Roerich Nicholas Konstantinovich ενδιαφέροντα γεγονότα. Νίκολας Ρέριχ

Πανεπιστήμια

Βραβεία Δουλεύει στην εταιρεία Wikimedia Commons

Svyatoslav Nikolaevich Roerich(10 Οκτωβρίου (23), αλλά ορισμένες πηγές, συμπεριλαμβανομένου του TSB, αναφέρουν λανθασμένα την ημερομηνία 23 Οκτωβρίου (4 Νοεμβρίου), Αγία Πετρούπολη - 30 Ιανουαρίου, Μπανγκαλόρ) - Ρώσος και Ινδός καλλιτέχνης, δημόσιο πρόσωπο, συλλέκτης ανατολίτικης τέχνης, επίτιμος μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (). Τα κύρια είδη ζωγραφικής είναι τα τοπία, τα πορτρέτα, οι συμβολικές συνθέσεις. Γιος του Νικολάου και της Έλενας Ρέριχ.

Παιδική ηλικία

Ο Svyatoslav Nikolaevich Roerich γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου (23) στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του Ρώσου καλλιτέχνη, καλλιτέχνη Nicholas Roerich και της συζύγου του Helena Ivanovna Roerich. Ο Svyatoslav άρχισε νωρίς να σχεδιάζει και να γλυπτά, παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, έδειξε ενδιαφέρον για τις φυσικές επιστήμες, οι οποίες συνδυάζονται αρμονικά με τις φυσικές καλλιτεχνικές ικανότητες.

Εργασία στις ΗΠΑ

Ο E. I. Roerich σημείωσε:

Είναι αναμφίβολα η καλύτερη μεταξύ των Ινδουιστών καλλιτεχνών, η πιο αγαπητή και βαθιά σεβαστή.
Είναι υπέροχος άνθρωπος και ευρωπαϊκή παιδεία, επιπλέον, είναι η ανιψιά του Ταγκόρ και η υψηλή έμφυτη κουλτούρα αυτής της οικογένειας εκφράζεται ξεκάθαρα σε όλη της τη ζωή. Την ερωτευτήκαμε πολύ, μαζί μας περνούσαν μαζί μας το καλοκαίρι και το φθινόπωρο. Ο N. K. [Nicholas Roerich] εκτίμησε πολύ την ευαισθησία και εκπληκτικά ακόμη και τον χαρακτήρα της.

Θέσεις εργασίας στην Ινδία

Ο Svyatoslav Nikolaevich συμμετείχε ενεργά στο έργο του Ινστιτούτου Ερευνών των Ιμαλαΐων Urusvati, επικεφαλής του τμήματος φυσικών επιστημών. Τα ενδιαφέροντά του περιελάμβαναν την ορνιθολογία, τη βοτανική, την ορυκτολογία, τη θιβετιανή φαρμακοποιία, τη χημεία και την αλχημική προέλευσή της, τη συγκριτική θρησκεία, τη φιλοσοφία, την ιστορία της τέχνης, τις πολιτισμικές σπουδές και την αστρολογία. Το καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό έργο του Svyatoslav Roerich, καθώς και η έρευνα, η διδασκαλία και οι κοινωνικές του δραστηριότητες συνδέθηκαν με τις ιδέες της Ζωντανής Ηθικής. Δεν ήταν μόνο οπαδός αυτού του θρησκευτικού και φιλοσοφικού συστήματος, αλλά και ένας από τους ιδεολόγους του.

Σε όλη του τη ζωή, ενδιαφερόμενος για τα προβλήματα της εκπαίδευσης ενός πιο τέλειου ατόμου, ο καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά στο έργο του παιδικού σχολείου στη Μπανγκαλόρ, που δημιουργήθηκε το 1962 με βάση τις ιδέες του Ινδού φιλοσόφου Aurobindo Ghosh. Εδώ έγιναν δεκτά παιδιά ηλικίας τριών ετών. Η παιδαγωγική αντίληψη αυτού του σχολείου βασίστηκε στην ηθική και ηθική αγωγή των παιδιών σύμφωνα με μια ειδικά αναπτυγμένη μεθοδολογία. Από μικρή ηλικία, τα παιδιά μυήθηκαν στις ιδέες μεγάλων φιλοσόφων και δόθηκε μεγάλη προσοχή στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Σε αυτό διευκόλυναν και οι ετήσιοι διαγωνισμοί παιδικών ζωγραφιών.

Ο Svyatoslav Nikolaevich σημείωσε: «Στο δικό του παιδαγωγικό έργοστη Μπανγκαλόρ, προσπαθούμε από την αρχή να οδηγήσουμε τη νέα γενιά στα μονοπάτια της ανάβασης, δίνουμε σκέψεις, ιδέες μεγάλων φιλοσόφων από τα πρώτα χρόνια.<…>Η ανατροφή μας πρέπει να είναι τέτοια ώστε, έχοντας ξεπεράσει το σχολείο, ένα άτομο είναι δυνατό, ικανό να αντισταθεί στο κακό, στην ατέλεια.

Η πρώτη έκθεση ζωγραφικής του S. N. Roerich στην πατρίδα του εγκαινιάστηκε στις 11 Μαΐου 1960 στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, και ένα μήνα αργότερα οι πίνακες του καλλιτέχνη είδαν επισκέπτες στο Ερμιτάζ του Λένινγκραντ.

Τελευταία χρόνια ζωής. Μεταφορά της κληρονομιάς της οικογένειας Roerich

Ο Svyatoslav Roerich θάφτηκε στο κτήμα του "Tataguni" στη Bangalore και στη συνέχεια η σύζυγός του Devika Rani Roerich τάφηκε δίπλα του.

Το Σοβιετικό Ίδρυμα Roerich υπήρχε για αρκετά χρόνια. Το 1991, ορισμένοι από τους ιδρυτές του δημιούργησαν έναν νέο δημόσιο οργανισμό, το Διεθνές Κέντρο των Roerichs (ICR). Λίγους μήνες μετά το θάνατο του Svyatoslav Roerich, η κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας ενέκρινε το διάταγμα αριθ. Το νέο μουσείο, που δημιουργήθηκε ως παράρτημα του Κρατικού Μουσείου της Ανατολής, μεταφέρθηκε στην επιχειρησιακή διαχείριση του κτήματος των Lopukhins. Το Διεθνές Κέντρο των Roerichs στερήθηκε κάθε νόμιμο δικαίωμα στην έπαυλη, που του είχε ανατεθεί προηγουμένως με σύμβαση μίσθωσης ασφαλείας. Εκείνη την εποχή, το ICR κατέλαβε την περιοχή του κτήματος και ετοίμασε ένα έργο για σύνθετες εργασίες αποκατάστασης. Προέκυψε διαμάχη μεταξύ του Κρατικού Μουσείου Ανατολικής Τέχνης και του ICR ως προς το ποιος είναι ο νόμιμος διάδοχος του SFR. Το ICR δεν αναγνωρίστηκε ως τέτοιο από τις δικαστικές αρχές, ωστόσο, συνεχίζει να αναζητά δικαιώματα στην κληρονομιά των Roerichs, πιστεύοντας ότι με αυτόν τον τρόπο εκπληρώνει τη θέλησή τους.

Τον Φεβρουάριο του 2016, με απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, δημιουργήθηκε το Μουσείο Roerich (παράρτημα του Κρατικού Μουσείου της Ανατολής), το οποίο βρίσκεται στο κτήμα των Lopukhins.

δημιουργικό τρόπο

Ο Svyatoslav Nikolaevich Roerich ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης ως ζωγράφος πορτρέτων και πέτυχε μαεστρία σε αυτό το είδος. Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του ήταν η επιθυμία να νιώσει βαθιά τον χαρακτήρα του ατόμου του οποίου το πορτρέτο ζωγράφισε. Ο Svyatoslav Nikolaevich σημείωσε: «Ένα επιτυχημένο πορτρέτο είναι κάτι περισσότερο από μια απλή ομοιότητα». Εκτός από την προσωπογραφία, στρέφεται στη ζωγραφική τοπίων, επικών, ειδών και συμβολικών και σε όλα εκδηλώνεται ως δεξιοτέχνης και εμπνευσμένος πειραματιστής.

