Θραύσμα μαθήματος σολφέζ: επιλογή αρμονίας. Σολφέζ
Μια μουσική σύνθεση αποτελείται από πολλά συστατικά - ρυθμό, μελωδία, αρμονία.
Επιπλέον, αν ο ρυθμός και η μελωδία είναι σαν ένα ενιαίο σύνολο, τότε η αρμονία είναι αυτό που διακοσμεί κάθε μουσικό κομμάτι, αυτό που συνθέτει τη συνοδεία που ονειρεύεστε να παίξετε στο πιάνο ή στην κιθάρα.
Η μουσική αρμονία είναι ένα σύνολο από συγχορδίες, χωρίς τις οποίες κανένα τραγούδι ή κομμάτι δεν θα είναι ολοκληρωμένο, γεμάτο.
Η σωστά επιλεγμένη αρμονία χαϊδεύει το αυτί, εξευγενίζει τον ήχο, επιτρέποντάς μας να απολαμβάνουμε πλήρως τους υπέροχους ήχους ενός πιάνου, κιθάρας ή ορχηστρικού συνόλου. Η μελωδία μπορεί να τραγουδηθεί, η αρμονία μπορεί να παιχτεί μόνο. (Παρεμπιπτόντως, μπορείτε επίσης να τραγουδήσετε αρμονία, αλλά όχι για ένα άτομο, αλλά για τουλάχιστον τρία, υπό την προϋπόθεση ότι μπορούν να τραγουδήσουν - αυτό είναι που εκπαιδεύονται οι καλλιτέχνες της χορωδίας και των φωνητικών συνόλων).
Ένα παιχνίδι ή ένα τραγούδι χωρίς αρμονία είναι σαν μια άχρωμη εικόνα σε βιβλία για παιδιά - είναι ζωγραφισμένη, αλλά δεν υπάρχει χρώμα, ούτε αποχρώσεις, ούτε φωτεινότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι βιολιστές, οι τσελίστες, οι ντομρίστ και οι μπαλαλάικα παίζουν συνοδευόμενοι από έναν συνοδό - σε αντίθεση με αυτά τα όργανα, μπορείτε να παίξετε μια συγχορδία στο πιάνο. Λοιπόν, ή παίξτε domra ή φλάουτο σε ένα σύνολο ή ορχήστρα, όπου δημιουργούνται συγχορδίες λόγω του αριθμού των οργάνων.
Στα μουσικά σχολεία, τα κολέγια και τα ωδεία υπάρχει μια ειδική πειθαρχία - αρμονία, όπου οι μαθητές μελετούν όλες τις συγχορδίες που υπάρχουν στη θεωρία της μουσικής, μαθαίνουν να τις εφαρμόζουν στην πράξη και ακόμη και να λύνουν προβλήματα αρμονίας.
Δεν θα εμβαθύνω στη ζούγκλα της θεωρίας, αλλά θα σας πω για τις πιο δημοφιλείς συγχορδίες που χρησιμοποιούνται σε σύγχρονες συνθέσεις. Συχνά είναι τα ίδια. Υπάρχει ένα συγκεκριμένο μπλοκ από συγχορδίες που περιφέρονται από το ένα τραγούδι στο άλλο. Κατά συνέπεια, πολλά μουσικά έργα μπορούν να εκτελεστούν σε ένα τέτοιο μπλοκ.
Αρχικά, καθορίζουμε τον τονικό (την κύρια νότα σε μια μουσική σύνθεση) και θυμόμαστε, μαζί με τον τονικό, το υποδεέστερο και το κυρίαρχο. Κάνουμε ένα βήμα κλίμακας και χτίζουμε μια τριάδα από αυτό (μία νότα τη φορά). Πολύ συχνά αρκούν για να παίξουν ένα απλό κομμάτι. Αλλά όχι πάντα. Έτσι, εκτός από τις τριάδες των κύριων βημάτων, χρησιμοποιούνται τριάδες του 3ου, 2ου και 6ου βήματος. Λιγότερο συχνά - 7η. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω με ένα παράδειγμα στο κλειδί της ντο μείζονας.
Παραδείγματα προόδου χορδών
Βάζω τις συγχορδίες σε φθίνουσα σειρά της δημοτικότητάς τους:
ντο ματζόρε
- Ντο μείζονα, Φα μείζονα, Σολ μείζονα (αυτές είναι οι κύριες τριάδες του τρόπου λειτουργίας).
- Li minor (αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από μια τριάδα του 6ου βαθμού).
- Μι μείζονα, λιγότερο συχνά - Ε ελάσσονα (τριάδες 3ου βαθμού).
- Ρε ελάσσονα (2ος βαθμός)?
- si – μειωμένη τριάδα 7ου βαθμού.
Και αυτή είναι μια άλλη επιλογή για τη χρήση της τριάδας 6ου βαθμού σε μουσικές συνθέσεις:
Γεγονός όμως είναι ότι αυτές οι μουσικές αρμονίες είναι χαρακτηριστικές μόνο αν ληφθεί ως τονωτική η νότα DO. Αν ξαφνικά το κλειδί της ντο μείζονα δεν σας βολεύει ή το κομμάτι ακούγεται, ας πούμε, σε ρε μείζονα, απλώς μετατοπίζουμε ολόκληρο το μπλοκ και παίρνουμε τις ακόλουθες συγχορδίες.
Ρε μείζονα
- Ρε μείζονα, Σολ μείζονα, Α μείζονα (1ο, 4ο, 5ο βήμα - κύριες τριάδες)
- Β ελάσσονα (τριάδα 6ου βαθμού)
- F# μείζονα (τριάδα 3ου βαθμού)
- Ε ελάσσονα (2ος βαθμός)
- στο # μειωμένο 7ο στάδιο.
Για τη διευκόλυνσή σας, θα δείξω ένα μπλοκ σε ένα δευτερεύον πλήκτρο, εκεί είναι δημοφιλείς ελαφρώς διαφορετικοί βαθμοί και δεν μπορεί πλέον να ειπωθεί ότι οι συγχορδίες του 3ου και του 2ου βαθμού χρησιμοποιούνται σπάνια. Όχι και τόσο σπάνιο.
