वासिलेंको हंस कोरल काम के विश्लेषण में पिछड़ गया। वासिलेंको, सर्गेई निकिफोरोविच - हंस पिछड़ गया

सबसे पुराने, उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार अलेक्जेंडर अब्राम्स्की का काम संगीत प्रेमियों के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है।

मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एन। हां। मायास्कोवस्की के छात्र, अलेक्जेंडर अब्राम्स्की ने अपनी शुरुआत में ही रचनात्मक तरीकालोक संगीत रचनात्मकता के प्रभाव की आकर्षक और दबंग शक्ति का अनुभव किया; उस समय से, संगीतकार ने जो कुछ भी बनाया है, वह अटूट रूप से लोक संगीत कला से जुड़ा हुआ है, खासकर रूसी लोक संगीत और गीत के साथ। 40 से अधिक वर्षों के लिए, अपने मूल देश (आर्कान्जेस्क, वोलोग्दा, रियाज़ान, मॉस्को, कुरगन और अन्य क्षेत्रों) की यात्रा करते हुए, संगीतकार ने लोक वाद्य संगीत, गीतों का चयन और रिकॉर्ड किया; परिणाम संग्रह था: लोकगीत - "रूसी उत्तर के गीत", "रूसी लोक कुत्ते" बच्चों के लिए और "आधुनिक रूसी डिटिज" ए। अब्राम्स्की द्वारा रिकॉर्ड और संसाधित किया गया, एक बड़ा चक्र "नॉर्दर्न लाइट्स", जो संगीत लोककथाओं पर आधारित है फिनो-उग्रिक लोग। यात्रा और लोकगीत अभियानों के दौरान सबसे अमीर छापों के प्रभाव में, उन्होंने लोक गायन के लिए पांच-भाग सूट "मैं अच्छी भूमि पर चलता हूं" और लोक प्रदर्शन "मजबूत, साहसी और कुशल" के लिए संगीत लिखा। लेकिन लोक संगीत ही नहीं, गीत संगीतकार को मंत्रमुग्ध कर देता है, वह विशेष रूप से लोगों के करीबी विषयों से उत्साहित और प्रेरित होता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक कई घंटे का चक्र है "हम लेनिन के बारे में गाते हैं" (रूसी लोक गाना बजानेवालों के लिए)।

संगीतकार कहते हैं, "हमें, संगीतकारों को बारीकी से देखना चाहिए, लोक कला को उसकी सभी विविध अभिव्यक्तियों में सुनना चाहिए, सीखना चाहिए और अपने काम में व्यापक रूप से लोक संगीत भाषण की अटूट समृद्धि का उपयोग करना चाहिए।" नए अभिव्यंजक साधनों की तलाश में, संगीतकार हमेशा लोक संगीत बोलचाल की भाषा में बदल जाता है। ए। अब्राम्स्की - संगीतकार, अथक रचनात्मक खोज; उनके प्रत्येक कार्य में नए की विशेषताएं हैं, और यह नया हमेशा जीवन से ही प्रेरित होता है: ओटोरियो "ए मैन वॉक्स" देशभक्ति, श्रम, प्रेम के विषय को समर्पित है। हाल ही में बनाए गए ओटोरियो "खोरोवोडी" में, संगीतकार रूसी लोक गाना बजानेवालों, उसके एकल कलाकारों, अकादमिक गाना बजानेवालों, उसके टेनर एकल कलाकार और एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को एकजुट करता है।
संगीतकार के काम का एक विशेष खंड लोक गीतों की व्यवस्था द्वारा कब्जा कर लिया गया है। लोक कला, रूसी प्राचीन और आधुनिक लोक संगीत, गीत, उनकी विभिन्न शैलियों और क्षेत्रीय शैलियों का एक शानदार पारखी, एक संगीतकार जो वास्तविक उच्च कौशल और हमेशा त्रुटिहीन स्वाद का मालिक है, रूसी "गीत के साथ प्यार में एक आदमी, जिसने अपना पूरा जीवन चमका दिया, राज्य उत्तरी, रियाज़ान, वोल्गा लोक गायन, ऑल-यूनियन रेडियो और सेंट्रल टेलीविज़न के अकादमिक रूसी गाना बजानेवालों के साथ रचनात्मक दोस्ती से बंधे हुए। एक विशेष, लंबे समय से चली आ रही दोस्ती ए ए अब्राम्स्की को बाद वाले के साथ जोड़ती है: गाना बजानेवालों संगीतकार के कार्यों का पहला कलाकार है, जिसे ध्वनि रिकॉर्डिंग के "गोल्ड फंड" में शामिल किया गया था और अक्सर रेडियो पर किया जाता है।

ए। अब्राम्स्की की व्यवस्था में रूसी लोक गीतों को संगीत के विशेष आकर्षण द्वारा हजारों अन्य लोगों से अलग किया जा सकता है, इसकी इतनी गहरी रूसी विवेकपूर्ण सुंदरता, जो एक गर्मी के मैदान की सुंदरता, एक सर्दियों के मैदान, एक वसंत घास के समान है। या पतझड़ वन शाखाओं का एक विचित्र पैटर्न। सब कुछ सरल, समझने योग्य और असीम रूप से करीब है, सभी को प्रिय है जो एक रूसी गीत को महान मातृभूमि के एक कण के रूप में प्यार करता है।
आपके ध्यान में लाए गए संग्रह में सोवियत कवियों के छंदों पर आधारित कोरल काम शामिल हैं, क्षेत्रीय गायक मंडलियों के प्रदर्शनों से लिए गए गीत: वोल्ज़्स्की ("वोल्गा नदी", वी। बोकोव के शब्द, "वोल्ज़ानोचका गर्ल", वी। सेमरनिन के शब्द), रियाज़ान्स्की ("क्या जीवन फला-फूला", "पृथ्वी छोटी हो रही है", जी। जॉर्जीव के शब्द), सेवर्नी ("उत्तरी दौर नृत्य", एल। वासिलिव के शब्द), ऑल-यूनियन रेडियो और सेंट्रल के अकादमिक लोक गायन टेलीविज़न ("स्टेप ईगल", डी। मार्टीनोव द्वारा तोड़ा गया, "न तो किनारे, कोई अंत नहीं", वी। सेमरनिन के शब्द, "इन ए क्लीन फील्ड", वी। बोकोव के शब्द)।
संग्रह में ए। अब्राम्स्की द्वारा रिकॉर्ड और संपादित किए गए लोक गीत भी शामिल हैं: "वान्या ने एक स्किथ खरीदा", "नौकर आप गर्लफ्रेंड हैं", "हंस लैग्ड बिहाइंड" (आर्कान्जेस्क क्षेत्र), "माई चाइल्ड, चाइल्ड", "कोई नहीं है एक के साथ रात बिताने के लिए "(मास्को क्षेत्र के गीत)।
संग्रह रूसी लोक गायकों (पेशेवर और शौकिया) के साथ-साथ रूसी संगीत लोककथाओं के अध्ययन के लिए एक सामग्री को संबोधित किया जाता है।
जी. पावलोवा

• 1. गाना बजानेवालों
  • कोई किनारा नहीं, कोई अंत नहीं। वी. सेमर्निन के शब्द
  • पृथ्वी युवा है। जी जॉर्जीव के शब्द
  • जीवन के खिलने के लिए, जी. जॉर्जीव के शब्द
  • वोल्गा नदी। वी. बोकोवी के शब्द
  • स्टेपी ईगल। डी. मार्टीनोव के शब्द
  • और हमारी नदी चौड़ी है (उत्तरी गोल नृत्य)। एल. वासिलीवा . के शब्द
  • गृहिणी। वी. बोकोवी के शब्द
  • मेरा बाज़ उड़ गया है। डी. मार्टीनोव के शब्द
• द्वितीय. कोरस, भाग
  • बालालिका - बहन। वी. सेमर्निन के शब्द
  • साफ-सुथरे मैदान में। वी. बोकोवी के शब्द
  • लड़कियां वोल्ज़ानोचकी हैं। वी. सेमर्निन के शब्द
  • मैं नहीं छोड़ूंगा। वी. बोकोवी के शब्द
  • उस हफ्ते से सारे बगीचे सफेद हो गए हैं। वी. बोकोवी के शब्द
  • बाहरी इलाके के पीछे एक सफेद शाखा है। वी। कुज़नेत्सोव और वी। सेमरनिन के शब्द।
• III. रूसी लोक गीतों की रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण
  • मेरा बच्चा, बच्चा
  • रात बिताने वाला कोई नहीं
  • कल छुट्टी है,
  • हंस पिछड़ गया
  • नौकरों, तुम गर्लफ्रेंड हो
  • वान्या ने एक चोटी खरीदी,
  • उज्ज्वल महीना क्या है
  • स्पिनर
  • यव्रीश दित्तीस

कोरल वर्क का विश्लेषण "इन द स्टाररी ऑवर ..." ई। रेमीज़ोव के शब्द एम। ज़ाकिस द्वारा संगीत

मोद्रिस ज़ाकिस एक लातवियाई संगीतकार हैं। यह ज्ञात है कि, इस काम के अलावा, उन्होंने "विल ही कम सून" कोरल काम लिखा था।
एवगेनी रेमीज़ोव आध्यात्मिक कविताओं के लेखक हैं, जैसे: "पवित्र आत्मा", "असेंशन", "ट्रिनिटी"।
इस कविता में पाठ के दो संस्करण हैं। पहला, परमेश्वर के साथ किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत बातचीत के बारे में:
स्टार घंटे पर

रात के शांत घंटे में
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।
आत्मा के सारे दर्द, पीड़ा
और मैं उसके लिए प्रार्थना में दु:ख लाता हूं।

और मुझ पर बरसता है
संत के उस तारों भरे घंटे में
एक अद्भुत चमक के साथ
ईश्वर का शाश्वत प्रकाश।

और मुझे अपने सामने रास्ता दिखाई देता है
स्वर्ग की ओर ले जाता है।
संत की तारों वाली घड़ी में
भगवान और मौन मेरे साथ हैं।

दूसरा मसीह के जन्म के बारे में बताता है:

रात के शांत घंटे में

रात के शांत घंटे में
तारों की तेज रोशनी में
मसीह दुनिया में आया, इमैनुएल,
स्वर्गीय पुत्र हमारी दुनिया में आया है।

सारे संसार के पाप, कष्ट
और दुःख, और लोगों के सारे अपराध,
वह पृथ्वी की पीड़ा सहेगा।
पाप का एक पूरा भार
वह संभाल लेंगे।

और पृथ्वी पर डाला गया
संत के उस शांत घंटे में।
एक कोमल तारे की चमक से, एक अद्भुत प्रकाश,
जो ऊपर जलता है।
और सभी जीवित लोगों के लिए कहते हैं:
"इन चरनी से क्रूस तक
वह अपना रास्ता बनाएगा।"

ओह, तारा कैसे जलता है!
भगवान ने दुनिया को मसीह दिया
और मोक्ष है!
स्तुति और स्तुति
उसके सारे प्यार के लिए मसीह!

