वोकल कॉर्ड जितना छोटा होगा, ध्वनि उतनी ही बेहतर होगी। आवाज के प्रकार का निर्धारण

युसन के अधिकांश विरोधियों ने जानवरों (कुत्तों, बिल्लियों) पर प्रयोग किए। हालाँकि, यहाँ कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि प्रत्येक अनुभव के परिणाम यांत्रिक रूप से किसी व्यक्ति को हस्तांतरित नहीं किए जा सकते हैं, क्योंकि मानव मुखर पेशी में कई विशिष्ट गुण होते हैं। युसन ने अपने सिद्धांत को सामने रखते हुए इन विशिष्ट गुणों को संदर्भित किया है। मनुष्यों पर इसी तरह के प्रयोग केवल असाधारण मामलों में, स्वरयंत्र पर एक मजबूर ऑपरेशन के दौरान और तब भी रोगी की सहमति से किए जा सकते हैं।

फिर भी, अभी भी यह मानने का कारण है कि मनुष्यों में मुखर रस्सियों के कंपन की आवृत्ति का विनियमन एक जटिल प्रक्रिया है, जिसमें सभी परिस्थितियों में, मायोइलास्टिक बलों और वायु दाब की भूमिका को शायद ही नजरअंदाज किया जा सकता है। पिछली शताब्दी में भी, जर्मन फिजियोलॉजिस्ट आई. मुलर यह दिखाने में कामयाब रहे कि एक पृथक मानव स्वरयंत्र द्वारा उत्सर्जित पिच को दो तरह से मौलिक रूप से भिन्न किया जा सकता है: एक निरंतर वायु दाब पर मुखर डोरियों का तनाव बल और सबग्लॉटिक का बल स्नायुबंधन के निरंतर तनाव पर वायु दाब। इन सरल तंत्रों का उपयोग प्रकृति द्वारा एक जीवित जीव में भी आवाज के मौलिक स्वर की पिच को विनियमित करने के लिए क्यों नहीं किया जा सकता है? वायुदाब की भूमिका के मुद्दे को स्पष्ट करने के लिए, निम्नलिखित प्रयोग किए गए (मेदवेदेव, मोरोज़ोव, 1966)।

जिस समय गायक ने एक नोट बजाया, उसके मौखिक गुहा में हवा के दबाव को एक विशेष उपकरण का उपयोग करके कृत्रिम रूप से बदल दिया गया था। इस दबाव का परिमाण और मुखर डोरियों के कंपन की आवृत्ति एक आस्टसीलस्कप पर दर्ज की गई थी। जैसा कि ऑसिलोग्राम पर देखा जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि गायक को नोट की पिच को अपरिवर्तित रखने का निर्देश दिया गया था, उसकी आवाज का मुख्य स्वर अभी भी अनैच्छिक रूप से बढ़ गया या मौखिक गुहा में दबाव के आधार पर गिर गया (चित्र 17)। मुंह में दबाव में कृत्रिम वृद्धि के कारण मौलिक स्वर की आवृत्ति में कमी आई और मुखर रस्सियों के कंपन को पूरी तरह से रोक दिया गया, और दबाव में कमी के कारण आवाज के मौलिक स्वर में वृद्धि हुई। उसी समय, यह पाया गया कि गायक जितना कम अनुभवी होता है, उसके साथ मुख्य स्वर की आवृत्ति उतनी ही अधिक "चलती है" जब मौखिक गुहा में दबाव कृत्रिम रूप से बदल जाता है।

अंत में, प्रयोगों की एक और श्रृंखला में, स्वर की पूर्ण स्वाभाविकता की स्थिति का बिल्कुल भी उल्लंघन नहीं किया गया था। गाते समय, गायकों को समय-समय पर एक निश्चित ऊंचाई के पसीने को बदलने का काम दिया जाता था, यानी सबग्लॉटिक दबाव के बल को कम करने या बढ़ाने के लिए, जबकि आवाज के मौलिक स्वर की पिच को बिल्कुल भी नहीं बदलने की कोशिश की जाती थी। आवाज की ताकत भी फोर्ट से पियानो में बदल गई। आवाज की शक्ति और गायक के मुखर डोरियों के कंपन की आवृत्ति दोनों को विशेष उपकरणों द्वारा लगातार रिकॉर्ड और मापा जाता था। ग्राफ (चित्र। 18) स्पष्ट रूप से दिखाता है कि आवाज की ताकत में एक लहर की तरह परिवर्तन के साथ, और, परिणामस्वरूप, फेफड़ों में दबाव, मुखर रस्सियों के कंपन की आवृत्ति भी अनैच्छिक रूप से बदलती है (यद्यपि छोटी सीमाओं के भीतर), आवाज की ताकत में वृद्धि के साथ थोड़ा बढ़ रहा है और सबग्लॉटिक दबाव में कमी के साथ घट रहा है।

यह तथ्य रोजमर्रा के अनुभव से अच्छी तरह से जाना जाता है: सामान्य संवादी भाषण में, जब हम जोर से चिल्लाना चाहते हैं तो क्या हम आवाज का मूल स्वर नहीं उठाते हैं और इसके विपरीत, चुपचाप बात करते समय आवाज कम नहीं करते हैं? यह अकारण नहीं है कि जो व्यक्ति जोर से बोलना शुरू करता है उसे कहा जाता है: "अपनी आवाज मत उठाओ!"।

चावल। 18. आवाज की ताकत में बदलाव के साथ मानव मुखर डोरियों के दोलनों की आवृत्ति में बदलाव। ठोस रेखा पिच आवृत्ति है; आंतरायिक - आवाज शक्ति मनमानी इकाइयों में; तीर - आवाज को बढ़ाने और मौलिक स्वर की आवृत्ति बढ़ाने की दिशा; क्षैतिज रूप से - फ़ोनेशन की शुरुआत से समय (सेकंड में)।

यह बिना कहे चला जाता है कि यदि किसी व्यक्ति के मुखर डोरियों के कंपन की आवृत्ति पूरी तरह से दबाव से स्वतंत्र होती है (अधिक सटीक रूप से, सबग्लॉटिक और सुप्राग्लॉटिक दबाव के बीच के अंतर पर), तो हम मुखर डोरियों के कंपन में इस तरह के बदलाव नहीं पाएंगे। . हालांकि, वे पाए जाते हैं, और इसका पता कई अन्य उदाहरणों में लगाया जा सकता है।

यदि एक गायक को सभी स्वरों को गाने का कार्य दिया जाता है - निम्नतम से उच्चतम तक - एक ही ताकत की आवाज के साथ, उदाहरण के लिए, विशेष रूप से, तो हम गारंटी दे सकते हैं कि एक भी गायक आवाज की ताकत का सामना नहीं कर सकता सभी एक जैसे नोट करते हैं। वह सबसे कम स्वरों को उच्चतम स्वरों की तुलना में अधिक शांत गाएगा (उदाहरण के लिए, चित्र 6 देखें)। कई अध्ययनों से पता चलता है कि स्वर के बढ़ने पर आवाज की ताकत में अनैच्छिक वृद्धि गायकों में एक पैटर्न है। इस प्रकार, कम पसीना गाने के लिए, गायक को फेफड़ों में दबाव के बल को कम करना चाहिए। उसी समय, सबग्लॉटिक दबाव में वृद्धि से गायक को उच्च नोट्स हिट करने में मदद मिलती है। सच है, गायक कुछ सीमाओं के भीतर, अपनी पिच को बदले बिना आवाज की ताकत को बदल सकता है, लेकिन ये सीमाएं अभी भी सीमित हैं: एक विस्तृत श्रृंखला में, आवाज की पिच ताकत पर निर्भर करती है, जैसे ताकत पर निर्भर करती है ऊंचाई।

प्रयोगों और टिप्पणियों का हवाला दिया गया, हालांकि ह्यूसन के मानव मुखर कॉर्ड दोलनों की केंद्रीय न्यूरोमोटर प्रकृति के मूल विचार के सीधे विरोधाभास में नहीं, फिर भी किसी को मुखर कॉर्ड दोलनों की आवृत्ति की पूर्ण स्वतंत्रता के बारे में अपने बयानों के बारे में सतर्क रहने के लिए मजबूर करते हैं। सबल्यूमिनल वायु दाब।

स्वर तंत्र एक जीवित ध्वनिक उपकरण है, और इसलिए, शारीरिक नियमों के अलावा, यह ध्वनिकी और यांत्रिकी के सभी नियमों का भी पालन करता है। और संगीत ध्वनिकी की ओर मुड़ते हुए, हम देखते हैं कि संगीत वाद्ययंत्रों की पिच साधारण स्ट्रिंग तनाव या कंपन रीड के आकार को बदलकर नियंत्रित होती है (कोंस्टेंटिनोव, 1939)। कुछ सीटी (f0) की ध्वनि पिच निर्भरता द्वारा निर्धारित की जाती है f0=kvr, जहां p वायुदाब मान है, k आनुपातिकता कारक है। इस बात के प्रमाण हैं कि मानव स्वरयंत्र (कैटेरिस पैरिबस) के मुखर डोरियों के दोलन की आवृत्ति भी इस अनुपात से निर्धारित होती है (फैंट, 1964)। इसके अलावा, हम देखते हैं कि गायक का स्वर जितना छोटा होता है, उसकी आवाज उतनी ही ऊंची होती है। इसके अलावा, बास वोकल कॉर्ड सोप्रानोस की तुलना में ढाई गुना अधिक मोटे होते हैं। एल बी दिमित्रीव के अध्ययन के अनुसार, कम आवाज वाले गायकों में गुंजयमान यंत्र का आकार स्वाभाविक रूप से उच्च आवाज वाले गायकों की तुलना में बड़ा होता है (दिमित्रीव, 1955)। क्या यह सब यांत्रिकी आवाज की पिच से संबंधित नहीं है? जरूर है!

तथ्य बताते हैं कि मुखर डोरियों के कंपन की आवृत्ति को नियंत्रित करने वाले ध्वनिक-यांत्रिक नियम निस्संदेह एक जीवित जीव में होते हैं, और उन्हें छूट देना शायद ही उचित होगा। यहां तक ​​​​कि अगर हम हुसैन के लिए बेहद अनुकूल हैं और मानव मुखर डोरियों के "तीसरे कार्य" के अस्तित्व को पूरी तरह से पहचानते हैं, तब भी यह सोचने का कोई कारण नहीं है कि यह "तीसरा कार्य" कंपन की आवृत्ति का एकमात्र एकाधिकार नियामक है वोकल कॉर्ड्स। मानव स्वर तंत्र एक असाधारण रूप से जटिल उपकरण है और, किसी भी जटिल उपकरण की तरह, यह स्पष्ट है कि इसमें एक नहीं, बल्कि कई, कुछ हद तक, केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा नियंत्रित स्वतंत्र नियामक तंत्र हैं। यह विभिन्न प्रकार की स्थितियों में आवाज तंत्र की अद्भुत सटीकता और विश्वसनीयता प्रदान करता है।

हालांकि, ये तर्क किसी भी तरह से मुखर रस्सियों को विनियमित करने में केंद्रीय तंत्रिका तंत्र की भूमिका को कम नहीं करते हैं। इसके विपरीत: इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि मुखर डोरियों के सभी मायोइलास्टिक और यांत्रिक गुणों (उनके तनाव, बंद होने, घनत्व, आदि की डिग्री) और स्वरयंत्र में वायुगतिकीय स्थितियों (सबग्लॉटिक दबाव का विनियमन, आदि) का नियमन। पूरी तरह से केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा किया जाता है। तंत्रिका तंत्र इन सभी ध्वनिकी और यांत्रिकी का प्रभारी है। कई संवेदनशील संरचनाएं (प्रोपियोरिसेप्टर और बैरोरिसेप्टर) इस सबसे जटिल प्रक्रिया में केंद्रीय तंत्रिका तंत्र की मदद करती हैं, तंत्रिका केंद्रों को स्वरयंत्र और पूरे श्वसन पथ की विभिन्न मांसपेशियों के संकुचन की डिग्री के साथ-साथ हवा के दबाव की डिग्री के बारे में जानकारी भेजती हैं। फेफड़ों और श्वासनली में। आवाज समारोह के नियमन में इन आंतरिक संवेदनशील संरचनाओं (रिसेप्टर्स) की भूमिका सोवियत शोधकर्ताओं वी। एन। चेर्निगोव्स्की (1960), एम। एस। ग्रेचेवा (1963), एम। वी। सर्गिएव्स्की (1950), वी। आई। मेदवेदेव के सह-लेखकों के कार्यों में अच्छी तरह से पहचानी जाती है। 1959), साथ ही स्वयं युसन के प्रयोगों में भी।

