Μήνυμα για το μέτρο. Merimee Prosper: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα, θάνατος

Την ίδια εποχή με τον Stendhal, ο Prosper Mérimée εισήλθε στη γαλλική λογοτεχνία.
Αυτοί οι δύο συγγραφείς ήρθαν κοντά σε προσωπική φιλία. Η ίδια η Merimee, που αγαπούσε πολύ τον Stendhal και του άφησε αναμνήσεις, είπε ότι η φιλία τους ήταν μάλλον περίεργη. Η Merimee έγραψε: «Οι απόψεις μας ήταν τελείως διαφορετικές και, με πιθανή εξαίρεση κάποιες λογοτεχνικές προτιμήσεις ή αντιπάθειες, δεν συμφωνήσαμε σχεδόν σε τίποτα. Όταν γνωριστήκαμε, περνούσαμε χρόνο στις πιο έντονες διαφωνίες, υποπτευόμενοι ο ένας τον άλλον για παράδοξο και πείσμα. Αλλά αυτό δεν μας εμπόδισε να παραμείνουμε καλοί φίλοι και να ανανεώνουμε κάθε φορά τη διαμάχη μας με νέα ευχαρίστηση».
Όμως το θέμα δεν βρίσκεται μόνο σε αυτή την προσωπική εγγύτητα των δύο συγγραφέων. Υπήρχε μια βαθύτερη σχέση μεταξύ τους. Και οι δύο θεωρούσαν δασκάλους τους τους διαφωτιστές του 18ου αιώνα, και οι δύο πέρασαν από την επαναστατική σχολή των Γάλλων φιλοσόφων, και οι δύο ήταν άθεοι. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να έχουν κάποιο αντίκτυπο στη δημιουργικότητά τους.
Ζωή και δημιουργική πορεία. Ο Merimee ήταν γιος ζωγράφου και καλλιτέχνη και από μικρή ηλικία έζησε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης, τη γνώριζε καλά και την αγαπούσε. αργότερα έγραψε μια σειρά από έργα για την τέχνη, αποκαλύπτοντας τις γνώσεις ενός σημαντικού ειδικού σε αυτόν τον τομέα.
Η Merimee δεν γνώριζε την περίοδο των αποτυχιών που γνώριζαν τόσο καλά ο Stendhal και ο Balzac. Από την πρώτη κιόλας δουλειά του, τράβηξε την προσοχή του αναγνώστη και αυτή η προσοχή δεν εξασθενούσε σε όλη τη λογοτεχνική του καριέρα. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Merimee έγινε επιθεωρητής για την προστασία των ιστορικών μνημείων, θέση που κράτησε για είκοσι χρόνια.
Ο συγγραφέας είχε μια πολύ αντιφατική στάση απέναντι στα πολιτικά γεγονότα της εποχής του, η οποία επηρέασε ολόκληρο το έργο του. Ο Merimee έγινε μάρτυρας τριών επαναστάσεων, από τις οποίες επέζησε της τελευταίας (70, κατάρρευση της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα Γ') μόνο για 19 ημέρες. Αντέδρασε εξαιρετικά αρνητικά στην επανάσταση του 1848 και συμμετείχε στην καταστολή της, κάτι που δεν τον εμπόδισε να θαυμάσει το θάρρος και τον ηρωισμό του εξεγερμένου λαού. Ο Mérimée έγινε δεκτός στην αυλή του Ναπολέοντα Γ', κάτι που και πάλι δεν τον εμπόδισε να αγανακτήσει με την εσωτερική και εξωτερική πολιτική του αυτοκράτορα και να επιβαρυνθεί εξαιρετικά από το καθήκον του να εμφανιστεί στην αυλή του.
Η πρώτη λογοτεχνική παράσταση του Mérimée χρονολογείται από το 1825, όταν εμφανίστηκε η λογοτεχνική φάρσα του Theater of Clara Gazul. Η Mérimée απέδωσε αυτή τη συλλογή θεατρικών έργων στην Ισπανίδα ηθοποιό Clara Gazul, η οποία ήταν πλασματική από τον συγγραφέα. Δύο χρόνια αργότερα, το 1827, εξέδωσε, επίσης χωρίς να προβάλλει το όνομά του, ένα δεύτερο έργο, που έχει πολύ ιδιαίτερη σημασία για τη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι μια συλλογή από μπαλάντες, που ονομάζεται "Guzla" ("Guzja") και πέρασε στο Merimee ως μια συλλογή από σλαβικές μπαλάντες. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε ούτε μια μπαλάντα που να ηχογραφήθηκε σε σλαβικές χώρες. Τα συνέθεσε η Merimee, αλλά τόσο επιτυχημένα που οι αναγνώστες, συμπεριλαμβανομένων πολλών σημαντικών συγγραφέων, πίστεψαν στην αυθεντικότητά τους.
Η δεκαετία του 1920 περιελάμβανε το ιστορικό δράμα του Mérimée από την εποχή των αγροτικών εξεγέρσεων του 15ου αιώνα, "The Jacquerie" (1828), καθώς και μια σειρά από διηγήματα: "Tamango", "The Capture of the Redoubt", "Mateo Falcone". " και άλλοι.
Το 1829 δημοσίευσε το ιστορικό του μυθιστόρημα από την εποχή των θρησκευτικών πολέμων του 16ου αιώνα, Χρονικό των Καιρών του Καρόλου Θ΄.
Στη δεκαετία του '30 γράφτηκαν τα διηγήματά του "The Etruscan Vase" (1830), "Double Error" (1833) και το ίδιο 1833 ο Merimee ζωγράφισε μια σειρά από λογοτεχνικά πορτρέτα, τα οποία ονόμασε "Historical and Literary Portraits". το 1837 εκδόθηκε το διήγημα «Αφροδίτη της Ίλλα».
Τα διηγήματα «Colombe» (1840), «Carmen» (1844), «Arsena Guillot» (1844) και άλλα ανήκουν στη δεκαετία του '40. Ανάμεσα στα τελευταία έργα της Merimee, πρέπει να αναφερθεί η νουβέλα «Lokis» (1869).
Τα σημαντικότερα έργα του Merimee για την ιστορία της τέχνης, όπως η «Αρχιτεκτονική των αιώνων V - XVII», «On French Monuments», «Fine Art of England» και άλλα, δημοσιεύτηκαν στη δεκαετία του '50.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα της Merimee για τη ρωσική λογοτεχνία. Ήδη το 1849 κατέκτησε τη ρωσική γλώσσα τόσο πολύ που μπορούσε να μεταφράσει έργα Ρώσων συγγραφέων. Μετάφρασε πολλά έργα του Πούσκιν («Η βασίλισσα των μπαστούνι», «Τσιγγάνοι», «Ουσάρ»), αποσπάσματα από τα έργα του Γκόγκολ και ιστορίες του Τουργκένιεφ. Ταυτόχρονα, έγραψε μια σειρά από κριτικά έργα για τη ρωσική λογοτεχνία: "Nikolai Gogol" (1851), "Alexander Pushkin" (1869), "Ivan Turgenev". Το 1863, η Merimee έγραψε έναν πρόλογο στη μετάφραση του μυθιστορήματος Πατέρες και γιοι.
Ο Merimee διακρίνεται από τους σύγχρονούς του ρεαλιστές (Stendhal, Balzac) από την έλλειψη ευρέων καμβάδων του κοινωνικού μυθιστορήματος: ενεργεί ως κύριος δεξιοτέχνης του διηγήματος. αλλά ταυτόχρονα, τον φέρνει πιο κοντά τους το πάθος των καταγγελιών, η οξύτητα και η λεπτότητα των παρατηρήσεων, το βάθος και η αλήθεια της ψυχολογικής ανάλυσης, η ικανότητα να δείχνει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου ως κοινωνικά εξαρτημένο.
«Θέατρο Clara Gazul». Η πρώτη συλλογή θεατρικών έργων της Merimee, «The Theatre of Clara Gazul» (1825), είναι ήδη ενδιαφέρουσα. Περιλάμβανε μια σειρά από δράματα, τα πιο σημαντικά από τα οποία είναι «Οι Ισπανοί στη Δανία», «Η Γυναίκα είναι ο Διάβολος», δύο δράματα αφιερωμένα στην Ινέα Μέντο («Inee Mendo, ή η νικημένη προκατάληψη» και «Inee Mendo, ή το Νίκη της Προκατάληψης»), «Κόλαση και Παράδεισος», «Η Άμαξα των Τιμίων Δώρων» και άλλα.
Σε έναν σύντομο πρόλογο, η Merimee γράφει ότι η συγγραφέας αυτών των έργων ήταν η Ισπανίδα ηθοποιός Clara Gazul. Είναι αλήθεια ότι ο νεαρός συγγραφέας δεν προσπάθησε ιδιαίτερα να παραμείνει ανώνυμος. Στην πρώτη έκδοση της συλλογής, σε μια από τις πρώτες σελίδες υπήρχε ένα πορτρέτο μιας Ισπανίδας ηθοποιού με μια υπέροχη στολή, αλλά εκεί που έπρεπε να είναι το πρόσωπο, έμεινε ένας κενός χώρος· στην επόμενη σελίδα υπήρχε ένα πορτρέτο της Mernme. . Έτσι, όταν η μια σελίδα τοποθετήθηκε σε μια άλλη, το αποτέλεσμα ήταν ένα πορτρέτο της Merimee με το φόρεμα μιας Ισπανίδας ηθοποιού.
Αυτά τα έργα τράβηξαν αμέσως την προσοχή λόγω της μεγάλης δεξιοτεχνίας τους. Όπως λένε, ένας Ισπανός, έχοντας διαβάσει αυτά τα δράματα, είπε: «Ναι, η μετάφραση είναι καλή, αλλά τι θα έλεγες αν διάβαζες το πρωτότυπο!»
Τα δράματα της συλλογής αποκαλύπτουν ξεκάθαρα τη μοναδικότητα του ταλέντου του Prosper Merimee. Διεξάγονται κυρίως σε κωμικό τόνο, αλλά εδώ μπορούμε να δούμε αυτό το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ύφος του Merimee, που αργότερα συναντάμε σε όλα του τα έργα. Μέσα από τον χιουμοριστικό τονισμό αποκαλύπτεται εύκολα μια πολύ σοβαρή ιδέα. Κάθε ένα από τα δράματα τελειώνει ως εξής: η ηθοποιός Clara Gazul, στο τέλος της παράστασης, υποκλίνεται στο κοινό και λέει: «Το έργο τελείωσε, παρακαλώ μην κρίνετε αυστηρά τον συγγραφέα». Αυτό το τέλος δίνει σκόπιμα σε όλο το έργο έναν κάπως κωμικό χαρακτήρα. Αλλά στην πραγματικότητα, τα δράματα της συλλογής δεν έχουν καθόλου τόσο κωμικό νόημα. Η πρώτη δουλειά της Merimee είναι πολύ περίπλοκη και σοβαρή ως προς την ιδέα. Ήδη αποκαλύπτει το προφανές ενδιαφέρον του συγγραφέα για κοινωνικά ζητήματα· το καταγγελτικό θέμα εδώ ακούγεται πολύ καθαρά.
Στα δράματα, οι απλοί άνθρωποι του λαού αποδεικνύονται πάντα καλύτεροι, πιο ευγενείς, πιο πατριώτες από τους ευγενείς και τα τσιράκια τους ("Ines Mendo", "A Woman is the Devil" και άλλα).
Το θέμα της έκθεσης της Καθολικής Εκκλησίας και των λειτουργών της καταλαμβάνει μεγάλη θέση στο θέατρο Clara Gazul.
Η φεουδαρχική-καθολική αντίδραση προκαλεί μια έντονη και ασυμβίβαστη διαμαρτυρία στη Merimee, η οποία ακούγεται ξεκάθαρα ήδη στα δράματα του θεάτρου Clara Gazul. Είναι κατά του ασκητισμού και του θρησκευτικού φανατισμού. προβάλλει ουμανιστικά και αναγεννησιακά ιδανικά. Ο Ιεροεξεταστής Antonio ("Woman is the Devil") πρέπει να δοκιμάσει τη Mariquita για μαγεία. Όμως νικιέται από την ομορφιά, τη νιότη και τη διασκέδαση της. Ο ασκητής μοναχός και ο εραστής αγωνίζονται μέσα σε αυτό. Ο πρώτος είναι γεμάτος προκαταλήψεις, φοβάται την κόλαση και τον διάβολο. ο δεύτερος θέλει να είναι άνθρωπος και να πετάξει τα δεσμά των θρησκευτικών προκαταλήψεων. «Δεν είμαστε όλοι δυστυχισμένοι σε αυτόν τον κόσμο, και το μαστίγιο και το πουκάμισο στα μαλλιά εξακολουθούν να υποφέρουν», λέει ο Antonio... Θέλω να παντρευτώ, να κάνω παιδιά, να γίνω καλός πατέρας οικογένειας. Όχι, Σατανά, δεν μπορείς να με παρασύρεις για αυτό! Θα μεγαλώσω την οικογένειά μου με ευσέβεια. αυτό θα είναι τόσο ευχάριστο στον Θεό όσο ο καπνός της φωτιάς».
Μια σειρά από τα δράματα του Θεάτρου βασίζονται στην ιδέα της υψηλής αξίας του ανθρώπινου συναισθήματος. Όσο περισσότερες δοκιμασίες περνά, τόσο μεγαλώνει και δυναμώνει.
Η αληθινή αγάπη μπορεί να κερδίσει ένα άτομο μόνο ως αποτέλεσμα μιας σοβαρής εξιλεωτικής θυσίας, υποστηρίζει η Mérimée σε δράματα όπου ο κύριος χαρακτήρας είναι η Ine Mendo.
"Jacqueria". Το 1828, η Merimee κυκλοφόρησε το δράμα "Jacquerie". Έχει ενδιαφέρον για την παρουσίαση του λαϊκού θέματος, το οποίο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (τη δεκαετία του 20) δεν ήταν τυχαίο που ακουγόταν τόσο δυνατό στο έργο της Merimee. Αυτό πρέπει να τεθεί σε σχέση με τα γενικά γεγονότα που προηγήθηκαν της επανάστασης του 1830.
Εκθέτοντας τη φεουδαρχική αντίδραση της εποχής της Αποκατάστασης, η Merimee προβάλλει φυσικά στο έργο της το θέμα της λαϊκής εξέγερσης, στο οποίο είναι αφιερωμένο το δράμα «Jacquerie».
Οι αγρότες τον 14ο αιώνα επαναστάτησαν ενάντια στην αυθαιρεσία, ενάντια στην καταπίεση των φεουδαρχών, τους οποίους ο Merimee παρουσιάζει εξαιρετικά αρνητικά, ως σκληρούς ανθρώπους, με εμφανή σημάδια εκφυλισμού. Αντιμετωπίζει τους χωρικούς με μεγάλη συμπάθεια. Αλλά ο Merimee κατάλαβε ότι αυτή η ίδια η αγροτική εξέγερση δεν είχε ενότητα, ότι η αγροτιά ήταν διαστρωματωμένη. Δεδομένου ότι η φεουδαρχική τυραννία, η σκληρότητα και η αυθαιρεσία δεν δίνουν στους αγρότες την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ειρηνική εργασία, επαναστατούν (Reno, Simon, Moran). Η Merimee είναι εξ ολοκλήρου με το μέρος τους. Αλλά μέσα στους αγρότες υπάρχει ένα άλλο στρώμα που έχει άλλους στόχους. Αυτοί οι άνθρωποι θέλουν να χρησιμοποιήσουν την εξέγερση για ληστείες και βία (ο Λυκάνθρωπος και η συμμορία του) και ο Merimee έχει αρνητική στάση απέναντι σε αυτούς τους αγρότες.
Δείχνοντας τη δυαδικότητα και την έλλειψη μιας ενιαίας αίσθησης σκοπού στο Jacquerie, ο Mérimée αξιολόγησε ιστορικά σωστά αυτό το κίνημα, αλλά τα συμπεράσματά του σχετίζονται άμεσα με τα σύγχρονα γεγονότα για το Mérimée. το ζήτημα της λαϊκής επανάστασης επιλύθηκε με αμφισβήτηση από τη Merimee: η συμπάθεια για τους ανθρώπους που επαναστάτησαν ενάντια στην υποδούλωση και ο φόβος τους ήταν πάντα άρρηκτα συνδυασμένες στον συγγραφέα.
"Χρονικό των Καιρών του Καρόλου Θ'". Τα έργα του Merimee της δεκαετίας του 20 περιλαμβάνουν επίσης το μοναδικό ιστορικό του μυθιστόρημα, "Chronicle of the Times of Charles IX". Σε αυτό αναπτύσσονται περαιτέρω ανθρωπιστικά και αναγεννησιακά μοτίβα χαρακτηριστικά του συγγραφέα, και ειδικότερα οι αντικληρικές του ιδέες. Η επιθυμία του Merimee να προστατεύσει την ανθρώπινη προσωπικότητα, να την απαλλάξει από κάθε είδους προκαταλήψεις, συνδέεται στενά με τη διαμαρτυρία του ενάντια στην αχαλίνωτη καθολική αντίδραση στα τέλη της δεκαετίας του '20. Η πλοκή του μυθιστορήματος είναι παρμένη από την εποχή των θρησκευτικών πολέμων, τον αγώνα μεταξύ Καθολικών και Ουγενότων τον 16ο αιώνα. Το μυθιστόρημα επικεντρώνεται στα γεγονότα της 24ης Αυγούστου 1572. Η καθολική κλίκα, η οποία υποτάσσει τον βασιλιά Κάρολο Θ' στην επιρροή της, ετοιμάζει μια προδοτική σφαγή των Ουγενότων. Το πραγματικά ανθρώπινο συναίσθημα, υποστηρίζει η Mérimée, δεν μπορεί παρά να αγανακτήσει με τη βία και την προδοσία που διαπράττονται στο όνομα των θρησκευτικών προκαταλήψεων.
Το μυθιστόρημα απεικονίζει δύο αδέρφια - τον Georges και τον Bernard. Ο Ζορζ είναι καθολικός, ο Μπερνάρ είναι Ουγενότος. Εφόσον υπάρχει αγώνας μεταξύ των Καθολικών και των Ουγενότων, αυτά τα δύο αδέρφια πρέπει να είναι και εχθροί. Αλλά τα αδέρφια αγαπούν ο ένας τον άλλον, και αυτή η αγάπη είναι πιο σημαντική για αυτούς από τα τρέχοντα γεγονότα. Ο Μπέρναρντ έχει μια ερωμένη, την Νταϊάνα, μια φλογερή καθολική, η οποία, όταν άρχισαν τα αιματηρά γεγονότα, πείθει τον εραστή της να προσηλυτιστεί στους Καθολικούς. Ο Μπερνάρ είναι εξοργισμένος· δεν θέλει να πάρει το μέρος των εκτελεστών και των δολοφόνων. Αρπάζει ένα όπλο και ορμάει να τρέξει στο δρόμο για να πολεμήσει εναντίον των Καθολικών. Τότε η Νταϊάνα, κλείνοντας το δρόμο του, δηλώνει: «Μπέρναρντ! Σε αγαπώ έτσι περισσότερο από ό,τι αν είχες γίνει καθολικός».
Ο Μπέρναρντ και η Νταϊάνα ανήκουν σε διαφορετικά πάρτι, θα έπρεπε να είναι εχθροί, αλλά αγαπούν ο ένας τον άλλον και οι προσωπικές τους σχέσεις έρχονται και πάλι σε έντονη αντίφαση με αυτό που συμβαίνει το βράδυ της 24ης Αυγούστου. Οι προσωπικές, απλές, φυσικές ανθρώπινες σχέσεις και σχέσεις παρουσιάζονται ως απείρως εχθρικές προς τον θρησκευτικό φανατισμό.
Η Merimee αποκαλύπτει αυτήν την αντίφαση σε μια σειρά από εντυπωσιακά δραματικά παραδείγματα. Ο Ζωρζ βγαίνει στο δρόμο εν μέσω της σφαγής. Βλέπει έναν καθολικό στρατιώτη να σκοτώνει μια αθώα γυναίκα που κρατά ένα παιδί. Χωρίς να το σκεφτεί ούτε λεπτό, αρπάζει ένα όπλο και σκοτώνει αυτόν τον στρατιώτη, αν και θα έπρεπε να συμπάσχει με την πράξη του, γιατί αυτός ο στρατιώτης, όπως και ο Τζορτζ, είναι καθολικός. Σε κάθε βήμα, η Merimee παρατηρεί μια αντίφαση ανάμεσα στα αληθινά ανθρώπινα συναισθήματα, τις συμπάθειες, τις στοργές και εκείνα τα αιματηρά γεγονότα που προκαλούνται και προετοιμάζονται από ολόκληρη την πορεία της ιστορίας.
Όλη η φρίκη και η απανθρωπιά της θρησκευτικής εχθρότητας και των θρησκευτικών προκαταλήψεων αποκαλύπτονται από το τέλος του μυθιστορήματος.
Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του προτεσταντικού φρουρίου της Λα Ροσέλ, τα αδέρφια Georges και Bernard βρίσκονται σε αντίθετες πλευρές του μετώπου και ο Bernard γίνεται ο δολοφόνος του Georges. Παρασύρονται στον αγώνα ενάντια στη θέλησή τους. ο αδελφός σκοτώνει τον αδελφό - αυτή είναι η τραγική κατάληξη του θρησκευτικού φανατισμού.
Αν και τα γεγονότα του μυθιστορήματος χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα, είναι απολύτως σαφές ότι, τονίζοντας την εχθρότητα του θρησκευτικού φανατισμού προς τον άνθρωπο, ο Merimee εννοεί πρωτίστως τη δική του νεωτερικότητα. Είναι σε αυτό που βλέπει μια κατάφωρη αντίφαση ανάμεσα στις φιλοδοξίες ενός ατόμου για ευτυχία και στα εμπόδια που βάζει στον δρόμο του η αστική κοινωνία. Αυτό το μυθιστόρημα, όπως όλα τα καλύτερα έργα της Merimee, είναι ένα καταγγελτικό έργο, που στρέφεται ενάντια στην αδράνεια, τον σκοταδισμό και την αντίδραση της περιόδου της αποκατάστασης, ενάντια στην αντιανθρωπιστική ουσία του καθολικισμού.
Γι' αυτό και ο ίδιος ο Merimee βρίσκεται στο πλευρό των Ουγενότων - εκείνων που πολέμησαν ενάντια στον Καθολικισμό, που είναι μια πιο προοδευτική ιστορική δύναμη. Τους δείχνει θαρραλέους και ανθεκτικούς. μισούν τα πονηρά τεχνάσματα των εχθρών τους.
«Ταμάνγκο». Από τα διηγήματα αυτών των χρόνων, ιδιαίτερη προσοχή εφιστάται στο διήγημα «Tamango» (1829), που στρέφεται κατά της σκλαβιάς, στη βάση του οποίου, όπως ισχυρίζεται η Merimee, οικοδομείται ο πολιτισμός του λευκού. Λευκοί δουλέμποροι οργανώνουν ένα πραγματικό κυνήγι για άγρια, τα πιάνουν και τα φέρνουν στην Ευρώπη. Ένας από τους άγριους, ο Ταμάνγκο, βοηθά τους λευκούς να πιάσουν και να πάρουν τα αδέρφια τους. Απεικονίζοντας αυτή την τρομερή επιχείρηση, το εμπόριο ζωντανών ανθρώπων, η Merimee σημειώνει μια τόσο μικρή αλλά πολύ εντυπωσιακή πινελιά: όταν οι αιχμάλωτοι άγριοι μεταφέρθηκαν στους λευκούς με τη βοήθεια ξύλινων σφεντόνων, οι λευκοί αντάλλαξαν αμέσως τις ξύλινες σφεντόνες με σιδερένια περιλαίμια. Η Mérimée καταλήγει ειρωνικά: αυτό εκφράζει αναμφίβολα το σαφές πλεονέκτημα του πολιτισμού.
Αλλά το ζήτημα της κουλτούρας του λευκού λύνεται στο έργο του Merimee με έναν πολύ αντιφατικό τρόπο. Δεν έχει την τάση να το λύσει με ρουσσό τρόπο - να αρνηθεί τον πολιτισμό γενικά, να δει σε αυτόν μόνο παρακμή. Ο Merimee εκθέτει τον αστικό πολιτισμό που χτίστηκε στο δουλεμπόριο, αλλά, από την άλλη πλευρά, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να τον εγκαταλείψει εντελώς. Μια μέρα ο Ταμάνγκο, που πουλούσε τα αδέρφια του, εξαπατήθηκε από τους λευκούς και οδηγήθηκε στη σκλαβιά. Στο πλοίο, οι άγριοι επαναστάτησαν και σκότωσαν όλους τους λευκούς. Αλλά οι συνέπειες αυτού ήταν πολύ θλιβερές: οι άγριοι δεν ήξεραν πώς να ελέγξουν το πλοίο και ως εκ τούτου οι περισσότεροι από αυτούς πέθαναν. Ο άγριος προσελκύει τον Merimee με τον αυθορμητισμό και τη δύναμη των συναισθημάτων του, που τον βάζουν συχνά πολύ ψηλότερα από το λεγόμενο «καλλιεργημένο άτομο». αλλά και τρομάζει τη Μεριμέ με τον αχαλίνωτο και τον αυθορμητισμό της εκδήλωσης των συναισθημάτων του.