Οι καμβάδες που βγήκαν κάτω από το πινέλο του είναι κομψοί, λακωνικοί, μεταφέρουν με ακρίβεια την πνευματική και συναισθηματική εικόνα ενός ατόμου. Μόνος του ζωγράφισε περίπου τριάντα πορτρέτα του πατέρα του, ένα από αυτά αποκτήθηκε από το Μουσείο του Λουξεμβούργου στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, ο Svyatoslav Roerich ήταν 35 ετών. Η γκαλερί των πορτρέτων που δημιούργησε ο Svyatoslav Nikolaevich είναι τεράστια, ανάμεσά τους ξεχωρίζουν ιδιαίτερα τα πορτρέτα των γονιών του. Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη μαρτυρούν την επίδραση του έργου του πατέρα του πάνω του. Όπως σημείωσε ο ίδιος ο Svyatoslav Roerich: «Η προέλευση της τέχνης μου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς». Ταυτόχρονα, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του πατέρα του στη ζωγραφική, ο Svyatoslav πήγε το δικό του δρόμο. Καθένας από τους καλλιτέχνες, πατέρας και γιος, έχει το δικό του στυλ και τεχνική.

Βραβεία και τίτλοι

Για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα του πολιτισμού, καθώς και για τη συμβολή του στην υπόθεση της ειρήνης, ο Svyatoslav Roerich τιμήθηκε με κυβερνητικά βραβεία από διάφορες χώρες, όπως:

• Το υψηλότερο πολιτικό τάγμα της Ινδίας "Padma Bhushan"
• Τάγμα "Madara Horseman", που θεσπίστηκε από το Κρατικό Συμβούλιο της Βουλγαρίας
• Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο Jawaharlal Nehru
• Καβαλάρης του Βουλγαρικού Τάγματος Κυρίλλου και Μεθοδίου
• Επίτιμο Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ
• Επίτιμος Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Βέλικο Ταρν στη Βουλγαρία
• Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Ινδίας
• Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βουλγαρικής Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών

Ωστόσο, ο Svyatoslav Nikolayevich θεώρησε ότι το πιο σημαντικό βραβείο στη ζωή του ήταν το βραβείο που καθιέρωσε το Μουσείο Nicholas Roerich στη Νέα Υόρκη, επειδή το δίπλωμα για αυτό υπεγράφη από τον Nicholas Konstantinovich Roerich.

Μνήμη Svyatoslav Roerich

Βιβλιογραφία

Τα κύρια έργα του S. N. Roerich

1. Προσπαθήστε για το Όμορφο: Συλλογή άρθρων. - M.: ICR, 1993. - (Μικρή Βιβλιοθήκη Roerich).
2. Light of art: Συλλογή άρθρων. - M.: ICR, 1994. - (Μικρή Βιβλιοθήκη Roerich).
3. Δεν μπορείς να καθυστερήσεις! // Ας προστατεύσουμε το όνομα και την κληρονομιά των Roerichs: Συλλογή άρθρων. - M.: MCR; Master Bank, 2001. - Τόμος 1. - S. 90 - 91.
4. Τέχνη και ζωή / Per. από τα Αγγλικά. T. V. Kozhevnikova, I. I. Neich. - M.: MCR; Master Bank, 2004.
5. Γράμματα: Σε 2 τόμους / Σύνθ. N. G. Mikhailova. - M.: MCR; Master Bank, 2004-2005.
6. Σε μια συνομιλία με καλλιτέχνες: Συλλογή άρθρων. - M.: ICR, 2006. - (Μικρή Βιβλιοθήκη Roerich).
7. Δημιουργική σκέψη: Άρθρα. - Μόσχα: ICR, 2004.
8. Τέχνη και Ζωή. - Μόσχα: ICR, 2004.
9. Πύλες για μια ανώτερη ζωή: μια συλλογή άρθρων / Per. από τα αγγλικά, σύνθ. N. G. Mikhailova, I. I. Neich. Σχόλια και σημειώσεις I. I. Neich. - M.: ICR, Master Bank, 2009. - 296 σελ.: ill.
10. Ινδική ζωγραφική: άρθρα, μονογραφία. - M.: ICR, Master-Bank, 2011. - 440 σελ.: 382 ill., χάρτες.

Δημοσιεύσεις για τον S. N. Roerich

1. Tyulyaev S. I. Svyatoslav Roerich: Άλμπουμ. - Μ.: Εικαστικά, 1977.
2. Βαλεντίν Σιντόροφ. Επτά ημέρες στα Ιμαλάια // Μόσχα. - 1982. - Αρ. 8. - S. 3 - 111.
3. Murashkina T. I. "Svyatoslav Roerich όπως τον ήξερα..." // World of Fire. - 1997. - Αρ. 12. - S. 68 - 75.
4. Svyatoslav Nikolaevich Roerich. Ζωγραφική // Επετειακή έκθεση έργων των Roerichs από ιδιωτικές συλλογές: Κατάλογος / Comp. T. G. Rottert, I. V. Lipskaya. - M.: MCR, 1999. - S. 91 - 100.
5. Shaposhnikova L. V. Σχετικά με την τύχη των πινάκων των N. K. και S. N. Roerichs που κατέχει το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας // Νέα εποχή. - 2000. - Νο. 1 (24). - S. 4 - 6.
6. Roerich N. K. Svyatoslav // Φύλλα του ημερολογίου. - M.: MCR, 1999. - V.1. (1931-1935). - Σ. 442-444. - (Big Roerich Library).
7. Συνεχής ανάβαση: Συλλογή αφιερωμένη στην 90η επέτειο από τη γέννηση του P.F. Belikov,. - Τ.1. Αναμνήσεις συγχρόνων. Γράμματα Ν. Κ. Ρέριχ, Γιού. Ν. Ρέριχ, Σ. Ν. Ρέριχ. Διαδικασία. - M.: MCR, 2001.
8. Molchanova K. A. Μεγάλος καλλιτέχνης και ανθρωπιστής: Αναμνήσεις του Svyatoslav Roerich // Κοινοπολιτεία. - 2002. Αρ. 4. - Σ. 4.
9. P. F. Belikov. Svyatoslav Roerich. Ζωή και τέχνη. - M.: MCR, 2004.
10. Svyatoslav Nikolaevich Roerich: Bio-Bibliographic Index / Comp. N. K. Vorobieva. - M.: MCR; Master Bank, 2004.
11. Skumin V.A., Aunovskaya O.K.Φωτοφόροι. - Novocheboksarsk: Teros, 1995. - 114 p. - ISBN 5-88167-004-3..
12. Shaposhnikova L. V. Φιλόσοφος του πραγματικού Κόσμου // Πολιτισμός. 2004. Νο 49, 16 - 23 Δεκ.
13. Shaposhnikova L. V. Herald of Beauty // Πολιτισμός και χρόνος. - 2004. - Αρ. 3/4. - S. 9 - 28.
14. Μια στιγμή ανυψωμένη στην αιωνιότητα: Πολιτιστικές φιγούρες για τον S. N. Roerich // Culture and Time. - 2004. - Αρ. 3/4. - S. 5 - 7.
15. Αναμνήσεις του S. N. Roerich / Comp. T. O. Knizhnik. - M.: MCR; Master Bank, 2004.
16. Nazarov A. G. Ψυχή της φύσης. S. N. Roerich - φυσιοδίφης-κοσμιστής // Πολιτισμός και χρόνος. - 2005. - Αρ. 1. - S. 44 - 61.
17. Chiryatiev M. N. Έρευνα φυσικών επιστημών του S. N. Roerich. // Πολιτισμός και χρόνος. - 2005. - Αρ. 2. - Σελ.10 - 37.
18. 100 χρόνια από τη γέννηση του S. N. Roerich: Πρακτικά του Διεθνούς Επιστημονικού και Δημόσιου Συνεδρίου. 2004. - M.: ICR; Master-Bank, 2005. - (Roerich Popular Science Library).
19. Shiryaev V. Τρομερή ιστορία του Μουσείου Ανατολής. Η ιστορία του αγώνα για την κληρονομιά των Roerichs που μεταφέρθηκε στη Ρωσία σε έγγραφα // Novaya Gazeta. - 2009. Νο 77 (20 Ιουλίου).
20. Rosov V. A. Svyatoslav Nikolaevich Roerich. - Μεγάλοι καλλιτέχνες. Τ. 88. - Μ.: Direct-Media; Εκδοτικός οίκος "Komsomolskaya Pravda", 2011. - ISBN 978-5-7475-0123-2

Κατάλογοι

1. Έκθεση έργων του καλλιτέχνη S. N. Roerich: Κατάλογος / Εκδ. T. N. Gukovskaya; Σχέδιο του καλλιτέχνη E. V. Rakuzina. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Κρατικό Ερμιτάζ. Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. - Μ.: Τέχνη, 1960. - 36 σελ. - 10.000 αντίτυπα.(κανονισμός)

Δημοσιεύσεις αναφοράς

1. Bogoslovsky V. A. Roerich Svyatoslav Nikolaevich // Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. - 3η έκδ. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1975. - Τ. 22. - Σ. 42.
2. Roerich Svyatoslav Nikolaevich // Εγκυκλοπαίδεια της Ρωσικής Ζωγραφικής. - Μ.: Olma-Press, 1999. - S. 505-512.
3. Roerich Svyatoslav Nikolaevich // Leykind O. L., Makhrov K. V., Severyuzhin D. Ya. Artists of the Russian Abroad. 1917-1939: Βιογραφικό Λεξικό. - Αγία Πετρούπολη, 1999. - S. 492-493.