Λα Μινόρε
Ένα τυπικό σύνολο συγχορδιών σε Α ελάσσονα μοιάζει με αυτό
Λοιπόν, εκτός από τα τυπικά - 1, 4 και 5 βήματα - η βάση οποιουδήποτε κλειδιού, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες αρμονίες:
- Ένα ελάσσονα, ρε ελάσσονα, μι μείζονα (κύρια)?
- Ε έβδομη συγχορδία (συσχετίζεται με τη Μείζονα, χρησιμοποιείται συχνά)
- Φ μείζονα (6ος βαθμός τριάδα)?
- Νο μείζονα (τριάδα 3ου βαθμού);
- Σολ μείζονα (τριάδα 2ου βαθμού);
- Μια ματζόρε ή μια έβδομη συγχορδία (η μείζονα με το ίδιο όνομα χρησιμοποιείται συχνά ως ένα είδος μεταβατικής συγχορδίας).
Πώς να βρείτε τονωτικό
Μια ερώτηση που βασανίζει πολλούς. Πώς να προσδιορίσετε το τονικό, δηλαδή την κύρια τονικότητα από την οποία πρέπει να ξεκινήσετε όταν ψάχνετε για συγχορδίες. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω - πρέπει να τραγουδήσετε ή να παίξετε μια μελωδία. Η νότα στην οποία τελειώνει είναι το τονωτικό. Και καθορίζουμε τον τρόπο (μείζον ή δευτερεύον) μόνο με το αυτί. Αλλά πρέπει να ειπωθεί ότι στη μουσική συμβαίνει συχνά ένα τραγούδι να ξεκινά με ένα πλήκτρο και να τελειώνει σε ένα άλλο, και μπορεί να είναι εξαιρετικά δύσκολο να αποφασίσεις για το τονικό.
Μόνο η ακοή, η μουσική διαίσθηση και η γνώση της θεωρίας θα βοηθήσουν εδώ. Συχνά η ολοκλήρωση ενός ποιητικού κειμένου συμπίπτει με την ολοκλήρωση ενός μουσικού κειμένου. Το Tonic είναι πάντα κάτι σταθερό, επιβεβαιωτικό, ακλόνητο. Αφού καθοριστεί το τονικό, είναι ήδη δυνατό να επιλεγούν μουσικές αρμονίες με βάση τις δεδομένες φόρμουλες.
Λοιπόν, το τελευταίο πράγμα που θα ήθελα να πω. Η πτήση της δημιουργικής έμπνευσης ενός συνθέτη μπορεί να είναι απρόβλεπτη - οι φαινομενικά εντελώς απρόβλεπτες συγχορδίες ακούγονται αρμονικά και όμορφα. Αυτό είναι ήδη ακροβατικό. Εάν σε μια μουσική σύνθεση χρησιμοποιούνται μόνο τα κύρια βήματα μιας κλίμακας, τότε αυτό ονομάζεται «απλή συνοδεία». Είναι πολύ απλό - ακόμη και ένας αρχάριος μπορεί να τα πάρει με βασικές γνώσεις. Αλλά πιο σύνθετες μουσικές αρμονίες είναι πιο κοντά στον επαγγελματισμό. Γι' αυτό λέγεται «διαλέγοντας» συγχορδίες για ένα τραγούδι. Λοιπόν, για να συνοψίσουμε:
- Καθορίζουμε το τονικό και γι' αυτό παίζουμε ή βουίζουμε μια μελωδία και αναζητούμε την κύρια νότα.
- Κατασκευάζουμε τριάδες από όλες τις βαθμίδες της κλίμακας και προσπαθούμε να τις θυμόμαστε
- Παίζουμε συγχορδίες στα μπλοκ που υποδεικνύονται παραπάνω - δηλαδή, τυπικές συγχορδίες
- Τραγουδάμε (ή παίζουμε) μια μελωδία και «διαλέγουμε» μια συγχορδία με το αυτί ώστε να δημιουργούν έναν αρμονικό και όμορφο ήχο. Ξεκινάμε από τα κύρια βήματα, αν δεν είναι κατάλληλα, «αισθανόμαστε» για άλλες τριάδες.
- Κάνουμε πρόβες το τραγούδι και απολαμβάνουμε τη δική μας παράσταση.
Ως συμβουλή, είναι βολικό να επιλέγετε μουσικές αρμονίες μαζί με τον ήχο του πρωτοτύπου σε κέντρο μουσικής, υπολογιστή ή μαγνητόφωνο. Ακούστε το πολλές φορές και μετά πάρτε ένα κομμάτι, πείτε 1 στίχο και σταματήστε το, παίξτε το στο πιάνο. Καν 'το. Η επιλογή μουσικών αρμονιών είναι θέμα εξάσκησης.
Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας της μουσικής, Παιδική Σχολή Τεχνών Rylsk.
Ανοιχτό μάθημα σολφέζ με θέμα: Εμπέδωση συγχορδιών από ήχο και σε κλειδί με μαθητές
Τμήμα πιάνου Δ' τάξης.
Θέμα: «Προετοιμασία για το τελικό τεστ. Ενοποίηση
καλυμμένο υλικό - συγχορδίες από ήχο και τονικότητα."
Σκοπός του μαθήματος: να συνοψίσει τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με το θέμα «Σκορδές» χρησιμοποιώντας
όλων των ειδών ασκήσεις (φωνητικές - τονικές, ρυθμικές, ακουστικές, δημιουργικές).
Καθήκοντα:
1) Εκπαιδευτικό: εμπέδωση του ευρύτερου θέματος «Σκορδίες από ήχο
και στο κλειδί» μέσα από διάφορα είδη ασκήσεων.
2) Εκπαιδευτικά: προετοιμάστε τους μαθητές για πιο ενεργούς,
συνειδητή γραφή δοκιμαστική εργασίααργότερα
μάθημα.
3) Αναπτυξιακή: ανάπτυξη λογικής σκέψης και δεξιοτήτων
περιηγηθείτε στο υλικό που καλύπτεται με ασκήσεις
δοκιμαστικός-λογικός προσανατολισμός.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
Θ) Οργανωτική στιγμή.
ΙΙ) Ψαλμωδία. Χρησιμοποιείται ως άσμα
υλικό που κατασκευάστηκε ως εργασία, συν
κουρδισμα φρετ.
