कोरल वर्क का विश्लेषण "इन द स्टाररी ऑवर ..." ई। रेमीज़ोव के शब्द एम। ज़ाकिस द्वारा संगीत

मोद्रिस ज़ाकिस एक लातवियाई संगीतकार हैं। यह ज्ञात है कि, इस काम के अलावा, उन्होंने "विल ही कम सून" कोरल काम लिखा था।
एवगेनी रेमीज़ोव आध्यात्मिक कविताओं के लेखक हैं, जैसे: "पवित्र आत्मा", "असेंशन", "ट्रिनिटी"।
इस कविता में पाठ के दो संस्करण हैं। पहला, परमेश्वर के साथ किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत बातचीत के बारे में:
स्टार घंटे पर

रात के शांत घंटे में
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।
आत्मा के सारे दर्द, पीड़ा
और मैं उसके लिए प्रार्थना में दु:ख लाता हूं।

और मुझ पर बरसता है
संत के उस तारों भरे घंटे में
एक अद्भुत चमक के साथ
ईश्वर का शाश्वत प्रकाश।

और मुझे अपने सामने रास्ता दिखाई देता है
स्वर्ग की ओर ले जाता है।
संत की तारों वाली घड़ी में
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।

दूसरा मसीह के जन्म के बारे में बताता है:

रात के शांत घंटे में

रात के शांत घंटे में
तारों की तेज रोशनी में
मसीह दुनिया में आया, इमैनुएल,
स्वर्गीय पुत्र हमारी दुनिया में आया है।

सारे संसार के पाप, कष्ट
और दुःख, और लोगों के सारे अपराध,
वह पृथ्वी की पीड़ा सहेगा।
पाप का एक पूरा भार
वह संभाल लेंगे।

और पृथ्वी पर डाला गया
संत के उस शांत घंटे में।
एक कोमल तारे की चमक से, एक अद्भुत प्रकाश,
जो ऊपर जलता है।
और सभी जीवित लोगों के लिए कहते हैं:
"इन चरनी से क्रूस तक
वह अपना रास्ता बनाएगा।"

ओह, तारा कैसे जलता है!
भगवान ने दुनिया को मसीह दिया
और मोक्ष है!
स्तुति और स्तुति
उसके सारे प्यार के लिए मसीह!

रात के स्टार घंटे में
शांत भगवान भला करे
भगवान पृथ्वी से बात करते हैं:
"भगवान तुम्हारे साथ है!"
शांति भगवान के साथ हो, और पवित्र शांति।

हालांकि दूसरा पाठ अधिक सार्थक है, मुझे लगता है कि संगीत सामग्री और पाठ की सामग्री के संदर्भ में पहला सबसे उपयुक्त है।
यह प्रार्थना की बात करता है, एक व्यक्ति का ईश्वर में रूपांतरण और अनुग्रह जो ईमानदारी से प्रार्थना करने वाले लोगों पर उतरता है, वह आराम जो प्रार्थना लाता है।

द्वितीय. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

एम. ज़ाकिस द्वारा "इन द फाइनेस्ट ऑवर" कोरल काम एक मिश्रित 4-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था।
काम की शैली गीत है।
एक कोडा के साथ एक साधारण 3-भाग रीप्राइज़ फॉर्म।
कॉर्डल बनावट पूरे काम में बनी रहती है।
भाग I - एक अवधि जिसमें 10 उपायों के दो वाक्य होते हैं।
भाग II - तीन वाक्यों से युक्त एक अवधि, पहला 10 उपाय, दूसरा - 6 उपाय, तीसरा - 11 उपाय।
कोडा - 9 उपायों का वाक्य।
राग बनावट की प्रबलता।
मधुर रेखा। प्रत्येक भाग में, अलग-अलग स्वरों में, एक ही मकसद को बार-बार दोहराया जाता है, लेकिन यह अलग-अलग चाबियों में लगता है: रात का लेटमोटिफ। यह एक प्रमुख त्रय की आवाज़ पर बनाया गया है - यह विषय को स्थिरता देता है। पहले आंदोलन और कोडा में, पहले बीट से मोटिफ शुरू होता है, बीच में - बार की वजह से:

पहले भाग में, राग अलग-अलग स्वरों में बारी-बारी से लगता है (बार 1-5)। एक लेटमोटिफ से युक्त एक विषय दिखाने के बाद जो 4 बार लगता है, आठवें चाल के आरोही के कारण माधुर्य अधिक गतिशील हो जाता है। यह एक तनाव पैदा करता है जो 8-10 सलाखों में पहले नीचे की ओर गति में हल होता है, फिर एक नोट पर:

फिर माधुर्य उल्लंघन (10-14) में चला जाता है। इसमें कुछ छलांगें हैं, केवल 11 और 13 बार में चौथी-पांचवीं छलांग है, जो माधुर्य को नाटकीय प्रभाव देती है। और उल्लंघन का विषय पूरे गाना बजानेवालों की अनुमति के बिना बढ़े हुए प्राइमा के साथ एक सबडोमिनेंट क्विंट-सेक्सकॉर्ड के साथ समाप्त होता है।

फिर माधुर्य फिर से पहले सोप्रानोस के पास जाता है, और केवल 15 वें उपाय में राग अपने संकल्प पर आता है।
मेलोडी बिना कूद के चलता है, एम.2 को दोहराकर तनाव प्राप्त किया जाता है, जो 15-16 बार में ई-मोल (4 कदम उठाना) और ताल में मधुर नाबालिग (बार 19) के लिए अस्वाभाविक है:

दूसरा आंदोलन सोप्रानो की ताल के कारण G-dur और C-dur की चाबियों में मुख्य विषय के दोहरे परिचय के साथ शुरू होता है:

अभिलक्षणिक विशेषतादूसरा भाग माधुर्य की लहर है: आरोही और अवरोही स्ट्रोक का विकल्प। चरमोत्कर्ष के दौरान, मधुर रेखा अपने चरम पर पहुंच जाती है, फिर चरमोत्कर्ष की प्रतिध्वनि (इसकी उपस्थिति बी.6, बार 44 की छलांग के साथ शुरू होती है) महिलाओं के गाना बजानेवालों में राग के क्रमिक वंश के साथ समाप्त होती है। और यह तीसरी श्रेणी में एक निरंतर राग के साथ समाप्त होता है, बाकी गाना बजानेवालों में एक नोट होता है:

कोडा विषय के चार अंशों से शुरू होता है, अंत में पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट पर दो उद्देश्यों को गाया है, जो सोप्रानो में 5 से एक दूसरे से अलग हो जाते हैं। पहले मकसद के भीतर प्राकृतिक से हार्मोनिक में संक्रमण होता है।
काम दूसरे सोप्रानो के गायन के साथ समाप्त होता है (सोप्रानो का दूसरा भाग, पहला - चरमोत्कर्ष पर) जबकि पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट खींचा।

ताल। पहले और तीसरे भाग को एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है:

एक और, तेज, लयबद्ध पैटर्न पहले भाग के दूसरे वाक्य और पूरे दूसरे वाक्य की विशेषता है:

टेम्पो - एडैगियो। दूसरे भाग में, गति अधिक गतिशील हो जाती है। उत्तेजित आंदोलन, गतिकी में वृद्धि, माधुर्य और गीत की लहरें सभी तनाव पैदा करती हैं जो चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ती हैं। क्लाइमेक्स के बाद, टेंपो फिर से अडागियो बन जाता है, जो हमें शांति के बारे में बताता है। काम के अंत में, गति और भी धीमी हो जाती है और तनावपूर्ण चरमोत्कर्ष के बाद हमें पूर्ण शांति की ओर ले जाती है।

गतिकी। उत्पाद p से शुरू होता है और पहले भाग में mf से अधिक नहीं बढ़ता है। पहला भाग उस स्थिति का प्रदर्शन है जिसमें लेखक है: चारों ओर सन्नाटा है, वह दुख को कम करने के लिए ईश्वर की ओर मुड़ता है - यहाँ जोर की कोई आवश्यकता नहीं है।
लेकिन दूसरे भाग में, भगवान के साथ एक संवाद है, जो पूछने वाले को अपनी कृपापूर्ण रोशनी भेजता है, और प्रकाश लेखक को भर देता है, प्रेरित करता है, उसे रोशन करता है - यह सब गतिशीलता में भी व्यक्त किया जाता है: से एक क्रमिक वृद्धि एमएफ से एफएफ चरमोत्कर्ष पर।
तीसरे भाग में, शांति स्थापित होती है, स्वयं के साथ सामंजस्य स्थापित होता है, फिर से मौन होता है, इसलिए गतिकी धीरे-धीरे पीपी में कम हो जाती है।
स्वर योजना।
काम एक समानांतर-चर मोड (ई-मोल - जी-ड्यूर) में लिखा गया है, जो सामग्री के कारण है: पहले भाग में मामूली ध्वनियाँ, जो किसी व्यक्ति की पीड़ा के बारे में बताती हैं, प्रमुख - दूसरे में, जो प्रार्थना पर उतरे भगवान के प्रकाश के बारे में बताता है।
बार 25 और 40 में सी-ड्यूर में विचलन होता है, जो अनुक्रम के परिणामस्वरूप होता है। विचलन ने ध्वनि को और अधिक गम्भीरता प्रदान की।
हार्मोनिक विश्लेषण।

III. वोकल-कोरल विश्लेषण
4-आवाज के काम "इन द फाइनेस्ट ऑवर" की सीमा का विस्तार किया गया है, जो इसके चरित्र से मेल खाती है।
सीमा:
सोप्रानो: अवधि:

ऑल्टो: बास:

टेसिटुरा की स्थिति, सामान्य तौर पर, निष्पादन के लिए सुविधाजनक होती है। सभी दल अपने-अपने दायरे में गाते हैं। मूल रूप से, सोप्रानोस और बास की सीमा के चरम नोटों के लिए दृष्टिकोण धीरे-धीरे, बिना कूद के किया जाता है।