δείτε επίσης

	Πύλη "Τέχνη "
	Roerich, Svyatoslav Nikolaevichστο Wikimedia Commons

1. "Master of Mountains" Nicholas Roerich

Χ καλλιτέχνης, σκηνογράφος, φιλόσοφος, συγγραφέας, ταξιδιώτης, αρχαιολόγος, δημόσιο πρόσωπο - η λίστα με τους ρόλους του Nicholas Roerich είναι ατελείωτη. Συνέταξε την πρώτη διεθνή συμφωνία για την προστασία των πολιτιστικών αγαθών και δημιούργησε φιλοσοφίαΤο «Living Ethics», αναβίωσε τις αρχαίες ρωσικές τέχνες και σχεδίασε θεατρικές παραστάσεις στις Ρωσικές Εποχές του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Πίνακες του Nicholas Roerich φυλάσσονται στο Ρωσικό Μουσείο, στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο Μουσείο Ανατολικής Τέχνης και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Nicholas Roerich - "Ταξίδι στις παλιές μέρες"

Ο Nicholas Roerich γεννήθηκε το 1874 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του ήταν διάσημος συμβολαιογράφος και δημόσιο πρόσωπο, η μητέρα του καταγόταν από οικογένεια εμπόρων. Το αγόρι έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση: σε ηλικία οκτώ ετών μπήκε σε ένα από τα καλύτερα ιδιωτικά σχολεία της Αγίας Πετρούπολης - το γυμνάσιο Karl von May.

Η οικογένεια πέρασε καλοκαιρινές και χειμερινές διακοπές στο εξοχικό κτήμα Izvara στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ, ο νεαρός Roerich συνέλεξε βότανα και μέταλλα, μελέτησε τοπικά ζώα και πτηνά. Από μικρός άρχισε να σπουδάζει αρχαιολογία: έκανε ανασκαφές, συνέταξε ανάγλυφους χάρτες και περιέγραψε λεπτομερώς τα ευρήματα. Στην Izvara, ο Nicholas Roerich συνάντησε τον διάσημο αρχαιολόγο Lev Ivanovsky και τον βοήθησε στην αρχαιολογική έρευνα των τοπικών τύμβων.

Το αγόρι ενδιαφερόταν για την ιστορία και το έπος της γης Izvara, κατέγραψε με ενθουσιασμό έπη, θρύλους και λαϊκές ιστορίες που άκουσε από τους κατοίκους της περιοχής. Αργότερα, οι πλοκές αυτών των έργων αποτέλεσαν τη βάση των έργων του. Για πρώτη φορά, οι καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού έγιναν αντιληπτές από έναν οικογενειακό φίλο, τον γλύπτη Mikhail Mikeshin. Έγινε ο πρώτος δάσκαλος του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Ο πατέρας δεν υποστήριζε τα χόμπι του γιου του και ήθελε να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Ο Nicholas Roerich δεν μπορούσε να παρακούσει τους γονείς του, έτσι μετά από ένα ιδιωτικό γυμνάσιο μπήκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Παράλληλα, ο νεαρός έδωσε εξετάσεις στην Imperial Academy of Arts. Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν ο διπλωματικός πίνακας "Αγγελιοφόρος": γι 'αυτό, ο Roerich έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη. Το 1897 αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών και ένα χρόνο αργότερα - από το πανεπιστήμιο.

Ολόκληρη η βιογραφία του Nicholas Roerich συνδέεται με τη ρωσική ιστορία και πολιτισμό. Το ενδιαφέρον του νεαρού ερευνητή αυξανόταν μόνο κάθε χρόνο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, έγινε μέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας και διεξήγαγε ανασκαφές σε πολλές ρωσικές επαρχίες, μελέτησε λαογραφία. Το 1903 ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι στη Ρωσία. Επισκέφτηκε περισσότερες από 40 πόλεις γνωστές για τα αρχαία μνημεία τους.

Νίκολας Ρέριχ. Κατάρα της γης. 1907. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Νίκολας Ρέριχ. Κατασκευάστε βάρκες. 1903. Κρατικό ΜουσείοΑνατολή

Νίκολας Ρέριχ. Παρακολουθώ. 1905. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Στο ταξίδι, γεννήθηκε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες - "Η αρχή της Ρωσίας, οι Σλάβοι". Πάνω τους, ο καλλιτέχνης αντανακλούσε τη μυστικιστική ιδέα του για τους προγόνους. Ο Ρέριχ μελέτησε τις ρίζες του ρωσικού πολιτισμού, φωτογράφισε αρχαιότητες, έγραψε άρθρα για την αξία της αρχαίας ρωσικής τέχνης.

«Ήρθε η ώρα για ένα Ρώσο μορφωμένο άτομο να γνωρίσει και να αγαπήσει τη Ρωσία. Είναι καιρός οι κοσμικοί άνθρωποι, που βαριούνται χωρίς νέες εντυπώσεις, να ενδιαφερθούν για τα υψηλά και σημαντικά, στα οποία δεν μπόρεσαν ακόμη να δώσουν τη θέση τους, που θα αντικαταστήσει τη γκρίζα καθημερινότητα με μια χαρούμενη, όμορφη ζωή.

Νίκολας Ρέριχ

Ο Nicholas Roerich ολοκλήρωσε το ταξίδι του στις αρχαίες ρωσικές πόλεις στο Talashkino - στο κτήμα της προστάτιδας Maria Tenisheva. Εδώ, μαζί με τους καλλιτέχνες Mikhail Vrubel, Alexander Benois και Konstantin Korovin, ο Roerich αποκατέστησε τις τεχνικές των αρχαίων ρωσικών τεχνών και τις παραδόσεις των λαϊκών τεχνών. Σε καλλιτεχνικά εργαστήρια, δημιούργησε σκίτσα για ψηφιδωτά και πίνακες με αρχαίες τεχνικές. Ένα από τα πιο γνωστά έργα είναι η διακόσμηση στο ναό του Αγίου Πνεύματος στο Ταλασκίνο.

Καλλιτέχνης, αρχαιολόγος, συντάκτης και επιστήμονας

Το ταλέντο του Nicholas Roerich εκδηλώθηκε σε διάφορους τομείς. Εργάστηκε ως συντάκτης στο περιοδικό "Old Years", σε μεγάλες εκδόσεις "History of Russian Art" υπό τη γενική επιμέλεια του Igor Grabar και "Russian Icon". Ως αρχαιολόγος, συμμετείχε στις ανασκαφές ταφικών τύμβων στην επικράτεια των επαρχιών Νόβγκοροντ και Τβερ. Ως καλλιτέχνης, δημιούργησε ψηφιδωτά και τοιχογραφίες για εκκλησίες, σιδηροδρομικούς σταθμούς και σπίτια. Ως διακοσμητής σχεδίασε παραγωγές όπερας, μπαλέτου και δραματουργίας, ως δεξιοτέχνης γραφικών βιβλίων και περιοδικών - διαφόρων εκδόσεων.

Μαζί με το αρχαίο ρωσικό θέμα, άρχισαν να εμφανίζονται ανατολίτικα μοτίβα στο έργο του Nicholas Roerich. Σπούδασε τη φιλοσοφία της Ανατολής, συνέλεξε ιαπωνική τέχνη, έγραψε πολλά δοκίμια για την Ιαπωνία και την Ινδία, δημιούργησε πίνακες με ινδικά μοτίβα - Devassari Abuntu, Devassari Abuntu με πουλιά, Σύνορα του Βασιλείου, Σοφία του Manu.