Εργασία στο κλειδί του E-dur:
α) τρεις τύποι ζυγαριών.
β) τραγουδώντας μια ακολουθία βημάτων:
I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;
I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I
γ) ψάλλει Τ3/5, Σ3/5, Δ3/5 με εφέσεις.
Ο πρώτος μαθητής αρχίζει να τραγουδά Τ3/5, όλοι τραγουδούν τις υπόλοιπες συγχορδίες
το ένα μετά το άλλο. Γίνονται εργασίες στο εσωτερικό
ακοή, συγκέντρωση και τονισμό.
III) Θέμα: «Βρίσκοντας συγχορδίες από ήχο και τονικότητα»
1) Διόρθωση συγχορδιών από ήχο.
α) θεωρητική έρευνα με χρήση τεστ - καρτών:
Το B3/5 αποτελείται από: b3+b3;
b3+m3;
m3+b3.
Συνδέστε τις συγχορδίες με τη σωστή τους σύνθεση: Ув3/5 m3+ m3
B6/4 h4+ m3
M6 b3+ b3
B3/5 b3+ h4
Um3/5 h4+ b3
M6/4 b3+m3
Το D7 βασίζεται σε: 2 στάδια.
7 βήματα?
5 βήματα?
4 βήματα.
β) Άσκηση με βάση εξ. από το βιβλίο εργασίας της Καλίνινα, 4
τάξη, σελίδα 20,№ 9.
Τοποθετήστε τα απαραίτητα αιχμηρά και φλατ στα «κενά» της χορδής:
Επιλογή 1:
Επιλογή 2:
Επιλογή 3:
Από κάθε επιλογή, ένας μαθητής έρχεται στον πίνακα και αποφασίζει, οι υπόλοιποι
μπορεί να βοηθήσει αν έχει αμφιβολίες. Στη συνέχεια όλοι οι μαθητές τραγουδούν τα δικά τους
επιλογές.
γ) Κατασκευάστε τις αναφερόμενες συγχορδίες από τους υποδεικνυόμενους ήχους πάνω και κάτω:
κάθε μαθητής έρχεται στον πίνακα και σχολιάζει τον σχηματισμό, δείχνοντας
σύνθεση συγχορδίας.
δ) χτίστε μια αλυσίδα από συγχορδίες από τον καθορισμένο ήχο, λαμβάνοντας υπόψη το δεδομένο
κατεύθυνση και παίρνοντας τον τελευταίο ήχο της προηγούμενης συγχορδίας ως
πρώτος επόμενος. Η εργασία είναι στον πίνακα, οι μαθητές βγαίνουν ένας ένας
μόνος.
Τραγουδήστε μαζί μια κατασκευασμένη εργασία.
2) Ενίσχυση του θέματος «Χορδές στο Κλειδί».
α) Καλίνινα, Δ ́ τάξη, σελ. 23, άσκηση 6
Γράψτε στις μελωδίες τους ήχους που σχηματίζουν τις υποδεικνυόμενες συγχορδίες:
Χτυπήστε παλαμάκια τα ρυθμικά μοτίβα όλων των μελωδιών.
β) Κατασκευάστε μια πρόοδο χορδής σε μι μείζονα:
Μάθετε τη σειρά σε τρεις φωνές.
IV) Ακουστική υπαγόρευση γραπτώς (διαστήματα, συγχορδίες, κλίμακες):
α) 1) h5;
2) μελωδικά ελάσσονα.
3) Β6/4;
4) φυσική κύρια?
5) m7;
6) UV3/5.
β) ακολουθίες συγχορδιών (παίζοντας σε μι μείζονα. Με τη μία
ηχογραφήστε το μπάσο, υπογράψτε τις συγχορδίες από το δεύτερο.
1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5
2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5
V) Οπτική ανάγνωση. G. Friedkin «Οπτική ανάγνωση στην τάξη»
σολφέζ»,№ 250, σελ. 49.
Παρέχετε μια ανάλυση τονικού σχεδίου, μεγέθους, φράσεων.
Προσδιορίστε τους ήχους σε ποιες συγχορδίες βασίζεται η μελωδία.
Χτυπήστε παλαμάκια στο ρυθμικό μοτίβο με το όνομα των νότων.
Τραγουδήστε έναν αριθμό με διεύθυνση ορχήστρας,
Επιλέξτε ένα συνοδευτικό
Μετάθεση σε ρε ελάσσονα, τραγουδήστε με διεύθυνση ορχήστρας.
VI) Προφορική υπαγόρευση με ανάλυση. E-dur. Ι. Μεταλλίδη, Α. Περτσόφσκαγια
"Υπαγορεύσεις"№ 185, σελ. 33(τ.1-4).
1. Ανάλυση, προσδιορισμός ποιων ήχων ποιων συγχορδιών χρησιμοποιούνται στην υπαγόρευση.
2. Τραγουδώντας υπαγόρευση με νότες.
3. Συμπληρώστε την υπαγόρευση, τη δεύτερη πρόταση γραπτώς.
VII) Εργασία για το σπίτι.
1. Συνθέστε μια δεύτερη έκδοση του τέλους της υπαγόρευσης, επιλέξτε
συνοδεία.
2. № 250, σελ.49 μεταθέτω στο h-moll
Βιβλιογραφία:
1. Καλίνινα “Τετράδιο Εργασίας” Δ ́ τάξη.
2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “Musical dictations”, Λένινγκραντ, “Music”, 1982.
3. Fridkin.G. «Οπτική ανάγνωση στα μαθήματα σολφέζ».
Καταλαβαίνω ακόμη και γιατί οι άνθρωποι γράφουν μουσική χωρίς να ενδιαφέρονται καθόλου για τις νότες. Υπάρχουν πολλοί τέτοιοι ενορχηστρωτές. Αυτό είναι ένα πανταχού παρόν πρόβλημα, σε οποιαδήποτε πύλη μουσικής υπάρχουν άνθρωποι που γράφουν νότες στην τύχη... καμία ιδέα συγχορδίες, αρμονία και μουσική σημειογραφία. Λένε: «Όχι, οι παρτιτούρες δεν είναι για μένα». Το όλο πρόβλημα είναι ότι η αρμονία είναι πολύ καλή. σύνθετη επιστήμη. Πολλά παιδιά αποφοιτούν από τη μουσική σχολή χωρίς να έχουν ξεκάθαρη κατανόηση της αρμονίας. Ούτε τα παχιά σεμινάρια δεν θα σώσουν την κατάσταση - γιατί... σε τρομάζουν με τα κείμενά τους, όλα φαίνονται πολύ περίπλοκα.
