Ο κύκνος Βασιλένκο υστερούσε στην ανάλυση του χορωδιακού έργου. Vasilenko, Sergey Nikiforovich - ο κύκνος έμεινε πίσω

Το έργο του παλαιότερου, αξιόλογου Σοβιετικού συνθέτη Alexander Abramsky είναι ευρέως γνωστό στους λάτρεις της μουσικής.

Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Μόσχας, μαθητής του N. Ya. Myaskovsky, ο Alexander Abramsky στην αρχή του δημιουργικό τρόπο, γνώρισε τη γοητευτική και κυριαρχική δύναμη της επιρροής της δημοτικής μουσικής δημιουργικότητας. Από τότε, όλα όσα δημιούργησε ο συνθέτης είναι άρρηκτα, ζωτικά συνδεδεμένα με τη λαϊκή μουσική τέχνη, ειδικά με τη ρωσική λαϊκή μουσική και τραγούδι. Για περισσότερα από 40 χρόνια, ενώ ταξίδευε στην πατρίδα του (Arkhangelsk, Vologda, Ryazan, Μόσχα, Kurgan και άλλες περιοχές), ο συνθέτης επέλεξε και ηχογράφησε λαϊκή ορχηστρική μουσική, τραγούδια. το αποτέλεσμα ήταν οι συλλογές: λαογραφία - «Τραγούδια του ρωσικού βορρά», «Ρωσικά λαϊκά σκυλιά» για παιδιά και «Μοντέρνα ρωσικά κουλούρια» που ηχογραφήθηκαν και επεξεργάστηκαν από τον A. Abramsky, ένας μεγάλος κύκλος «Northern Lights», βασισμένος στη μουσική λαογραφία των φιννοουγρικών λαών. Υπό την επίδραση των πλουσιότερων εντυπώσεων σε ταξίδια και φολκλορικές αποστολές, έγραψε μια πεντάμερη σουίτα για τη λαϊκή χορωδία «Περπατώ στην καλή γη» και μουσική για τη λαϊκή παράσταση «Δυνατός, Θαρραλέας και Επιδέξιος». Αλλά όχι μόνο η λαϊκή μουσική, το τραγούδι αιχμαλωτίζει τον συνθέτη, ενθουσιάζεται και εμπνέεται από θέματα ιδιαίτερα κοντά στον κόσμο. Ένα από τα πιο σημαντικά έργα είναι ο πολύωρος κύκλος «Τραγουδάμε για τον Λένιν» (για ρωσική λαϊκή χορωδία).

«Εμείς, οι συνθέτες, πρέπει να κοιτάξουμε προσεκτικά, να ακούσουμε τη λαϊκή τέχνη σε όλες τις διαφορετικές εκφάνσεις της, να μάθουμε και να χρησιμοποιήσουμε ευρέως στη δουλειά μας όλο τον ανεξάντλητο πλούτο του δημοτικού μουσικού λόγου», λέει ο συνθέτης. Αναζητώντας νέα εκφραστικά μέσα, ο συνθέτης στρέφεται συνεχώς στη δημοτική μουσική καθομιλουμένη. A. Abramsky - συνθέτης, ακούραστη δημιουργική αναζήτηση. σε κάθε έργο του υπάρχουν χαρακτηριστικά του καινούργιου, και αυτό το καινούργιο υποκινείται πάντα από την ίδια τη ζωή: το ορατόριο "A Man Walks" είναι αφιερωμένο στο θέμα του πατριωτισμού, της εργασίας, της αγάπης. Στο πρόσφατα δημιουργημένο ορατόριο «Khorovody», ο συνθέτης ενώνει τη ρωσική λαϊκή χορωδία, τους σολίστ της, την ακαδημαϊκή χορωδία, τον τενόρο σολίστ της και μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα.
Ένα ιδιαίτερο τμήμα του έργου του συνθέτη καταλαμβάνουν διασκευές δημοτικών τραγουδιών. Ένας υπέροχος γνώστης της λαϊκής τέχνης, της ρωσικής αρχαίας και σύγχρονης λαϊκής μουσικής, των τραγουδιών, των διαφόρων ειδών και των τοπικών τους στυλ, ένας συνθέτης που κατέχει γνήσια υψηλή δεξιοτεχνία και αμετάβλητα άψογο γούστο, ένας άντρας ερωτευμένος με το ρωσικό τραγούδι, που έλαμψε όλη της τη ζωή, δεσμεύεται από δημιουργική φιλία με τέτοιες χορωδίες, όπως οι λαϊκές χορωδίες της πολιτείας Βόρειας, του Ριαζάν, του Βόλγα, της Ακαδημαϊκής Ρωσικής Χορωδίας του Ραδιοφώνου και της Κεντρικής Τηλεόρασης της All-Union. Μια ιδιαίτερη, μακρόχρονη φιλία συνδέει τον A. A. Abramsky με τον τελευταίο: τη χορωδία είναι ο πρώτος ερμηνευτής των έργων του συνθέτη, που συμπεριλήφθηκαν στο «χρυσό ταμείο» της ηχογράφησης και παίζονται συχνά στο ραδιόφωνο.

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια σε διασκευές του A. Abramsky διακρίνονται από χιλιάδες άλλα από την ιδιαίτερη γοητεία της μουσικής, από την τόσο βαθιά ρωσική διακριτική ομορφιά της, που μοιάζει με την ομορφιά ενός καλοκαιρινού αγρού, μιας χειμερινής στέπας, ενός ανοιξιάτικου λιβαδιού. ή ένα παράξενο μοτίβο από κλαδιά του φθινοπώρου του δάσους. όλα είναι απλά, κατανοητά και απείρως κοντά, αγαπητά σε όλους όσους αγαπούν ένα ρώσικο τραγούδι, ως σωματίδιο της μεγάλης Πατρίδας.
Η συλλογή που τέθηκε υπόψη σας περιλαμβάνει χορωδιακά έργα βασισμένα σε στίχους σοβιετικών ποιητών, τραγούδια από τα ρεπερτόρια των περιφερειακών χορωδιών: Volzhsky ("Ποταμός Βόλγα", λόγια του V. Bokov, "Volzhanochka Girl", λόγια του V. Semernin), Ryazansky («Τι θα άνθιζε η ζωή», «Η γη γίνεται νεότερη», λόγια του G. Georgiev), Northern («Βόρειος στρογγυλός χορός», λόγια L. Vasiliev), Ακαδημαϊκή λαϊκή χορωδία του All-Union Radio and Central Τηλεόραση (“Steppe Eagle”, σπασμένο από τον D. Martynov, “Nither edge , no end”, λόγια του V. Semernin, “In a clean field”, λόγια του V. Bokov).
Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης δημοτικά τραγούδια που ηχογράφησε και επιμελήθηκε ο A. Abramsky: «Η Βάνια αγόρασε ένα δρεπάνι», «Υπηρέτες είσαι φίλες», «Ο κύκνος έμεινε πίσω» (περιοχή Αρχάγγελσκ), «Παιδί μου, παιδί μου», «Δεν υπάρχει ένα για να περάσετε τη νύχτα με "(τραγούδια της περιοχής της Μόσχας).
Η συλλογή απευθύνεται σε ρωσικές λαϊκές χορωδίες (επαγγελματικές και ερασιτεχνικές), καθώς και υλικό για τη μελέτη της ρωσικής μουσικής λαογραφίας.
Γ. Πάβλοβα

• 1. Χορωδίες
  • Χωρίς άκρη, χωρίς τέλος. Λόγια του V. Semernin
  • Η γη είναι νέα. Λόγια του Γ. Γκεοργκίεφ
  • Για να ανθίσει η ζωή, Λόγια του G. Georgiev
  • Ποταμός Βόλγας. Λόγια του V. Bokov
  • Αετός της Στέπας. Λόγια του D. Martynov
  • Και το ποτάμι μας είναι φαρδύ (Βόρειος στρογγυλός χορός). Λόγια L. Vasilyeva
  • Τακτοποίηση σπιτιού. Λόγια του V. Bokov
  • Το γεράκι μου πέταξε. Λόγια του D. Martynov
• II. ΧΡΕΦΕΝ, ΜΕΡΗ
  • Balalaika - αδερφή. Λόγια του V. Semernin
  • Σε καθαρό χωράφι. Λόγια του V. Bokov
  • Τα κορίτσια είναι Volzhanochki. Λόγια του V. Semernin
  • Δεν θα τα παρατήσω. Λόγια του V. Bokov
  • Όλοι οι κήποι έχουν ασπρίσει από εκείνη την εβδομάδα. Λόγια του V. Bokov
  • Πίσω από τα περίχωρα είναι ένα λευκό κλαδί. Λόγια των V. Kuznetsov και V. Semernin.
• III. ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ ΚΑΙ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΡΩΣΙΚΩΝ ΛΑΪΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ
  • Παιδί μου, παιδί μου
  • Κανένας να περάσει τη νύχτα μαζί του
  • Αύριο είναι αργία,
  • Ο κύκνος έμεινε πίσω
  • υπηρέτες, είστε φίλες
  • Ο Βάνια αγόρασε μια πλεξούδα,
  • Τι είναι ο φωτεινός μήνας
  • κλώστης
  • Yavrysh ditties

ΑΝΑΛΥΣΗ Χορωδιακού Έργου «Στην Έναστρη Ώρα…» Λόγια Ε. Ρεμίζοφ Μουσική Μ. Ζάκη

Ο Modris Zakis είναι Λετονός συνθέτης. Είναι γνωστό ότι, εκτός από αυτό το έργο, έγραψε το χορωδιακό έργο "Will He Come Soon".
Ο Evgeny Remizov είναι συγγραφέας πνευματικών ποιημάτων, όπως: "Holy Spirit", "Ascension", "Trinity".
Αυτό το ποίημα έχει δύο εκδοχές του κειμένου. Το πρώτο, σχετικά με την προσωπική συνομιλία ενός ατόμου με τον Θεό:
Την αστρική ώρα

Στην ήσυχη ώρα της νύχτας
Ο Θεός και η σιωπή είναι μαζί μου.
Όλος ο πόνος της ψυχής, τα βάσανα
Και του φέρνω θλίψη στην προσευχή.

Και χύνεται από πάνω μου
Σε εκείνη την έναστρη ώρα του αγίου
Με μια υπέροχη λάμψη
το αιώνιο φως του Θεού.

Και βλέπω το μονοπάτι μπροστά μου
Οδηγώντας στον παράδεισο.
Στην έναστρη ώρα του αγίου
Ο Θεός και η σιωπή είναι μαζί μου.

Το δεύτερο λέει για τη γέννηση του Χριστού:

Στην ήσυχη ώρα της νύχτας

Στην ήσυχη ώρα της νύχτας
Στο λαμπρό φως των αστεριών
Ο Χριστός ήρθε στον κόσμο Εμμανουήλ,
Ο ουράνιος γιος ήρθε στον κόσμο μας.

Όλος ο κόσμος αμαρτία, βάσανα
Και λύπη, και όλη η ενοχή των ανθρώπων,
Θα αντέξει τον πόνο της γης.
Ένα ολόκληρο φορτίο αμαρτίας
Θα αναλάβει.

Και χύθηκε πάνω στη γη
Σε εκείνη την ήσυχη ώρα του αγίου.
Με τη λάμψη ενός απαλού αστεριού, ενός υπέροχου φωτός,
που καίει από πάνω.
Και σε όλους τους ζωντανούς λέει:
«Από αυτές τις φάτνες στον σταυρό
Θα χαράξει τον δρόμο Του».

Ω, πώς καίει το αστέρι!
Ο Θεός έδωσε τον Χριστό στον κόσμο
Και υπάρχει σωτηρία!
Έπαινος και έπαινος
Χριστό για όλη του την αγάπη!

Στην αστρική ώρα της νύχτας
Ήσυχο ο Θεός να ευλογεί
Ο Θεός μιλάει στη γη:
"Ο Θεός είναι μαζί σου!"
Ειρήνη με τον Θεό και αγία ειρήνη.

Αν και το δεύτερο κείμενο είναι πιο ουσιαστικό, νομίζω ότι ως προς το περιεχόμενο του μουσικού υλικού και του κειμένου, το πρώτο είναι το καταλληλότερο.
Μιλάει για την προσευχή, τη μεταστροφή του ανθρώπου στον Θεό και τη χάρη που κατεβαίνει στους ανθρώπους που προσεύχονται ειλικρινά, την παρηγοριά που φέρνει η προσευχή.