Νίκολας Ρέριχ. Devassari Abuntu. 1905

Νίκολας Ρέριχ. Devassari Abuntu με πουλιά. 1905

Νίκολας Ρέριχ. Σύνορα Βασιλείου. 1916

Στην τέχνη του, ο καλλιτέχνης συνδύαζε ρεαλισμό και συμβολισμό, δίνοντας μεγάλη σημασία στο χρώμα. Σχεδόν εγκατέλειψε το λάδι και πέρασε στην τεχνική της τέμπερας: πειραματίστηκε πολύ με τη σύνθεση των χρωμάτων, χρησιμοποίησε τη μέθοδο της υπέρθεσης ενός τόνου σε έναν άλλο. Η πρωτοτυπία του έργου του σημειώθηκε από πολλούς κριτικούς: από το 1907 έως το 1918, εννέα μονογραφίες και αρκετές δεκάδες περιοδικά τέχνης αφιερωμένα στο έργο του Roerich εκδόθηκαν στη Ρωσία και την Ευρώπη.

Το 1916, λόγω σοβαρής ασθένειας, ο Nicholas Roerich, μετά από επιμονή των γιατρών, μετακόμισε στη Φινλανδία με την οικογένειά του. Μετά την επανάσταση του 1917, η Φινλανδία έκλεισε τα σύνορα με τη Ρωσία και οι Ρέριχ αποκόπηκαν από τη νεαρή ΕΣΣΔ. Αρκετές από τις εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία στο εξωτερικό.

Το 1919 η οικογένεια Roerich μετακόμισε στο Λονδίνο. Εδώ έγιναν μέλη της απόκρυφης Θεοσοφικής Εταιρείας. Ο Nicholas Roerich και η σύζυγός του Έλενα ίδρυσαν ένα νέο φιλοσοφικό δόγμα "Ηθική Ζωής" - σχετικά με τον εσωτερικό μετασχηματισμό, την αποκάλυψη των ικανοτήτων και την κυριαρχία της κοσμικής ενέργειας.

Ένα χρόνο αργότερα, μετά από πρόσκληση του διευθυντή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο, ο Νίκολας Ρέριχ και η οικογένειά του μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην Αμερική, οργάνωσε μια μεγάλης κλίμακας τριετή εκθεσιακή περιοδεία σε 30 πόλεις των ΗΠΑ, δημιούργησε σκίτσα για κοστούμια και σκηνικά για την Όπερα του Σικάγο, έκανε διάλεξη για τη ρωσική τέχνη, την ηθική και αισθητική εκπαίδευση. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες "New Mexico", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom" και μια σειρά από πίνακες "Sankta" ("Saints") για τη ζωή των Ρώσων αγίων και ασκητών.

"Master of Mountains" Nicholas Roerich

Το 1923, ο Roerich άφησε την Αμερική και πήγε στο Παρίσι και στη συνέχεια στην Ινδία, όπου οργάνωσε μια μεγάλης κλίμακας αποστολή στην Κεντρική Ασία. Στο διάστημα αυτό πραγματοποίησε αρχαιολογική και εθνογραφική έρευνα διαφορετικά μέρηΑσία, μελέτησε σπάνια χειρόγραφα, συνέλεξε γλωσσικό υλικό και λαογραφία, περιέγραψε τοπικά έθιμα, έγραψε τα βιβλία «Καρδιά της Ασίας», «Αλτάι – Ιμαλάια». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης δημιούργησε περίπου 500 πίνακες. Αντικατόπτριζαν το γραφικό πανόραμα της διαδρομής της αποστολής.

Το εκτενές επιστημονικό υλικό που συνέλεξαν οι Ρέριχ κατά τη διάρκεια της αποστολής απαιτούσαν συστηματοποίηση και επεξεργασία. Μετά το ταξίδι, το ζευγάρι ίδρυσε το Ινστιτούτο Ερευνών Ιμαλαΐων στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια το Ινστιτούτο Urusvati (που μεταφράστηκε από τα σανσκριτικά ως «Το φως του αστεριού του πρωινού») στα Ιμαλάια, στην κοιλάδα Kullu.

Το 1928, ο Nicholas Roerich ετοίμασε ένα σχέδιο Συνθήκης για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας - το Σύμφωνο Roerich. Το σύμφωνο ήταν η πρώτη διεθνής πράξη αφιερωμένη στην προστασία των πολιτιστικών αγαθών και η μόνη συμφωνία στον τομέα αυτό που εγκρίθηκε από τη διεθνή κοινότητα πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Ρέριχ προτάθηκε δύο φορές για το Νόμπελ Ειρήνης γι' αυτό, αλλά δεν το έλαβε ποτέ.

Από τα τέλη του 1935, ο Roerich ζούσε μόνιμα στην Ινδία. Αυτή η περίοδος είναι από τις πιο γόνιμες στο έργο του. Για 12 χρόνια ζωγράφισε πάνω από χίλιους πίνακες. Εκείνη την εποχή εκδόθηκαν δύο νέα βιβλία του Νίκολας Ρέριχ και αρκετοί τόμοι λογοτεχνικών δοκιμίων. Στην Ινδία γράφτηκαν οι σειρές «Shambhala», «Genghis Khan», «Kuluta», «Kulu», «Holy Mountains», «Tibet», «Ashrams», για τις οποίες οι κριτικοί τέχνης αποκαλούσαν τον Roerich «κύριο των βουνών».

Νίκολας Ρέριχ. Shambhala Dyke (Μήνυμα της Σαμπάλα). 1931

Νίκολας Ρέριχ. Τσινταμάνι. 1935-1936

Νίκολας Ρέριχ. Το τραγούδι για τη Σαμπάλα. Tangla. 1943

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στράφηκε ξανά στο θέμα της πατρίδας στο έργο του και δημιούργησε μια σειρά από πίνακες χρησιμοποιώντας εικόνες της ρωσικής ιστορίας - "Η εκστρατεία του Igor", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory", "Bogatyrs". ξύπνησα".

Ο Nicholas Roerich πέθανε το 1947 στην Ινδία, στην κοιλάδα Kulu των βουνών των Ιμαλαΐων.