हालांकि, बास भाग में अक्सर पांचवां और सप्तक कूद होता है, जिसे करना मुश्किल हो सकता है, इसलिए आपको इन भागों का अलग से अध्ययन करने की आवश्यकता है। प्रशिक्षण के लिए, गायन करते समय, शीर्ष नोट पर देरी के साथ पांचवें और सप्तक के लिए अभ्यास गाने की सिफारिश की जाती है।

सोप्रानो भाग में, दूसरे सप्तक के ए पर चरमोत्कर्ष तक पहुंचना मुश्किल नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसके लिए दृष्टिकोण क्रमिक है और बिना कूद के, इसे एफएफ पर गाया जाता है, जो उच्च नोट्स गाते समय सुविधाजनक होता है, और चूंकि यह है काम की परिणति, वह एक आध्यात्मिक उत्थान पर आसानी से गाती है।

संरचना एक कलात्मक और अभिव्यंजक श्रेणी है, और मुखर ध्वनि के अन्तर्राष्ट्रीय रंग संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में से एक हैं। गाना बजानेवालों के सदस्यों को इस तरह से लाया और प्रशिक्षित किया जाना चाहिए कि वे गाना बजानेवालों द्वारा निर्धारित tonality में जल्दी से ट्यून करने में सक्षम हों, उठाने की आवश्यकता के प्रति संवेदनशील हो सकते हैं, "तेज", या थोड़ा कम, समायोजित कर सकते हैं सामान्य स्वर, गति, लय, गतिकी। एक अच्छे साथी के लिए गाना बजानेवालों के लिए, दो शर्तें महत्वपूर्ण हैं:
प्रारंभिक ट्यूनिंग की आवश्यकता (चोरमास्टर द्वारा टोन सेट करना);
गाना बजानेवालों और कंडक्टर द्वारा गायन में निरंतर सक्रिय स्वर-श्रवण (स्वर) नियंत्रण की आवश्यकता।

मधुर संरचना। इस काम में, सभी पार्टियां पूर्ण रूप से विकसित होती हैं और कई सामान्य कठिनाइयाँ होती हैं:
1) एक प्रमुख त्रय का अवरोही गायन - इससे नीचे के प्राइम को गाने की इच्छा होती है, इसलिए गायन करते समय, प्रत्येक नोट की निकटता और अतिरंजना के साथ गायन की भावना पैदा करना आवश्यक है:

2) एक नोट को लंबे समय तक गाने से भी ख़ामोशी हो सकती है, इसलिए आपको ऊंचाई की भावना के साथ गाना चाहिए। एक ही नोट पर कई सिलेबल्स गाने पर भी यही बात लागू होती है:

3) दूसरे इंटोनेशन का निष्पादन नीचे (उदाहरण 12 देखें)। एक अभ्यास के रूप में, आप चतुष्कोणीय ऊपर और नीचे तराजू के गायन का उपयोग कर सकते हैं।

नर गाना बजानेवालों के हिस्सों में, भाग 4 से भाग 8 तक अलग-अलग कूद गाना मुश्किल हो सकता है। कठिन स्थानों को अलग से पढ़ाया जाना चाहिए; अभ्यास के रूप में सप्तक गायन की सिफारिश की जाती है।

हार्मोनिक निर्माण। काम के साथ कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है
हार्मोनिक प्रणाली के दृष्टिकोण से: चाबियों का परिवर्तन (उदाहरण 14 देखें), हार्मोनिक और मेलोडिक मोड (उदाहरण 9 देखें), एक नोट के बंद मुंह पर लंबे समय तक जप करें (उदाहरण 12 देखें)।

कठिन स्थानों पर कार्य करने पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। मुख्य विधियों में से हैं:
1) इंटोनेशन "लय से बाहर", यानी। कंडक्टर के हाथ से, अलग, मुश्किल से बनने वाली जीवाओं पर फ़र्मेट का उपयोग करना।
2) एक बंद मुंह के साथ, प्रति अक्षर, सॉल्फ़ेगियो गाना, जो संगीत सामग्री के निर्माण में मदद करता है।
3) जोर से "स्वयं के लिए" स्वर का प्रत्यावर्तन, जो आंतरिक सुनवाई के विकास में योगदान देता है।
गाना बजानेवालों में एक अच्छा आदेश कंडक्टर के निरंतर ध्यान का परिणाम है, गायकों की सही मुखर शिक्षा, और न केवल इंटोनेशन के लिए, बल्कि संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों के लिए बढ़े हुए श्रवण नियंत्रण के माहौल का निर्माण।

मेट्रो-लयबद्ध पहनावा। काम में कोई जटिल लयबद्ध पैटर्न नहीं हैं। पूरे काम के दौरान दो लयबद्ध सूत्र होते हैं जिन्हें निष्पादित करना मुश्किल नहीं होना चाहिए, केवल एक बिंदु के साथ नोट्स नहीं सुनना संभव है (विशेष रूप से गति के त्वरण के कारण दूसरे भाग में), लंबे समय तक धड़कन का नुकसान टिप्पणी:

गाना बजानेवालों में मीटर-लयबद्ध पहनावा पर काम गायकों में धड़कन की भावना के विकास, मजबूत और कमजोर धड़कनों के विकल्प और फिर अवधि के अनुपात की भावना के विकास के साथ शुरू होता है। गाना बजानेवालों में एक मीट्रिक पहनावा का गठन विभिन्न मीटर और लयबद्ध समूहों की महारत के साथ एक साथ सांस लेने, गायन की शुरुआत (परिचय) और ध्वनि हटाने (समाप्त) के कौशल के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग मेट्रोरियथमिक पहनावा पर काम में किया जा सकता है:
1) मुखर भागों के लयबद्ध पैटर्न को बंद करना;
2) लयबद्ध सिलेबल्स द्वारा संगीत पाठ का उच्चारण;
3) इंट्रालोबार पल्सेशन के टैपिंग के साथ गाना;
4) मुख्य मेट्रो-रिदमिक बीट को छोटी अवधि में विभाजित करके सॉल्फ़गिंग;
5) मुख्य मेट्रिक बीट के विभाजन के साथ धीमी गति से गाना, या मेट्रिक बीट के इज़ाफ़ा के साथ तेज़ टेम्पो पर गाना।

टेम्पो पहनावा। टेंपो (लैटिन टेम्पस से - समय) - प्रदर्शन की गति, मीट्रिक भागों के प्रत्यावर्तन की आवृत्ति में व्यक्त की गई। गति सापेक्ष गति के विपरीत, टुकड़े के प्रदर्शन की पूर्ण गति निर्धारित करती है। यह एक कोरल कृति में एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन है। सही गति से विचलन से संगीतमय छवि, मनोदशा का विरूपण होता है। एक टुकड़े में एक टेम्पो पहनावा बनाते समय, कंडक्टर को प्रदर्शन की इष्टतम गति मिलनी चाहिए। पहला भाग शांति से गाया जाता है, दूसरा - गति के साथ, तीसरा - भी शांति से और अंत में धीमा हो जाता है। गाना बजानेवालों को कंडक्टर के हाथ को देखने की जरूरत है ताकि टेम्पो में विचलन न हो, टेम्पो बदलते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। और कंडक्टर को, इसलिए, प्रत्येक टेम्पो की गति और एक टेम्पो से दूसरे टेम्पो में संक्रमण को सटीक रूप से दिखाने की जरूरत है।

गतिशील पहनावा - पार्टी के भीतर आवाजों की ताकत में संतुलन और सामान्य पहनावा में कोरल भागों की आवाज की जोरदारता में स्थिरता। इस काम की गतिशीलता विपरीत है: पीपी से एफएफ तक। पहले और तीसरे भाग की गतिशीलता mf से अधिक लाउड नहीं है। दूसरे आंदोलन में होने वाला चरमोत्कर्ष, ff पर आयोजित किया जाता है।
प्रत्येक भाग को एक साथ चरमोत्कर्ष और समकक्ष गतिशील रंगों को प्राप्त करना चाहिए, जिसमें कोई भी भाग रचना से अलग नहीं होगा और बाकी की आवाज़ सुनेगा। माप 16 में टेनुटो को ध्यान में रखा जाना चाहिए। पीपी पर गाते समय सुस्त, टोनलेस गायन से बचना चाहिए। श्वास सक्रिय, उच्चारण-स्पष्ट और बोधगम्य होनी चाहिए।

टिम्ब्रे पहनावा। गाना बजानेवालों के समय के रंगों की चमक, साथ ही प्राकृतिक गायन की आवाज़ों पर और कंडक्टर द्वारा किए गए मुखर कार्य पर निर्भर करती है। एक नौसिखिए गाना बजानेवालों में, एक समयबद्ध पहनावा पर काम का उद्देश्य कोरल भागों में समयबद्धता को खत्म करना और अभिन्न समय संयोजन बनाना है। कंडक्टर को यह याद रखना चाहिए कि इस समस्या को तभी हल किया जा सकता है जब पार्टियां मुखर ध्वनि बनाने का एक तरीका विकसित करें।
ध्वनि का हमला नरम होता है, गायन की हल्की, बमुश्किल बोधगम्य शुरुआत होती है, जो एक नरम अभिसरण की विशेषता होती है स्वर रज्जु. एक कठिन हमले का उपयोग करते समय, गाना बजानेवालों को सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए कि गायकों के पास स्नायुबंधन के पुन: संयोजन का क्षण नहीं है, जो ध्वनि के संकुचित होने से व्यक्त होता है, एक अप्रिय गले की छाया प्राप्त करता है। काम के पूरे गहरे दार्शनिक अर्थ को दिखाने के लिए, पूरे काम को संतृप्ति की आवश्यकता होती है, जो समयबद्ध ध्वनि से भरी होती है।