आर। हुसैन और उनके सहयोगियों के अध्ययन निस्संदेह फोनेशन के शरीर विज्ञान के विकास में महान प्रगतिशील महत्व के हैं: वे वैज्ञानिकों का ध्यान इस महत्वपूर्ण समस्या की ओर आकर्षित करते हैं, नई खोजों को प्रोत्साहित करते हैं, और पहले से ही आज समझाते हैं कि क्या समझाना मुश्किल है पुराने पद। निस्संदेह, एक नए सिद्धांत के आसपास एक महान वैज्ञानिक विवाद भी उपयोगी है, क्योंकि हर दिन यह हमें अधिक से अधिक नया ज्ञान लाता है। विवाद में सत्य का जन्म होता है।

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गाना बजानेवालों की नोटबुक

जीभ एक विशेष मांसपेशी है ... इसे न केवल समग्र रूप से, बल्कि अलग-अलग क्षेत्रों में भी तनाव दिया जा सकता है, जो इसे विभिन्न कंपन आवृत्तियों में ट्यून करने की अनुमति देता है। पूरी लंबाई के साथ स्नायुबंधन के कंपन सबसे कम स्वर की उपस्थिति का कारण बनते हैं, और छोटे वर्गों के कंपन - उच्च स्वर, या ओवरटोन, ध्वनि को अलग-अलग रंग देते हैं। ग्रसनी, मौखिक गुहा और नाक का गठन, जैसा कि यह था, एक विस्तार ट्यूब, साथ ही श्वासनली और ब्रांकाई एक ही समय में एक प्रकार के गुंजयमान यंत्र / 24 / के रूप में काम करते हैं।

ओह, राय के लिए कि

एचएम स्नायुबंधन छोटे और उनके तनाव को मजबूत करते हैं, स्वर जितना अधिक होता है।

सही स्वर के निर्माण के लिए, सच्चे मुखर डोरियों को एक-दूसरे के बहुत करीब होना चाहिए और तदनुसार तनावपूर्ण होना चाहिए, और फेफड़ों में हवा का दबाव उन्हें कंपन करने का कारण बन सकता है।

यदि डोरियों के बीच की दूरी दो मिलीमीटर से अधिक हो, तो आवाज अपनी आवाज खो देती है और कर्कश हो जाती है। बोली जाने वाली आवाज में स्वरयंत्र का तंत्र गायन की तुलना में कुछ अलग होता है, मुखर डोरियों का कार्य कम जटिल होता है /3/।

गायन ध्वनि की गुणवत्ता के निर्माण में मुख्य कारक श्लेष्म ऊतक का दोहराव है, जो वास्तविक मुखर डोरियों और स्वरयंत्र के लोचदार शंकु को कवर करता है ...

यदि हम किसी छात्र को पहले पाठ से जोर से गाने के लिए मजबूर करते हैं? एक नियम के रूप में, ध्वनि निष्कर्षण में, तुरंत, समय से पहले, मोटे तौर पर, बड़ी ऊर्जा के साथ, मुखर मांसपेशी रोलर की मांसपेशियों की पूरी मोटाई चालू होती है और ध्वनि उत्पादन के प्रारंभिक चरण को नजरअंदाज कर दिया जाता है। इस मामले में, मुखर रस्सियों के किनारे ऊपर की ओर मुड़ते हैं और निश्चित रूप से, इस मामले में कोई गायक से कम मांग नहीं कर सकता है, क्योंकि पियानो पर स्विच करते समय, किकिंग निश्चित रूप से दिखाई देगी, जो हमें केवल उल्लंघन के बारे में बताती है। मुखर तंत्र के बायोमैकेनिक्स के प्राकृतिक भौतिक नियम।

ध्वनि की शक्ति के अत्यधिक विकास के साथ, इसका समय खो जाता है ... सच्चे मुखर डोरियों के श्लेष्म ऊतक के सिलवटों के किनारे बने रहते हैं, जैसे कि काम से बाहर, हवा के बाद से, ग्लोटिस से टूटना बड़े बल के साथ, उन्हें ऊपर की ओर घुमाता है और उल्टे किनारों को छुए बिना गुजरता है।

सच्चे मुखर रस्सियों के श्लेष्म सिलवटों का किनारा आवाज के समय के लिए ध्वनि उत्पादन का सबसे आवश्यक घटक है।

पी और अप्रत्याशित ध्वनि ... कार्यात्मक तस्वीर नहीं बदलती है, और सबसे मजबूत ध्वनि के साथ, मुखर मांसपेशियों की गहरी परतें नियमित रूप से और लगातार काम में शामिल होती हैं, बिना मुखर सिलवटों के किनारों से संपर्क खोए।

मुखर डोरियों का रूप ऊपरी स्वरों की ओर बढ़ते समय गायन ध्वनि की विशेषताओं के कार्यात्मक विश्लेषण के लिए एक आधार प्रदान करता है। जब ध्वनि निकाली जाती है, तो पेशी-लिगामेंटस तंत्र के निचले हिस्से धीरे-धीरे बंद हो जाते हैं, और इस उपकरण का केवल किनारा, यानी लिगामेंट ही, टेसिटुरा संभावना के सबसे ऊपर वाले हिस्से पर रहता है।

और यह इस समय है कि मुंह और ग्रसनी के कलात्मक तंत्र में वांछित ध्वनिक रूप को खोजना बहुत महत्वपूर्ण है।

इस प्रकार, गायन आंदोलनों के विश्लेषण से पता चलता है कि गायन में रजिस्टरों के तंत्र के अस्तित्व के लिए कोई भौतिक पूर्वापेक्षाएँ नहीं हैं, लेकिन स्वरयंत्र के आवाज बनाने वाले हिस्से के ऊतक संघ की केवल एक जैविक संपत्ति है, जो अलग-अलग प्रदर्शन की अनुमति देती है पैमाने के चरणों के साथ गायन आंदोलनों, प्रत्येक अर्ध-स्वर के लिए मोटर कौशल / 37 / में एक कार्यात्मक संतुलन बनाना।

पी और फुसफुसाते हुए, स्नायुबंधन दोलन नहीं करते हैं, और यदि वे दोलन करना शुरू करते हैं, तो न्यूनतम /38/।

सांस लेने के बारे में

"... श्वास तकनीक, गायन तंत्र की "शारीरिक" ट्यूनिंग केवल सही ध्वनि उत्पादन के साधन हैं।"

ओह बार-बार नहीं होना चाहिए, हवा को धीरे-धीरे खर्च करना सीखना चाहिए, इसे यथासंभव लंबे समय तक रखना चाहिए / 2 /।

गायन से पहले एक त्वरित सांस लेने के बाद, आपको एक पल के लिए अपनी सांस रोकनी होगी। यह देरी गायन तंत्र को व्यवस्थित करती है और गायन की एक साथ शुरुआत में योगदान करती है। श्वास को रोककर रखना एक क्षण तक रहता है और जैसे था, श्वास लेने की प्रक्रिया का हिस्सा है।

फेफड़ों में हवा की आपूर्ति पूरी तरह से समाप्त होने से पहले एक सांस लेनी चाहिए।

सांस पूरी तरह से शांत होनी चाहिए, बिना किसी संकेत के जबरन ली गई हवा को "बाहर धकेलना"। साँस छोड़ने की प्रक्रिया पर नियंत्रण की कमी अक्सर जबरदस्ती, विस्फोट की ओर ले जाती है।

... कई गुरुओं की सलाह ... जब श्वास लेते हैं, जैसे कि एक फूल की नाजुक गंध महसूस करते हैं, और साँस छोड़ते हैं - ताकि मुंह पर रखी मोमबत्ती की लौ न हिले।

यह जानने के लिए कि गाते समय अपनी सांसों का संयम से उपयोग कैसे करें, आपको एक ऐसे व्यायाम की ओर बढ़ना होगा जो साँस छोड़ने को प्रशिक्षित करता हो। जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, पहले अपने आप को पाँच या छह तक गिनें, और फिर दस तक बढ़ाएँ। इस प्रक्रिया की स्पष्ट अनुभूति के लिए, कुछ फुफकार या सीटी की आवाज (s, z, u, sh) पर साँस छोड़ना किया जा सकता है।

"श्रृंखला श्वास" के विकास के लिए आप बिना रुके लंबी अवधि के लिए पैमाने गा सकते हैं। सभी गायकों को एक ही समय में और मुख्य रूप से लंबी आवाजों के बीच में सांस नहीं लेनी चाहिए। "श्रृंखला श्वास" एक सामूहिक कौशल है /26/।

गाना बजानेवालों में, "श्रृंखला" श्वास आपको टुकड़े / 28 / में किसी भी बिंदु पर रुकने (साँस लेने के लिए) की अनुमति देता है।

एक आदमी जो अपनी सांस को ठीक से नियंत्रित करना नहीं जानता, वह बिना तनाव के एक लंबा वाक्यांश नहीं पढ़ पाएगा। उचित श्वास कुछ भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है, आवश्यक भावनात्मक रंग बनाता है, अर्थात यह भाषण की आवश्यक अभिव्यक्ति प्रदान करता है।

हे संगठित, कुशल श्वास गायक और शब्द के स्वामी को ईमानदार गीतों के सभी रंगों को सूक्ष्मता से व्यक्त करने में मदद करता है।

एक कविता पढ़ते समय, प्रत्येक पंक्ति के बाद एक सांस लेने की कोशिश करें, जब विचार अभी समाप्त नहीं हुआ है। पूरी छाप निराशाजनक रूप से खराब हो जाएगी।

पी और पढ़ना, साथ ही अभ्यास के दौरान, नाक के माध्यम से हवा लेना आवश्यक है। इस तरह की श्वास गहरी होती है, हवा फेफड़ों को बेहतर ढंग से भरती है और गले को सुखाती नहीं है: नाक से गुजरते हुए, यह थोड़ा सिक्त होता है।

आपको ज्यादा हवा नहीं लेनी चाहिए। ऐसा महसूस होना चाहिए कि आप एक और सांस ले सकते हैं।

फेफड़ों को हवा से भरने से "हवा की भूख" की अप्रिय उत्तेजना हो सकती है, जब आप और भी गहरी और अधिक पूरी तरह से श्वास लेना चाहते हैं। इसके अलावा, यदि आप बहुत अधिक हवा लेते हैं, तो इसे वायुमार्ग में रखना मुश्किल हो सकता है - इसलिए, ध्वनि का तेज हमला होगा, और यह वही है जिसकी हमें आवश्यकता नहीं है (सांस लेने के व्यायाम देखें, पृष्ठ 24 )

सी-डायाफ्रामिक श्वास हवा की एक बड़ी आपूर्ति प्रदान करता है /36/।

एच एम चिकनी और अधिक सांस लेने वाली, जितनी देर तक आप ध्वनि को पकड़ सकते हैं और उतना ही सुखद लगता है।

श्वास को जोर से समाप्त करना अच्छा है।

गायन से पहले या मध्य विराम के बाद, नाक के माध्यम से अपेक्षाकृत गहरी सांस लेने की सिफारिश की जाती है, और गायन की प्रक्रिया में - नाक और मुंह के माध्यम से एक साथ छोटी और ध्वनिहीन सांसें।

मेलोडिक राइज के दौरान अनैच्छिक रूप से सौ सांसें तेज हो जाती हैं और जैसे ही यह ऊपर उठता है, सांस लेने को मजबूर किया जाता है, जो अस्वीकार्य है /16/।