Το έργο του Merimee της δεκαετίας του '20, όπως και το έργο άλλων προοδευτικών συγγραφέων, αντανακλούσε τις προεπαναστατικές ελπίδες και φιλοδοξίες.
Στρέφεται κυρίως κατά της φεουδαρχικής-καθολικής αντίδρασης της περιόδου της Αποκατάστασης. Η σκλαβιά, η τυραννία και η αυθαιρεσία, με όποια μορφή κι αν εμφανίζονται, είναι απεχθή για τον συγγραφέα. Από αυτή την άποψη, το πρόβλημα των ανθρώπων κατέχει πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του. Προβάλλεται φυσικά ως ένα από τα κεντρικά προβλήματα αυτής της περιόδου.
Απαντώντας στην αχαλίνωτη φεουδαρχική αντίδραση, ο Merimee στο πρώιμο έργο του παλεύει ενάντια στον ασκητισμό και τον φανατισμό, ενάντια σε οτιδήποτε εμποδίζει την ανθρώπινη προσωπικότητα να αναπτυχθεί ελεύθερα, επιβεβαιώνει την αναγεννησιακή στάση απέναντι στον κόσμο και τον άνθρωπο.
Ρεαλιστικά διηγήματα της δεκαετίας του '30. Η δεκαετία του '30 και το πρώτο μισό της δεκαετίας του '40 ήταν η ακμή του ρεαλιστικού μυθιστορήματος της Merimee. Η μοναρχία του Ιουλίου βρίσκει στο πρόσωπο του Mérimée όχι λιγότερο σκληρό κατήγορο από την Αποκατάσταση. Επικρίνοντας τη Μοναρχία του Ιουλίου, ο συγγραφέας απομακρύνεται από την ίδια αρχική ανθρωπιστική θέση. Κρίνει ως απάνθρωπες σχέσεις το ψεύδος και τη σκληρότητα των αστικών σχέσεων. Καταγγέλλει την ψεύτικη και υποκριτική ηθική της αστικής κοινωνίας. Γελοίος, παράλογος, ισχυρίζεται ο Merimee, εχθρικός στη λογική, στις καλύτερες ανάγκες των ανθρώπων, θεσμοί που αναγκάζουν τον άνθρωπο να βιάσει την προσωπικότητά του, να θυσιάσει τις φιλοδοξίες του για το συμφέρον, το χρήμα, τον χρυσό, την καριέρα κ.λπ. Το πρόβλημα του ανθρώπου γίνεται ένα από τα κεντρικά στα διηγήματα του Merimee 30-40s.
Αργότερα, σε ένα άρθρο για τον Πούσκιν ("Alexander Pushkin", 1869), η Merimee έγραψε, παραπονούμενος για τη μοίρα του συγγραφέα: "Στην πραγματικότητα, οι συγγραφείς βρίσκονται σε μια μάλλον δύσκολη κατάσταση. Σχεδιάστε κακίες, αδυναμίες, ανθρώπινα πάθη - θα κατηγορηθείτε ότι θέλετε να διαφθείρετε τους συγχρόνους σας. Ποτέ μην δίνετε καλές ιδιότητες σε έναν ήρωα που αμαρτάνει ενάντια στις Δέκα Εντολές - θα πουν ότι υπονομεύετε τη δημόσια βάση. Ειδικά μην προσπαθήσετε να γελοιοποιήσετε υποκριτές και ψεύτικους φιλάνθρωπους - θα κάνετε πολλούς εχθρούς». Αυτά τα λόγια μιλούν για το πόσο οδυνηρά ένιωσε η Merimee την καταπιεστική πίεση της συμβατικής αστικής ηθικής, η οποία περιορίζει τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη στις δέκα εντολές των γενικά αναγνωρισμένων αρετών. Αυτό δίνει το κλειδί για την κατανόηση πολλών «μυστηρίων» στην προσωπικότητα τόσο του Merimee όσο και των ηρώων του.
Η επιθυμία για μυστικοποίηση, η συνεχής συγκάλυψη των συναισθημάτων, ο σκεπτικισμός και η ειρωνεία του συγγραφέα προκαλούνται από λόγους πολύ περίπλοκης τάξης, που είναι βαθιά ριζωμένοι στις κοινωνικές συνθήκες της αστικής εποχής, που τόσο μισούσε η Merimee. Δεν υπάρχει καμία ευαισθησία ή υπολογισμένη επίδραση σε αυτό: σε όλα αυτά υπάρχει μια επιθυμία - να προστατεύσετε τον εσωτερικό σας κόσμο.
Ο ήρωας της Merimee εμφανίζεται συχνά ως ένα πολύ διφορούμενο άτομο. Πολλοί κριτικοί, παρατηρώντας αυτό το χαρακτηριστικό τόσο στον ίδιο τον Merime όσο και στους ήρωές του, κατηγόρησαν τον συγγραφέα για ψυχρότητα και κυνισμό, αλλά στην πραγματικότητα δεν έχει τίποτα από τα δύο. Ένας Γάλλος κριτικός (Henri Lyon) είπε για τη Merime ότι αυτός ο συγγραφέας φαίνεται πάντα να φοβάται «να τον πιάσουν στην πράξη ενός εγκλήματος συναισθημάτων». Εδώ αποκαλύπτεται με επιτυχία ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της δουλειάς της Merimee. Όλοι οι ήρωές του διαφημίζουν την ψυχρότητά τους, προσπαθούν να θεωρηθούν κυνικοί, αλλά πίσω από αυτό συχνά κρύβουν κάτι εντελώς διαφορετικό - έναν ζηλόφθονα αγνό φόβο ότι θα προσβληθούν στα καλύτερα συναισθήματά τους. Για να μην τους εντοπίσουν, προσπαθούν να συγκαλύψουν τα συναισθήματά τους με χλεύη, ειρωνεία, συχνά και κυνισμό. Το αληθινό πάθος του έργου της Merimee έγκειται στην αναγνώριση της υψηλής αξίας ενός μεγάλου συναισθήματος. αλλά ακριβώς επειδή δεν υπάρχει θέση για αυτό το υπέροχο συναίσθημα στην αστική κοινωνία, ο ήρωας της Merimee είναι συχνά «διπλός».
Με αυτό ακριβώς το γεγονός, η Merimee εκφέρει μια ετυμηγορία για την αστική κοινωνία. Εάν ένα άτομο αναγκαστεί να κρύψει τα συναισθήματά του, να εξαπατήσει τους άλλους, η ευθύνη για αυτό βαρύνει την κοινωνία που τον αναγκάζει να το κάνει. Όταν σχεδιάζει τους ήρωές της, η Merimee τονίζει πάντα αυτή τη δυαδικότητα στη συμπεριφορά τους. Εμφανίζονται εντελώς διαφορετικοί στα μάτια της κοινωνίας και στην προσωπική τους ζωή. Το διήγημα «The Etruscan Vase» (1830) είναι πολύ ενδεικτικό από αυτή την άποψη. Ο ήρωάς του, ο Saint-Clair, είναι εκπρόσωπος της κοσμικής «χρυσής νεολαίας». Προσπαθεί να είναι σαν τους φίλους του σε όλα, μερικές φορές μάλιστα τους ξεπερνά σε ειρωνεία και κυνισμό. Αλλά αυτή είναι μόνο η μία πλευρά της προσωπικότητας του ήρωα. Εμφανίζεται τελείως διαφορετικός μόνος με την αγαπημένη του - μια νεαρή κοσμική γυναίκα, τη Ματίλντα, την οποία αγαπά πολύ, αλλά προσπαθεί με όλη του τη δύναμη να κρύψει αυτή την αγάπη από τους φίλους του, γιατί ξέρει ότι θα κάνουν τα πάντα για να χυδαιώσουν, να βεβηλώσουν και να μολύνουν. η αγάπη του. Φαίνεται ψυχρός σε όλους, αλλά η ψυχρότητά του, λέει για εκείνον η Merimee, είναι μόνο επιδεικτική, κάτω από τη μάσκα της κρύβει το αληθινό του συναίσθημα.
Ορισμένοι άλλοι ήρωες Merimee λειτουργούν ως οι ίδιοι «διπλοί».
Η συμπεριφορά ενός ατόμου στην κοινωνία, ισχυρίζεται ο συγγραφέας, υπαγορεύεται από ορισμένους κοινωνικούς θεσμούς. είναι έντονα εχθρικοί προς τις ανθρώπινες φιλοδοξίες, συναισθήματα και συμφέροντα. Η κοινωνία αναγκάζει ένα άτομο να λέει ψέματα, να είναι υποκριτής, να διαστρεβλώνει τα συναισθήματά του, να τα κρύβει από τους άλλους και να τα κρύβει βαθιά μέσα του. Έτσι δημιουργείται ένας δεύτερος κόσμος στον οποίο ζει ένας άνθρωπος. Αυτός ο κόσμος είναι η εσωτερική του ζωή, που είναι, στην ουσία, η μόνη πραγματική ζωή αυτού του ατόμου.
Η Merimee δεν έχει ευρείς κοινωνικούς καμβάδες, όπως ο Stendhal ή ο Balzac. Ο ήρωας Merimee οδηγείται από τον συγγραφέα στη στενή σφαίρα των προσωπικών, οικείων εμπειριών. Κι όμως ο καταδικαστικός, κριτικός τονισμός στα διηγήματά του αναδύεται ξεκάθαρα. Δεν είναι καθόλου δύσκολο να ανακαλύψεις το απεριόριστο μίσος της αστικής χυδαιότητας - το μίσος που διαποτίζει τα έργα του Mérimée. Μερικές φορές μια μικρή παρατήρηση για την αστική κοινωνία, μια πρόχειρη περιγραφή, αποκαλύπτει με όλη της τη δύναμη την παθιασμένη αγανάκτηση του συγγραφέα. Περιγράφοντας την κοσμική κοινωνία, τη «χρυσή νεολαία» στο «Ετρουσκικό αγγείο», ο συγγραφέας λέει εξωτερικά εντελώς ήρεμα και ήρεμα: «Μίλησαν για καθαρόαιμα άλογα και μετά, με μια φυσική συσχέτιση ιδεών, προχώρησαν στο να μιλήσουν για όμορφες γυναίκες .» Αυτή η μικρή παρατήρηση, που η Merimee εκτοξεύει επιπόλαια, δίνει έναν αιχμηρό χαρακτηρισμό της «χρυσής νεολαίας».
Έτσι, στα καλύτερα ρεαλιστικά διηγήματά του, ο Merimee έδειξε πειστικά πώς ένας άνθρωπος είναι χυδαίος, πεσμένος και διεφθαρμένος στις συνθήκες μιας αστικής κοινωνίας.
Ο ήρωας των διηγημάτων της Merimee συνήθως καταλήγει σε θάνατο (Saint-Clair από το "The Etruscan Vase", Julie από το "Double Mistake", Alphonse από την "Venus of Illes" και άλλοι). Σε πολλές περιπτώσεις, η Merimee θέτει τον καταστροφικό θάνατο ενός ήρωα σε άμεση σύνδεση με την προσβολή του σε ένα μεγάλο ανθρώπινο συναίσθημα.
Γιατί πεθαίνει ο Saint Clair, ο ήρωας του ετρουσκικού αγγείου; Προσβάλλει την αγάπη μολύνοντάς την με ζήλια. Λες και το αποτέλεσμα αυτού είναι ο παράλογος θάνατός του σε μονομαχία.
Η αγάπη, όπως την απεικονίζει η Merimee, απαιτεί πάντα θυσίες, είναι άθλος. η έκβασή του είναι σχεδόν πάντα τραγική. Ένα μεγάλο συναίσθημα έχει μια ισχυρή δύναμη να αναζωογονεί έναν άνθρωπο, αλλά είναι επίσης καταστροφικό για αυτόν, αφού πάντα έρχεται σε σύγκρουση με τη συμβατική ηθική, τον δόλο και την υποκρισία της αστικής κοινωνίας. Όσον αφορά μια τέτοια τραγική διασταύρωση, συνήθως αναπτύσσει το θέμα της αγάπης.
Ανάμεσα στις ιστορίες για την βεβηλωμένη αγάπη, η ιστορία "Αφροδίτη της Ίλλα" είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Το χάλκινο άγαλμα της Αφροδίτης, της θεάς του έρωτα, σκοτώνει τον Alphonse Peyrorade τη νύχτα του γάμου του, εκδικούμενος τον για τη βεβήλωση της αγάπης, για τον κανονισμένο γάμο του με μια κοπέλα που δεν αξίζει. Η σκέψη του συγγραφέα εδώ είναι πιο γυμνή από ό,τι συμβαίνει συνήθως με τη Merimee. Η επιγραφή στο άγαλμα - "Fear the lover", το τρομερό της βλέμμα, που βύθισε τους πάντες σε δέος, κάνει την εικόνα της Αφροδίτης ένα τρομερό σύμβολο αγάπης, τιμωρώντας αυτούς που τη βεβηλώνουν.
Ωστόσο, η ίδια η βεβήλωση του ανθρώπινου συναισθήματος, όπως δείχνει παντού η Merimee, προκαλείται από κοινωνικούς λόγους, από τις συνθήκες και τις συνθήκες στις οποίες βρίσκεται ένα άτομο. Ο Merimee μεταβιβάζει την ευθύνη για το γεγονός ότι ρυπαίνει και χυδαιοποιεί τα συναισθήματά του στην αστική κοινωνία.
Ο Mérimée κάποτε ονόμασε την εποχή του «η εποχή των σβησμένων νομισμάτων». Η αστική κοινωνία κάνει τους ανθρώπους να μοιάζουν μεταξύ τους, σαν φθαρμένα νομίσματα. Αυτό, αναμφίβολα, είναι και μια πολύ σοβαρή κατηγορία προς την κοινωνία από την πλευρά του συγγραφέα.
Ωστόσο, ο άνθρωπος, λέει η Merimee, είναι ένα αντιφατικό πλάσμα. Στον ανθρώπινο χαρακτήρα, το καλό και το κακό, το χαμηλό και το ευγενές συνδυάζονται πολύ συχνά πολύπλοκα. Οι δειλοί μπορεί να είναι θαρραλέοι σε ορισμένες στιγμές της ζωής τους, οι ασήμαντοι μπορεί να είναι σπουδαίοι, οι απατεώνες μπορεί να είναι ειλικρινείς, οι εγωιστές μπορεί να είναι γενναιόδωροι, ενώ ταυτόχρονα παραμένουν αυτό που τους έχει κάνει η ζωή, δηλαδή δειλοί, εγωιστές κ.λπ.
Ο Merimee δεν εξιδανικεύει έναν άνθρωπο, αλλά δεν τον περιφρονεί, πιστεύει ότι ακόμη και ένας πεσμένος άνθρωπος, σαν να είναι εντελώς υποβαθμισμένος, διατηρεί ένα μεγάλο, πραγματικό συναίσθημα στα βάθη της ψυχής του και κάποια στιγμή στη ζωή του το μπορεί να κερδίσει. Ο συγγραφέας δεν υποδεικνύει μια κοινωνική διέξοδο για τον ήρωά του· δεν προσπαθεί να δημιουργήσει εικόνες μαχητών ενάντια στον κοινωνικό κόσμο. Όμως, παρόλα αυτά, ξέρει να βρίσκει στην ανθρώπινη προσωπικότητα αυτό που τη σώζει από την οριστική φθορά. Τα καλύτερα ρεαλιστικά διηγήματα της Merimee διαποτίζονται από αυτό το ανθρώπινο συναίσθημα, τη μεγάλη αγάπη για τον άνθρωπο και την πίστη σε αυτόν. Αυτό είναι το πιο πολύτιμο στο έργο της Merimee.
Έτσι, η Merimee καταδικάζει άνευ όρων τον αστικό πολιτισμό, που μετατρέπει έναν άνθρωπο σε «σβησμένο νόμισμα». Όπως οι ρομαντικοί - οι σύγχρονοί του, ο Merimee έλκονταν πάντα από ανθρώπους που δεν τους χάλασε ο πολιτισμός, που δεν είχαν ακόμη ξεπεράσει τα άγρια ​​ένστικτά τους, αλλά που ήταν αληθινοί, πολύχρωμοι και αναπόσπαστοι με τον δικό τους τρόπο. Αλλά ταυτόχρονα τρομάζουν τη Merimee.
Μυθιστορήματα της δεκαετίας του '40. Μετά την επανάσταση του 1930, ο Μεριμέ έδινε ολοένα και μεγαλύτερη τάση να ασκεί κριτική και να καταγγέλλει τον πρωτόγονο άνθρωπο, επειδή η αναρχική αρχή σε αυτόν τρόμαζε τον συγγραφέα. Από αυτή την άποψη, τα διηγήματα της δεκαετίας του '40 - "Colomba" και "Carmen" - παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον.
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η δυαδικότητα στην απεικόνιση και των δύο ηρωίδων. Η Merimee τους θαυμάζει, αλλά δεν μπορεί παρά να δει τη σκληρότητα και την εκδίκηση σε αυτά. Και στο Colomb και στην Carmen τονίζει το αρπακτικό τους βλέμμα.
«Τα μάτια της», γράφει η Merimee, «είχαν κάποιο είδος αισθησιακής και ταυτόχρονα σκληρής έκφρασης, που δεν έχω δει ποτέ σε κανένα ανθρώπινο βλέμμα. Το μάτι ενός τσιγγάνου είναι μάτι λύκου, λέει η ισπανική παροιμία, και αυτό είναι μια αληθινή παρατήρηση».
Η ηρωίδα της ιστορίας "Colomba" είναι Κορσικανή. Σύμφωνα με τα έθιμα της Κορσικής, για τη δολοφονία ενός μέλους μιας οικογένειας, η οικογένεια αυτή διαπράττει «βεντέτα» - = αιματοχυσία. Ο πατέρας της Κολόμπα σκοτώνεται. η υποψία πέφτει στους γείτονες. Με την επιμονή της Κολόμπα, ο αδερφός της σκοτώνει τους δύο γιους ενός ύποπτου γείτονα. Μετά τη βεντέτα, ο Κολόμπα φεύγει από την Κορσική και πηγαίνει στην Ευρώπη με τον αδερφό του. Ο Merimee ειρωνεύτηκε πολύ διακριτικά την ηρωίδα του όταν, στο τέλος της ιστορίας, έντυσε αυτήν την άγρια ​​ομορφιά με ένα ευρωπαϊκό φόρεμα και γάντια. Αλλά ο Merimee εξέθεσε την ηρωίδα του όχι μόνο μέσω αυτής της μεταμφίεσης. Στο τέλος της ιστορίας υπάρχει η ακόλουθη σκηνή: Η Κολόμπα συναντά τον γέρο, τον πατέρα των δύο γιων που σκοτώθηκαν με πρωτοβουλία της. Αυτός ο γέρος έχασε το μυαλό του από θλίψη. ζει τη ζωή του αδύναμος, δυστυχισμένος, παράφρων. Όταν τον συναντά στο Colombes, η δίψα για εκδίκηση ξυπνά ξανά και εκείνη πετάει σκληρά λόγια στο πρόσωπο του άτυχου άνδρα. Αυτός είναι ένας θρίαμβος πάνω σε έναν τρελό, αδύναμο γέρο - παράλογη, περιττή σκληρότητα - και η Merimee το καταδίκασε κατηγορηματικά. Δεν είναι τυχαίο που ολοκλήρωσε αυτή τη σκηνή με την παρατήρηση του ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου: «Κοίτα την όμορφη σινιόρα», λέει στην κόρη της. «Είμαι σίγουρη ότι έχει το κακό μάτι».
Και όμως η αγάπη για την ελευθερία, την ανεξαρτησία, το θάρρος και την αποφασιστικότητα της Carmen και της Colomba ευχαριστεί τη Merimee.
Η Κάρμεν δεν πτοήθηκε μπροστά στον δολοφόνο της και στο τέλος της ιστορίας τονίζει ξεκάθαρα την ανωτερότητα του άγριου τσιγγάνου έναντι του «καλλιεργημένου» Δον Χοσέ, ο οποίος δεν βρήκε κανένα άλλο επιχείρημα για να αποδείξει τη «δικαιότητά» του εκτός από τον φόνο.
Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες καταγγελτικές ιστορίες του Mérimée της δεκαετίας του '40 είναι η ιστορία του «Arsene Guillot» (1844). Η Arsena Guillot είναι μια ιερόδουλη που αποφασίζει να αυτοκτονήσει και πετάει τον εαυτό της από το παράθυρο. Ακρωτηριασμένη, βρίσκεται περιμένοντας τον θάνατο. Μια κυρία της κοινωνίας, η κυρία ντε Πιέν, έρχεται κοντά της. Σε όλη την ιστορία, ακούγεται ξεκάθαρα η πολύ λεπτή ειρωνεία του συγγραφέα σε σχέση με όλα τα λόγια και τις πράξεις της Madame de Piennes. Καθοδηγούμενη από φιλανθρωπικά κίνητρα, πρέπει να σώσει την ψυχή της Αρσένα από τα νύχια του διαβόλου πριν από το θάνατο της Αρσένα. Έχοντας μάθει ότι η Arsena έχει αγάπη, την οποία κουβαλούσε σε όλη της τη ζωή - το πιο πολύτιμο, το πιο χαρούμενο πράγμα που έχει αυτό το άτυχο, απορριφθέν κορίτσι, η κυρία de Piennes θεωρεί καθήκον της να αναγκάσει την Arsena να αφαιρέσει αυτό το συναίσθημα από την καρδιά της και πριν Ο θάνατός της εξιλεώθηκε για την «αμαρτία» σας. Ο θρησκευτικός φανατισμός μιας κοσμικής κυρίας δεν είναι τίποτα άλλο από σκληρότητα και υποκρισία.
Από τις πρώτες κιόλας γραμμές της ιστορίας, είναι φανερό πόσο υψηλότερη και πιο αγνή Αρσένα, περιφρονημένη από όλους, είναι ανώτερη και αγνή από τον «σωτήρα» της. Η ικανότητα για υπέροχα συναισθήματα είναι αυτό που την τοποθετεί αμέτρητα πάνω από τους ανθρώπους της λεγόμενης «αξιοπρεπούς» κοινωνίας.
Ο συγγραφέας φέρνει με τόλμη πρόσωπο με πρόσωπο την ηθική του φτωχού, παρίας Αρσένα και την απατηλή ηθική της πλούσιας, ευγενούς Μαντάμ ντε Πιέν. Η Αρσένα, σε μια συνομιλία της με τη Μαντάμ ντε Πιέν, της λέει: «Όταν είσαι πλούσιος, είναι εύκολο να είσαι ειλικρινής. Θα ήμουν επίσης ειλικρινής αν είχα την ευκαιρία να το κάνω». Η κυρία ντε Πιέν θεωρεί τον εαυτό της εκπρόσωπο ανώτερου ηθικού επιπέδου από την Αρσένα.
Ωστόσο, τελικά, δεν κερδίζει η «αξιοπρεπής» κοινωνία που εκπροσωπείται από τη Μαντάμ ντε Πιέν, αλλά ο Αρσέν. Η κυρία ντε Πιέν, που μέχρι τώρα προσπαθούσε να κρύψει την αγάπη της για τον Μαξ, επειδή το θεωρούσε εγκληματικό, υποχωρεί στα συναισθήματά της, απορρίπτοντας έτσι την ηθική που προσπάθησε να εμφυσήσει στον Αρσέν. Δεν είναι μόνο η κυρία de Piennes που ντρέπεται εδώ. στο πρόσωπό της ντροπιάζεται ολόκληρη η «αξιοπρεπής» κοινωνία που εκπροσωπεί.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ακαδημαϊκοί εξέφρασαν τη λύπη τους που η ιστορία «Arsene Guillot» δημοσιεύτηκε λίγες μέρες μετά την εκλογή του Mérimée στην Ακαδημία, γιατί αν είχε δημοσιευτεί νωρίτερα, ο Mérimée δεν θα ήταν ακαδημαϊκός: η ιστορία του άρπαξε πολύ ανεπιτήδευτα τα όπλα εναντίον του ολόκληρη η ηθική της αστικής κοινωνίας.
Ο ίδιος ο Mérimée ειρωνεύτηκε έξυπνα τον θόρυβο που προκάλεσε ο «Arsene Guillot»:
«Το Arsena Guillot», έγραψε, «προκάλεσε μια εκκωφαντική έκρηξη και αγανάκτηση εναντίον μου από όλους τους λεγόμενους αξιοπρεπείς ανθρώπους... Λένε ότι έκανα σαν μαϊμού που σκαρφάλωσε στην κορυφή ενός δέντρου και έκανε μορφασμούς σε όλους από ο υψηλότερος κλάδος» («Γράμματα σε έναν ξένο»).
Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των διηγημάτων της Merimee. Η νουβέλα της Merimee, του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη του είδους του διηγήματος στον ρεαλισμό του 19ου αιώνα, έχει μια σειρά από ενδιαφέροντα συνθετικά και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Ο Merimee είναι δεξιοτέχνης του ψυχολογικού μυθιστορήματος· η εστίασή του είναι στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, δείχνοντας την εσωτερική του πάλη, την πτώση ή, αντίθετα, την αναγέννηση και την ανάπτυξη. Ωστόσο, η Merimee, όπως και ο Stendhal, δεν κάνει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου μια σφαίρα απομονωμένη από τον έξω κόσμο. Η εσωτερική πάλη του ήρωα στο Merimee καθορίζεται πάντα από εκείνες τις συγκρούσεις που έχει ένας άνθρωπος με την κοινωνία, με το κοινωνικό περιβάλλον που διαμορφώνει τον χαρακτήρα του. Τα δράματα του Saint-Clair, της Julie, του Arsene και άλλων γεννιούνται από την αντίφαση αυτών των ανθρώπων με τη γύρω πραγματικότητα. Αυτό οδηγεί σε ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό της νουβέλας της Merimee. σε αυτό, ένα γεγονός που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο καθορίζει την εσωτερική σύγκρουση του ήρωα αποκτά πάντα τεράστια σημασία. Τα διηγήματα της Merimee είναι συνήθως πολύ δραματικά. Οποιοδήποτε διήγημά του μπορεί να μετατραπεί σε δράμα. Το γεγονός που τοποθετεί ο συγγραφέας στο επίκεντρο της ιστορίας έχει τις περισσότερες φορές χαρακτήρα καταστροφής. Αυτό είναι φόνος, αυτοκτονία, αιματοχυσία, ο θάνατος ενός ήρωα, η κατάρρευση ολόκληρης της ζωής του. Ο συνδυασμός ψυχολογισμού και γεγονότος είναι ένα πολύ εντυπωσιακό χαρακτηριστικό που καθορίζει την πρωτοτυπία στην κατασκευή των διηγημάτων της Merimee. Και αυτό το χαρακτηριστικό δεν είναι τυχαίο. μιλάει για τη βέβαιη άποψη της Merimee για τη ζωή.
Η Merimee, ως συγγραφέας του οποίου η κοσμοθεωρία διαμορφώθηκε στο περίπλοκο και ταραγμένο περιβάλλον πριν από την επανάσταση του 1830, ήταν εντελώς ξένη προς μια στοχαστική στάση ζωής. Αντιλαμβάνεται τη ζωή ως κίνηση, τη νιώθει στη δυναμική και την πάλη των αντιφάσεων, κάτι που αποτυπώνεται ξεκάθαρα στον χαρακτήρα του διηγήματός του, πάντα γεμάτου δράματος, που δεν περιέχει σχεδόν κανένα στοιχείο περιγραφής.
Κατά τη μελέτη της σύνθεσης των διηγημάτων της Merimee, το ζήτημα των καταλήξεων τους έχει ιδιαίτερη σημασία.
Ο Saint Clair, ο ήρωας του The Etruscan Vase, σκοτώνεται σε μια μονομαχία. Πριν από τη μονομαχία, ανακαλύπτει ότι η ζήλια του, που τον ανάγκασε να κάνει την πρόκληση, αποδείχθηκε αβάσιμη, αλλά παρόλα αυτά δεν είναι πλέον δυνατό να αποφύγει τη μονομαχία. Τον σκοτώνουν. Και έτσι, αφού έχει διαπραχθεί αυτός ο άχρηστος, παράλογος φόνος, ο δεύτερος παίρνει το σπασμένο πιστόλι από το έδαφος και λέει: «Τι κρίμα! Το όπλο λείπει. Είναι απίθανο να υπάρξει πλοίαρχος που θα αναλάβει να το επισκευάσει». Μια ανθρώπινη ζωή χάθηκε χωρίς νόημα, αλλά η δεύτερη δεν μιλά για αυτή την περιττή ανθρωποθυσία, αλλά για το πιστόλι που χάθηκε.
Η Κάρμεν σκοτώνεται από τον Δον Χοσέ. Η δολοφονία, που περιγράφεται με πολλές λεπτομέρειες, αφήνει μια δύσκολη εντύπωση. Αυτό το επεισόδιο, φαίνεται, θα πρέπει να είναι το φυσικό τέλος της δουλειάς. Αλλά η Merimee προσθέτει ένα άλλο κεφάλαιο αφιερωμένο στην περιγραφή των φυλών των τσιγγάνων, τις οποίες υποτίθεται ότι μελετά ο αφηγητής. Ο συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς αυτές τις φυλές από ιστορική, γεωγραφική, γλωσσική κ.λπ.
Το ίδιο περίπου συμβαίνει και στο διήγημα «Λόκης» (1869). Έχει διαπραχθεί ένα τρομερό, αφύσικο έγκλημα - ο φόνος της νεαρής γυναίκας του από τον κόμη. Αλλά η Merimee και πάλι δεν τελειώνει την ιστορία εδώ. Στη συνέχεια εισάγει σχεδόν ένα ολόκληρο κεφάλαιο αφιερωμένο σε γλωσσικά ζητήματα - συζητήσεις για το θέμα της διαλέκτου Zhmud, το οποίο μελετά ο καθηγητής, ο αφηγητής αυτού του διηγήματος.
Τι σημαίνουν τέτοιες καταλήξεις; Ποιος είναι ο στόχος τους;
Αυτό είναι ένα είδος τεχνικής «σιωπής» για τα πιο σημαντικά και μεγάλα πράγματα που περιγράφονται στην ιστορία. Αυτή η σιωπή κρύβει το γνήσιο συναίσθημα του συγγραφέα, την αίσθηση του τρόμου και την εκτίμησή του για το τι συνέβη. Αυτό που λέγεται στην «Κάρμεν», στο «Λοκίς» ή στο «Ετρουσκικό αγγείο» είναι βαθιά συγκινητικό και ο συγγραφέας αποφεύγει να μεταφέρει αυτό το συναίσθημα με ευθεία λόγια. Δεν θέλει να επιβάλλει τις απόψεις και τις εκτιμήσεις του, τις οποίες συνήθως κρύβει ή συγκαλύπτει. Αν ο συγγραφέας άρχιζε να μιλά για το πόσο τρομερός είναι ο φόνος της Κάρμεν, της Γιούλκα ή του Σεν-Κλερ, θα μείωνε έτσι την εντύπωση. Μετατοπίζοντας απότομα την προσοχή του σε κάτι άλλο, ξένο, τον αναγκάζει να σκεφτεί καλύτερα τι συνέβη, με αποτέλεσμα αυτό το ίδιο το γεγονός να φαίνεται να γίνεται πιο απτό για τον αναγνώστη.
Ο δυναμισμός, το δράμα και η ένταση της δράσης στα διηγήματα της Merimee καθορίζουν ένα ακόμη μοναδικό χαρακτηριστικό τους. Αυτή είναι η φτώχεια των περιγραφών, ιδιαίτερα των περιγραφών της φύσης. Ο Merimee είναι πολύ τσιγκούνης με τις περιγραφές ακριβώς επειδή το επίκεντρο της προσοχής του είναι πάντα η δράση, το δράμα και η ανάπτυξη της δραματικής σύγκρουσης. Οι περιγραφές παίζουν μόνο δευτερεύοντα ρόλο.
Αν και η δράση των διηγημάτων του εκτυλίσσεται συχνά ανάμεσα σε εξωτική φύση (Κορσική, Ισπανία, λιθουανικά δάση), ο Merimee περιορίζεται, ωστόσο, μόνο σε μια ξερή, σαν επιχειρηματική περιγραφή της φύσης. Στην «Κολόμπα» η δράση διαδραματίζεται στα μακκία - στα δασώδη πυκνά της Κορσικής - θα φαινόταν, τι ευκαιρίες για μια ποιητική περιγραφή της φύσης! Αλλά και εδώ όλη η προσοχή στρέφεται στη δράση, στις πράξεις των ηρώων, ενώ πολύ λίγος χώρος δίνεται σε περιγραφές.
Από αυτή την άποψη, μια λεπτομέρεια, μια ξεχωριστή μικρή πινελιά που συχνά αντικαθιστά μακροσκελείς περιγραφές και χαρακτηριστικά, αποκτά μια πολύ ιδιαίτερη σημασία στα διηγήματα της Merimee. Στο τέλος της ιστορίας "Arsena Guillot", ο συγγραφέας αναφέρει ότι η Madame de Piennes, αφού πάλεψε με τον εαυτό της, ενέδωσε στα συναισθήματά της για τον Max και παραμέλησε την ηθική της κοσμικής κοινωνίας, αποδεικνύοντας έτσι τη δικαιοσύνη της ηθικής της Arsena. Αλλά αυτό που συνέβη στη Μαντάμ ντε Πιέν μετά τον θάνατο του Αρσένα δίνεται με ένα μόνο εγκεφαλικό επεισόδιο. Στο μνημείο της Αρσένα, κάποιος έγραψε με μολύβι: «Καημένη Αρσένα, προσεύχεται για εμάς». Και αυτό το «για εμάς», αυτός ο πληθυντικός δείχνει ότι δύο άνθρωποι έγραψαν, και αυτοί οι δύο είναι η κυρία de Piennes και ο εραστής της. Ολόκληρη η μεταϊστορία των ηρώων (Nachgeschichte) αποκαλύπτεται με αυτή τη λεπτομέρεια.
Στην Colomba, ολόκληρος ο χαρακτηρισμός της ηρωίδας δίνεται από μια φράση από τον ξενοδόχο: «Κοίτα αυτήν την όμορφη signora: είμαι σίγουρος ότι έχει το κακό μάτι».
Η στοχαστικότητα της σύνθεσης, η οικονομία των καλλιτεχνικών μέσων, η ικανότητα να κάνει κάθε λεπτομέρεια εξαιρετικά εκφραστική - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του στυλ του Merimee, αυστηρά καθορισμένα από τον ιδεολογικό προσανατολισμό του έργου του, κάνουν τις ιστορίες του παραδείγματα μυθιστορηματικής δεξιοτεχνίας.
Έργα της δεκαετίας του 50-60. Το έτος 1848 ήταν ένα σημείο καμπής στη δημιουργική ανάπτυξη της Merimee. Στις επιστολές του που χρονολογούνται από αυτή την εποχή, ξεκάθαρα κυριαρχεί μια διάθεση: τρομάζει και απωθεί ο επαναστατημένος λαός, στον οποίο έβλεπε ένα άγριο, αλλά όχι το ποιητικό άγριο που είχε προσελκύσει τη Merimee μέχρι τώρα.
Όμως, φοβούμενη τον επαναστατημένο λαό, η Merimee την ίδια στιγμή δεν μπορεί παρά να αναγνωρίσει τον εξαιρετικό ηρωισμό που επέδειξαν.
«Εξηγήστε, ποιος μπορεί», αναφώνησε σε ένα γράμμα, «αυτές τις ανωμαλίες, αυτούς τους συνδυασμούς γενναιοδωρίας και βαρβαρότητας!»
Μετά το πραξικόπημα της 2ας Δεκεμβρίου 1851, ο Mérimée, φοβισμένος από την επανάσταση, πίστευε στην ανάγκη για μια δικτατορία για τη Γαλλία. Αλλά στη στάση του απέναντι στον Ναπολέοντα Γ' είχε πολλά αντιφατικά πράγματα.
Ως αξιωματούχος υποτίθεται ότι θα εμφανιζόταν στην αυλή του αυτοκράτορα (με τη σύζυγο του οποίου, την Ισπανίδα Ευγενία Μοντίχο, είχε επίσης μακροχρόνια φιλία). Αλλά αυτή η εμφάνιση ήταν μόνο μια απόλυτη ανάγκη για εκείνον. Είδε καθαρά ποια ήταν η κυβέρνηση του Ναπολέοντα Γ'. Στα «Γράμματα σε έναν ξένο» μπορεί κανείς να βρει συχνά σαρκαστικά σχόλια για τον Ναπολέοντα και την εξωτερική και εσωτερική του πολιτική. «Θα μάθετε», έγραψε η Merimee στη δεκαετία του '60, «για τη μεγάλη μας νίκη επί των Κινέζων. Τι γελοίο πράγμα να ταξιδεύεις τόσο μακριά για να σκοτώνεις ανθρώπους που δεν μας έχουν κάνει τίποτα!». Και λίγο πριν την πτώση του Ναπολέοντα, η Merimee έγραψε στον ίδιο «άγνωστο»: «Πόσο δίκιο έχεις όταν λες ότι όλος ο κόσμος έχει τρελαθεί!».
Στάση στη σλαβική και ρωσική λογοτεχνία και πολιτισμό. Μη αποδεχόμενος τη λαϊκή διαμαρτυρία και την επανάσταση, αλλά διατηρώντας το δημοκρατικό και ουμανιστικό ιδεώδες του, ο Merimee βιώνει οδυνηρή απογοήτευση από τη σύγχρονη αστική κουλτούρα, η οποία έχει δείξει όλα τα σημάδια υποβάθμισης. Στην αστική Γαλλία δεν βρίσκει ευκαιρίες να πραγματοποιήσει το ιδανικό του. Έλκεται όλο και περισσότερο από τη ρωσική κουλτούρα και λογοτεχνία.
Αυτό δεν ήταν σε καμία περίπτωση μια ρήξη με τους ανθρώπους της Merime. Δέκα μέρες πριν από το θάνατό του, κάνει την εξής εξομολόγηση: «Σε όλη μου τη ζωή ήθελα να απελευθερωθώ από τις προκαταλήψεις, να γίνω πολίτης του κόσμου πριν γίνω Γάλλος, αλλά όλα αυτά τα φιλοσοφικά πέπλα δεν εξυπηρετούν τίποτα. Αιμορραγώ σήμερα από τις πληγές αυτών των ανόητων Γάλλων, κλαίω, κοιτάζοντας την ταπείνωσή τους, και όσο αχάριστοι και παράλογοι κι αν είναι, εξακολουθώ να τους αγαπώ».
Οι δεκαετίες του '50 και του '60 στο έργο του Merimee είναι ενδιαφέρουσες κυρίως από την άποψη της σχέσης του με τη ρωσική και σλαβική κουλτούρα και τις διασυνδέσεις με αυτήν.
Η έκκληση της Merimee στο σλαβικό θέμα έχει τη δική της ιστορία. Η πρώτη του ομιλία σε αυτό το θέμα ήταν το 1827, το έτος έκδοσης της συλλογής του «Gyuzla». Όπως και το πρώτο έργο της Merimee, «Clara Gazul’s Theatre», το «Gyuzla» εκδόθηκε χωρίς το όνομα του συγγραφέα. Η Mérimée το κυκλοφόρησε ως μια συλλογή από μπαλάντες που ηχογραφήθηκαν από έναν ανώνυμο συλλέκτη.
Ο πρώτος που αποκάλυψε την φάρσα του Mérimée ήταν ο Goethe, στον οποίο ο Mérimée έστειλε ένα αντίγραφο της Guzla του. Ο Γκαίτε είπε αμέσως ότι ο συγγραφέας τους ήταν η Μεριμέ. Ο πλήρης τίτλος αυτής της συλλογής είναι: «Gyuzla, ή Επιλεγμένα Έργα Ιλλυρικής Ποίησης, Συλλογή στη Δαλματία, τη Βοσνία, την Κροατία και Ερζεγοβίνη». Ο Πούσκιν ενδιαφέρθηκε για τη συλλογή. Κατόπιν αιτήματός του, ο Sobolevsky, ο οποίος γνώριζε προσωπικά τη Merimee, ρώτησε τον τελευταίο για την προέλευση της συλλογής. Απαντώντας στον Sobolevsky, η Merimee μιλάει για το πώς δημιουργήθηκαν αυτές οι μπαλάντες. Γράφει τα εξής:
«Το 1827, ένας από τους φίλους μου και εγώ σχεδιάσαμε ένα έργο για ένα ταξίδι στην Ιταλία. Σταθήκαμε μπροστά στο χάρτη, σχεδιάζοντας με ένα μολύβι ένα σχέδιο της διαδρομής μας. Φτάνοντας στη Βενετία (στο χάρτη φυσικά) και νιώθοντας βαριεστημένος ανάμεσα στους Άγγλους και τους Γερμανούς, πρότεινα να πάμε στην Τεργέστη και από εκεί στη Ραγκούσα... αλλά οι τσέπες μας ήταν πολύ ελαφριές... Μετά προσφέρθηκα να περιγράψω το ταξίδι μας εκ των προτέρων, πουλήστε την περιγραφή στον εκδότη και χρησιμοποιήστε τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν για να δείτε πόσο λάθος κάναμε στις περιγραφές μας». Περαιτέρω, ο Merimee λέει πώς συνέθεσε τις μπαλάντες του στο χωριό: «Περί το μεσημέρι είχαν πρωινό, και σηκώθηκα στις 10 το πρωί και, καπνίζοντας ένα ή δύο τσιγάρα, χωρίς να κάνω τίποτα, ενώ περίμενα τις κυρίες. , έγραψα μια μπαλάντα. Το αποτέλεσμα ήταν ένας μικρός όγκος που παρέσυρε δύο ή τρία άτομα».
Ο συλλέκτης, λέει ο πρόλογος, δεν περίμενε ότι η συλλογή του θα είχε τέτοια απήχηση. Ένας Γερμανός, λέει, έγραψε μια ολόκληρη διατριβή για το έργο του και ένας Άγγλος του ζήτησε να του στείλει κι άλλες μπαλάντες, τόσο καλά μεταφρασμένες.
Πίστευε ο Πούσκιν στην αυθεντικότητα αυτών των μπαλάντων; Εκτός από τη μαρτυρία του Sobolevsky, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι ο Πούσκιν «υπέκυψε στην φάρσα του Mérimée», υπάρχει μια χιουμοριστική παρατήρηση από τον ίδιο τον Πούσκιν, ο οποίος είπε: «Σε κάθε περίπτωση, με εξαπάτησαν στην καλή παρέα». Ο Πούσκιν εννοούσε ότι, όπως και αυτός, ο Πολωνός ποιητής Μίτσκιεβιτς πίστευε στην αυθεντικότητα της συλλογής.
Μετά από έναν σύντομο πρόλογο του συλλέκτη, ακολουθεί μια πολύ ενδιαφέρουσα βιογραφία του Σλάβου τραγουδιστή Ιάκυνθου (Υάκινθου) Μαγλάνοβιτς. Ο Πούσκιν, έχοντας εξοικειωθεί με το μνημείο, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτή τη βιογραφία και έγραψε τα εξής σχετικά: "Ο Merime έβαλε στην αρχή του "Gyuzla" του τα νέα για τον παλιό γουσλάρο Iakinf Maglanovich. Είναι άγνωστο αν υπήρξε ποτέ, αλλά το άρθρο του βιογράφου του έχει την εξαιρετική γοητεία της πρωτοτυπίας και της αληθοφάνειας. Το βιβλίο της Merimee είναι σπάνιο και οι αναγνώστες, νομίζω, θα χαρούν να βρουν εδώ μια βιογραφία του Σλάβου ποιητή». Μία από τις εκδόσεις αυτής της συλλογής περιέχει ένα πορτρέτο του Υάκινθου Μαγλάνοβιτς από έναν άγνωστο καλλιτέχνη. απεικονίζεται να παίζει το γαζί του.
Υπάρχουν τριάντα δύο μπαλάντες στη συλλογή. Αργότερα (1842) σε μια νέα έκδοση, η Merimee πρόσθεσε άλλες τέσσερις σε αυτές. Μπορούν να χωριστούν ανά θέμα σε τρεις κύκλους. Πρώτον, ένα σημαντικό μέρος των μπαλάντων είναι αφιερωμένο στο θέμα του αγώνα των σλαβικών χωρών με τους εισβολείς, κυρίως τους Τούρκους και τους Γάλλους ("Ο θάνατος του Θωμά Β', Βασιλιάς της Βοσνίας", "Άλογο", "Η μάχη της Ζένιτσα Βελίκα», «Οι Μαυροβούνιοι» και άλλοι). Αυτές είναι οι πιο ενδιαφέρουσες μπαλάντες, που εκτελούνται με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία από τη Merimee. Ακολουθεί ένας κύκλος οικογενειακών και καθημερινών τραγουδιών («Όμορφη Έλενα», «Hawthorn Veliko», «Θλιμμένο τραγούδι για την ευγενή σύζυγο Asan Agi» και πολλά άλλα). Τέλος, ιδιαίτερη μνεία αξίζει στον κύκλο των λυρικών μπαλάντων («Νεκρικό τραγούδι», «Αυτοσχεδιασμός του Υάκινθου Μαγλάνοβιτς» και άλλα). Για να έχετε μια ιδέα του μοναδικού ρυθμού, του συνδυασμού του επικού και του λυρισμού των μπαλάντων της Merimee, αρκεί να δώσουμε ένα παράδειγμα από την μπαλάντα «Αυτοσχεδιασμός του Hyacinth Maglanovich».
Ο τραγουδιστής τραγουδά για τον εαυτό του:
«Ξένο, τι ζητάς από τον παλιό γκιούζλα; Τι θέλεις από τον γέρο Μαγλάνοβιτς; Δεν βλέπεις ότι το μουστάκι του είναι λευκό, δεν βλέπεις πώς τρέμει το μαραμένο χέρι του; Πώς μπορεί αυτός ο σπασμένος γέρος να βγάλει ήχους από τη γκουζλά του, η οποία είναι τόσο παλιά όσο κι αυτός;
Μια φορά κι έναν καιρό, ο Υάκινθος Μαγλάνοβιτς είχε μαύρο μουστάκι και το χέρι του ήξερε πώς να δείχνει ένα βαρύ πιστόλι σε έναν στόχο. Τόσο οι νέοι άνδρες όσο και οι γυναίκες, με το στόμα ανοιχτό από χαρά, τον περικύκλωσαν όταν θέλησε να εμφανιστεί στο φεστιβάλ και να παίξει την ηχηρή του γούζλα».
Ο Merimee δεν ήταν εξοικειωμένος με τις αυθεντικές σλαβικές μπαλάντες, αλλά είχε μια σειρά από πηγές από τις οποίες μπορούσε να πάρει μια ιδέα για τη ζωή και τον τρόπο ζωής των σλαβικών λαών.
Μία από τις κύριες πηγές ήταν το βιβλίο του Ιταλού περιηγητή Abbot Fortis, το οποίο ονομαζόταν «Ταξίδι στη Δαλματία», που δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα. Παρείχε πληροφορίες για τη ζωή, τα έθιμα, τα τραγούδια, τις τελετουργίες, ακόμη και τις ενδυμασίες των σλαβικών λαών. Παρεμπιπτόντως, ο Fortis συμπεριέλαβε ένα σλαβικό τραγούδι, το οποίο ο Merimee μετέφερε στη συλλογή του - αυτό είναι το "The Complaint Song of the Noble Wife Asan Aga".
Ο Πούσκιν μετέφρασε έντεκα μπαλάντες από τη συλλογή της Merimee.
Στον πρόλογο των «Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων» του 1835, που περιελάμβανε μεταφρασμένες μπαλάντες, ο Πούσκιν μιλάει για τη Mérimée ως «μια αιχμηρή και πρωτότυπη συγγραφέα, συγγραφέα έργων που είναι εξαιρετικά αξιοσημείωτα στη βαθιά και θλιβερή παρακμή της τρέχουσας γαλλικής λογοτεχνίας. .» Ανάμεσα σε αυτά τα «εξαιρετικά υπέροχα» έργα της Merimee, ο Πούσκιν ονομάζει τα «Διπλό σφάλμα», «Το θέατρο της Κλάρα Γκαζούλ», «Χρονικό των καιρών του Καρόλου Θ΄».
Η έλξη του Merimee στη λαϊκή εικόνα, η αριστοτεχνική του εξέλιξη, το βαθύ ενδιαφέρον του συγγραφέα για το σλαβικό θέμα - αυτό είναι που προσέλκυσε τόσο πολύ τον Πούσκιν στη συλλογή του Merimee.
Μεταφράσεις των μπαλάντων της Merimee έγιναν από τον Πούσκιν. Ο Πούσκιν μετέφρασε τις ακόλουθες μπαλάντες της Merimee: "Vision of the King", "Janko Marnavich", "Battle of Zenica the Great", "Fedor and Elena", "Vlach in Venice", "Haiduk Hrizić", "Funeral Song", «Marko Jakubovich», «Bonaparte and the Montenegrins», «Ghoul», «Horse».
Ο Πούσκιν δίνει στις μπαλάντες μια ποιητική μετάφραση, ενώ η Merimee τις έγραψε όλες σε πεζογραφία. Χάρη σε αυτό, οι μπαλάντες μεταμορφώνονται πλήρως. Ακολουθούν δύο αποσπάσματα από το "Funeral Song" των Merimee και Pushkin. Η Merimee γράφει: «Αντίο, αντίο, καλό ταξίδι! Η πανσέληνος λάμπει. Ξεκάθαρα ορατό για να βρείτε το δρόμο σας. Καλό ταξίδι!"
Ο Πούσκιν το μεταφράζει ως εξής:

Με τον Θεό, σε ένα μακρύ ταξίδι!
Θα βρεις τον τρόπο, δόξα τω Θεώ,
Το φεγγάρι λάμπει. η νύχτα είναι καθαρή.
Το φλιτζάνι πίνεται ως τον πάτο.

Ένα ιδιαίτερα εντυπωσιακό παράδειγμα της δημιουργικής δουλειάς του Πούσκιν σε υλικό παρμένο από τη Mérimée είναι η μετάφραση της μπαλάντας «Ghoul» («Vanya» του Mérimée).
Η μετάφραση του Πούσκιν είναι στην ουσία ένα νέο έργο, ασύγκριτα πιο κοντά στη λαϊκή τέχνη.
Ο Πούσκιν δίνει στη μπαλάντα έναν χιουμοριστικό χαρακτήρα, πιο κοντά στη λαϊκή ποίηση. Όλα χτίζονται στην αντίθεση μεταξύ αυτού που περιμένει ο Βάνια και αυτού που αποδεικνύεται στην πραγματικότητα.
Βλέπετε τις εικόνες της μπαλάντας του Πούσκιν: ζουν, κινούνται, δρουν. Η Merimee μιλάει για τον φόβο της Vanya, ο Πούσκιν το δείχνει. Ο Πούσκιν αλλάζει δραματικά το τέλος, εισάγοντας περισσότερο ρεαλισμό και αληθινά λαϊκό χιούμορ σε αυτό.
Ο Πούσκιν, βασισμένος σε υλικό από το Merimee, δημιούργησε έργα υψηλής τέχνης που ξεπέρασαν κατά πολύ το πρωτότυπο. Διείσδυσε στη λαϊκή εικόνα με μεγαλύτερη δύναμη και βάθος από όσο μπορούσε να κάνει η Mérimée.
Η γνωριμία της Merimee με τη ρωσική λογοτεχνία ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '20. Μεταξύ των Ρώσων γνωστών του, θα πρέπει να αναφέρονται τα ονόματα των A.I. και I.S. Turgenev, Sobolevsky, Herzen και άλλων.
Η Merimee εισήχθη στη ρωσική λογοτεχνία, και κυρίως στον Πούσκιν, από τον φίλο του Πούσκιν Σομπολέφσκι.
Η Merimee αρχίζει να μαθαίνει ρωσικά. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40, το κατέκτησε τόσο πολύ που μπορούσε ήδη να μεταφράσει από αυτό στα γαλλικά.
Όσο περισσότερο ο Merimee μάθαινε ρωσικά, τόσο περισσότερο τα θαύμαζε. «Η ρωσική γλώσσα», έγραψε, «είναι η πλουσιότερη, από όσο μπορώ να κρίνω, από όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Φαίνεται να έχει δημιουργηθεί για να εκφράζει τις πιο λεπτές αποχρώσεις. Με την εξαιρετική συνοπτικότητα και ταυτόχρονα τη σαφήνειά του, αρκεί μια λέξη για να συνδέσει πολλές σκέψεις που σε άλλες γλώσσες θα απαιτούσαν ολόκληρες φράσεις». «Η ρωσική γλώσσα είναι αναμφίβολα καλύτερη από την ευρωπαϊκή», λέει σε άλλο σημείο, «χωρίς να αποκλείονται τα ελληνικά. Είναι ασύγκριτα ανώτερο από τα γερμανικά στη σαφήνειά του. Στα γερμανικά, μπορείτε να γνωρίζετε όλες τις λέξεις μιας φράσης χωρίς να καταλάβετε με επιτυχία τη σημασία της. Τίποτα τέτοιο δεν μπορεί να συμβεί με τη ρωσική γλώσσα».
Η πρώτη λογοτεχνική μετάφραση του Merimee από τα ρωσικά ήταν η Βασίλισσα των Μπαστούνι, και αργότερα μετέφρασε τους Τσιγγάνους και τους Ουσάρους του Πούσκιν, μια σειρά αποσπασμάτων από τις ιστορίες του Γκόγκολ και του Τουργκένιεφ.
Στις δεκαετίες του '50 και του '60, η Merimee δημοσίευσε μια σειρά έργων για Ρώσους συγγραφείς - "Nikolai Gogol" (1851), Πρόλογος στη γαλλική μετάφραση των "Fathers and Sons" (1863), "Alexander Pushkin" και "Ivan Turgenev" (1869). ) .
Η Merimee ενθουσιάστηκε πολύ από τους «Τσιγγάνους» του Πούσκιν. Για αυτό το ποίημα μίλησε ως εξής: «Ούτε έναν στίχο, ούτε μια λέξη δεν μπορούσε να αφαιρεθεί, το καθένα στη θέση του, το καθένα με τον δικό του σκοπό. Εν τω μεταξύ, στην όψη είναι όλα πολύ απλά, φυσικά, και η τέχνη αποκαλύπτεται μόνο με την πλήρη απουσία περιττών διακοσμήσεων».
Ο Merimee εκτίμησε τον Πούσκιν κυρίως για το γεγονός ότι ήταν σε θέση να δώσει μια θετική εικόνα στα έργα του. Συγκρίνοντας τον Πούσκιν με τον Γκόγκολ, δίνει προτίμηση στον Πούσκιν ακριβώς επειδή ο Πούσκιν κατάφερε να βρει αυτή την εικόνα στο έργο του. Ο Merimee έγραψε για τον Πούσκιν: «Αφού είχε βρει από καιρό στην ανθρώπινη καρδιά όλες τις κακίες, όλη την ανέχεια για να τα μαστιγώσει και να τα γελοιοποιήσει, ξαφνικά παρατήρησε ότι δίπλα σε αυτή την επαίσχυντη αθλιότητα υπήρχαν υπέροχα χαρακτηριστικά. Έγινε ποιητής των μεγάλων και των ωραίων μόλις το ανακάλυψε».
Η Mérimée ενδιαφερόταν πάντα για την ιστορία. άφησε μια σειρά από ιστορικά έργα, συμπεριλαμβανομένων έργων για τη ρωσική και την ουκρανική ιστορία. Το 1851, προσπαθεί να δημιουργήσει ένα δράμα για έναν απατεώνα. Αυτό το δράμα ("Τα πρώτα βήματα ενός τυχοδιώκτη") αναμφίβολα επινοήθηκε υπό την επιρροή του "Μπορίς Γκοντούνοφ", αλλά ο απατεώνας σε αυτό είναι ο Κοζάκος Γιούρι, ενώ ο Οτρεπίεφ είναι μόνο ένας πράκτορας αυτού του απατεώνα. Καλλιτεχνικά, το δράμα δεν αντέχει σε σύγκριση με τα καλύτερα έργα του Mérimée. Έμεινε ημιτελές.
Ο Mérimée ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ρεαλιστές στη γαλλική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Σημειώνοντας τη σημασία του, είναι απαραίτητο να επισημανθεί ιδιαίτερα ο τεράστιος ρόλος που έπαιξε η Mérimée ως ο πρώτος ενθουσιώδης γνώστης και προωθητής της ρωσικής λογοτεχνίας στη Γαλλία.
«Η ποίησή σου», είπε η Μεριμέ στον Τουργκένιεφ, «αναζητά πρώτα από όλα την αλήθεια και μετά η ομορφιά εμφανίζεται μόνη της».
Το 1862, η Merimee εξελέγη μέλος της Εταιρείας Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Στο μοιρολόγι του για το θάνατο της Merimee, ο Turgenev έγραψε γι 'αυτόν:
«Εμείς οι Ρώσοι είμαστε υποχρεωμένοι να τιμήσουμε σε αυτόν έναν άνθρωπο που είχε μια ειλικρινή και εγκάρδια στοργή για τον λαό μας, για τη γλώσσα μας, για τον τρόπο ζωής μας - έναν άνθρωπο που σεβόταν θετικά τον Πούσκιν και κατάλαβε βαθιά και αληθινά και εκτιμούσε την ομορφιά της ποίησής του. .»

ΔΙΑΛΕΞΗ 10

ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ. ΠΡΟΣΠΕΡ ΜΕΡΙΜΕ

1. Γενικά χαρακτηριστικά της γαλλικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

2. Ο Prosper Merimee είναι δεξιοτέχνης του ρεαλιστικού διηγήματος. P. Merimee και Ουκρανία.

3. Χαρακτηριστικά δημιουργικότητας: "Mateo Falcone", "Tamango", "Federigo". Χαρακτηριστικά διηγημάτων.

1. Γενικά χαρακτηριστικά της γαλλικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

Λογοτεχνική διαδικασία στη Γαλλία τον 19ο αιώνα. χαρακτηρίστηκε από τη συνύπαρξη και την αλληλεπίδραση διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων, στυλ και ειδών. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Ένας ολόκληρος αστερισμός διάσημων ρεαλιστών συγγραφέων άνθισε. (Stendhal, Balzac, Flaubert κ.λπ.), και το 1860-70 εμφανίστηκαν ο νατουραλισμός, ο ιμπρεσιονισμός και ο συμβολισμός.

Γαλλικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα. πέρασε από 2 στάδια στην ανάπτυξή του:

Εγώ στάδιο - τέλη δεκαετίας 20 - 40 - η διαμόρφωση και καθιέρωση του ρεαλισμού ως κορυφαίας τάσης στη λογοτεχνία. Αυτό το στάδιο αντιπροσωπεύεται από τα έργα των P. Perime, F. Stendhal, O. de Balzac.

II στάδιο - 50 - 70. Το στάδιο αυτό συνδέεται με το έργο του G. Flaubert - οπαδού του ρεαλισμού του βαλζακιανο-στανταλιανού τύπου και του προκατόχου του «νατουραλιστικού ρεαλισμού» του E. Zola.

Η διαμόρφωση του ρεαλισμού ως μεθόδου συνέβη στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 20, δηλ. σε μια περίοδο που οι ρομαντικοί έπαιζαν κυρίαρχο ρόλο στη λογοτεχνία. Δίπλα τους ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα η Merimee, ο Stendhal και ο Balzac. Κατά το 1ο μισό του 19ου αι. σχεδόν όλοι τους ονομάζονταν πάντα ρομαντικοί. Μόνο στη δεκαετία του '50. - μετά το θάνατο του Stendhal και του Balzac, οι Γάλλοι συγγραφείς Chanfleury και Duranty πρότειναν τον όρο «ρεαλισμός» σε ειδικές διακηρύξεις.

Μεταξύ των θεωρητικών εργασιών που είναι αφιερωμένες στην τεκμηρίωση των αρχών της ρεαλιστικής τέχνης, θα πρέπει να επισημάνουμε το φυλλάδιο του Stendhal «Racine and Shakespeare» και το έργο του Balzac στη δεκαετία του '40. - «Γράμματα για τη λογοτεχνία, το θέατρο και την τέχνη».

Χαρακτηριστικά του κριτικού ρεαλισμού:

Εστιάζοντας στην ασυνέπεια του αστικού συστήματος με τους κανόνες της ανθρωπότητας.

Απεικόνιση της διαφορετικότητας των κοινωνικών τύπων.

Ανάπτυξη του είδους του μυθιστορήματος - έπος.