II. Μουσικοθεωρητική ανάλυση

Το χορωδιακό έργο του Μ. Ζάκη «In the Finest Hour» γράφτηκε για μικτή 4φωνη χορωδία a capella.
Το είδος του έργου είναι το τραγούδι.
Μια απλή φόρμα επανάληψης 3 μερών με κωδικό.
Η χορδή υφή κυριαρχεί σε όλο το έργο.
Μέρος Ι - μια περίοδος που αποτελείται από δύο προτάσεις των 10 μέτρων.
Μέρος II - μια περίοδος που αποτελείται από τρεις προτάσεις, η πρώτη είναι 10 μέτρα, η δεύτερη - 6 μέτρα, η τρίτη - 11 μέτρα.
Coda - ποινή 9 μέτρων.
Η κυριαρχία της υφής συγχορδίας.
μελωδική γραμμή. Σε κάθε μέρος, σε διαφορετικές φωνές, το ίδιο κίνητρο επαναλαμβάνεται επανειλημμένα, αλλά ακούγεται με διαφορετικά πλήκτρα: το λέιτ μοτίβο της νύχτας. Είναι χτισμένο στους ήχους μιας μεγάλης τριάδας - αυτό δίνει σταθερότητα στο θέμα. Στην πρώτη κίνηση και coda, το μοτίβο ξεκινά από το πρώτο beat, στη μέση - λόγω της μπάρα:

Στο πρώτο μέρος η μελωδία ακούγεται εναλλάξ σε διαφορετικές φωνές (μπάρες 1-5). Μετά την προβολή ενός θέματος που αποτελείται από ένα μοτίβο που ακούγεται 4 φορές, η μελωδία γίνεται πιο δυναμική λόγω των ανοδικών όγδοων κινήσεων. Αυτό δημιουργεί μια τάση που επιλύεται στις ράβδους 8-10 πρώτα σε μια κίνηση προς τα κάτω και μετά σε μια μόνο νότα:

Στη συνέχεια η μελωδία μεταφέρεται στις βιόλες (10-14). Υπάρχουν λίγα άλματα σε αυτό, μόνο στις ράβδους 11 και 13 υπάρχουν άλματα τέταρτου-πέμπτου, που δίνει στη μελωδία ένα δραματικό αποτέλεσμα. Και το θέμα των βιόλας τελειώνει με μια υποδεέστερη κουντ-σεξακόρντα με αυξημένα πρίμα χωρίς άδεια από όλη τη χορωδία.

Στη συνέχεια, η μελωδία περνά και πάλι στις πρώτες σοπράνο, και η συγχορδία μόνο στο 15ο μέτρο έρχεται στην ανάλυσή της.
Η μελωδία κινείται χωρίς άλματα, η ένταση επιτυγχάνεται με την επανάληψη του m.2, που δεν είναι χαρακτηριστικό για το e-moll (ανέβασμα 4 βημάτων) σε 15-16 μπάρες και το μελωδικό ελάσσονα στον ρυθμό (ράβδος 19):

Η δεύτερη κίνηση ξεκινά με μια διπλή εισαγωγή του κύριου θέματος στα πλήκτρα των G-dur και C-dur λόγω του ρυθμού της σοπράνο:

χαρακτηριστικό στοιχείοτο δεύτερο μέρος είναι ο κυματισμός της μελωδίας: η εναλλαγή ανιόντων και καθοδικών πινελιών. Κατά τη διάρκεια της κορύφωσης, η μελωδική γραμμή φτάνει στο αποκορύφωμά της, μετά η ηχώ της κορύφωσης (η εμφάνισή της αρχίζει με ένα άλμα στο β.6, μπάρα 44) τελειώνει με μια σταδιακή κάθοδο της μελωδίας στη γυναικεία χορωδία. Και τελειώνει με μια σταθερή μελωδία στο τρίτο φάσμα του τενόρου, η υπόλοιπη χορωδία έχει μια νότα:

Το coda ξεκινά με τέσσερα αποσπάσματα του θέματος, προς το τέλος ολόκληρη η χορωδία τραγουδά δύο μοτίβα σε μια νότα, τα οποία χωρίζονται μεταξύ τους κατά 5 στη σοπράνο. Μέσα στο πρώτο κίνητρο υπάρχει μια μετάβαση από το φυσικό στο αρμονικό.
Το έργο τελειώνει με το τραγούδι της δεύτερης σοπράνο (το δεύτερο τμήμα της σοπράνο, το πρώτο - στην κορύφωση) ενώ όλη η χορωδία τραβάει μια νότα.

Ρυθμός. Το πρώτο και το τρίτο μέρος χαρακτηρίζονται από ένα συγκεκριμένο ρυθμικό μοτίβο:

Ένα άλλο, πιο οξύ, ρυθμικό μοτίβο είναι χαρακτηριστικό της δεύτερης πρότασης του πρώτου μέρους και ολόκληρου του δεύτερου:

Tempo - Adagio. Στο δεύτερο μέρος, το τέμπο γίνεται πιο κινητό (piu’ mosso). Η ταραγμένη κίνηση, η αύξηση της δυναμικής, οι κυματισμοί της μελωδίας και των στίχων δημιουργούν ένταση που χτίζει προς την κορύφωση. Μετά την κορύφωση, το τέμπο γίνεται ξανά Adagio, που μας λέει για την ηρεμία. Στο τέλος της δουλειάς, ο ρυθμός επιβραδύνεται ακόμη περισσότερο και μας οδηγεί σε πλήρη γαλήνη μετά από μια τεταμένη κορύφωση.

Δυναμική. Το γινόμενο αρχίζει με p και στο πρώτο μέρος δεν αυξάνεται περισσότερο από το mf. Το πρώτο μέρος είναι μια επίδειξη της κατάστασης στην οποία βρίσκεται ο συγγραφέας: επικρατεί σιωπή τριγύρω, στρέφεται στον Θεό για να ανακουφίσει τα βάσανα - δεν χρειάζεται εδώ η φωνή.
Αλλά στο δεύτερο μέρος, υπάρχει ένας διάλογος με τον Θεό, ο οποίος στέλνει το γεμάτο χάρη φως του σε αυτόν που ζητά, και το φως γεμίζει τον συγγραφέα, τον εμπνέει, τον φωτίζει - όλα αυτά εκφράζονται επίσης με δυναμική: μια σταδιακή αύξηση από mf σε ff στην κορύφωση.
Στο τρίτο μέρος επικρατεί ειρήνη, αρμονία με τον εαυτό του, σιωπή ξανά, οπότε η δυναμική υποχωρεί σταδιακά στο pp.
τονικό σχέδιο.
Το έργο είναι γραμμένο σε τρόπο παράλληλης μεταβλητής (e-moll - G-dur), το οποίο οφείλεται στο περιεχόμενο: οι δευτερεύοντες ήχοι στο πρώτο μέρος, που λέει για τα βάσανα ενός ατόμου, μείζονα - στο δεύτερο, που λέει για το φως του Θεού που κατέβηκε στην προσευχή .
Στις γραμμές 25 και 40 υπάρχει μια απόκλιση στο C-dur, που προέκυψε από τη σειρά. Η απόκλιση έδωσε στον ήχο μεγαλύτερη επισημότητα.
Αρμονική ανάλυση.

III. Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση
Διευρύνεται η γκάμα του 4φωνου έργου «In the Finest Hour», που αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του.
Εύρος:
Σοπράνο: Τενόρος:

Άλτο: Μπάσο:

Οι συνθήκες Tessitura, γενικά, είναι κατάλληλες για εκτέλεση. Όλα τα κόμματα τραγουδούν στη δική τους γκάμα. Βασικά, η προσέγγιση στις ακραίες νότες του φάσματος των σοπράνο και των μπάσων πραγματοποιείται σταδιακά, χωρίς άλματα.

Ωστόσο, το μέρος των μπάσων περιέχει συχνά άλματα πέμπτης και οκτάβας, τα οποία μπορεί να είναι δύσκολο να εκτελεστούν, επομένως πρέπει να μελετήσετε αυτά τα μέρη χωριστά. Για προπόνηση, ενώ τραγουδάτε, συνιστάται να τραγουδάτε ασκήσεις για πέμπτες και οκτάβες με καθυστέρηση στην πάνω νότα.

Στο μέρος της σοπράνο, η προσέγγιση στην κορύφωση στο Α της δεύτερης οκτάβας δεν πρέπει να είναι δύσκολη, καθώς η προσέγγιση σε αυτήν είναι σταδιακή και χωρίς άλματα, τραγουδιέται στο ff, που είναι βολικό όταν τραγουδάτε ψηλές νότες, και επειδή αυτό είναι το αποκορύφωμα του έργου, είναι σε μια πνευματική ανάταση τραγουδήστε εύκολα.

Η δομή είναι μια καλλιτεχνική και εκφραστική κατηγορία και οι τονικές αποχρώσεις του φωνητικού ήχου είναι ένα από τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας. Τα μέλη της χορωδίας πρέπει να ανατραφούν και να εκπαιδεύονται με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να συντονιστούν γρήγορα στην τονικότητα που ορίζει ο αρχηγός της χορωδίας, να μπορούν να είναι ευαίσθητα στην ανάγκη να σηκώσουν, να «ακονίσουν» ή ελαφρώς χαμηλότερα, να προσαρμοστούν σε ο γενικός τόνος, ρυθμός, ρυθμός, δυναμική. Για μια καλή ασυνόδευτη χορωδία, δύο προϋποθέσεις είναι σημαντικές:
η ανάγκη για προκαταρκτικό συντονισμό (ρυθμίζοντας τον τόνο από τον αρχηγό της χορωδίας).
την ανάγκη για συνεχή ενεργό φωνητικό-ακουστικό (τονικό) έλεγχο στο τραγούδι από τα μέλη της χορωδίας και τον μαέστρο.

μελωδική δομή. Σε αυτό το έργο, όλα τα μέρη είναι ολοκληρωμένα και έχουν μια σειρά από κοινές δυσκολίες:
1) Κατερχόμενο τραγούδι μιας μεγάλης τριάδας - υπάρχει η επιθυμία να τραγουδήσετε το prima χαμηλότερα από ό, τι είναι, επομένως, όταν τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε μια αίσθηση της εγγύτητας κάθε νότας και να τραγουδήσετε με υπερβολή:

2) Το να τραγουδάτε μια νότα για μεγάλο χρονικό διάστημα μπορεί επίσης να οδηγήσει σε υποτίμηση, επομένως πρέπει να τραγουδάτε με μια αίσθηση ανύψωσης. Το ίδιο ισχύει για το τραγούδι πολλών συλλαβών σε μία νότα:

3) Εκτέλεση δεύτερων επιτονισμών κάτω (βλ. παράδειγμα 12). Ως άσκηση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το τραγούδι της ζυγαριάς σε τετράχορδα πάνω-κάτω.

Στα μέρη της ανδρικής χορωδίας, μπορεί να είναι δύσκολο να τραγουδήσετε άλματα από το μέρος 4 στο μέρος 8 χωριστά. Τα δύσκολα μέρη πρέπει να διδάσκονται χωριστά· το τραγούδι οκτάβων συνιστάται ως άσκηση.

Αρμονική κατασκευή. Η εργασία συναντά δυσκολίες με
από την άποψη του αρμονικού συστήματος: αλλαγή πλήκτρων (βλ. παράδειγμα 14), αρμονική και μελωδική λειτουργία (βλ. παράδειγμα 9), μακρόσυρτη ψαλμωδία σε κλειστό στόμιο μιας νότας (βλ. παράδειγμα 12).

Η εργασία σε δύσκολα μέρη απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή. Μεταξύ των βασικών μεθόδων είναι:
1) Επιτονισμός «εκτός ρυθμού», δηλ. από το χέρι του μαέστρου, χρησιμοποιώντας ένα φερμάτ σε ξεχωριστές, δύσκολα χτισμένες συγχορδίες.
2) Τραγούδι σολφέζ, ανά συλλαβή, με κλειστό στόμα, που βοηθά στη χροιά κατασκευή μουσικού υλικού.
3) Η εναλλαγή του τονισμού «προς τον εαυτό του» με τονισμό δυνατά, που συμβάλλει στην ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής.
Η καλή τάξη στη χορωδία είναι αποτέλεσμα της συνεχούς προσοχής του μαέστρου σε αυτήν, της σωστής φωνητικής εκπαίδευσης των τραγουδιστών και της δημιουργίας ατμόσφαιρας αυξημένου ακουστικού ελέγχου όχι μόνο για τον τονισμό, αλλά και για όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης.