"... अपने शरीर को बिना किसी तनाव के एक स्थिति दी, और एक पैर आगे रखा, जैसे कि एक कदम उठाने के लिए ... शरीर को पूरी तरह से मुक्त रखा, बिना किसी तनाव के। फिर उसने पेट की मांसपेशियों को मुश्किल से सिकोड़ लिया और बिना जल्दबाजी के शांति से साँस ली।

श्वास पर एक सचेत नियंत्रण के साथ, उन्होंने गाते समय साँस छोड़ते हुए हवा के हर कण को ​​ध्वनि में बदलने में अपने कौशल में योगदान दिया।

क्रुज़ो ने प्रत्येक संगीत वाक्यांश के लिए उपयोग किया, यहां तक ​​कि प्रत्येक नोट के लिए, इस वाक्यांश या नोट के संगीत संचरण के लिए केवल आवश्यक श्वास की मात्रा, लेकिन अब और नहीं। उन्होंने सांसों की अधिकता को रिजर्व में रखा: इससे श्रोताओं में यह भावना पैदा हुई कि गुरु अपने मुखर साधनों को सीमा तक उपयोग करने से दूर थे और फिर भी उनके पास हर उस चीज के लिए पर्याप्त ताकत थी जिसकी उन्हें आवश्यकता होगी। यही गायन की महान कला का आधार है।"

साँस लेने की प्रक्रिया प्रेक्षक को केवल उठती हुई छाती से दिखाई देनी चाहिए, न कि बढ़ते कंधों से।

एक आदमी अपनी आवाज की शक्ति में महारत हासिल नहीं कर सकता है अगर वह पहले अपनी सांस को नियंत्रित करना नहीं सीखता है।

स्वर को उसके पूरे आयतन/27/में बराबर करने के लिए श्वास का बहुत महत्व है।

पांच "साँस छोड़ते हुए" एक बड़ी बुराई है, आपको अपनी सांस रोककर रखने की जरूरत है।

स्वर से पहले, पसलियों ने एक "साँस" ली, लेकिन अधिकतम प्रेरणा की स्थिति में नहीं रही, लेकिन तुरंत औसत मध्यम प्रेरणा की स्थिति में गिर गई। फिर फोनेशन शुरू हुआ, लेकिन गायक की पसलियां नहीं गिरतीं: वे आत्मविश्वास से नोट के अंत तक अपनी मूल स्थिति में रहते हैं। और कुछ के लिए - न केवल गिरना, बल्कि पसलियों का अलग होना! (विरोधाभासी श्वास)।

अलग-अलग स्वरों के लिए आवश्यक अलग-अलग सबग्लॉटिक दबाव के कारण लगभग एक ही मात्रा में ध्वनि के कारण, डायाफ्राम अलग-अलग तरीके से ध्वन्यात्मक साँस छोड़ने के दौरान व्यवहार करता है।

एक सांस में "I-A" का जाप करने से पहले डायाफ्राम ऊपर उठता है ("I" को सांस छोड़ते हुए) लेकिन जब "A" शुरू होता है, तो डायाफ्राम पहले रुकता है, और फिर नीचे चला जाता है! साँस छोड़ना जारी रहता है और पसलियाँ धीरे-धीरे कम हो जाती हैं, और इस समय के दौरान डायाफ्राम स्वर के आधार पर "श्वास" और "श्वास" बनाने का प्रबंधन करता है।

तथ्य यह है कि फेफड़ों में मजबूत दबाव और पसलियों के अधिकतम विस्तार के प्रभाव में, डायाफ्राम चपटा होता है, उतरता है और इसके विनियमन विरोधाभासी आंदोलनों को नहीं कर सकता है, इसे समर्थन / 20 / से वंचित करता है।

और सभी खेलों में जिनका श्वास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, रोइंग पहला स्थान लेती है।

यह याद रखना उपयोगी है कि पूरी सांस लेने में सक्षम होने के नुकसान के लिए, किसी को कभी भी संगीतमय वाक्यांश नहीं निकालने चाहिए। उन्हें एक सख्त लय में रखें और हवा की मात्रा को नवीनीकृत करने के लिए हर अवसर का उपयोग करें। लेकिन अनुचित श्वास-प्रश्वास से वाक्यांश के तर्क को विकृत न करें। याद रखें कि सबसे पहले दर्शक शब्द की मांग करते हैं, वे जानना चाहते हैं कि गायक किस बारे में बात कर रहा है। बार-बार सांस लेने के आदी होने के बाद, आप कैंटिलीना / 3 / खो देंगे।

वह जो गाता है उसमें एक गहरा अर्थ ढूंढकर, एक व्यक्ति श्वास और अन्य कार्यों के सही नियमन में मदद करता है। यह पहले और दूसरे सिग्नल सिस्टम /4/ के बीच जटिल फीडबैक की अभिव्यक्ति का परिणाम है।

पनी अलग-अलग पूर्ण ध्वनियों का योग नहीं है। इन ध्वनियों को स्वर के स्वर /6/ की ऊंचाई, शक्ति, समय के आधार पर लचीले ढंग से बदलते हुए, एक ही सांस से एक राग में जोड़ा जाना चाहिए।

सबग्लॉटिक दबाव /9/ में वृद्धि के साथ ध्वनि की मात्रा बढ़ जाती है।

स्मिरनोव ने श्वास के विकास पर निम्नलिखित तरीके से काम किया: अपने सामने बीस सेंटीमीटर की दूरी पर एक शुतुरमुर्ग पंख पकड़कर और अपने होठों को शुद्ध करते हुए, जैसे कि एक मोमबत्ती बुझाने के लिए, उसने पियानो पर स्केल खींच लिया और ताकि पंख किसी भी आवाज रजिस्टर की आवाज के साथ समान रूप से कंपन करते हैं। उसकी साँसों में तीव्रता आ गई /10/

सांस का सहारा

क्या छोटे बच्चे रो रहे हैं? वे काम करते हैं, पूरा शरीर कंपन करता है, और आवाज स्वतंत्र है और कभी नहीं टूटती है, क्योंकि यह हमेशा समर्थित है। यहाँ गायन ध्वनि का स्रोत और आधार है /2/।

K ruzo तथाकथित फाल्सेटो द्वारा ली गई, पूर्ण श्वास द्वारा समर्थित नहीं, सूक्ष्म ध्वनि को नहीं पहचानता था। यह रंगहीन है और संपूर्ण सरगम ​​की एकरूपता का उल्लंघन करता है। (मैंने शायद ही कभी फाल्सेटो का इस्तेमाल किया हो, लेकिन मैंने अपनी सांसों से इसका समर्थन किया)। /27/

उचित गायन के साथ गायक की संवेदनाओं का "गुरुत्वाकर्षण केंद्र" मुखर डोरियों और स्वरयंत्र के क्षेत्र में नहीं है। प्रमुख श्वसन की मांसपेशियों (श्वसन समर्थन) के जटिल कार्य और गायन गुंजयमान यंत्रों की सबसे मजबूत कंपन संवेदनाओं से संवेदनाएं हैं।

गला, साथ ही नरम तालू, ठीक से तभी काम करता है जब डायाफ्राम अच्छे स्वर में और उच्च स्थिति में हो। डायाफ्राम और स्वरयंत्र के काम के बीच निर्भरता को इस तथ्य से समझाया जाता है कि एक दूसरे से दूर स्थित ये अंग एक ही तंत्रिका (योनि तंत्रिका या "योनि") द्वारा नियंत्रित होते हैं।

अच्छे पायदान पर गाते समय, सभी गायकों में छाती गुंजयमान यंत्र का कंपन कमोबेश नोट धारण करने से बढ़ जाता है। बिना सहारे के गाते समय, छाती के कंपन की तीव्रता ध्वनि के अंत की ओर कम हो जाती है।

कान के सहारे के बिना ध्वनि को सुस्त, बेजान, गैर-उड़ान के रूप में वर्णित किया जा सकता है, अक्सर बिना कंपन के या बहुत अनियमित, अस्थिर कंपन के साथ। समर्थन पर ध्वनि उज्ज्वल, मधुर, समृद्ध, अच्छी तरह से ले जाने वाली है।

ध्वनि के गायन समर्थन में कमी गायक में एक अच्छी तरह से परिभाषित और, एक नियम के रूप में, छाती गुंजयमान यंत्र / 20 / के प्रगतिशील कंपन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

गायन के दौरान श्वास समर्थन विकसित करने की तकनीक के रूप में, कई लोग प्रेरणा पर एक छोटा विराम और एक छोटी अतिरिक्त सांस लेने की सलाह देते हैं।

... इस पाठ में छात्र "अपनी सांस नहीं पकड़ता", ध्वनि अस्थिर है। इस मामले में, स्वरयंत्र पर अत्यधिक भार पड़ता है, एक गले की छाया प्राप्त होती है। सांस लेने पर ध्यान बढ़ाने की आवश्यकता पर शिक्षक छात्र का ध्यान आकर्षित करता है। इसके जवाब में, वह स्वरयंत्र की आंतरिक मांसपेशियों को सक्रिय करना शुरू कर देता है, बाहरी ग्रीवा और आंतरिक स्वरयंत्र-ग्रसनी की मांसपेशियों को तनाव देता है /4/।

"गायन में, हम श्वास के माध्यम से जीवन को महसूस करते हैं: श्वास द्वारा समर्थित ध्वनि की इंद्रधनुषीता ही हमें आकर्षित करती है!" (अस्टाफ़िएव) /5/.

सांस को काम में लाने की इच्छा रखते हुए, उन्होंने "कराहना", "ग्रंटिंग" / 6/ के तरीकों का इस्तेमाल किया।

आपको उदर प्रेस (पेट की मांसपेशियों की थकान) पर गायन के स्वरों को झुंड में नहीं लाना चाहिए। डायाफ्राम में बड़ी संख्या में लाल मांसपेशियों की उपस्थिति और इसकी कम थकान से संकेत मिलता है कि यह मांसपेशी एक उत्कृष्ट ऊर्जा स्रोत है जो गायन के स्वर को खिलाती है। संपूर्ण गायन ध्वनि स्वचालित गायन साँस छोड़ने के मांसपेशी परिसर पर आधारित होनी चाहिए, अर्थात ब्रोंची, श्वासनली और डायाफ्राम की चिकनी मांसपेशियों और लोचदार नेटवर्क के काम पर, और पेट की मांसपेशी परिसर की धारीदार मांसपेशियां आवश्यक हैं और आवश्यक फोर्टिसिमो / 37 / के मामले में प्रभावी रिजर्व।

काउंटर रेजिस्टेंस (पीछे का दबाव, प्रतिबाधा) की स्थितियों के तहत, एक बड़ा सबग्लोटिक दबाव बनाया जा सकता है, और ग्लोटिस के माध्यम से हवा के टूटने से उत्साहित रेज़ोनेटर की कंपन ऊर्जा बड़ी होगी - ध्वनि मजबूत होगी। इस मामले में, मुखर मांसपेशियां ऊर्जा के एक मध्यम व्यय के साथ अपना काम करेंगी, क्योंकि सुप्रा-लिगामेंटस वायु स्तंभ काम के हिस्से को सबग्लोटिक दबाव के साथ संभाल लेगा।

जब ध्वनि को समर्थन (एक असमर्थित पियानो) से हटा दिया जाता है, तो सुप्रा-लिगामेंटस कैविटी खुल जाती है और "रोकथाम कक्ष" का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। एक अच्छी तरह से गठित "रोकथाम कक्ष" सही समर्थित गायन आवाज गठन के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

समर्थन की भावना में ध्वनि से श्रवण संवेदनाएं, और श्वसन की मांसपेशियों में तनाव की संवेदनाएं, और लिगामेंटस-लेरिंजियल सनसनी, और उठाए गए सबग्लोटिक दबाव (हवा के एक स्तंभ की सनसनी) और अंत में कंपन अनुनाद संवेदनाएं शामिल हैं। /.

