साथ, सही वर्ण में बजनी चाहिए।

गायकों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना भी आवश्यक है कि छोटे अंतरालों के लिए एकतरफा संकुचन की आवश्यकता होती है, जबकि शुद्ध अंतरालों के लिए ध्वनियों के स्वच्छ और स्थिर स्वर की आवश्यकता होती है। सभी आरोही ch4 और ch5 को ठीक से निष्पादित किया जाना चाहिए, लेकिन एक ही समय में धीरे से।

दूसरे सोप्रानोस के हिस्से में गठन पर काम करते समय, आपको उन क्षणों पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है जब माधुर्य समान ऊंचाई पर होता है (बार 33-34, 37-38) - स्वर में कमी हो सकती है। इस तरह के क्षणों को ऊपर की ओर प्रवृत्ति के साथ निष्पादित करने से बचा जाएगा। उच्च गायन की स्थिति बनाए रखने के लिए कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया जाना चाहिए।

इस भाग में ऊपर की आवाज़ की तुलना में एक चिकनी मधुर रेखा है, लेकिन इसमें छलांग भी है जिसमें सटीकता की आवश्यकता होती है। वे दोनों पहले सोप्रानोस के हिस्से के साथ, और स्वतंत्र रूप से, अक्सर ऊपरी आवाज (एम 6 ^ (बार 8-9, 24-25, 56-57), सीएच 4 वी (बार 10, 26, 58) के साथ तृतीयक अनुपात में उत्पन्न होते हैं। ))।

दूसरे सोप्रानोस - बार 38, 41-42 के हिस्से में भी बदलाव हैं। ध्वनि समाधान# को एक बढ़ते रुझान के साथ स्वरबद्ध करने की आवश्यकता है।

पहले और दूसरे उल्लंघन के कुछ हिस्सों में एक नरम मधुर रेखा होती है, जो मुख्य रूप से स्टेप और टर्ट मूवमेंट पर बनी होती है। कभी-कभी निचली आवाज़ों (पहला अल्टोस - ch4 ^ (बार 9, 25), दूसरा अल्टोस - ch5 ^ (बार 8, 24, 56), ch4v (बार) में होने वाली छलांगों के सटीक प्रदर्शन के लिए चयनकर्ता का ध्यान आवश्यक होगा। 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (बार 30-31, 38, 46-47, 62-63))। अच्छी सांस लेने और एक नरम हमले का उपयोग करते हुए, छलांग सावधानी से की जानी चाहिए। यह दूसरे उल्लंघन (VI चरण) (बार 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61) के हिस्से में प्रमुख त्रय की आवाज़ के साथ आंदोलन पर भी लागू होता है।

इन भागों की मधुर पंक्तियों में अक्सर परिवर्तन दिखाई देते हैं: पासिंग (बार 9-10, 25-26, 57-58) और सहायक (बार 41-42), जहां इंटोनेशन मोडल ग्रेविटी पर आधारित होगा।

गाना बजानेवालों में मुखर कार्य का उचित मंचन एक स्वच्छ और स्थिर व्यवस्था की कुंजी है। एक राग के स्वर की गुणवत्ता ध्वनि निर्माण की प्रकृति, एक उच्च गायन स्थिति से जुड़ी होती है।

क्षैतिज प्रणाली की गुणवत्ता स्वर और कंपन बनाने के एकल (आच्छादित) तरीके जैसे कारकों से प्रभावित होती है। कोरिस्टों को ध्वनि उत्पादन का एक एकीकृत तरीका खोजना होगा जिसमें स्वरों की गोलाई की डिग्री अधिकतम होनी चाहिए।

स्वर की शुद्धता राग की दिशा पर भी निर्भर करती है। एक ही ऊंचाई पर लंबे समय तक रहने से स्वर में कमी आ सकती है, यह इस दिशा में है कि वायोला भाग में मधुर रेखा का प्रारंभिक भाग निर्धारित किया गया है। कठिनाई को खत्म करने के लिए, हम गायकों को गायन के दौरान विपरीत गति की मानसिक रूप से कल्पना करने की पेशकश कर सकते हैं। कूद के साथ काम करते समय भी इस टिप का उपयोग किया जा सकता है।

इस कार्य में, सुरीले तंत्र के साथ निकट संबंध में माधुर्य प्रणाली पर कार्य किया जाना चाहिए। ध्वनियों की मोडल भूमिका के बारे में जागरूकता के आधार पर इंटोनेशन को एक मोडल आधार पर बनाया जाना चाहिए। तृतीयक झल्लाहट ध्वनि अक्सर सोप्रानो भाग में प्रकट होती है, और यहां प्रदर्शन के निम्नलिखित नियम का पालन किया जाना चाहिए: तृतीयक प्रमुख नोट को बढ़ती प्रवृत्ति के साथ गाया जाना चाहिए। सत्यापित करने के लिए तार प्रगति, गाना बजानेवालों को न केवल मूल प्रदर्शन में उन्हें गाने की सिफारिश की जाती है, बल्कि उन्हें जप के रूप में उपयोग करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है।

इस काम में हार्मोनिक प्रणाली पर काम करते समय, बंद मुंह के साथ प्रदर्शन करने की तकनीक का उपयोग करना उपयोगी होता है, जो आपको गायकों के संगीत कान को सक्रिय करने और प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए निर्देशित करने की अनुमति देता है।

सामान्य कोरल एकसमान पर काम पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो कभी-कभी भागों (बार 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56) के बीच होता है। अक्सर विराम के बाद संरचनाओं की शुरुआत में एकसमान दिखाई देता है, और गाना बजानेवालों को एकसमान को "प्रत्याशित" करने का कौशल विकसित करने की आवश्यकता होती है।