Μετρό-ρυθμικό σύνολο. Δεν υπάρχουν σύνθετα ρυθμικά μοτίβα στο έργο. Σε όλη την εργασία υπάρχουν δύο ρυθμικές φόρμουλες που δεν θα πρέπει να είναι δύσκολο να εκτελεστούν, είναι δυνατό μόνο να μην ακούτε νότες με τελεία (ειδικά στο δεύτερο μέρος λόγω της επιτάχυνσης του ρυθμού), απώλεια παλμών σε μεγάλη διάρκεια Σημείωση:

Η εργασία στο έμμετρο-ρυθμικό σύνολο στη χορωδία ξεκινά με την ανάπτυξη μιας αίσθησης παλμού στους τραγουδιστές, την εναλλαγή δυνατών και αδύναμων ρυθμών και στη συνέχεια την ανάπτυξη μιας αίσθησης της αναλογίας των διαρκειών. Η συγκρότηση ενός μετρικού συνόλου στη χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με την ανάπτυξη των δεξιοτήτων της ταυτόχρονης ανάσας, της έναρξης του τραγουδιού (εισαγωγή) και της αφαίρεσης του ήχου (τέλος), με τη μαεστρία διαφόρων μετρ και ρυθμικών ομάδων.
Οι ακόλουθες τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην εργασία στο μετρρυθμικό σύνολο:
1) Χτυπώντας το ρυθμικό μοτίβο των φωνητικών μερών.
2) Προφορά του μουσικού κειμένου με ρυθμικές συλλαβές.
3) Τραγούδι με χτύπημα ενδολοβιακού παλμού.
4) Solfegging με τη διαίρεση του κύριου μετρορυθμικού ρυθμού σε μικρότερες διάρκειες.
5) Τραγούδι σε αργό ρυθμό με διαχωρισμό του κύριου μετρικού ρυθμού ή σε γρήγορο ρυθμό με μεγέθυνση του μετρικού ρυθμού.

Tempo Ensemble. Τέμπο (από το λατινικό Tempus - χρόνος) - η ταχύτητα απόδοσης, που εκφράζεται στη συχνότητα εναλλαγής των μετρικών μερών. Το τέμπο καθορίζει την απόλυτη ταχύτητα απόδοσης του κομματιού, σε αντίθεση με τη σχετική ταχύτητα. Αυτό είναι ένα σημαντικό εκφραστικό μέσο σε ένα χορωδιακό έργο. Οι αποκλίσεις από το σωστό ρυθμό οδηγούν σε παραμόρφωση της μουσικής εικόνας, της διάθεσης. Όταν δημιουργείται ένα σύνολο τέμπο σε ένα κομμάτι, ο μαέστρος πρέπει να βρει τη βέλτιστη ταχύτητα απόδοσης. Το πρώτο μέρος τραγουδιέται ήρεμα, το δεύτερο - με κίνηση, το τρίτο - επίσης ήρεμα και επιβραδύνει στο τέλος. Η χορωδία πρέπει να παρακολουθεί το χέρι του μαέστρου για να μην αποκλίνει στο ρυθμό, αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν αλλάζετε τέμπο. Και ο αγωγός, επομένως, πρέπει να δείχνει με ακρίβεια την ταχύτητα κάθε ρυθμού και τη μετάβαση από το ένα ρυθμό στο άλλο.

Δυναμικό σύνολο - ισορροπία στη δύναμη των φωνών μέσα στο κόμμα και συνέπεια στην ένταση του ήχου των χορωδιακών μερών στο γενικό σύνολο. Η δυναμική αυτής της εργασίας είναι αντίθετη: από pp έως ff. Η δυναμική του πρώτου και του τρίτου μέρους δεν είναι πιο δυνατή από το mf. Η κορύφωση, που λαμβάνει χώρα στη δεύτερη κίνηση, κρατιέται στο ff.
Κάθε μέρος θα πρέπει να επιτυγχάνει μια ταυτόχρονη κορύφωση και ισοδύναμες δυναμικές αποχρώσεις, στις οποίες κανένα από τα μέρη δεν θα ξεχωρίζει από τη σύνθεση και θα ακούει τον ήχο των υπολοίπων. Το tenuto στο μέτρο 16 πρέπει να ληφθεί υπόψη. Όταν τραγουδάτε σε pp, θα πρέπει να αποφεύγετε το άτονο, άτονο τραγούδι. Η αναπνοή πρέπει να είναι ενεργή, λεξικό - καθαρή και κατανοητή.

Timbre Ensemble. Η φωτεινότητα των ηχοχρωμάτων της χορωδίας εξαρτάται από τις φυσικές φωνές του τραγουδιού και από το φωνητικό έργο που εκτελεί ο μαέστρος. Σε μια χορωδία αρχαρίων, η εργασία σε ένα σύνολο ηχοχρώματος στοχεύει στην εξάλειψη της ποικιλομορφίας του ηχοχρώματος στα χορωδιακά μέρη και στη δημιουργία ολοκληρωμένων συνδυασμών ηχοχρώματος. Ο μαέστρος θα πρέπει να θυμάται ότι αυτό το πρόβλημα μπορεί να λυθεί μόνο εάν τα μέρη αναπτύξουν έναν τρόπο σχηματισμού του φωνητικού ήχου.
Η επίθεση του ήχου είναι απαλή, υπάρχει μια ελαφριά, ελάχιστα αντιληπτή αρχή του τραγουδιού, που χαρακτηρίζεται από μια απαλή σύγκλιση φωνητικές χορδές. Κατά τη χρήση σκληρής επίθεσης, ο χοράρχης πρέπει να παρακολουθεί προσεκτικά ότι οι τραγουδιστές δεν έχουν στιγμή επανασύνδεσης των συνδέσμων, η οποία εκφράζεται από τον ήχο που συμπιέζεται, αποκτώντας μια δυσάρεστη λαρυγγική απόχρωση. Το όλο έργο απαιτεί κορεσμό, γεμάτο με ήχο ηχοχρώματος, για να δείξει όλο το βαθύ φιλοσοφικό νόημα του έργου.

Σύνολο λεξικών. Είναι απαραίτητο να επιτευχθεί μια σαφής, ταυτόχρονη, κατανοητή και, κυρίως, ουσιαστική προφορά ενός λογοτεχνικού κειμένου.
Το πρώτο τεχνικό καθήκον της χορωδίας στην επεξεργασία της λεξιλογίας είναι να αναπτύξει τη σωστή και ταυτόχρονη προφορά των λέξεων του χορωδιακού συνδυασμού. Είναι απαραίτητο να κατανοήσετε το κείμενο: να τοποθετήσετε σωστά λογικούς τόνους σε φράσεις.
Απαγγελία
Για να επιτύχετε καλή λεκτική, πρέπει:
1) Τραγουδήστε μια συλλαβή με καλυμμένο στρογγυλεμένο ήχο.
2) Προφέρετε καθαρά τις καταλήξεις των λέξεων χωρίς να τις σπρώχνετε ή να τις φωνάζετε έξω. Όλα τα σύμφωνα στο τέλος των λέξεων προφέρονται ιδιαίτερα καθαρά και σίγουρα (λέξεις: λύπη, υπέροχο, φως, ουρανός).
3) Εργαστείτε για την προφορά των συμφώνων που σφυρίζουν και σφυρίζουν, πρέπει να προφέρονται σύντομα και προσεκτικά (λέξεις: ιερό, φως).
4) Σύμφωνα με τους κανόνες της λέξης «Θεός», η κατάληξη δεν θα είναι [g] ή [k], αλλά [x].
5) Συνδέστε το τελευταίο σύμφωνο στο πρώτο σύμφωνο της επόμενης λέξης.
Για να επιτευχθεί λεξική σαφήνεια στη χορωδία, είναι απαραίτητο να διαβάσετε το κείμενο εκφραστικά. χορωδιακό έργοστον ρυθμό της μουσικής, αναδεικνύοντας και επεξεργάζοντας δύσκολες στην προφορά φράσεις. Είναι χρήσιμο να τραγουδάτε διάφορα γλωσσόφιλα ως ασκήσεις.

Αναπνοή. Η αναπνοή τραγουδιού παίζει τεράστιο ρόλο στον σχηματισμό του ήχου. Αυτό το κομμάτι χρησιμοποιεί αλυσιδωτή αναπνοή.
Με αλυσιδωτή αναπνοή, οι τραγουδιστές της χορωδίας δεν παίρνουν ταυτόχρονα, αλλά διαδοχικά ένας κάθε φορά. Η χρήση της τεχνικής της αλυσιδωτής αναπνοής έγκειται στο γεγονός ότι είναι μια συλλογική δεξιότητα, η οποία βασίζεται στην ανατροφή και την αίσθηση του συνόλου μεταξύ των τραγουδιστών.
Βασικοί κανόνες αλυσιδωτής αναπνοής:
1) Μην παίρνετε ανάσα ταυτόχρονα με έναν γείτονα που κάθεται δίπλα σας.
2) Μην παίρνετε μια ανάσα στη διασταύρωση των μουσικών φράσεων, αλλά μόνο εάν είναι δυνατόν μέσα σε μεγάλες νότες.
3) Η αναπνοή γίνεται ανεπαίσθητα και γρήγορα.
4) Να συγχωνευθεί στον γενικό ήχο της χορωδίας χωρίς ώθηση με απαλό τονισμό επίθεσης με ακρίβεια "χωρίς είσοδο".
5) Ακούστε προσεκτικά το τραγούδι των γειτόνων σας και τον γενικό ήχο της χορωδίας.
Η αναπνοή πρέπει να είναι εύκολη, αλλά όχι ρηχή, καθώς υπάρχει ο κίνδυνος ενός νωθρού, θαμπού ήχου χωρίς στήριξη, ο οποίος πρέπει να αποφεύγεται.

IV. Ανάλυση Απόδοσης
Το έργο του Μ. Ζάκη «Στην Καλύτερη Ώρα» θέτει καλλιτεχνικά καθήκοντα για τη μετάδοση περιεχομένου στους ακροατές.
Η απόδοση ενός έργου απαιτεί όχι μόνο άνευ όρων γνώση των τεχνικών δεξιοτήτων, αλλά και υψηλό φωνητικό και γενικό πολιτισμικό επίπεδο.
Για να αποκαλυφθεί η ολιστική καλλιτεχνική εικόνα του έργου, το περιεχόμενό του, είναι απαραίτητο να εξεταστούν τα σημασιολογικά σημεία που πρέπει να προσεγγιστούν. Η διατύπωση και η δυναμική είναι ξεκάθαρα ορατές στο έργο, το οποίο τις περισσότερες φορές περιλαμβάνει μια κίνηση στην κορυφή της φράσης και μια πτώση στην ανάπτυξη. Μια τέτοια αρχή κυμάτων τονίζει την κύρια λέξη, την ιδέα στην οποία πρέπει να καταλήξετε.
Η κορυφή του πρώτου κύματος πέφτει στον 16ο ρυθμό. Ο μονόλογος των βιόλας μας οδηγεί σε αυτό. Δεν ήταν μάταια που ο συγγραφέας εμπιστεύτηκε τα λόγια: "Κάνω όλο τον πόνο της ψυχής, τον πόνο και τη θλίψη στην προσευχή", - τη βιόλα. Η χαμηλή πλούσια χροιά τους είναι η πιο κατάλληλη για να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πόνο ενός ανθρώπου. Και η χορωδία, στηρίζοντας τους τραγουδώντας με κλειστό στόμα, δημιουργεί οικειότητα, τονίζει το βάθος του βασάνου του προσκυνητή. Στη συνέχεια, σαν κραυγή από καρδιάς, όλη η χορωδία σηκώνει το τραγούδι των βιόλας και η κορύφωση της πρώτης κίνησης ακούγεται. Για να γίνει η κορύφωση πιο δραματική, χρησιμοποιούνται μικρά δευτερόλεπτα, ένα άλμα οκτάβας στα μπάσα, υψηλή τεσιτούρα στους τενόρους και τόνους σε κάθε συλλαβή στη λέξη «υποφέρω»:

Μετά την κορύφωση, η ένταση υποχωρεί, αλλά η ένταση παραμένει και η θλίψη δεν φεύγει, γίνεται λίγο πιο ελαφριά λόγω του συναινετικού και μελωδικού τρόπου.