रात के स्टार घंटे में
शांत भगवान भला करे
भगवान पृथ्वी से बात करते हैं:
"भगवान तुम्हारे साथ है!"
शांति भगवान के साथ हो, और पवित्र शांति।

यद्यपि दूसरा पाठ अधिक अर्थपूर्ण है, मुझे लगता है कि संगीत सामग्री और पाठ की सामग्री के संदर्भ में, पहला सबसे उपयुक्त है।
यह प्रार्थना की बात करता है, एक व्यक्ति का ईश्वर में रूपांतरण और अनुग्रह जो ईमानदारी से प्रार्थना करने वाले लोगों पर उतरता है, वह सांत्वना जो प्रार्थना लाती है।

द्वितीय. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

एम. ज़ाकिस द्वारा "इन द फाइनेस्ट ऑवर" कोरल काम एक मिश्रित 4-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था।
काम की शैली गीत है।
कोडा के साथ एक साधारण 3-भाग रीप्राइज़ फॉर्म।
कॉर्डल बनावट पूरे काम में बनी रहती है।
भाग I - एक अवधि जिसमें 10 उपायों के दो वाक्य होते हैं।
भाग II - तीन वाक्यों से युक्त एक अवधि, पहला 10 उपाय, दूसरा - 6 उपाय, तीसरा - 11 उपाय।
कोडा - 9 उपायों का वाक्य।
राग बनावट की प्रबलता।
मधुर रेखा। प्रत्येक भाग में, अलग-अलग स्वरों में, एक ही मकसद को बार-बार दोहराया जाता है, लेकिन यह अलग-अलग चाबियों में लगता है: रात का लेटमोटिफ। यह एक प्रमुख त्रय की आवाज़ पर बनाया गया है - यह विषय को स्थिरता देता है। पहले आंदोलन और कोडा में, पहले बीट से मोटिफ शुरू होता है, बीच में - बार की वजह से:

पहले भाग में, राग अलग-अलग स्वरों में बारी-बारी से लगता है (बार 1-5)। एक लेटमोटिफ से युक्त एक विषय दिखाने के बाद जो 4 बार लगता है, आठवें चाल के आरोही के कारण माधुर्य अधिक गतिशील हो जाता है। यह एक तनाव पैदा करता है जो 8-10 सलाखों में पहले नीचे की ओर गति में हल होता है, फिर एक नोट पर:

फिर माधुर्य उल्लंघन (10-14) में चला जाता है। इसमें कुछ छलांगें हैं, केवल 11 और 13 बार में चौथी-पांचवीं छलांग है, जो माधुर्य को नाटकीय प्रभाव देती है। और उल्लंघन का विषय पूरे गाना बजानेवालों की अनुमति के बिना बढ़े हुए प्राइमा के साथ एक सबडोमिनेंट क्विंट-सेक्सकॉर्ड के साथ समाप्त होता है।

फिर माधुर्य फिर से पहले सोप्रानोस के पास जाता है, और केवल 15 वें उपाय में राग अपने संकल्प पर आता है।
मेलोडी बिना कूद के चलता है, एम.2 को दोहराकर तनाव प्राप्त किया जाता है, जो 15-16 बार में ई-मोल (4 कदम उठाना) और ताल में मधुर नाबालिग (बार 19) के लिए अस्वाभाविक है:

दूसरा आंदोलन सोप्रानो की ताल के कारण G-dur और C-dur की चाबियों में मुख्य विषय के दोहरे परिचय के साथ शुरू होता है:

अभिलक्षणिक विशेषतादूसरा भाग माधुर्य की लहर है: आरोही और अवरोही स्ट्रोक का विकल्प। चरमोत्कर्ष के दौरान, मधुर रेखा अपने चरम पर पहुँच जाती है, फिर चरमोत्कर्ष की प्रतिध्वनि (इसकी उपस्थिति b.6 की छलांग से शुरू होती है, माप 44) महिलाओं के गाना बजानेवालों में राग के क्रमिक वंश के साथ समाप्त होती है। और यह तीसरी श्रेणी में एक निरंतर राग के साथ समाप्त होता है, बाकी गाना बजानेवालों में एक नोट होता है:

कोडा विषय के चार अंशों से शुरू होता है, अंत में पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट पर दो उद्देश्यों को गाया है, जो सोप्रानो में 5 से एक दूसरे से अलग हो जाते हैं। पहले मकसद के भीतर प्राकृतिक से हार्मोनिक में संक्रमण होता है।
काम दूसरे सोप्रानो के गायन के साथ समाप्त होता है (सोप्रानो का दूसरा भाग, पहला - चरमोत्कर्ष पर) जबकि पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट खींचा।

ताल। पहले और तीसरे भाग को एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है:

एक और, तेज, लयबद्ध पैटर्न पहले भाग के दूसरे वाक्य और पूरे दूसरे वाक्य की विशेषता है:

टेम्पो - एडैगियो। दूसरे भाग में, गति अधिक गतिशील हो जाती है। उत्तेजित आंदोलन, गतिकी में वृद्धि, माधुर्य और गीत की लहरें सभी तनाव पैदा करती हैं जो चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ती हैं। क्लाइमेक्स के बाद, टेंपो फिर से अडागियो बन जाता है, जो हमें शांति के बारे में बताता है। काम के अंत में, गति और भी धीमी हो जाती है और तनावपूर्ण चरमोत्कर्ष के बाद हमें पूर्ण शांति की ओर ले जाती है।

गतिकी। उत्पाद p से शुरू होता है और पहले भाग में mf से अधिक नहीं बढ़ता है। पहला भाग उस स्थिति का प्रदर्शन है जिसमें लेखक है: चारों ओर सन्नाटा है, वह दुख को कम करने के लिए ईश्वर की ओर मुड़ता है - यहाँ जोर की कोई आवश्यकता नहीं है।
लेकिन दूसरे भाग में भगवान के साथ एक संवाद है, जो पूछने वाले को अपनी कृपापूर्ण रोशनी भेजता है, और प्रकाश लेखक को भर देता है, प्रेरित करता है, उसे रोशन करता है - यह सब गतिशीलता में भी व्यक्त किया जाता है: एमएफ से क्रमिक वृद्धि चरमोत्कर्ष पर ff करने के लिए।
तीसरे भाग में, शांति स्थापित होती है, स्वयं के साथ सामंजस्य स्थापित होता है, फिर से मौन होता है, इसलिए गतिकी धीरे-धीरे पीपी में कम हो जाती है।
स्वर योजना।
काम एक समानांतर-चर मोड (ई-मोल - जी-ड्यूर) में लिखा गया है, जो सामग्री के कारण है: पहले भाग में मामूली ध्वनियाँ, जो किसी व्यक्ति की पीड़ा के बारे में बताती हैं, प्रमुख - दूसरे में, जो प्रार्थना पर उतरे भगवान के प्रकाश के बारे में बताता है।
बार 25 और 40 में सी-ड्यूर में विचलन होता है, जो अनुक्रम के परिणामस्वरूप होता है। विचलन ने ध्वनि को और अधिक गम्भीरता प्रदान की।
हार्मोनिक विश्लेषण।

III. वोकल-कोरल विश्लेषण
4-आवाज के काम "इन द फाइनेस्ट ऑवर" की सीमा का विस्तार किया गया है, जो इसके चरित्र से मेल खाती है।
सीमा:
सोप्रानो: अवधि:

ऑल्टो: बास:

टेसिटुरा की स्थिति, सामान्य तौर पर, निष्पादन के लिए सुविधाजनक होती है। सभी पार्टियां अपने-अपने दायरे में गाती हैं। मूल रूप से, सोप्रानोस और बास की सीमा के चरम नोटों के लिए दृष्टिकोण धीरे-धीरे, बिना कूद के किया जाता है।

हालांकि, बास भाग में अक्सर पांचवां और सप्तक कूद होता है, जिसे करना मुश्किल हो सकता है, इसलिए आपको इन भागों का अलग से अध्ययन करने की आवश्यकता है। प्रशिक्षण के लिए, गायन करते समय, शीर्ष नोट पर देरी के साथ पांचवें और सप्तक के लिए अभ्यास गाने की सिफारिश की जाती है।

सोप्रानो भाग में, दूसरे सप्तक के ए पर चरमोत्कर्ष तक पहुंचना मुश्किल नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसके लिए दृष्टिकोण क्रमिक है और बिना कूद के, इसे एफएफ पर गाया जाता है, जो उच्च नोट्स गाते समय सुविधाजनक होता है, और चूंकि यह है काम की परिणति, वह एक आध्यात्मिक उत्थान पर आसानी से गाती है।

संरचना एक कलात्मक और अभिव्यंजक श्रेणी है, और मुखर ध्वनि के अन्तर्राष्ट्रीय रंग संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में से एक हैं। गाना बजानेवालों के सदस्यों को इस तरह से लाया और प्रशिक्षित किया जाना चाहिए कि वे गाना बजानेवालों द्वारा निर्धारित tonality में जल्दी से ट्यून करने में सक्षम हों, उठाने की आवश्यकता के प्रति संवेदनशील हो सकते हैं, "तेज", या थोड़ा कम, समायोजित करने के लिए सामान्य स्वर, गति, लय, गतिकी। एक अच्छे साथी के लिए गाना बजानेवालों के लिए, दो शर्तें महत्वपूर्ण हैं:
प्रारंभिक ट्यूनिंग की आवश्यकता (चोरमास्टर द्वारा टोन सेट करना);
गाना बजानेवालों और कंडक्टर द्वारा गायन में निरंतर सक्रिय स्वर-श्रवण (स्वर) नियंत्रण की आवश्यकता।

मधुर संरचना। इस काम में, सभी पार्टियां पूर्ण रूप से विकसित होती हैं और कई सामान्य कठिनाइयाँ होती हैं:
1) एक प्रमुख त्रय का अवरोही गायन - इससे नीचे के प्राइम को गाने की इच्छा होती है, इसलिए गायन करते समय, प्रत्येक नोट की निकटता और अतिरंजना के साथ गायन की भावना पैदा करना आवश्यक है:

2) एक नोट को लंबे समय तक गाने से भी ख़ामोशी हो सकती है, इसलिए आपको ऊंचाई की भावना के साथ गाना चाहिए। एक ही नोट पर कई सिलेबल्स गाने पर भी यही बात लागू होती है:

3) दूसरे इंटोनेशन का निष्पादन नीचे (उदाहरण 12 देखें)। एक अभ्यास के रूप में, आप चतुष्कोणीय ऊपर और नीचे तराजू के गायन का उपयोग कर सकते हैं।

नर गाना बजानेवालों के हिस्सों में, भाग 4 से भाग 8 तक अलग से कूदना मुश्किल हो सकता है। कठिन स्थानों को अलग से पढ़ाया जाना चाहिए; अभ्यास के रूप में सप्तक गायन की सिफारिश की जाती है।

हार्मोनिक निर्माण। काम के साथ कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है
हार्मोनिक प्रणाली के दृष्टिकोण से: चाबियों का परिवर्तन (उदाहरण 14 देखें), हार्मोनिक और मेलोडिक मोड (उदाहरण 9 देखें), एक नोट के बंद मुंह पर लंबे समय तक जप करें (उदाहरण 12 देखें)।

कठिन स्थानों पर कार्य करने पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। मुख्य विधियों में से हैं:
1) इंटोनेशन "लय से बाहर", यानी। कंडक्टर के हाथ से, अलग, मुश्किल से बनने वाली जीवाओं पर फ़र्मेट का उपयोग करना।
2) एक बंद मुंह के साथ, प्रति अक्षर, सॉल्फ़ेगियो गाना, जो संगीत सामग्री के निर्माण में मदद करता है।
3) जोर से "स्वयं के लिए" स्वर का प्रत्यावर्तन, जो आंतरिक सुनवाई के विकास में योगदान देता है।
गाना बजानेवालों में एक अच्छा आदेश कंडक्टर के निरंतर ध्यान का परिणाम है, गायकों की सही मुखर शिक्षा, और न केवल स्वर के लिए, बल्कि संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों के लिए बढ़े हुए श्रवण नियंत्रण के माहौल का निर्माण।

मेट्रो-लयबद्ध पहनावा। काम में कोई जटिल लयबद्ध पैटर्न नहीं हैं। पूरे काम के दौरान दो लयबद्ध सूत्र होते हैं जिन्हें निष्पादित करना मुश्किल नहीं होना चाहिए, केवल एक बिंदु के साथ नोट्स नहीं सुनना संभव है (विशेष रूप से गति के त्वरण के कारण दूसरे भाग में), लंबे समय तक धड़कन का नुकसान टिप्पणी:

गाना बजानेवालों में मीटर-लयबद्ध पहनावा पर काम गायकों में धड़कन की भावना के विकास, मजबूत और कमजोर धड़कनों के विकल्प और फिर अवधि के अनुपात की भावना के विकास के साथ शुरू होता है। गाना बजानेवालों में एक मेट्रिकल पहनावा का गठन एक साथ सांस लेने के कौशल के विकास, गायन की शुरुआत (परिचय) और ध्वनि हटाने (समाप्त) के साथ, विभिन्न मीटर और लयबद्ध समूहों की महारत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग मेट्रोरियथमिक पहनावा पर काम में किया जा सकता है:
1) मुखर भागों के लयबद्ध पैटर्न को बंद करना;
2) लयबद्ध सिलेबल्स द्वारा संगीत पाठ का उच्चारण;
3) इंट्रालोबार पल्सेशन के टैपिंग के साथ गाना;
4) मुख्य मेट्रो-रिदमिक बीट को छोटी अवधि में विभाजित करके सॉल्फ़गिंग;
5) मुख्य मेट्रिक बीट के विभाजन के साथ धीमी गति से गाना, या मेट्रिक बीट के इज़ाफ़ा के साथ तेज़ टेम्पो पर गाना।

टेम्पो पहनावा। टेंपो (लैटिन टेम्पस से - समय) - प्रदर्शन की गति, मीट्रिक भागों के प्रत्यावर्तन की आवृत्ति में व्यक्त की गई। गति सापेक्ष गति के विपरीत, टुकड़े के प्रदर्शन की पूर्ण गति निर्धारित करती है। यह एक कोरल कृति में एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन है। सही गति से विचलन से संगीतमय छवि, मनोदशा का विरूपण होता है। एक टुकड़े में एक टेम्पो पहनावा बनाते समय, कंडक्टर को प्रदर्शन की इष्टतम गति मिलनी चाहिए। पहला भाग शांति से गाया जाता है, दूसरा - गति के साथ, तीसरा - भी शांति से और अंत में धीमा हो जाता है। गाना बजानेवालों को कंडक्टर के हाथ को देखने की जरूरत है ताकि टेम्पो में विचलन न हो, टेम्पो बदलते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। और कंडक्टर को, इसलिए, प्रत्येक टेम्पो की गति और एक टेम्पो से दूसरे टेम्पो में संक्रमण को सटीक रूप से दिखाने की जरूरत है।

गतिशील पहनावा - पार्टी के भीतर आवाजों की ताकत में संतुलन और सामान्य पहनावा में कोरल भागों की आवाज की जोरदारता में स्थिरता। इस काम की गतिशीलता विपरीत है: पीपी से एफएफ तक। पहले और तीसरे भाग की गतिशीलता mf से अधिक लाउड नहीं है। दूसरे आंदोलन में होने वाला चरमोत्कर्ष, ff पर आयोजित किया जाता है।
प्रत्येक भाग को एक साथ परिणति और समकक्ष गतिशील रंगों को प्राप्त करना चाहिए, जिसमें कोई भी भाग रचना से बाहर नहीं खड़ा होगा और बाकी की आवाज़ सुनेगा। माप 16 में टेनुटो को ध्यान में रखा जाना चाहिए। पीपी पर गाते समय सुस्त, टोनलेस गायन से बचना चाहिए। श्वास सक्रिय, उच्चारण-स्पष्ट और बोधगम्य होनी चाहिए।

टिम्ब्रे पहनावा। गाना बजानेवालों के समय के रंगों की चमक, साथ ही प्राकृतिक गायन की आवाज़ों पर और कंडक्टर द्वारा किए गए मुखर कार्य पर निर्भर करती है। एक नौसिखिए गाना बजानेवालों में, एक समयबद्ध पहनावा पर काम का उद्देश्य कोरल भागों में समयबद्धता को खत्म करना और अभिन्न समय संयोजन बनाना है। कंडक्टर को यह याद रखना चाहिए कि इस समस्या को तभी हल किया जा सकता है जब पार्टियां मुखर ध्वनि बनाने का एक तरीका विकसित करें।
ध्वनि का हमला नरम होता है, गायन की हल्की, बमुश्किल बोधगम्य शुरुआत होती है, जो एक नरम अभिसरण की विशेषता होती है स्वर रज्जु. एक कठिन हमले का उपयोग करते समय, गाना बजानेवालों को सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए कि गायकों के पास रागों के पुन: संयोजन का क्षण नहीं है, जो ध्वनि के संकुचित होने से व्यक्त होता है, एक अप्रिय गले की छाया प्राप्त करता है। काम के पूरे गहरे दार्शनिक अर्थ को दिखाने के लिए, पूरे काम को संतृप्ति की आवश्यकता होती है, जो समयबद्ध ध्वनि से भरी होती है।

शब्दकोश कलाकारों की टुकड़ी। साहित्यिक पाठ का स्पष्ट, समकालिक, बोधगम्य और सबसे महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण उच्चारण प्राप्त करना आवश्यक है।
गायन पर काम करने में गाना बजानेवालों का पहला तकनीकी कार्य कोरल संयोजन के शब्दों का सही और एक साथ उच्चारण विकसित करना है। पाठ को समझना आवश्यक है: वाक्यांशों में तार्किक तनावों को सही ढंग से रखें।
शब्द-चयन
अच्छा उच्चारण प्राप्त करने के लिए, आपको यह करना होगा:
1) एक ढकी हुई गोल ध्वनि के साथ एक शब्दांश गाएं;
2) शब्दों के अंत का स्पष्ट उच्चारण बिना उन्हें धकेले या चिल्लाए करें। शब्दों के अंत में सभी व्यंजन विशेष रूप से स्पष्ट और निश्चित रूप से उच्चारण किए जाते हैं (शब्द: दुःख, अद्भुत, प्रकाश, स्वर्ग)।
3) सीटी बजाने और फुफकारने वाले व्यंजनों के उच्चारण पर काम करें, उनका उच्चारण संक्षेप में और सावधानी से किया जाना चाहिए (शब्द: पवित्र, प्रकाश)।
4) "भगवान" शब्द के नियमों के अनुसार, अंत [g] या [k] नहीं, बल्कि [x] होगा।
5) अंतिम व्यंजन को अगले शब्द के पहले व्यंजन से जोड़िए।
गाना बजानेवालों में शब्दकोश स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, पाठ को स्पष्ट रूप से पढ़ना आवश्यक है। सामूहिक कार्यसंगीत की लय में, कठिन-से-उच्चारण वाक्यांशों को हाइलाइट करना और संसाधित करना। विभिन्न टंग ट्विस्टर्स को व्यायाम के रूप में गाना उपयोगी है।

सांस। गायन श्वास ध्वनि निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। यह टुकड़ा चेन ब्रीदिंग का उपयोग करता है।
चेन ब्रीदिंग के साथ, गाना बजानेवालों के गायक एक ही समय में नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से एक समय में एक लेते हैं। चेन ब्रीदिंग तकनीक का उपयोग इस तथ्य में निहित है कि यह एक सामूहिक कौशल है, जो गायकों के बीच पहनावे की परवरिश और भावना पर आधारित है।
चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम:
1) अपने बगल में बैठे पड़ोसी की तरह उसी समय सांस न लें;
2) संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर एक सांस न लें, लेकिन केवल यदि संभव हो तो लंबे नोटों के अंदर;
3) अगोचर और शीघ्रता से लेने के लिए श्वास;
4) गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में एक नरम हमले के साथ एक धक्का के बिना "एक प्रवेश द्वार के बिना" सटीक रूप से विलय करने के लिए;
5) अपने पड़ोसियों के गायन और गाना बजानेवालों की सामान्य आवाज को ध्यान से सुनें;
श्वास हल्की होनी चाहिए, लेकिन उथली नहीं, क्योंकि बिना सहारे के सुस्त, नीरस ध्वनि का खतरा होता है, जिससे बचना चाहिए।