यदि आप अपनी आवाज को सांस से हटाते हैं, तो स्वरयंत्र की मांसपेशियां तुरंत काम में आ जाती हैं - आखिरकार, ध्वनि का समर्थन करना चाहिए। और मांसपेशियों में तनाव के साथ (इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि आप इतने लंबे समय तक नहीं गाते हैं), ध्वनि, एक नियम के रूप में, रंग में बदसूरत हो जाती है, जकड़ी हुई, सपाट, खुली होती है, अन्यथा यह बस "किक्स" हो सकती है। यानी एक पल के लिए आवाज टूट जाएगी।

स्वरयंत्र की मांसपेशियों के हस्तक्षेप से छुटकारा पाने के लिए, आपको निचले जबड़े को पूरी तरह से मुक्त करने की आवश्यकता है, फिर मांसपेशियों में तनाव असंभव होगा /10/।

... डायाफ्राम पर समर्थन जितना मजबूत होगा, ध्वनि उतनी ही अधिक पूर्ण और स्थिर होगी /43/

गुंजयमान यंत्र। रजिस्टर। लय

आर ज़ोनेटर - ध्वनि एम्पलीफायर। हेड रेज़ोनेटर - उच्च ध्वनियों के लिए। छाती - कम के लिए।

आर हिस्टर्स को रेज़ोनेटर्स के अनुसार नामित किया गया है।

मिश्रित रजिस्टर मध्यम, मिश्रित /26/है।

कुछ ओवरटोन का चयन रेज़ोनेटर के आकार और आकार पर निर्भर करता है।

किस प्रकार गायक एक-दूसरे से इतने अधिक भिन्न होते हैं जितना कि उनकी आवाजों की प्रकृति में।

क्रुज़ो ने गुंजयमान यंत्रों को इतनी पूर्णता के साथ नियंत्रित किया, जिससे उन्होंने अपनी विशाल, समृद्ध और शक्तिशाली आवाज़ निकाली, कि चित्रित भावनाओं में थोड़े से संक्रमण के साथ होंठ और गालों की गति में मामूली बदलाव ने उनकी आवाज़ को एक अलग रंग दिया।

"सुनो, या शायद यह केवल मैं ही सुनता हूं, जो किसी व्यक्ति की नैतिक भावना को उसकी आवाज के समय में सुनता है" / 1 /।

ऐसा कहा जाता है कि ऊपरी गुंजयमान यंत्र "स्वर पूर्व" हैं।

ऊपरी रेज़ोनेटर कंपन में बड़ी संख्या में उच्च ओवरटोन होते हैं, जबकि चेस्ट रेज़ोनेटर कंपन ओवरटोन से मुक्त लगभग शुद्ध मौलिक स्वर होते हैं।

इसके साथ, शिक्षक छात्र को तथाकथित "मुखौटा" महसूस कराने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करता है, ताकि ध्वनि "उच्च स्थिति में", "आंखों से बाहर निकल जाए", और विशेष रूप से सफल नोट के साथ, ताकि ऊपरी गुंजयमान यंत्रों के मजबूत कंपन को महसूस करने से "सिर घूम रहा है"। इसका मतलब है कि "मुखौटा" की भावना कंपन संवेदनाओं के अलावा और कुछ नहीं है।

अच्छे गायकों के लिए, दोनों रेज़ोनेटर न केवल रेंज के सभी नोटों पर, बल्कि सभी स्वरों पर भी समान रूप से अच्छे लगते हैं, जो नोट की पिच और स्वरों में अंतर की परवाह किए बिना एक ही समय की ध्वनि सुनिश्चित करता है।

के एवरार्डी ने अपने छात्रों को सलाह दी कि "सिर को छाती पर, और छाती को सिर पर रखें।"

शिक्षक अभी भी उच्च स्वर गाते समय निचले गुंजयमान यंत्र पर ध्यान देने की सलाह देते हैं और निचले गुंजयमान यंत्र को गाते समय ऊपरी गुंजयमान यंत्र (भावना "उच्च - निचला, और निचला - उच्च" की सिफारिश की जाती है)।

ई ओ आवाज निदान में एक महत्वपूर्ण भूमिका की बात करता है /20/।

एक गायक की सफलता का 90 प्रतिशत 3/3/ हैं।

शिक्षकों की टिप्पणियों से पता चलता है कि जब एक नौसिखिया गायक तथाकथित माध्यम तक पहुंचता है, जो सीमा की ऊपरी और निचली सीमाओं के बीच होता है, तो आवाज एक अप्रिय समय प्राप्त करती है /4/।

समय में, ग्लिंका ने मुखर अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों में से एक को देखा।

मौखिक गुहा के आकार में थोड़ा सा परिवर्तन ध्वनि के समय में परिलक्षित होता है। एक ऊर्ध्वाधर अंडाकार (अक्षर ओ) के रूप में खोला गया मुंह, एक गहरे रंग का कारण बनता है, ध्वनि को "गोलाकार" देता है। क्षैतिज रूप से फैला हुआ मुंह ध्वनि के हल्के रंग का परिणाम देता है।

ओह, लेकिन एक ही शब्द का उच्चारण एक हजार तरीकों से किया जा सकता है, यहां तक ​​​​कि स्वर को बदले बिना, आवाज में नोट्स, लेकिन केवल उच्चारण को बदलकर, होंठों को मुस्कान या गंभीर, कठोर अभिव्यक्ति देना। गायन शिक्षक आमतौर पर इस पर ध्यान नहीं देते हैं, लेकिन सच्चे गायक, काफी दुर्लभ, हमेशा इन सभी संसाधनों को अच्छी तरह से जानते हैं।

"ग्लॉमी" - संगीतकार का यह संकेत मुख्य रूप से कलाकार की आवाज़ के समय को दर्शाता है।

इस प्रकार, एक गीत के दौरान, सामग्री, मनोदशा के आधार पर, संगीतकार को बार-बार समय बदलने की आवश्यकता होती है।

जिन्का ने प्रत्यक्ष प्रदर्शन के लिए आंतरिक प्रतिनिधित्व की विधि, फंतासी की लामबंदी को प्राथमिकता दी।

ओ अलग, रंगीन शब्द, ग्लिंका के अनुसार, गायक की आवाज को रंग देना चाहिए / 5/।

रूसी एक समयबद्ध भाषा है।

एटनाम भाषा में - तानवाला /21/।

मिश्रण (मिश्रित ध्वनि निर्माण) में महारत हासिल करने के लिए, मैंने सिफारिश की, ऊपर जाकर, आवाजों को न बढ़ाएं, छाती में गूंजने वाली शक्तिशाली ध्वनि के लिए प्रयास न करें। इसके विपरीत, उन्होंने ध्वनि को नरम करने और स्वरयंत्र की मांसपेशियों के काम को मुक्त करने के लिए कहा, जैसे कि यह एक फाल्सेटो, हल्की, पारदर्शी ध्वनि थी। जैसे ही आप इस प्रकाश ध्वनि में महारत हासिल करते हैं, आप इसे एक बड़े छाती प्रतिध्वनि के साथ संतृप्त कर सकते हैं।

टी आवाज रेंज के ऊपरी खंड में एक सहज संक्रमण बनाता है, जिसमें मिश्रित चरित्र होता है।

"बांसुरी" की आवाज़ ओवरटोन में खराब होती है, उनमें वह कंपन नहीं होता है जो ध्वनि को एक जीवन शक्ति देता है जो कान को उत्तेजित करता है। "बांसुरी" ध्वनियाँ एक प्रकार की तकनीकी नपुंसकता है, जो उत्कृष्ट गायकों द्वारा भी दिखाई जाती है जो अंतिम ऊपरी ध्वनियों पर छाती की ध्वनि की न्यूनतम भागीदारी को बनाए रखने में सक्षम नहीं हैं।

P vec, रॉसिनी के अनुसार, अपने ऊपरी नोटों की ताकत में उतना ही प्राप्त करता है जितना कि वह समय में खो देता है / 6 /

ग्रेबोव ने कहा: "यह कभी न भूलें कि आपको ध्वनि की शक्ति से दूर नहीं जाना चाहिए। गायन का सारा आकर्षण और सुंदरता समय में निहित है।

P y हमेशा समय पर, और आप एक गायक होंगे! /आठ/।

टिम्ब्रे समृद्ध करने वालों में पूरे सुप्राग्लॉटिक और सुप्राग्लॉटिक स्थान भी शामिल हैं, झूठी मुखर डोरियों से जीभ और दांतों की नोक तक।

टी एमबीआर भाषण और गायन आवाज हमेशा समान नहीं होती है। एक सुंदर गायन आवाज अक्सर एक बदसूरत भाषण आवाज के पीछे छिप जाती है और इसके विपरीत /33/।

पी ज़ोनिंग ओवरटोन के विभिन्न समूहों के प्रवर्धन का कारण है, जो कि मुख्य समय-निर्माण तंत्र है।

अनुनाद पर, ध्वनि प्रवर्धन प्राप्त होता है, हालांकि कोई नई ऊर्जा उत्पन्न नहीं होती है, जोड़ा नहीं जाता है / पी। 168-169/.

एच एम गुंजयमान यंत्र का आयतन जितना छोटा होता है, उसका अपना स्वर उतना ही अधिक होता है (एक ही समय में ध्वनि एक बड़े गुंजयमान यंत्र की तुलना में दीवारों से कई बार परिलक्षित होती है)। बोतल में पानी डालने पर फिलिंग के साथ पिच बढ़ती जाती है।

प्राइवेट्स कहते हैं: "जो ध्वनि दांतों पर रखी जाती है या" हड्डी तक " भेज दी जाती है, यानी खोपड़ी तक, "धातु" और ताकत प्राप्त करती है। तालू के नरम भागों में या ग्लोटिस में गिरने वाली आवाज़ें रूई की तरह गूंजती हैं।

... मेरा सारा खाली समय, घर पर, मैं बुदबुदाया, नए गुंजयमान यंत्र महसूस किए, रुक गया, उन्हें एक नए तरीके से ढाला। इन खोजों के दौरान, मैंने देखा कि जब आप ध्वनि को "मुखौटा" में लाने का प्रयास करते हैं, तो आप अपना सिर झुकाते हैं और अपनी ठुड्डी को नीचे करते हैं। यह पोजीशन नोट को जितना हो सके आगे बढ़ने में मदद करती है...