Ενδιαφέρον για ταξική πάλη, κοινωνικά προβλήματα.

Προσοχή στον περίπλοκο εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

Οι ρεαλιστές μετέφεραν τόνους που απεικονίζουν το ασυνήθιστο στην καθημερινή ζωή. Αυτή η κατεύθυνση περιλάμβανε την αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε τυπικές γενικευμένες περιστάσεις, εικόνες και καταστάσεις. Η πεζογραφία της ζωής έγινε το κύριο θέμα του ρεαλιστικού έργου. Τα πεζογραφικά είδη ήρθαν στο προσκήνιο, με το μυθιστόρημα να κατέχει την κύρια θέση.

Ο τέλειος άνθρωπος ως λογοτεχνικός ήρωας ήταν αδύνατος στην αισθητική του ρεαλισμού. Με την ευκαιρία αυτή, ο F. Stendhal μίλησε για τον «θάνατο ενός ήρωα». Αυτός ο συγγραφέας θεωρήθηκε ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη γαλλική λογοτεχνία, αν και αποκαλούσε τον εαυτό του ρομαντικό, και το δημιουργικό του στυλ χαρακτηρίστηκε από έναν τόσο ασυνήθιστο συνδυασμό στοιχείων ρομαντισμού και ρεαλισμού που κατά τη διάρκεια της ζωής του αναγνωρίστηκε μόνο από έναν στενό κύκλο λογοτεχνίας γνώστες και συγγραφείς. Ο F. Stendhal επέλεξε τη ζωή της Γαλλίας κατά την περίοδο της Αποκατάστασης («Κόκκινο και Μαύρο») και τις φλογερές ελευθεριακές ορμές της Ιταλίας («Μοναστήρι της Πάρμας») ως θέματα των μυθιστορήματών του. Έτσι, τα σημάδια του ρεαλισμού ως λογοτεχνικού κινήματος εμφανίστηκαν στα έργα του Stendhal, ο οποίος ονόμασε το μυθιστόρημα καθρέφτη και απαίτησε από τους συγγραφείς να υποτάσσονται στους «σιδερένιους νόμους του πραγματικού κόσμου».

Ο Honore de Balzac ενέκρινε τελικά τις αισθητικές αρχές του ρεαλισμού. Αν ο Stendhal απεικόνιζε κοινωνικά στρώματα και εικόνες της επαρχιακής και μητροπολιτικής ζωής ως σκαλοπάτια για την άνοδο του πρωταγωνιστή στην κοινωνική κλίμακα, τότε ο Balzac προσπάθησε να απεικονίσει τη ζωή της Γαλλίας της εποχής του όσο το δυνατόν ευρύτερα. Ήταν αδύνατο να πραγματοποιηθεί ένα τέτοιο σχέδιο μέσα στα όρια ενός μυθιστορήματος. Έτσι, ο πεζογράφος δημιούργησε την «Ανθρώπινη Κωμωδία», το είδος της οποίας εξακολουθεί να συζητείται: είναι ένας κύκλος μυθιστορημάτων, ιστοριών και διηγημάτων ή έπος.

Ένα νέο στάδιο ρεαλισμού άνοιξε ο G. Flaubert, ένας δεξιοτέχνης της ψυχολογικής αποκάλυψης του χαρακτήρα και της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας, του οποίου η αισθητική άρχισε να απαιτεί πλήρη και ακριβή αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλήθεια σε όλα, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας υποστήριξε ότι η ακρίβεια ήταν δευτερεύουσα, ήταν «ένα εφαλτήριο για να ανέβεις ψηλότερα». Στόχος της τέχνης δεν ήταν η αλήθεια, αλλά η ομορφιά. Πολέμησε με τη σχολή του «ειλικρινούς ρεαλισμού», οι εκπρόσωποι της οποίας προσπάθησαν να κάνουν τη λογοτεχνία αντίγραφο της πραγματικότητας. Σύμφωνα με τον G. Flaubert, η αλήθεια στην τέχνη είναι η ικανότητα να διεισδύει στο εξωτερικό και να αντανακλά την ουσία της ζωής. «Τα πάντα επινοούνται - αλήθεια», έγραψε.

Το γαλλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα αφηγήθηκε τις συναισθηματικές εμπειρίες ενός ατόμου, έδειξε τις αντιφάσεις της κοινωνίας και έθεσε τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα της εποχής μας. Το πάθος των διηγημάτων του P. Merimee - στην απεικόνιση της αστικής πραγματικότητας ως δύναμης, συνέβαλε στην εκπαίδευση χαμηλών, εγωιστικών ενδιαφερόντων στους ανθρώπους. Ο γαλλικός ρεαλιστικός μυθιστορηματισμός του 19ου αιώνα έφτασε στο απόγειό του στο έργο του μαθητή του G. Flaubert, Guy de Maupassant.

Οι ρεαλιστικές παραδόσεις συνεχίστηκαν στον νατουραλισμό, ο πιο επιφανής εκπρόσωπος και θεωρητικός του οποίου ήταν ο Ε. Ζολά. Το κορυφαίο είδος αυτού του λογοτεχνικού κινήματος ήταν το μυθιστόρημα και το έπος.

2. Prosper Merimee - master του ρεαλιστικού διηγήματος

ΠΡΟΣΠΕΡ ΜΕΡΙΜΕ (1803-1870)Συνολικά έζησε μια ευτυχισμένη, ήσυχη ζωή. Ήταν τυχερός σε πολλές προσπάθειες. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι γεννήθηκε με πουκάμισο. Αυτό συνέβη στις 28 Σεπτεμβρίου 1803 στο Παρίσι σε μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας μου ήταν καλλιτέχνης στο επάγγελμα και εφευρέτης στο επάγγελμα. Η μητέρα του μελλοντικού συγγραφέα ήταν επίσης επιδέξια προικισμένη. Από την παιδική του ηλικία, οι γονείς του ανέπτυξαν τις αισθητικές προτιμήσεις του γιου τους, του άνοιξαν τον κόσμο της τέχνης, της λογοτεχνίας, της μουσικής και του θεάτρου, που επηρέασαν τη μελλοντική του μοίρα. Άνθρωποι από δημιουργικά επαγγέλματα έρχονταν συχνά στο σπίτι τους και συζητούσαν τα πάντα εκτός από την πολιτική. Ο τύπος υιοθέτησε αυτή την απολιτική στάση και τη διατήρησε σε όλη του τη ζωή. Τα κοινωνικά προβλήματα δεν αποτυπώθηκαν στα έργα του. Αντίθετα, επικέντρωσε την προσοχή του στη μελέτη της τέχνης, του πνευματικού πολιτισμού, της ιστορίας και της λογοτεχνίας. Ο P. Merimee ενδιαφέρθηκε για την ιστορία της τέχνης, την αρχαιολογία και σπούδασε γλώσσες. Δεν γνώριζε περίοδο αποτυχίας. Από το πρώτο του έργο, ο συγγραφέας τράβηξε την προσοχή του αναγνώστη και αυτή η προσοχή δεν εξασθενούσε σε όλη τη λογοτεχνική του καριέρα.

Όντας υλιστές, οι γονείς αντιτάχθηκαν στη θρησκευτικότητα· δεν βάφτισαν τον γιο τους, κάτι που δεν μετάνιωσε ποτέ και δεν έκρυψε τις αθεϊστικές του απόψεις. Αλλά το αγόρι έλαβε καλύτερη κοσμική εκπαίδευση. Ήδη στο κολέγιο, τράβηξε την προσοχή των δασκάλων με τους τρόπους του, τη γνώση αγγλικών και την εκλεπτυσμένη εμφάνιση.

Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο το 1819, ο Merimee, μετά από αίτημα του πατέρα του, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Παρισιού. Ωστόσο, η νομολογία δεν ήταν το κάλεσμά του. Ο νεαρός αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη μελέτη της ελληνικής και της ισπανικής, αγγλικής λογοτεχνίας και φιλοσοφίας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ανέπτυξε για πρώτη φορά το ενδιαφέρον του για τη δημιουργικότητα. Επιπλέον, γνωρίζει τον F. Stendhal, ο οποίος ενέπνευσε τον Prosper να γράψει τα έργα του. Ο τύπος ξεκίνησε σχέσεις με τον F. Musset και τον V. Hugo, αλλά η Merimee, στην πραγματικότητα, δεν είχε ποτέ πραγματική οικειότητα με τους ρομαντικούς. Τα ταξίδια στην Ισπανία και την Κορσική συνέβαλαν σημαντικά στην εμβάθυνση της πολυμάθειας του μελλοντικού συγγραφέα. Γνώριζε επίσης αρκετά καλά τη γενέτειρά του τη Γαλλία, την οποία ταξίδεψε σε όλη την περιοχή αφού έγινε επιθεωρητής ιστορικών μνημείων το 1834.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, το 1823, ο Π. Μεριμέ έγινε απλός υπάλληλος του υπουργείου, αλλά όλες του οι σκέψεις ήταν στραμμένες στη λογοτεχνία, την οποία κάνει επίμονα στον ελεύθερο χρόνο του. Κατά τη δεκαετία 40-50. Έγραψε μια σειρά ιστορικών έργων για την ιστορία της Αρχαίας Ρώμης, της Ρωσίας και της Ουκρανίας, λογοτεχνικά κριτικά άρθρα για την ισπανική και τη ρωσική λογοτεχνία και μετέφρασε τους Πούσκιν και Γκόγκολ.

Το 1830, ο συγγραφέας έκανε ένα πεντάμηνο ταξίδι στην Ισπανία, το οποίο κατέληξε στη συλλογή διηγημάτων «Γράμματα από την Ισπανία». Όταν επέστρεψε στο Παρίσι, τον υποδέχτηκαν σαν να είχε συμμετάσχει στη Γαλλική Επανάσταση του Ιουλίου και στον μηχανισμό της νέας κυβέρνησης του προσφέρθηκε ακόμη και η θέση του επικεφαλής του υπουργικού συμβουλίου στο Υπουργείο Ναυτικών.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, η Merimee εγκατέλειψε τη συγγραφή, έχοντας δημιουργήσει μόνο μία ιστορία σε 4 χρόνια με το όνομα "Double Fault". Αυτή είναι μια ιστορία αγάπης στην οποία οι κριτικοί είδαν κριτικές για τη σύντομη ερωτική σχέση της P. Merimee με τον Zhe. Αμμος.

Η υπηρεσία στο υπουργείο δεν ήταν βάρος και η Merimee εντρυφούσε πλήρως σε κοινωνικές περιπέτειες. Έγινε ο πρωταθλητής των καρδιών των γυναικών, μοιράζοντας αγάπη με ευγενή πρόσωπα, αλλά δεν περιφρονούσε τα κορίτσια της εύκολης αρετής. Ο νεαρός πεζογράφος Merimee εκτιμούσε την ελευθερία πάνω από όλα και δεν προσπάθησε για γάμο, κάτι που αναστάτωσε πολύ τους θαυμαστές του.

Αφού πέρασε 4 χρόνια σε διασκεδαστικές και ερωτικές απολαύσεις, η Merimee βρήκε τη δύναμη να ξεφύγει από τον κύκλο της ευχαρίστησης και να επιστρέψει στη δημιουργική δραστηριότητα. Ο λόγος για αυτό ήταν μια θέση που ταίριαζε καλύτερα στα αισθητικά του γούστα. Έγινε επικεφαλής επιθεωρητής ιστορικών μνημείων. Για σχεδόν 20 χρόνια, ο Prosper Merimee επιθεωρούσε οτιδήποτε είχε ιστορική αξία. Ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, συναντώντας ενδιαφέροντες ανθρώπους.

Κάποιες αλλαγές στις σχέσεις με τις γυναίκες έγιναν το 1836, όταν γνώρισε μια γυναίκα που του προκάλεσε σοβαρά συναισθήματα. Ο εραστής του συγγραφέα ήταν μια από τις πιο λαμπρές γυναίκες στο Παρίσι, η Βαλεντίνα Ντελασέρ, κόρη του κόμη Αλεξάντρ ντε Λαβόρντ και σύζυγος ενός πλούσιου αξιωματούχου, του Γκαμπριέλ Ντελασέρ. Ο έρωτας του Prosper και της Valentina συνεχίστηκε για 18 χρόνια με μικρά διαλείμματα. Σε περιόδους διαμάχης, ο Merimee έβρισκε παρηγοριά στην αγκαλιά μιας άλλης γυναίκας, την οποία επίσης αγαπούσε αφοσιωμένα. Το όνομά της είναι Jeanne Daquin. Και είναι πιθανό ότι η Βαλεντίνα δεν γνώριζε τίποτα γι 'αυτό. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, ξεκίνησε μια σειρά αποτυχιών στη ζωή του συγγραφέα: ο θάνατος της μητέρας του, τα προσωπικά προβλήματα, η ψύξη της σχέσης του με τη Βαλεντίνα.

Το 1844 εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Επιστημών και στη συνέχεια της Ακαδημίας Επιγραφών. Κατά συνέπεια, ο P. Merimee δεν ήταν μόνο ένας πολυμαθής συγγραφέας, αλλά και ένας επιστήμονας. Μετά το 1848, ο πεζογράφος δεν έγραψε τίποτα απολύτως. Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του δημοσίευσε το διήγημα «Λόκης». Το ίδιο το γεγονός ότι ο συγγραφέας δημοσίευσε τη νουβέλα δείχνει ότι τη θεώρησε ως αποτέλεσμα της λογοτεχνικής του δραστηριότητας.

Το 1853, μετά τον αρραβώνα του Ναπολέοντα Γ' με τη μακροχρόνια φίλη της Mérimée, Eugenie Montijo, ο Prosper διορίστηκε γερουσιαστής και έγινε σύντροφος της αυτοκρατορικής οικογένειας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εκδηλώθηκε το μεγάλο ενδιαφέρον του συγγραφέα για τη ρωσική λογοτεχνία. Μετέφρασε με ενθουσιασμό Γκόγκολ, Πούσκιν, Τουργκένιεφ (με τον Τουργκένιεφ αλληλογραφούσε για 13 χρόνια). Ο Merimee πλησίασε τα 60α γενέθλιά του σωματικά και ψυχικά κουρασμένος. Η πτώση της δεύτερης αυτοκρατορίας μετά την επανάσταση του 1870 ήταν το τελειωτικό χτύπημα για τον καλλιτέχνη. Επέζησε από αυτό το γεγονός μόνο για μερικές εβδομάδες. Πέθανε στις Κάννες στις 23 Σεπτεμβρίου 1870.

Η διαμόρφωση του Mérimée ως συγγραφέα έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια μιας σκληρής πάλης μεταξύ της λογοτεχνικής νεολαίας, που προσπάθησε να ενημερώσει τη γαλλική λογοτεχνία, και των συγγραφέων της παλαιότερης γενιάς, που προτιμούσαν τον κλασικισμό. Η Mérimée, διατηρώντας φιλικές σχέσεις με τον Stendhal και τον Hugo, πήρε το μέρος τους στον αγώνα κατά του κλασικισμού. Έριξε όμως μια νέα ματιά σε μερικά από τα βασικά θέματα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας στα έργα του ήταν επικριτικός για τη ρομαντική λατρεία του ιστορικού παρελθόντος και το «τοπικό χρώμα» και ειρωνεύτηκε τη ρομαντική λατρεία του μυστικισμού. Η πειστική απόδειξη αυτού θα μπορούσε να είναι ήδη τα πρώτα έργα τέχνης του συγγραφέα - η συλλογή θεατρικών έργων "Theater of Clara Gausel" (1825), το μυθιστόρημα "Chronicle of the Times of Charles IX" (1829).

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, το διήγημα έγινε το κύριο είδος του Merimee, καθώς ήταν εξαιρετικός στυλίστας και δεξιοτέχνης των ψυχολογικών σκετς. Το 1833, ο συγγραφέας δημοσίευσε το βιβλίο «Mosaic», το οποίο περιείχε σύντομες, ενεργητικές διηγήσεις που διακρίνονταν από μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων και μορφών:

Ρεαλιστική ("Mateo Falcone", "Taking of the Redoubt");

Fantastic ("The Vision of Charles XI", "Federigo");

Ψυχολογικό («Ετρουσκικό αγγείο») κ.λπ.

Τα πιο διάσημα και πιο ολοκληρωμένα διηγήματα του συγγραφέα δημιουργήθηκαν την περίοδο από το 1834 έως το 1845. (“Double Fault”, “Souls of Purgatory”, “Il’ska Venus”, “Carmen”). Αυτή είναι η εποχή της ακμής του ρεαλιστικού μυθιστορήματος της Mérimée. Το ανθρώπινο πρόβλημα γίνεται ένα από τα κεντρικά. Σύμφωνα με την πλοκή, τα διηγήματα του πεζογράφου είναι ζωντανές ιστορίες που απεικονίζουν δυνατούς χαρακτήρες, «στοχευμένους ανθρώπους». Ανάμεσά τους ήταν διηγήματα που απεικόνιζαν τη σύγχρονη Γαλλία του συγγραφέα, αλλά κυρίως η δράση έλαβε χώρα σε εξωτικές χώρες (Κορσική, Ισπανία, Αλγερία, Λιθουανία). Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πολύχρωμους αρχαίους θρύλους και μυστικιστικές ιστορίες. Έτσι, εκ πρώτης όψεως, τα διηγήματα της Merimee είναι ρομαντικά. Ωστόσο, ο συγγραφέας εξερράγη αυτόν τον ρομαντισμό με ένα συγκρατημένο, ακριβές, ειρωνικό και μάλιστα στεγνό ύφος αφήγησης. Μια άλλη αγαπημένη τεχνική του συγγραφέα είναι η εισαγωγή ενός αφηγητή, που ήταν ένα είδος «εγώ» του μυθιστοριογράφου. Η αντικειμενική και κάπως ειρωνική ιστορία του αφηγητή ήταν ταυτόχρονα ένα σχόλιο που έθετε αμφιβολίες για την πιθανότητα ασυνήθιστων γεγονότων.

Ο ήρωας των διηγημάτων της Merimee ήταν συχνά ένα διφορούμενο άτομο. Πολλοί κριτικοί, παρατηρώντας αυτό το χαρακτηριστικό τόσο στον ίδιο τον Merime όσο και στους ήρωές του, κατηγόρησαν τον συγγραφέα για κυνισμό και ψυχρότητα, αλλά στην πραγματικότητα δεν είχε κανένα από τα δύο. Ένας Γάλλος κριτικός (Henri Lyon) είπε για τη Merime, ότι αυτός ο συγγραφέας πάντα φαινόταν να φοβάται μήπως τον πιάσουν στην πράξη ενός εγκλήματος. Εδώ αποκαλύπτεται με επιτυχία ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της δουλειάς της Merimee. Όλοι οι ήρωές του διαφήμιζαν την ψυχρότητά τους, προσπάθησαν να γίνουν κυνικοί, αλλά πίσω από αυτό συχνά έκρυβαν κάτι εντελώς διαφορετικό - την «παρθένα ασθένεια» της προσβολής στα προσωπικά τους συναισθήματα. Για να μην το ανακαλύψουν αυτό, προσπάθησαν να συγκαλύψουν τα συναισθήματά τους με χλεύη, ειρωνεία και συχνά με κυνισμό. Το αληθινό πάθος της δημιουργικότητας της Mérimée έγκειται στο να βρει την υψηλή αξία ενός υπέροχου συναισθήματος. Αλλά ακριβώς επειδή δεν υπήρχε χώρος για μεγάλα συναισθήματα στην αστική κοινωνία, ο ήρωας της Merimee γινόταν συχνά «διπλός».

Με αυτό ακριβώς το γεγονός, ο μυθιστοριογράφος εξέδωσε μια ετυμηγορία για την αστική κοινωνία. Εάν ένα άτομο αναγκαστεί να κρύψει τα συναισθήματά του, να εξαπατήσει τους άλλους, τότε η ευθύνη για αυτό πέφτει στην κοινωνία που τον ώθησε σε αυτό. Όταν απεικόνιζε τους ήρωές του, ο Merimee τόνιζε πάντα αυτή τη δυαδικότητα στη συμπεριφορά τους. Εμφανίστηκαν εντελώς διαφορετικοί στα μάτια της κοινωνίας και στην προσωπική τους ζωή. Εντυπωσιακό παράδειγμα ήταν το διήγημα «The Etruscan Vase» (1830). Η κοινωνία έχει αναγκάσει έναν άνθρωπο να λέει ψέματα, να είναι υποκριτής, να κρύβει τα συναισθήματά του, να τα κρύβει από τους άλλους και να τα κρύβει βαθιά μέσα του.

Ξεκινώντας το 1848, ο P. Merimee «μετανάστευσε κυριολεκτικά στη Ρωσία και την Ουκρανία». Η γνωριμία με την ιστορία και τα έργα των συγγραφέων αυτών των χωρών τον ώθησε να μελετήσει τη γλώσσα τους, επειδή ο συγγραφέας επιδίωξε να διαβάσει έργα στην πρωτότυπη γλώσσα.

Ο πεζογράφος θαύμαζε ιδιαίτερα την Ουκρανία· τον έλκυε το παρελθόν και ο ηρωικός αγώνας του ουκρανικού λαού για εθνική ανεξαρτησία. Πάνω απ 'όλα, ο μυθιστοριογράφος ενδιαφερόταν για την εποχή των Ουκρανών Κοζάκων, το hetman, τα έθιμα και τα τελετουργικά τους. Σχετικά με την ιστορία του ουκρανικού λαού, δημοσιεύτηκαν έργα του συγγραφέα όπως "Ουκρανοί Κοζάκοι και οι τελευταίοι τους hetmans" και το δοκίμιο "Bogdan Khmelnytsky", στο οποίο περιέγραψε τον θαυμασμό του για τον Mazepa και τον Khmelnytsky.