Όλο το δεύτερο μέρος τείνει στην κορύφωση του έργου. Αυτό εκφράζεται με το ρυθμό, την τεσιτούρα, τη δυναμική μετατόπιση και την επέκταση της παρτιτούρας. Στα μπαρ 32-35, οι σοπράνο ήδη σόλο, κάτι που επίσης δικαιολογείται: η υψηλή, λαμπερή φωνή τους συνδέεται με την πνευματική αγνότητα, τη χάρη και η χορωδία, όπως λες, δείχνει το μονοπάτι όπου κινείται η ψυχή.

Στις ράβδους 42-43, έρχεται η πολυαναμενόμενη κορύφωση του έργου, επειδή ολόκληρο το δεύτερο μέρος της μουσικής στόχευε ακριβώς σε αυτούς, η ένταση μεγάλωσε, αλλά όχι αρνητική, αλλά ακριβώς η προσδοκία για το φως του Θεού, που πρόκειται να ρίξει οι προσκυνητές. Έχει τα πάντα: την υψηλή τεσιτούρα ολόκληρης της χορωδίας, τη δυναμική έκρηξη και τα όμορφα λόγια.

Η συναισθηματική ένταση αυτής της κορύφωσης είναι τόσο έντονη που μπορεί να οδηγήσει σε εξαναγκασμό. Αυτό το έργο δεν δέχεται κραυγές, δεν υπάρχουν πάθη εδώ, τραγουδιέται για υψηλή πνευματική ανάταση. Η ψυχή δεν φωνάζει στον Θεό - ζητάει. Για μεγαλύτερη αισθησιακή κατανόηση της κορύφωσης, συνιστάται να το τραγουδάτε στο pp, όπως χρησιμοποιούσε συχνά ο Rachmaninov, το λεγόμενο «ήσυχο αποκορύφωμα». Από αυτό, οι ερμηνευτές θα αισθανθούν το τρέμουλο της ψυχής κατά τη διάρκεια της προσευχής και δεν θα έχουν πλέον την επιθυμία να εξαναγκάσουν τον ήχο. Έχοντας τραγουδήσει με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να ζητήσετε να θυμηθείτε το συναίσθημα και να το αναπαράγετε όταν τραγουδάτε στο ff.
Ο μαέστρος πρέπει να δείχνει συναισθηματικά, ζωντανά και εμφανώς αυτές τις κορυφώσεις. Ένα σημαντικό καθήκον έχει ο μαέστρος να δείξει το περιεχόμενο μέσω της χειρονομίας του μαέστρου. Η κουλτούρα διαμόρφωσης ήχου πρέπει να ταιριάζει με τη διάθεση και να αντανακλά την υπεροχή. Επομένως, η χειρονομία πρέπει να είναι ομαλή, απαλή. Το σχήμα του πινέλου θα πρέπει να παραμένει καλυμμένο, «θόλος», το οποίο υποδηλώνει μια καλυμμένη, ακαδημαϊκά υψηλή θέση ήχου.
Οι τεχνικές Legato εκτελούνται με ένα απαλό, "τραγουδώντας" χέρι, παρόμοιο με το τόξο ενός έγχορδου οργάνου, το οποίο σας επιτρέπει να συνδυάσετε μια φράση, να εκτελέσετε αλλαγές σε αρμονικούς συναινεισμούς σε μια ευρεία αναπνοή. Ανάλογα με τη φύση του έργου, τη δυναμική, θα παρατηρηθούν αλλαγές στο εσωτερικό της χειρονομίας legato. Το ελαφρύ legato στα p και pp εκτελείται με μια χειρονομία μικρού πλάτους, σαν με ένα χέρι "άβαρο". Στο f, αντίθετα, φαρδύ και ενεργητικό.
Για να δημιουργήσει μια ζωντανή καλλιτεχνική εικόνα κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο μαέστρος πρέπει να είναι πολύ ακριβής στις χειρονομίες του: να δείχνει με ακρίβεια την εισαγωγή των χορωδιακών φωνών, την αφαίρεση του ήχου, την αναπνοή, να μεταδίδει με ακρίβεια και εκφραστικά όλες τις δυναμικές αποχρώσεις. Η χειρονομία πρέπει να είναι τακτοποιημένη, ξεκάθαρη, συγκεντρωμένη. Ιδιαίτερη διαύγεια θα πρέπει να υπάρχει στην απόχρωση pp. Το χέρι του μαέστρου πρέπει επίσης να αντανακλά το μελωδικό μοτίβο των μερών.
Για την ενεργή και καλή αναπνοή των μελών της χορωδίας, απαιτείται ετοιμότητα, σαφήνεια εισαγωγών και αποχωρήσεων, που επιτυγχάνονται με την κατανόηση φράσεων, τη συνθετική δομή και τα κατανοητά αουφτάκ. Ο ρόλος του auftaktov εδώ είναι ιδιαίτερα μεγάλος - ειδικότερα, στην ακριβή εμφάνιση της εισαγωγής φωνών, καθώς και στο τέλος των φράσεων για ήχους σύμφωνα.
Είναι σημαντικό για τον μαέστρο να καθορίσει τον ρόλο της κάθε φωνής στη γενική χορωδιακή υφή. Στη γενική χορωδιακή ηχητικότητα, δεν υπάρχει διαχωρισμός σε κανένα σόλο μέρος, μόνο σε ορισμένες στιγμές είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία να ηχήσει ένα συγκεκριμένο μέρος για να μην πνιγεί από άλλους.
Σημαντικό στην απόδοση είναι η σωστή αναπνοή και η ηχητική επίθεση. Σε αυτή την εργασία, θα πρέπει να χρησιμοποιείται μια οικονομική και ομοιόμορφη εκπνοή. Όταν εκτελείτε υψηλούς ήχους στο μέρος της σοπράνο, είναι απαραίτητο να ξοδεύετε τη λιγότερη αναπνοή. Διαφορετικά, ο ήχος θα είναι τραχύς και θορυβώδης. Η επίθεση του ήχου πρέπει να είναι απαλή.
Εάν χτίσετε το έργο σωστά, τότε η κύρια αρχή εκτέλεσης - ακεραιότητα, συνέχεια κίνησης - θα επιτευχθεί με τη μεγαλύτερη επιτυχία.
Ξεκινώντας να μαθαίνουν συνθέσεις με τη χορωδία, πρώτα απ 'όλα, οι ερμηνευτές πρέπει να μιλήσουν για το θέμα και το εύρος των εικόνων που ενσωματώνονται σε αυτό το έργο. Πρέπει να τους παρουσιάσετε τόσο τον συγγραφέα των λέξεων όσο και τον συγγραφέα της μουσικής. Στη συνέχεια, συνιστάται η αναπαραγωγή ολόκληρης της παρτιτούρας στο πιάνο, εισάγοντας έτσι τους ερμηνευτές σε συγκεκριμένο μουσικό υλικό. Για να επιτευχθεί μια καλλιτεχνική απόδοση ενός έργου, είναι απαραίτητη, πρώτα απ 'όλα, η στάση των ίδιων των τραγουδιστών σε αυτή τη σύνθεση. Η κατανόηση, η διείσδυση στο περιεχόμενό του θα συμβάλει στην εκφραστικότητα της παράστασης.
Ο μαέστρος παίζει τεράστιο ρόλο στη δουλειά πάνω στο έργο - είναι ο κύριος ερμηνευτής. Κάθε ήχος, κάθε φράση, κάθε λέξη, η γενική διάθεση στο έργο πρέπει να προτρέπεται αμέσως στη χορωδία με τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου σας.
Πριν ξεκινήσει να δουλεύει με τη χορωδία, ο μαέστρος μελετά ανεξάρτητα το έργο, το «γαλουχεί», αναπτύσσει μια χειρονομία μαέστρου που αντανακλά τη μουσική έννοια του έργου. Όταν ξεκινά η εκμάθηση αυτής της σύνθεσης, πρέπει να εργαστείτε με την ομάδα ξεχωριστά σε κάθε μέρος. Χρειάζεται Solmization και στη συνέχεια solfegging φωνών με βάση τους παλμούς, δουλειά για την καθαρότητα του τονισμού σε ιδιαίτερα προβληματικά σημεία από άποψη φωνητικής τεχνικής, καθώς και ρυθμού. Εάν, σε κάθε μέρος ξεχωριστά, ο ήχος της ομοφωνίας στον τονισμό, τη χροιά, το ρυθμικό σύνολο αντιστοιχεί στην πρόθεση του μαέστρου, μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε στο σύνολο, χτίζοντας σε έναν ολιστικό χορωδιακό ήχο. Το επόμενο στάδιο της εργασίας είναι η εκμάθηση με ένα λογοτεχνικό κείμενο. Δώστε προσοχή στις δυσκολίες στο υποκείμενο, εργαστείτε για την κατάλληλη λεξιλόγια (σύμφωνα με όλους τους προαναφερθέντες νόμους της φωνητικής προφοράς του κειμένου). Είναι επίσης απαραίτητο να κάνετε φράσεις, να λάβετε υπόψη τις αγωγές, τις αλλαγές ρυθμού, να κατανοήσετε τη φύση του έργου, να εκτελέσετε εκφραστικά κάθε μουσική ιδέα και ολόκληρη τη σύνθεση στο σύνολό της σύμφωνα με τη χειρονομία του μαέστρου.
Το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ καλλιτεχνικών και τεχνικών στοιχείων στη χορωδιακή παράσταση κατέχει σημαντική θέση στο έργο για ένα χορωδιακό έργο. Πολλοί χοράρχες πιστεύουν ότι η καλλιτεχνική περίοδος στο έργο πρέπει να ξεκινήσει αφού ξεπεραστούν οι τεχνικές δυσκολίες: πρώτα πρέπει να μάθει κανείς τις νότες και μετά να εργαστεί στο καλλιτεχνικό φινίρισμα. Δεν είναι σωστό. Η πιο σωστή και αποτελεσματική μέθοδος εργασίας θα είναι μια τέτοια μέθοδος εργασίας στην οποία ο μαέστρος, μαθαίνοντας, για παράδειγμα, το μέρος με τις βιόλες, το φέρνει σταδιακά πιο κοντά στον χαρακτήρα, ο οποίος, σύμφωνα με την πρόθεση του συνθέτη, είναι κοντά στον παράσταση συναυλίας. Το κύριο πράγμα, όταν εργάζεστε σε φωνητική και χορωδιακή τεχνική, ο μαέστρος πρέπει να δει έναν στόχο μπροστά του - την αριστοτεχνική αποκάλυψη των ιδεολογικών και καλλιτεχνική ουσίαλειτουργεί και συσχετίζει με αυτό το σκοπό τις πλησιέστερες τεχνικές εργασίες.
Μόνο με την επίτευξη της συνοχής του συνόλου και της σημασίας της παράστασης, είναι δυνατό να μεταδοθεί με ειλικρίνεια και πληρότητα το περιεχόμενο του έργου στον ακροατή.
Έτσι, η απόδοση αυτού του χορωδιακού έργου απαιτεί τόσο ο μαέστρος όσο και η χορωδιακή ομάδα να έχουν υψηλή μουσική και αισθητική κουλτούρα, ευελιξία ευαισθησίας με βάση τις επαγγελματικές δεξιότητες και τη χορωδιακή τεχνική.

συμπέρασμα
Στο έργο του Μ. Ζάκη «In the Finest Hour», γραμμένο για μικτή 4φωνη χορωδία a capella, φάνηκε η δεξιοτεχνία του συνθέτη, ο οποίος κατάφερε όχι μόνο να δημιουργήσει μια σύνθεση αρμονική σε μορφή και πλούσια σε περιεχόμενο με βάση μικρές ποιητικές γραμμές, αλλά και μπόρεσε να διεισδύσει εκπληκτικά διακριτικά στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού κειμένου. Το περιεχόμενο του μουσικού υλικού προκύπτει άμεσα από το περιεχόμενο της ποιητικής πηγής.
Η απλότητα και η σαφήνεια της παρουσίασης, σε συνδυασμό με την αριστοτεχνική χρήση διαφόρων φωνητικών και χορωδιακών ερμηνευτικών μέσων, συμπληρώνουν την ειλικρινή ζεστασιά της καλλιτεχνικής εικόνας και την εκφραστικότητα της μουσικής γλώσσας.
Τα μαθησιακά έργα αυτού του τύπου εμπλουτίζουν και αναπτύσσουν τους μουσικούς ορίζοντες ερμηνευτών και ακροατών. Η υπέρβαση διαφόρων φωνητικών και χορωδιακών δυσκολιών στη διαδικασία εργασίας ενός έργου ενισχύει τις επαγγελματικές δεξιότητες, βοηθά στην απόκτηση πολλών δεξιοτήτων και ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για περαιτέρω βελτίωση.
Η ομάδα χορωδίας που επέλεξε αυτό το έργο για εκμάθηση και εκτέλεση πρέπει να έχει σημαντική φωνητική και χορωδιακή κουλτούρα και μεγάλη συναισθηματικότητα.
Οι ιδανικές συνθήκες για τη μετάδοση του καλλιτεχνικού περιεχομένου και της ιδέας της σύνθεσης είναι η υψηλή μουσική, αισθητική και καθολική κουλτούρα, η μουσικότητα με την ευρεία έννοια της έννοιας, η ευαισθησία στις καλλιτεχνικές εικόνες και η ερμηνεία του μαέστρου, η χειρονομία και οι εκφράσεις του προσώπου του.
Είναι επίσης απαραίτητο ο μαέστρος να προσπαθήσει να πετύχει το σωστό πρότυπο χορωδιακού ήχου από το σύνολο, το οποίο τελικά θέλει να πετύχει. Η ικανότητα του καλλιτεχνικού διευθυντή να οργανώνει σωστά όλες τις τραγουδιστικές δραστηριότητες της ομάδας είναι πολύ σημαντική.