टी ने उच्च सीमांत नोटों के साथ एक संपूर्ण पैमाना विकसित किया। लेकिन अब तक यह सब नीचा दिखाने से हासिल हुआ है, न कि खुले मुंह से सच्चे गायन से।

... हमेशा की तरह, सोफे पर लेट गया, हमेशा की तरह मू करने लगा, और लगभग एक साल के अंतराल के बाद, पहली बार, उसने मू पर अच्छी तरह से सेट एक नोट के साथ अपना मुंह खोलने का फैसला किया ... और अचानक, अप्रत्याशित रूप से, एक लंबे समय से प्रतीक्षित नया, मेरे लिए अज्ञात ध्वनि के समान है जो मुझे हमेशा लगता था, जिसे मैंने गायकों से सुना और लंबे समय से अपने आप में तलाश कर रहा था।

पहले, अपने व्यवस्थित अध्ययन से पहले, मैं जोर से लंबे गायन से जल्दी से कर्कश हो जाता था, लेकिन अब, इसके विपरीत, गले पर इसका उपचार प्रभाव पड़ा और इसे साफ कर दिया।

एक और सुखद आश्चर्य था: नोट्स लग रहे थे जो पहले मेरी सीमा में नहीं थे। आवाज में एक नया रंग था, एक अलग समय, पहले की तुलना में कुलीन, मखमली।

यह स्पष्ट था कि लो लोइंग की मदद से न केवल ध्वनि विकसित की जा सकती है, बल्कि स्वरों के सभी नोटों को भी बराबर किया जा सकता है।

आगे के परीक्षणों से पता चला कि आवाज जितनी ऊंची थी, कृत्रिम रूप से बंद नोटों में बदल गई, ध्वनि का जोर उतना ही ऊपर और "मुखौटा" के सामने, नाक गुहाओं के क्षेत्र में चला गया।

एन ... ओपेरा रिहर्सल में से एक में, एक प्रसिद्ध कंडक्टर ने "मास्क" के सामने ध्वनि को बहुत अधिक चिपकाने के लिए गायक की आलोचना की, जिसके कारण गायन को थोड़ा नाक के स्वर का एक अप्रिय जिप्सी रंग मिला।

... मैंने जो पाया था उसे छोड़े बिना, मैंने अपनी खोपड़ी में कठोर तालू के सभी बिंदुओं पर, मैक्सिलरी कैविटी के क्षेत्र में, खोपड़ी के ऊपरी हिस्से में, और यहां तक ​​कि पीछे की ओर नए गुंजयमान स्थानों की तलाश शुरू कर दी। सिर - हर जगह मुझे गुंजयमान यंत्र मिले। उन्होंने किसी न किसी तरह से अपना काम किया और ध्वनि को नए रंगों से रंग दिया।

और इन परीक्षणों के बाद मुझे यह स्पष्ट हो गया कि गायन की तकनीक मेरे विचार से कहीं अधिक जटिल और सूक्ष्म है, और यह कि मुखर कला का रहस्य केवल "मुखौटा" /13 / में नहीं है।

समय बदलने के लिए एक व्यक्ति के पास दो तंत्र हैं:

- गुंजयमान गुहाओं का आकार और आकार बदलें /9/

flaxenlarged larynx इस तथ्य की ओर ले जाता है कि लय अपना ओवरटोन खो देता है, रंगहीन हो जाता है। आवाज सुस्त लगने लगती है, युवा नहीं, और अपनी उड़ान खो देती है /41/।

ज़ोनेटर पूरी तरह से ध्वनि का जवाब तभी देते हैं जब यह ठीक से बनता है।

... छाती की प्रतिध्वनि की शक्ति पतले लोगों में अधिक स्पष्ट होती है और पूर्ण में कमजोर, महिलाओं की तुलना में पुरुषों में अधिक, अन्य स्वरों की तुलना में "ओ" और "यू" अक्षरों पर अधिक मजबूत होती है।

बुढ़ापे में स्मूथ मसल टोन का कम होना आवाज के कमजोर होने का कारण होता है।

... प्रत्येक गायक को चेस्ट सपोर्ट और चेस्ट रेज़ोनेटर पर अपने मध्य और निचले रजिस्टरों को विकसित करने का प्रयास करना चाहिए। छाती के सहारे गाने से आवाज को गर्मजोशी, ईमानदारी, रोमांचक स्वाभाविकता मिलती है।

नरम ताल... गायक को चरम ऊपरी रजिस्टर में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने और इसकी स्थिरता महसूस करने का अवसर देता है ... हमें नरम तालू को चौड़ाई में अधिक सिकुड़ने का प्रयास करना चाहिए

... ऊपरी रजिस्टर में नासॉफिरिन्क्स के मार्ग का पूर्ण बंद होना ध्वनि को संकीर्ण, नीरस, उड़ान और समय की संतृप्ति को खो देता है।

मध्य रजिस्टर का मालिक होना अच्छा है - इसका मतलब है आवाज को लंबे समय तक रखना /43/

ढकी हुई आवाज। सफेद आवाज। बेल कांटो

ध्वनि आवरण - मुख्य रूप से ग्रसनी के निचले हिस्से के विस्तार और मौखिक गुहा के संगत गठन के कारण मुखर तंत्र का समायोजन /18/

एक ढकी हुई ध्वनि के साथ गायन के तरीके का सार इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि कुछ स्वर, उदाहरण के लिए, "I", "E", "A", "Y", "E", "O" के निकट गाए जाते हैं। , अर्थात्, वे गोल हैं। तेजी से

यह दुर्भाग्यपूर्ण पर लागू होता है

मुखपत्र को बहुत चौड़ा नहीं खोला जाना चाहिए - इसके परिणामस्वरूप "सफेद" ध्वनि हो सकती है।

और सभी गायकों के कलात्मक तंत्र को किसी दिए गए स्वर (मुंह, होंठ, जीभ, दांत, मुलायम) के अनुरूप रूप लेना चाहिए

और कठोर तालू)।

अपरकेस अक्षरों को विशेष रूप से सावधानीपूर्वक गोल करने की आवश्यकता होती है। मौखिक गुहा गोलाई में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

ऊपरी तालू की अधिकतम ऊंचाई से गोलाई प्राप्त की जाती है, जिसके कारण मुंह का गुंजयमान गुहा फैलता है और एक गुंबददार आकार लेता है।

अकादमिक गायन के अभ्यास में "कवर" की डिग्री अत्यंत भिन्न हो सकती है /26/।

माध्यम पर समय को बदलने से बचने के लिए, कुछ गायकों के अनुसार, पिछले नोटों को नरम करना और बाद के लोगों को मजबूत करना आवश्यक है, जो इच्छा के प्रयासों के लिए काफी अनुकूल है। /41/

ग्रामीण चीजों में हल्की आवाज के साथ गाना जरूरी है, बिना "सफेद" में बदले, जो अप्रिय, अश्लील है और गले को थका देता है/6/।

सफेद, खुली ध्वनि ऊपरी हार्मोनिक्स की बढ़ी हुई ध्वनि और निचले फॉर्मेंट की अपर्याप्त ध्वनि के कारण होती है, जो ध्वनि को गहराई और गोलाई देती है।

आवश्यकता: "मुंह को क्षैतिज रूप से न फैलाएं", इसे स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर खोलें, शब्दों का उच्चारण महत्वपूर्ण रूप से करें, स्वर "ए", "ई", "आई" को गोल करते हुए, सही, ढकी हुई ध्वनि में महारत हासिल करने में मदद करता है।

बेल कैंटो - सुंदर गायन - मधुरता, परिपूर्णता, ध्वनि की बड़प्पन (एक समर्थन पर गायन), कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग / 18 / प्रदर्शन करने की गतिशीलता की विशेषता है।

और गठबंधन बेल कैंटो रूसी मंत्र के करीब है /5/

फॉर्मेंट

फॉर्मेंट शब्द (शब्द रूप, रूप से) का उपयोग किया जाता है, जहां बढ़े हुए ओवरटोन होते हैं जो किसी दिए गए ध्वनि या उपकरण के लय के विशिष्ट रंग का निर्माण करते हैं।

ऑरोफरीनक्स के कुछ गुहाओं में परिवर्तन के कारण, प्रारंभिक ओवरटोन का गुंजयमान प्रवर्धन एक विस्तृत श्रृंखला के भीतर होता है। यही कारण है कि किसी व्यक्ति की आवाज़ के स्पेक्ट्रम में, व्यक्तिगत स्वरों के प्रवर्धन की "चोटियाँ" प्राप्त होती हैं, जो अक्सर मुख्य स्वर से अधिक मजबूत हो जाती हैं।

एक वायलिन का मूल्य उसके शरीर, डेक की संरचना की ख़ासियत से निर्धारित होता है, न कि उस पर फैले तारों की गुणवत्ता से।

प्रत्येक स्वर में इसकी ओवरटोन संरचना में दो मुख्य अपेक्षाकृत उन्नत आवृत्ति क्षेत्र होते हैं, तथाकथित विशेषता हेल्महोल्ट्ज़ टोन, जिसके द्वारा हमारा कान एक स्वर को दूसरे से अलग करता है।

ई और आवृत्ति रेंज जो प्रत्येक स्वर ध्वनि की ध्वनि की विशेषता रखते हैं, स्वर स्वरूप कहलाते हैं। उनमें से एक ग्रसनी की प्रतिध्वनि के कारण बनता है, दूसरा - मौखिक गुहा। यह एक स्वर से दूसरे में संक्रमण के दौरान भाषा को स्थानांतरित करने की आवश्यकता को निर्धारित करता है - आवश्यक स्वरूप बनाने के लिए हवा की मात्रा में परिवर्तन सुनिश्चित करने के लिए।

पी और जीभ की एक ही स्थिति में विभिन्न स्वरों का उच्चारण करना असंभव है।

इस प्रकार, स्वर से स्वर में संक्रमण ध्वनि में एक समयबद्ध परिवर्तन है, जिसकी उत्पत्ति ऑरोफरीन्जियल गुहाओं के अनुनाद में परिवर्तन के कारण होती है। और किसी विशेष व्यक्ति की विशेषता वाले ओवरटोन के बाकी सेट एक व्यक्तिगत समय का निर्माण करते हैं।

एक कम गायन फॉर्मेंट (आवृत्ति 517 हर्ट्ज), इसकी उपस्थिति के साथ एक गोल, पूर्ण और नरम ध्वनि के साथ जुड़ा हुआ है। यदि आप इसे हटा दें, तो ध्वनि अधिक सफेद हो जाती है, सपाट हो जाती है।

रस गायन में (कम आवाजों के लिए 2500-2800 हर्ट्ज, उच्च - 3200 हर्ट्ज) ध्वनि में चमक, प्रतिभा, "धातु" लाता है। इसकी उपस्थिति "रेंज", ध्वनि की उड़ान, ऑर्केस्ट्रा को "छेदने" की क्षमता पर निर्भर करती है।

एचएमएफ के बिना आवाज ... ताकत में काफी कम हो गई है।

स्वर के स्वामी के लिए, आवाज की संपूर्ण ध्वनि ऊर्जा का 30-35% एचएमएफ के क्षेत्र में केंद्रित होता है।

एफ और एनपीएफ में, वे ध्वनि के लिए एक विशिष्ट गायन चरित्र प्रदान करते हैं।

गायक का कार्य स्वरों को स्पष्ट करना सीखना है, ध्वनि की गतिशीलता का उपयोग करना है ताकि वीपीएफ और एनपीएफ हमेशा आवाज में समान रूप से मौजूद रहे।

वी एफ मानव स्वरयंत्र में होता है। स्वरयंत्र की सुप्रा-लिगामेंटस गुहा, जो मुखर डोरियों और स्वरयंत्र के प्रवेश द्वार के बीच बनती है, 2.5–3.0 सेमी मापती है और 2500–3000 हर्ट्ज की आवृत्ति पर प्रतिध्वनित होती है, अर्थात एचएमएफ के क्षेत्र में।

गायन के दौरान कुशल गायकों में यह गुहा हमेशा स्पष्ट रूप से ग्रसनी गुहा से स्वरयंत्र के संकीर्ण प्रवेश द्वार द्वारा सीमित होती है। इसका आकार और आकार, और इसलिए प्रतिध्वनि, सभी स्वरों और पूरी श्रृंखला पर संरक्षित है, जो एक ही गायक के भाषण में नहीं देखा जाता है।

सिंगिंग फॉर्मेंट श्वासनली और स्वरयंत्र में बनते हैं, और स्वर फॉर्मेंट ग्रसनी और मुंह में बनते हैं।

मुखर गुरु के स्वरयंत्र की स्थिति सख्ती से तय होती है, जो प्रतिध्वनित गुहाओं की स्थिरता सुनिश्चित करती है।

यदि आवाज के मुख्य स्वर और कम-आवृत्ति वाले ओवरटोन के लिए ध्वनि लगभग समान तीव्रता के साथ मौखिक उद्घाटन से सभी दिशाओं में फैलती है, तो एचएमएफ क्षेत्र के लिए ध्वनि की एक स्पष्ट आगे की दिशा होती है। ध्वनि की मुख्य ऊर्जा की एक स्पष्ट दिशा होती है।

व्यंजन की दिशात्मकता विशेष रूप से महान है, उनकी रचना में बहुत अधिक आवृत्तियाँ हैं, उदाहरण के लिए, सीटी बजाना और फुफकारना: "सी", "सी", "श", "एच", "श", आदि। यह महत्वपूर्ण है इसे सही डिक्शन के लिए जानें। श्रोताओं के लिए व्यंजन का एक अच्छा वितरण बहुत बड़ी दूरी/9/ पर भी पर्याप्त बोधगम्यता सुनिश्चित करता है।