Στην πραγματικότητα όμως όλα είναι πολύ πιο απλά! Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη μουσική αρμονία και να μάθετε πώς να προσθέτετε συγχορδίες διαβάζοντας ένα από τα μαθήματά μου. Αρκεί να διαβάσετε αυτό το μάθημα για να γράψετε μουσική σε επίπεδο παγκόσμιων επιτυχιών! Άλλωστε, αν δεις το hit parade, υπάρχουν συνθέσεις που αποτελούνται από 3-4 συγχορδίες. Τίποτα περίπλοκο.
Μουσική σημειογραφία- μια επιστήμη που διδάσκει τη μουσική σημειογραφία. Αλλά πιστεύω αν γράφεις ηλεκτρονική μουσική υπολογιστή,μετά το πεντάγραμμο, οι παρτιτούρες, το κλειδί του πρίματος, ... - όλα αυτά δεν χρειάζονται... Το FL Studio δεν χρησιμοποιεί το πεντάγραμμο και τη μουσική σημειογραφία στην κλασική του μορφή, όλα είναι πολύ πιο απλά εκεί!
Σε αυτό το μάθημα θα γράψω πώς να επιτύχετε την αρμονία στη μουσική, θα το γράψω απλά, με καθαρά λόγια, με καθαρές εικόνες για παράδειγμα - αυτή θα είναι η μουσική μας σημειογραφία :)
Σκοπός του μαθήματος: Εμφάνιση επιτυχημένων συνδυασμών συγχορδιών. Η μουσική αρμονία έγινε εύκολη!
Τώρα θα μάθουμε την αρμονία για 3 βήματα :)
Βήμα 1. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να εξοικειωθείτε είναι οι έννοιες του Minor και του Major. Εκείνοι. πρέπει απλώς να καταλάβουμε πώς ορίζονται.
ΕΝΑ- Αυτή είναι μια συγχορδία A major.
Είμαι- Αυτή είναι μια συγχορδία Α μινόρε.
σι- αυτό είναι Β μείζονα.
Bm- αυτό είναι Β ελάσσονα.
ντο— Νο μείζονα
Εκ— Νο ελάσσονα
Στο Fruity Loops θα φαίνονται κάπως έτσι (δείτε την παρακάτω εικόνα)
Αν προσέξατε, ανήλικοςη μεσαία νότα είναι ελαφρώς χαμηλότερη από μείζων- και αυτή είναι η μόνη διαφορά.
Επίσης, για τους περίεργους, θα σας πω την ονομασία αυτού του εικονιδίου: #
- αυτό είναι μια απότομη (η ίδια νότα, μόνο ένα ημίτονο ψηλότερα).
Αλλά θα το κάνουμε τώρα μάθετε την αρμονίαμε βάση το κλειδί του A minor, που σημαίνει ότι δεν θα αγγίξουμε τα μαύρα πλήκτρα (και τυχόν αιχμηρά πλήκτρα) (εκτός από σπάνιες εξαιρέσεις, περισσότερα για αυτό αργότερα).
Βήμα 2.
Κλειδί ενός ανηλίκουχρησιμοποιεί μόνο λευκά πλήκτρα από το Piano-roll, οπότε κοιτάξτε την πρώτη μας εικόνα (Εικόνα 1), σημαίνει
χορδή
ΕΝΑ(Μια κύρια) δεν είναι κατάλληλη για εμάς - χρησιμοποιεί το μαύρο κλειδί C#.
Χορδή Είμαι(Ένα δευτερεύον) χρησιμοποιεί μόνο λευκά πλήκτρα A, C, E - επομένως είναι κατάλληλο.
Συγχορδίες σιΚαι BmΔεν ταιριάζουν καθόλου γιατί έχουν μια τρίτη νότα F# (μαύρο).
Χορδή ΜΕ(Σε μείζονα) - κατάλληλο, είναι όλα ξεκάθαρα από την εικόνα.
Για να μην υποφέρουμε για πολύ καιρό, μπορώ να πω αμέσως, εδώ είναι οι συγχορδίες που θα χρησιμοποιήσουμε:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Μόλις 7 συγχορδίες!!! :) Θεέ μου πόσο απλό είναι!!!
Εάν είστε αρχάριοι, χρησιμοποιήστε μόνο 6 συγχορδίες: Am, C, Dm, Em, F, G (αυτό είναι αρκετό για να γράψετε ένα Hit στα λευκά πλήκτρα! :))
Όλες αυτές οι συγχορδίες χρησιμοποιούν μόνο λευκά πλήκτρα στο πιάνο-ρολό, αλλά υπάρχει μια εξαίρεση...
Αυτό είναι μια συγχορδία μι (Ε ματζόρε) - αποτελείται από τις νότες E, G-sharp, Si. (στο πιάνο-ρολό αυτές είναι οι νότες: E G# B), αλλά ποτέ δεν χρησιμοποιεί τη νότα G (λευκό πλήκτρο).
Γιατί;
Το μυστικό μάλλον βρίσκεται κάπου στην ανατολή... Επειδή είναι στην ανατολική μουσική, στην αραβική μουσική, στην ινδική μουσική που η τονικότητα είναι ελαφρώς διαφορετική από τη δυτικοευρωπαϊκή, κατά μία νότα. Δοκιμάστε να παίξετε τη συγχορδία Ε ματζόρε στο πληκτρολόγιο, αυτές είναι οι νότες: Mi, Fa, G sharp, A, Si. Δείτε την παρακάτω εικόνα.
100% θα νιώσεις κάποιου είδους ανατολίτικο μοτίβο!
Διδασκαλία διαδικτυακού μαθήματος αρμονίας - όλη η ουσία σε μια σελίδα
Και ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ 3ο βήμα.
Θα γράψω αμέσως καλοί συνδυασμοί συγχορδιών, τα πάντα έχουν ήδη εφευρεθεί εδώ και πολύ καιρό, και δεν χρειάζεται να εφεύρουμε ξανά τον τροχό.