स्थिर स्वच्छ स्वर और सघन, मुक्त ध्वनि डायाफ्रामिक प्रकार की श्वास और एक नरम ध्वनि हमले से सुगम होती है। अशुद्धियों को दूर करने के लिए, कठिन भागों को बैचों में गाने की सलाह दी जाती है। मुंह बंद करके या तटस्थ शब्दांश में गाना भी उपयोगी है।

किसी भी कला के रूप में एक पहनावा का अर्थ है एक सामंजस्यपूर्ण एकता और विवरणों की निरंतरता जो एक एकल रचनात्मक अखंडता का निर्माण करती है। "कोरल पहनावा" की अवधारणा गायकों द्वारा एक कोरल काम के समन्वित, संतुलित और एक साथ प्रदर्शन पर आधारित है। स्वर की शुद्धता के विपरीत, जिसे प्रत्येक गायक के लिए व्यक्तिगत रूप से विकसित किया जा सकता है, सामूहिक गायन के कौशल को संयुक्त प्रदर्शन की प्रक्रिया में केवल एक टीम में ही विकसित किया जा सकता है।

मुखर-कोरल विश्लेषण का एक महत्वपूर्ण पक्ष निजी और सामान्य पहनावा के प्रश्नों की अपील है। एक निजी पहनावा पर काम करते समय, मुखर और कोरल प्रदर्शन तकनीक की एक एकल शैली, बारीकियों की एकता, काम के निजी और सामान्य चरमोत्कर्ष की अधीनता और प्रदर्शन के एक सामान्य भावनात्मक स्वर पर काम किया जाता है। गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य को अपने हिस्से की आवाज़ को सुनना सीखना होगा, पूरी टीम की आवाज़ में अपना स्थान निर्धारित करना, सामान्य गाना बजानेवालों की आवाज़ में अपनी आवाज़ को समायोजित करने की क्षमता।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रदर्शन के एक भावनात्मक स्वर को एक निजी पहनावा में रेखांकित किया गया है, यह पार्टी के भीतर एकसमान काम करने के लिए प्रदान करता है। सामान्य पहनावा में, एकसमान समूहों को जोड़ते समय, ध्वनि शक्ति के अनुपात के लिए विभिन्न विकल्प संभव हैं (सबवोकल बनावट में, सभी भागों, समय के रंगों और पाठ के उच्चारण की प्रकृति का संतुलन बनाए रखना आवश्यक है) . तो काम की शुरुआत में, मुख्य मेलोडिक लाइन पहले सोप्रानोस के हिस्से में होती है, और अन्य हिस्सों को दूसरी योजना की लाइन द्वारा किया जाता है, लेकिन संगीतकार भागों के एक गतिशील सहसंबंध को इंगित करता है।

आइए अन्य प्रकार के पहनावा की ओर मुड़ें।

इस काम में गतिशील पहनावा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस काम में, कोई एक प्राकृतिक पहनावा की बात कर सकता है, क्योंकि आवाजें समान टेसिटुरा स्थितियों में होती हैं, और सोप्रानो भाग टेसिटुरा कुछ अधिक होता है। एक गतिशील पहनावा की दृष्टि से, एकसमान क्षण भी दिलचस्प होते हैं, जहाँ एक संतुलित और एकीकृत कोरल साउंडिंग की आवश्यकता होती है। यहां आपको गायन श्वास के सक्रिय कार्य के माध्यम से ध्वनि की गतिशीलता को विनियमित करने की क्षमता की आवश्यकता होगी। अंतिम भाग में, तीन सोप्रानो का एक ओवरटोन दिखाई देता है, जो शांत होना चाहिए, हालांकि वे मुख्य विषय से अधिक टेसिटुरा हैं।

लयबद्ध पहनावा के लिए कलाकारों से एक सटीक और सत्यापित इंट्रालोबार स्पंदन की आवश्यकता होगी, जो अवधि को छोटा नहीं करने देगा, और प्रारंभिक गति को तेज करने और लोड करने की अनुमति नहीं देगा। यह एक एकल लयबद्ध संगठन के कारण है, जहां सभी दलों को यथासंभव सटीक रूप से कॉर्ड से कॉर्ड तक जाना चाहिए। एक मध्यम गति, आंतरिक नाड़ी पर भरोसा किए बिना, गति खो सकती है और धीमी हो सकती है। इन प्रकरणों में जटिलता विराम के बाद आवाजों का परिचय है, जिस पर एपिसोड के सभी जंक्शन बनाए जाते हैं।

लयबद्ध पहनावा पर काम गाना बजानेवालों के एक साथ सांस लेने, हमला करने और ध्वनि बनाने के कौशल में प्रशिक्षण के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कोरल गायकों की एक गंभीर कमी टेम्पो-रिदमिक मूवमेंट की जड़ता है। इससे निपटने का केवल एक ही तरीका है: गायकों को हर सेकेंड में गति बदलने की संभावना के आदी होने के लिए, जो स्वचालित रूप से लयबद्ध इकाइयों को खींचने या छोटा करने के लिए, उनके प्रदर्शन लचीलेपन को विकसित करने के लिए आवश्यक है।

गाना बजानेवालों के मेट्रो-लयबद्ध पहनावा पर काम में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है:

• - ताली लयबद्ध पैटर्न;
• - लयबद्ध सिलेबल्स द्वारा संगीत पाठ का उच्चारण;
• - इंट्रालोबार पल्सेशन टैपिंग के साथ गाना;
• - मुख्य मीट्रिक बीट के छोटे अवधियों में विभाजन के साथ सॉलफ़ेगिंग;
• - मुख्य मीट्रिक बीट के विभाजन के साथ धीमी गति से गाना, या मीट्रिक बीट के इज़ाफ़ा के साथ तेज़ गति से गाना, आदि।

गाना बजानेवालों में सबसे आम गति गड़बड़ी एक अर्धचंद्र पर गाते समय तेज हो जाती है और धीमी गति से गाते समय धीमी हो जाती है।