Αγία Πετρούπολη κρατικό ινστιτούτοΠολιτισμός

Σχολή Καλών Τεχνών

Τμήμα ακαδημαϊκής χορωδίας

αφηρημένη

Σύμφωνα με την πειθαρχία "Διεύθυνση"

Θέμα: Ανάλυση χορωδιακού έργου

ΣΙ. Ποιήματα Taneyev του Ya. P. Polonsky

"Απόγευμα"

Συμπληρώθηκε από φοιτητή 5ου έτους

FIS/BZ 161-5/1 Rogoza S.V.

Τάξη αναπληρωτή καθηγητή

Polyakova V.Yu

Αγία Πετρούπολη, 2017

Εισαγωγή.

Τα τέλη του 19ου και οι αρχές του 20ου αιώνα για τη ρωσική μουσική ήταν μερικές φορές ασυνήθιστα γρήγορη, ταχεία ανάπτυξη και εμφάνιση νέων δυνάμεων και τάσεων, που συνδέεται με μια γενική επανεκτίμηση των αξιών, μια αναθεώρηση πολλών ιδεών και κριτηρίων αισθητικής αξιολόγηση που είχε καθιερωθεί στην προηγούμενη εποχή. Η διαδικασία αυτή προχωρούσε σε έντονες διαμάχες και συγκρούσεις διαφόρων, άλλοτε συγκλίνουσες, άλλοτε αντίθετες τάσεις, που έμοιαζαν ασυμβίβαστες και αλληλοαποκλειόμενες.

Το είδος των στίχων τοπίων διαμορφώθηκε στην Ευρώπη τον 18ο αιώνα στην εποχή του συναισθηματισμού. Τον 19ο αιώνα, η εποχή του ρομαντισμού οδήγησε σε πολυάριθμα έργα συνθετών αυτού του είδους. Ρώσοι συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκπρόσωποι του "Mighty Handful" και του "Belyaev's Circle" έθεσαν μια πλούσια και γόνιμη βάση, η οποία επέτρεψε σε μεγάλο αριθμό συνθετών να αναπτυχθούν και να αναπτυχθούν δημιουργικά, οι οποίοι συνεισέφεραν τεράστια στην διαμόρφωση και ανάπτυξη χορωδιακών ειδών.

Ο Sergei Taneyev, ο Viktor Kalinnikov και ο Pavel Chesnokov ήταν εξέχοντες εκπρόσωποι της ρωσικής χορωδιακής μουσικής στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, οι οποίοι κατάφεραν να διατηρήσουν και να αναπτύξουν την εμπειρία που απέκτησαν στο έργο τους. Ο καθένας τους στράφηκε στη δουλειά του στο είδος των στίχων τοπίων, χρησιμοποιώντας τη χορωδία a cappella και με συνοδεία, μικτή και ομοιογενή.

Ο Sergey Taneyev έγραψε χορωδιακή μουσική αποκλειστικά κοσμικού περιεχομένου. Ταυτόχρονα, τα έργα του καλύπτουν ποικίλα θέματα: από τη μετάδοση σκέψεων για το νόημα της ζωής μέσα από εικόνες της φύσης μέχρι την αποκάλυψη βαθιών φιλοσοφικών και ηθικών προβλημάτων.

Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέεφ

13 11.1856 - 06 06.1915

Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας, μουσικός και δημόσιος χαρακτήρας από την ευγενή οικογένεια των Taneyev.

Το πρώιμο ταλέντο του αγοριού υποστηρίχθηκε στην οικογένεια και το 1866 διορίστηκε στο Ωδείο της Μόσχας που άνοιξε πρόσφατα. Μέσα στα τείχη του, ο Taneyev έγινε μαθητής του P. Tchaikovsky και του N. Rubinshtein, δύο από τις μεγαλύτερες μουσικές μορφές της Ρωσίας. Μια λαμπρή αποφοίτηση από το ωδείο το 1875 (ο Taneyev ήταν ο πρώτος στην ιστορία του που τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο) ανοίγει ευρείες προοπτικές για τον νεαρό μουσικό. Πρόκειται για μια ποικιλία από συναυλιακές δραστηριότητες, διδασκαλία και σε βάθος έργο συνθέτη.

Το έργο του διακρίνεται από το περιεχόμενο και την τελειότητα των μορφών της μουσικής ενσάρκωσης. Ένα από τα πιο εκτεταμένα τμήματα του έργου του Taneyev είναι οι συνθέσεις για τη χορωδία. Έγραψε 37 χορωδίες acapella και περίπου δέκα φωνητικά σύνολα, που έπαιζαν συχνά ως χορωδίες. Στις καντάτες για χορωδία και ορχήστρα και μεγάλες χορωδίες εκδηλώθηκε η ύψιστη μαεστρία της πολυφωνικής δεξιοτεχνίας του συνθέτη.

Η καντάτα «Ιωάννης ο Δαμασκηνός» (1883) γράφτηκε στα λόγια του ομώνυμου ποιήματος του Αλεξέι Τολστόι, το οποίο μιλάει για την τύχη του βυζαντινού θεολόγου, φιλοσόφου Ιωάννη του Δαμασκηνού. Σημαντικός ρόλος δίνεται στη χορωδία στην τριλογία της όπερας «Ορέστεια» (1984) που βασίζεται στην αρχαία πλοκή της τραγωδίας του Αισχύλου. Εδώ οι χορωδικοί αριθμοί διακρίνονται από μνημειακότητα, μεγαλειώδη απλότητα και επική δύναμη. Το τελευταίο σημαντικό χορωδιακό έργο του συνθέτη ήταν η καντάτα Μετά την ανάγνωση του Ψαλμού (1914) στους στίχους του Alexei Khomyakov.

Αν λάβουμε υπόψη μόνο τις χορωδίες a cappella, η εμφάνισή τους μπορεί να αποδοθεί υπό όρους σε δύο περιόδους. Η πρώτη περίοδος είναι περίπου από τα τέλη της δεκαετίας του 1870 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1890. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τις χορωδίες Pine (στίχοι Mikhail Lermontov, 1877), Serenade (στίχοι Afanasy Fet, 1877), Venice at Night (στίχοι Afanasy Fet, 1877), Merry Hour (στίχοι Alexei Koltsov , 1889). Regner's Song» (λόγια του Νικολάι Γιαζίκοφ, 1881), «Πίνω για την υγεία της Μαρίας» (λόγια του Αλεξάντερ Πούσκιν, 1881), «Συντριβάνι» (λόγια του Κόζμα Προύτκοφ, 1881), «Βραδινό τραγούδι» (λόγια του Alexei Khomyakov, 1882) και άλλοι. Οι χορωδίες αυτής της περιόδου είναι παρόμοιες σε περιεχόμενο και μορφή με τις χορωδιακές μινιατούρες των Φραντς Σούμπερτ, Ρόμπερτ Σούμαν, Φέλιξ Μέντελσον, Καίσαρα Κούι, Πιότρ Τσαϊκόφσκι κ.α. Επίσης, οι χορωδίες του Σεργκέι Τανέγιεφ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν διαφέρουν σε φιλοσοφικό βάθος σκέψης, δεν σκηνοθετούν ιδιαίτερα απαιτητικές εργασίεςενώπιον των ερμηνευτών. Αλλά ήδη εδώ μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια σειρά από χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των χορωδιών a cappella της δεύτερης περιόδου. Αυτό αναφέρεται στην εκφραστική μελωδία («Σερενάτα»), στην εναλλαγή της συγχορδιακής υφής και στα στοιχεία πολυφωνίας («Βενετία τη νύχτα»), στον τρόπο που τελειώνει το έργο στην ομώνυμη μείζονα («Πεύκο») και άλλα.

Οι μεγάλες μικτές χορωδίες είναι πολύ πιο σύνθετες σε μορφή και μέσα μουσικής έκφρασης: "Sunrise" (στίχοι Fyodor Tyutchev), "Stars" (στίχοι Alexei Khomyakov). Κυριαρχούνται από μια πολυφωνική αρχή, μέσα από τη μουσική ανάπτυξη.

Η χορωδιακή γραφή του Σεργκέι Τανέγιεφ φτάνει στην τελειότητα στον κύκλο "Twelve Choirs a cappella", που γράφτηκε το 1909 για μικτές χορωδίες σύμφωνα με τα λόγια του Yakov Polonsky. Σε αυτές τις χορωδίες εκδηλώθηκε πληρέστερα γνωρίσματα του χαρακτήραδημιουργικότητα του Σεργκέι Τανέγιεφ: εκφραστική μελωδική γλώσσα, χρωματισμός και κορεσμός αρμονίας, πολυφωνική μαεστρία, μνημειακότητα της φόρμας, άριστη γνώση των φωνητικών δυνατοτήτων των φωνών και ως εκ τούτου η τελειότητα της φωνής, η χρήση της χορωδίας a cappella ως ανεξάρτητος εκτελεστικός οργανισμός με απεριόριστες δυνατότητες καλλιτεχνικής έκφρασης.

Η χορωδία "Βράδυ" αναφέρεται στα έργα στίχων τοπίων του Σεργκέι Τανέγιεφ. Μέσω της μουσικής, ο συνθέτης απεικονίζει διακριτικά εικόνες της φύσης, αναπαράγει τους ήχους της. Οι αντανακλάσεις της βραδινής αυγής, που αντανακλώνται στις δροσοσταλίδες, το ξεθώριασμα των κουδουνιών, το μακρινό τραγούδι των οδηγών, η ταλάντευση του αφρού της θάλασσας κοντά στην ακτή - όλη η μαγευτική ομορφιά της νότιας βραδιάς αναδύεται στη φαντασία όταν ηχεί αυτή η χορωδία .

Από τους ποιητές, ο F.I. Tyutchev και ο Ya.P. Polonsky απολάμβαναν τη μεγαλύτερη αγάπη του Taneyev. Πολλά στη δημιουργική εικόνα αυτών των ποιητών ήταν κοντά στον συνθέτη. Πίστη σε ένα λαμπρό μέλλον, προσπάθεια για ένα ιδανικό, κατανόηση των ανθρώπινων θλίψεων (Tyutchev - "Sunrise", "Από γη σε γη, από πόλη σε πόλη ...", κ.λπ.). Αισιοδοξία και θέληση στην εργασία, κατανόηση της έννοιας ενός ανθρώπινου δώρου και ηθικά υψηλή αρχήστις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, η επιθυμία για φιλοσοφική κατανόηση της ζωής του σύμπαντος, συχνά μια αλληγορική ερμηνεία των εικόνων της φύσης (Πολόνσκι "Στο πλοίο", "Προμηθέας", "Στον τάφο", "Αστέρια", "Βράδυ" , κ.λπ.) - όλα αυτά έγιναν αποδεκτά, τα ξανασκέφτηκε και τα βίωσε ο ίδιος ο Taneyev ως καλλιτέχνης.

Γιακόβ Πέτροβιτς Πολόνσκι

06 12. 1819- 18 10.1898

Ρώσος συγγραφέας, γνωστός κυρίως ως ποιητής.

Στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski το 1840 δημοσίευσε το πρώτο του ποίημα. Συμμετείχε στο μαθητικό αλμανάκ «Underground Keys». Αυτή τη στιγμή, γνώρισε τον I. S. Turgenev, του οποίου η φιλία συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του τελευταίου.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο (1844) έζησε στην Οδησσό, στη συνέχεια διορίστηκε στην Τιφλίδα (1846), όπου υπηρέτησε μέχρι το 1851. Οι καυκάσιες εντυπώσεις είναι εμπνευσμένες από τα καλύτερα ποιήματά του, που έφεραν στον νεαρό επίσημο πανρωσικό φήμη.