Υπό την επίδραση της ιστορικής και λογοτεχνικής έρευνας του P. Merimee, το 1869 η Γαλλική Γερουσία αποφάσισε να μελετήσει την ιστορία της Ουκρανίας στα γαλλικά σχολεία. Με αυτόν τον τρόπο, ο συγγραφέας συνέβαλε στην αμοιβαία κατανόηση και σεβασμό ενός λαού για τον άλλο.

Θαύμαζε επίσης Ουκρανούς και Ρώσους συγγραφείς: έγραφε άρθρα για τον Γκόγκολ, ονειρευόταν να μεταφράσει τον Γ. Βόβτσκα στα γαλλικά, μετέφρασε τον Πούσκιν, τον Γκόγκολ, τον Τουργκένεφ στα γαλλικά. Η Merimee έγραψε άρθρα για το έργο αυτών των συγγραφέων, επαινώντας τη ρωσική λογοτεχνία.

3. Χαρακτηριστικά δημιουργικότητας: “Mateo Falcone”, “Tamango”, “Federigo”. Χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος

Το ρεαλιστικό διήγημα του P. Merimee είχε μια σειρά από ενδιαφέροντα συνθετικά και υφολογικά χαρακτηριστικά. Ο Merimee είναι δεξιοτέχνης του ψυχολογικού μυθιστορήματος, η εστίασή του είναι στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, δείχνοντας την εσωτερική του πάλη, την εξέλιξη ή, αντίθετα, την υποβάθμιση. Η εσωτερική πάλη του ήρωα της συγγραφέα καθοριζόταν πάντα από τις συγκρούσεις του ατόμου με την κοινωνία και το περιβάλλον που διαμόρφωσε τον χαρακτήρα της. Τα δράματα των βασικών χαρακτήρων των διηγημάτων (Saint-Clair, Julie, Arseny κ.λπ.) γεννήθηκαν από την αναμέτρηση με τη γύρω πραγματικότητα. Αυτό οδήγησε σε ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό του διηγήματος της Merimee: τα γεγονότα που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο καθόρισαν την εσωτερική σύγκρουση του ήρωα είχαν μεγάλη σημασία.

Τα διηγήματα ενός πεζογράφου είναι συνήθως πολύ δραματικά. Οποιοδήποτε έργο του μπορεί να γίνει δράμα. Το γεγονός που ο συγγραφέας βάζει στο κέντρο της ιστορίας τις περισσότερες φορές είχε τη φύση μιας καταστροφής - φόνος, αυτοκτονία, αιματοχυσία, θάνατος του ήρωα, μια αλλαγή σε ολόκληρη τη ζωή του. Ο Saint-Clair (ο ήρωας του "The Etruscan Vase") σκοτώνεται σε μια μονομαχία, η Carmen (η ηρωίδα της "Carmen") σκοτώνεται από τον Don Jose. Στο διήγημα «Λόκης» ο κόμης δολοφονεί τη νεαρή γυναίκα του. Στο διήγημα «Matteo Falcone», εμφανίζεται μια αιματηρή δολοφονία ενός γιου από έναν πατέρα.

Αυτό είναι ένα είδος τεχνικής σιωπής για τα πιο σημαντικά και σημαντικά πράγματα που περιγράφονται στο έργο. Πίσω από αυτή την προεπιλογή κρύβεται το γνήσιο συναίσθημα του συγγραφέα, η αίσθηση του τρόμου και η εκτίμησή του για το τι συνέβη. Αυτό που απεικονίζεται στα διηγήματα «Κάρμεν», «Λόκης» ή «Το ετρουσκικό αγγείο» πάντα ανησυχούσε βαθιά τον αναγνώστη. Ο συγγραφέας συνήθως έκρυβε τη δική του εκτίμηση για τα γεγονότα, για να μην μειώνει την εντύπωση των αναγνωστών. Με την απότομη αλλαγή της προσοχής σε κάτι άλλο, κάτι άσχετο, με ανάγκασε να σκεφτώ καλύτερα τι είχε συμβεί. Ως αποτέλεσμα, το ίδιο το γεγονός έγινε πιο απτό για τον αναγνώστη.

Ο δυναμισμός, το δράμα και η ένταση της δράσης στα διηγήματα της Merimee καθόρισαν ένα άλλο μοναδικό χαρακτηριστικό. Αυτή είναι η έλλειψη περιγραφής, ιδιαίτερα περιγραφής της φύσης. Ο μυθιστοριογράφος είναι πολύ τσιγκούνης στην περιγραφή, γιατί το επίκεντρο της προσοχής του είναι πάντα η δράση, το δράμα και η ανάπτυξη της δραματικής σύγκρουσης. Η περιγραφή έπαιξε μόνο δευτερεύοντα ρόλο. Από αυτή την άποψη, η λεπτομέρεια απέκτησε ιδιαίτερη σημασία στα έργα της Merimee - μια ξεχωριστή μικρή πινελιά που συχνά αντικαθιστούσε μεγάλες περιγραφές και χαρακτηριστικά.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των διηγημάτων του Prosper Merimee:

Η εστίαση της συγγραφέα είναι στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, δείχνοντας τον εσωτερικό του αγώνα.

Το γεγονός καθορίστηκε από την εσωτερική σύγκρουση του ήρωα.

Ένας συνδυασμός ψυχολογισμού και τεχνικών φίμωσης.

Δυναμισμός, δράμα και ένταση δράσης.

- «τσιγκουνιά» των περιγραφών της φύσης.

Ένας ήρωας με δυνατό χαρακτήρα.

- οι εικόνες αποκαλύφθηκαν μέσα από τις δικές τους ενέργειες, γεγονότα, χωρίς την εκτίμηση του συγγραφέα.

Ο ανθρώπινος χαρακτήρας και η ψυχολογία προέκυψαν ως αποτέλεσμα ορισμένων συνθηκών ύπαρξης.

- ομώνυμη (δυοκεντρική) σύνθεση του διηγήματος - μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία.

Έλξη σε εξωτικές περιγραφές.

- η εισαγωγή του αφηγητή, ο οποίος ήταν ο δεύτερος εαυτός του ίδιου του συγγραφέα.

Κίνητρα για φόνο, μονομαχία, βασανιστήρια, πειρασμούς, ζήλια.

Ο Prosper Merimee έχει πει επανειλημμένα ότι το κλειδί για την επιτυχία ενός συγγραφέα ήταν η ικανότητα να επιλέξει ένα, εξαιρετικό από το σύνολο των φαινομένων της ύπαρξης. Το διήγημα «Ματέο Φαλκόνε» είναι το πρώτο από τα δημοσιευμένα διηγήματα που αποτέλεσε αναπαραγωγή ενός τόσο ασυνήθιστου «ευρήματος».

Το σπίτι του Ματέο Φαλκόνε βρισκόταν κοντά στο μακί (μέρος του δάσους κάηκε για να ανοίξει ο δρόμος για ένα χωράφι). Ήταν πλούσιος γιατί ζούσε από τα κέρδη από τα κοπάδια των προβάτων που έδιωχναν οι νομάδες βοσκοί από τόπο σε τόπο. Δεν ήταν πάνω από 50 χρονών. Χρησιμοποίησε επιδέξια όπλα, ήταν καλός σύντροφος και επικίνδυνος εχθρός. Ήταν παντρεμένος με μια γυναίκα, την Τζουζέπε, η οποία του γέννησε αρχικά 3 κόρες και, τέλος, έναν γιο, στον οποίο έδωσε το όνομα Φορτουνάτο, την ελπίδα της οικογένειας και τον διάδοχο της οικογένειας. Οι κόρες παντρεύτηκαν με επιτυχία και ο γιος ήταν μόλις 10 ετών.

Ένα πρωί ο Ματέο και η γυναίκα του πήγαν να δουν τα κοπάδια τους. Ο Φορτουνάτο, που ήθελε να πάει μαζί τους, έμεινε να φυλάει το σπίτι.

Ο τύπος ήταν ξαπλωμένος στον ήλιο όταν άκουσε πυροβολισμούς. Είδε έναν άντρα με κουρέλια, με γένια που μετά βίας μπορούσε να κουνηθεί γιατί ήταν τραυματισμένο στον μηρό. Ήταν ο ληστής Gianetto Sanpiero. Ζήτησε από τον Φορτουνάτο να το κρύψει. Ο τύπος ρώτησε αν θα έδινε κάτι σε αντάλλαγμα; Ο ληστής έβγαλε ένα νόμισμα πέντε φράγκων. Ο Fortunato το έκρυψε σε ένα σωρό σανό. Λίγα λεπτά αργότερα, εμφανίστηκαν έξι πυροβολητές, με επικεφαλής τον συγγενή του παιδιού, Teodoro Gamba. Ρώτησε τον τύπο, δεν είχε δει τον Janetto. Ο τύπος δεν είπε τι είχε δει και αυτό ενόχλησε τους πυροβολητές. Έψαξαν ακόμη και το σπίτι του Ματέο, αλλά δεν βρήκαν κανέναν. Στη συνέχεια ο Γκάμπα έδειξε στον τύπο ένα ασημένιο ρολόι και είπε ότι αν έδειχνε πού ήταν ο ληστής, θα του έδινε το ρολόι. Ο τύπος άρχισε να διστάζει, τα μάτια του φωτίστηκαν και μετά έδειξε το σανό. Οι τοξότες άρχισαν να σκάβουν το σανό. , και ο Φορτουνάτο έλαβε ένα ρολόι. Ο ληστής ήταν δεμένος, αλλά μετά εμφανίστηκαν ο Ματέο και η γυναίκα του στο δρόμο, επέστρεφαν στο σπίτι. Ο Γκάμπα τους είπε για το πώς κράτησαν τον ληστή, για το τι είχε κάνει ο γιος του. Ο Ματέο κοίταξε τον ληστή, ο οποίος αποκάλεσε το σπίτι του "σπίτι των προδοτών".

Η εικόνα του ήρωα του διηγήματος του Ματέο Φαλκόνε έγινε η αρχή των μακρών προβληματισμών του συγγραφέα για τη φύση της ανθρώπινης προσωπικότητας, που συνδύαζε φαινομενικά ασύμβατα πράγματα. Λίγα αλλά αληθινά χαρακτηριστικά απεικονίζουν το πορτρέτο και τον χαρακτήρα του Ματέο - ενός ευθύ, θαρραλέου ανθρώπου που δεν είχε συνηθίσει να διστάζει να κάνει αυτό που θεωρούσε καθήκον του. Ενσάρκωσε ένα ορισμένο κορσικανικό ιδεώδες τιμής, όπου η προδοσία είναι το πιο θανατηφόρο παράπτωμα: «Μόνο ένας καταδικασμένος σε θάνατο θα μπορούσε να τολμήσει να αποκαλέσει τον Ματέο προδότη. Θα έπαιρνε αμέσως εκδίκηση για μια τέτοια προσβολή με ένα χτύπημα στιλέτου και το χτύπημα δεν θα έπρεπε να επαναληφθεί». Ήταν το γεγονός ότι ο γιος του, «ο διάδοχος της οικογένειας», στον οποίο ο Ματέο εναποθήκευε όλες του τις ελπίδες, έγινε ο πρώτος προδότης της οικογένειάς τους και οδήγησε σε μια τρομερή πράξη.

Ο Ματέο δεν μπορούσε να συγχωρήσει την προδοσία. Και εδώ ο Falcone είναι δυνατός και πιστός στον εαυτό του. Η δολοφονία του μοναχογιού του δεν έγινε σε κατάσταση πάθους, αλλά αυστηρά, ήρεμα, με πεποίθηση: «Ο Fortunato έκανε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να σηκωθεί και να πέσει στα πόδια του πατέρα του, αλλά δεν είχε χρόνο. Ο Ματέο πυροβόλησε και ο Φορτουνάτο έπεσε νεκρός. Χωρίς καν να κοιτάξει το πτώμα, ο Ματέο επέστρεψε στο μονοπάτι προς το σπίτι του «για να πάρει ένα φτυάρι». Αυτή η μεγαλειώδης γαλήνη κατέπληξε ακόμη περισσότερο τον αναγνώστη. Ο Merimee δεν εξέφρασε τη στάση του στο διήγημα και ως εκ τούτου τον κατηγορούσαν συχνά για αδιαφορία για τα περιγραφόμενα γεγονότα, για συνειδητή επιθυμία να αποστασιοποιηθεί από τους ήρωές του. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή δεν είναι η αδιαφορία του συγγραφέα, αυτή είναι η θέση του.

Χαρακτηριστικά του διηγήματος "Mateo Falcone":

Εστίαση σε εξαιρετικά γεγονότα υψηλού αντίκτυπου.

Οι ήρωες έχουν ισχυρό χαρακτήρα.

Χρήση καλλιτεχνικής λεπτομέρειας.

Ένα απρόσμενο τέλος που δίνει νέο ρυθμό στην όλη δράση.

Η εικόνα του Mateo δεν ολοκλήρωσε την καλλιτεχνική αναζήτηση της Merimee. Αυτές οι αναζητήσεις συνεχίστηκαν και βρήκαν την έκφανσή τους σε ένα άλλο αξεπέραστο διήγημα του P. Merimee - το «Federigo». Η πλοκή είναι πολύ απλή και ενδιαφέρουσα. Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας νεαρός ευγενής, ο Φεντερίγκο, όμορφος, λεπτός, του άρεσε το παιχνίδι, το κρασί και οι γυναίκες, ειδικά το παιχνίδι. Ο ήρωας δεν ομολόγησε ποτέ. Μια μέρα ο Φεντερίγκο κέρδισε εναντίον 12 νεαρών ανδρών από πλούσιες οικογένειες, αλλά γρήγορα έχασε τα κέρδη του και έμεινε μόνο με ένα κάστρο πέρα ​​από τις πλαγιές του Καυκάσου. Εκεί έζησε μόνος του για 3 χρόνια: κυνηγούσε τη μέρα και έπαιζε στοίχημα το βράδυ.

Μια μέρα, ο Ιησούς Χριστός και οι 12 απόστολοι ζήτησαν να μείνουν μαζί του για τη νύχτα. Ο Φεντερίγκο τους δέχτηκε, αλλά ζήτησε συγγνώμη που δεν τους έκρυψε σωστά. Διέταξε τον ένοικο να σφάξει την τελευταία κατσίκα και να την ψήσει.

Πρόκειται για μια φανταστική νουβέλα, η οποία είναι χτισμένη σε μια παραμυθένια λαογραφική βάση, και αντανακλά την επιθυμία της Merimee να αναζητήσει το νόημα της ύπαρξης έξω από την αστική καθημερινότητα. Γραφικό, με χαρακτηριστική ταχύτητα δράσης, το διήγημα έγινε αντιληπτό ως μια λαϊκή παραμυθένια αφήγηση, ως μια ζωντανή μορφή συνομιλίας.

Η λαχτάρα του συγγραφέα για ηρωικές αρχές και δυνατούς χαρακτήρες είναι έκδηλη στο διήγημα «Tamango», όπου ο συγγραφέας επέκρινε ένα τόσο επαίσχυντο φαινόμενο όπως το δουλεμπόριο και μίλησε κατά της δουλείας γενικότερα. Ωστόσο, το κύριο θέμα του έργου δεν είναι η έκθεση του δουλεμπορίου, αλλά η αποκάλυψη του χαρακτήρα του Tamango.

Αυτή η εικόνα αντανακλούσε τους περαιτέρω προβληματισμούς της Merimee για την ανθρώπινη φύση, και ιδιαίτερα τη σύγκρουση υψηλών, ηρωικών και βασικών αρχών. Οι καλές και οι κακές ιδιότητες του ήρωα δεν κρύβονται εδώ, αλλά ξεκάθαρα εκτίθενται. Είναι διψασμένος για εξουσία, σκληρός, κακός και δεσποτικός. Ο Ταμάνγκο έκανε εμπόριο με τους συντρόφους του. Αλλά έχει επίσης σημαντικά ανθρώπινα γνωρίσματα, τα οποία αποδείχθηκαν στην ακαταμάχητη επιθυμία του ήρωα για ελευθερία, την περηφάνια και την αντοχή του, που έδειξε κατά τη διάρκεια των δοκιμών.

Το ανίδεο μυαλό του άγριου αποδείχθηκε ικανό για γρήγορες και σωστές αποφάσεις, για λεπτούς υπολογισμούς, όταν ο Ταμάνγκο ξεκίνησε μια ταραχή στο πλοίο. Το κακό άγριο έθιμο δεν έπνιξε το αληθινό αίσθημα της αγάπης μέσα του όταν, ξεχνώντας την προσοχή, προλαβαίνει το πλοίο που έπαιρνε τη γυναίκα του ή όταν, σχεδόν πεθαμένος από την πείνα στη βάρκα, μοιράστηκε την τελευταία κροτίδα με η γυναίκα. Έτσι, στην άγρια ​​φύση του Ταμάνγκο υπάρχει κάποιου είδους απαίσια ενέργεια, θάρρος, αγάπη για την ελευθερία, επιδεξιότητα και ακόμη και αυταπάρνηση.

Ο Merimee έδειξε στους ήρωές του σε τέτοιες συγκρούσεις ζωής όταν έπρεπε να αποφασίσουν μόνοι τους ένα ζήτημα τεράστιας σημασίας - να σώσουν τη ζωή, παραμελώντας τη συνείδηση, την τιμή, τις προσωπικές ηθικές αρχές ή να παραμείνουν πιστοί σε αυτές τις αρχές αλλά να πεθάνουν. Η ηρωική αρχή στους δυνατούς χαρακτήρες που τράβηξαν τον συγγραφέα συνίστατο ακριβώς στο ότι η νίκη παρέμεινε με ηθικές αρχές.

Ερωτήσεις για αυτοέλεγχο

1. . Αποκαλύψτε την ποικιλομορφία των ειδών και τα κύρια θέματα των έργων των ρεαλιστών συγγραφέων.

2. Χάρη σε ποιες δημιουργικές ανακαλύψεις ο P. Merimee έγινε κλασικός του γαλλικού ρεαλισμού;

3. Σε ποιους τομείς αποκαλύπτεται η σύνδεση του P. Merimee με την Ουκρανία;

4. Γιατί ο P. Merimee ονομάζεται κύριος του ψυχολογικού μυθιστορήματος; Ποια είναι η ικανότητά του;

(1803- 1870)

Η βιογραφία του Prosper Merimee αντικατοπτρίζει τη ζωντανή ζωή ενός ανθρώπου - ενός διάσημου συγγραφέα, πολιτικού, καλλιτέχνη, μέλους της Γαλλικής Ακαδημίας Επιστημών.

Ο Prosper γεννήθηκε στο Παρίσι στις 28 Σεπτεμβρίου 1803. Ο πατέρας του μελλοντικού συγγραφέα, Jean François Leonor Merimee, ήταν χημικός και ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τη ζωγραφική. Η μητέρα του Prosper ήταν επίσης επιτυχημένη καλλιτέχνις. Ο νεαρός, που πήρε πτυχίο νομικής στο Παρίσι, έγινε γραμματέας ενός από τους υπουργούς της γαλλικής κυβέρνησης. Στη συνέχεια, έχοντας λάβει τη θέση του αρχιεπιθεωρητή για τη διατήρηση των πολιτιστικών και ιστορικών μνημείων της χώρας, έκανε πολλά στον τομέα αυτό. Το 1853, ο Merimee έλαβε τον τίτλο του γερουσιαστή.

Ωστόσο, η καριέρα του Merimee έπαιξε δευτερεύοντα ρόλο στη ζωή του· κύριο μέλημά του ήταν η λογοτεχνική δημιουργικότητα. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, παρακολούθησε μια κοινωνία της οποίας τα μέλη ήταν παθιασμένα με την επιστήμη και τις τέχνες. Αυτές ήταν πραγματικά διεθνείς συναντήσεις, στις οποίες συμμετείχαν Γάλλοι, Γερμανοί, Άγγλοι και Ρώσοι. Ήταν σε αυτήν την κοινωνία που ο Prosper Merimee παρουσίασε το πρώτο του έργο, το οποίο ονόμασε «Cromwell», και το οποίο κέρδισε την έγκριση του Stendhal. Το έργο δεν άρεσε στον ίδιο τον συγγραφέα και δεν δημοσιεύτηκε.

Σε ηλικία 22 ετών, ο Merimee δημοσίευσε μια συλλογή δραματικών θεατρικών έργων, τα οποία παρουσίασε με τη μετάφρασή του από τα ισπανικά. Το 1827, η δημιουργική βιογραφία του Prosper Merimee σημαδεύτηκε από την κυκλοφορία στο Srastburg του περίφημου «Guzlov» του, το οποίο ο ποιητής παρουσίασε ως συλλογή τραγουδιών από έναν άγνωστο βάρδο από τη Δαλματία. Αυτή η δουλειά προκάλεσε πολύ θόρυβο σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Αν και ο Γκαίτε και ο Γκέρχαρντ (ο επιστήμονας που κατάφερε να ανακαλύψει το μέγεθος του ιλλυρικού στίχου στην πεζογραφία «Guzlov») εξέφρασαν μεγάλη αμφιβολία ότι το έργο αυτό ανήκει στη λαϊκή τέχνη. Ωστόσο, αυτή η έξυπνη παραποίηση των κινήτρων της λαϊκής ποίησης παραπλάνησε πολλούς διάσημους ποιητές και συγγραφείς εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των A. S. Pushkin και Mitskevich.