"एक स्पष्ट रूप से व्यक्त उच्च गायन फॉर्मेंट को एक अच्छी तरह से रखी गई आवाज का मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण गुण माना जाना चाहिए" (रेज़ेवकिन एस एन।)

रस गायन में - उच्च स्वरों का एक समूह।

ध्वन्यात्मक रूपक, जो आवाज की सोनोरिटी को निर्धारित करता है, आमतौर पर नरम गेय की तुलना में नाटकीय आवाजों में अधिक स्पष्ट होता है। पियानो पर, आवाज का गुणांक कुछ हद तक कम होता है, हालांकि, आवाज के अत्यधिक बल के साथ, विशेष रूप से अनुभवहीन गायकों के बीच, गुणांक, इसके विपरीत, कम हो जाता है।

एक अच्छा गायक एक बुरे से इस मायने में भिन्न होता है कि उसके सभी स्वरों में काफी उच्च बजने वाला कारक होता है। एक अच्छे गायक की आवाज की मधुरता नोट की पिच पर बहुत कम निर्भर करती है: सभी नोट सोनोरस होते हैं।

उच्च स्वरों में समृद्ध ध्वनियां और एक अच्छी तरह से परिभाषित गायन फॉर्मेंट (जो उन्हें सोनोरस बनाता है) शब्द "उच्च स्थिति" द्वारा योग्य हैं।

स्पेक्ट्रोमीटर स्क्रीन पर अपनी आवाज के स्पेक्ट्रम का अवलोकन गायक को एचएमएफ के सापेक्ष स्तर में तेजी से वृद्धि हासिल करने, सोनोरिटी बढ़ाने और यह सुनिश्चित करने की अनुमति देता है कि यह किन संवेदनाओं से जुड़ा है / 20/।

- अपर फॉर्मेंट के आवेग स्वरयंत्र में उत्पन्न होते हैं, ऑरोफरीन्जियल हॉर्न उन्हें प्रभावित नहीं करता है।

- एचएमएफ आवृत्तियों के निर्माण में एपिग्लॉटिस की स्थिति महत्वपूर्ण नहीं है।

यह ज्ञात है कि गायन और बोलने की प्रक्रिया में एपिग्लॉटिस गति में है और कड़ाई से निश्चित स्थिति पर कब्जा नहीं करता है। "खुली" गायन ध्वनियों पर इसे उतारा जाता है, "ढके हुए" वाले पर इसे उठाया जाता है। हालांकि, दोनों ही मामलों में, आवाज में 3000 काउंट/सेकंड के क्षेत्र में तीव्र आवृत्तियों को संरक्षित किया जाता है। /21/

मौखिक गुहा को दो जुड़े हुए गुंजयमान यंत्रों में विभाजित किया गया है: पश्च एक, ग्रसनी गुहा, और पूर्वकाल एक, मौखिक गुहा, जिसमें प्रत्येक स्वर की विशेषताएँ बनती हैं। दोनों गुंजयमान यंत्र तालू और उभरी हुई जीभ (इसके सामने या मध्य भाग) के बीच बने एक संकीर्ण वायु अंतराल से अलग होते हैं। स्वर "यू", "ओ", "ए" के लिए पूर्वकाल गुहा पीछे वाले से बड़ा होता है, "ई", "आई" के लिए पश्च गुहा पूर्वकाल से बड़ा होता है। नतीजतन, "यू", "ओ", "ए" के लिए सबसे अधिक विशेषता एक कम फॉर्मेंट है, "ई", "आई" के लिए - एक उच्च /16/।

टेसिटुरा। चाबी

टी ssitura - रेंज के संबंधित हिस्से में अपेक्षाकृत लंबे समय तक रहने से जुड़ी आवाज तनाव की डिग्री /26/।

T ssitura आवाज रेंज का वह हिस्सा है जिसका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। एक गायक के लिए सबसे सुविधाजनक टेसिटुरा मध्यम, उच्च और निम्न टेसिटुरा है जो गायकों को जल्दी थका देता है, और स्वर की शुद्धता के लिए प्रतिकूल होता है।

टी उत्तर (अव्य।) - क्रमपरिवर्तन।

टी एंपोज़िंग एक निश्चित अंतराल के ऊपर या नीचे एक संगीतमय काम की आवाज़ का स्थानांतरण है। किसी भी स्थानान्तरण के साथ, एक सप्तक द्वारा स्थानान्तरण के अपवाद के साथ, कार्य की तानिका बदल जाती है। अक्सर टेसिटुरा सीखते समय कठिन टुकड़ों (मुख्य रूप से नीचे) का उपयोग किया जाता है।

अन्य चाबियों में पूर्वाभ्यास में एक काम को गाने की एक प्रसिद्ध विधि भी है, ताकि प्रदर्शन करते समय, गायक आत्मविश्वास से लेखक की कुंजी रखते हैं, जो इस मामले में उनके द्वारा अधिक ताज़ा / 18 / माना जाता है।

लेकिन चर्च वालों को वापस देने के लिए - एक नियम के रूप में, वे मधुर संगीत का उपयोग करते हैं, जो आत्मा के लिए, जैसा कि वे कहते हैं, लेता है। साथ ही, एक जिज्ञासु विवरण अपनी ओर ध्यान आकर्षित करता है - संपूर्ण ध्वनि रेंज में से, चर्च ने हमेशा कम-आवृत्ति वाले रजिस्टरों को प्राथमिकता दी है, और सभी संगीत वाद्ययंत्रों में से, कम-आवृत्ति, बास-ध्वनि वाले वाद्ययंत्र।

कैथोलिक चर्चों में अंग की शक्तिशाली, विशेष रूप से कम आवाज़ या बड़ी घंटियों की मोटी गड़गड़ाहट और रूढ़िवादी चर्चों में बधिरों के सुंदर बास ने जितना संभव हो सके विश्वासियों की आत्माओं को उभारा।

उसी समय, छोटी घंटियों की कम ट्रिल या लड़कों की ऊँची आवाज़ें केवल मुख्य भार वहन करने वाली बास ध्वनियों को बंद कर देती हैं।

सदियों से, कम ध्वनियों के विशेष प्रभाव को विश्वासियों द्वारा सहज रूप से महसूस किया गया था, लेकिन इस घटना के लिए एक वैज्ञानिक स्पष्टीकरण लंबे समय तक नहीं दिया जा सका।

वैज्ञानिकों ने पाया है कि केवल कम-आवृत्ति वाले क्षेत्र में - लगभग 500 काउंट / सेकंड तक, कान संवेदनशील रूप से हार्मोनिक चरित्र की पिचों को उठाता है, जिसकी हमें माधुर्य की अधिक संपूर्ण धारणा के लिए आवश्यकता होती है। इस आवृत्ति डोमेन में, दो ध्वनियों के बीच मधुर अंतर केवल उनकी आवृत्तियों के अनुपात से निर्धारित होता है। 500 काउंट्स/सेकंड से ऊपर के क्षेत्र में, पिच की भावना हार्मोनिक होना बंद हो जाती है। क्षेत्र में 500 काउंट्स/सेकंड तक और 500 काउंट्स/सेकंड से ऊपर के क्षेत्र में समान आवृत्ति अंतराल मधुर पिच का एक अलग एहसास देता है।

यदि कोई मकसद, सद्भाव के नियमों का पालन करते हुए, निम्न कुंजी से उच्चतर में स्थानांतरित किया जाता है, तो एक मधुर अर्थ में इसकी सीमा संकीर्ण हो जाएगी। यदि, हालांकि, व्यवस्था सुनवाई के अनुपात की विशेषता के अनुपालन में की जाती है, तो माधुर्य में हार्मोनिक अनुपात पूरी तरह से भंग हो जाते हैं और माधुर्य का अस्तित्व समाप्त हो जाता है।

लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि एक नियम के रूप में, 500 से अधिक गिनती / सेकंड से अधिक आवृत्ति वाले मौलिक स्वर संगीत में बहुत कम उपयोग किए जाते हैं या आमतौर पर उनसे बचा जाता है।

इस प्रकार, केवल कम-आवृत्ति वाले क्षेत्र में ही श्रवण में ध्वनि संयोजनों को पूरी तरह से देखने की क्षमता होती है।

यह ध्वनिक नियमों का पालन करता है कि उपकरण जितना बड़ा होगा, उतनी ही कम ध्वनि उत्पन्न कर सकता है।

चर्च गायन के सिद्धांतकार वी। एफ। कोमारोव ने लिखा: "अपेक्षाकृत सरल नीरस गड़गड़ाहट के साथ एक बड़ी अच्छी घंटी क्या है? .. सभी प्रकृति और कला में ऐसी कोई आवाज नहीं है, जिसमें एक ही शक्ति के साथ इतनी कोमलता और अजीबोगरीब सामंजस्य हो। खुद ..» /24/.

प्रदर्शन के अंत में पिघले हुए कलाकारों (एक कैपेला) के लिए, वे अक्सर अपने स्वर को कम करते हैं।

व्यवहार में, ऐसे उदाहरण हैं जब एक गायक, एक काम को एक स्वर में सीखता है, सही ढंग से उच्चारण करता है, लेकिन जैसे ही वह पूर्ण ध्वनि में गाता है, एक इंटोनेशन अशुद्धि प्रकट होती है। यह सुनने की कमी से नहीं, बल्कि गलत रवैये से आता है। इंटोनेशन में वृद्धि ध्वनि के अत्यधिक बल का परिणाम है, जब श्वास मुखर डोरियों को ओवरस्ट्रेन करता है और इससे ध्वनि सामान्य से अधिक हो जाती है (ऐसा तब होता है जब किसी संगीत वाद्ययंत्र की डोरी अधिक खिंच जाती है) /15/।

K chchini एक ऐसी कुंजी चुनने का सुझाव देती है जो गायक के लिए आरामदायक हो। कारुसो टेसिटुरा /16/ के साथ बलात्कार न करने की सलाह देता है।

यदि बहरे शोर में कम आवृत्तियाँ प्रबल होती हैं, तो इस तरह के शोर को "नरम", "सुखद" के रूप में दर्जा दिया जाता है, और यह, एक नियम के रूप में, आवाज के कार्य को उत्तेजित करता है।

हम उच्च स्वरों की प्रबलता के साथ "कठिन", "काँटेदार" के रूप में मूल्यांकन करते हैं और आवाज पर बुरा प्रभाव डालते हैं।

पानी में: गायकों की संगत में कम "नरम" ध्वनियाँ और कम ऊँची, तीखी आवाज़ें होनी चाहिए।

उच्च आवृत्तियों के नकारात्मक प्रभाव को इस तथ्य से समझाया जाता है कि वे एक गायन आवाज की सबसे महत्वपूर्ण ध्वनिक गुणवत्ता को मुखौटा करते हैं - एक उच्च गायन फॉर्मेंट। गायक अपनी आवाज की मधुरता को महसूस करना बंद कर देता है, बहाल करने के लिए हर तरह की कोशिश करता है, लेकिन परिणाम हासिल नहीं करता है और गाने से इनकार करता है। इसके अलावा, अपने आप में उच्च आवृत्तियों की प्रबलता वाली ध्वनियाँ किसी व्यक्ति की सुनवाई और उसके तंत्रिका तंत्र पर नकारात्मक प्रभाव डालती हैं।

स्वर जो उच्च प्रकृति के होते हैं, वे कम स्वरों की तुलना में उच्च स्वरों पर मुखर भाषण की अच्छी बोधगम्यता बनाए रखते हैं - "प्राकृतिक अभिव्यक्ति" की कसौटी उन विशेषताओं को भी संदर्भित करती है जो आवाज के प्रकार को चिह्नित करती हैं /20/।

निम्न और मध्यम स्वरों के उच्चारण में त्रुटियाँ कम होती हैं। नोट जितना ऊंचा होगा, ध्वनियों को स्पष्ट करना उतना ही कठिन होगा।