all Sancta (συντάχθηκε το 1922) Λεύκωμα κεφαλών πουλιών από την επαρχία της Αγίας Πετρούπολης (Αριθμός λευκώματος 2384). Χαρτί, μολύβι. 11,7 x 17,2 εκ. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Νο. 2384 Λεύκωμα σχεδίων «Αριζόνα και Νέο Μεξικό». 1921 (όχι αυθ. σειρά) Λεύκωμα σχεδίων "Monhegan" I (μεταγλωττίστηκε το 1922) (όχι αυθ. σειρά) Λεύκωμα σχεδίων "Monhegan" II (μεταγλωττίστηκε το 1922) (όχι αυθ. σειρά) Άλμπουμ σχεδίων (Άλμπουμ Αρ. 2385). Χαρτί, μολύβι. 12,1 x 19,3 εκ. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Νο 2385 αρχ. γρ. (όχι σειρά συγγραφέα) Λεύκωμα σχεδίων. Χαρτί, μολύβι. Μέγεθος άλμπουμ 8 x 12,5 cm; μέγεθος φύλλου 7,2 x 11,8 εκ. .. Άλμπουμ με σκίτσα με μολύβι, Santa Fe (όχι σειρά συγγραφέα) Άλμπουμ με επικολλημένα σχέδια (Αρ. άλμπουμ 2383), State Tretyakov Gallery, αρχ. γρ., Νο. 2383. Μέγεθος άλμπουμ 21,4 x 31,6 cm (1890 χρόνια) (όχι ... Λεύκωμα με σκίτσα από τη φύση, σχέδια και ταξιδιωτικές σημειώσεις. Χαρτί, μολύβι, μελάνι. Εξώφυλλο 8,2 x 12,7 cm· φύλλα ... Άλμπουμ "Kuluta" (όχι σειρά συγγραφέα) Άλμπουμ-φάκελος σε μπλε εξώφυλλο από χαρτόνι με επικολλημένα σχέδια (Αριθ. άλμπουμ 2382) 1893-95 Μέγεθος φύλλου: 27 x 36,5 εκ.... -1910) Εσωτερική ζωγραφική της εκκλησίας της καθόδου του Αγίου Πνεύματος στο Flenovo (κοντά στο Talashkino) (όχι όνομα συγγραφέα ) Himalayas (συντέθηκε το 1924· πίνακες από άλλα χρόνια δεν μπορούν να ανήκουν στη σειρά) Himalayas Φύλλα του άλμπουμ Himalayan Sheets I (που συντέθηκε το 1924 ) (όχι αυτόματα riya) Himalayan Sheets II (συντάχθηκε το 1924) (όχι εκδ. σειρά) Mountain suite (συνέθεσε το 1925) Mountains. Φύλλα άλμπουμ (συντάχθηκε το 1932) Η χώρα του (συντάχθηκε το 1924) Castles of Geser Khan (όχι σειρά συγγραφέα(;)) Banners of the East (το 1924 ονομάστηκε The Origin of Secrets) (συντάχθηκε το 1924-1925) Izvara. Σειρά σχεδίων (όχι όνομα συγγραφέα) Εικονογραφήσεις για τη «Λογοτεχνική συλλογή έργων φοιτητών του Imperial St. Petersburg University». 1896 (όχι τίτλος συγγραφέα) Εικονογραφήσεις για το βιβλίο "Chronicle and front collection of the Romanovs" (όχι ο τίτλος του συγγραφέα) Εικονογραφήσεις για τα έργα του M. Maeterlinck (M. Maeterlinck, έργα. Έκδοση M.V. Pirozhkov. Αγία Πετρούπολη, 1906- 1907) (χωρίς τίτλο... Καυκάσιες μελέτες (που συντάχθηκε το 1913) Λίθινη Εποχή Βόρεια (ζωφόρος για μαγιόλικα) (συντέθηκε το 1904) Καρελιανή σουίτα (συντέθηκε το 1917) Καρελικά φύλλα (συντάχθηκε το 1917-1918) (όχι συγγραφέας . σειρά) Καρελιανό λεύκωμα (συντάχθηκε το 1917-1918) (μη συγγραφική σειρά) Βιβλίο σχεδίων (συντάχθηκε το 1913-1916) (χωρίς συγγραφή. σειρά) Kullu (συντέθηκε το 1928-1930) Kuluta (συντέθηκε το 1931) Ladoga (όχι η σειρά του συγγραφέα) Lahul (η σειρά αναφέρθηκε από τον συγγραφέα, αλλά περιλαμβάνονται πάρα πολλοί πίνακες σε αυτήν) Θερινές μελέτες (1902) Θερινές μελέτες ( 1905 ) Φύλλα "Kulu" I (1929) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα "Kulu" II (1929-1931) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα "Kulu" III (1931-1933) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα "Kulu" " IV (1931-1933) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα "Kulu" V (1931-1933) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα "Kulu" VI (1931-1933) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα "Ladakh" (συντάχθηκε το 1925) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα άλμπουμ. 1914–1916 (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα από το άλμπουμ "Northern Russian Landscapes" (1917-1918) (όχι σειρά συγγραφέα) Φύλλα από ένα βιβλίο σχεδίων (που συντάχθηκε το 1913-1916) (όχι σειρά συγγραφέα) Maitreya (συντάχθηκε το 192 ) Έπιπλα σχεδιασμένα από τον Ν.Κ. Roerich για εργαστήρια Talashkino (όχι σειρά συγγραφέα) Messiah (συντέθηκε το 1923) Monkhigan (συντέθηκε το 1922) Αρχή της Ρωσίας. Σλάβοι (και Βαράγγοι) (σύλληψη από τον συγγραφέα, αλλά δεν υλοποιήθηκε σειρά) Lakes and the Gilgit Way (συντάχθηκε το 1925) Ωκεανός (συντάχθηκε το 1922) Σχεδιασμός συλλογών ποιημάτων του S.M. Gorodetsky (όχι όνομα συγγραφέα) Πίνακας για τη βίλα προσευχής του L.S. Livshits στη Νίκαια (συντέθηκε το 1914) (όχι όνομα συγγραφέα) Τέμπλο Perm (όχι όνομα συγγραφέα) Pir-Panjal (συντέθηκε το 1925) Πρώιμα φύλλα (περίπου του 1900) (όχι σειρά) Σχέδια για Ν.Κ. Roerich's "Zhalnik" 1915 (όχι όνομα συγγραφέα) Ρωσική σειρά (όχι σειρά συγγραφέα) Saga του Völund (συντάχθηκε το 1917) Ιερά βουνά (συντάχθηκε το 1933) Ιερά και οχυρά [Ιερά και φρούρια] το 1925) Severn life (Nor). Χαρτόνια για ζωφόρους μαγιόλικας και αετώματα για το σπίτι της πρώην ασφαλιστικής εταιρείας Rossiya στην Αγία Πετρούπολη. ... Sikkim (συντέθηκε το 1924) Sikkim άλμπουμ (όχι σειρά συγγραφέα) Legends of Iran (συνέθεσε το 1938) Σουίτα "Equus aeternus" [Σειρά Eternal Riders] (συντέθηκε το 1918) Σουίτα "Heroica" ( "Ηρωική Σειρά") ( που συντέθηκε το 1917) Σουίτα "Dreams of Wisdom" (συντέθηκε το 1920) Σουίτα με διακοσμητικά πάνελ που εκτελέστηκαν για την τραπεζαρία στο σπίτι του Bazhanov στην Αγία Πετρούπολη (όχι τίτλος συγγραφέα) Θιβετιανό άλμπουμ (όχι σειρά συγγραφέα) Θιβετιανός τρόπος (συντάχθηκε το 1924) Τρεις εικονογραφήσεις για το "Ruslan and Lyudmila" (που συντάχθηκε το 1906) Φινλανδικές Σπουδές (που συντάχθηκε το 1907) Τζένγκις Χαν (συντέθηκε το 1931) Ελβετία. Σεντ Μόριτζ (συνέθεσε το 1923) Ελλάς (συντέθηκε το 1893) Σκίτσο για την απραγματοποίητη παραγωγή της σουίτας «Κικιμόρα» του Α.Κ. Lyadova (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για τη "Bogatyr Frieze" (συντάχθηκε το 1908 ) Σκίτσα για ψηφιδωτά στον Ιερό Ναό των Αγίων Αποστόλων Πέτρου και Παύλου «Στις πυριτιδαποθήκες» (όχι όνομα συγγραφέα) Σκίτσα για απραγματοποίητες τοιχογραφίες και ψηφιδωτά της Εκκλησίας της Παράκλησης Παναγία Θεοτόκοςτο χωριό Parkhomovka (όχι το όνομα του συγγραφέα) Σκίτσα για την παραγωγή της όπερας από τον N.A. Το "Kashchey the Immortal" του Rimsky-Korsakov στη σκηνή του Ελεύθερου Θεάτρου στη Μόσχα (δεν παίχτηκε ... Σκίτσα για την "Ινδουιστική παραγωγή" (σε σκηνή δεν έχει σκηνοθετηθεί) (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για τη "Siberian Frieze" Σκίτσα για την μπαλέτο "The Rite of Spring" Και F. Stravinsky (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για το δράμα "Fuente Ovehuna" του Lope de Vega (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για το δράμα "Princess Malene" του M. Maeterlinck (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "The Miserly Knight" C Rachmaninov (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "Boris Godunov" του MP Mussorgsky (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "Valkyrie" του R. Wagner (δεν έχει σκηνοθετηθεί) (όχι του συγγραφέα τίτλος) Σκίτσα για την όπερα " Prince Igor" του A.P. Borodin (όχι ο τίτλος του συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "The Maid of Pskov" του N.A. Rimsky-Korsakov (όχι ο τίτλος του συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "Sadko" του N.A. Rimsky-Korsakov (όχι τίτλος συγγραφέα) τίτλος) Σκίτσα για την όπερα "Sister Beatrice" του A. A. Davidov, βασισμένα στην πλοκή του έργου του M. Maeterlinck (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia» του N.A. Rimskog o-Korsakov (όχι συγγραφέας. τίτλος) Σκίτσα για την όπερα "The Tale of Tsar Saltan" του N.A. Rimsky-Korsakov (που ανέβηκε στο Κόβεντ Γκάρντεν δεν εκτελέστηκε) (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "Tristan and Isolde" του R. Wagner (που ανέβηκε το 1912 δεν εκτελέστηκε ) (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για την όπερα "Khovanshchina" του βουλευτή Mussorgsky (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για το έργο "Peer Gynt" του G. Ibsen (σκηνοθεσία στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1912) (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για το έργο «Η τραγωδία του Ιούδα, Πρίγκιπα Ισκαριώτη» του A. M. Remizov (η σκηνοθεσία δεν έχει εκτελεστεί) (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για το «Night on Bald Mountain», φαντασιώσεις του M. P. Mussorgsky (δεν έχει σκηνοθετηθεί) (όχι συγγραφέας) τίτλος) Σκίτσα για το Snow Maiden, η όπερα του N.A. Rimsky-Korsakov και το έργο του A.N. Ostrovsky (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα για τρεις σοφούς, ένα ημι-λειτουργικό δράμα σε μία πράξη του N.N. Evreinov (όχι τίτλος του συγγραφέα) Σκίτσα για τη ζωγραφική της εκκλησίας στο Talashkin (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα από ταξίδια στη Ρωσία (συντάχθηκε το 1903-1904) (όχι τίτλος συγγραφέα) Σκίτσα από ταξίδια στην Ιταλία και την Ελβετία (συντάχθηκε το 1906 .)