शब्दकोश कलाकारों की टुकड़ी। साहित्यिक पाठ का स्पष्ट, समकालिक, बोधगम्य और सबसे महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण उच्चारण प्राप्त करना आवश्यक है।
गायन पर काम करने में गाना बजानेवालों का पहला तकनीकी कार्य कोरल संयोजन के शब्दों का सही और एक साथ उच्चारण विकसित करना है। पाठ को समझना आवश्यक है: वाक्यांशों में तार्किक तनावों को सही ढंग से रखें।
शब्द-चयन
अच्छा उच्चारण प्राप्त करने के लिए, आपको यह करना होगा:
1) एक ढकी हुई गोल ध्वनि के साथ एक शब्दांश गाएं;
2) शब्दों के अंत का स्पष्ट उच्चारण बिना उन्हें धकेले या चिल्लाए करें। शब्दों के अंत में सभी व्यंजन विशेष रूप से स्पष्ट और निश्चित रूप से उच्चारण किए जाते हैं (शब्द: दुःख, अद्भुत, प्रकाश, स्वर्ग)।
3) सीटी बजाने और फुफकारने वाले व्यंजनों के उच्चारण पर काम करें, उनका उच्चारण संक्षेप में और सावधानी से किया जाना चाहिए (शब्द: पवित्र, प्रकाश)।
4) "भगवान" शब्द के नियमों के अनुसार, अंत [g] या [k] नहीं, बल्कि [x] होगा।
5) अंतिम व्यंजन को अगले शब्द के पहले व्यंजन से जोड़िए।
गाना बजानेवालों में शब्दकोश स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, पाठ को स्पष्ट रूप से पढ़ना आवश्यक है। सामूहिक कार्यसंगीत की लय में, कठिन-से-उच्चारण वाक्यांशों को हाइलाइट करना और संसाधित करना। विभिन्न टंग ट्विस्टर्स को व्यायाम के रूप में गाना उपयोगी है।

सांस। गायन श्वास ध्वनि निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। यह टुकड़ा चेन ब्रीदिंग का उपयोग करता है।
चेन ब्रीदिंग के साथ, गाना बजानेवालों के गायक एक ही समय में नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से एक समय में एक लेते हैं। चेन ब्रीदिंग तकनीक का उपयोग इस तथ्य में निहित है कि यह एक सामूहिक कौशल है, जो गायकों के बीच पहनावे की परवरिश और भावना पर आधारित है।
चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम:
1) अपने बगल में बैठे पड़ोसी की तरह उसी समय सांस न लें;
2) संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर एक सांस न लें, लेकिन केवल यदि संभव हो तो लंबे नोटों के अंदर;
3) अगोचर और शीघ्रता से लेने के लिए श्वास;
4) गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में एक नरम हमले के साथ एक धक्का के बिना "एक प्रवेश द्वार के बिना" सटीक रूप से विलय करने के लिए;
5) अपने पड़ोसियों के गायन और गाना बजानेवालों की सामान्य आवाज को ध्यान से सुनें;
सांस लेना आसान होना चाहिए, लेकिन उथला नहीं, क्योंकि बिना सहारे के सुस्त, सुस्त आवाज का खतरा होता है, जिससे बचना चाहिए।

चतुर्थ। क्षमता का परिक्षण
एम। ज़ाकिस "इन द फाइनेस्ट ऑवर" का काम श्रोताओं को सामग्री पहुंचाने के लिए कलात्मक कार्य निर्धारित करता है।
किसी कार्य के प्रदर्शन के लिए न केवल तकनीकी कौशल की बिना शर्त महारत की आवश्यकता होती है, बल्कि एक उच्च मुखर और सामान्य सांस्कृतिक स्तर भी होता है।
काम की समग्र कलात्मक छवि, इसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, उन अर्थ बिंदुओं पर विचार करना आवश्यक है, जिन पर संपर्क करने की आवश्यकता है। काम में वाक्यांश और गतिशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जिसमें अक्सर वाक्यांश के शीर्ष पर एक आंदोलन और विकास में गिरावट शामिल होती है। ऐसा तरंग सिद्धांत मुख्य शब्द, उस विचार पर जोर देता है जिस पर आपको आने की आवश्यकता है।
पहली लहर का शीर्ष 16वीं बीट पर पड़ता है। उल्लंघनों का एकालाप हमें इसकी ओर ले जाता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लेखक ने शब्दों को सौंपा: "मैं प्रार्थना में आत्मा के सभी दर्द, पीड़ा और दुख को सहन करता हूं," - वियोला। उनका कम समृद्ध समय श्रोता को किसी व्यक्ति के सभी दर्द को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त है। और गाना बजानेवालों, बंद मुंह से गाकर उनका समर्थन करते हैं, अंतरंगता पैदा करते हैं, उपासक की पीड़ा की गहराई पर जोर देते हैं। फिर, दिल से रोने की तरह, पूरा गाना बजानेवालों ने वायलों के गायन और पहले आंदोलन के चरमोत्कर्ष की आवाज़ उठाई। चरमोत्कर्ष को अधिक नाटकीय बनाने के लिए, छोटे सेकंड, बास में एक सप्तक कूद, टेनर्स में उच्च टेसिटुरा, और "पीड़ा" शब्द में प्रत्येक शब्दांश पर उच्चारण का उपयोग किया जाता है:

चरमोत्कर्ष के बाद, तीव्रता कम हो जाती है, लेकिन तनाव बना रहता है और उदासी दूर नहीं होती है, यह केवल स्वर और मधुर विधा के कारण थोड़ा हल्का हो जाता है।

पूरा दूसरा भाग काम के चरमोत्कर्ष पर जाता है। यह गति, टेसिटुरा, गतिशील बदलाव और स्कोर के विस्तार में व्यक्त किया गया है। 32-35 बार में, सोप्रानोस पहले से ही अकेले हैं, जो उचित भी है: उनकी उच्च, उज्ज्वल आवाज आध्यात्मिक शुद्धता, अनुग्रह और गाना बजानेवालों से जुड़ी हुई है, जैसा कि यह था, उस मार्ग को दिखाता है जहां आत्मा चलती है।

बार 42-43 में, काम की लंबे समय से प्रतीक्षित परिणति आती है, क्योंकि संगीत का पूरा दूसरा भाग उन पर सटीक रूप से लक्षित होता है, तनाव बढ़ता है, लेकिन नकारात्मक नहीं, बल्कि ठीक ईश्वर के प्रकाश की अपेक्षा, जो कि बहाया जा रहा है उपासक। इसमें सब कुछ है: पूरे गाना बजानेवालों का उच्च टेसिटुरा, गतिशील विस्फोट, और सुंदर शब्द।