महिलाओं के साथ-साथ बच्चों की आवाज़ में भी शीर्ष पर पहुंचने पर उच्चारण में विशेष रूप से मजबूत गिरावट देखी जाती है। व्यवहार में, इसका मतलब है कि इन नोटों पर गाया जाने वाला एक भी शब्दांश श्रोताओं द्वारा त्रुटियों के बिना रिकॉर्ड नहीं किया जा सकता है।

सोबिनोव ने शिकायत की कि नेपरवनिक "यह समझना नहीं चाहता है कि प्रदर्शन की सादगी और स्वाभाविकता जो ग्लक ने मांग की थी, वह तभी संभव है जब आवाज आरामदायक हो। और एक या दूसरी कुंजी पर बसने से पहले, मैंने उन सभी की कोशिश की और एक को चुना जहां मेरा प्रदर्शन शांत और स्वाभाविक हो सकता है।

सरल स्वर में, यह उसके लिए एक भूमिका नहीं निभाता अगर यह छवि के निर्माण को धीमा कर देता / 6 /

एच इंटोनेशन भी ध्वनि की स्थिति से प्रभावित होता है। गायक को केवल "उच्च स्थिति" में गाना चाहिए, ध्वनि के करीब पहुंचना और हेड रेज़ोनेटर का अधिक उपयोग करना चाहिए। टेसिटुरा ध्वनि की स्थिति को प्रभावित करता है, और फलस्वरूप, स्वर। एक कम टेसिटुरा ध्वनि को गिराने का कारण बन सकता है। इसलिए, गायकों को किसी भी टेसिटुरा परिस्थितियों / 22 / के तहत उच्च स्थिति में गाने की क्षमता में शिक्षित करना आवश्यक है।

ध्वनि हमला

ई में, आवाज की आगे की आवाज इसकी शुरुआत पर निर्भर करती है। ध्वनि को सही ढंग से शुरू करने के बाद, हम पहले से ही आगे के ध्वनि विज्ञान की नींव रख रहे हैं। गायक का अगला कार्य सही शुरुआत रखना है। हमले में, जैसे अनाज में, गायक की पूरी आवाज रखी जाती है। इसमें, श्वास और मुखर तार बहुत स्पष्ट रूप से, मूर्त रूप से बातचीत करते हैं, और इसलिए, हमले के साथ आने वाली इन संवेदनाओं के माध्यम से, आवाज गठन के इन दो मुख्य घटकों (सांस - डोरियों) की सही बातचीत का एहसास करना आसान है।

ध्वनि के हमले की आवश्यकताएं सामान्य थीं, रूसी मुखर शिक्षाशास्त्र की विशेषता: एक शांत, मध्यम सांस "नीचे", ग्रसनी की स्वतंत्रता की भावना जैसे कि एक मामूली जम्हाई, एक स्वतंत्र रूप से खुला मुंह, सांस में थोड़ी देरी और एक ध्वनि का सटीक, हल्का हमला।

हमले पर सबक, एक नियम के रूप में, शुद्ध स्वर ध्वनि "ए" पर, जिसके गठन के लिए अन्य स्वरों / 6/ की तुलना में कम से कम संयोजी और श्वसन ऊर्जा की आवश्यकता होती है।

और ऐसी ध्वनि स्वरयंत्र के स्नायुबंधन की गायन रेंज के एक या दूसरे नोट पर तात्कालिक सेटिंग है, जो स्नायुबंधन के कठोर या नरम बंद होने से प्राप्त होती है, जो जेट की ताकत के अनुसार होती है।

अबाया के साथ, एक हमला जो ध्वनि के प्रयास के बिना दूसरों के लिए श्रव्य नहीं है, मस्तिष्क में उत्तेजना के अत्यधिक विकिरण को कम करता है, और साथ ही स्वरयंत्र की बाहरी और आंतरिक मांसपेशियों के तनाव को समाप्त करता है, रोकता है " स्नायुबंधन की जकड़न।

पूर्ण मौन के लिए शारीरिक श्वास को बहाल करके, बिना किसी तनाव के उत्पन्न ध्वनि के नरम हमले पर लौटकर, कोई परिणामी ध्वनि को रेज़ोनेटर की एक प्रणाली और फॉर्मेंट्स की सही व्यवस्था की मदद से बढ़ा सकता है जो एक पियानो की तरह दिखने वाले पियानो को चालू कर सकता है। एक गड़गड़ाहट वाले किले में हल्का कराहना और रास्ते में ऑर्केस्ट्रा की "दीवार" पर काबू पाने के लिए इसे अंतरिक्ष में उड़ाना। (यह सिफारिश शायद सार्वभौमिक नहीं हो सकती)। /4/

सुनने के अलावा, किसी भी तरह से ध्वनि के सही हमले की तस्वीर को दृष्टि से बदलना संभव नहीं है।

एक गायन ध्वनि के सही हमले को बनाने के लिए एक अत्यंत सच्ची और समीचीन तकनीक है एक प्रकाश, अप्रतिबंधित, स्वरयंत्र के लिए किसी भी हिंसा के बिना, किसी दिए गए व्यक्तित्व के टेसिटुरा ट्यूनिंग के मध्य भाग में आवाज की गति को स्टैकाटो में स्थानांतरित करना।

इस मामले में, ध्वनि उन समयबद्ध गुणों को प्राप्त करती है जो गायक के ध्वनि पैमाने के सर्वोत्तम भाग की विशेषता रखते हैं।

गायन ध्वनि के हमले और समग्र रूप से गायन की आवाज पर इसके प्रभाव की प्रशिक्षण प्रक्रिया ऐसी है कि यह हमें गायकों को आवाज की व्यक्तिगत रंगीन विशेषताओं के अदृश्य संरक्षण के साथ शिक्षित करने का अवसर देती है।

इस तरह की ध्वनि की सबसे मूल्यवान संपत्ति, सबसे पहले, विकास का एक स्पष्ट परिप्रेक्ष्य है; अपेक्षाकृत कम समय के बाद, संयम, प्रतिभा, कोमलता और ब्रैकटनेस दिखाई देती है। इसके अलावा, छावनी अपनी स्वाभाविकता और अप्रतिबंधित शुद्धता /37/ द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक कठिन हमले के साथ कई उच्च-आवृत्ति वाले ओवरटोन होते हैं, एक नरम हमले के साथ कुछ होते हैं, और ध्वनि "बिखरी हुई", "अनकलेक्टेड", सॉफ्ट होती है।

इसलिए, गला के बंद होने की प्रकृति स्वरयंत्र के प्राथमिक स्पेक्ट्रम के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका निभाती है, और इसलिए आवाज की आवाज पूरी तरह से /9/ के रूप में होती है।

सांस बदलने के बाद, प्रत्येक गायक को एक नरम हमले का उपयोग करना चाहिए, आवाज को स्पष्ट रूप से सामान्य ध्वनि / 26 / में विलीन होना चाहिए।

उच्च नोट्स

उच्च या अजीब नोट से पहले वाला एक "स्प्रिंगबोर्ड" होना चाहिए, उसी तरह से लिया जाना चाहिए जैसे बाद के कठिन नोट को लिया जाएगा। ध्वनि की जगह और मुंह की स्थिति दोनों को तैयार करना आवश्यक है। अच्छी तरह से तैयार - नोट ऐसा दिखाई देगा जैसे कि अपने आप में (हालाँकि दूसरे मामले में एक ही कठिन नोट को अलग, आसान तरीके से लिया जा सकता है)।

यह पहले वाले व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण करके एक असहज नोट लेने में बहुत मदद करता है, खासकर अगर यह सुरीली है या अच्छी तरह से प्रतिध्वनित करने में मदद करता है /26/।

पी और उच्च स्वरों को कभी भी अधिक हवा में लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है। कोई भी जो सोचता है कि ऊपरी रजिस्टर नोट के लिए बहुत अधिक हवा की आवश्यकता होती है, वह बहुत गलत है। सब कुछ इस नोट तक पहुंचने की क्षमता में निहित है।

ऊँचे स्वरों में गाते हुए बहकें नहीं, उन्हें तेज़ मार्ग में ले जाएँ, और सबसे महत्वपूर्ण बात - उन्हें चिल्लाएँ नहीं - नुकसान।

यदि एक विराम के बाद एक उच्च नोट है और आपको इसे एक विशेष हमले के साथ लेना है, तो आपको पिछले नोट के स्वरयंत्र की स्थिति को बनाए रखने की कोशिश करनी चाहिए और जब श्वास फिर से शुरू हो, तो इसे न भूलें, इसे न खोएं /3 /.

लवॉव ने लाक्षणिक रूप से कहा कि प्रत्येक गायक को केवल अत्यधिक ऊपरी ध्वनियों की एक सीमित सीमित संख्या आवंटित की जाती है और इसलिए उन्हें अत्यधिक आर्थिक रूप से "खर्च" किया जाना चाहिए।

ध्वनि का सेल वोल्टेज के सीधे आनुपातिक होता है, लेकिन यह आवश्यक है कि श्रोता को यह महसूस न हो।

युवा गायक के इबका के बारे में - यह लापरवाही से, पिछली ध्वनियों को असावधान रूप से गाया जाता है और शीर्ष ध्वनि को "लेने" की इच्छा होती है। एक वाक्यांश का लापरवाही से गाया गया अंत अनिवार्य रूप से अगले एक की ऊपरी शुरुआत के लिए मुखर तंत्र के एक आवेगपूर्ण पुनर्गठन की ओर जाता है। यह सहजता और ध्वनि समरूपता के गायन से वंचित करता है।

ध्वनि स्थिति की एकता के संरक्षण के लिए अथक निगरानी की आदत होना आवश्यक है। यह ऊपरी ध्वनियों / 6 / के लिए एक चाल के विकास की सुविधा प्रदान करेगा।

"... एक उच्च नोट पर क्लैंप को हटाने के लिए, आपको स्वरयंत्र और ग्रसनी को ठीक उसी तरह रखना होगा जैसे कि जम्हाई के दौरान किया जाता है" /13/।

यदि अत्यधिक उच्च ध्वनियाँ करना आवश्यक है, तो एक मुड़े हुए पेट के साथ बहुत केंद्रित श्वास और आवाज की उच्च स्थिति में एक अत्यंत खुले ग्रसनी की आवश्यकता होती है।

ज़ुक को एक "भेदी" छाप उत्पन्न करनी चाहिए / 16 /

ऊपरी ध्वनियों के जागरण में न केवल निचले स्वरों से शुरू करना आवश्यक है, बल्कि इसके विपरीत, यह बहुत खतरनाक है। उसी समय, हम ध्वनि निष्कर्षण में मांसपेशियों के तत्वों को शामिल करने का जोखिम उठाते हैं जब आवाज ऊपरी नोटों में जाती है, जो कार्यात्मक अवरोध की एक तस्वीर बना सकती है और उच्च स्वर के आगे के विकास में देरी कर सकती है, क्योंकि मांसपेशियों में शामिल हैं अपने पूरे द्रव्यमान के साथ काम करते हैं, और जब ध्वनि ऊपर जाती है, तो वे ऊपरी ध्वनियों के निर्माण में पूरी तरह से भाग लेने का प्रयास करते हैं। यह काम करने में बाधा है, और इसलिए, उच्च नोट्स के निर्माण में मांसपेशी तत्वों की भागीदारी व्यक्तिगत रूप से सीमित /37/ होनी चाहिए।

यह मत भूलो कि स्वर को एक या कई चरम स्वरों पर मुखर श्रेणी में धकेलने से केवल दर्शक /13/ को चिढ़ होती है।

आवाज के विकास के लिए हमेशा अपने प्रकार के सही निदान की आवश्यकता होती है। सही निदान करने के लिए - प्रशिक्षण की शुरुआत में आवाज के प्रकार को सही ढंग से निर्धारित करना इसके सही गठन की शर्तों में से एक है। आवाज के चरित्र को आकार देने में, न केवल संवैधानिक कारक भूमिका निभाते हैं, बल्कि अनुकूलन, यानी अर्जित कौशल, आदतें भी।