Nicholas Konstantinovich Roerich (Roerich) (27 Σεπτεμβρίου (9 Οκτωβρίου), 1874, Αγία Πετρούπολη - 13 Δεκεμβρίου 1947, Naggar, Himachal Pradesh, Ινδία) - Ρώσος καλλιτέχνης, σκηνογράφος, φιλόσοφος-μύστης, συγγραφέας, ταξιδιώτης, αρχαίος φιγούρα. Ακαδημαϊκός της Αυτοκρατορικής (Ρωσικής) Ακαδημίας Τεχνών (1909).

Κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε περίπου 7.000 πίνακες, πολλοί από τους οποίους βρίσκονται σε διάσημες γκαλερί του κόσμου, και περίπου 30 τόμους λογοτεχνικών έργων, μεταξύ των οποίων δύο ποιητικά. Ο συγγραφέας της ιδέας και εμπνευστής του Συμφώνου Roerich, ο ιδρυτής των διεθνών πολιτιστικών κινημάτων «Peace through Culture» και «Banner of Peace». Καβαλιέρος πολλών ρωσικών και ξένων βραβείων[⇨].

Στη ρωσική περίοδο της ζωής και του έργου του, ασχολήθηκε με την αρχαιολογία, συλλέγοντας, ως καλλιτέχνης που εξέθεσε με επιτυχία, συμμετείχε στο σχεδιασμό και τη ζωγραφική εκκλησιών, εργάστηκε ως διευθυντής της σχολής της Imperial Society for the Encourage of Arts , επικεφαλής της ένωσης τέχνης "World of Art", εργάστηκε με επιτυχία ως σκηνογράφος ("Ρωσικές εποχές"), συμμετείχε ενεργά σε έργα για την προστασία και την αναβίωση της ρωσικής αρχαιότητας, στις δραστηριότητες φιλανθρωπικών οργανώσεων.

Από το 1917 έζησε εξόριστος. Οργάνωσε και συμμετείχε στις αποστολές της Κεντρικής Ασίας και της Μαντζουρίας, ταξίδεψε πολύ. Ίδρυσε το Ινστιτούτο Ερευνών των Ιμαλαΐων Urusvati και πάνω από δώδεκα πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα και κοινωνίες στο διάφορες χώρες. Δραστηριοποιήθηκε σε κοινωνικές δραστηριότητες, συνδέθηκε με πολιτικά και οικονομικά σχέδια, είχε σχέσεις με τους Μπολσεβίκους[⇨] και τον Τεκτονισμό[⇨].

Υπήρξε μέλος πολλών οργανώσεων[⇨]. Ήταν παντρεμένος με την Helena Roerich. Είχε δύο γιους - τον Γιούρι και τον Σβιατόσλαβ.

Από τη δεκαετία του 1920 σε διαφορετικές χώρεςστον κόσμο υπάρχουν κοινωνίες και μουσεία του Roerich[⇨]. Κοινότητες οπαδών των ιδεών του και της θρησκευτικής και φιλοσοφικής διδασκαλίας Living Ethics (Agni Yoga) αποτελούν το κίνημα Roerich[⇨]. Οι ιδέες του Roerich είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της Νέας Εποχής στη Ρωσία.

Ο πατέρας - Konstantin Fedorovich - ήταν διάσημος συμβολαιογράφος και δημόσιο πρόσωπο. Μητέρα - Maria Vasilievna Kalashnikova, καταγόταν από οικογένεια εμπόρων. Αδέρφια - Vladimir και Boris Roerich. Μεταξύ των φίλων της οικογένειας Roerich ήταν τόσο εξέχουσες προσωπικότητες όπως οι D. Mendeleev, N. Kostomarov, M. Mikeshin, L. Ivanovsky και πολλοί άλλοι.

Από την παιδική του ηλικία, ο Nicholas Roerich έλκονταν από τη ζωγραφική, την αρχαιολογία, την ιστορία και την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας και της Ανατολής.

Το 1893, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο Karl May, ο Nicholas Roerich εισήλθε ταυτόχρονα στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1898, δίπλωμα " Νομική υπόστασηκαλλιτέχνες Αρχαία Ρωσία”) και στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Από το 1895 σπουδάζει στο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη A. I. Kuindzhi. Αυτή τη στιγμή, επικοινωνεί στενά με διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής - V. V. Stasov, I. E. Repin, N. A. Rimsky-Korsakov, D. V. Grigorovich, S. P. Diaghilev. Προετοιμάζοντας τη διατριβή του, ο Roerich θα γράψει: «Στην ίδια την αρχαία και αρχαία Ρωσία, υπάρχουν πολλά σημάδια πολιτισμού: η αρχαία μας λογοτεχνία δεν είναι καθόλου τόσο φτωχή όσο ήθελαν να την παρουσιάσουν οι Δυτικοί». Ανακάλυψη, διατήρηση και συνέχιση των σημαδιών του αρχέγονου ρωσικού πολιτισμού πολλά χρόνιαθα γίνει το δόγμα του N. K. Roerich.

Από το 1892, ο Roerich άρχισε να διεξάγει ανεξάρτητες αρχαιολογικές ανασκαφές. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια γίνεται μέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας. Από το 1898 άρχισε να συνεργάζεται με το Αρχαιολογικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Στο τελευταίο ίδρυμα το 1898-1903. Υπήρξε λέκτορας στο ειδικό μάθημα «Artistic Technique as Applied to Archaeology», διοργανωτής και ένας από τους επικεφαλής εκπαιδευτικών αρχαιολογικών ανασκαφών, καθώς και συντάκτης-συντάκτης του «Αρχαιολογικού χάρτη της επαρχίας της Αγίας Πετρούπολης». Διεξάγει πολυάριθμες ανασκαφές στις επαρχίες Αγίας Πετρούπολης, Pskov, Novgorod, Tver, Yaroslavl, Smolensk. Το 1897, ο Roerich έγινε ο πρώτος αρχαιολόγος που κατάφερε να βρει το ταφικό συγκρότημα του Vodi στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Το 1897 ολοκλήρωσε ένα σκίτσο της ανασκαφής του περίφημου τύμβου Maikop "Oshad". Τα σκίτσα του N. I. Veselovsky χρησίμευσαν ως βάση για το σχέδιο. Το 1904, μαζί με τον πρίγκιπα Putyatin, ο Roerich ανακάλυψε αρκετές νεολιθικές τοποθεσίες στο Valdai (στην περιοχή της λίμνης Piros). Από το 1905, άρχισε να συλλέγει μια συλλογή αρχαιοτήτων της Λίθινης Εποχής, η οποία ήδη την ίδια χρονιά εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στο Γαλλικό Προϊστορικό Συνέδριο στο Perigueux. Μέχρι το 1910, η συλλογή περιελάμβανε περισσότερα από 30 χιλιάδες εκθέματα από τη Ρωσία, τη Γερμανία, την Ιταλία και τη Γαλλία (σήμερα εκτίθεται στο Ερμιτάζ). Το καλοκαίρι του 1910, ο Ρέριχ, μαζί με τον Ν. Ε. Μακαρένκο, διεξήγαγαν τις πρώτες αρχαιολογικές ανασκαφές στο Νόβγκοροντ. Το 1911, με την ενεργό συμμετοχή του Roerich, δημιουργήθηκε η Επιτροπή για την Καταγραφή των Αρχαιοτήτων στην Επαρχία της Αγίας Πετρούπολης υπό την Εταιρεία Προστασίας και Συντήρησης Μνημείων Τέχνης και Αρχαιοτήτων στη Ρωσία.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Σήμερα ο Roerich είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο. Και η φιλοσοφική του κληρονομιά είναι διαδεδομένη σε όλες τις ηπείρους.