इस चरमोत्कर्ष की भावनात्मक तीव्रता इतनी प्रबल है कि यह जबरदस्ती का कारण बन सकती है। यह कृति चीखना स्वीकार नहीं करती, यहाँ कोई वासना नहीं है, यह उच्च आध्यात्मिक उत्थान के लिए गाया जाता है। आत्मा भगवान को नहीं रोती - यह पूछती है। परिणति की अधिक कामुक समझ के लिए, इसे पीपी पर गाने की सिफारिश की जाती है, जैसा कि अक्सर राचमानिनोव, तथाकथित "शांत चरमोत्कर्ष" द्वारा उपयोग किया जाता था। इससे कलाकारों को प्रार्थना के दौरान आत्मा के कांपने का अहसास होगा, और उनमें अब आवाज को जबरदस्ती करने की इच्छा नहीं होगी। इस तरह से गाने के बाद, आपको एफएफ पर गाते समय भावना को याद रखने और इसे पुन: पेश करने के लिए कहने की जरूरत है।
कंडक्टर को भावनात्मक रूप से, विशद रूप से और प्रमुखता से इन परिणतियों को दिखाना चाहिए। कंडक्टर के हावभाव के माध्यम से सामग्री दिखाने में एक महत्वपूर्ण कार्य कंडक्टर के सामने आता है। ध्वनि को आकार देने वाली संस्कृति को मनोदशा से मेल खाना चाहिए और उदात्तता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। इसलिए इशारा स्मूद, सॉफ्ट होना चाहिए। ब्रश का आकार ढका हुआ रहना चाहिए, "गुंबद के आकार का", जो एक ढके हुए, अकादमिक रूप से उच्च ध्वनि स्थिति को इंगित करता है।
लेगाटो तकनीकों को एक नरम, "गायन" हाथ से किया जाता है, जो एक कड़े वाद्य के धनुष के समान होता है, जो आपको एक वाक्यांश को संयोजित करने, एक विस्तृत सांस में हार्मोनिक व्यंजन में परिवर्तन करने की अनुमति देता है। कार्य की प्रकृति के आधार पर, लेगाटो हावभाव के अंदर गतिकी, परिवर्तन देखे जाएंगे। पी और पीपी पर लाइट लेगाटो को एक छोटे आयाम के इशारे के साथ किया जाता है, जैसे कि "भारहीन" हाथ से। च पर, इसके विपरीत, चौड़ा और ऊर्जावान।
प्रदर्शन के दौरान एक ज्वलंत कलात्मक छवि बनाने के लिए, कंडक्टर को अपने इशारों में बहुत सटीक होना चाहिए: कोरल आवाजों की शुरूआत, ध्वनि हटाने, सांस लेने, सटीक और स्पष्ट रूप से सभी गतिशील रंगों को व्यक्त करने के लिए सटीक रूप से दिखाएं। इशारा साफ, स्पष्ट, एकत्रित होना चाहिए। छाया पीपी में विशेष स्पष्टता मौजूद होनी चाहिए। कंडक्टर के हाथ को भागों के मधुर पैटर्न को भी प्रतिबिंबित करना चाहिए।
गाना बजानेवालों के सदस्यों की सक्रिय और अच्छी सांस लेने के लिए, तैयारी, परिचय और निकासी की स्पष्टता की आवश्यकता होती है, जो कि वाक्यांशों, संरचना संरचना और समझने योग्य औफ़ैक्ट्स को समझकर हासिल की जाती है। यहाँ auftaktov की भूमिका विशेष रूप से महान है - विशेष रूप से, स्वरों के परिचय के सटीक प्रदर्शन में, साथ ही साथ व्यंजन ध्वनियों के लिए वाक्यांशों के अंत में।
कंडक्टर के लिए सामान्य कोरल बनावट में प्रत्येक आवाज की भूमिका निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। सामान्य कोरल सोनोरिटी में, किसी एकल भाग में कोई विभाजन नहीं होता है, केवल कुछ क्षणों में एक विशिष्ट भाग को ध्वनि देने का अवसर देना आवश्यक होता है ताकि यह दूसरों के द्वारा डूब न जाए।
प्रदर्शन में महत्वपूर्ण है उचित श्वास और ध्वनि आक्रमण। इस काम में किफायती और एकसमान साँस छोड़ने का इस्तेमाल करना चाहिए। सोप्रानो भाग में उच्च ध्वनियाँ करते समय, कम से कम साँस खर्च करना आवश्यक है। अन्यथा, ध्वनि कठोर और कर्कश होगी। ध्वनि का प्रहार कोमल होना चाहिए।
यदि आप काम को सही ढंग से बनाते हैं, तो मुख्य प्रदर्शन सिद्धांत - अखंडता, आंदोलन की निरंतरता - सबसे बड़ी सफलता के साथ प्राप्त की जाएगी।
गाना बजानेवालों के साथ रचनाएँ सीखना शुरू करना, सबसे पहले, कलाकारों को इस काम में सन्निहित छवियों के विषय और श्रेणी के बारे में बात करने की ज़रूरत है। आपको उन्हें शब्दों के लेखक और संगीत के लेखक दोनों से मिलवाना होगा। फिर पियानो पर पूरे स्कोर को चलाने की सिफारिश की जाती है, जिससे कलाकारों को विशिष्ट संगीत सामग्री से परिचित कराया जाता है। किसी कार्य के कलात्मक प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस रचना के लिए गायकों का दृष्टिकोण आवश्यक है। समझ, इसकी सामग्री में प्रवेश प्रदर्शन की अभिव्यक्ति में योगदान देगा।
कंडक्टर काम पर काम में एक बड़ी भूमिका निभाता है - वह मुख्य कलाकार है। प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक शब्द, काम में सामान्य मनोदशा को तुरंत गाना बजानेवालों को आपके हावभाव, चेहरे के भाव से प्रेरित किया जाना चाहिए।
गाना बजानेवालों के साथ काम करना शुरू करने से पहले, कंडक्टर स्वतंत्र रूप से काम का अध्ययन करता है, इसे "पोषण" करता है, एक कंडक्टर का इशारा विकसित करता है जो काम की संगीत अवधारणा को दर्शाता है। जब यह रचना सीखना शुरू होता है, तो आपको प्रत्येक भाग पर अलग से टीम के साथ काम करने की आवश्यकता होती है। सॉल्माइजेशन की जरूरत है, और फिर स्पंदन के आधार पर आवाजों को हल करना, मुखर तकनीक के साथ-साथ ताल के मामले में विशेष रूप से समस्याग्रस्त स्थानों में स्वर की शुद्धता पर काम करना। यदि, प्रत्येक भाग में अलग-अलग, स्वर, समय, लयबद्ध पहनावा में एकसमान की ध्वनि कंडक्टर के इरादे से मेल खाती है, तो आप एक समग्र कोरल ध्वनि में निर्माण, पहनावा पर काम करना शुरू कर सकते हैं। काम का अगला चरण साहित्यिक पाठ के साथ सीखना है। सबटेक्स्ट में कठिनाइयों पर ध्यान दें, सक्षम डिक्शन पर काम करें (पाठ के मुखर उच्चारण के पहले बताए गए सभी कानूनों के अनुसार)। यह भी आवश्यक है कि वाक्यांशों को ध्यान में रखा जाए, एगोगिक्स को ध्यान में रखा जाए, गति में परिवर्तन किया जाए, कार्य की प्रकृति को समझा जाए, प्रत्येक संगीत विचार और संपूर्ण रचना को कंडक्टर के हावभाव के अनुसार स्पष्ट रूप से निष्पादित किया जाए।
कोरल प्रदर्शन में कलात्मक और तकनीकी तत्वों के बीच संबंधों की समस्या एक कोरल काम पर काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। कई गायक मंडलियों का मानना ​​​​है कि काम में कलात्मक अवधि तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के बाद शुरू होनी चाहिए: पहले नोट्स सीखना चाहिए, और फिर कलात्मक खत्म पर काम करना चाहिए। यह सही नहीं है। काम का सबसे सही और प्रभावी तरीका काम का ऐसा तरीका होगा जिसमें कंडक्टर, सीखना, उदाहरण के लिए, उल्लंघन के साथ हिस्सा, धीरे-धीरे इसे चरित्र के करीब लाता है, जो संगीतकार के इरादे के अनुसार करीब है एक संगीत कार्यक्रम। मुख्य बात, मुखर और कोरल तकनीक पर काम करते समय, कंडक्टर को अपने सामने एक लक्ष्य देखना चाहिए - वैचारिक और का उत्कृष्ट प्रकटीकरण कलात्मक सारकाम करता है और इस उद्देश्य के साथ निकटतम तकनीकी कार्यों को जोड़ता है।
केवल कलाकारों की टुकड़ी की सुसंगतता और प्रदर्शन की सार्थकता को प्राप्त करके, श्रोता को काम की सामग्री को सच्चाई और पूरी तरह से बताना संभव है।
इस प्रकार, इस कोरल कार्य के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर और गाना बजानेवालों की टीम दोनों के पास एक उच्च संगीत और सौंदर्य संस्कृति, पेशेवर कौशल और कोरल तकनीक के आधार पर संवेदनशीलता का लचीलापन होना आवश्यक है।

निष्कर्ष
एम। ज़ाकिस "इन द फाइनेस्ट ऑवर" के काम में, मिश्रित 4-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था, संगीतकार का कौशल प्रकट हुआ था, जो न केवल रूप में सामंजस्यपूर्ण और सामग्री के आधार पर सामग्री में समृद्ध बनाने में कामयाब रहे छोटी काव्य पंक्तियाँ, लेकिन साहित्यिक पाठ की सामग्री में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मता से प्रवेश करने में सक्षम थीं। संगीत सामग्री की सामग्री सीधे काव्य स्रोत की सामग्री से आती है।
प्रस्तुति की सादगी और स्पष्टता, विभिन्न मुखर और कोरल प्रदर्शन साधनों के उत्कृष्ट उपयोग के साथ, कलात्मक छवि की ईमानदारी से गर्मजोशी और संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति के पूरक हैं।
इस प्रकार के शिक्षण कार्य कलाकारों और श्रोताओं के संगीत क्षितिज को समृद्ध और विकसित करते हैं। एक काम पर काम करने की प्रक्रिया में विभिन्न मुखर और कोरल कठिनाइयों पर काबू पाने से पेशेवर कौशल में वृद्धि होती है, आगे सुधार के लिए आवश्यक कई कौशल और क्षमताओं को हासिल करने में मदद मिलती है।
गाना बजानेवालों के समूह ने इस काम को सीखने और प्रदर्शन के लिए चुना है, एक महत्वपूर्ण मुखर और कोरल संस्कृति और महान भावनात्मकता होनी चाहिए।
कलात्मक सामग्री के प्रसारण और रचना के विचार के लिए आदर्श स्थितियां उच्च संगीत, सौंदर्य और सार्वभौमिक संस्कृति, अवधारणा के व्यापक अर्थों में संगीतमयता, कलात्मक छवियों के प्रति संवेदनशीलता और कंडक्टर की व्याख्या, उसके हावभाव और चेहरे के भाव हैं।
कंडक्टर के लिए यह भी आवश्यक है कि वह कलाकारों की टुकड़ी से कोरल ध्वनि के सही मानक को प्राप्त करने का प्रयास करे, जिसे वह अंततः प्राप्त करना चाहता है। टीम की सभी गायन गतिविधियों को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए कलात्मक निर्देशक की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है।

अलेक्जेंडर मयकापारी

जोहान सेबेस्टियन बाच

1685 - 1750

जीवन के मुख्य मील के पत्थर

है। बाख एक जर्मन संगीतकार और क्लैवियर वादक है, जो कि कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स (अंग, हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड) पर एक कलाकार है।
1685 में ईसेनच में पैदा हुए। सबसे बड़े संगीत परिवार का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अपने जीवनकाल के दौरान, वह एक संगीतकार के रूप में नहीं, बल्कि एक ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में प्रसिद्ध थे। उनके जीवन की बाहरी परिस्थितियाँ उनके कई साथी समकालीनों, जैसे हैंडेल की तुलना में बहुत कम विविध हैं।