Όλα τα επόμενα έργα του συγγραφέα είναι γεμάτα με φωτεινές, πρωτότυπες εικόνες, παράδειγμα των οποίων είναι η Κάρμεν, η ηρωίδα του ομώνυμου μυθιστορήματος. Η έρευνα του συγγραφέα για την ιστορία της Αρχαίας Ρώμης και της Ελλάδας και τη βασιλεία του Δον Πέδρο Α' αξίζει υψηλού επαίνου.

Πολλές σελίδες της βιογραφίας του Prosper Merime είναι αφιερωμένες στις δημιουργικές του σχέσεις με Ρώσους συγγραφείς· ο συγγραφέας ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τα έργα των A. S. Pushkin και N. V. Gogol. Για να διαβάσει τα έργα αυτών των συγγραφέων στο πρωτότυπο, η Merimee μελετά τη ρωσική γλώσσα και γίνεται υποστηρικτής του ρωσικού πολιτισμού στην πατρίδα της. Μετάφρασε τη «Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Πούσκιν στα γαλλικά, το δοκίμιό του για τον Ν. Β. Γκόγκολ δημοσιεύτηκε σε ένα από τα περιοδικά και το 1853 η Μεριμέ ολοκλήρωσε τη μετάφραση του «Γενικού Επιθεωρητή». Τα δοκίμια του συγγραφέα για την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, τους Ρώσους Κοζάκους και την εποχή των προβλημάτων δημοσιεύονται σε γαλλικά περιοδικά. Από το 1837 και μέχρι το 1890, διάφορα ρωσικά περιοδικά δημοσίευσαν τα έργα του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα μεταφρασμένα στα ρωσικά, όπως «Η νύχτα του Βαρθολομαίου», «Διπλή αποτυχία», «Κάρμεν» και άλλα.

Ο συγγραφέας παρουσίασε το πρώτο του έργο στο κοινό σε ηλικία 20 ετών, ενώ ήταν ακόμη πολύ νέος. Το πρώτο έργο ήταν το δράμα «Κρόμγουελ». Ο Πρόσπερ παρουσίασε αυτό το μυθιστόρημα σε έναν λογοτεχνικό κύκλο και κέρδισε τον έπαινο των έμπειρων συντρόφων του. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν ικανοποιημένος με το έργο και δεν το έκανε τυπωμένο.

Ο συγγραφέας δημοσίευσε τα πρώτα του δραματικά έργα το 1852 και ανέφερε ότι αυτά ήταν έργα άγνωστων Ισπανών συγγραφέων, τα οποία μεταφράστηκαν μόνο από τον ίδιο. Ο Ampère δήλωσε ότι αυτά τα έργα θα μπορούσαν να ανήκουν στον γιο του Shakespeare. Το δεύτερο έργο της Merimee, «Guzla», προκάλεσε επίσης πολύ θόρυβο στην Ευρώπη, καθώς ήταν ένα έξυπνο πάστιχο λαϊκών μοτίβων. Μάλιστα, το έργο «Guzla» ήταν μετάφραση της Ιλλυρικής λαογραφίας. Και τα δύο έργα αντικατοπτρίστηκαν στο περαιτέρω έργο του συγγραφέα.

Το έργο «Chronicle of the Reign of Charles IX» είναι επίσης μια συμβολή στη γαλλική λογοτεχνία. Ο Merimee είχε την ικανότητα να απεικονίζει τέλεια σκηνές πολέμου, αν και ο ίδιος δεν ήταν στον πόλεμο. Το έργο αυτό θεωρείται ένα από τα πιο αξιόπιστα ιστορικά μυθιστορήματα εκείνης της εποχής. Ιστορικό έργο θεωρείται και η ρεαλιστική ιστορία από τη ζωή του «Ματέο Φαλκόνε». Αυτό το έργο περιγράφει τη ζωή των Κορσικανών. Ένα από τα σημαντικά και ασυνήθιστα μυθιστορήματα μπορεί να θεωρηθεί το "Tamango" - μια ιστορία για το εμπόριο Αφρικανών σκλάβων.

Το πιο διάσημο γαλλικό διήγημα ήταν το έργο «Κάρμεν», που δημιουργήθηκε το 1845. Όλα τα μυθιστορήματα του Mérimée είναι αμερόληπτα, δροσερά, με σαφή παρουσίαση γεγονότων και μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια. Στο έργο του το γήινο θριαμβεύει πάνω στο ουράνιο. Αντιμετώπισε ακόμη και την αγάπη με γκροτέσκο· δεν υπάρχει ρομαντισμός στα έργα του. Ο αγώνας των λαών ενάντια στους ηγεμόνες καταλαμβάνει πολύ χώρο στα έργα του· μετέφρασε επίσης έργα Ρώσων συγγραφέων, ιδιαίτερα των Πούσκιν και Γκόγκολ.

"Κάρμεν", 1845.

Στις αρχές του φθινοπώρου του 1830, ένας περίεργος επιστήμονας (σε αυτόν φαίνεται ο ίδιος ο Mérimée) προσλαμβάνει έναν οδηγό στην Κόρδοβα και αναζητά την αρχαία Μούντα, όπου έλαβε χώρα η τελευταία νικηφόρα ισπανική μάχη του Ιουλίου Καίσαρα. Η μεσημεριανή ζέστη τον αναγκάζει να βρει καταφύγιο σε ένα σκιερό φαράγγι. Αλλά η θέση δίπλα στο ρέμα έχει ήδη πιαστεί. Ένας επιδέξιος και δυνατός τύπος με ζοφερό, περήφανο βλέμμα και ξανθά μαλλιά υψώνεται επιφυλακτικά προς τον αφηγητή. Ο ταξιδιώτης τον αφοπλίζει με μια πρόταση να μοιραστεί μαζί του ένα πούρο και ένα γεύμα και μετά συνεχίζουν μαζί το ταξίδι τους, παρά τα εύγλωττα σημάδια του οδηγού. Σταματούν για τη νύχτα σε μια απομακρυσμένη Venta. Ο σύντροφος βάζει δίπλα του την γκάφα και κοιμίζει τον δίκαιο, αλλά ο επιστήμονας δεν μπορεί να κοιμηθεί. Φεύγει από το σπίτι και βλέπει έναν ύπουλο οδηγό που πρόκειται να προειδοποιήσει το post Uhlan ότι ο ληστής Jose Navarro έχει σταματήσει στη Venta, για τη σύλληψη του οποίου έχουν υποσχεθεί διακόσια δουκάτα. Ο ταξιδιώτης προειδοποιεί τον σύντροφό του για κίνδυνο. Τώρα είναι δεμένοι με δεσμούς φιλίας.

Ο επιστήμονας συνεχίζει την έρευνά του στη βιβλιοθήκη του μοναστηριού των Δομινικανών στην Κόρδοβα. Μετά τη δύση του ηλίου συνήθως περπατά κατά μήκος των ακτών του Γουαδαλκιβίρ. Ένα βράδυ στο ανάχωμα τον πλησιάζει μια γυναίκα ντυμένη γκριζέτα και με μια τούφα γιασεμί στα μαλλιά. Είναι κοντή, νέα, καλοσχηματισμένη και έχει τεράστια λοξά μάτια. Ο επιστήμονας εντυπωσιάζεται από την παράξενη, άγρια ​​ομορφιά της και κυρίως το βλέμμα της, που είναι ταυτόχρονα αισθησιακό και άγριο. Την κερνάει τσιγάρα και μαθαίνει ότι τη λένε Κάρμεν, ότι είναι τσιγγάνα και ξέρει να λέει περιουσίες. Ζητά άδεια να την πάρει σπίτι και να του δείξει την τέχνη της. Αλλά η μάντιδα διακόπτεται στην αρχή - η πόρτα ανοίγει και ένας άντρας τυλιγμένος με μανδύα μπαίνει στο δωμάτιο, βρίζοντας. Ο επιστήμονας τον αναγνωρίζει ως φίλο του Χοσέ. Μετά από μια έξαλλη λογομαχία με την Κάρμεν σε μια άγνωστη γλώσσα, ο Χοσέ βγάζει τον επισκέπτη από το σπίτι και δείχνει το δρόμο προς το ξενοδοχείο. Ο επιστήμονας ανακαλύπτει ότι στο μεταξύ το χρυσό εντυπωσιακό ρολόι του, που τόσο άρεσε στην Κάρμεν, έχει εξαφανιστεί. Ο ταλαιπωρημένος και ντροπιασμένος επιστήμονας φεύγει από την πόλη. Λίγους μήνες αργότερα, βρίσκεται πίσω στην Κόρδοβα και μαθαίνει ότι ο ληστής Χοσέ Ναβάρο έχει συλληφθεί και περιμένει την εκτέλεση στη φυλακή. Η περιέργεια ενός ερευνητή των τοπικών εθίμων ωθεί τον επιστήμονα να επισκεφτεί τον ληστή και να ακούσει την ομολογία του.

Ο José Lizarrabengoa του λέει ότι είναι Βάσκος, γεννημένος στο Elizondo και ανήκει σε μια παλιά ευγενή οικογένεια. Μετά από έναν αιματηρό αγώνα, εγκαταλείπει την πατρίδα του, εντάσσεται σε ένα σύνταγμα δραγουμάνων, υπηρετεί επιμελώς και γίνεται ταξίαρχος. Αλλά μια μέρα, για κακή του τύχη, του ανατίθεται να φρουρεί σε ένα καπνεργοστάσιο της Σεβίλλης. Εκείνη την Παρασκευή βλέπει την Κάρμεν για πρώτη φορά - τον έρωτά του, το μαρτύριο και τον θάνατό του. Πηγαίνει στη δουλειά με άλλα κορίτσια. Έχει ένα λουλούδι ακακίας στο στόμα της και περπατάει, κινώντας τους γοφούς της σαν νεαρή φοράδα του Κορδοβάνου. Δύο ώρες αργότερα, μια διμοιρία καλείται να σταματήσει τον αιματηρό καυγά στο εργοστάσιο. Ο Χοσέ πρέπει να πάει στη φυλακή την υποκινητή του καβγά, την Κάρμεν, η οποία παραμόρφωσε το πρόσωπο ενός από τους εργάτες με ένα μαχαίρι. Στο δρόμο, διηγείται στον Χοσέ μια συγκινητική ιστορία για το πώς και αυτή είναι από τη χώρα των Βάσκων, ολομόναχη στη Σεβίλλη, διώκεται ως ξένος, γι' αυτό πήρε το μαχαίρι. Λέει ψέματα, όπως λέει ψέματα σε όλη της τη ζωή, αλλά ο Χοσέ την πιστεύει και τη βοηθά να ξεφύγει. Για αυτό υποβιβάστηκε και οδηγήθηκε στη φυλακή για ένα μήνα. Εκεί λαμβάνει ένα δώρο από την Κάρμεν - ένα καρβέλι ψωμί με μια λίμα, ένα χρυσό νόμισμα και δύο πιάστρες. Αλλά ο Χοσέ δεν θέλει να θέσει υποψηφιότητα - η στρατιωτική τιμή τον κρατά πίσω. Τώρα υπηρετεί ως απλός στρατιώτης. Μια μέρα στέκεται φρουρός στο σπίτι του συνταγματάρχη του. Φτάνει μια άμαξα με τσιγγάνους, καλεσμένη να διασκεδάσει τους καλεσμένους. Ανάμεσά τους και η Κάρμεν. Κλείνει ένα ραντεβού με τον Χοσέ και περνούν μια απίστευτα χαρούμενη μέρα και νύχτα μαζί. Όταν χωρίζει, η Κάρμεν λέει: «Είμαστε ίσοι. Αντίο... Ξέρεις, γιε μου, νομίζω ότι σε ερωτεύτηκα λίγο. Αλλά<…>Ένας λύκος και ένας σκύλος δεν μπορούν να συνεννοηθούν», ο Χοσέ προσπαθεί μάταια να βρει την Κάρμεν. Εμφανίζεται μόνο όταν είναι απαραίτητο να οδηγήσει τους λαθρέμπορους μέσα από ένα κενό στο τείχος της πόλης, το οποίο φρουρεί ο Χοσέ. Έτσι, για την υπόσχεση της Κάρμεν να του δώσει μια νύχτα, παραβαίνει τον στρατιωτικό του όρκο. Στη συνέχεια σκοτώνει τον υπολοχαγό, τον οποίο του φέρνει η Κάρμεν. Γίνεται λαθρέμπορος. Για λίγο είναι σχεδόν χαρούμενος, καθώς η Κάρμεν μερικές φορές είναι στοργική μαζί του - μέχρι τη μέρα που ο Garcia Crooked, ένα αποκρουστικό τέρας, εμφανίζεται στην ομάδα λαθρεμπόρων. Αυτός είναι ο σύζυγος της Κάρμεν, τον οποίο τελικά καταφέρνει να σώσει από τη φυλακή. Ο Χοσέ και οι «συνεργάτες» του διακινούν λαθραία, ληστεύουν και μερικές φορές σκοτώνουν ταξιδιώτες. Η Κάρμεν χρησιμεύει ως σύνδεσμος και παρατηρητής τους. Οι σπάνιες συναντήσεις φέρνουν σύντομη ευτυχία και αφόρητο πόνο. Μια μέρα, η Κάρμεν υπαινίσσεται στον Χοσέ ότι στην επόμενη «υπόθεση» θα μπορούσε να εκθέσει τον στραβό σύζυγό του στις εχθρικές σφαίρες. Ο Χοσέ προτιμά να σκοτώσει τον αντίπαλό του σε μια δίκαιη μάχη και γίνεται ο rom της Κάρμεν (σύζυγος τσιγγάνων), αλλά εκείνη επιβαρύνεται όλο και περισσότερο από την εμμονική αγάπη του. Την προσκαλεί να αλλάξει τη ζωή της και να πάει στον Νέο Κόσμο. Του γελάει: «Δεν έχουμε δημιουργηθεί για να φυτεύουμε λάχανο». Μετά από λίγο καιρό, ο Χοσέ μαθαίνει ότι η Κάρμεν είναι ερωτευμένη με τον ματαδόρ Λούκας. Ο Χοσέ ζηλεύει με μανία και καλεί ξανά την Κάρμεν να πάει στην Αμερική. Εκείνη απαντά ότι είναι καλά στην Ισπανία, αλλά και πάλι δεν θα ζήσει μαζί του. Ο Χοσέ πηγαίνει την Κάρμεν σε μια απομονωμένη χαράδρα και τη ρωτάει ξανά και ξανά αν θα τον ακολουθήσει. «Δεν μπορώ να σε αγαπήσω. «Δεν θέλω να ζήσω μαζί σου», απαντά η Κάρμεν και σκίζει το δαχτυλίδι που του έδωσε από το δάχτυλό του. Έξαλλος, ο Χοσέ τη μαχαιρώνει δύο φορές με ένα μαχαίρι. Την θάβει στο δάσος -ήθελε πάντα να βρει την αιώνια γαλήνη στο δάσος- και βάζει ένα δαχτυλίδι και ένα μικρό σταυρό στον τάφο.

Στο τέταρτο και τελευταίο κεφάλαιο της ιστορίας, ο αφηγητής μοιράζεται ανιδιοτελώς με τους αναγνώστες τις παρατηρήσεις του για τα έθιμα και τη γλώσσα των Ισπανών τσιγγάνων. Στο τέλος, αναφέρει μια τσιγγάνικη παροιμία με νόημα: «Το στόμα της μύγας είναι ερμητικά κλειστό».

Ανάλυση

Η «Κάρμεν» απέκτησε παγκόσμια φήμη χάρη στην ομώνυμη όπερα του Ζωρζ Μπιζέ.

Η Κάρμεν, ως η πιο εντυπωσιακή εκπρόσωπος της γυναικείας φυλής, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μοίρας της, επιβεβαιώνει τη λογοτεχνική σοφία που εκφράστηκε πριν από πολλούς αιώνες: μια απατεώνας και πόρνη, που υποκινεί τους εραστές και τους συζύγους της σε εγκλήματα, συμπεριφέρεται ευγενικά ερωτευμένη και δεν παρεκκλίνει από τις ιδέες της ακόμη και κάτω από τον πόνο του θανάτου. Αφοσιωμένη στον τελευταίο της Ρόμι της, έτοιμη να κάνει τα πάντα γι 'αυτόν (δωροδοκία, πώληση του σώματός της, κλοπή και δολοφονία), η τσιγγάνα είναι ικανή να φροντίζει ανιδιοτελώς τον τραυματία όταν χρειάζεται βοήθεια και χωρίς δυσκολία να τον εγκαταλείψει υπό οποιονδήποτε περιορισμό την ελεύθερη βούλησή της.

Η κύρια τραγωδία της Κάρμεν είναι ο ιδιαίτερα ανεπτυγμένος αισθησιασμός της. Ως εκπρόσωπος μιας νομαδικής φυλής, χωρίς ρίζες, στοργές και ακόμη και πίστη, η τσιγγάνα ζει με στιγμιαίες παρορμήσεις: αν αγαπά, τότε αγαπά τώρα. Αν δεν θέλει κάτι, δεν θα το θέλει ποτέ. Η Κάρμεν δεν συνηθίζει να περιορίζεται σε τίποτα και όποιος προσπαθεί να εντάξει τη ζωή της σε αυστηρά καθορισμένα πλαίσια γίνεται εχθρός της. Ο θάνατος του κοριτσιού είναι τραγικός, αλλά φυσικός κατά την κατανόηση της ίδιας της Κάρμεν: παραδίδεται υπάκουα στη θέληση του συζύγου της, ο οποίος έχει το δικαίωμα να τη σκοτώσει, αλλά δεν δέχεται να πάει ενάντια στην εσωτερική της ουσία.

Η τραγική ιστορία αγάπης πλαισιώνεται από μια συνηθισμένη αφήγηση για ένα συνηθισμένο ερευνητικό ταξίδι στην Ισπανία, κατά το οποίο ο αφηγητής συναντά πρώτα τον λαθρέμπορο-ληστή Don Jose (πρώτο κεφάλαιο) και την όμορφη τσιγγάνα απατεώνα Carmen (δεύτερο κεφάλαιο) και μόνο τότε μαθαίνει πώς γνώρισε τη μοίρα αυτών των ηρώων και πώς τελείωσαν όλα (τρίτο κεφάλαιο). Το τελευταίο, τέταρτο μέρος της νουβέλας είναι μια πολιτιστική και εθνογραφική πληροφορία για την καταγωγή, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τη ζωή των Ισπανών τσιγγάνων, τη γλωσσική τους κοινότητα και τις διαφορές από τους νομαδικούς λαούς άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Τοποθετημένη στο κέντρο της χαλαρής αφήγησης, η ιστορία αγάπης του Δον Χοσέ και της Κάρμεν αποκτά επιπλέον φωτεινότητα: σκιάζεται από την ήρεμη, χωρίς πάθος ζωή ενός ατόμου που ασχολείται με τη νομοταγή έρευνα.

Που σχετίζονται με είδος ψυχολογικών ιστοριώνΗ «Κάρμεν» στερείται λεπτομερών περιγραφών συναισθημάτων ή μακροσκελής διαλόγους των χαρακτήρων. Ο συγγραφέας μεταφέρει τις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων μέσω της εξωτερικής εκφραστικότητας (σε εμφάνιση, ρούχα, χειρονομίες και συμπεριφορά) και πλοκές που μιλούν από μόνες τους: επίθεση της Κάρμεν σε εργάτη καπνοβιομηχανίας της Σεβίλλης, πολυάριθμα μυθιστορήματα ενός τσιγγάνου με σκοπό τη ληστεία του πλούσιος, ο φόνος ενός υπολοχαγού από τον Δον Χοσέ, οι συγκρούσεις του με τους ιππείς, η «μονομαχία» μεταξύ του Δον Χοσέ και του συζύγου της Κάρμεν, Γκαρσία Κρούκ, η δολοφονία της Κάρμεν από τον Δον Χοσέ.

Τέχνη εικόνα της Κάρμενβασίζεται στην αρχή της αντίθεσης: το κορίτσι είναι όμορφο λόγω του παράξενου συνδυασμού του όμορφου και του άσχημου. Παρά τη φτώχεια της, φοράει πάντα φωτεινά, εμφανή ρούχα. Ο χαρακτήρας της συνδυάζει βασικά και όμορφα χαρακτηριστικά. Σε αντίθεση με τη στατική εικόνα της Κάρμεν, η οποία σχηματίστηκε πολύ πριν από την έναρξη της ιστορίας, η εικόνα του Δον Χοσέ σχεδιάζεται δυναμικά: στην αρχή, ο αναγνώστης μαθαίνει για την έντιμη ιππική ζωή του ήρωα και στη συνέχεια εξοικειώνεται με τη διαδικασία της σταδιακής ηθικής του παρακμής, που προκλήθηκε από την παθιασμένη αγάπη του για τον τσιγγάνο. Οι εξωτερικές ανάρμοστες ενέργειες του λαθρέμπορου συνδυάζονται με την εσωτερική του αρχοντιά: ο Δον Χοσέ ξέρει πώς να είναι ευγνώμων για βοήθεια (στον συγγραφέα-αφηγητή), είναι έτοιμος να βοηθήσει έναν τραυματισμένο σύντροφο (σε αντίθεση με τον Κριβόι, που σκοτώνει ένα «βάρος» χωρίς περιττά δισταγμός), δεν θεωρεί ότι δικαιούται να πυροβολήσει πισώπλατα ακόμη και στον πιο διαβόητο ληστή και αντίπαλο σε ερωτικές σχέσεις (σύζυγος της Κάρμεν).