यह डिक्शन पहनावा पर भी लागू होता है: एक एकल पाठ्य सामग्री के क्षणों में, गायकों को शब्दों का उच्चारण एक साथ करना होगा, पाठ की प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, इंट्रालोबार स्पंदन पर भरोसा करना होगा। निम्नलिखित बिंदु कठिन हैं:

शब्दों के जंक्शन पर व्यंजन ध्वनियों का उच्चारण करना, जिन्हें अगले शब्द के साथ गाया जाना चाहिए, साथ ही शब्दांशों के जंक्शन पर शब्दों के बीच में व्यंजन (उदाहरण के लिए: आप मुझे वह गीत गाते हैं जो पहले था, आदि);

डायनेमिक्स पी में पाठ का उच्चारण डिक्शन गतिविधि के संरक्षण के साथ;

एक शब्द के अंत में व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण (उदाहरण के लिए: माँ, साथ गाओ, एक, पहाड़ की राख, सन्टी, आदि);

शब्दों का प्रदर्शन जिसमें "पी" अक्षर शामिल है, जहां इसके कुछ हद तक अतिरंजित उच्चारण की तकनीक का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए: पहले, प्रिय आनंद, प्रिय के तहत, सन्टी)

कोरल डिक्शन के मुद्दों की ओर मुड़ते हुए, गाना बजानेवालों के सभी गायकों के लिए समान नियमों और अभिव्यक्ति की तकनीकों का उपयोग करने की आवश्यकता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। आइए उनमें से कुछ का नाम लें।

सुंदर, अभिव्यंजक स्वर मुखर ध्वनियों में सुंदरता उत्पन्न करते हैं, और इसके विपरीत, सपाट स्वरों के परिणामस्वरूप सपाट, बदसूरत, गैर-मुखर ध्वनियाँ होती हैं।

गायन में व्यंजन स्वरों की ऊंचाई पर उच्चारित किए जाते हैं, तो

जिससे वे जुड़ते हैं। इस नियम का पालन करने में विफलता

कोरल अभ्यास में तथाकथित "पोर्च" की ओर जाता है, और कभी-कभी अशुद्ध स्वर की ओर जाता है।

डिक्शनरी स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों में कोरल काम के पाठ को संगीत की लय में स्पष्ट रूप से पढ़ना, कठिन-से-उच्चारण शब्दों और संयोजनों को उजागर करना और अभ्यास करना आवश्यक है।

समयबद्ध पहनावा, साथ ही पाठ के उच्चारण की प्रकृति, संगीत की प्रकृति के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है: पूरे काम के दौरान एक हल्का गर्म समय संरक्षित किया जाना चाहिए। ध्वनि की प्रकृति शांत और शांतिपूर्ण है।

काम "यू सिंग मी दैट सॉन्ग" एक कोरल गीत है जो लोक परंपराओं और शास्त्रीय अवतार को जोड़ता है, और इसके लिए अधिक आवरण, ध्वनि की गोलाई की आवश्यकता होती है, कलाकारों को ध्वनि और समय के गठन के एकीकृत तरीके को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके निष्पादन के लिए, कलाकारों की एक छोटी या मध्यम आकार की रचना की आवश्यकता होती है। यह एक शैक्षिक या शौकिया गाना बजानेवालों द्वारा एक विकसित रेंज और पहनावा गायन में कौशल के साथ किया जा सकता है।

मुखर कार्यों के विश्लेषण की योजना

ला. साहित्यिक और काव्यात्मक कार्य की शैली		1बी. संगीत के एक टुकड़े की शैली
2ए. साहित्यिक और काव्य पाठ की सामान्यीकृत सामग्री		2बी. संगीत का सामान्यीकृत चरित्र
3. शब्द के संबंध में मुखर भाग (गाना बजानेवालों का हिस्सा) और वाद्य संगत का अभिव्यंजक और सचित्र विवरण
4ए. मूल में मौखिक पाठ का रूप: छंद, पद्य में पंक्तियाँ; गद्य में अवधि, वाक्य, वाक्य-विन्यास	4बी. मौखिक पाठ की संरचना में परिवर्तन: पंक्तियों की पुनरावृत्ति, संगीत के रूप में शब्द		4सी. संगीत का रूप, उसके भाग, खंड
5 एक. मीटर, एक काव्यात्मक शब्द की लय: कविता, विकल्प, पैर, पद्य में मौखिक ताल; वाक्य रचना द्वारा अभिव्यक्ति, गद्य में लयबद्ध समरूपता के तत्वों का परिचय		5 बी. संगीत मीटर और लय: समय मीटर, वैकल्पिक नियम का पालन, वर्ग - गैर-चौकोरता, छलावरण नियम, लयबद्ध पैटर्न
6. मुखर (गाना बजानेवालों) और वाद्य भाग की बातचीत
7। निष्कर्ष

आइए हम प्रस्तावित विश्लेषणात्मक योजना के प्रत्येक बिंदु पर ध्यान दें। ला. XIX सदी में एक साहित्यिक और काव्य शैली के रूप में। मुख्य रूप से कविताओं का उपयोग किया गया था जो गीत शैली से संबंधित थे, जिन्हें "गीत", शोकगीत, ओडे, आदि में विभाजित किया गया था, साथ ही कविता में बड़ी कविताएँ और उपन्यास, जिनमें से छोटे अंश लिए गए थे। उदाहरण के लिए, पुश्किन की "मेरी दावत" या लेर्मोंटोव की "इन द वाइल्ड नॉर्थ" गीतात्मक शैली की कविताओं से संबंधित है, और डॉन जियोवानी की सेरेनेड ("सुदूर अल्पुहारा गोज़ आउट"), प्रसिद्ध रोमांस के लिए त्चिकोवस्की द्वारा ली गई है, एक है " टॉल्स्टॉय की "डॉन जुआन" काव्यात्मक नाटकीय कविता में "इन्सर्ट नंबर" पाठ "आई ब्लेस यू, फॉरेस्ट्स" को त्चिकोवस्की द्वारा उनके अन्य रोमांस के लिए चुना गया था, ए टॉल्स्टॉय की प्रमुख नाटकीय कविता "जॉन ऑफ दमिश्क" से भी।