Η πρώτη ποιητική συλλογή - «Γάμμας» (1844). Η δεύτερη συλλογή «Ποιήματα του 1845» που δημοσιεύτηκε στην Οδησσό προκάλεσε αρνητική εκτίμηση για τον Β. Γ. Μπελίνσκι. Στη συλλογή «Sazandar» (1849) αναδημιουργούσε το πνεύμα και τη ζωή των λαών του Καυκάσου. Ένα μικρό μέρος των ποιημάτων του Πολόνσκι ανήκει στους λεγόμενους πολιτικούς στίχους («Να σας πω την αλήθεια, ξέχασα, κύριοι», «Μίασμα» και άλλα). Στην πλαγιά της ζωής του, στράφηκε στα θέματα της τρίτης ηλικίας, του θανάτου (συλλογή «Εσπερινός Κουδούνισμα», 1890). Ανάμεσα στα ποιήματα του Πολόνσκι, το πιο σημαντικό είναι το παραμυθένιο ποίημα «Η Ακρίδα ο Μουσικός» (1859). Από το 1851 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, επιμελήθηκε το περιοδικό "Russian Word" το 1859-60.

Πολλά από τα ποιήματα του Polonsky μελοποιήθηκαν από τους A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, S. I. Taneyev, A. G. Rubinstein, M. M. Ivanov και έγιναν δημοφιλή ειδύλλια και τραγούδια. Το "Song of a Gypsy" ("Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει"), που γράφτηκε το 1853, έγινε δημοτικό τραγούδι.

Μουσικοθεωρητική ανάλυση.

Η μουσική μορφή αυτού του έργου είναι στροφική, αλλά μπορεί να λεχθεί και για τριμερή φόρμα με επανάληψη καθρέφτη. Ο ρυθμός της εργασίας είναι Andantino, ένα τέταρτο με τελεία είναι 72. Το μέγεθος είναι μεταβλητό - 6/8 και 9/8. Το κλειδί είναι το B-dur.

Το τονικό σχέδιο στα πρώτα μέτρα αντιπροσωπεύει φράσεις πλαγίας – T-S(I-IV). Στα επόμενα 10 μέτρα, εκτός από το T-S, εμφανίζεται διαφορετικά είδηέβδομη συγχορδία της κυρίαρχης ομάδας και ΙΙ βαθμός με μειωμένο βαθμό VI. Από τη γραμμή 16, ξεκινά μια ακολουθία 2 συνδέσμων: 16-17 μ., με απόκλιση στο c-moll.

Στη γραμμή 29 το κυρίαρχο είναι το g-moll και πριν από τη γραμμή 36 υπάρχει μια απόκλιση στο g-moll. Από το 37ο στο 42ο μέτρα - απόκλιση στο αρμονικό G-dur. Οι ράβδοι 43-44 είναι το γενικό επιστέγασμα της δουλειάς και της απόκλισης: στο κλειδί του Es-dur και του c-moll. Από τη γραμμή 47, το κύριο κλειδί επιστρέφει - B-dur.

Το έργο ξεκινάει με την εισαγωγή τριών μερών, χωρίς τενόρους - στο μέρος του μπάσου υπάρχουν μεγάλες διάρκειες στο τονικό σε B flat, και στα γυναικεία υπάρχει μια μελωδική κίνηση σε τρίτο και έκτο. Οι τενόροι μπαίνουν μόνο στο 6ο μέτρο και γίνεται ονομαστική κλήση με τα μπάσα. Περαιτέρω, ο ρόλος τους μαζεύεται από το μέρος της σοπράνο, σχηματίζοντας στο μέτρο 10 την αντίθετη μελωδική κίνηση με το μέρος του τενόρου. Το τοπικό αποκορύφωμα αυτής της ενότητας είναι οι μπάρες 12-13, με μελωδική ανοδική κίνηση στη σοπράνο και συγκοπές στο άλτο μέρος.

Το δεύτερο τμήμα ξεκινά με μια τονική τριάδα από το lead-in σε μια μεγάλη επαυξημένη έβδομη συγχορδία στον 1ο ρυθμό, η οποία αποκλίνει σε c-moll. η ακολουθία στις γραμμές 18-19 μας επαναφέρει στο κύριο κλειδί -B-dur. Στο 20ο μέτρο, ακούγεται μια έβδομη συγχορδία του βαθμού ΙΙ από το lead-in, και στον 1ο ρυθμό του 20ου μέτρου, ακούγεται μια κυρίαρχη τριάδα. Στο 21ο μέτρο, στο όργανο των μπάσων, στον ήχο φα μιας μικρής οκτάβας, ακούγονται τα όγδοα της διάρκειας των υπόλοιπων τριών μερών, κινούμενα παράλληλα με την έκτη και τέταρτη-έκτη συγχορδία των IV και V. βήματα. Στο 24ο μέτρο, τα μπάσα μεταβαίνουν στον ήχο B-flat μιας μικρής οκτάβας, συνεχίζοντας να κρατούν το σημείο του οργάνου μέχρι το 27ο μέτρο. Και αυτή την ώρα ακούγεται στο σόλο τενόρου στο βασικό κλειδί, στην απόχρωση του em f. Στο 27ο μέτρο, για το τελευταίο όγδοο του τρίτου παλμού, όλα τα μέρη, εκτός από τους τενόρους, σωπαίνουν. Μόνο στο 2ο χτύπημα του 28ου μπαρ η γυναικεία ομάδα μπαίνει στους ήχους του VI βαθμού και στον 29ο στον κυρίαρχο σε g-moll. Εδώ υπάρχει απόκλιση σε g- του 37ου μέτρου.

Στην 30η μέτρηση, στο όργανο σημείο D στο μέρος του τενόρου, τα γυναικεία μέρη ακούγονται, κινούμενα παράλληλα τρίτα κατά μήκος των ήχων του κυρίαρχου και τονικού Σελ ελάσσονα, στα μέτρα 31 και 32, ακούγεται ένα μελωδικό ελάσσονα, όπως το χαμηλωμένο Το VI βήμα G τρεμοπαίζει στο τμήμα των ελάσσονα βιόλα.

Το μπάσο σόλο από το lead-in έως το 33ο μέτρο είναι μια μελωδική κίνηση εντός του τρίτου από τον IV έως τον VI βαθμό του φυσικού γκ μινόρε, και στο 35ο μέτρο η μελωδία φτάνει σταδιακά στο τονικό g-moll.

Στο πρώτο βήμα στο 37ο μέτρο, το μέρος της σοπράνο ακούγεται σε B-becar, αλλά ταυτόχρονα, οι τενόροι ακούγονται E-flat στον 1ο ρυθμό, το οποίο εκτρέπει το πλήκτρο σε αρμονική Σολ μείζονα.

Στο 2ο χτύπημα του 42ου μέτρου ακούγεται μια τριάδα III βαθμού έως Es-dur. Στον 1ο χτύπημα του 43ου μέτρου, μια έβδομη συγχορδία του βαθμού ΙΙ των μεγάλων ήχων E-flat, στον 3ο χτύπημα, ακούγεται περνώντας από την κυρίαρχη έβδομη συγχορδία στην κουίντσεξχορδή, η οποία διαχωρίζεται στο 44ο μέτρο στο Es- dur τριάδα. Στο 45ο μέτρο, υπάρχει μια απόκλιση στο c-moll μέσω μιας μεγάλης μεγεθυσμένης έβδομης χορδής του III βαθμού. Στο 47ο μέτρο, η τονικότητα επιστρέφει στο κύριο -B-dur- στον 1ο ρυθμό, ακούγεται μια μικρή δευτερεύουσα έβδομη συγχορδία II βαθμού και στον 3ο χτύπημα στο μπάσο, το G flat -VI μειωμένο βήμα μέσα. Ήχοι B-dur. Περαιτέρω, η αρμονία επαναλαμβάνεται, όπως στην αρχή του έργου (10-14 τόμοι).

Από το 53ο μέτρο μέχρι το τέλος της εργασίας, πλαγκαλ RPM T-S, όπως στην αρχή της δουλειάς στο σημείο τονωτικό όργανο στα μέρη του μπάσου και της βιόλας. Μόνο στις ράβδους 55-56 και 58-59 η μελωδία, όπως στην αρχή του έργου, ακούγεται στο κομμάτι της σοπράνο και των τενόρων, σχηματίζοντας παράλληλη κίνηση σε τρίτη και έκτη.

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση.

Αυτό το έργο γράφτηκε για τετράφωνη μικτή χορωδία.

Γενικό φάσμα της χορωδίας:

Σειρά χορωδιακών μερών:

Στην αρχή της δουλειάς, η γυναικεία χορωδία έχει χαμηλή τεσιτούρα και επομένως ο ήχος πρέπει να είναι στρογγυλός και ογκώδης, στηριζόμενος στην αναπνοή, καθώς η μεσαία τεσιτούρα προκαλεί πολύ συχνά τραγούδι με δύσπνοια και επίπεδο ήχο. Στην πρώτη κιόλας φράση του μουσικού κειμένου στο μέρος της σοπράνο υπάρχει ένα άλμα στην έκτη στο 2ο και 4ο μέτρο. Ο μαέστρος πρέπει να επεξεργαστεί αυτές τις μελωδικές κινήσεις με τους τραγουδιστές, έτσι ώστε ο ήχος D να μην ακούγεται πιο δυνατός από τους υπόλοιπους ήχους της φράσης λόγω της υψηλής τεσιτούρας. Αυτά τα άλματα θα πρέπει να ακούγονται ήρεμα, ομαλά, σε υψηλή φωνητική θέση, στην ίδια δυναμική με όλη τη φράση. Το ίδιο ισχύει για τενόρους στις μπάρες 6, 8 και μπάσα στη γραμμή 7.

Η εισαγωγή τενόρων στο μέτρο 6 πρέπει να ακούγεται στο ηχείο mp, όχι δυνατά, αλλά εκφραστικά. Η φράση τους επαναλαμβάνεται από τα μπάσα στο 7ο μέτρο, τα οποία θα πρέπει επίσης να τραγουδούν τη φράση τους απαλά και απαλά (όπως υποδεικνύει ο συνθέτης -dolce), στην απόχρωση mp. Οι σοπράνο στο μέτρο 7 πρέπει να μπαίνουν απαλά, να υφαίνουν τακτοποιημένα τον συνολικό ήχο, συνοδεύοντας το roll call των ανδρικών μερών. Αλλά ήδη στο μέτρο 9, οι σοπράνο αντηχούν τους τενόρους και στη συνέχεια οδηγούν τη φράση μαζί.

Μέχρι τη γραμμή 12, ολόκληρο το ρεφρέν στο κρεσέντο θα πρέπει να είναι σε δυναμική mf. Στο κομμάτι των βιόλας για 12-14 μέτρα είναι απαραίτητο να ακούγονται συγκοπές. Οι τενόροι έχουν επίσης μια συγκοπή στο μέτρο 15 στο ηχητικό φα¹, το οποίο πρέπει να τραγουδούν όχι με κραυγή, αλλά εύκολα, σε φαλτσέτο, με ακρίβεια.

Από το 16ο μέτρο αρχίζει μια νέα φράση στο ποιητικό κείμενο και στο μουσικό φαίνεται και μια νέα φράση, αλλά μοιάζει με τη μελωδία της αρχής του έργου. Εδώ, όλα τα μέρη στην απόχρωση του mp μπαίνουν από το ρυθμό, αλλά η μελωδία της σοπράνο, όπου ο συνθέτης υπέδειξε τον όρο πάνω από το μέρος τους σε αυτό το μέροςμιspressivo, που σημαίνει «εκφραστικά». Οι σοπράνο πρέπει να ακούγονται απαλά, ελαφριά, τους ήχους της πάνω τεσιτούρας να σχηματίζουν οι τραγουδιστές σε υψηλή φωνητική θέση. Το ίδιο ισχύει και για τους τενόρους, οι οποίοι μαζεύουν τη μελωδία από το αισιόδοξο στο μπαρ 17, επίσης στην πάνω τεσιτούρα. Στη 18η μπάρα, μόνο το μέρος της σοπράνο στην απόχρωση p μπαίνει από το out-beat, και τα υπόλοιπα πάρτι μπαίνουν στον 1ο ρυθμό της 18ης γραμμής. Αυτή η δεύτερη φράση είναι, σαν να λέγαμε, ο δεύτερος σύνδεσμος της ακολουθίας - η μελωδία της 16ης γραμμής, αλλά ένα τρίτο χαμηλότερα.