Παιδική ηλικία

* Ο Νίκολας Ρέριχ γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη, σε οικογένεια συμβολαιογράφου.
* Στην οικογένεια Roerich ήταν τέσσερα παιδιά. Η παιδική τους ηλικία πέρασε παραδοσιακά: το καλοκαίρι - το κτήμα με την αγροτική του ελευθερία, το χειμώνα - μελέτη, χριστουγεννιάτικες διακοπές, βόλτες κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky, μαθήματα μουσικής.
* Ο ξέγνοιαστος χρόνος πέρασε γρήγορα και σε ηλικία οκτώ ετών, ο Νίκολας Ρέριχ πέρασε το κατώφλι του διάσημου τότε ιδιωτικού γυμνασίου του Καρλ Ιβάνοβιτς Μέι στην Αγία Πετρούπολη.
* Η συνέντευξη στη ρεσεψιόν ήταν εύκολη. Και ένας έμπειρος δάσκαλος, διευθυντής του γυμνασίου Κ.Ι. May, είπε: "Θα γίνει καθηγητής!" Η διορατικότητα του παλιού δασκάλου δικαιώθηκε.

Πάθος για την αρχαιολογία

* Μια φορά το καλοκαίρι, όταν ο Ρέριχ ήταν στα 10 του χρόνια, ο διάσημος αρχαιολόγος Λεβ Ιβανόφσκι ήρθε στο κτήμα του πατέρα του Ιζβάρα. Ο επιστήμονας άρεσε στον έξυπνο μαθητή και άρχισε να τον παίρνει μαζί του στις ανασκαφές. Κατά τη διάρκεια αυτών των ανασκαφών, τα ιστορικά γεγονότα για τα οποία διάβαζε ο Nicholas Roerich στην παιδική του ηλικία φάνηκαν να ζωντανεύουν στη φαντασία του.
* «Τίποτα, με κανέναν τρόπο, δεν θα σε φέρει πιο κοντά στο συναίσθημα αρχαίος κόσμος, σαν μια χειροποίητη ανασκαφή », έγραψε αργότερα ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς.
Πάθος για την αρχαιολογία
* Ο Nicholas Roerich ενδιαφέρεται σοβαρά για την αρχαιολογία: διαβάζει βιβλία για την ιστορία, ο ίδιος διεξάγει ανασκαφές στην περιοχή του κτήματος της οικογένειάς του, κάνει σκίτσα αρχαίων ταφικών τύμβων, καταγράφει λαϊκούς θρύλους, έπη, παραδόσεις.
* Όλα αυτά θα αντικατοπτρίζονται στους μελλοντικούς πίνακες του καλλιτέχνη. Με την ακρίβεια ενός αρχαιολόγου θα μας αποκαλύψει τον κόσμο των αρχαίων Σλάβων στους καμβάδες του.

Νεολαία

* Το 1891, ο Νίκολας Ρέριχ έγινε 17 ετών. Αυτή τη στιγμή, ένας οικογενειακός φίλος, ο γλύπτης Mikhail Mikeshin, επέστησε την προσοχή στις καλλιτεχνικές ικανότητες του νεαρού άνδρα και έγινε ο πρώτος δάσκαλος του μελλοντικού καλλιτέχνη.
* Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1893, ο Nicholas Roerich εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών και ταυτόχρονα, κατόπιν αιτήματος του πατέρα του, στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Στο πανεπιστήμιο παρακολουθεί διαλέξεις και στη σχολή της Ιστορίας.

Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών και στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης

* Στην Ακαδημία Τεχνών, ο Nicholas Roerich σπουδάζει στην τάξη του διάσημου τοπιογράφου Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
* Το 1897, ο Νίκολας Ρέριχ τιμήθηκε με δίπλωμα για τον τίτλο του καλλιτέχνη. Του μεταπτυχιακή εργασίαπου ονομάζεται «Αγγελιοφόρος. Ανεβείτε γενιά σε γενιά». Αυτό το έργο αγοράστηκε απευθείας από την έκθεση για τη συλλογή του από τον P.M. Τρετιακόφ.

* Ένα χρόνο αργότερα, το 1898, ο Nicholas Roerich αποφοίτησε από τη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης.
* Ο πατέρας ήλπιζε ότι ο μεγαλύτερος γιος θα κληρονομούσε το συμβολαιογραφείο του και θα γινόταν δικηγόρος. Αλλά, μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Nicholas Roerich είχε ήδη επιλέξει άλλο μονοπάτι ζωήςκαι το μέλλον τον κάλεσε σε νέους ορίζοντες.
* Μετά την αποφοίτησή του, ο Nicholas Roerich εισήλθε στην υπηρεσία της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών ως βοηθός του διευθυντή του μουσείου και ταυτόχρονα ως βοηθός του αρχισυντάκτη του περιοδικού Art and Art Industry.
* Κάθε καλοκαίρι, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, ήδη από τότε ενεργό μέλος της Αρχαιολογικής Εταιρείας, πραγματοποιεί αρχαιολογικές αποστολές, οι οποίες του παρέχουν πλούσιο υλικό για δημιουργικότητα.
* Δημιουργεί μια σειρά από αρχιτεκτονικά σκίτσα, τα οποία ακόμη και τώρα βοηθούν να δούμε την ομορφιά της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Οικογένεια

* Σε ένα από τα ταξίδια του για την Αρχαιολογική Εταιρεία, ο Nicholas Roerich συνάντησε ένα καταπληκτικό κορίτσι - την Elena Ivanovna Shaposhnikova. Στις 28 Οκτωβρίου 1901 έγινε ο γάμος τους.
* Το 1902, ένας γιος, ο Γιούρι, γεννήθηκε στην οικογένεια Roerich, ο οποίος αργότερα έγινε παγκοσμίου φήμης ανατολίτης, το 1904 - ο Svyatoslav, ο οποίος ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του και έγινε καλλιτέχνης παγκόσμιας φήμης.
* Η «Λάντα» αποκάλεσε τον Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς «φίλη και εμπνευστή» του Έλενα Ιβάνοβνα.
* Πολλοί πίνακες ζωγραφικής, κοινωνικές πρωτοβουλίες του N.K. Roerich είναι αποτέλεσμα κοινής δημιουργικότητας, στην οποία συμμετείχε ενεργά η Elena Ivanovna.
* Όπως έγραψε ο Νικολάι Κονσταντίνοβιτς: «Δημιουργούσαν μαζί και δεν είναι για τίποτε που λέγεται ότι τα έργα πρέπει να έχουν δύο ονόματα - θηλυκό και αρσενικό».

Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας

* Από το 1902, ο Νίκολας Ρέριχ είναι ευρέως γνωστός. Παίρνει μέρος σε μεγάλες εκθέσειςΡωσία και Ευρώπη, όπου τα έργα του κερδίζουν συχνά βραβεία.
* Από το 1905 ο N.K. Roerich ξεκίνησε συνεργασία με θέατρα και σε λίγα χρόνια έγινε ένας από τους πιο λαμπρούς θεατρικούς καλλιτέχνες στον κόσμο. Το σκηνικό του ενθουσιάζει το κοινό και τα σχέδια κοστουμιών αντικατοπτρίζονται ακόμη και στα μοντέρνα ρούχα εκείνης της εποχής.

Αναχώρηση από Ρωσία

* Το 1916, λόγω της επιδείνωσης της υγείας του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, με τη συμβουλή των γιατρών, η οικογένειά του μετακόμισε στη Φινλανδία. Ο Νίκολας Ρέριχ έρχεται περιστασιακά στην Αγία Πετρούπολη για δουλειές.
* Η επανάσταση που άρχισε αμέσως μετά και Εμφύλιος πόλεμοςο καλλιτέχνης αποκόπηκε από την πατρίδα του. Ο Ν.Κ.Ρέριχ μαζί με την οικογένειά του κατέληξαν στο εξωτερικό.
* Ο N.K. Roerich συμμετέχει σε ευρωπαϊκές εκθέσεις και δύο χρόνια αργότερα, μετά από πρόσκληση του Chicago Institute of Arts, φεύγει για την Αμερική. Εδώ οι εκθέσεις του γνωρίζουν τεράστια επιτυχία.
* Για 2,5 χρόνια στις ΗΠΑ, η προσωπική του ταξιδιωτική έκθεση ταξιδεύει σε δεκάδες μεγάλες πόλεις. Και παντού το όνομα του Nicholas Roerich έχει ενδιαφέρον.
* Αυτή τη στιγμή, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς σχεδιάζει σκίτσα για την Όπερα του Σικάγου, κάνει διαλέξεις για τη ρωσική τέχνη, γράφει μια σειρά από πίνακες "Νέο Μεξικό", "Ωκεανό Σουίτα", "Σάνκτα", "Όνειρα Σοφίας".
* Γύρω από τον Roerich συγκεντρώνεται ένας κύκλος εργαζομένων, οι οποίοι με πρωτοβουλία του δημιουργούν μια σειρά από πολιτιστικούς οργανισμούς: το International Centre for the Arts, το Μουσείο Roerich, την Ένωση Καλλιτεχνών, το Institute of United Arts.
* Υπό την ηγεσία του Ν.Κ.Ρέριχ εκτυλίσσεται μια τεράστια πολιτιστική δραστηριότητα: εκθεσιακή, εκδοτική, εκπαιδευτική.
* Στο Ινστιτούτο δημιουργήθηκαν τμήματα ζωγραφικής, μουσικής, χορογραφίας, αρχιτεκτονικής, θεάτρου, λογοτεχνίας και αίθουσα διαλέξεων με επιστημονικά και φιλοσοφικά τμήματα. Τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες μπορούσαν να σπουδάσουν εδώ.