XX सदी में। संगीत के लिए मौखिक पाठों की शैली श्रेणी का अत्यधिक विस्तार हुआ है। के अलावा शायरीगद्य का भी उपयोग किया जाने लगा, और न केवल कलात्मक, बल्कि रोजमर्रा की भी - कहानियाँ, संस्मरण, समाचार पत्र इतिहास, प्रशासनिक दस्तावेज, घोषणाएँ। उदाहरण के लिए, शेड्रिन ने पुश्किन, ट्वार्डोव्स्की, वोज़्नेसेंस्की की कविता का उल्लेख करने के अलावा, पुश्किन की ऐतिहासिक कथा "द हिस्ट्री ऑफ पुगाचेव" का इस्तेमाल किया, रेस्ट होम के प्रशासन से घोषणाएं ("नौकरशाही")।

1बी.शैली के संदर्भ में, साहित्यिक, काव्यात्मक और संगीत कार्य मूल रूप से मेल नहीं खाते हैं, इसलिए, जब शब्द को संगीत में पेश किया जाता है, तो इसे एक अलग नाम की शैली में स्थानांतरित कर दिया जाता है: टॉल्स्टॉय का डॉन जुआन सेरेनेड त्चिकोवस्की द्वारा रोमांस बन जाता है, पुश्किन की ऐतिहासिक कथा शेड्रिन के गाना बजानेवालों, आदि के लिए एक कविता बन जाती है। डी।

इस तरह की शैली के प्रवास के साथ, स्रोत के बारे में एक या दूसरे पर पुनर्विचार होता है। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के रोमांस "आई ब्लेस यू, फॉरेस्ट्स" में, प्रकृति की सर्वेश्वरवादी प्रशंसा, इसकी उत्साही स्वीकृति सामने आती है, और जॉन ऑफ दमिश्क के बारे में कविता के दार्शनिक और उपदेशात्मक उद्देश्य दायरे से बाहर रहते हैं। संगीत के काम के बाहर, द हिस्ट्री ऑफ पुगाचेव से शेड्रिन की कविता में, निष्पादन के कई भयानक विवरणों का वर्णन है, और पाठ महान लोक विद्रोही के अधिक सामान्यीकृत प्रदर्शन का आधार बनाता है।

2ए.एक साहित्यिक और काव्य पाठ की सामान्यीकृत सामग्री उसकी शैली की विशेषता के समान नहीं होती है। यह पूर्ण और अधिक व्यक्तिगत है। उदाहरण के लिए, पोलोन्स्की की गीतात्मक कविताएँ, जिनमें तन्येव के सबसे प्रसिद्ध गायकों को लिखा गया था - "इवनिंग", "द रुइन ऑफ़ द टॉवर" और "लुक, व्हाट ए हेज़", प्रत्येक की अपनी सामान्यीकृत सामग्री है। कविता "शाम" में शाम की सुबह की सुंदरता का चिंतन, सूर्यास्त के रंग, कविता में "टू द रुइन ऑफ द टॉवर" - काव्य में एक कहानी की विशेषताओं का परिचय, बीती घटनाओं के बारे में एक कहानी पंक्तियाँ "देखो, क्या अँधेरा है" - प्रकृति की एक तस्वीर जो अपने मैट गहरे रंगों के साथ रात में खुद को विसर्जित करती है। जिस तरह संगीत के एक टुकड़े का अपना विषय होता है, तानवाला, प्रमुख हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स, समयबद्ध रंग, उसी तरह एक काव्यात्मक, साहित्यिक कृति का अपना विषय, संभावित कथानक, मनोदशा, विशेष मौखिक रंग होता है, जो शुरू से अंत तक बना रहता है।

2बी.संगीतकार द्वारा काव्य पाठ की व्याख्या करते समय, मौखिक स्रोत की सामान्यीकृत सामग्री पर एक या दूसरे पर पुनर्विचार आमतौर पर होता है: कविता और संगीत अलग-अलग कलाएँ हैं। यहां तक ​​​​कि अगर संगीतकार यथासंभव पर्याप्त रूप से शब्द को शामिल करने का प्रयास करता है, तो वह अनजाने में अपने लेखक की शैली, युग की शैली की पर्याप्त विशेषताओं का परिचय देता है, और शब्द के प्रति दृष्टिकोण के अपने सिद्धांतों पर निर्भर करता है। पूर्ण सामंजस्य नहीं, बल्कि शब्दों और संगीत की पारस्परिक सहायता पर केवल एक समझौता, जिसके बारे में असफीव ने लिखा था, यहां पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। संगीत में एक पाठ की सामान्यीकृत सामग्री भावनात्मक रूप से प्रभावित हो सकती है या, इसके विपरीत, मफल, एक उज्ज्वल गतिशील वृद्धि या अपेक्षाकृत एक-आयामी के साथ व्यक्त किया जा सकता है, विपरीत या नीरस हो सकता है, पूरे या विस्तार से दिखाया जा सकता है, आदि। अक्सर, पूरे संगीत कार्य की संगीत सामग्री के लिए, कविता की प्रारंभिक पंक्तियों का उपयोग आलंकारिक कुंजी के रूप में किया जाता है। उदाहरण के लिए, ऑप पर डेब्यू कोरस में। एस। ऑरलियन्सकी "मैंने डफ के बजने को सुना", उपरोक्त प्रारंभिक शब्द पूरे काम के दौरान डफ के बजने की ध्वनि-दृश्य नकल के साथ पूरे कोरल भाग का निर्माण करने के लिए जन्म देते हैं, जबकि आगे के शब्द "विसर्जन" के बारे में भी बताते हैं तंद्रा में", इस बारे में कि कैसे "मीठा दिल मेरे साथ नहीं है।"