जब एक नौसिखिया गायक, किसी पसंदीदा कलाकार की नकल करते हुए, अपनी आवाज़ के असामान्य चरित्र, "बास", "टेनर", आदि के साथ गाता है, तो अक्सर यह कान से पहचानना और सही करना आसान होता है। इस मामले में, आवाज के प्राकृतिक, प्राकृतिक चरित्र को पूरी स्पष्टता के साथ प्रकट किया जाता है। हालांकि, ऐसे मामले हैं जब आवाज स्वाभाविक, आराम से, मूल रूप से सत्य लगती है, और फिर भी इसका चरित्र मध्यवर्ती, अप्रकट रहता है।

आवाज के प्रकार का निर्धारण कई आधारों पर किया जाना चाहिए। उनमें से ऐसे आवाज गुण हैं जैसे कि समय, सीमा, संक्रमणकालीन नोटों का स्थान और प्राथमिक स्वर, टेसिटुरा का सामना करने की क्षमता, साथ ही संवैधानिक विशेषताएं, विशेष रूप से, मुखर तंत्र की शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं।

समय और सीमा आमतौर पर प्रवेश परीक्षाओं में पहले ही प्रकट हो जाती है, लेकिन न तो कोई एक और न ही अलग से ली गई अन्य विशेषता हमें निश्चित रूप से बता सकती है कि छात्र के पास किस तरह की आवाज है। ऐसा होता है कि समय एक प्रकार की आवाज के लिए बोलता है, लेकिन सीमा इसके अनुरूप नहीं होती है। नकल या गलत गायन से आवाज का समय आसानी से विकृत हो जाता है और यहां तक ​​कि चुभने वाले कान को भी धोखा दे सकता है।

इस प्रकार की आवाज़ के लिए बहुत विस्तृत श्रृंखला, रोमांचक नोटों के साथ आवाजें भी हैं। दूसरी ओर, कुछ ऐसे भी होते हैं जिनका दायरा छोटा होता है जो किसी दिए गए स्वर में गायन के लिए आवश्यक स्वर तक नहीं पहुंचता है। ऐसे गायकों की श्रेणी को अक्सर एक छोर पर छोटा कर दिया जाता है, यानी या तो इसके ऊपरी खंड में या इसके निचले हिस्से में कुछ नोट गायब हैं। यह दुर्लभ है जब यह दोनों सिरों पर संकुचित होता है।

आवाज को वर्गीकृत करने में मदद करने के लिए अतिरिक्त डेटा संक्रमणकालीन नोट्स के विश्लेषण से आता है। विभिन्न प्रकार की आवाज़ों में अलग-अलग पिचों पर संक्रमणकालीन ध्वनियाँ होती हैं। आवाज के प्रकार का अधिक सटीक निदान करने के लिए शिक्षक इसका उपयोग करता है।

विशिष्ट संक्रमणकालीन नोट्स, गायकों के बीच भी भिन्न होते हैं:

टेनोर - मील-फा-फा-तेज - पहले सप्तक का नमक।
बैरिटोन - डी-ई-फ्लैट - पहले सप्तक का ई।
बास - ला-सी - सी-फ्लैट छोटा सी-सी-पहले सप्तक का तेज।
सोप्रानो - पहले सप्तक का मील-फा-फा-तेज।
पहले सप्तक के सी-डी-डी-तेज में मेज़ो-सोप्रानो।

महिलाओं में, यह विशिष्ट रजिस्टर संक्रमण श्रेणी के निचले खंड में होता है, जबकि पुरुषों में यह ऊपरी भाग में होता है।

इस विशेषता के अलावा, तथाकथित प्राथमिक ध्वनियाँ, या ध्वनियाँ जो किसी गायक में सबसे आसानी से और स्वाभाविक रूप से लगती हैं, आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद कर सकती हैं। जैसा कि अभ्यास द्वारा स्थापित किया गया है, वे अक्सर आवाज के मध्य भाग में स्थित होते हैं, अर्थात, क्षेत्र में पहले सप्तक तक, बैरिटोन के लिए - ला स्मॉल के क्षेत्र में, बास के लिए - छोटे सप्तक का f। तदनुसार, महिला आवाज।

आवाज के प्रकार के प्रश्न का सही समाधान गायक की इस प्रकार की आवाज में निहित टेसिटुरा को झेलने की क्षमता से भी सुझाया जा सकता है। टेसिटुरा के तहत (टिसू - फैब्रिक शब्द से) का मतलब आवाज पर औसत ध्वनि-ऊंचाई भार है, जो इस काम में उपलब्ध है।

इस प्रकार, टेसिटुरा की अवधारणा उस सीमा के उस हिस्से को दर्शाती है जहां किसी दिए गए काम को गाते समय आवाज को सबसे अधिक बार रहना पड़ता है। यदि एक टेनर के चरित्र में एक आवाज हठपूर्वक टेसिटुरा धारण नहीं करती है, तो कोई उसके द्वारा चुने गए आवाज निर्माण के तरीके की शुद्धता पर संदेह कर सकता है और इस तथ्य के लिए बोलता है कि यह आवाज शायद एक बैरिटोन है।

आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करने वाले संकेतों में शारीरिक और शारीरिक हैं। यह लंबे समय से नोट किया गया है कि विभिन्न प्रकार की आवाजें मुखर डोरियों की अलग-अलग लंबाई के अनुरूप होती हैं। यह भी याद रखना चाहिए कि मुखर डोरियों को काम में अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है और इसलिए अलग-अलग समय के लिए इस्तेमाल किया जाता है। पेशेवर गायकों के बीच आवाज के प्रकार में बदलाव के मामलों से यह स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। उनके अनुकूलन के आधार पर, विभिन्न प्रकार की आवाज़ों के साथ गायन के लिए एक ही मुखर रस्सियों का उपयोग किया जा सकता है। फिर भी, उनकी विशिष्ट लंबाई, और ध्वन्यात्मकता के एक अनुभवी रूप और मुखर रस्सियों की मोटाई के अनुमानित विचार के साथ, उन्मुख कर सकते हैं आवाज के प्रकार के संबंध में।

फोनिएट्रिशियन ने लंबे समय से मुखर रस्सियों की लंबाई और आवाज के प्रकार के बीच संबंध का अनुमान लगाया है। इस मानदंड के अनुसार, डोरियां जितनी छोटी होंगी, आवाज उतनी ही अधिक होगी। उदाहरण के लिए, एक सोप्रानो के लिए, मुखर डोरियों की लंबाई 10-12 मिमी है, मेज़ो-सोप्रानो के लिए, स्नायुबंधन की लंबाई 12-14 मिमी है, एक कॉन्ट्राल्टो के लिए - 13-15 मिमी। पुरुष गायन स्वरों की स्वर डोरियों की लंबाई है: टेनर 15-17 मिमी, बैरिटोन 18-21 मिमी, बास 23-25 ​​मिमी।

कई मामलों में, जब कोई गायक मंच में प्रवेश करता है, तब भी उसकी आवाज के प्रकार का सही-सही अंदाजा लगाया जा सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "टेनर" या "बास" उपस्थिति जैसे शब्द हैं। हालाँकि, आवाज के प्रकार और शरीर की संवैधानिक विशेषताओं के बीच संबंध को ज्ञान का एक विकसित क्षेत्र नहीं माना जा सकता है और आवाज के प्रकार का निर्धारण करते समय इस पर भरोसा किया जा सकता है।

1741 में फेरेन(फेरिन) ने पहली बार एक मृत स्वरयंत्र पर प्रयोग किए, जिसे आई। मुलर ने बाद में सावधानीपूर्वक जांचा। यह पता चला कि केवल "सामान्य रूप से" मुखर डोरियों के कंपन की संख्या स्ट्रिंग कंपन के नियमों का पालन करती है, जिसके अनुसार किसी भी स्ट्रिंग के कंपन की संख्या को दोगुना करने के लिए तनाव वजन को कम करने की आवश्यकता होती है।

मुलर कट वोकल कॉर्ड की लंबाई, उन्हें तनाव के तहत और विभिन्न आराम की अवस्थाओं में चिमटी से अलग-अलग जगहों पर दबाकर। यह पता चला कि, स्नायुबंधन के तनाव के आधार पर, लंबे और छोटे दोनों स्नायुबंधन कार्य करते समय कम या उच्च ध्वनियां प्राप्त होती हैं।

बहुत महत्व जुड़ा हुआ है मुखर पेशी गतिविधि(एम। थायरो-एरिथेनोइडस एस। वोकलिस)। एक जीवित स्वरयंत्र पर, ध्वनि की पिच लंबी होने पर नहीं, बल्कि मुखर डोरियों के संकुचन पर निर्भर करती है, जो कि मी की गतिविधि से सुनिश्चित होती है। वोकलिस (वी। एस। कांटोरोविच)। छोटे और अधिक लोचदार वोकल कॉर्ड, अन्य चीजें समान होने से ध्वनि में वृद्धि होती है, जो एक कंपन स्ट्रिंग की भौतिक अवधारणाओं से मेल खाती है। उसी समय, मुखर डोरियों के मोटा होने से ध्वनि में कमी आती है।

जब आप उठते हैं मुखर मांसपेशियों का मौलिक स्वर तनाव(स्नायुबंधन को मोटा किए बिना) अपर्याप्त हो जाता है, थायरॉयड-क्रिकॉइड मांसपेशियां, जो मुखर डोरियों को खिंचाव (लेकिन लंबा नहीं) करती हैं, स्वर में वृद्धि (एमआई फोमिचव) में योगदान करती हैं।

वोकल कॉर्ड्स का कंपनउनकी पूरी लंबाई में नहीं, बल्कि केवल एक निश्चित खंड में किया जा सकता है, जिसके कारण स्वर में वृद्धि भी होती है। यह वोकलिस पेशी के तिरछे और अनुप्रस्थ तंतुओं के संकुचन के कारण होता है और संभवतः तिरछी और अनुप्रस्थ मांसपेशियां, एरीटेनॉइड कार्टिलेज और पार्श्व क्रिकोएरीटेनॉइड मांसपेशी।

एम. आई. फोमिचेवका मानना ​​है कि एपिग्लॉटिस की स्थिति का पिच पर कुछ प्रभाव पड़ता है। बहुत कम स्वर में, एपिग्लॉटिस को आमतौर पर दृढ़ता से कम किया जाता है, और स्वरयंत्र लैरींगोस्कोपी के दौरान मुखर डोरियां विशाल हो जाती हैं। जैसा कि आप जानते हैं, बंद पाइप खुले वाले की तुलना में कम ध्वनि देते हैं।

गायन में, छाती और फाल्सेटो प्रतिष्ठित हैं। आवाज़. म्यूज़होल्ड, लैरींगोस्ट्रोबोस्कोपिक तस्वीरों की मदद से, मुखर डोरियों की व्यक्तिगत धीमी गति का पता लगाने में सक्षम था।

छाती की आवाज के साथ, डोरियों को रूप में प्रस्तुत किया जाता है दो मोटे तनाव वाले रोलर्सएक दूसरे के साथ कसकर पैक। यहां की ध्वनि ओवरटोन में समृद्ध है और बढ़ती पिच के साथ उनका आयाम धीरे-धीरे कम हो जाता है, जो समय को पूर्णता का चरित्र देता है। छाती रजिस्टर में छाती प्रतिध्वनि की उपस्थिति अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा विवादित है।

फाल्सेटो में, स्नायुबंधन दिखाई देते हैं चपटी, दृढ़ता से फैला हुआ है और उनके बीच एक अंतर बन जाता है। केवल सच्चे स्नायुबंधन के मुक्त किनारे दोलन करते हैं, ऊपर की ओर और बाद में चलते हैं। फाल्सेटो के दौरान हवा का पूर्ण रुकावट काम नहीं करता है। जैसे-जैसे फाल्सेटो टोन बढ़ता है, पीछे के हिस्सों में स्नायुबंधन के पूरी तरह से बंद होने के कारण ग्लोटिस छोटा हो जाता है।
मिश्रित ध्वनि के साथ, स्नायुबंधन अपनी चौड़ाई का लगभग आधा दोलन करते हैं।