चतुर्थ। क्षमता का परिक्षण
एम। ज़ाकिस "इन द फाइनेस्ट ऑवर" का काम श्रोताओं को सामग्री पहुंचाने के लिए कलात्मक कार्य निर्धारित करता है।
किसी कार्य के प्रदर्शन के लिए न केवल तकनीकी कौशल की बिना शर्त महारत की आवश्यकता होती है, बल्कि एक उच्च मुखर और सामान्य सांस्कृतिक स्तर भी होता है।
काम की समग्र कलात्मक छवि, इसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, उन अर्थ बिंदुओं पर विचार करना आवश्यक है, जिन पर संपर्क करने की आवश्यकता है। काम में वाक्यांश और गतिशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जिसमें अक्सर वाक्यांश के शीर्ष पर एक आंदोलन और विकास में गिरावट शामिल होती है। ऐसा तरंग सिद्धांत मुख्य शब्द, उस विचार पर जोर देता है जिस पर आपको आने की आवश्यकता है।
पहली लहर का शीर्ष 16वीं बीट पर पड़ता है। उल्लंघनों का एकालाप हमें इसकी ओर ले जाता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लेखक ने शब्दों को सौंपा: "मैं प्रार्थना में आत्मा के सभी दर्द, पीड़ा और दुख को सहन करता हूं," - वियोला। उनका कम समृद्ध समय श्रोता को किसी व्यक्ति के सभी दर्द को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त है। और गाना बजानेवालों, बंद मुंह से गाकर उनका समर्थन करते हैं, अंतरंगता पैदा करते हैं, उपासक की पीड़ा की गहराई पर जोर देते हैं। फिर, दिल से रोने की तरह, पूरा गाना बजानेवालों ने वायलों के गायन और पहले आंदोलन के चरमोत्कर्ष की आवाज़ उठाई। चरमोत्कर्ष को अधिक नाटकीय बनाने के लिए, छोटे सेकंड, बास में एक सप्तक कूद, टेनर्स में उच्च टेसिटुरा, और "पीड़ा" शब्द में प्रत्येक शब्दांश पर उच्चारण का उपयोग किया जाता है:

चरमोत्कर्ष के बाद, तीव्रता कम हो जाती है, लेकिन तनाव बना रहता है और उदासी दूर नहीं होती है, यह केवल सामंजस्य और मधुर सामंजस्य के कारण थोड़ा हल्का हो जाता है।

पूरा दूसरा भाग काम के चरमोत्कर्ष पर जाता है। यह गति, टेसिटुरा, गतिशील बदलाव और स्कोर के विस्तार में व्यक्त किया गया है। 32-35 बार में, सोप्रानो पहले से ही अकेले हैं, जो उचित भी है: उनकी उच्च, उज्ज्वल आवाज आध्यात्मिक शुद्धता, अनुग्रह से जुड़ी हुई है, और गाना बजानेवालों, जैसा कि यह था, उस मार्ग को दिखाता है जहां आत्मा चल रही है।

बार 42-43 में, काम की लंबे समय से प्रतीक्षित परिणति आती है, क्योंकि संगीत का पूरा दूसरा भाग उन पर सटीक रूप से लक्षित होता है, तनाव बढ़ता है, लेकिन नकारात्मक नहीं, बल्कि ठीक ईश्वर के प्रकाश की अपेक्षा, जो कि बहाया जा रहा है उपासक। इसमें सब कुछ है: पूरे गाना बजानेवालों का उच्च टेसिटुरा, गतिशील विस्फोट, और सुंदर शब्द।

इस चरमोत्कर्ष की भावनात्मक तीव्रता इतनी प्रबल है कि यह जबरदस्ती का कारण बन सकती है। यह कृति चीखना स्वीकार नहीं करती, यहाँ कोई वासना नहीं है, यह उच्च आध्यात्मिक उत्थान के लिए गाया जाता है। आत्मा भगवान को नहीं रोती - यह पूछती है। परिणति की अधिक कामुक समझ के लिए, इसे पीपी पर गाने की सिफारिश की जाती है, जैसा कि अक्सर राचमानिनोव, तथाकथित "शांत चरमोत्कर्ष" द्वारा उपयोग किया जाता था। इससे कलाकारों को प्रार्थना के दौरान आत्मा के कांपने का अहसास होगा, और उनमें अब आवाज को जबरदस्ती करने की इच्छा नहीं होगी। इस तरह से गाने के बाद, आपको एफएफ पर गाते समय भावना को याद रखने और इसे पुन: पेश करने के लिए कहने की जरूरत है।
कंडक्टर को भावनात्मक रूप से, विशद रूप से और प्रमुखता से इन परिणतियों को दिखाना चाहिए। कंडक्टर के हावभाव के माध्यम से सामग्री दिखाने में एक महत्वपूर्ण कार्य कंडक्टर के सामने आता है। ध्वनि को आकार देने वाली संस्कृति को मनोदशा से मेल खाना चाहिए और उदात्तता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। इसलिए इशारा स्मूद, सॉफ्ट होना चाहिए। ब्रश का आकार ढका हुआ रहना चाहिए, "गुंबद के आकार का", जो एक ढके हुए, अकादमिक रूप से उच्च ध्वनि स्थिति को इंगित करता है।
लेगाटो तकनीकों को एक नरम, "मधुर" हाथ से किया जाता है, जो एक कड़े वाद्य यंत्र के धनुष के समान होता है, जो आपको एक वाक्यांश को संयोजित करने, एक विस्तृत सांस में हार्मोनिक व्यंजन में परिवर्तन करने की अनुमति देता है। कार्य की प्रकृति के आधार पर, लेगाटो हावभाव के अंदर गतिकी, परिवर्तन देखे जाएंगे। पी और पीपी पर लाइट लेगाटो को एक छोटे आयाम के इशारे के साथ किया जाता है, जैसे कि "भारहीन" हाथ से। च पर, इसके विपरीत, चौड़ा और ऊर्जावान।
प्रदर्शन करते समय एक विशद कलात्मक छवि बनाने के लिए, कंडक्टर को अपने इशारों में बहुत सटीक होना चाहिए: कोरल आवाजों की शुरूआत, ध्वनि हटाने, श्वास, सटीक और स्पष्ट रूप से सभी गतिशील रंगों को सटीक रूप से दिखाएं। इशारा साफ, स्पष्ट, एकत्रित होना चाहिए। छाया पीपी में विशेष स्पष्टता मौजूद होनी चाहिए। कंडक्टर के हाथ को भागों के मधुर पैटर्न को भी प्रतिबिंबित करना चाहिए।
गाना बजानेवालों के सदस्यों की सक्रिय और अच्छी सांस लेने के लिए, तैयारी, परिचय और निकासी की स्पष्टता की आवश्यकता होती है, जो कि वाक्यांशों, संरचना संरचना और समझने योग्य औफ़ैक्ट्स को समझकर हासिल की जाती है। यहाँ auftaktov की भूमिका विशेष रूप से महान है - विशेष रूप से, स्वरों के परिचय के सटीक प्रदर्शन में, साथ ही साथ व्यंजन ध्वनियों के लिए वाक्यांशों के अंत में।
कंडक्टर के लिए सामान्य कोरल बनावट में प्रत्येक आवाज की भूमिका निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। सामान्य कोरल सोनोरिटी में, किसी एकल भाग में कोई विभाजन नहीं होता है, केवल कुछ क्षणों में एक विशिष्ट भाग को ध्वनि देने का अवसर देना आवश्यक होता है ताकि यह दूसरों के द्वारा डूब न जाए।
प्रदर्शन में महत्वपूर्ण है उचित श्वास और ध्वनि आक्रमण। इस काम में किफायती और एकसमान साँस छोड़ने का इस्तेमाल करना चाहिए। सोप्रानो भाग में उच्च ध्वनियाँ करते समय, कम से कम साँस खर्च करना आवश्यक है। अन्यथा, ध्वनि कठोर और कर्कश होगी। ध्वनि का प्रहार कोमल होना चाहिए।
यदि आप काम को सही ढंग से बनाते हैं, तो मुख्य प्रदर्शन सिद्धांत - अखंडता, आंदोलन की निरंतरता - सबसे बड़ी सफलता के साथ प्राप्त की जाएगी।
गाना बजानेवालों के साथ रचनाएँ सीखना शुरू करना, सबसे पहले, कलाकारों को इस काम में सन्निहित छवियों के विषय और श्रेणी के बारे में बात करने की ज़रूरत है। आपको उन्हें शब्दों के लेखक और संगीत के लेखक दोनों से मिलवाना होगा। फिर पियानो पर पूरे स्कोर को चलाने की सिफारिश की जाती है, जिससे कलाकारों को विशिष्ट संगीत सामग्री से परिचित कराया जाता है। किसी कार्य के कलात्मक प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस रचना के लिए गायकों का दृष्टिकोण आवश्यक है। समझ, इसकी सामग्री में प्रवेश प्रदर्शन की अभिव्यक्ति में योगदान देगा।
कंडक्टर काम पर काम में एक बड़ी भूमिका निभाता है - वह मुख्य कलाकार है। प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक शब्द, काम में सामान्य मनोदशा को तुरंत गाना बजानेवालों को आपके हावभाव, चेहरे के भाव से प्रेरित किया जाना चाहिए।
गाना बजानेवालों के साथ काम करना शुरू करने से पहले, कंडक्टर स्वतंत्र रूप से काम का अध्ययन करता है, इसे "पोषण" करता है, एक कंडक्टर का इशारा विकसित करता है जो काम की संगीत अवधारणा को दर्शाता है। जब यह रचना सीखना शुरू होता है, तो आपको प्रत्येक भाग पर अलग से टीम के साथ काम करने की आवश्यकता होती है। सॉल्माइजेशन की जरूरत है, और फिर स्पंदन के आधार पर आवाजों को हल करना, मुखर तकनीक के साथ-साथ ताल के मामले में विशेष रूप से समस्याग्रस्त स्थानों में स्वर की शुद्धता पर काम करना। यदि, प्रत्येक भाग में अलग-अलग, स्वर, समय, लयबद्ध पहनावा में एकसमान की ध्वनि कंडक्टर के इरादे से मेल खाती है, तो आप एक समग्र कोरल ध्वनि में निर्माण, पहनावा पर काम करना शुरू कर सकते हैं। काम का अगला चरण साहित्यिक पाठ के साथ सीखना है। सबटेक्स्ट में कठिनाइयों पर ध्यान दें, सक्षम डिक्शन पर काम करें (पाठ के मुखर उच्चारण के पहले बताए गए सभी कानूनों के अनुसार)। यह भी आवश्यक है कि वाक्यांशों को ध्यान में रखा जाए, एगोगिक्स को ध्यान में रखा जाए, गति में परिवर्तन किया जाए, कार्य की प्रकृति को समझा जाए, प्रत्येक संगीत विचार और संपूर्ण रचना को कंडक्टर के हावभाव के अनुसार स्पष्ट रूप से निष्पादित किया जाए।
कोरल प्रदर्शन में कलात्मक और तकनीकी तत्वों के बीच संबंधों की समस्या एक कोरल काम पर काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। कई गायक मंडलियों का मानना ​​​​है कि काम में कलात्मक अवधि तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के बाद शुरू होनी चाहिए: पहले नोट्स सीखना चाहिए, और फिर कलात्मक खत्म पर काम करना चाहिए। यह सही नहीं है। काम का सबसे सही और प्रभावी तरीका काम का ऐसा तरीका होगा जिसमें कंडक्टर, सीखना, उदाहरण के लिए, उल्लंघन के साथ हिस्सा, धीरे-धीरे इसे चरित्र के करीब लाता है, जो संगीतकार के इरादे के अनुसार करीब है एक संगीत कार्यक्रम। मुख्य बात, मुखर और कोरल तकनीक पर काम करते समय, कंडक्टर को अपने सामने एक लक्ष्य देखना चाहिए - वैचारिक और का उत्कृष्ट प्रकटीकरण कलात्मक सारकाम करता है और इस उद्देश्य के साथ निकटतम तकनीकी कार्यों को जोड़ता है।
केवल कलाकारों की टुकड़ी की सुसंगतता और प्रदर्शन की सार्थकता को प्राप्त करके, श्रोता को काम की सामग्री को सच्चाई और पूरी तरह से बताना संभव है।
इस प्रकार, इस कोरल कार्य के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर और गाना बजानेवालों की टीम दोनों के पास एक उच्च संगीत और सौंदर्य संस्कृति, पेशेवर कौशल और कोरल तकनीक के आधार पर संवेदनशीलता का लचीलापन होना आवश्यक है।