संगीत में एक मौखिक पाठ की प्रकृति के एक प्रकार के अनैच्छिक परिवर्तन का एक उदाहरण त्चिकोवस्की का गाना बजानेवालों "रात में एक सुनहरा बादल" हो सकता है। लेर्मोंटोव की बिल्कुल अपरिवर्तित कविता के आधार पर, संगीतकार ने अपने ध्यानपूर्ण, विचारशील चरित्र, एक सुनहरे बादल की उज्ज्वल छवि से एक रोने वाले विशाल (शुरुआत में प्रमुख रंग, अंत में मामूली रंग) की छवि के लिए मनोदशा की गति को पुन: पेश किया। और यद्यपि काव्य पाठ में "रूसीवाद" नहीं हैं, त्चिकोवस्की ने इसे विशेष रूप से रूसी संगीत तत्वों के साथ संतृप्त किया: गैर-वर्ग 3 + 2 + 3 + 3, आदि, लोककथाओं की शुरुआत

(जैसे "ऊंचाई, ऊंचाई", "और हमने बाजरा बोया"), लैडोटोनल परिवर्तनशीलता। नतीजतन, त्चिकोवस्की गाना बजानेवालों ने एक स्पष्ट रूप से रूसी संगीत स्वाद प्राप्त किया।

एक मामला, इसके विपरीत, काव्य पाठ की सामान्य प्रकृति में एक जानबूझकर परिवर्तन का मामला तन्येव के गाना बजानेवालों में देखा जा सकता है "देखो, क्या धुंध है।" पोलोन्स्की के शब्द उदासी, छायांकन को दर्शाते हैं, जिससे चिपचिपा और धीमा स्वर होता है: "घाटियों की गहराई में क्या धुंध है", "नींद में गोधूलि", "मंद झील", "नीले बादलों की भीड़ में अदृश्य चाँद" , "कोई आश्रय नहीं।" तन्येव का संगीत विपरीत तरीके से, एक हल्के भारहीन स्टैकाटो में और बहुत तेज गति से, एलेग्रो = 96 में कायम है। हालाँकि, इस तरह की अजीबोगरीब संगीत व्याख्या का कारण पोलोन्स्की के शब्द भी थे, लेकिन अन्य: "उसकी पारदर्शी धुंध के तहत "(3 -वीं पंक्ति), साथ ही छंद की हल्की लय। नतीजतन, एक प्रकाश "पारदर्शी धुंध" (यद्यपि एक छोटी सी कुंजी में) के चरित्र में, संगीतकार ने पूरे संगीत पक्ष को बनाए रखा, इस प्रकार एक संगीत छवि बनाई। "पारदर्शी धुंध" के अर्थपूर्ण स्वर ने कविता के सभी चिपचिपे-उदास शब्दों को भी रंग दिया: "धुंध", "गहराई में", आदि।

तन्येव द्वारा बनाई गई संगीतमय कल्पना इतनी ताज़ा और मूल निकली कि न तो कलाकार और न ही श्रोता रूसी संगीत के सबसे उल्लेखनीय गायकों में से एक में कविता की मुख्य छवि के परिवर्तन को नोटिस करते हैं: एक संगीत कार्य में, संगीत आमतौर पर पूर्वता लेता है शब्दों।

3. स्वर-संगीत के काम में सामान्यीकृत प्रकृति के अलावा, स्वर-गाना बजानेवालों और शब्द से जुड़े वाद्य भागों में प्रस्तुत अभिव्यंजक और चित्रमय विवरण आवश्यक हैं। आलंकारिकता कम पाई जाती है - यदि संगीतकार संगीत में सुरम्यता की ओर आकर्षित होता है और सौंदर्यवादी रूप से संगीत चित्रण के तरीकों को स्वीकार करता है। व्यक्तिगत शब्दों के अर्थ का अभिव्यंजक कार्यान्वयन बहुत अधिक सामान्य है। इसके अलावा, अभिव्यक्ति चित्रात्मकता के साथ होती है, और शब्द को शामिल करने के दोनों तरीके आपस में जुड़े हुए हैं और एक बाधा से अलग नहीं हैं। लेकिन फिर भी, संगीतकारों के विभिन्न सौंदर्यशास्त्र संगीतमयता की प्रकृति पर अपनी छाप छोड़ते हैं। यदि हम त्चिकोवस्की और तानेयेव के गायकों की तुलना करते हैं, तो सौंदर्यशास्त्र के विपरीत स्पष्ट होगा: त्चिकोवस्की, जैसा कि रोमांस में, आलंकारिकता से बचा जाता है, क्लोज-अप अभिव्यक्ति के साथ संतुष्ट होने के कारण, तन्यव स्वेच्छा से इसका उपयोग करते हैं, इसे विस्तृत और सामान्यीकृत अभिव्यक्ति के साथ जोड़ते हैं। एक बार फिर, हम नामित गायक मंडलियों की ओर मुड़ें।

त्चिकोवस्की के "ए क्लाउड स्पेंट द नाइट" के कोरस में, सबसे पहले, वाक्यांशों की प्राकृतिक गायन सांस हावी होती है, ऊंचाइयों तक बढ़ती है और उनके बाद गिरती है। गाना बजानेवालों के इस विशुद्ध रूप से संगीतमय लयबद्ध ताल के अंदर, इसे परेशान किए बिना, शब्द के संगीतमय पत्राचार के क्षण पाए जाते हैं: "बादल" - प्रमुख, उच्च ध्वनि, "चट्टान" - उच्चतम ध्वनि "एफ", "सोच" के लिए एक छलांग। - एक विराम इस प्रकार है, "गहरा" - सबसे कम ध्वनि और एक फ़र्माटा के साथ एक विराम, "रेगिस्तान में रोना" - पहले शब्द पर एक अन्तर्राष्ट्रीय उच्चारण और एक नाबालिग के लिए एक संक्रमण। संगीत शब्द को विस्तार से बताता है, इसका अर्थ है, लेकिन इसके विकास की बड़े पैमाने पर योजना की हानि और स्पष्ट चित्रण चित्रण के बिना नहीं।