ईसेनच में हाउस, जहां जे.एस. बाख

बाख ने अपना बचपन आइसेनच में बिताया। जिस लड़के ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया था (बाख दस साल की उम्र में अनाथ हो गया था) को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ ने अपने परिवार में ले लिया था, जो ओहरड्रफ में रहता था। 1700 में बाख लूनबर्ग चले गए और वहां व्यायामशाला में प्रवेश किया। इस समय तक, वह अंग, क्लैवियर, वायलिन, वायोला अच्छी तरह बजाता है, और कैंटर के सहायक के कर्तव्यों का पालन करता है।
1702 में, आदरणीय जे। रिंकन को सुनने के लिए बाख ने कई बार हैम्बर्ग का दौरा किया। नतीजतन, रीनकेन खुद युवा बाख के अंग खेलने की एक उत्साही समीक्षा देता है। अगले वर्ष, बाख ने लूनबर्ग जिमनैजियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और वसंत ऋतु में उन्होंने वीमर में सेवा करने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। वह अर्नस्टेड में एक नए अंग के परीक्षण में भाग लेता है और परिणामस्वरूप, एक जीव के रूप में स्वीकृत होता है। इस क्षमता में, 1705 में, उन्होंने प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड के नाटक को सुनने के लिए ल्यूबेक की यात्रा की।
1707 में, बाख मुहलहौसेन चले गए और यहां ब्लासियसकिर्चे (चर्च ऑफ सेंट ब्लेज़) के आयोजक बन गए। उसी वर्ष, वह अपने चचेरे भाई, एक अनाथ, मारिया बारबरा से शादी करता है। मारिया बारबरा ने बाख के सात बच्चे पैदा किए, जिनमें से चार बच गए। दो सबसे बड़े बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल - बाद में प्रमुख संगीतकार बन गए और संगीत के इतिहास में उनके रचनाकारों के रूप में प्रवेश किया संगीतमय तरीका.
1708 में, बाख ने कोर्ट ऑर्गनिस्ट, चैम्बर संगीतकार और 1714 से - वीमर में कोर्ट के संगतकार का पद प्राप्त किया। 1717-1723 में हम उसे कोथेन में कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में पाते हैं।

वीमर में महल चर्च का आंतरिक भाग, जिसमें जे.एस. बाख ने अपने कैंटटास का प्रदर्शन किया

1721 में, मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु के बाद, बाख ने वेइसनफेल्ड, अन्ना मैग्डेलेना विल्केन में एक दरबारी संगीतकार की बेटी से शादी की। वह एक संगीत राजवंश का भी प्रतिनिधित्व करती है, एक सुंदर आवाज और अच्छी सुनवाई है। अपने पति की मदद करते हुए, अन्ना मगदलीना ने अपने कई कार्यों को फिर से लिखा। इस शादी में, बाख के 13 बच्चे हैं, लेकिन उनमें से छह जीवित हैं। इस विवाह से बाख के पुत्रों में से एक, जोहान क्रिश्चियन, एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। (विश्व संगीत संस्कृति में बाख संगीतकारों की बड़ी संख्या को देखते हुए, सभी बैचों को उनके नाम से बुलाना एक वास्तविक अभ्यास बन गया है; जब इसे केवल "बाख" कहा जाता है, तो हम समझते हैं कि हम जोहान सेबेस्टियन के बारे में बात कर रहे हैं।)

सेंट के चर्च का आंगन। थॉमस, जहां स्कूल स्थित था और आई.एस. बाख

1723 में, बाख ने सबसे महत्वपूर्ण प्राप्त किया, जैसा कि बाद के जीवन ने दिखाया, उनकी स्थिति - थॉमसकिर्चे (सेंट थॉमस के चर्च) के कैंटर और लीपज़िग में शहर के संगीत निर्देशक। वह यहीं रहता है और जीवन भर यहीं रहता है। यहां से उन्होंने 1747 में पॉट्सडैम सहित कई यात्राएं कीं, जहां उन्होंने राजा फ्रेडरिक द्वितीय के सामने खेला, एक विषय पर सुधार किया। लीपज़िग में लौटकर, बाख ने इस विषय को कई जटिल पॉलीफोनिक टुकड़ों में विकसित किया, उन्हें मुद्रित किया और उन्हें राजा को प्रस्तुत किया। इस काम को "संगीत की पेशकश" कहा जाता है।
1750 में बाख की मृत्यु हो गई।

कब्र आई.एस. सेंट के चर्च में बाख। थॉमस

जीनियस स्केल

बाख विश्व संगीत संस्कृति के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक है। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी संगीत शैलियों में काम किया, ओपेरा के अपवाद के साथ, जिसमें, संक्षेप में, उनके oratorios करीब हैं। संगीत शैली के संदर्भ में, उनकी कला संगीतमय बारोक के उच्चतम बिंदु का प्रतिनिधित्व करती है। स्पष्ट रूप से एक राष्ट्रीय कलाकार, बाख ने प्रोटेस्टेंट मंत्र की परंपराओं को इतालवी और फ्रांसीसी संगीत विद्यालयों की परंपराओं के साथ जोड़ा।
बाख के मुखर और वाद्य कार्यों में अग्रणी शैली आध्यात्मिक कैंटटा है। बाख ने कैंटटास के पांच वार्षिक चक्र बनाए, जो कि से संबंधित होने में भिन्न हैं चर्च कैलेंडर, पाठ्य स्रोतों (भजन, कोरल श्लोक, "मुक्त" कविता) के अनुसार, कोरल की भूमिका के अनुसार, आदि। धर्मनिरपेक्ष कैंटटास में, सबसे प्रसिद्ध "किसान" और "कॉफी" हैं। कैंटटा में काम किए गए नाटकीय सिद्धांतों ने जनता में अपना अवतार पाया, जुनून। बी माइनर में "हाई" मास, "जॉन पैशन", "मैथ्यू पैशन" इन शैलियों के सदियों पुराने इतिहास की परिणति बन गया। बाख के वाद्य कार्यों में अंग संगीत एक केंद्रीय स्थान रखता है।
अपने पूर्ववर्तियों (डी। बक्सटेहुड, जे। पचेलबेल, जी। बोहम, जेए रीनकेन) से विरासत में मिले अंग आशुरचना के अनुभव को संश्लेषित करना, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के समकालीन सिद्धांतों की रचना और विभिन्न विविधतापूर्ण और पॉलीफोनिक तरीकों, बाख ने अंग की पारंपरिक शैलियों पर पुनर्विचार और अद्यतन किया। संगीत - टोकाटा, फंतासी, पासकाग्लिया, कोरल प्रस्तावना। एक कलाप्रवीण व्यक्ति, अपने समय में कीबोर्ड वाद्ययंत्रों के सबसे बड़े पारखी लोगों में से एक, बाख ने क्लैवियर के लिए बहुत कुछ लिखा। क्लैवियर रचनाओं में, सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का कब्जा है - 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित कलात्मक अनुप्रयोग के संगीत के इतिहास में पहला अनुभव। टेम्पर्ड सिस्टम। एचटीसी फ्यूग्यूज में सबसे महान पॉलीफोनिस्ट, बाख ने नायाब उदाहरण बनाए, एक तरह का कॉन्ट्रापंटल स्किल का स्कूल, जिसे द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू में जारी रखा और पूरा किया गया, जिस पर बाख ने अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में काम किया। वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबो, वाद्य पहनावा, ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख का संगीत - सोनाटा, सूट, पार्टिटस, कंसर्टोस - वाद्ययंत्रों की अभिव्यक्ति और तकनीकी क्षमताओं का एक महत्वपूर्ण विस्तार दर्शाता है, उनकी व्याख्या में उपकरणों और सार्वभौमिकता के गहन ज्ञान का पता चलता है। . विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए छह ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, जो संगीत कार्यक्रम ग्रोसो की शैली और संरचना संबंधी सिद्धांतों को लागू करते थे, शास्त्रीय सिम्फनी के रास्ते में एक महत्वपूर्ण चरण थे।
बाख के जीवनकाल में, उनकी रचनाओं का एक छोटा सा अंश प्रकाशित हुआ था। बाख की प्रतिभा का सही पैमाना, जिसका यूरोपीय संगीत संस्कृति के बाद के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था, उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही महसूस किया जाने लगा। पहले पारखी लोगों में बाख अध्ययन के संस्थापक आई.एन. फोर्केल (जिन्होंने 1802 में "एन एसे ऑन द लाइफ एंड वर्क ऑफ बाख" प्रकाशित किया था), के.एफ. ज़ेल्टर, जिनके प्रयासों ने बाख की विरासत को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए 1829 में एफ मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया। यह प्रदर्शन, जिसका ऐतिहासिक महत्व था, ने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में बाख के काम के पुनरुद्धार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। . 1850 में, लीपज़िग में बाख सोसाइटी का गठन किया गया था। (सोसाइटी की गतिविधियों के परिणामों पर, हमारा लेख "विश्व संगीत संस्कृति का एक स्मारक" - "कला" संख्या 18 (354), 16-30 सितंबर, 2006, पृष्ठ 3) देखें।

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। एक नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने पर प्रहार करती है। पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो नहीं दिखाते हैं विशेष रूचि"गंभीर" कला के लिए। एक ओर, बाख का काम एक तरह का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी, जर्मन अंग संगीत और इतालवी वायलिन शैली की विशेषताओं को अच्छी तरह से जानता था। वह ध्यान से नई सामग्री से परिचित हुआ, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नई संभावनाओं को खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्राह्म्स, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तनेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक कार्यों का निर्माण किया। जिन विधाओं को उन्होंने संबोधित किया, वे सबसे विविध थीं। इसके अलावा, ऐसे कार्य हैं, जिनका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत।
• स्वर-वाद्य।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य यंत्रों के लिए संगीत।

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक के कार्य एक निश्चित अवधि के हैं। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वीमर में रची गई थीं। केटेन काल बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की उपस्थिति का प्रतीक है। लीपज़िग में, अधिकांश मुखर-वाद्य गीत लिखे गए थे।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

भविष्य के संगीतकार का जन्म 1685 में छोटे शहर आइसेनच में एक संगीत परिवार में हुआ था। पूरे परिवार के लिए यह एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गया। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रफ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक किया और लूनबर्ग चले गए, जहां उन्होंने "चुने हुए" के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक, उन्होंने विभिन्न वीणा बजाना, अंग और वायलिन बजाना सीख लिया। 1703 से वह विभिन्न शहरों में रहता है: अर्नस्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार के रूप में काम किया (एक ऑर्गनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में)। काम करने की परिस्थितियाँ भी उन्हें लगातार सूट नहीं करती थीं। इस समय, क्लैवियर और अंग के लिए उनकी पहली रचनाएं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कैंटैट्स भी दिखाई दिए।

वीमर अवधि

1708 से, बाख ने ड्यूक ऑफ वीमर के लिए कोर्ट ऑर्गनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। उसी समय वह चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी होता है। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सबसे अच्छा अंग काम दिखाई दिया। यह:

• प्रस्तावना और फ्यूग्यू सी-मोल, ए-मोल।
• टोकाटा सी-ड्यूर।
• पासकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

उसी समय, जोहान सेबेस्टियन, कैंटटा शैली की रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इटालियन वायलिन कॉन्सर्टो के क्लैवियर की व्यवस्था पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन अवधि

1717 से, संगीतकार कोथेन में बस गए। यहां वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के उच्च पदस्थ पद पर हैं। वह, वास्तव में, अदालत में सभी संगीतमय जीवन का प्रबंधक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं है। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और पाने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का इच्छुक है एक अच्छी शिक्षा. केटेन में कोई गुणवत्ता वाला अंग नहीं था, और कोई गाना बजानेवालों का भी नहीं था। इसलिए, बाख की क्लैवियर रचनात्मकता यहां विकसित होती है। संगीतकार कलाकारों की टुकड़ी पर भी बहुत ध्यान देता है। कोथेन में लिखी गई रचनाएँ:

• 1 वॉल्यूम "एचटीके"।
• अंग्रेजी सूट।
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा।
• "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग अवधि और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 के बाद से, उस्ताद लीपज़िग में रह रहे हैं, जहां वह थॉमसचुल में सेंट थॉमस के चर्च में स्कूल में गाना बजानेवालों (कैंटर की स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं) को निर्देशित करते हैं। वह संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक दायरे में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेज" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय की कौन सी उत्कृष्ट कृतियों ने बाख के काम की भरपाई की? संक्षेप में, यह लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को इंगित करने योग्य है, जिसे सही मायने में सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह:

• "जॉन के अनुसार जुनून"।
• एच-मोल में मास।
• "मैथ्यू के अनुसार जुनून"।
• लगभग 300 कैंटटास।
• "क्रिसमस ऑरेटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लिखता है:

• वॉल्यूम 2 ​​"एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम।
• पार्टिटास।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू"।
• विभिन्न रूपों के साथ आरिया।
• अंग द्रव्यमान।
• "संगीत की पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया, लेकिन अपनी मृत्यु तक संगीत रचना करना बंद नहीं किया।

शैली विशेषता

बाख की रचनात्मक शैली विभिन्न संगीत विद्यालयों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन ने अपने कामों में बेहतरीन तालमेल बिठाया। इटालियंस की संगीत भाषा को समझने के लिए, उन्होंने उनकी रचनाओं को फिर से लिखा। उनकी रचनाएँ ग्रंथों, लय और फ्रेंच और इतालवी संगीत के रूपों, उत्तरी जर्मन कॉन्ट्रैपंटल शैली के साथ-साथ लूथरन लिटुरजी के साथ संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों के संश्लेषण को मानवीय अनुभवों की गहरी मार्मिकता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित ब्रह्मांडीय प्रकृति के लिए खड़ा था। बाख का काम एक ऐसी शैली से संबंधित है जिसने संगीत की कला में खुद को मजबूती से स्थापित किया है। यह उच्च बारोक युग का क्लासिकवाद है। बाख की संगीत शैली को एक असाधारण मधुर संरचना के कब्जे की विशेषता है, जहां मुख्य विचार संगीत पर हावी है। काउंटरपॉइंट की तकनीक की महारत के लिए धन्यवाद, कई धुन एक साथ एक साथ बातचीत कर सकते हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार सदाचार के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता थी।

मुख्य शैलियों

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक विधाएँ शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और oratorios।
• जुनून और जनता।
• प्रस्तावना और फ्यूग्स।
• कोरल व्यवस्था।
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों से सूचीबद्ध शैलियों को उधार लिया था। हालांकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलता से उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों के साथ अद्यतन किया, उन्हें अन्य शैलियों की विशेषताओं के साथ समृद्ध किया। सबसे स्पष्ट उदाहरण "डी माइनर में रंगीन काल्पनिक" है। काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल का एक नाटकीय पाठ और बड़े अंग आशुरचनाओं के अभिव्यंजक गुण शामिल हैं। यह देखना आसान है कि बाख के काम ने ओपेरा को "बाईपास" किया, जो कि, अपने समय की प्रमुख शैलियों में से एक था। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को कॉमेडिक इंटरल्यूड से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में उनका ओपेरा बफा के रूप में पुनर्जन्म हुआ था)। बाख के कुछ कैनटेट्स, जो मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना में बनाए गए थे, ने जर्मन सिंगस्पील का अनुमान लगाया।

जोहान सेबेस्टियन बाचो की वैचारिक सामग्री और छवियों की श्रेणी

संगीतकार का काम इसकी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। एक सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों ही रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल हास्य, और गहरा दुख, और दार्शनिक प्रतिबिंब, और सबसे तेज नाटक दोनों शामिल हैं। अपने संगीत में शानदार जोहान सेबेस्टियन ने अपने युग के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं के रूप में प्रदर्शित किया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से, वह मानव जीवन के शाश्वत और बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करता है:

• मनुष्य के नैतिक कर्तव्य पर।
• इस दुनिया और उद्देश्य में उनकी भूमिका के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में।

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। संगीतकार ने अपना लगभग सारा जीवन चर्च में काम किया, इसलिए उन्होंने उसके लिए अधिकांश संगीत लिखा। साथ ही, वह एक आस्तिक था, वह पवित्र शास्त्रों को जानता था। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उसने उपवास रखा, कबूल किया, मनाया चर्च की छुट्टियां. अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, उन्होंने भोज लिया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। इस आदर्श छवि में, बाख ने अवतार देखा सर्वोत्तम गुणमनुष्य में निहित: विचारों की पवित्रता, दृढ़ता, निष्ठा चुने हुए रास्ते. मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में, यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख के कार्यों का प्रतीकवाद

बारोक युग में संगीतमय प्रतीकवाद दिखाई दिया। यह इसके माध्यम से है कि जटिल और अनोखी दुनियाँसंगीतकार। बाख के संगीत को समकालीनों द्वारा पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना जाता था। यह कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने वाले स्थिर मधुर मोड़ों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीत-आलंकारिक आंकड़े कहा जाता है। कुछ ने प्रभावित किया, दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और अन्य प्रकृति में चित्रमय थे। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• अनाबसिस - चढ़ाई;
• परिसंचरण - रोटेशन;
• कैटाबैसिस - वंश;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, छठा उदय;
• फुगा - चल रहा है;
• पासस ड्यूरियसकुलस - दुख या दुःख व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• सस्पिरेशियो - सांस;
• तिरता - एक तीर।

धीरे-धीरे संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के "संकेत" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कैटाबैसिस की अवरोही आकृति का उपयोग अक्सर उदासी, उदासी, दु: ख, मृत्यु, ताबूत में स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। उदगम, उत्थान की भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में प्रेरणा-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के काम में प्रोटेस्टेंट कोरल का बोलबाला था, जिसके लिए उस्ताद ने जीवन भर रुख किया। इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। कोरल के साथ काम विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया गया - कैंटटास, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में से स्थायी अर्थ वाले ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बाख के काम में क्रॉस के प्रतीक का बोलबाला था। इसमें चार बहुआयामी नोट होते हैं। यह उल्लेखनीय है कि यदि आप संगीतकार के उपनाम (BACH) को नोट्स के साथ समझते हैं, तो वही ग्राफिक ड्राइंग. बी - सी फ्लैट, ए - ला, सी - डू, एच - सी। बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में एक महान योगदान एफ। बुसोनी, ए। श्वित्ज़र, एम। युडिना, बी। यावोर्स्की और अन्य जैसे शोधकर्ताओं द्वारा किया गया था।

"दूसरा जन्म"

अपने जीवनकाल के दौरान, सेबस्टियन बाख के काम की सराहना नहीं की गई थी। समकालीन लोग उन्हें एक संगीतकार की तुलना में एक जीव के रूप में अधिक जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है। उनकी बड़ी संख्या में कामों में से कुछ ही प्रकाशित हुए थे। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया, और बचे हुए पांडुलिपियों ने अभिलेखागार में धूल जमा कर दी। शायद हम इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं जान पाएंगे। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ। 19वीं सदी में बाख में सच्ची दिलचस्पी पैदा हुई। एक बार, एफ। मेंडेलसोहन ने पुस्तकालय में मैथ्यू पैशन के नोट्स पाए, जिसमें उन्हें बहुत दिलचस्पी थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक किया गया। कई श्रोता अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से प्रसन्न थे। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ पर) बाख सोसाइटी की स्थापना लीपज़िग में हुई थी। इस संगठन का उद्देश्य बाख की सभी पांडुलिपियों को कार्यों के पूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित करना था। नतीजतन, 46 खंड एकत्र किए गए थे।