निष्कर्ष
एम। ज़ाकिस "इन द फाइनेस्ट ऑवर" के काम में, मिश्रित 4-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला लिखा गया था, संगीतकार का कौशल प्रकट हुआ था, जो न केवल रूप में सामंजस्यपूर्ण और सामग्री में समृद्ध रचना बनाने में कामयाब रहे। छोटी काव्य पंक्तियों के आधार पर, लेकिन साहित्यिक पाठ की सामग्री में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मता से प्रवेश करने में सक्षम था। संगीत सामग्री की सामग्री सीधे काव्य स्रोत की सामग्री से आती है।
प्रस्तुति की सादगी और स्पष्टता, विभिन्न मुखर और कोरल प्रदर्शन साधनों के उत्कृष्ट उपयोग के साथ, कलात्मक छवि की ईमानदारी से गर्मजोशी और संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति के पूरक हैं।
इस प्रकार के शिक्षण कार्य कलाकारों और श्रोताओं के संगीत क्षितिज को समृद्ध और विकसित करते हैं। एक काम पर काम करने की प्रक्रिया में विभिन्न मुखर और कोरल कठिनाइयों पर काबू पाने से पेशेवर कौशल में वृद्धि होती है, आगे सुधार के लिए आवश्यक कई कौशल और क्षमताओं को हासिल करने में मदद मिलती है।
गाना बजानेवालों के समूह ने इस काम को सीखने और प्रदर्शन के लिए चुना है, एक महत्वपूर्ण मुखर और कोरल संस्कृति और महान भावनात्मकता होनी चाहिए।
कलात्मक सामग्री के प्रसारण और रचना के विचार के लिए आदर्श स्थितियां उच्च संगीत, सौंदर्य और सार्वभौमिक संस्कृति, अवधारणा के व्यापक अर्थों में संगीतमयता, कलात्मक छवियों के प्रति संवेदनशीलता और कंडक्टर की व्याख्या, उसके हावभाव और चेहरे के भाव हैं।
कंडक्टर के लिए यह भी आवश्यक है कि वह कलाकारों की टुकड़ी से कोरल ध्वनि के सही मानक को प्राप्त करने का प्रयास करे, जिसे वह अंततः प्राप्त करना चाहता है। टीम की सभी गायन गतिविधियों को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए कलात्मक निर्देशक की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है।

सेंट पीटर्सबर्ग राज्य संस्थानसंस्कृति

कला संकाय

अकादमिक गाना बजानेवालों का विभाग

सार

अनुशासन के अनुसार "आचरण"

विषय: कोरल कार्य विश्लेषण

एस.आई. Ya. P. Polonsky . द्वारा तन्यव की कविताएँ

"शाम"

5 वीं वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

एफआईएस/बीजेड 161-5/1 रोगोजा एस.वी.

एसोसिएट प्रोफेसर वर्ग

पोलाकोवा वी.यू

सेंट पीटर्सबर्ग, 2017

परिचय।

रूसी संगीत के लिए 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत कभी-कभी असामान्य रूप से तेज, तेजी से विकास और नई ताकतों और प्रवृत्तियों के उद्भव के साथ होती है, जो मूल्यों के एक सामान्य पुनर्मूल्यांकन, कई विचारों और सौंदर्य के मानदंडों के संशोधन से जुड़ी होती है। मूल्यांकन जो पिछले युग में स्थापित किया गया था। यह प्रक्रिया विभिन्न, कभी-कभी अभिसरण, कभी-कभी विपरीत प्रवृत्तियों के तीखे विवादों और संघर्षों में आगे बढ़ी, जो अपूरणीय और परस्पर अनन्य लगती थीं।

परिदृश्य गीत की शैली यूरोप में 18 वीं शताब्दी में भावुकता के युग में बनाई गई थी। 19वीं शताब्दी में, रूमानियत के युग ने इस शैली में संगीतकारों द्वारा कई काम किए। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकार, "माइटी हैंडफुल" और "बेलीव्स सर्कल" के प्रतिनिधियों ने एक समृद्ध और फलदायी आधार रखा, जिसने बड़ी संख्या में संगीतकारों को रचनात्मक रूप से विकसित और विकसित करने की अनुमति दी, जिन्होंने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया। कोरल शैलियों का निर्माण और विकास।

सर्गेई तनेयेव, विक्टर कलिननिकोव और पावेल चेस्नोकोव 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर रूसी कोरल संगीत के प्रमुख प्रतिनिधि थे, जो अपने काम में प्राप्त अनुभव को संरक्षित और विकसित करने में कामयाब रहे। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम को परिदृश्य गीत की शैली में बदल दिया, गाना बजानेवालों को एक कैपेला का उपयोग करके और संगत, मिश्रित और सजातीय के साथ।

सर्गेई तनेयेव ने विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष सामग्री का कोरल संगीत लिखा। साथ ही, उनके कार्यों में विभिन्न विषयों को शामिल किया गया है: प्रकृति की छवियों के माध्यम से जीवन के अर्थ के बारे में विचारों को व्यक्त करने से लेकर गहरी दार्शनिक और नैतिक समस्याओं का खुलासा करना।

सर्गेई इवानोविच तनीव

13 11.1856 - 06 06.1915

रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, वैज्ञानिक, संगीत और तानेव्स के कुलीन परिवार से सार्वजनिक व्यक्ति।

परिवार में लड़के की शुरुआती प्रतिभा का समर्थन किया गया था, और 1866 में उन्हें नए खुले मॉस्को कंज़र्वेटरी में नियुक्त किया गया था। इसकी दीवारों के भीतर, तनयव पी। त्चिकोवस्की और एन। रुबिनशेटिन के छात्र बन गए, जो रूस के दो सबसे बड़े संगीत व्यक्ति थे। 1875 में कंज़र्वेटरी से एक शानदार स्नातक (तानेव अपने इतिहास में ग्रैंड गोल्ड मेडल से सम्मानित होने वाले पहले व्यक्ति थे) युवा संगीतकार के लिए व्यापक संभावनाएं खोलता है। यह विभिन्न प्रकार की कॉन्सर्ट गतिविधियाँ, और शिक्षण, और गहन संगीतकार कार्य है।

उनका काम संगीतमय अवतार के रूपों की सामग्री और पूर्णता से प्रतिष्ठित है। तनयव के काम के सबसे व्यापक वर्गों में से एक गाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ हैं। उन्होंने 37 अकापेला गायक मंडलियों और लगभग दस मुखर कलाकारों की टुकड़ी लिखी, जिन्हें अक्सर गायक मंडलियों के रूप में प्रदर्शित किया जाता था। गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा और बड़े गायक मंडलियों के लिए कैंटैट्स में, संगीतकार के पॉलीफोनिक कौशल की उच्चतम निपुणता प्रकट हुई थी।

कैंटटा "जॉन ऑफ दमिश्क" (1883) एलेक्सी टॉल्स्टॉय द्वारा उसी नाम की कविता के शब्दों को लिखा गया था, जो बीजान्टिन धर्मशास्त्री, दमिश्क के दार्शनिक जॉन के भाग्य के बारे में बताता है। ऐशिलस की त्रासदी के प्राचीन कथानक पर आधारित ओपेरा त्रयी "ओरेस्टिया" (1984) में गाना बजानेवालों को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी गई है। यहाँ कोरल संख्याएँ स्मारकीयता, राजसी सादगी और महाकाव्य शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं। संगीतकार का अंतिम प्रमुख कोरल काम अलेक्सी खोम्यकोव के छंदों को पढ़ने के बाद भजन (1914) के बाद कैंटटा था।

यदि हम केवल कैपेला गायक मंडलियों पर विचार करते हैं, तो उनकी उपस्थिति को सशर्त रूप से दो अवधियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पहली अवधि लगभग 1870 के दशक के अंत से लेकर 1890 के दशक की शुरुआत तक है। इस अवधि में पाइन (मिखाइल लेर्मोंटोव के गीत, 1877), सेरेनेड (अफानसी फेट के गीत, 1877), वेनिस एट नाइट (अफानसी फेट के गीत, 1877), मेरी आवर (अलेक्सी कोल्टसोव के गीत, 1889), "किंग" शामिल हैं। रेगनर का गीत" (निकोलाई याज़ीकोव के शब्द, 1881), "मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं" (अलेक्जेंडर पुश्किन के शब्द, 1881), "फाउंटेन" (कोज़मा प्रुतकोव के शब्द, 1881), "इवनिंग सॉन्ग" (अलेक्सी खोम्याकोव के शब्द, 1882) और अन्य। इस अवधि के गायक फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, सीज़र कुई, प्योत्र त्चिकोवस्की और अन्य के कोरल लघुचित्रों की सामग्री और रूप में समान हैं। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान सर्गेई तनेयेव के गायक विचार की दार्शनिक गहराई में भिन्न नहीं होते हैं, वे विशेष रूप से मंच नहीं करते हैं चुनौतीपूर्ण कार्यकलाकारों के सामने। लेकिन यहां पहले से ही दूसरी अवधि के कैपेला गायक मंडलियों की कई विशेषताओं को देखा जा सकता है। यह अभिव्यंजक माधुर्य ("सेरेनेड"), कॉर्डल बनावट और पॉलीफोनी के तत्वों ("रात में वेनिस") के विकल्प को संदर्भित करता है, जिस तरह से नामांकित प्रमुख ("पाइन"), और अन्य में काम समाप्त होता है।