तानेयेव के गायन में यह देखा जा सकता है कि कैसे यह शब्द लेखक की संगीत प्रतिभा को एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन देता है। दृश्य तकनीकों का परिचय उन्हें संगीतमय रूप से उज्ज्वल और ताज़ा बनाता है। यदि शब्द "टॉवर की बर्बादी" में एक चिपचिपा, धीमा, महाकाव्य स्वर है, तो शब्द "उठाया" - एक उच्च ध्वनि, शब्द "और सभी नीचे झुक गए" - अनुक्रमिक स्पा, शब्द का ऐसा विवरण त्चिकोवस्की के करीब है ; लेकिन जब शब्द "मीरा नेयिंग एंड द क्लैटर ऑफ हॉर्स" के साथ स्टैकाटो, मेजर, फास्ट टेम्पो होता है, तो हमारे सामने विशुद्ध रूप से तन्येव के सचित्र खोजों का एक इंटरविविंग होता है (उसी विषय के एक पुनरावृत्ति में, शब्द काफी उपयुक्त होते हैं: " लहर सरसराहट और फ्लैश की ट्राफियां")। कोरस में "देखो, क्या अंधेरा है," जैसा कि हमने कहा, सचित्र स्टैकाटो पूरे काम में फैल गया। और इसके विपरीत, "आश्रय के बिना" शब्दों में, एक आह के एक अभिव्यंजक स्वर पर प्रकाश डाला गया है, और सक्रिय सिंकोपल लहजे में से एक "फॉस्फोरिक एक की अपनी किरण" वाक्यांश पर गिर गया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि तन्येव गायक मंडलियों में, व्यक्तिगत शब्दों का चित्रण पूरे संगीत को नहीं तोड़ता है, क्योंकि दृश्य बनावट बड़े स्थानों पर फैलती है - संपूर्ण रूप या इसके बड़े खंड। XX सदी के संगीत में। सूक्ष्म-अंतराल, मुखर-कोरल ग्लिसांडो, और शब्द के समयबद्ध उपयोग की शुरुआत के कारण अभिव्यंजक और चित्रात्मक तकनीक नई ताकत तक पहुंचती है। उदाहरण के लिए, शेड्रिन की कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ पुगाचेव" में, एक दूर की घंटी बजने की आवाज़ में एक नकल है, इसके अलावा, ध्वनि की पृष्ठभूमि कुछ सॉल्फ़िएगियो भागों के गायन द्वारा बनाई गई है, जबकि अभिव्यंजक कराह ग्लिसेंडो और ग्रेसफुल सोब्स को चरमोत्कर्ष पर पेश किया जाता है। संगीत की बहुमुखी प्रतिभा के अनुसार अगले पर शेड्रिन की कविता। पुश्किन ओपेरा स्टेज के करीब पहुंच रहे हैं।

4ए, बी, 5ए, बी.मुखर-कोरल कार्य के रूप का विश्लेषण करते समय मौखिक पाठ के रूप और मेट्रो-लय को ध्यान में रखा जाना चाहिए। यहाँ विश्लेषक संगीतकार के मार्ग का अनुसरण करता हुआ प्रतीत होता है, जो एक नियम के रूप में, पहले एक तैयार साहित्यिक और काव्य पाठ अपने सामने रखता है, और फिर संगीत की रचना करता है। काव्य स्रोत का विश्लेषण (इसे विशेष संस्करण में लेना वांछनीय है, नोट्स में नहीं) संगीत रूप के विश्लेषण में प्रारंभिक बिंदु होना चाहिए।

खंड 4 देखें। "काव्यात्मक रूप और संगीत में उनका प्रतिबिंब।"

आइटम 4 के बारे में ग खंड 5 देखें। "मुखर संगीत में शास्त्रीय वाद्य रूपों का कार्यान्वयन" और 6. "मुखर रूप उचित। वर्गीकरण"।

6. स्वर (गाना बजानेवालों) और वाद्य भागों की परस्पर क्रिया का तात्पर्य है, सबसे पहले, स्वर की प्रमुख भूमिका और वाद्य की अधीनस्थ भूमिका। एक नियम के रूप में, संगीत का रूप मुखर रेखा द्वारा निर्धारित किया जाता है, और वाद्य को केवल ध्यान में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, रोमांस में अक्सर एक पियानो परिचय और निष्कर्ष होता है, जिसे रूप के मुख्य भाग नहीं माना जाता है। एक अधीनस्थ भूमिका की सीमाओं के भीतर, वाद्य संगत विभिन्न प्रकार के कार्यों को करने में सक्षम है। सबसे सरल कार्य- आर्केस्ट्रा डबिंग, गाना बजानेवालों का एकजुट समर्थन। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव के शब्दों में "स्प्रिंग कैंटटा" के कुछ हिस्सों में स्विरिडोव द्वारा इसका सहारा लिया जाता है। वाद्य भाग को पारंपरिक रूप से हार्मोनिक समर्थन की भूमिका सौंपी जाती है - गाने, रोमांस में। संपूर्ण एक समृद्ध बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करता है, कभी-कभी मुख्य आवाज पियानोफोर्ट को सौंपी जाती है, और अधीनस्थ काउंटरपॉइंट को मुखर आवाज ("वायलिन मंत्रमुग्ध कर देता है" चक्र से "द पोएट्स लव" शुमान द्वारा)। आवाज और पियानो का एक युगल-संवाद कभी-कभी चैम्बर गीत में प्रकट होता है ("उसी शुमान चक्र से "मैं आपकी आंखों की नज़र से मिलता हूं")। संगीतकारों के लिए जो संगीत में आलंकारिकता के लिए प्रवण हैं, बाहरी चित्रों का स्थानांतरण, वाद्य भाग इसके लिए उपजाऊ जमीन प्रदान करता है (रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, कुई, प्रोकोफिव, आदि द्वारा रोमांस)। राचमानिनोव के रोमांस में मुखर आवाज और पियानो की बातचीत जैविक है। यहां संगत आवाज के हिस्से को इतनी मधुरता से पूरक करती है कि एक साथ एक जटिल बहुरूपी पूरे का निर्माण होता है और मुखर रेखा बास और मध्य आवाजों की चिकनी रेखाओं के साथ बातचीत से अपनी मधुरता खींचती है। एक मुखर कार्य में वाद्य संगत की भूमिका को ध्यान में रखते हुए, दो घटकों के बारे में बात करने की सलाह दी जाती है - संगीत और एक शब्द, लेकिन लगभग तीन - एक मुखर रेखा, एक शब्द और एक वाद्य भाग।