Ηχογραφήστε μόνοι σας αυτές τις επιτυχημένες ακολουθίες συγχορδιών και χρησιμοποιήστε τις για να γράψετε ικανή μουσική.
Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Δημιουργούμε το κομμάτι μας από την αρχή.
Αλλά στη μουσική κλαμπ όλα είναι πολύ πιο πρωτόγονα, υπάρχει μουσική με 2 συγχορδίες και οι παρακάτω συνδυασμοί είναι δημοφιλείς:
Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Αμ-Αμ-Εμ-Εμ
Και είναι μακριά Οχι όλακαλές προόδους συγχορδίας. Έγραψα τα πιο επιτυχημένα κατά τη γνώμη μου.
Αργότερα, μπορείτε να προσθέσετε τους αγαπημένους σας συνδυασμούς συγχορδιών σε αυτήν τη λίστα. Αλλά και αυτά είναι αρκετά για να γράψτε εκατό μουσικές σούπερ επιτυχίες)
Τώρα ας ενοποιήσουμε το υλικό που καλύπτεται ένα ξεκάθαρο παράδειγμασε εικόνες. Για παράδειγμα εγώ Δημιουργώ αρμονία στις συγχορδίες Am-Dm-Em-Am (βλ. εικόνα).
Όλα γίνονται σωστά
χορδή Είμαι- κάτω σημείωση Α5
χορδή Dm- κάτω σημείωση D5
χορδή Εμ- κάτω σημείωση Ε5
Αλλά δεν είναι απαραίτητο να παρατάξετε τις συγχορδίες τόσο ομαλά.
Εάν θέλετε να μην υπάρχουν τέτοια απότομα άλματα πάνω/κάτω σε αρμονία, μπορείτε να κάνετε τις μεταβάσεις πιο ομαλές. Για να το κάνουμε αυτό, θα μετακινήσουμε μερικές νότες πάνω από μια οκτάβα (βλ. εικόνα παρακάτω).
Στη δεύτερη συγχορδία Dm μετακινήσαμε 2 νότες προς τα πάνω (μια οκτάβα). Από το γεγονός ότι μετακινήσαμε τη νότα D5 στο D6 και τη σημείωση F5 στο F6 - η συγχορδία δεν έχει αλλάξει, εξακολουθεί να είναι συγχορδία Dm (D minor).
Εκείνοι. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι ο συνδυασμός των νότων Re-Fa-La είναι μια συγχορδία ρε ελάσσονα, αλλά ο συνδυασμός των νότων Fa-La-Re ή La-Re-F είναι επίσης μια συγχορδία ρε ελάσσονα και ακούγεται επίσης καλό και αρμονικό!
Κατεβάστε αυτό το κομμάτι FL και μπορείτε να ακούσετε πώς ακούγονται αυτές οι συγχορδίες. Και δείτε πώς χτίζονται.
Αυτό το μάθημα αποκαλύπτει τα βασικά της μουσικής αρμονίαςκαι μόνο σε μια σελίδα. Προσθήκη στους σελιδοδείκτες, μπορεί να σας φανεί χρήσιμο αν ξεχάσετε κάτι.
Γράψτε σχόλια και μπορείτε επίσης να μοιραστείτε συνδέσμους για τα κομμάτια σας που δημιουργήθηκαν για αυτό το μάθημα... και εμείς θα ακούσουμε, θα αξιολογήσουμε και θα δώσουμε συμβουλές.
Εικόνες αρμονικών γλωσσών μουσικής
(σχέδιο – περίληψη ολοκληρωμένου μαθήματος με θέμα «Σολφέζ».
Ηλικία συμμετεχόντων: Ε' τάξη, 10-12 ετών)
Ντούτοβα Ο.Α.
δάσκαλος επιπρόσθετη εκπαίδευση
MOU DOD «DSHI r.p. Θέλμα
Οικισμός Telma, περιοχή Usolsky, περιοχή Ιρκούτσκ
Περίγραμμα μαθήματος
Δάσκαλος:Ντούτοβα Όλγα Ανατόλεβνα
Είδος:σολφέζ
Θέμα μαθήματος: Συναισθηματική-εικονική αντίληψη της αρμονικής γλώσσας στα μαθήματα σολφέζ.
Μορφή συμπεριφοράς: συλλογικό
Τύπος μαθήματος:μάθημα για τη βελτίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων
Σκοπός του μαθήματος:Δείξτε διαφορετικές τεχνικές για την ανάπτυξη της αρμονικής ακοής στα μαθήματα σολφέζ μέσω συναισθηματικής και εικονιστικής αντίληψης.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός:
Εδραίωση γνώσεων σχετικά με τους θεωρητικούς κανόνες για την κατασκευή συγχορδιών.
Γνωριμία με τις βασικές αρχές της αρμονικής γλώσσας.
Κατακτήστε την ικανότητα να γράφετε σωστά τις συγχορδίες.
Κατοχή της ικανότητας εκτέλεσης αρμονικής ανάλυσης μουσικού κειμένου.
Κατακτήστε τις δεξιότητες της παραλλαγής του είδους.
Διαμόρφωση αρχικών δεξιοτήτων φωνητικού αυτοσχεδιασμού.
Ενίσχυση της ικανότητας διεξαγωγής ακουστικής ανάλυσης.
Εκπαιδευτικός:
- ανάπτυξη μουσικής μνήμης, προσοχής, φαντασίας.
Ανάπτυξη εσωτερικής, αρμονικής ακοής.
Εκπαιδευτικός:
- ανάπτυξη μιας επικοινωνιακής κουλτούρας συμπεριφοράς και επικοινωνίας·
Καλλιέργεια συναισθηματικής ανταπόκρισης.
Μέθοδοι:
- οπτικά εικονιστικό.
- λεκτική;
- αναλυτικός;
- επεξηγηματικά και επεξηγηματικά·
- προβληματική - μηχανή αναζήτησης.
Πραγματοποιήσιμος εκπαιδευτικές τεχνολογίες:
Προσανατολισμός στην προσωπικότητα (αναπτυξιακή εκπαίδευση).