Πριν το προβάδισμα στο 20ο μπαρ, ο συνθέτης σκηνοθέτησε μια καισούρα μόνο στο μέρος του τενόρου, επειδή. τελειώνουν τη φράση στην όγδοη διάρκεια. Αλλά ο μαέστρος της χορωδίας μπορεί να δείξει την caesura σε ολόκληρη τη χορωδία εδώ πριν από μια νέα φράση. Στο 20ο μέτρο, όλα τα μέρη ακούγονται στη μεσαία τεσιτούρα, που αντιστοιχεί στο ποιητικό κείμενο - «ηρέμησε». Και με τη βοήθεια μιας πινελιάς στακάτο, τρία μέρη - εκτός από τα μπάσα που κρατούν το σημείο του οργάνου στο κυρίαρχο - μιμούνται "καμπάνες" από το ποιητικό κείμενο και οι ρυθμικές συγκοπές απεικονίζουν "δυσαρμονικό λόγο":

Στη γραμμή 26, με φόντο μια τονική «ηρεμία», ακούγεται ένα σόλο του τενόρου μέρους στο mf, το οποίο θα πρέπει να απεικονίζει «το κουδούνισμα των οδηγών» με τη βοήθεια ελεύθερου, εκφραστικού τραγουδιού. Αλλά στο diminuendo, η φράση τους έρχεται στην απόχρωση του πιάνου στις λέξεις «χαμένος στο πυκνό δάσος», όπου το μέρος τους ακούγεται μόνο του, χωρίς τη συνοδεία άλλων κομματιών. Αλλά στο beat 2 της γραμμής 28, η γυναικεία ομάδα μπαίνει τακτοποιημένα, συνοδεύοντας το τέλος του σόλο τενόρου. Και από το 30ο μέτρο, οι σοπράνο και οι άλτος οδηγούν τη φράση τους στο pp στη μέση τεσιτούρα, που μοιάζει με φράση 20-22 μέτρων, αλλά με ένα χτύπημα legato, και τότε το τενόρο έχει ένα σημείο οργάνου στο III. βήμα μέχρι το 32ο μέτρο. Τα μελωδικά άλματα στην πάνω τεσιτούρα στα γυναικεία μέρη οφείλονται στο ποιητικό κείμενο «ο θορυβώδης γλάρος άστραψε και εξαφανίστηκε» - τέταρτο και έκτο άλμα απεικονίζουν μουσικά αυτό το «τρεμόπαιγμα».

Από το 33ο μέτρο, ξεκινά ένα σόλο στο μπάσο μέρος, συνοδευόμενο από ένα κυρίαρχο τρίτο στους G-moll - F# και A. Οι μπάσο θα πρέπει να τραγουδήσουν τη σόλο φράση τους με πνιχτό, τακτοποιημένο, τρέμουλο, ημιδιαφανές ήχο, σαν να φοβούνται να ξυπνήσουν «ένα παιδί που κοιμάται στην κούνια». Η μελωδική κίνησή τους μοιάζει με την ταλάντευση των κυμάτων, που αντιστοιχεί στο ποιητικό κείμενο: «λευκός αφρός κουνιέται κοντά στην γκρίζα πέτρα...». Ο συνθέτης πρόσθεσε επίσης ένα μικρό diminuendo σε κάθε κίνηση προς τα κάτω και μια δυναμική πιάνου που έρχεται στο ppp στο τέλος της φράσης.

Τρία μέρη με τις λέξεις «σαν μαργαριτάρια» μπαίνουν από τη μπάρα στην 37η μπάρα, εκτός από τα μπάσα, που έχουν τη συλλαβή «-nok» στο 2ο χτύπημα της 37ης ράβδου και μετά το όργανο σημείο στον ήχο G του a. μεγάλη οκτάβα. Η γυναικεία ομάδα και οι τενόροι πρέπει να προφέρουν πολύ ξεκάθαρα το ποιητικό κείμενο από το 37ο έως το 41ο μέτρο, καθώς δεν μπορεί να δοθεί πολύς ήχος στο ηχείο ppp, αλλά λόγω καλής λεξιλογίας, μπορείτε να το αντισταθμίσετε και να κάνετε μια φράση που είναι πολύ ήσυχο στον ήχο, αλλά πολύ εκφραστικό λόγω του κειμένου. . "Προς την έναμπλουζα μι-R lyR ο-σι ο-Αγ. μι-και και-t φ-λινάριy ka -πλιΠ σχετικά με-σε και-αν για το αν-αγ ναιx κα - PCS α-να "- όλα τα σύμφωνα στις καταλήξεις των λέξεων κατά το τραγούδι πρέπει να επισυνάπτονται στην επόμενη συλλαβή.

Στο αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου (μπάρες 43-44) στην απόχρωση mf, και στη συνέχεια φόρτε, προστίθεται καλή λεξικό στον πλούσιο, πυκνό και ογκώδες ήχο: «Καιv[f]k ένα-ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ σχετικά μεου r o[ra]-Με και-nk μιtr ε[τρία]-Π μι-sch μιt h ένα-R καιρε Ω! ναι]-σολ o[ha]-R α-γιου-sch μιου πληθ α-εγώ." Είναι πολύ σημαντικό όταν τραγουδάτε να λαμβάνετε υπόψη τους κανόνες της ορθοψίας. Ορισμένα φωνήεντα και σύμφωνα δεν προφέρονται όπως γράφονται. Η λέξη της σοπράνο «τρέμει» έχει τον ήχο sol², που πρέπει να τραγουδιέται στρογγυλά, ογκομετρικά, στην πάνω φωνητική θέση. Εδώ θα βοηθήσει ο σωστός σχηματισμός του φωνήεντος «e» στο τραγούδι, το οποίο πρέπει να τραγουδιέται ως [e], ώστε ο ήχος να μην είναι επίπεδος και άμεσος.

Ανάλυση απόδοσης.

Αυτό το έργο με την καλλιτεχνική έννοια είναι μια εικόνα μιας καλοκαιρινής βραδιάς, η ομορφιά της βραδινής αυγής, η ηρεμία, η γαλήνη.

Η γενική δυναμική του έργου είναι πιάνο, mp, οπότε ο μαέστρος θα πρέπει να κυριαρχείται από μια ομαλή χειρονομία στο legato, σε μικρό πλάτος: τα δάχτυλα συνδέονται μεταξύ τους, αλλά δεν πιέζονται, οι παλάμες είναι ελαφρώς στρογγυλεμένες, ο αντίχειρας δεν είναι συνδεδεμένος στον δείκτη, αλλά ελεύθερα δίπλα στο χέρι. Σε χρόνο 6/8, αυτό το έργο χρησιμοποιεί ένα σχήμα δύο μερών.

Είναι απαραίτητο να δείξουμε ένα ακριβές και κατανοητό aufact στην απόχρωση του πιάνου - ένα κύμα του χεριού σε πολύ μικρό πλάτος, το πινέλο πρέπει να δείχνει ένα "σημείο" στον 1ο ρυθμό του 1ου μέτρου. Είναι πολύ σημαντικό να διατηρήσουμε ένα μικρό εύρος της χειρονομίας μέχρι το 6ο μέτρο, αφού η δυναμική και ο χαρακτήρας του ήχου δεν αλλάζουν εδώ. Στο 6ο μέτρο από το lead-in, είναι απαραίτητο να φανεί το backtact του τενόρου, το οποίο στη συνέχεια στο 7ο και 8ο, 9ο μέτρο αντηχεί τις μπάσες και τις σοπράνο, οι οποίες πρέπει επίσης να δείξουν τα πίσω βήματα.

Στη γραμμή 10, ο αγωγός μπορεί σταδιακά να αυξήσει τη χειρονομία, δείχνοντας το κρεσέντο στις γραμμές 12-13, όπου η απόχρωση αυξάνεται σε mf. Στις ράβδους 12 και 14 είναι πολύ σημαντικό να εμφανίζονται οι συγκοπές στο μέρος της βιόλας. Αυτό μπορεί να γίνει κατεβάζοντας απότομα το χέρι στο 3ο όγδοο του 2ου κτύπημα στη γραμμή 12 και με τον ίδιο τρόπο τονίζοντας το 3ο όγδοο του 1ου κτύπημα στη γραμμή 14 με τον ίδιο τρόπο. Εδώ, στο 14ο μέτρο, είναι απαραίτητο να μειωθεί η χειρονομία για την εμφάνιση του diminuendo στην απόχρωση του πιάνου στο 15ο μέτρο και να αλλάξει το σχήμα δύο χτύπων του χρόνου 6/8 σε σχήμα τριών χτύπων, από την ώρα η υπογραφή αλλάζει σε 9/8. Μετά την αφαίρεση στο 15ο μέτρο, είναι αμέσως απαραίτητο να δοθεί στο ρεφρέν ένα auftact στη συγχορδία off-bar στο 16ο μέτρο στην απόχρωση του mp. Η δεύτερη φράση πρέπει να ξεκινά με την απόχρωση του πιάνου και το auftact πρέπει να εμφανίζεται πρώτα για τα μέρη της σοπράνο (με το ένα χέρι) από το lead-in και στον 1ο ρυθμό του 18ου μέτρου, να δείχνει την εισαγωγή σε όλα τα άλλα μέρη (με τα δύο χέρια), επίσης στη δυναμική του πιάνου.

Πριν από το 20ο μέτρο, είναι απαραίτητο να εμφανιστεί μια καισούρα με μια χειρονομία πριν από την εισαγωγή εκτός γραμμής όλων των μερών στην απόχρωση σελ. Στο μέτρο 21, η χειρονομία πρέπει να αλλάξει στο χτύπημα - το legato αντικαθίσταται από το staccato. Το χέρι του μαέστρου πρέπει να κάνει πιο έντονες κινήσεις προς τα πάνω και προς τα κάτω για να μεταφέρει το επιθυμητό χτύπημα, και μέχρι το 23ο μέτρο είναι απαραίτητο να αυξηθεί ελαφρώς το εύρος της χειρονομίας στο κρεσέντο και να βεβαιωθείτε ότι δείχνει συγκοπή, αλλά στην ίδια διαδρομή legato . Και στο 24ο μπαρ, μειώστε ξανά τη χειρονομία στην πιάνο απόχρωση. Στην 25η μπάρα μετά την εμφάνιση του 2ου ρυθμού της γυναικείας ομάδας, είναι άμεσα απαραίτητο να δοθεί auftact στο μέρος του τενόρου στο σχήμα των τριών παλμών, αφού η υπογραφή χρόνου αλλάζει σε 9/8, στην απόχρωση mf, με ένα ελεύθερη και μελωδική χειρονομία, σε legato, στο μεσαίο πλάτος - αυτή είναι η εισαγωγή εκτός βήμα μπορεί να εμφανιστεί με το ένα χέρι. Στο 28ο μέτρο, το πλάτος της χειρονομίας μειώνεται και αφού φανεί το auftact στη γυναικεία ομάδα στον 2ο ρυθμό στην απόχρωση του πιάνου, είναι απαραίτητο να εμφανιστεί ο 2ος ρυθμός στους τενόρους στο 29ο μέτρο ήδη στην απόχρωση pp. . Μετά από αυτό, είναι απαραίτητο να δείξουμε μια καισούρα στα γυναικεία μέρη και μια επακόλουθη επαφή με την εισαγωγή από το out-beat στο 30ο μέτρο, με την ίδια απόχρωση -pp. Μέχρι το 32ο μέτρο, η χειρονομία παραμένει αμετάβλητη στην απόχρωση pp.

Οι τενόροι στο μέτρο 32 πρέπει να δείξουν ότι αποσύρονται και το auftact στα μπάσα θα πρέπει να εμφανίζεται αμέσως από τη χειρονομία απόσυρσης όταν εισέρχονται από το lead-in στο μέτρο 33 στην απόχρωση του πιάνου. Είναι πολύ σημαντικό να επιλέξετε τη σωστή, κατάλληλη χειρονομία σε αυτό το επεισόδιο, αφού τα μπάσα ακούγονται πάντα πυκνά, πλούσια και αρκετά δυνατά σε ηχόχρωμα. Και σε αυτό το μέρος, χρειάζεται ένας πνιγμένος, ακριβής ήχος, επομένως η χειρονομία του αγωγού πρέπει να αντιστοιχεί στον απαιτούμενο ήχο - ένα μικρό πλάτος, η κίνηση ολόκληρου του βραχίονα και χωρίς ξεχωριστές κινήσεις του καρπού, οι παλάμες είναι ανοιχτές, αλλά τα δάχτυλα είναι συγκεντρωμένος. Η χειρονομία είναι να δείξουμε τα μελωδικά «κύματα» που ακούγονται στο μπάσο μέρος, με τη βοήθεια μικρού κρεσέντο και diminuendo. Στις ράβδους 35-36, η υποδεικνυόμενη έμφαση των ήχων πρέπει να εμφανίζεται με το χέρι και ακόμη και μια ελαφρά επιβράδυνση του ρυθμού.