बाख का अंग काम करता है। सारांश

अंग के लिए, संगीतकार ने उत्कृष्ट रचनाएँ कीं। बाख के लिए यह यंत्र एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता को यह सब बताने में सक्षम था। इसलिए लाइनों का विस्तार, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, गुण, नाटकीय चित्र। अंग के लिए बनाई गई रचनाएं पेंटिंग में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज-अप में प्रस्तुत किया जाता है। प्रस्तावनाओं, टोकाटा और कल्पनाओं में, संगीतमय छवियों का एक मुक्त, तात्कालिक रूपों में एक मार्ग है। Fugues को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार आशुरचनाओं के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, अंग फ्यूगू मात्रा और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। संगीतमय छवि की गति और उसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और अंतराल नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (आंदोलन की निरंतरता) बनी रहती है। प्रत्येक वाक्यांश पिछले एक से बढ़ते तनाव के साथ अनुसरण करता है। तो क्लाइमेक्स भी हैं। भावनात्मक उत्थान अंततः तीव्र होता है उच्चतम बिंदु. बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के प्रमुख रूपों में सिम्फोनिक विकास के पैटर्न दिखाए। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में गिरता प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटास, फ्यूग्यूज, फंतासी (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक भाग वे मुख्य रूप से कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गेय छवियों को प्रकट करते हैं: अंतरंग और शोकाकुल और उदात्त चिंतन। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए सबसे अच्छा काम करता है - और डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू और कई अन्य रचनाएँ।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालांकि, यहां भी उन्होंने खुद को एक इनोवेटर के तौर पर दिखाया। बाख की क्लैवियर रचनात्मकता को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज की विशेषता है। वह इस यंत्र की बहुमुखी प्रतिभा को महसूस करने वाले पहले संगीतकार थे। अपनी रचनाओं की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग करने और उन्हें लागू करने से नहीं डरते थे। लिखते समय, उन्हें पूरी विश्व संगीत संस्कृति द्वारा निर्देशित किया गया था। उसके लिए धन्यवाद, क्लैवियर का काफी विस्तार हुआ है। वह नई कलाप्रवीण तकनीक से वाद्य यंत्र को समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों के सार को बदल देता है।

अंग के लिए उनके कार्यों में, निम्नलिखित हैं:

• दो-भाग और तीन-भाग आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ्रेंच" सुइट्स।
• "रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"

इस प्रकार, बाख का काम अपने दायरे में हड़ताली है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनकी रचनाएँ आपको सोचने और सोचने पर मजबूर करती हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर, आप अनजाने में उनमें डूब जाते हैं, उनके अंतर्निहित गहरे अर्थ के बारे में सोचते हैं। जीवन भर उस्ताद ने जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे सबसे विविध थीं। यह अंग संगीत, स्वर-वाद्य, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) और वाद्य यंत्रों के लिए है।

35 रिबाउंड, उनमें से 3 इस महीने

जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख 18वीं सदी के महान जर्मन संगीतकार हैं। बाख की मृत्यु को ढाई सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और उनके संगीत में रुचि बढ़ रही है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को एक लेखक के रूप में योग्य मान्यता नहीं मिली, लेकिन एक कलाकार के रूप में और विशेष रूप से, एक सुधारक के रूप में जाना जाता था।

उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद बाख के संगीत में रुचि पैदा हुई: 1829 में, जर्मन संगीतकार मेंडेलसोहन के नेतृत्व में, बाख का सबसे बड़ा काम, द मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था। पहली बार - जर्मनी में - बाख की रचनाओं का पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। और दुनिया भर के संगीतकार बाख के संगीत को बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, महारत और पूर्णता पर आश्चर्य करते हैं। "धारा नहीं! बाख के बारे में महान बीथोवेन ने कहा, "समुद्र उसका नाम होना चाहिए।"

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, पेशे से एक बेकर, ने कहीं भी बजाया। बाख परिवार से बांसुरी वादक, तुरही, वादक, वायलिन वादक निकले। अंत में, जर्मनी में प्रत्येक संगीतकार को बाख और प्रत्येक बाख को संगीतकार कहा जाने लगा।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहर के संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज (सोप्रानो) थी और उसने शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया था। किसी को भी उनके भविष्य के पेशे पर संदेह नहीं था: छोटे बाख को संगीतकार बनना था। नौ साल तक बच्चा अनाथ रहा। उनके बड़े भाई, जो ओहरड्रफ शहर में चर्च के आयोजक के रूप में सेवा करते थे, उनके शिक्षक बन गए। भाई ने लड़के को व्यायामशाला में नियुक्त किया और संगीत सिखाना जारी रखा। लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार थे। कक्षाएं नीरस और उबाऊ थीं। एक जिज्ञासु दस वर्षीय लड़के के लिए, यह कष्टदायी था। इसलिए, उन्होंने स्व-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानने के बाद कि उनके भाई ने एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक रखी, लड़के ने चुपके से रात में इस नोटबुक को निकाल लिया और चांदनी में नोट्स को फिर से लिखा। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की दृष्टि को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया। और बच्चे को क्या दुख हुआ जब एक दिन उसके भाई ने उसे ऐसा करते हुए पकड़ लिया और पहले से लिखे हुए नोटों को उठा ले गया।

पंद्रह साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने का फैसला किया और लूनबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग नहीं करना पड़ा, क्योंकि आजीविका कमाने के लिए यह आवश्यक था।

अपने जीवन के दौरान, बाख कई बार नौकरी बदलते हुए एक शहर से दूसरे शहर गए। लगभग हर बार कारण एक ही निकला - असंतोषजनक काम करने की स्थिति, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन स्थिति कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, उन्होंने कभी भी नए ज्ञान, सुधार की इच्छा नहीं छोड़ी। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का लगातार अध्ययन किया। बाख ने उत्कृष्ट संगीतकारों से व्यक्तिगत रूप से मिलने, उनके प्रदर्शन के तरीके का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। एक बार, एक यात्रा के लिए पैसे नहीं होने के कारण, युवा बाख प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट बक्सटेहुड नाटक सुनने के लिए पैदल दूसरे शहर गए।

संगीतकार ने रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का भी लगातार बचाव किया। विदेशी संगीत के लिए अदालती समाज की प्रशंसा के विपरीत, बाख ने जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का अध्ययन किया और विशेष प्रेम के साथ अपने कार्यों में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया। अन्य देशों के संगीतकारों के संगीत को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने आँख बंद करके उनकी नकल नहीं की। व्यापक और गहन ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को सुधारने और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा इस क्षेत्र तक ही सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों में सर्वश्रेष्ठ अंग और हार्पसीकोर्ड वादक थे। और अगर, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, तो अंग के पीछे के कामचलाऊ व्यवस्था में उनका कौशल नायाब था। इसे अपने प्रतिद्वंद्वियों को भी स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ऐसा कहा जाता है कि बाख को तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट लुई मारचंद के साथ एक प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए ड्रेसडेन में आमंत्रित किया गया था। एक दिन पहले, संगीतकारों का प्रारंभिक परिचय हुआ, दोनों ने वीणा बजाया। उसी रात, मारचंद जल्दी से चले गए, इस प्रकार बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया। एक अन्य अवसर पर, कसेल शहर में, बाख ने अंग पेडल पर एकल प्रदर्शन करके अपने श्रोताओं को चकित कर दिया। इस तरह की सफलता ने बाख का सिर नहीं घुमाया, वह हमेशा बहुत विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इतनी पूर्णता कैसे हासिल की, संगीतकार ने जवाब दिया: "मुझे कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जो भी उतना ही कठिन होगा, वही हासिल करेगा।"

1708 से बाख वीमर में बस गए। यहां उन्होंने दरबारी संगीतकार और शहर के अरगनिस्ट के रूप में काम किया। वीमर काल के दौरान, संगीतकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ अंग कार्यों का निर्माण किया। इनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में प्रसिद्ध पासकाग्लिया शामिल हैं। ये कार्य महत्वपूर्ण और सामग्री में गहरे हैं, उनके दायरे में भव्य हैं।

1717 में बाख और उनका परिवार कोथेन चले गए। कोथेन के राजकुमार के दरबार में, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था, वहाँ कोई अंग नहीं था। बाख ने मुख्य रूप से क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत लिखा। संगीतकार के कर्तव्यों में एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करना, राजकुमार के गायन के साथ, और वीणा बजाकर उसका मनोरंजन करना शामिल था। आसानी से अपने कर्तव्यों का सामना करते हुए, बाख ने अपना सारा खाली समय रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उस समय बनाई गई क्लैवियर के लिए काम अंग रचनाओं के बाद अपने काम में दूसरे शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। कोथेन में दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे गए थे (बाख ने तीन-भाग के आविष्कारों को "सिनफ़ोनियास" कहा था)। संगीतकार ने इन टुकड़ों को अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के साथ अध्ययन करने का इरादा किया था। शैक्षणिक लक्ष्यों ने बाख को सुइट्स - "फ्रेंच" और "अंग्रेजी" के निर्माण में निर्देशित किया। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ को भी पूरा किया, जिसने द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक एक महान कार्य का पहला खंड बनाया। इसी अवधि में डी माइनर में प्रसिद्ध "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" भी लिखा गया था।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सूट संगीत स्कूलों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और स्कूलों और संरक्षकों में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के प्रस्तावना और भगोड़े हैं। संगीतकार द्वारा एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए अभिप्रेत, ये कार्य एक परिपक्व संगीतकार के लिए भी रुचि रखते हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों से शुरू होते हैं और सबसे जटिल क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू के साथ समाप्त होते हैं, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा किए गए संगीत समारोहों और रेडियो पर सुने जा सकते हैं।

1723 में कोथेन से, बाख लीपज़िग चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। यहां उन्होंने चर्च ऑफ सेंट थॉमस में गायन स्कूल के कैंटर (गाना बजानेवालों के नेता) का पद संभाला। बाख को स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और राज्य और चर्च संगीत की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य किया गया था। उन्हें अपने लिए कठिन परिस्थितियों को स्वीकार करना पड़ा। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ-साथ इस तरह के निर्देश भी थे: "श्री बर्गोमास्टर की अनुमति के बिना शहर मत छोड़ो।" पहले की तरह उनकी रचनात्मक संभावनाएं सीमित थीं। बाख को चर्च के लिए ऐसा संगीत तैयार करना था कि "बहुत लंबा नहीं होगा, और भी ... ओपेरा की तरह, लेकिन इससे श्रोताओं में सम्मान पैदा होगा।" लेकिन बाख, हमेशा की तरह, बहुत त्याग करते हुए, मुख्य चीज - उनकी कलात्मक प्रतिबद्धताओं को कभी नहीं छोड़ा। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो उनकी गहरी सामग्री और आंतरिक समृद्धि में हड़ताली हैं।