Πληροφορία και επικοινωνία;
Αντικειμενοστρεφής;
Ομαδικές δραστηριότητες.
Εξοπλισμός:πιάνο; σανίδα με μαγνήτες.
Οπτικά βοηθήματα:Χρωματιστές κάρτες που απεικονίζουν τον βασιλιά, τη βασίλισσα, την πριγκίπισσα και τους αυλικούς.
Κάρτες με σύμβολα συγχορδίας (T53, T6, T64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) αριθμός σετ σύμφωνα με τον αριθμό των μαθητών.
Κάρτες - σημειώσεις;
Φύλλα άλμπουμ σε μορφή Α3 με εικόνες βαρελοσανίδακαι τριπλό κλειδί κατά αριθμό μαθητών.
Φύλλα με ποιήματα για κάθε μαθητή.
Μουσικό υλικό:
Πλάνο μαθήματος
1. Οργανωτική στιγμή.Χαιρετισμός, μήνυμα το όνομα του θέματος και το σκοπό του μαθήματος.
2. Κύριο μέρος
Συζήτηση για την αρμονία.
Συντονισμός επιτονισμού σε ρε μείζονα.
Επανάληψη των βασικών μοτίβων της αρμονικής γλώσσας, προσδιορισμός του «χρώματος» των συγχορδιών.
Αρμονική ανάλυση μουσικού κειμένου.
Παίζοντας μια αλυσίδα συγχορδίας σε διαφορετικό είδος - στο είδος πόλκα.
Ακουστική εργασία και καταγραφή αλυσίδων συγχορδίας με το αυτί.
Φωνητικός αυτοσχεδιασμός σε μια αλυσίδα συγχορδιών.
3. Τελικό μέρος
Σύνοψη: διατύπωση συμπερασμάτων, βαθμολόγηση.
Η διατύπωση της εργασίας είναι να συνθέσει μια μελωδία για μια δεδομένη ακολουθία συγχορδιών σε διαφορετικά είδη: πόλκα, βαλς, μαρς.
Μαθητικός προβληματισμός.
Περίληψη μαθήματος
Στον πίνακα έχουν ετοιμαστεί οπτικά βοηθήματα.
Δάσκαλος:
Γεια σας παιδιά! Σήμερα κάνουμε ένα υπέροχο ταξίδι. Στην αχανή χώρα της Μουσικής υπάρχει ένα μεγάλο Βασίλειο της Αρμονίας. Αναρωτιέμαι ποιος ζει σε αυτό το βασίλειο; Ας θυμηθούμε τι είναι η αρμονία;
Φοιτητές:
Αυτά είναι συγχορδίες, προόδους χορδών, αλυσίδες συγχορδιών.
Δάσκαλος:
Τι είναι μια συγχορδία;
Φοιτητές:
Μια συγχορδία είναι ένας συνδυασμός τριών ή περισσότερων ήχων.
Δάσκαλος:
Παιδιά, τι συγχορδίες γνωρίζετε;
Φοιτητές:
Τριάδα, έβδομη συγχορδία, δεύτερη συγχορδία:
Δάσκαλος:
Το Βασίλειο της Αρμονίας είναι μεγάλο, σήμερα θα μεταφερθούμε στο Κάστρο των Τρίφωνων Χορδών. Θυμάστε ποιες συγχορδίες τριών νότων γνωρίζετε;
Φοιτητές:
Τριάδα, έκτη χορδή και τέταρτο σεξ.
Δάσκαλος:
Ανοίγουμε τη βαριά πόρτα του κάστρου και αμέσως βλέπουμε την ανακοίνωση: «Σήμερα είναι η μέρα της ρε μείζονα στο Κάστρο των Τρίφωνων Χορδών».
Λοιπόν, ας συντονιστούμε και ας τραγουδήσουμε τις κύριες τριάδες σε ρε μείζονα.
Τα παιδιά τραγουδούν, ο δάσκαλος επισυνάπτει κάρτες στον πίνακα με τα ονόματα των συγχορδιών T53, S 53 D 53
Δάσκαλος:
Έτσι, η τονική τριάδα είναι ο Βασιλιάς, είναι ο ηγεμόνας, είναι δυνατός, σίγουρος, ο πιο σημαντικός. Η κυρίαρχη τριάδα είναι η Βασίλισσα, υπακούει μόνο στον Βασιλιά. Υποδεέστερη τριάδα - Πριγκίπισσα, υπακούει τόσο στον βασιλιά όσο και στη βασίλισσα. Τώρα τραγουδάμε τις τριάδες των πλευρικών σκαλοπατιών και προσδιορίζουμε αμέσως το «χρώμα» των τριάδων.
Οι μαθητές τραγουδούν και καθορίζουν το «χρώμα»: II53 - ελάσσονα, III53 - ελάσσονα, VI53 - ελάσσονα, VII53 - μειωμένο.
Ο δάσκαλος επισυνάπτει κάρτες με τα ονόματα των συγχορδιών στον πίνακα κάτω από τις εικόνες των αυλικών. Μαζί με τα παιδιά επιλέγουν κάρτες για τριάδες επιπέδων II, III, VI, VII.
Δάσκαλος:
Έτσι, ολόκληρο το βασίλειο είναι συγκεντρωμένο. Ωστόσο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τριάδες όχι μόνο στην κύρια μορφή, αλλά και με τη μορφή σεξουαλικών χορδών και σεξουαλικών χορδών τετάρτου (προσαρτά επιγραφές στον πίνακα). Πρέπει να θυμόμαστε ότι πρέπει να συνδυάσετε τις συγχορδίες με μια συγκεκριμένη σειρά: να διατηρήσετε την ομαλή φωνητική καθοδήγηση και να εξαλείψετε
D - S. Παιδιά, ας επαναλάβουμε τι είναι ομαλή φωνητική απόδοση;
Φοιτητές:
Οι γενικοί ήχοι συγχορδίας παραμένουν στη θέση τους.
Δάσκαλος:
Ας δούμε τώρα με ποια σειρά παρατάχθηκαν μπροστά μας ο Βασιλιάς, η Βασίλισσα και οι αυλικοί του κάστρου των τριών νότων. Ας κάνουμε μια Αρμονική Ανάλυση - προσδιορίζοντας τις συγχορδίες του δεύτερου μισού της περιόδου στη Σονατίνα σε Ρε μείζονα, ο συνθέτης Pleyel.