बड़े मिश्रित गायक मंडलियां संगीत अभिव्यक्ति के रूप और साधनों में बहुत अधिक जटिल हैं: "सनराइज" (फ्योडोर टुटेचेव के गीत), "स्टार्स" (एलेक्सी खोम्यकोव के गीत)। संगीत के विकास के माध्यम से, वे एक पॉलीफोनिक शुरुआत का प्रभुत्व रखते हैं।

सर्गेई तनेयेव का कोरल लेखन "बारह चोइर्स ए कैपेला" चक्र में पूर्ण पूर्णता तक पहुंचता है, जिसे 1909 में याकोव पोलोन्स्की के शब्दों के मिश्रित गायन के लिए लिखा गया था। इन गायक मंडलियों में सबसे पूर्ण रूप से प्रकट हुए चरित्र लक्षणसर्गेई तानेयेव की रचनात्मकता: अभिव्यंजक मधुर भाषा, रंगीनता और सद्भाव की संतृप्ति, पॉलीफोनिक महारत, रूप की स्मारकीयता, आवाज की मुखर क्षमताओं का उत्कृष्ट ज्ञान और इसलिए आवाज अग्रणी की पूर्णता, एक स्वतंत्र प्रदर्शन करने वाले जीव के रूप में कैपेला गाना बजानेवालों का उपयोग कलात्मक अभिव्यक्ति की असीमित संभावनाएं।

गाना बजानेवालों "शाम" सर्गेई तनेयेव द्वारा परिदृश्य गीत के कार्यों को संदर्भित करता है। संगीत के माध्यम से, संगीतकार प्रकृति के चित्रों को सूक्ष्मता से चित्रित करता है, उसकी ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करता है। शाम के भोर के प्रतिबिंब, ओस की बूंदों में परिलक्षित, घंटियों की फीकी बजती, ड्राइवरों के दूर के गीत, किनारे के पास समुद्री झाग का लहराना - दक्षिणी शाम की सभी मनोरम सुंदरता कल्पना में उभरती है जब यह गाना बजानेवालों की आवाज़ आती है .

कवियों में से, एफ.आई. टुटेचेव और वाई.पी. पोलोन्स्की ने तन्येव के सबसे बड़े प्यार का आनंद लिया। इन कवियों की रचनात्मक छवि में बहुत कुछ संगीतकार के करीब था। एक उज्ज्वल भविष्य में विश्वास, एक आदर्श के लिए प्रयास करना, मानवीय दुखों की समझ (टुटेचेव - "सूर्योदय", "भूमि से भूमि तक, शहर से शहर तक ...", आदि)। आशावाद और काम में इच्छा, मानवीय उपहार के अर्थ को समझना और नैतिक रूप से उच्च शुरुआतलोगों के बीच संबंधों में, ब्रह्मांड के जीवन को दार्शनिक रूप से समझने की इच्छा, अक्सर प्रकृति की छवियों की एक रूपक व्याख्या (पोलोन्स्की "ऑन द शिप", "प्रोमेथियस", "ऑन द ग्रेव", "स्टार्स", "इवनिंग" , आदि) - यह सब स्वीकार किया गया था, इसे खुद तन्यव ने एक कलाकार के रूप में पुनर्विचार और अनुभव किया था।

याकोव पेट्रोविच पोलोनस्की

06 12. 1819- 18 10.1898

रूसी लेखक, मुख्य रूप से एक कवि के रूप में जाने जाते हैं।

1840 में ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की पत्रिका में उन्होंने अपनी पहली कविता प्रकाशित की। छात्र पंचांग "भूमिगत कुंजी" में भाग लिया। इस समय, उनकी मुलाकात आई। एस। तुर्गनेव से हुई, जिनकी दोस्ती बाद की मृत्यु तक जारी रही।

विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद (1844) वह ओडेसा में रहते थे, फिर उन्हें तिफ़्लिस (1846) को सौंपा गया, जहाँ उन्होंने 1851 तक सेवा की; कोकेशियान छापें उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं से प्रेरित हैं, जिसने युवा अधिकारी को अखिल रूसी प्रसिद्धि दिलाई।

कविता का पहला संग्रह - "गामास" (1844)। ओडेसा में प्रकाशित दूसरे संग्रह "1845 की कविताएँ" ने वी। जी। बेलिंस्की के नकारात्मक मूल्यांकन का कारण बना। संग्रह "सज़ंदर" (1849) में उन्होंने काकेशस के लोगों की भावना और जीवन को फिर से बनाया। पोलोन्स्की की कविताओं का एक छोटा सा हिस्सा तथाकथित नागरिक गीतों से संबंधित है ("आपको सच बताने के लिए, मैं भूल गया, सज्जनों", "मियास्म" और अन्य)। अपने जीवन के ढलान पर, उन्होंने वृद्धावस्था, मृत्यु (संग्रह "इवनिंग रिंगिंग", 1890) के विषयों की ओर रुख किया। पोलोन्स्की की कविताओं में, सबसे महत्वपूर्ण परी कथा कविता "द ग्रासहॉपर द म्यूज़िशियन" (1859) है। 1851 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, उन्होंने 1859-60 में "रूसी शब्द" पत्रिका का संपादन किया।

पोलोन्स्की की कई कविताओं को ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राखमनिनोव, एस.आई. तनयव, ए.जी. रुबिनस्टीन, एम.एम. इवानोव द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था और लोकप्रिय रोमांस और गीत बन गए। 1853 में लिखा गया "सॉन्ग ऑफ ए जिप्सी" ("माई फायर इन द फॉग शाइन") एक लोक गीत बन गया है।

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

इस कृति का संगीतमय रूप स्ट्रोफिक है, लेकिन इसे मिरर रीप्राइज़ के साथ तीन-भाग वाला रूप भी कहा जा सकता है। काम की गति एंडेंटिनो है, एक बिंदु के साथ एक चौथाई 72 है। आकार परिवर्तनशील है - 6/8 और 9/8। कुंजी बी-ड्यूर है।

पहले उपायों में तानवाला योजना प्लेगल वाक्यांशों का प्रतिनिधित्व करती है - T-S(I-IV)। अगले 10 उपायों में टी-एस के अलावा दिखाई देता है विभिन्न प्रकारप्रमुख समूह की सातवीं जीवाएँ और कम VI डिग्री के साथ II डिग्री। बार 16 से, 2 लिंक का क्रम शुरू होता है: 16-17 मीटर, सी-मोल में विचलन के साथ।

बार 29 में प्रमुख जी-मोल है और बार 36 से पहले जी-मोल में विचलन है। 37 वें से 42 वें उपायों तक - हार्मोनिक जी-ड्यूर में विचलन। बार्स 43-44 काम और विचलन की सामान्य परिणति हैं: एस-डूर और सी-मोल की कुंजी में। बार 47 से, मुख्य कुंजी रिटर्न - बी-ड्यूर।

काम तीन भागों की शुरूआत के साथ शुरू होता है, बिना टेनर्स के - बास भाग में बी फ्लैट में टॉनिक पर लंबी अवधि होती है, और महिलाओं के हिस्से में तीसरे और छठे में एक मधुर आंदोलन होता है। टेनर केवल छठे माप में प्रवेश करते हैं और बास के साथ एक रोल कॉल होता है। इसके अलावा, उनके रोल को सोप्रानो भाग द्वारा उठाया जाता है, जो टेनर भाग के साथ 10 विपरीत मेलोडिक मूवमेंट को मापता है। इस खंड की स्थानीय परिणति 12-13 बार है, जिसमें सोप्रानो में एक मधुर आरोही आंदोलन और ऑल्टो भाग में सिंकोपेशन हैं।

दूसरा खंड लीड-इन से टॉनिक ट्रायड के साथ पहली बीट पर एक भव्य संवर्धित सातवें तार के साथ शुरू होता है, जो सी-मोल में विचलित हो जाता है; बार 18-19 में अनुक्रम हमें मुख्य कुंजी -बी-ड्यूर पर वापस लाता है। 20वें माप में, द्वितीय डिग्री का सातवां राग लीड-इन से लगता है, और 20वें माप की पहली ताल पर, एक प्रमुख त्रय लगता है। 21वें माप में, बासों के अंग बिंदु पर, एक छोटे सप्तक के ध्वनि फा पर, शेष तीन भागों की अवधि की आठवीं ध्वनि, IV और V की छठी और चौथी-छठी जीवाओं के समानांतर चलती है। कदम। 24वें माप में, बास एक छोटे सप्तक की बी-फ्लैट ध्वनि पर स्विच करते हैं, 27वें माप तक अंग बिंदु को पकड़ना जारी रखते हैं। और इस समय, यह मुख्य कुंजी में टेनर सोलो में, em f की बारीकियों में लगता है। 27वें माप में, तीसरे बीट के अंतिम आठवें के लिए, टेनर्स को छोड़कर सभी भाग मौन हो जाते हैं। केवल 28 वें बार की दूसरी बीट पर महिला समूह VI डिग्री की आवाज़ में प्रवेश करता है, और 29 वें में प्रमुख से जी-मोल में प्रवेश करता है। यहाँ 37वें माप के g- में विचलन है।

30वें माप में, टेनर भाग में अंग बिंदु डी पर, महिला भाग ध्वनि, जी माइनर के प्रमुख और टॉनिक की ध्वनियों के साथ समानांतर तिहाई में चलती है, 31 वें और 32 वें उपायों में, मधुर लघु ध्वनियाँ, जैसे violas माइनर के हिस्से में निचला VI चरण G झिलमिलाहट करता है।

लीड-इन से 33वें माप तक बास एकल प्राकृतिक जी माइनर के IV से VI डिग्री के तीसरे के भीतर एक मधुर आंदोलन है, और 35 वें माप में राग धीरे-धीरे जी-मोल टॉनिक में आता है।

37वें माप में लीड-इन में, सोप्रानो भाग बी-बेकार में लगता है, लेकिन साथ ही, टेनर्स पहली बीट पर ई-फ्लैट ध्वनि करते हैं, जो कुंजी को हार्मोनिक जी मेजर में विक्षेपित करता है।

42वें माप के दूसरे बीट पर, ईएस-ड्यूर ध्वनियों के लिए III डिग्री का एक त्रय। 43वें माप की पहली बीट पर, ई-फ्लैट प्रमुख ध्वनियों की II डिग्री का सातवां राग, तीसरी बीट पर, यह प्रमुख सातवें राग से क्विंटसेक्सटैचर्ड तक जाता हुआ लगता है, जो 44वें माप में Es- में हल होता है। दुर त्रय। 45वें माप में, III डिग्री के एक बड़े बढ़े हुए सातवें जीवा के माध्यम से c-mol में विचलन होता है। 47वें माप में, पहली बीट पर तानवाला मुख्य-बी-ड्यूर- पर लौटता है, द्वितीय डिग्री की एक छोटी सी छोटी सातवीं राग, और बास भाग में तीसरी बीट पर, जी फ्लैट-VI कम चरण में बी-डूर लगता है। इसके अलावा, काम की शुरुआत (10-14 खंड) के रूप में सद्भाव दोहराया जाता है।