Αλλά στο 37ο μέτρο το τέμπο ξαναρχίζει και είναι απαραίτητο να φανεί μια τακτοποιημένη, πολύ ήσυχη, στην απόχρωση του ppp, η εισαγωγή τριών μερών, εκτός από τα μπάσα. Στις γραμμές 38-39, εμφανίζεται ξανά το χτύπημα στακάτο, το οποίο πρέπει να μεταφερθεί μέσω χειρονομίας - αυτή η φράση μοιάζει με τη φράση των ράβδων 21-22. Μπορείτε να κάνετε έναν ήχο που λεπταίνει χρησιμοποιώντας μια χειρονομία για τις συλλαβές "per-", "ka-", "-ta-". Αλλά γενικά, κατά τη διάρκεια των 37-41 ράβδων, η δυναμική παραμένει εξαιρετικά ελάχιστη -pp, ppp.

Στον 2ο ρυθμό της 42ης γραμμής, υπάρχει μια σχεδόν ξαφνική αλλαγή στη δυναμική, χαρακτήρας - mf, χρονική υπογραφή 9/8, σχήμα τριών παλμών, μια ελεύθερη κίνηση μεγάλου πλάτους με κρεσέντο στην 44η μπάρα. Στην 44η μπάρα, ο αγωγός πρέπει να δείξει με μεγάλη ακρίβεια την αφαίρεση στη συγκοπή - το 2ο όγδοο του 2ου ρυθμού - μετακινώντας το πινέλο προς τα κάτω και κλείνοντας τα δάχτυλα. Ακολουθεί μια άνοδος από το out-beat στο 45ο μέτρο στην απόχρωση mf με την ίδια ελεύθερη κίνηση.

Μόνο στο 46ο μέτρο η δυναμική μειώνεται κατά diminuendo, η χρονική υπογραφή 6/8 επιστρέφει και το μοτίβο δύο παλμών επιστρέφει. Στο 47ο μπαρ, η χρονική υπογραφή είναι και πάλι 9/8, και είναι απαραίτητο να εμφανιστεί το auftact πρώτα από το out-beat του μέρους της σοπράνο και στον 1ο ρυθμό του 47ου μπαρ - σε ολόκληρη τη χορωδία, τα πάντα η απόχρωση του πιάνου. Στην 48η αλλαγή μεγέθους ξανά σε 6/8. Στο μέτρο 49, η χειρονομία αυξάνεται σταδιακά σε πλάτος, δείχνοντας ένα κρεσέντο προς το μέτρο 50. Αυτή η φράση (48-52 τόμοι) επαναλαμβάνει τη φράση στην αρχή του έργου (10-14 τόμοι).

Στο μέτρο 53, η υπογραφή χρόνου αλλάζει ξανά σε 9/8 και η χειρονομία μειώνει το πλάτος, αφού στο ρεφρέν του diminuendo και στο μέτρο 54 η δυναμική πρέπει να είναι pianissimo. Στην 53η μπάρα στο 2ο beat, είναι απαραίτητο να δείξουμε τη μετάβαση στους τενόρους με μια χειρονομία με ελάχιστο πλάτος και από το lead-in στην 54η μπάρα, το άλτο και το μπάσο. Στο 55ο μέτρο στην απόχρωση pp, η σοπράνο και ο τενόρος μπαίνουν από το backbeat, εκτελώντας τη φράση, όπως στην αρχή του έργου, οπότε η χειρονομία πρέπει να είναι ελάχιστη, αμετάβλητη, δείχνοντας ένα σταδιακό diminuendo προς το τέλος του έργου.

Στις δύο τελευταίες ράβδους του έργου, η χρονική υπογραφή αλλάζει σε 9/8 και ο μαέστρος πρέπει να τελειώσει την εργασία σε τρίποντο μοτίβο, σε ελάχιστη δυναμική, συγκρατώντας ελαφρώς το ρυθμό προς το τέλος.

συμπέρασμα

Στη ρωσική μουσική στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, ο S. Taneyev κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση. Ωστόσο, το κύριο έργο της ζωής του, η σύνθεση, δεν βρήκε αμέσως πραγματική αναγνώριση. Ο λόγος δεν είναι ότι ο Taneyev είναι ένας ριζοσπαστικός καινοτόμος, αισθητά μπροστά από την εποχή του. Αντίθετα, μεγάλο μέρος της μουσικής του αντιλήφθηκε από τους συγχρόνους του ως ξεπερασμένο, ως καρπός «επαγγελματικής μάθησης», στεγνής δουλειάς γραφείου. Το ενδιαφέρον του Taneyev για τους παλιούς δασκάλους, στον J.S. Bach, W.A. Mozart, φαινόταν παράξενο και άκαιρο, εξεπλάγη από την προσήλωσή του στις κλασικές φόρμες και είδη. Μόνο αργότερα ήρθε η κατανόηση της ιστορικής ορθότητας του Taneyev, ο οποίος αναζητούσε μια σταθερή υποστήριξη για τη ρωσική μουσική στην πανευρωπαϊκή κληρονομιά, αγωνιζόμενος για ένα παγκόσμιο εύρος δημιουργικών εργασιών.

Ο S. Taneyev έχει μεγάλη αξία στο να ανεβάσει το είδος της χορωδίας a cappella στο επίπεδο ενός ανεξάρτητου, ξεχωριστού στυλιστικά τύπου μουσικής δημιουργικότητας. Οι συνθέσεις του ήταν το υψηλότερο επίτευγμα στη ρωσική προεπαναστατική χορωδιακή τέχνη και είχαν τεράστιο αντίκτυπο στον γαλαξία των «συνθετών χορωδίας» της Μόσχας που αντιπροσώπευαν τη νέα κατεύθυνση.

Για να περιορίσετε τα αποτελέσματα αναζήτησης, μπορείτε να κάνετε πιο συγκεκριμένο το ερώτημα καθορίζοντας τα πεδία στα οποία θα αναζητήσετε. Η λίστα των πεδίων παρουσιάζεται παραπάνω. Για παράδειγμα:

Μπορείτε να κάνετε αναζήτηση σε πολλά πεδία ταυτόχρονα:

λογικούς τελεστές

Ο προεπιλεγμένος τελεστής είναι ΚΑΙ.
Χειριστής ΚΑΙσημαίνει ότι το έγγραφο πρέπει να ταιριάζει με όλα τα στοιχεία της ομάδας:

Έρευνα & Ανάπτυξη

Χειριστής Ήσημαίνει ότι το έγγραφο πρέπει να ταιριάζει με μία από τις τιμές της ομάδας:

μελέτη Ήανάπτυξη

Χειριστής ΔΕΝεξαιρούνται τα έγγραφα που περιέχουν αυτό το στοιχείο:

μελέτη ΔΕΝανάπτυξη

Τύπος αναζήτησης

Όταν γράφετε ένα ερώτημα, μπορείτε να καθορίσετε τον τρόπο με τον οποίο θα γίνει η αναζήτηση της φράσης. Υποστηρίζονται τέσσερις μέθοδοι: αναζήτηση βάσει μορφολογίας, χωρίς μορφολογία, αναζήτηση προθέματος, αναζήτηση φράσης.
Από προεπιλογή, η αναζήτηση βασίζεται στη μορφολογία.
Για να ψάξετε χωρίς μορφολογία, αρκεί να βάλετε το σύμβολο "δολαρίου" πριν από τις λέξεις της φράσης:

$ μελέτη $ ανάπτυξη

Για να αναζητήσετε ένα πρόθεμα, πρέπει να βάλετε έναν αστερίσκο μετά το ερώτημα:

μελέτη *

Για να αναζητήσετε μια φράση, πρέπει να περικλείσετε το ερώτημα σε διπλά εισαγωγικά:

" έρευνα και ανάπτυξη "

Αναζήτηση με συνώνυμα

Για να συμπεριλάβετε συνώνυμα μιας λέξης στα αποτελέσματα αναζήτησης, βάλτε ένα σημάδι κατακερματισμού " # "πριν από μια λέξη ή πριν από μια έκφραση σε παρένθεση.
Όταν εφαρμόζεται σε μία λέξη, θα βρεθούν έως και τρία συνώνυμα για αυτήν.
Όταν εφαρμόζεται σε μια έκφραση σε παρένθεση, θα προστεθεί ένα συνώνυμο σε κάθε λέξη, εάν βρεθεί.
Δεν είναι συμβατό με αναζητήσεις χωρίς μορφολογία, πρόθεμα ή φράσεις.

# μελέτη

ομαδοποίηση

Οι παρενθέσεις χρησιμοποιούνται για την ομαδοποίηση φράσεων αναζήτησης. Αυτό σας επιτρέπει να ελέγχετε τη λογική boolean του αιτήματος.
Για παράδειγμα, πρέπει να υποβάλετε ένα αίτημα: βρείτε έγγραφα των οποίων ο συγγραφέας είναι ο Ivanov ή ο Petrov και ο τίτλος περιέχει τις λέξεις έρευνα ή ανάπτυξη:

Κατά προσέγγιση αναζήτηση λέξεων

Για μια κατά προσέγγιση αναζήτηση, πρέπει να βάλετε ένα tilde " ~ " στο τέλος μιας λέξης σε μια φράση. Για παράδειγμα:

βρώμιο ~

Η αναζήτηση θα βρει λέξεις όπως «βρώμιο», «ρούμι», «προμ» κ.λπ.
Μπορείτε να καθορίσετε επιπλέον μέγιστο ποσόπιθανές τροποποιήσεις: 0, 1 ή 2. Για παράδειγμα:

βρώμιο ~1

Η προεπιλογή είναι 2 επεξεργασίες.

Κριτήριο εγγύτητας

Για να κάνετε αναζήτηση με βάση την εγγύτητα, πρέπει να βάλετε ένα tilde " ~ " στο τέλος μιας φράσης. Για παράδειγμα, για να βρείτε έγγραφα με τις λέξεις έρευνα και ανάπτυξη μέσα σε 2 λέξεις, χρησιμοποιήστε το ακόλουθο ερώτημα:

" Έρευνα & Ανάπτυξη "~2

Συνάφεια έκφρασης

Για να αλλάξετε τη συνάφεια μεμονωμένων εκφράσεων στην αναζήτηση, χρησιμοποιήστε το σύμβολο " ^ " στο τέλος μιας έκφρασης και, στη συνέχεια, υποδείξτε το επίπεδο συνάφειας αυτής της έκφρασης σε σχέση με τις άλλες.
Όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο, τόσο πιο σχετική είναι η δεδομένη έκφραση.
Για παράδειγμα, σε αυτήν την έκφραση, η λέξη "έρευνα" είναι τέσσερις φορές πιο σχετική από τη λέξη "ανάπτυξη":

μελέτη ^4 ανάπτυξη

Από προεπιλογή, το επίπεδο είναι 1. Οι έγκυρες τιμές είναι ένας θετικός πραγματικός αριθμός.

Αναζήτηση εντός ενός διαστήματος

Για να καθορίσετε το διάστημα στο οποίο θα πρέπει να βρίσκεται η τιμή κάποιου πεδίου, θα πρέπει να καθορίσετε τις οριακές τιμές σε αγκύλες, διαχωρισμένες από τον τελεστή ΠΡΟΣ ΤΗΝ.
Θα πραγματοποιηθεί λεξικογραφική ταξινόμηση.

Ένα τέτοιο ερώτημα θα επιστρέψει αποτελέσματα με τον συγγραφέα να ξεκινά από τον Ivanov και να τελειώνει με τον Petrov, αλλά ο Ivanov και ο Petrov δεν θα περιλαμβάνονται στο αποτέλεσμα.
Για να συμπεριλάβετε μια τιμή σε ένα διάστημα, χρησιμοποιήστε αγκύλες. Χρησιμοποιήστε σγουρά τιράντες για να αποφύγετε μια τιμή.