तो यह इस बार था। लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ मुखर और वाद्य रचनाएँ बनाईं: अधिकांश कैंटटास (कुल मिलाकर, बाख ने लगभग 250 कैनटाट्स लिखे), जॉन के अनुसार जुनून, मैथ्यू के अनुसार जुनून, बी माइनर में मास। जॉन और मैथ्यू के अनुसार "जुनून", या "जुनून" इंजीलवादी जॉन और मैथ्यू के विवरण में यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। मास पैशन की सामग्री के करीब है। अतीत में, द्रव्यमान और "जुनून" दोनों में कोरल मंत्र थे कैथोलिक गिरिजाघर. बाख में, ये कार्य चर्च सेवा के दायरे से बहुत आगे जाते हैं। द मास एंड द पैशन बाय बाख एक कॉन्सर्ट चरित्र के स्मारकीय कार्य हैं। एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अंग उनके प्रदर्शन में भाग लेते हैं। उनके कलात्मक महत्व के संदर्भ में, कंटेटस, जुनून और मास संगीतकार के काम के तीसरे और उच्चतम शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बाख के संगीत से चर्च के अधिकारी स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। पिछले वर्षों की तरह, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। दरअसल, बाख के संगीत ने जवाब नहीं दिया, बल्कि चर्च के सख्त माहौल का खंडन किया, सांसारिक सब कुछ से अलग होने की मनोदशा। प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखना जारी रखा। लगभग उसी समय मास के रूप में, प्रसिद्ध "इतालवी कॉन्सर्टो" लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ शामिल थे।

चर्च स्कूल में विशाल रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, बाख ने शहर के "म्यूजिक कॉलेज" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का समाज था, जिसने शहर के निवासियों के लिए चर्च संगीत नहीं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बड़ी सफलता के साथ, बाख ने एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में "म्यूजिकल कॉलेजियम" के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। विशेष रूप से समाज के संगीत समारोहों के लिए, उन्होंने कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर कार्यधर्मनिरपेक्ष चरित्र।

लेकिन बाख का मुख्य काम - कोरिस्टों के स्कूल के प्रमुख - ने उन्हें दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धन नगण्य था, और गाने वाले लड़के भूखे मर रहे थे और खराब कपड़े पहने हुए थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी निम्न था। बाख की राय की परवाह किए बिना गायकों को अक्सर भर्ती किया जाता था। स्कूल ऑर्केस्ट्रा मामूली से अधिक था: चार तुरही और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को सौंपे गए स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया। कैंटर हर चीज के लिए जिम्मेदार था।

एकमात्र सांत्वना अभी भी रचनात्मकता थी, परिवार। बड़े हुए बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - प्रतिभाशाली संगीतकार निकले। अपने पिता के जीवन में भी वे प्रसिद्ध संगीतकार बने। संगीतकार की दूसरी पत्नी अन्ना मगदलीना बाख महान संगीतमयता से प्रतिष्ठित थीं। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो आवाज थी। बाख की बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया। अपने परिवार के लिए, बाख ने मुखर और वाद्य यंत्रों की रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष एक गंभीर नेत्र रोग से प्रभावित थे। एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया। लेकिन फिर भी उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए अपने कार्यों को निर्धारित करते हुए रचना करना जारी रखा। बाख की मृत्यु संगीत समुदाय द्वारा लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। उसे जल्द ही भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। अन्ना मगदलीना की मृत्यु दस साल बाद गरीबों के लिए अवमानना ​​के घर में हुई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक भिखारी अस्तित्व को जन्म दिया। अपने कठिन जीवन के अंतिम वर्षों में, बीथोवेन ने उसकी मदद की। 28 जुलाई, 1750 को बाख की मृत्यु हो गई।

वह उन दुर्लभ और अद्भुत लोगों में से एक हैं जो दिव्य प्रकाश को रिकॉर्ड कर सकते हैं।

हमारी साइट पर आप जोहान सेबेस्टियन बाख के बारे में संदेश डाउनलोड कर सकते हैं या इसके सारांश से परिचित हो सकते हैं।

संदेश के पूर्ण संस्करण को वरीयता देना बेहतर है, जिसमें संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में व्यवस्थित जानकारी, उनकी जीवनी के अल्पज्ञात तथ्य, समकालीनों और वंशजों की राय शामिल है।

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बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाच(1685 - 1750) का जन्म थुरिंगिया (जर्मनी) के प्रांतीय शहर ईसेनाच में हुआ था। उनके परिवार ने दुनिया को संगीतकारों की कई पीढ़ियां दीं। पहला संगीत पाठ उनके पिता, एक शहर के वायलिन वादक से प्राप्त हुआ था। उनके माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और 9 साल की उम्र से वह अपने भाई के परिवार में रहते थे, जो एक जीव था, हालांकि एक शिक्षक के रूप में वे पांडित्य से प्रतिष्ठित थे और अपने छोटे भाई की जरूरतों को पूरा नहीं कर सके। जोहान सेबेस्टियन ने न केवल संगीत का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड, वायोला, वायलिन बजाया, बल्कि यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों से परिचित होने की कोशिश की।

प्रांत में जीवन

उस समय का जर्मनी बहुत सारे छोटे राज्य थे। है। बाख को एक स्थिर निष्क्रिय वातावरण के निकट संपर्क में आना पड़ा, जहाँ उनके उत्साह, प्रतिभा और रचनात्मक कल्पना ने केवल असंतोष का कारण बना। तो यह वाइमर की रियासत चैपल में, अर्नस्टेड के न्यू चर्च में, मुहलहौसेन में सेंट ब्लेज़ के चर्च में था।

धर्मनिरपेक्ष सेवा

संचित अनुभव और कई उत्कृष्ट चर्च रचनाएँ होने के बाद, बाख फिर से 1708 में वीमर में स्थानीय ड्यूक के पास चले गए। यह पहली धर्मनिरपेक्ष सेवा थी जहां वह न केवल चर्च शैलियों के क्षेत्र में अपने विचारों को विकसित कर सका। यहाँ लिखा है डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में पासकाग्लिया, सी मेजर में टोकाटाऔर प्रसिद्ध "ऑर्गन बुक". उप-कपेलमिस्टर (1714) बनकर, बाख को रचनात्मकता के लिए अधिक स्वतंत्रता मिलती है। वह कई मायनों में रूढ़ियों से दूर जाते हुए, बाइबिल और कोरल ग्रंथों पर कैंटैट्स की रचना करता है।

कोएटेन में एक नया जीवन और रचनात्मक चरण शुरू होता है, जहां बाख को कपेलमिस्टर का पद प्राप्त होता है। यहाँ लिखा है "अन्ना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक", "इंग्लिश सूट", "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू", मुखर धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ, आदि। छात्रों के लिए अभिप्रेत शैक्षणिक रचनाएँ विशेष उल्लेख के योग्य हैं।

लीपज़िग अवधि (1723-1750)

लेप्टसिग में, आई.एस. बाख कोरिस्टर का एक स्कूल चलाता है, "म्यूजिकल कॉलेजियम" में काम करता है। इन वर्षों के दौरान, बनाया गया जॉन पैशन, मैथ्यू पैशन, हाई मास, क्रिसमस ओरेटोरियोऔर अन्य। किंग फ्रेडरिक द्वितीय के लिए किए गए एक सुधार के आधार पर, बाख एक भव्य चक्र बनाता है "संगीत की पेशकश". संगीतकार साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम देता है, 150 कैंटटा लिखता है, क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वह बहुत बीमार थे, विशेष रूप से उनकी दृष्टि: बाख ने जो ऑपरेशन करने का फैसला किया, उससे भी कोई फायदा नहीं हुआ। वह अंधा हो गया, लेकिन नई रचनाओं को निर्देशित करना जारी रखा।

व्यक्तिगत जीवन

बाख की पहली पत्नी मारिया बारबरा 4 छोटे बच्चों को छोड़कर निधन हो गया। दूसरी पत्नी के साथ अन्ना मगदलीना विल्के, एक प्रतिभाशाली गायक, जो उनके वफादार साथी और सहायक बन गए, बाख अपने अंतिम दिन तक जीवित रहे। दो बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल ने संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

मरणोपरांत महिमा

बाख का काम लंबे समय तक लोकप्रिय नहीं रहा। उनकी पहली जीवनी उनकी मृत्यु के 52 साल बाद ही सामने आई। 1850 के दशक में, रचनात्मकता का एक व्यवस्थित अध्ययन शुरू हुआ, कार्यों को इकट्ठा करने और प्रकाशित करने, लेखकत्व निर्धारित करने और जीवनी संबंधी तथ्यों को स्पष्ट करने का काम शुरू हुआ। बीसवीं शताब्दी में, कई कलाकारों ने बाख के संगीत की भावना को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, पियानो के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करना शुरू कर दिया। एक "बाख सोसाइटी" है, उनके लिए उत्सव और प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। है। बाख, कई संग्रहालय खुले हैं।

प्रमुख कार्य

कुल मिलाकर, बाख के पास एक समृद्ध अंग विरासत, कई मुखर और वायलिन रचनाओं सहित 1000 से अधिक संगीत कार्यक्रम, क्लैवियर्स, कैंटटास, ऑरेटोरियो, फ्यूग्स, सिम्फनी, मास, प्रस्तावना और अन्य कार्य हैं:

• वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर- कार्यों का एक चक्र, जिसमें 48 प्रस्तावनाएं शामिल हैं, क्लैवियर के लिए फ्यूज, 24 कार्यों के 2 खंडों में संयुक्त
• संगीतमय भेंट- कैनन, फ्यूग्स, तिकड़ी सोनाटा और अन्य कार्यों का एक चक्र
• कैंटटा नंबर 211, कॉफी
• कैंटटा नंबर 212, किसान
• बी नाबालिग में मास
• क्रिसमस भाषण
• जॉन के लिए जुनून
• मैथ्यू जुनून
• अंग पुस्तिका