Ένας μαθητής βγαίνει να παίξει το όργανο.
Δάσκαλος:
Παιδιά, ας υπογράψουμε κάθε συγχορδία χρησιμοποιώντας τη μουσική σημειογραφία και ας βρούμε επανάσταση ρυθμού(κολλάει τον ορισμό στον πίνακα)
Οι μαθητές ολοκληρώνουν την εργασία.
Δάσκαλος:
Πού χρησιμοποιείται η στροφή του ρυθμού και από τι συγχορδίες αποτελείται;
Φοιτητές:
Η στροφή του ρυθμού χρησιμοποιείται για να ολοκληρωθούν τα πάντα κομμάτι της μουσικής, τα μέρη του ή μια ξεχωριστή περίοδο.
Ο ρυθμός αποτελείται από T-S-D-T ή T-S-T-D-T.
Ο δάσκαλος και οι μαθητές ελέγχουν την ορθότητα της αρμονικής ανάλυσης.
Δάσκαλος:
Εντάξει παιδιά, τώρα ας προχωρήσουμε στην επόμενη εργασία. Τώρα πρέπει να παίξετε αυτή την εξέλιξη της συγχορδίας πόλκα.
Ο μαθητής παίζει μια υπογεγραμμένη χορδή πόλκα progression.
Δάσκαλος:
Και τώρα το ακουστικό έργο. Πρέπει να γράψετε μια αλυσίδα συγχορδίας σε ρε μείζονα με το αυτί.
Ο δάσκαλος παίζει χορδή εξέλιξη
T53 - D6 - VI53 - III6 - S53 - K64 - D6 - T53
Δάσκαλος:
Παιδιά, εγώ παίζω, και εσείς δείξτε και μετά γράψτε τη νότα που υπάρχει στο μπάσο και τα σύμβολα της συγχορδίας. Στη συνέχεια, αποκρυπτογραφούμε, γράφουμε όλες τις συγχορδίες με νότες και τραγουδάμε φωνητικά και μετά τριμερή.
Οι μαθητές καθορίζουν με το αυτί τη νότα που υπάρχει στο μπάσο, τη δείχνουν σε κάρτες, στη συνέχεια σημειώνουν τα σύμβολα των μπάσων και της συγχορδίας και στη συνέχεια δημιουργούν συγχορδίες. Ένας μαθητής πηγαίνει στον πίνακα και ολοκληρώνει την εργασία.
Δάσκαλος:
Μπράβο παιδιά. Ολοκληρώσατε με επιτυχία την εργασία. Η επόμενη εργασία θα είναι η εξής: Πρέπει να παίξουμε αυτή τη σειρά από συγχορδίες στο είδος βαλς και θα προσπαθήσουμε να συνθέσουμε μια μελωδία για αυτό. Υπάρχει ένα ποίημα μπροστά σου, νοερά, σιωπηλά, με το εσωτερικό σου αυτί, τραγουδήστε τη μελωδία σε αυτή τη συγχορδιακή ακολουθία.
Ένας μαθητής παίζει, οι υπόλοιποι τραγουδούν σιωπηλά - για τον εαυτό τους.
Ποίηση
Τώρα πάνω, τώρα κάτω, όπου ο αέρας είναι καθαρός,
Ένα κίτρινο φύλλο πετάει.
Σε ένα αρχαίο κάστρο, στο φως των κεριών,
Ο πιανίστας παίζει.
Δάσκαλος:
Ποιος θα ήθελε να δείξει τι συνέβη;
Ο ένας μαθητής παίζει, ο άλλος τραγουδά.
Δάσκαλος:
Σε αυτόν τον ενδιαφέροντα φωνητικό αυτοσχεδιασμό θα αποχαιρετήσουμε το Βασίλειο της Αρμονίας. Η σημερινή εργασία για το σπίτι θα είναι η εξής: για μια δεδομένη εξέλιξη συγχορδίας, συνθέστε μια οργανική μελωδία σε διαφορετικά είδη: πόλκα, βαλς, μαρς και γράψτε τη στο τετράδιό σας.
Αυτό ολοκληρώνει το μάθημά μας. Παιδιά, ας βγάλουμε ένα συμπέρασμα για το τι κάναμε σήμερα στο μάθημα (γίνεται συζήτηση για τις τεχνικές ανάπτυξης αρμονικής ακοής που χρησιμοποιήσαμε στην τάξη). Έτσι μπορείτε να πείτε. Ότι ο στόχος του σημερινού μαθήματος έχει επιτευχθεί, οι εργασίες έχουν ολοκληρωθεί.
Ευχαριστώ σε όλους. Αντιο σας.
Κατάλογος πηγών πληροφοριών και εικονογραφήσεων:
Βιβλιογραφία:
1. Belaya N.V. Σημειογραφία: στοιχειώδης θεωρία της μουσικής - παιχνίδια στα μαθήματα, μέρος 1 - Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 1999 - 42 σελ.
2. Oskolova E.L. Σολφέζ, μέρος 1 – Μ.: Βλάδος, 2002.- 208С.
3. Fridkin G. Πρακτικός οδηγόςστον μουσικό γραμματισμό - Μ.: Μουσική. 1981.- 271С.
4. Frolova Y. Solfeggio 5η τάξη – Rostov-on-Don: Phoenix, 2033.- 111C.
Ιστότοποι στο Διαδίκτυο:
1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html
3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm
Εικονογραφήσεις:
1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text
2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic
Από αυτό το άρθρο θα μάθετε γιατί σε ορισμένους σπουδαστές μουσικής δεν αρέσει η αρμονία, γιατί είναι τόσο σημαντικό να αγαπούν αυτές τις διδασκαλίες και να τις εξασκούν τακτικά και ποια αποτελέσματα επιτυγχάνουν όσοι προσεγγίζουν σοφά τη μελέτη αυτών των κλάδων με υπομονή και ταπεινότητα.