53वें उपाय से काम के अंत तक, प्लेगल आरपीएम टी-एस, बास और वायोला भागों में टॉनिक अंग बिंदु पर काम की शुरुआत के रूप में। केवल बार 55-56 और 58-59 में राग, काम की शुरुआत में, सोप्रानो और टेनर्स के हिस्से में लगता है, तीसरे और छठे में एक समानांतर आंदोलन का निर्माण करता है।

वोकल-कोरल विश्लेषण।

यह काम चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था।

गाना बजानेवालों की सामान्य सीमा:

कोरल भागों की रेंज:

काम की शुरुआत में, महिला गाना बजानेवालों के समूह में कम टेसिटुरा होता है, और इसलिए ध्वनि गोल और स्वैच्छिक होनी चाहिए, श्वास पर निर्भर होना चाहिए, क्योंकि मध्य टेसिटुरा अक्सर बेदम गायन और एक सपाट ध्वनि को भड़काता है। सोप्रानो भाग में संगीत पाठ के पहले वाक्यांश में दूसरे और चौथे उपाय में छठे स्थान पर छलांग है। कंडक्टर को गायकों के साथ इन मधुर चालों पर काम करने की जरूरत है ताकि उच्च टेसिटुरा के कारण ध्वनि डी वाक्यांश की बाकी ध्वनियों की तुलना में जोर से आवाज न करे। इन छलांगों को शांत, सहज, उच्च मुखर स्थिति में, पूरे वाक्यांश के समान गतिकी पर ध्वनि करना चाहिए। यही बात बार 6, 8 में टेनर और बार 7 में बेस पर लागू होती है।

माप 6 में टेनर्स की शुरूआत एमपी स्पीकर पर जोर से नहीं, बल्कि स्पष्ट रूप से होनी चाहिए। उनका वाक्यांश 7वें माप में बासों द्वारा प्रतिध्वनित होता है, जिसे उनके वाक्यांश को एमपी बारीकियों में भी धीरे और धीरे (जैसा कि संगीतकार-डोल्से द्वारा इंगित किया गया है) गाना चाहिए। माप 7 में सोप्रानो को नर भागों के रोल कॉल के साथ, समग्र ध्वनि में धीरे से, बड़े करीने से बुनाई में प्रवेश करना चाहिए। लेकिन पहले से ही माप 9 में, सोप्रानोस टेनर्स को प्रतिध्वनित करते हैं, और फिर वे एक साथ वाक्यांश का नेतृत्व करते हैं।

बार 12 तक, अर्धचंद्राकार पर पूरा कोरस एमएफ गतिकी में होना चाहिए। उल्लंघन के हिस्से में 12-14 उपायों के लिए सिंकोपेशन सुनना आवश्यक है। टेनर्स के पास ध्वनि fa¹ पर माप 15 में एक सिंकोपेशन भी होता है, जिसे उन्हें रोने के साथ नहीं, बल्कि आसानी से, एक फाल्सेटो में, सटीक रूप से गाना चाहिए।

16 वें उपाय से, काव्य पाठ में एक नया वाक्यांश शुरू होता है, और संगीत में, ऐसा लगता है, एक नया वाक्यांश भी है, लेकिन यह काम की शुरुआत के माधुर्य जैसा दिखता है। यहाँ, एमपी की बारीकियों में सभी भाग बीट से प्रवेश करते हैं, लेकिन सोप्रानो मेलोडी, जहां संगीतकार ने इस स्थान पर अपने हिस्से के ऊपर शब्द का संकेत दिया हैइspressivo, जिसका अर्थ है "अभिव्यंजक रूप से"। सोप्रानोस को नरम, हल्का ध्वनि करना चाहिए, ऊपरी टेसिटुरा की आवाज़ गायकों द्वारा उच्च मुखर स्थिति में बनाई जानी चाहिए। यही बात उन टेनर्स पर भी लागू होती है, जो बार 17 में जोश से राग उठाते हैं, वह भी ऊपरी टेसिटुरा में। 18वीं बार में, न्यून्स पी में केवल सोप्रानो हिस्सा आउट-बीट से प्रवेश करता है, और बाकी पार्टियां 18वीं बार की पहली बीट में प्रवेश करती हैं। यह दूसरा वाक्यांश है, जैसा कि यह था, अनुक्रम की दूसरी कड़ी - 16वीं बार का माधुर्य, लेकिन तीसरा निचला।

20वीं बार में लीड-इन से पहले, संगीतकार ने केवल टेनर भाग में एक कैसुरा का मंचन किया, क्योंकि। वे आठवीं अवधि में वाक्यांश समाप्त करते हैं। लेकिन गाना बजानेवालों का कंडक्टर एक नए वाक्यांश से पहले पूरे गाना बजानेवालों को कैसुरा दिखा सकता है। 20 वें उपाय में, सभी भाग मध्य टेसिटुरा में ध्वनि करते हैं, जो काव्य पाठ से मेल खाता है - "शांत हो गया"। और एक स्टैकेटो स्ट्रोक की मदद से, तीन भागों - प्रमुख पर अंग बिंदु रखने वाले बासों को छोड़कर - काव्य पाठ से "घंटियाँ" की नकल करें, और लयबद्ध समन्वय "असंगत भाषण" दर्शाते हैं:

बार 26 में, टॉनिक "शांत" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एमएफ पर टेनर भाग का एक एकल लगता है, जिसे मुक्त, अभिव्यंजक गायन की मदद से "ड्राइवरों के बजने वाले गीत" को चित्रित करना चाहिए। लेकिन डिमिनुएन्डो पर, उनका वाक्यांश "घने जंगल में खोया" शब्दों पर पियानो की बारीकियों पर आता है, जहां उनका हिस्सा अन्य भागों की संगत के बिना अकेला लगता है। लेकिन बार 28 के बीट 2 पर, महिला समूह बड़े करीने से टेनर सोलो के अंत के साथ कदम रखता है। और 30 वें माप से, सोप्रानोस और अल्टोस अपने वाक्यांश को मध्य टेसिटुरा में पीपी तक ले जाते हैं, जो 20-22 उपायों के वाक्यांश जैसा दिखता है, लेकिन एक लेगाटो स्ट्रोक के साथ, और उस समय टेनर भाग में III पर एक अंग बिंदु होता है। 32 वें उपाय तक कदम। महिलाओं के हिस्सों में ऊपरी टेसिटुरा में मधुर कूद काव्य पाठ "शोर सीगल चमक गया और गायब हो गया" के कारण होता है - चौथी और छठी छलांग संगीत रूप से इस "झिलमिलाहट" को दर्शाती है।

33 वें माप से, बास भाग में एक एकल शुरू होता है, एक प्रमुख तीसरे के साथ जी-मोल - एफ # और ए। बासों को अपने एकल वाक्यांश को एक दबी हुई, साफ-सुथरी, कांपती, पारभासी ध्वनि में गाना चाहिए, जैसे कि "पालने में सोते हुए बच्चे" को जगाने से डरते हों। उनका मधुर आंदोलन काव्य पाठ के अनुरूप लहरों के लहराते जैसा दिखता है: "सफेद फोम ग्रे पत्थर के पास बहता है ..."। संगीतकार ने प्रत्येक डाउनवर्ड मूवमेंट पर एक छोटा डिमिनुएन्डो और वाक्यांश के अंत में पीपीपी में आने वाला एक पियानो डायनामिक भी जोड़ा।

"मोती की तरह" शब्दों के साथ तीन भाग बार से 37 वें बार में प्रवेश करते हैं, बास को छोड़कर, जिसमें 37 वें बार के दूसरे बीट पर "-नोक" शब्दांश होता है और फिर अंग ध्वनि जी पर इंगित करता है। बड़ा सप्तक। 37वें से 41वें माप तक महिला समूह और प्रतिभागियों को काव्य पाठ का उच्चारण बहुत स्पष्ट रूप से करने की आवश्यकता है, क्योंकि पीपीपी स्पीकर पर बहुत अधिक ध्वनि नहीं दी जा सकती है, लेकिन अच्छे उच्चारण के कारण, आप इसकी भरपाई कर सकते हैं और एक वाक्यांश बना सकते हैं कि ध्वनि में बहुत शांत है, लेकिन पाठ के कारण बहुत अभिव्यंजक है। "प्रति एकऊपर इ-आर लियोआर ओ-एसवाई ओ-अनुसूचित जनजाति। इ-तथा तथा-टी एफ-फ्लेक्सy ka -प्लिकपी के बारे में-में और-यदि पर-अनुसूचित जनजाति फिरx ka - पीसी ए-ना "- गायन करते समय शब्दों के अंत में सभी व्यंजन अगले शब्दांश से जुड़े होने चाहिए।

एमएफ बारीकियों में पूरे काम (बार 43-44) की परिणति पर, और फिर फोर्ट, समृद्ध, घने और विशाल ध्वनि में अच्छा उच्चारण जोड़ा जाता है: "औरवी [एफ] के एक-रेलवे के बारे मेंवें रे ओ [आरए] -साथ तथा-एनके इटीआर ई [तीन] -पी इ-विद्वान इवां एक-आर तथाडी अरे हां]-जी ओ [हे] -आर ए-यू-विद्वान इवें प्लाई ए-मैं।" गायन करते समय ऑर्थोपी के नियमों को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है। कुछ स्वर और व्यंजन जिस तरह से लिखे जाते हैं, उनका उच्चारण नहीं किया जाता है। सोप्रानो के शब्द "कांप" में ध्वनि सोलो है, जिसे ऊपरी मुखर स्थिति में गोल, वॉल्यूमेट्रिक रूप से गाया जाना चाहिए। यहां, गायन में स्वर "ई" का सही गठन मदद करेगा, जिसे [ई] के रूप में गाया जाना चाहिए, ताकि ध्वनि सपाट और सीधी न हो।

क्षमता का परिक्षण।

कलात्मक अर्थों में यह कृति एक गर्मी की शाम की तस्वीर है, शाम की सुबह की सुंदरता, शांति, शांति।

काम की सामान्य गतिशीलता पियानो, एमपी है, इसलिए कंडक्टर को एक छोटे से आयाम में एक चिकनी लेगाटो इशारा पर हावी होना चाहिए: उंगलियां एक साथ जुड़ी हुई हैं, लेकिन दबाया नहीं गया है, हथेलियां थोड़ी गोल हैं, अंगूठा जुड़ा नहीं है तर्जनी, लेकिन स्वतंत्र रूप से हाथ से सटे। 6/8 समय में, यह कार्य दो-भाग वाली योजना का उपयोग करता है।