Αποστολή της Κεντρικής Ασίας

* Το 1924-1928 ο Nicholas Roerich κατάφερε να εκπληρώσει το παλιό του όνειρο - μια αποστολή σε δυσπρόσιτες περιοχές της Κεντρικής Ασίας. Πήγε κατά μήκος της διαδρομής: Ινδία - Κίνα - Αλτάι - Μογγολία - Θιβέτ - Ινδία.
* Η αποστολή παρείχε το πλουσιότερο υλικό: συλλέχθηκαν συλλογές ορυκτών και αλπικών φυτών, για πρώτη φορά σημειώθηκαν και βελτιώθηκαν σε χάρτες δεκάδες βουνοκορφές και περάσματα, καταγράφηκαν αρχαιολογικοί χώροι άγνωστοι στην επιστήμη και βρέθηκαν μοναδικά αρχαία χειρόγραφα.

* Κατά τη διάρκεια της αποστολής της Κεντρικής Ασίας, καλύφθηκαν 25 χιλιάδες χιλιόμετρα, ξεπεράστηκαν 35 περάσματα στα ψηλά βουνά, δύο μεγάλες έρημοι - Takla-Makan και Gobi. Ο Nicholas Roerich ζωγράφισε περισσότερους από 500 πίνακες, σκίτσα και σχέδια. Γράφτηκαν τα βιβλία "Heart of Asia", "Altai - Himalayas".

Σύμφωνο Roerich

* Ο N.K. Roerich εντυπωσίασε τους πάντες με την αποτελεσματικότητά του και το εύρος των ιδεών του. Το 1929, αφού επέστρεψε από μια αποστολή, ετοίμασε και δημοσίευσε σε διάφορες γλώσσες σχέδιο συνθήκης για την προστασία της πολιτιστικής περιουσίας. Το έργο έλαβε παγκόσμια φήμη και ευρεία ανταπόκριση στην παγκόσμια κοινότητα. Σε πολλές χώρες έχουν δημιουργηθεί επιτροπές για την υποστήριξη του Συμφώνου.
* Το Σύμφωνο Roerich ήταν η πρώτη διεθνής πράξη αφιερωμένη ειδικά στην προστασία της πολιτιστικής περιουσίας.

* Στο πλαίσιο του Συμφώνου, εγκρίθηκε ένα διακριτικό σήμα που πρότεινε ο Roerich, το οποίο υποτίθεται ότι σήμανε προστατευόμενα πολιτιστικά αντικείμενα. Ήταν το «Λάβαρο της Ειρήνης» - ένα λευκό ύφασμα στο οποίο απεικονίζονται τρεις κύκλοι - τα περασμένα, παρόντα και μελλοντικά επιτεύγματα της ανθρωπότητας, που περιβάλλεται από το δαχτυλίδι της Αιωνιότητας.
* Στις 15 Απριλίου 1935 στην Ουάσιγκτον, περισσότερες από 20 χώρες υπέγραψαν συμφωνία «Για την προστασία των καλλιτεχνικών και επιστημονικών ιδρυμάτων και ιστορικών μνημείων» - το Σύμφωνο Roerich.
* Με πρωτοβουλία δημόσιων οργανισμών του κόσμου, προς τιμήν της υπογραφής του Συμφώνου Roerich, η 15η Απριλίου γιορτάζεται ως η Διεθνής Ημέρα Πολιτισμού.

Ινστιτούτο Urusvati

* Εκτενές επιστημονικό υλικό που συγκεντρώθηκε κατά τη διάρκεια της αποστολής απαιτούσε συστηματοποίηση και επεξεργασία. Το 1928, ο N.K. Roerich ίδρυσε το Alpine Institute στην Ινδία επιστημονική έρευνα"Urusvati", που στα σανσκριτικά σημαίνει "Φως της αυγής".

* Η N.K. Roerich προσέλκυσε δεκάδες επιστημονικά ιδρύματα στην Ασία, την Ευρώπη και την Αμερική για συνεργασία και ανταλλαγή πληροφοριών.
* Το Ινστιτούτο Urusvati παρείχε επιστημονικό υλικό στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν της Νέας Υόρκης Βοτανικός κήπος, Πανεπιστήμιο Παντζάμπ, Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Παρισιού, Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ.
* Ο διευθυντής του Ινστιτούτου Γενετικής της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ Ακαδημαϊκός N.I. Vavilov απευθύνθηκε στο Ινστιτούτο Urusvati για πληροφορίες και έλαβε σπόρους για τη μοναδική βοτανική συλλογή του.
* Οι εργαζόμενοι του Ινστιτούτου Urusvati, με τη συμμετοχή λάμα-θεραπευτών, κατάφεραν να συντάξουν τον πρώτο άτλαντα του Θιβέτ στον κόσμο φαρμακευτικά βότανα.
* Λειτουργούσε βιοχημικό εργαστήριο, μελετούνταν οι κοσμικές ακτίνες σε συνθήκες ψηλού βουνού και εκδόθηκε επιστημονική συλλογή.
* Επί του παρόντος, το Ινστιτούτο στεγάζει ένα μουσείο όπου μπορείτε να γνωρίσετε τα ντοκουμέντα εκείνης της εποχής.
* Το έργο του ινστιτούτου οδήγησε ο μεγαλύτερος γιος του Nicholas Roerich - Yuri Nikolayevich, εκείνη την εποχή ένας παγκοσμίου φήμης ανατολίτης και γλωσσολόγος.
* Ο μικρότερος γιος του Ν.Κ.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος

* Από τις πρώτες μέρες του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ N.K. Roerich χρησιμοποιεί κάθε ευκαιρία για να βοηθήσει την Πατρίδα. Μαζί με τον μικρότερο γιο του οργανώνει εκθέσεις και πωλήσεις έργων ζωγραφικής και μεταφέρει όλα τα έσοδα στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού.
* Ο N.K. Roerich γράφει πολλά άρθρα σε εφημερίδες, μιλά στο ραδιόφωνο για την υποστήριξη του σοβιετικού λαού.
* «Μαλώσαμε με πολλές μπιέλες, αμφιβάλλοντας. Οι ψευδοπροφήτες προέβλεπαν κάθε είδους προβλήματα, αλλά πάντα λέγαμε: "Η Μόσχα θα σταθεί!", "Το Λένινγκραντ θα σταθεί!", "Το Στάλινγκραντ θα σταθεί!". Εδώ στάθηκαν! Ο αήττητος ρωσικός στρατός έχει μεγαλώσει στο θαύμα όλου του κόσμου!» έγραψε ο N.K. Roerich το 1943 στο άρθρο« Glory ».
* Σε αυτά τα τρομερά χρόνια για τη Ρωσία, ο καλλιτέχνης στο έργο του στρέφεται ξανά στο θέμα της πατρίδας του. Δημιουργεί μια σειρά από πίνακες - "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory". Ο N.K. Roerich, χρησιμοποιώντας τις εικόνες της ρωσικής ιστορίας, προβλέπει τη νίκη του ρωσικού λαού επί του φασισμού.

Τα τελευταία χρόνια

* Η σκέψη της επιστροφής στην πατρίδα του δεν έφυγε ποτέ από τον Νίκολας Ρέριχ. Παρέμεινε πάντα πατριώτης και Ρώσος πολίτης, έχοντας μόνο ένα διαβατήριο - τη Ρωσία.
* Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, ο καλλιτέχνης ζήτησε βίζα για να μπει στη Σοβιετική Ένωση και άρχισε να προετοιμάζεται για τη μετακόμιση.
* Στις 13 Δεκεμβρίου 1947 έφυγε από τη ζωή, δουλεύοντας πάνω σε μια νέα εκδοχή του πίνακα «Τάγμα του Δασκάλου», επιστρέφοντας ποτέ στην πατρίδα του.