7. मुखर-कोरल कार्य (विश्लेषण की प्रस्तावित योजना के अनुसार) के अध्ययन के परिणामस्वरूप जो निष्कर्ष निकालने की आवश्यकता होती है, वे हर बार एक विशिष्ट रूप लेते हैं। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की गाना बजानेवालों के विश्लेषण में सारांश के रूप में "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई" किसी को काव्य शब्द की गेय छवि के प्रति निष्ठा के संयोजन के बारे में कहना चाहिए - इसके अर्थ, भावनाओं का विकास - रूसी चरित्र के साथ संगीतमय स्वर, सद्भाव और लय और मीट्रिक संरचनाओं में व्यक्त किया गया। संगीत रूप के सभी संक्षिप्तवाद (दो दोहे वाक्यों की अवधि) के साथ, संगीत भाषा की मौलिकता के लिए धन्यवाद, यह त्चिकोवस्की के एक कैपेला गायन और रूसी कोरल क्लासिक्स का एक प्रमुख काम है।

और अगले पर राचमानिनोव के रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" के बारे में। टुटेचेव, विश्लेषण के परिणामस्वरूप, कोई इस विचार को आकर्षित कर सकता है कि प्रकृति और मानव आत्मा में एक खुशी से परेशान, अजेय आंदोलन की छवि काम के सभी तत्वों से गुजरती है: एक काव्य पाठ, आवाज का विस्मयादिबोधक स्वर (" वसंत आ रहा है!", "उसके बाद मज़ा"), तथ्य-दौरे को पूर्ण-ध्वनि, कभी-कभी "बड़बड़ाना", कभी-कभी उत्साह से उत्थान, साथ ही साथ स्वयं के माध्यम से, बिना रुके आगे बढ़ते हुए।

मुखर-कोरल कार्य का विश्लेषण करने की यह विधि अनिवार्य रूप से एक समग्र प्रकार का विश्लेषण है।

4. काव्य रूप और संगीत में उनका प्रतिबिंब

काव्य संरचना - छंदों में विभाजन, छंद की संरचना, छंद की मेट्रिक्स और लय - मुखर संगीत में संगीत के रूप और काम की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं।

पिछली शताब्दियों के छंद में, कई सबसे स्थिर मीट्रिक प्रकार (फीट) हावी हैं: 18

रूसी कविता में, पूरी कविता के आकार के रूप में पायरिक, स्पोंडी, चपरासी का उपयोग नहीं किया गया था।

पैरों को 2, 3, 4, 5, 6 द्वारा एक पंक्ति (कविता) में समूहीकृत किया जाता है, जो मीटर बनाते हैं: दो-फुट आयंबिक - I 2, दो-फुट ट्रोची - X 2, तीन-फुट आयंबिक या हो-रे - I 3, एक्स 3, थ्री-फुट डैक्टाइल, एम्फ़िब्राच, एनापेस्ट - डी 3, एएम 3, एन 3, आयंबिक फोर-फ़ुट, ट्रोची, डैक्टिल, एम्फ़िब्राच, एनापेस्ट - I 4, एक्स 4, डी 4, एएम 4, एएन 4 , पांच फुट का ट्रोची - एक्स 5, छह फुट का डैक्टिल - डी 6 और आदि।

उसी समय, निम्नलिखित तुकबंदी प्रतिष्ठित हैं: पुरुष - अंत में एक तनावग्रस्त शब्दांश के साथ, महिला - एक बिना तनाव वाले शब्दांश के साथ, डैक्टिलिक - दो अस्थिर सिलेबल्स के साथ, हाइपरडैक्टिलिक - तीन अस्थिर सिलेबल्स के साथ

तुकबंदी के नाम - "पुरुष", "महिला" - पुराने फ्रांसीसी व्याकरण के नियमों से आते हैं, जिसके अनुसार स्त्री शब्दों के अंत में एक अप्राप्य अस्थिर स्वर होता है, और मर्दाना शब्द नहीं होते हैं:

उन पेरिसियेन उन पेरिसिएन

(पेरिस) (पेरिस)

कविताओं के समूह में तुकबंदी का आयोजन करने वाली सबसे आम तकनीक नर और मादा तुकबंदी का विकल्प है, जिसे वैकल्पिक नियम कहा जाता है:

(ए.के. टॉल्स्टॉय)

मीटर और तुकबंदी के प्रकार के अपने-अपने स्वर होते हैं। तो, दो फुट के छंद हल्के, तेज, बहुपद हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, हेक्ज़मेटर(छः फुट की डैक्टिल - डी 6), - इसके विपरीत, गंभीर, धीमी, डैक्टिलिक तुकबंदी - रूसी कविता में, शुरू में एक लोक स्वाद के साथ।