पियानो की बारीकियों में एक सटीक और समझने योग्य औफ़ैक्ट दिखाना आवश्यक है - बहुत छोटे आयाम में हाथ की एक लहर, ब्रश को 1 माप की पहली बीट के लिए "बिंदु" दिखाना चाहिए। छठे माप तक हावभाव का एक छोटा आयाम बनाए रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि ध्वनि की गतिशीलता और चरित्र यहां नहीं बदलते हैं। लीड-इन से 6वें बार में, टेनर भाग का बैकटैक्ट दिखाना आवश्यक है, जो तब 7वें और 8वें में, 9वें बार बास और सोप्रानोस के साथ प्रतिध्वनित होते हैं, जिन्हें बैकट्रैक दिखाने की भी आवश्यकता होती है।

बार 10 में, कंडक्टर धीरे-धीरे हावभाव बढ़ा सकता है, क्रैसेंडो को बार 12-13 में दिखा रहा है, जहां बारीकियां एमएफ तक बढ़ जाती हैं। बार 12 और 14 में वायोला भाग में सिंकोपेशन दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। यह बार 12 में दूसरी बीट के तीसरे आठवें हाथ को तेजी से नीचे करके और उसी तरह बार 14 में पहली बीट के तीसरे आठवें पर जोर देकर किया जा सकता है। यहां, 14वें उपाय में, 15वें माप में पियानो की बारीकियों को कम दिखाने के लिए हावभाव को कम करना और 6/8 दो-बीट योजना को तीन-बीट योजना में बदलना आवश्यक है, क्योंकि समय हस्ताक्षर में परिवर्तन होता है 9/8. 15वें माप में हटाने के बाद एमपी की सूक्ष्मता में कोरस को 16वें माप में ऑफ-बार कॉर्ड को ऑक्टाक्ट देना तत्काल आवश्यक है। दूसरे वाक्यांश को पियानो की बारीकियों में शुरू किया जाना चाहिए और पहले आउट-बीट से सोप्रानो भागों (एक हाथ से) को दिखाया जाना चाहिए, और 18 वें उपाय की पहली बीट पर, अन्य सभी के लिए परिचय दिखाएं भागों (दोनों हाथों से), पियानो गतिकी पर भी।

20 वें उपाय से पहले, बारीकियों पीपी में सभी भागों के ऑफ-बार परिचय से पहले एक इशारे के साथ एक कैसुरा दिखाना आवश्यक है। माप 21 में, हावभाव को स्ट्रोक में बदलना चाहिए - लेगाटो को स्टैकाटो द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वांछित स्ट्रोक को संप्रेषित करने के लिए कंडक्टर के हाथ को तेज ऊपर और नीचे की गति करनी चाहिए, और 23 वीं बार तक क्रेस्केंडो पर इशारे के आयाम को थोड़ा बढ़ाना आवश्यक है और सिंकोपेशन दिखाना सुनिश्चित करें, लेकिन उसी लेगेट स्ट्रोक में . और 24वें बार में, फिर से पियानो की सूक्ष्मता के इशारे को कम करें। 25वें बार में महिला समूह की दूसरी बीट दिखाने के बाद, थ्री-बीट स्कीम में टेनर पार्ट का ऑक्टाक्ट देना तुरंत आवश्यक हो जाता है, क्योंकि समय सिग्नेचर 9/8 में बदल जाता है, एमएफ बारीकियों में, ए के साथ मुक्त और मधुर इशारा, लेगाटो को, मध्य आयाम में - यह एक हाथ से कदम से बाहर का परिचय दिखाया जा सकता है। 28 वें माप में, हावभाव का आयाम कम हो जाता है, और पियानो की बारीकियों में दूसरी बीट पर महिला समूह को औफ़ैक्ट दिखाने के बाद, पहले से ही बारीकियों पीपी में 29 वें माप में 2 बीट को टेनर्स को दिखाना आवश्यक है। . उसके बाद, महिला भागों में एक कैसुरा दिखाना आवश्यक है और आउट-बीट से 30 वें उपाय तक की शुरूआत के बाद, उसी बारीकियों में -पीपी। 32वें माप तक, बारीकियों पीपी में इशारा अपरिवर्तित रहता है।

बार 32 में टेनर्स को वापस लेने के लिए दिखाया जाना चाहिए, और बास के लिए auftact तुरंत वापसी के इशारे से प्रकट होना चाहिए क्योंकि वे पियानो बारीकियों में लीड-इन से बार 33 में प्रवेश करते हैं। इस कड़ी में सही, उपयुक्त हावभाव चुनना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि बास हमेशा मोटी, समृद्ध और समयबद्ध रूप से काफी तेज आवाज करते हैं। और इस जगह में, एक मफल, सटीक ध्वनि की आवश्यकता होती है, इसलिए कंडक्टर का इशारा आवश्यक ध्वनि के अनुरूप होना चाहिए - एक छोटा आयाम, पूरे हाथ की गति, और अलग कलाई आंदोलनों के बिना, हथेलियां खुली हैं, लेकिन उंगलियां हैं एकत्र किया हुआ। इशारा मधुर "लहरों" को दिखाने के लिए है जो बास भाग में छोटे क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो की मदद से ध्वनि करते हैं। बार 35-36 में, ध्वनियों का संकेतित जोर हाथ से दिखाया जाना चाहिए और यहां तक ​​​​कि थोड़ी सी भी गति धीमी होनी चाहिए।

लेकिन 37 वें माप में गति फिर से शुरू हो जाती है और पीपीपी की बारीकियों में, बास को छोड़कर, तीन भागों की शुरूआत में एक साफ, बहुत शांत दिखाना आवश्यक है। बार 38-39 पर, स्टैकाटो स्ट्रोक फिर से प्रकट होता है, जिसे हावभाव के माध्यम से व्यक्त किया जाना चाहिए - यह वाक्यांश 21-22 बार के वाक्यांश जैसा दिखता है। आप "प्रति-", "का-", "-टा-" अक्षरों के लिए एक इशारे का उपयोग करके ध्वनि पतला कर सकते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, 37-41 बार के दौरान, गतिकी बेहद न्यूनतम रहती है -पीपी, पीपीपी।

42वें बार के दूसरे बीट पर, डायनामिक्स, कैरेक्टर - एमएफ, टाइम सिग्नेचर 9/8, थ्री-बीट स्कीम में लगभग अचानक परिवर्तन होता है, 44वें बार के लिए एक अर्धचंद्राकार के साथ बड़े आयाम का एक मुक्त इशारा। 44वें बार में, कंडक्टर को ब्रश को नीचे ले जाकर और उंगलियों को बंद करके सिंकोपेशन को हटाना - दूसरी बीट का दूसरा आठवां - बहुत सटीक रूप से दिखाना चाहिए। इसके बाद उसी फ्री जेस्चर के साथ एमएफ बारीकियों में आउट-बीट से 45वें माप तक एक अपटैक्ट होता है।

केवल 46वें माप में डायनामिक्स डिमिनुएन्डो द्वारा कम हो जाता है, टाइम सिग्नेचर 6/8 रिटर्न और टू-बीट पैटर्न रिटर्न। 47वें बार में, टाइम सिग्नेचर फिर से 9/8 है, और सोप्रानो भाग के आउट-बीट से पहले औफ़ैक्ट दिखाना आवश्यक है, और 47वीं बार की पहली बीट पर - पूरे गाना बजानेवालों को, सब कुछ पियानो की बारीकियां। 48वें आकार में फिर से 6/8 में बदलें। माप 49 में, इशारा धीरे-धीरे आयाम में बढ़ता है, माप 50 की ओर एक अर्धचंद्राकार दिखाता है। यह वाक्यांश (48-52 खंड।) काम की शुरुआत में वाक्यांश को दोहराता है (10-14 खंड)।

माप 53 में, समय हस्ताक्षर फिर से 9/8 में बदल जाता है, और हावभाव आयाम को कम कर देता है, क्योंकि डिमिनुएन्डो कोरस में और माप 54 में गतिकी को पियानोसिमो होना चाहिए। 53वें माप से दूसरे बीट तक, न्यूनतम आयाम के साथ एक हावभाव के साथ टेनर्स को संक्रमण दिखाना आवश्यक है, और शुरुआत से लेकर 54 वें माप तक, ऑल्टो और बास भागों। अति सूक्ष्म अंतर पीपी में 55वें बार में, सोप्रानो और टेनर आउट-बीट से प्रवेश करते हैं, वाक्यांश का संचालन करते हैं, जैसा कि टुकड़े की शुरुआत में होता है, इसलिए इशारा न्यूनतम, अपरिवर्तित होना चाहिए, जो अंत की ओर एक क्रमिक डिमिनुएंडो दिखा रहा है। टुकड़ा।

काम के अंतिम दो उपायों में, समय हस्ताक्षर 9/8 में बदल जाता है और कंडक्टर को तीन-बीट पैटर्न में काम खत्म करना चाहिए, न्यूनतम गतिकी में, अंत की ओर गति को थोड़ा रोकना।

निष्कर्ष

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी संगीत में, एस। तन्येव एक बहुत ही खास स्थान रखते हैं। हालाँकि, उनके जीवन के मुख्य कार्य, रचना, को तुरंत सच्ची पहचान नहीं मिली। इसका कारण यह नहीं है कि तनयेव एक कट्टरपंथी नवप्रवर्तनक हैं, जो अपने समय से काफी आगे हैं। इसके विपरीत, उनके अधिकांश संगीत को उनके समकालीनों ने "पेशेवर शिक्षा", शुष्क कार्यालय के काम के फल के रूप में पुराना माना था। जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट में पुराने उस्तादों में तन्येव की रुचि अजीब और असामयिक लग रही थी, वह शास्त्रीय रूपों और शैलियों के पालन से हैरान था। केवल बाद में तन्यव की ऐतिहासिक शुद्धता की समझ आई, जो रचनात्मक कार्यों की एक सार्वभौमिक चौड़ाई के लिए प्रयास करते हुए, पैन-यूरोपीय विरासत में रूसी संगीत के लिए एक ठोस समर्थन की तलाश में थे।

एस। तन्येव के पास एक कैपेला गाना बजानेवालों की शैली को एक स्वतंत्र, शैलीगत रूप से अलग प्रकार की संगीत रचनात्मकता के स्तर तक बढ़ाने में एक बड़ी योग्यता है। उनकी रचनाएँ रूसी पूर्व-क्रांतिकारी कोरल कला में सर्वोच्च उपलब्धि थीं और मॉस्को की आकाशगंगा "गाना बजानेवालों" पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जिन्होंने एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व किया।

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