Πολλοί μουσικοί παραδέχονται ότι στα χρόνια των σπουδών τους δεν τους άρεσαν τα θεωρητικά γνωστικά αντικείμενα, θεωρώντας τα απλώς περιττά, περιττά θέματα στο πρόγραμμα. Κατά κανόνα, σε ένα μουσικό σχολείο, το σολφέζ παίρνει ένα τέτοιο στέμμα: λόγω κορεσμού σχολικό μάθημασολφέζ, οι μαθητές της παιδικής μουσικής σχολής (ιδιαίτερα οι αθλητές) συχνά δεν έχουν χρόνο σε αυτό το μάθημα.
Στο σχολείο, η κατάσταση αλλάζει: το σολφέζ εδώ εμφανίζεται σε μια «μεταμορφωμένη» μορφή και αρέσει στους περισσότερους μαθητές, και όλη η προηγούμενη αγανάκτηση πέφτει στην αρμονία - ένα θέμα ακατανόητο για όσους δεν κατάφεραν να αντιμετωπίσουν τη στοιχειώδη θεωρία το πρώτο έτος. Φυσικά, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι τέτοιες στατιστικές είναι ακριβείς και χαρακτηρίζουν τη στάση προς τη μάθηση της πλειοψηφίας των μαθητών, αλλά ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα: η κατάσταση της υποτίμησης των θεωρητικών κλάδων της μουσικής είναι εξαιρετικά συνηθισμένη.
Γιατί συμβαίνει αυτό; Ο κύριος λόγος είναι η συνηθισμένη τεμπελιά ή, για να το θέσω πιο αξιοπρεπώς, η ένταση εργασίας. Τα μαθήματα στοιχειώδους μουσικής θεωρίας και αρμονίας βασίζονται σε ένα πολύ εντατικό πρόγραμμα που πρέπει να κατακτηθεί σε εξαιρετικά μικρό αριθμό ωρών. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα τον εντατικό χαρακτήρα της εκπαίδευσης και το μεγάλο φορτίο σε κάθε μάθημα. Κανένα από τα θέματα δεν μπορεί να μείνει χωρίς επεξεργασία, διαφορετικά δεν θα καταλάβετε όλα όσα ακολουθούν, κάτι που σίγουρα συμβαίνει σε όσους επιτρέπουν στους εαυτούς τους να παραλείψουν τα μαθήματα ή να μην κάνουν την εργασία τους.
Η συσσώρευση κενών στη γνώση και η συνεχής αναβολή της επίλυσης πιεστικών προβλημάτων για αργότερα οδηγεί σε πλήρη σύγχυση, την οποία μόνο ο πιο απελπισμένος μαθητής θα μπορέσει να λύσει (και θα κερδίσει πολλά ως αποτέλεσμα). Έτσι, η τεμπελιά οδηγεί στο μπλοκάρισμα της επαγγελματικής ανάπτυξης ενός μαθητή ή φοιτητή λόγω της συμπερίληψης ανασταλτικών αρχών, για παράδειγμα, αυτού του τύπου: «Γιατί να αναλύεις αυτό που δεν είναι ξεκάθαρο - είναι καλύτερα να το απορρίψεις» ή «Η αρμονία είναι πλήρης ανοησία και κανείς εκτός από εξωφρενικούς θεωρητικούς δεν το χρειάζεται».
Εν τω μεταξύ, η μελέτη της μουσικής θεωρίας στις διάφορες μορφές της παίζει τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη ενός μουσικού. Έτσι, τα μαθήματα σολφέζ στοχεύουν στην ανάπτυξη και εκπαίδευση του πιο σημαντικού επαγγελματικού οργάνου ενός μουσικού - του αυτιού του για μουσική. Τα δύο κύρια συστατικά του σολφέζ - το τραγούδι από τις νότες και η αναγνώριση από το αυτί - βοηθούν να κατακτήσετε δύο βασικές δεξιότητες:
– δείτε τις νότες και κατανοήστε τι είδους μουσική είναι ηχογραφημένη σε αυτές.
– ακούστε μουσική και ξέρετε πώς να τη γράφετε σε νότες.
Η στοιχειώδης θεωρία θα μπορούσε να ονομαστεί το ABC της μουσικής και η αρμονία η φυσική της. Εάν η θεωρητική γνώση μας επιτρέπει να αναγνωρίσουμε και να αναλύσουμε τυχόν σωματίδια που συνθέτουν τη μουσική, τότε η αρμονία αποκαλύπτει τις αρχές της διασύνδεσης όλων αυτών των σωματιδίων, μας λέει πώς είναι δομημένη η μουσική εκ των έσω, πώς οργανώνεται στο χώρο και στο χρόνο.
Ρίξτε μια ματιά σε αρκετές βιογραφίες οποιουδήποτε συνθέτη του παρελθόντος, σίγουρα θα βρείτε εκεί αναφορές σε εκείνους τους ανθρώπους που τους δίδαξαν γενικό μπάσο (αρμονία) και αντίστιξη (πολυφωνία). Στο θέμα της εκπαίδευσης των συνθετών, αυτές οι διδασκαλίες θεωρήθηκαν οι πιο σημαντικές και αναγκαίες. Τώρα αυτή η γνώση δίνει μια σταθερή βάση στον μουσικό στην καθημερινή του δουλειά: ξέρει ακριβώς πώς να επιλέγει συγχορδίες για τραγούδια, πώς να εναρμονίζει οποιαδήποτε μελωδία, πώς να διατυπώνει τις μουσικές του σκέψεις, πώς να μην παίζει ή να τραγουδά μια ψεύτικη νότα, πώς να μαθαίνουν πολύ γρήγορα ένα μουσικό κείμενο από καρδιάς κ.λπ.
Τώρα ξέρετε γιατί είναι τόσο σημαντικό να μελετάτε την αρμονία και το σολφέζ με απόλυτη αφοσίωση εάν αποφασίσετε να γίνετε πραγματικός μουσικός. Μένει να προσθέσουμε ότι η εκμάθηση σολφέζ και αρμονίας είναι ευχάριστη, συναρπαστική και ενδιαφέρουσα.
Αν σας άρεσε το άρθρο, κάντε κλικ στο κουμπί «Μου αρέσει» και στείλτε το στην επαφή ή στη σελίδα σας στο facebook για να το διαβάσουν και οι φίλοι σας. Μπορείτε να αφήσετε τα σχόλιά σας και την κριτική σας για αυτό το άρθρο στα σχόλια.