पद्य छंद के प्रकार पंक्तियों की संख्या और तुकबंदी के क्रम में भिन्न होते हैं।

क्रॉस कविता के साथ चार-पंक्ति वाले श्लोक - ए बी ए बी:

एक आसन्न (जोड़ी) कविता के साथ - a a b b:

ओह, मैं कब तक रहूँगा, एक गुप्त रात के सन्नाटे में,

आपकी कपटी प्रलाप, मुस्कान, बेतरतीब नज़र,

उँगलियाँ आज्ञाकारी बालों का मोटा किनारा

विचारों से बाहर निकलें और फिर से कॉल करें।

घेरने (आवरण, अंगूठी) कविता के साथ - ए बी बी ए:

चाँद तैरता है

और शांत और शांत

एक युवा योद्धा

वह युद्ध में जाता है।

(एम। लेर्मोंटोव)

मल्टीलाइन फॉर्म

दो इंटरकनेक्टेड टेरसेट्स और एक क्वाट्रेन की 10 लाइन श्लोक - आब | सीसीबी | मृत

देखो कितना अंधेरा है

घाटियों की गहराई में लेट गया!

उसकी पारदर्शी धुंध के तहत

नींद में गोधूलि विलो

मंद झील चमकती है।

पीला चाँद अदृश्य

धूसर बादलों के एक करीबी मेजबान में,

वह आकाश में आश्रय के बिना चलता है,

और सब कुछ के माध्यम से होता है

फॉस्फोरिक बीम।

(वाई. पोलोन्स्की)

14-पंक्ति "वनगिन" तीन चौपाइयों के साथ क्रॉस, आसन्न और घेरने वाली कविता, आसन्न कविता के साथ एक दोहे द्वारा बंद - ए बी ए बी | सी सी डी डी | ई एफ एफ ई | जी जी:

धन्य है वह जो युवावस्था से ही युवा था,

धन्य है वह जो समय पर पक गया है,

जो धीरे धीरे जिंदगी ठंडी होती है

वर्षों से वह जानता था कि कैसे सहना है;

अजीब सपनों में कौन लिप्त नहीं था,

सेक्युलर की भीड़ से कौन नहीं कतराता,

बीस की उम्र में बांका या पकड़ वाला कौन था,

और तीस पर लाभप्रद रूप से विवाहित;

पचास . पर कौन मुक्त हुआ

निजी और अन्य ऋणों से,

प्रसिद्धि, पैसा या रैंक कौन है

आराम से लाइन में लग गया

एक सदी से किसके बारे में बात की गई है:

एन.एन. अद्भुत व्यक्ति।

(ए. पुश्किन)

दो इंटरलॉकिंग क्वाट्रेन और दो इंटरलॉकिंग टेरसेट्स की 14-लाइन सॉनेट -अब्बा | पेट | CDC | डीसीडी:

वेस्टिवा आई सोली ए ले कैम्पेन इंटोर्नो ला प्राइमावेरा डि नोवेली ओनोरी, ई स्पाइरावा सोवी अरबी ओडोरी सिंटा डी "एर्बे, ई डि फिओर आई! क्रिन एडोर्नो, क्वांडो लिकोरी ऑल" स्पष्ट डेल जिओर्नो कोग्लिएन्डो डि सुआ मैन पुरौरी फियोरी एमआई डिस: इन गाइडर्डन डी तांती ओनोरी ए ते ली कोल्गो, एड इको आईओ ते एम "एडोर्नो। कोसी ले चीओम माई, सोवेमेंटे पारलैंडो मील सिनसे ई इन सी डोल्से लेगामी	वसंत ने आसपास की पहाड़ियों और खेतों को नई सुंदरता के साथ तैयार किया और, जड़ी-बूटियों और फूलों के साथ अपने बालों को ताज पहनाया, अरबी सुगंध सांस ली, जब लिकोरिडा, सुबह में बैंगनी फूल उठाकर मुझसे कहा: इतनी प्रशंसा के लिए एक इनाम के रूप में, मैं उन्हें चुनता हूं और तुम्हें उनसे सजाओ। सो मैं ने कृपा करके अपना सिर माल्यार्पण से ढांप लिया, और अपने हृदय को ऐसे कोमल बंधनों से दबा लिया,
एमआई स्ट्रिंज इल कोर, सीएच "अल्ट्रो पियासर नॉन सेंटी, ओन्डे नॉन फिया गियामाई चे पिब नॉन एल" एमी डीगल "ओच्ची मिई, ने फिया चे ला मिया मेंटे अल्ट्री सोस्पिरी, ओह डेसींडो आईओ चियामी।	कि उसे और कोई सुख नहीं चाहिए। और इसलिए, ऐसा कभी नहीं हो सकता है कि मेरी आँखें उससे प्यार करना बंद कर दें, या मेरी आत्मा दूसरों के लिए आहें भरने लगे या उनकी इच्छा में उनसे अपील करने लगे।

तुकबंदी हमेशा पूरी तरह से सटीक नहीं होती है, जैसा कि ऊपर के सभी उदाहरणों में है। काव्य में अनेक अशुद्ध छंदों का भी प्रयोग किया जाता है, जिन्हें " कविताओं”, उदाहरण के लिए, "अन्य - संत - बट्टू", "पुआल - अपरिचित":

अचूक कविता के साथ पाँच पंक्तियाँ - aबीएक 1 एक 1 बी 1 :

एक गाना दूसरे के दिल में सीढ़ी है।

चरवाहे के भूसे के बालों के पीछे

चरवाहे की आंखें पवित्र हैं।

क्या आप बातू रोड पर हैं

अजनबियों की तलाश है?

(वी। खलेबनिकोव)

अंत में, कविताएँ पूरी तरह से तुकबंदी से रहित हो सकती हैं। ("बेतुकी कविता")काव्य मीटर के आधार पर ही बनेंगे :

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