Η κοινωνική παρακμή του Don Jose δεν αλλάζει τη φύση του και συμβαίνει λόγω ανυπέρβλητων συνθηκών ζωής: της επιθυμίας να είναι κοντά στη γυναίκα που αγαπά και της αδυναμίας να συνεχίσει τον προηγούμενο τρόπο ζωής του. Η υπερβολική θέρμη, που ώθησε τον ήρωα να σκοτώσει από ζήλια, δεν του άφησε άλλη επιλογή από το να γίνει λαθρέμπορος. Ταυτόχρονα, μέχρι το τέλος, ο Δον Χοσέ πίστευε και ήλπιζε ότι όλα θα μπορούσαν ακόμα να διορθωθούν: κάλεσε αρκετές φορές την Κάρμεν να τα παρατήσει όλα και να πάει στον Νέο Κόσμο για να ζήσει μια τίμια ζωή εκεί, αλλά το όνειρό του δεν ήταν γραφτό να γίνει πραγματικότητα. Η τσιγγάνα, που μεγάλωσε ανάμεσα σε ληστές, δεν μπορούσε να φανταστεί άλλη ζωή εκτός από αυτή που έζησε στην Ισπανία και δεν ήθελε να αφοσιωθεί σε ένα μη αγαπημένο πρόσωπο.

ΡεαλιστικόςΗ αρχή της νουβέλας εκδηλώνεται στον κοινωνικό της προσανατολισμό, που εξηγεί την εμφάνιση λαθρέμπορων, ληστών και δολοφόνων στην Ισπανία. Η κοινωνική διαστρωμάτωση της κοινωνίας του Merimee φαίνεται, χωρίς να διευκρινίζονται οι λόγοι της, αλλά δεδομένου ότι οι υψηλότερες στρατιωτικές θέσεις καταλαμβάνονται από πλούσιους, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για το τελευταίο - ο αναγνώστης μπορεί να καταλάβει τα πάντα μόνος του, χωρίς εξήγηση. Για τον ίδιο λόγο, ο συγγραφέας αποφεύγει να κάνει αξιολογικές κρίσεις, ακόμη και για το πιο δραματικό θέμα του μυθιστορήματος - τη δολοφονία της Κάρμεν. Κλείνει σκόπιμα το έργο του με μια ιστορία για το ποιοι είναι οι τσιγγάνοι, επειδή ο ίδιος ο αναγνώστης πρέπει να ανησυχεί για την τύχη ενός συγκεκριμένου τσιγγάνου, λόγω των προσωπικών του ιδεών για το τι συνέβη. Αρκεί το γεγονός ότι η νουβέλα ζητά από τον δολοφόνο να παραδώσει μια μάζα για την ψυχή του και την ψυχή της γυναίκας που σκότωσε, αλλά και να παραδώσει την ασημένια εικόνα του στη μητέρα του.

Η νουβέλα της Merimee στερείται γραφικών περιγραφών της φύσης και καθημερινών λεπτομερειών. Ο καλλιτεχνικός χρόνος της δράσης του εντοπίζεται σε δύο επίπεδα: το παρόν (συνάντηση του αφηγητή με τον Ντον Χοσέ και την Κάρμεν) και το παρελθόν (η ιστορία του Δον Χοσέ για τη ζωή του και τι συνέβη μετά την πρώτη συνάντηση με τον αφηγητή). Η κύρια τοποθεσία του έργου είναι η Κόρδοβα, η πρόσθετη είναι το Γιβραλτάρ. Διαχρονική είναι η ιστορία για τους τσιγγάνους, που εμφανίστηκαν στην Ισπανία άγνωστο πότε και εγκαταστάθηκαν σε όλη την Ευρώπη.

Ματέο Φαλκόνε (1829).

Αν πάτε από το Πόρτο-Βέκιο στο εσωτερικό της Κορσικής, μπορείτε να φτάσετε σε απέραντες αλσύλλιες μακκίας - την πατρίδα των βοσκών και όλων όσων έρχονται σε αντίθεση με τη δικαιοσύνη. Κορσικανοί αγρότες καίνε μέρος του δάσους και τρυγούν από αυτή τη γη. Οι ρίζες των δέντρων που έχουν μείνει στο έδαφος εκπέμπουν και πάλι συχνούς βλαστούς. Αυτή η πυκνή, μπερδεμένη βλάστηση ύψους πολλών μέτρων ονομάζεται παπαρούνες. Αν σκοτώσεις έναν άνθρωπο, τρέξε στις παπαρούνες και θα ζήσεις εκεί με ασφάλεια, έχοντας μαζί σου όπλο. Οι βοσκοί θα σας ταΐσουν, και δεν θα φοβάστε τη δικαιοσύνη ή την εκδίκηση, εκτός αν κατεβείτε στην πόλη για να αναπληρώσετε τις προμήθειες της πυρίτιδας.

Ο Ματέο Φαλκόνε ζούσε μισό μίλι από το μακί. Ήταν πλούσιος και ζούσε με τα έσοδα από τα πολυάριθμα κοπάδια του. Εκείνη την εποχή δεν ήταν πάνω από πενήντα χρονών. Ήταν ένας κοντός, δυνατός και μελαχρινός άντρας με σγουρά μαύρα μαλλιά, αχιβάδα μύτη, λεπτά χείλη και μεγάλα ζωηρά μάτια. Η ευστοχία του ήταν ασυνήθιστη ακόμη και για αυτή την περιοχή των καλών σουτέρ. Μια τέτοια ασυνήθιστα υψηλή τέχνη έκανε τον Matteo διάσημο. Θεωρήθηκε τόσο καλός φίλος όσο και επικίνδυνος εχθρός. ωστόσο ζούσε ειρηνικά με όλους στην περιοχή. Είπαν ότι κάποτε πυροβόλησε τον αντίπαλό του, αλλά αυτή η ιστορία αποσιωπήθηκε και ο Ματέο παντρεύτηκε τον Τζουζέπε. Του γέννησε τρεις κόρες και έναν γιο, στους οποίους έδωσε το όνομα Φορτουνάτο. Οι κόρες παντρεύτηκαν με επιτυχία. Ο γιος μου ήταν δέκα ετών και είχε ήδη υποσχεθεί πολλά.

Νωρίς ένα πρωί, ο Ματέο και η γυναίκα του πήγαν στις παπαρούνες για να δουν τα κοπάδια τους. Ο Φορτουνάτο έμεινε μόνος στο σπίτι. Χαζόταν στον ήλιο, ονειρευόταν τη μελλοντική Κυριακή, όταν ξαφνικά οι σκέψεις του διέκοψαν από μια βολή τουφεκιού από την κατεύθυνση του κάμπου. Το αγόρι πήδηξε επάνω. Στο μονοπάτι που οδηγεί στο σπίτι του Ματέο, εμφανίστηκε ένας γενειοφόρος άνδρας, φορώντας κουρέλια και καπέλο, όπως αυτά που φορούσαν οι ορειβάτες. Τραυματίστηκε στον μηρό και με δυσκολία κουνούσε τα πόδια του, ακουμπισμένος στο όπλο. Ήταν ο Gianetto Sanpiero, ένας ληστής που, έχοντας πάει στην πόλη για να αγοράσει μπαρούτι, έπεσε σε ενέδρα από Κορσικανούς στρατιώτες. Πυροβόλησε έξαλλος και τελικά κατάφερε να διαφύγει.

Ο Τζανέτο αναγνώρισε τον γιο του Ματέο Φαλκόνε στο Φορτουνάτο και ζήτησε να τον κρύψουν. Ο Φορτουνάτο δίστασε και ο Τζανέτο απείλησε το αγόρι με όπλο. Αλλά το όπλο δεν μπορούσε να τρομάξει τον γιο του Ματέο Φαλκόνε. Ο Τζανέτο τον επέπληξε, θυμίζοντάς του ποιανού γιος ήταν. Έχοντας αμφιβολίες, το αγόρι ζήτησε πληρωμή για τη βοήθειά του. Ο Τζανέτο του έδωσε ένα ασημένιο νόμισμα. Ο Φορτουνάτο πήρε το νόμισμα και έκρυψε τον Τζανέτο σε μια θημωνιά που βρισκόταν κοντά στο σπίτι. Τότε το πονηρό αγόρι έφερε μέσα μια γάτα και γατάκια και τα άφησε στο σανό έτσι ώστε να φαινόταν σαν να μην είχε ανακατευτεί για πολύ καιρό. Μετά από αυτό, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, απλώθηκε στον ήλιο.

Λίγα λεπτά αργότερα, έξι στρατιώτες υπό τη διοίκηση ενός λοχία στέκονταν ήδη μπροστά στο σπίτι του Ματέο. Ο λοχίας Θεόδωρος Γκάμπα, ο τρόμος των ληστών, ήταν μακρινός συγγενής του Φαλκόνε και στην Κορσική, περισσότερο από οπουδήποτε αλλού, θεωρείται η συγγένεια. Ο λοχίας πλησίασε τον Φορτουνάτο και άρχισε να ρωτά αν είχε περάσει κανείς. Αλλά το αγόρι απάντησε στον Γκάμπα τόσο αυθάδη και κοροϊδευτικά που, βράζοντας, διέταξε να ερευνηθεί το σπίτι και άρχισε να απειλεί τον Φορτουνάτο με τιμωρία. Το αγόρι κάθισε και χάιδεψε ήρεμα τη γάτα, χωρίς να προδώσει τον εαυτό του, ακόμη και όταν ένας από τους στρατιώτες ήρθε και έσπρωξε ανέμελα τη ξιφολόγχη του στο σανό. Ο λοχίας, φροντίζοντας να μην προκαλέσουν καμία εντύπωση οι απειλές, αποφάσισε να δοκιμάσει τη δύναμη της δωροδοκίας. Έβγαλε ένα ασημένιο ρολόι από την τσέπη του και υποσχέθηκε να το δώσει στον Φορτουνάτο αν παρέδιδε τον εγκληματία.

Τα μάτια του Φορτουνάτο φωτίστηκαν, αλλά και πάλι δεν άπλωσε το χέρι του για το ρολόι του. Ο λοχίας έφερνε το ρολόι όλο και πιο κοντά στον Φορτουνάτο. Ένας αγώνας φούντωσε στην ψυχή του Φορτουνάτο και το ρολόι ταλαντεύτηκε μπροστά του, αγγίζοντας την άκρη της μύτης του. Τελικά, ο Φορτουνάτο άπλωσε διστακτικά το ρολόι και έπεσε στην παλάμη του, αν και ο λοχίας δεν άφησε ακόμα την αλυσίδα. Ο Φορτουνάτο σήκωσε το αριστερό του χέρι και έδειξε με τον αντίχειρά του τη θημωνιά. Ο λοχίας άφησε το άκρο της αλυσίδας και ο Φορτουνάτο συνειδητοποίησε ότι το ρολόι ήταν πλέον δικό του. Και οι στρατιώτες άρχισαν αμέσως να σκορπίζουν το σανό. Ο Janetto βρέθηκε, αιχμαλωτίστηκε και έδεσε τα χέρια και τα πόδια. Όταν ο Janetto ήταν ήδη ξαπλωμένος στο έδαφος, ο Fortunato του πέταξε πίσω το ασημένιο νόμισμά του - συνειδητοποίησε ότι δεν είχε πια δικαίωμα σε αυτό.

Ενώ οι στρατιώτες έφτιαχναν ένα φορείο στο οποίο μπορούσαν να μεταφέρουν τον εγκληματία στην πόλη, ο Ματέο Φαλκόνε και η σύζυγός του εμφανίστηκαν ξαφνικά στο δρόμο. Στη θέα των στρατιωτών, ο Ματέο έγινε επιφυλακτικός, αν και είχαν περάσει δέκα χρόνια από τότε που είχε στρέψει το στόμιο του όπλου του σε ένα άτομο. Στόχευσε το όπλο και άρχισε να πλησιάζει αργά στο σπίτι. Ο λοχίας αισθάνθηκε επίσης κάπως άβολα όταν είδε τον Matteo με ένα όπλο έτοιμο. Όμως ο Γκάμπα βγήκε με τόλμη να συναντήσει τον Φαλκόνε και τον φώναξε. Αναγνωρίζοντας τον συγγενή του, ο Ματέο σταμάτησε και τράβηξε αργά το στόμιο του όπλου. Ο λοχίας ανέφερε ότι μόλις είχαν συλλάβει τον Giannetto Sanpiero και επαίνεσε τον Fortunatto για τη βοήθειά του. Ο Ματέο ψιθύρισε μια κατάρα.

Βλέποντας τον Φαλκόνε και τη γυναίκα του, ο Τζιανέτο έφτυσε στο κατώφλι του σπιτιού τους και αποκάλεσε τον Ματέο προδότη. Ο Ματέο σήκωσε το χέρι του στο μέτωπό του σαν άντρας με θλίψη. Ο Φορτουνάτο έφερε ένα μπολ με γάλα και, χαμηλώνοντας τα μάτια του, το έδωσε στον Τζανέτο, αλλά ο συλληφθείς απέρριψε θυμωμένος την προσφορά και ζήτησε από τον στρατιώτη νερό. Ο στρατιώτης του έδωσε μια φιάλη και ο ληστής ήπιε το νερό που έφερε το χέρι του εχθρού. Ο λοχίας έδωσε ένα σημάδι, και το απόσπασμα κινήθηκε προς τον κάμπο.

Πέρασαν αρκετά λεπτά και ο Ματέο παρέμεινε σιωπηλός. Το αγόρι κοίταξε ανήσυχο, πρώτα τη μητέρα του και μετά τον πατέρα του. Τέλος, ο Ματέο μίλησε στον γιο του με ήρεμη φωνή, αλλά τρομακτική για όσους γνώριζαν αυτόν τον άντρα. Ο Φορτουνάτο θέλησε να ορμήσει στον πατέρα του και να πέσει στα γόνατα, αλλά ο Ματέο ούρλιαξε τρομερά και σταμάτησε λίγα βήματα πιο πέρα ​​κλαίγοντας. Ο Τζουζέπα είδε την αλυσίδα ρολογιών και ρώτησε αυστηρά ποιος την έδωσε στον Φορτουνάτο. «Θείος Λοχίας», απάντησε το αγόρι. Ο Ματέο συνειδητοποίησε ότι ο Φορτουνάτο είχε γίνει προδότης, ο πρώτος στην οικογένεια Φαλκόνε.

Ο Φορτουνάτο έβαλε τα κλάματα δυνατά, ο Φαλκόνε δεν έπαιρνε τα μάτια του από τον λύγκο από πάνω του. Τελικά, επωμίστηκε το όπλο του και περπάτησε κατά μήκος του δρόμου προς τις παπαρούνες, διατάζοντας τον Φορτουνάτο να τον ακολουθήσει. Η Τζουζέπα όρμησε στον Ματέο, κοιτάζοντάς τον με τα μάτια της, σαν να προσπαθούσε να διαβάσει τι είχε στην ψυχή του, αλλά μάταια. Φίλησε τον γιο της και κλαίγοντας γύρισε στο σπίτι. Εν τω μεταξύ, ο Falcone κατέβηκε σε μια μικρή χαράδρα. Διέταξε τον γιο του να προσευχηθεί και ο Φορτουνάτο έπεσε στα γόνατα. Τραυλίζοντας και κλαίγοντας, το αγόρι είπε όλες τις προσευχές που ήξερε. Παρακαλούσε για έλεος, αλλά ο Ματέο σήκωσε το όπλο του και, σημαδεύοντας, είπε: «Ο Θεός να σε συγχωρέσει!» Πυροβόλησε. Το αγόρι έπεσε νεκρό.

Χωρίς καν να κοιτάξει το πτώμα, ο Ματέο πήγε στο σπίτι για να πάρει ένα φτυάρι για να θάψει τον γιο του. Είδε τον Τζουζέπε, θορυβημένος από τον πυροβολισμό. "Τι έκανες?" - αναφώνησε. «Έδωσα δικαιοσύνη. Πέθανε χριστιανός. Θα του παραγγείλω μνημόσυνο. Πρέπει να πούμε στον γαμπρό μας, Θίοντορ Μπιάνκι, να έρθει να ζήσει μαζί μας», απάντησε ήρεμα ο Ματέο.

Colomba (1840).

Η Colomba della Rebbia είναι κόρη ενός Κορσικανού ευγενή, ναπολεόντειου συνταγματάρχη, ο οποίος, μετά την πτώση του Ναπολέοντα, επέστρεψε στην Κορσική και σκοτώθηκε εκεί κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Η Κ. είναι σίγουρη ότι ο ένοχος του εγκλήματος είναι ο εχθρός της οικογένειάς της και ο δικηγόρος Barracini, ο οποίος έγινε δήμαρχος της περιοχής μετά την αποκατάσταση των Βουρβόνων.

Μη μπορώντας να αποδείξει την υπόθεσή της στο δικαστήριο, ενθαρρύνει τον αδελφό της Orso, επίσης αξιωματικό του ναπολεόντειου στρατού στο πρόσφατο παρελθόν, να εκδικηθεί τον πατέρα του. Ο Όρσο διστάζει για πολύ καιρό, μη πεπεισμένος για τη δικαιοσύνη των υποψιών της αδερφής του, και εν τω μεταξύ, με κάθε μέσο, ​​συμπεριλαμβανομένων των άμεσων προκλήσεων, υποκινεί την έχθρα μεταξύ των δύο οικογενειών.

Τέλος, ο Orso, εξοργισμένος από την προκλητική συμπεριφορά του Barracini, προκαλεί τους δύο γιους του δικηγόρου σε μονομαχία. εκείνοι, σύμφωνα με το έθιμο της Κορσικής, προτιμούν να του κάνουν ενέδρα στο δάσος, αλλά στη συμπλοκή και οι δύο πεθαίνουν στα χέρια του. Στην τελευταία σκηνή της ιστορίας, ο δικηγόρος Barracini, που έχει τρελαθεί από τη θλίψη, ομολογεί στον Κ. το έγκλημά του. Το θέμα συμβαίνει ήδη στην Ιταλία, όπου ο Όρσο και η αδερφή του και η νεαρή Αγγλίδα σύζυγός του, που τον γνώρισαν στο αποκορύφωμα της βεντέτας, έφυγαν από την Κορσική. Δίπλα στον γενναίο, αλλά πολύ λογικό αδερφό της, ο Κ., που δεν γνωρίζει αμφιβολίες, εμφανίζεται ως η ενσάρκωση της δραστηριότητας και της αποφασιστικότητας.

Ο Orso, στον οποίο τα χρόνια υπηρεσίας στον γαλλικό στρατό ενστάλαξαν τις έννοιες της ευρωπαϊκής νομικής κουλτούρας, απαιτεί απόδειξη της ενοχής του εχθρού του για να εκδικηθεί. Ο Κ. δεν έχει απολύτως αξιόπιστα στοιχεία, αλλά γνωρίζει σταθερά τα έθιμα της Κορσικής. Στο αγροτικό σπίτι της della Rebbia, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μίσους, και αυτό αντικατοπτρίζεται ακόμη και στο περιεχόμενο των τραγουδιών που συνθέτει. με τη βοήθεια ληστών που ζουν στα δάση, ανατρέπει τις προσπάθειες των τοπικών αρχών να συμφιλιώσουν τον αδερφό της με την οικογένεια Barracini, οργανώνει ένοπλη αντιπαράθεση με τους εχθρούς και μετά το θάνατο των γιων του βοηθά τον Orso να ξεφύγει από τη δίωξη.

Τελικά, κανονίζει τον γάμο του με μια νεαρή Αγγλίδα που κατέληξε στην Κορσική. Ο Κ. είναι η μηχανή της πλοκής της ιστορίας, η αποτελεσματική της αρχή, αλλά εμψυχώνεται από την κακιά, άγρια ​​ενέργεια της εκδίκησης. Η εμφάνισή της χαρακτηρίζεται από αυτό το μίσος ακόμα και στον επίλογο, όταν, έχοντας τελειώσει με τους εχθρούς της οικογένειας, προσπαθεί να ζήσει στην ευρωπαϊκή κοσμική κοινωνία και να υιοθετήσει τους τρόπους της. Ο Κ. είναι μια από τις εντυπωσιακές ενσαρκώσεις της ρομαντικής εικόνας ενός «άγριου», όχι ενάρετου και λογικού, όπως στα έργα του Διαφωτισμού, αλλά με έντονο πάθος, υπερασπιζόμενος μέχρι τέλους τις βάρβαρες έννοιες του για τη δικαιοσύνη.

«Ετρουσκικό αγγείο», (1830).

Ο Auguste Saint-Clair δεν αγαπήθηκε στον λεγόμενο «μεγάλο κόσμο». ο κυριότερος λόγος ήταν ότι προσπαθούσε να ευχαριστήσει μόνο εκείνους που αναζητούσαν την καρδιά του. Πήγε προς κάποιους και άλλα απέφευγε προσεκτικά. Επιπλέον, ήταν απρόσεκτος και απρόθυμος.

Ήταν περήφανος και περήφανος. Εκτιμούσε τις απόψεις των άλλων. Κάλεσε όλη του τη δύναμη, προσπαθώντας να μάθει να κρύβει όλα όσα θεωρούνταν ταπεινωτική αδυναμία.

Στον κόσμο σύντομα έγινε διαβόητος ως ένας αδιάφορος και αδιάφορος άνθρωπος. Ο Saint Clair δεν πίστευε στη φιλία.

Ωστόσο, ο Σεντ Κλερ ήταν ένας ευχάριστος άνθρωπος για να μιλήσεις. Τα ελαττώματά του μόνο τον έβλαψαν προσωπικά. Σπάνια ήταν βαρετό μαζί του.

Ο Saint Clair διακρινόταν για τη μεγάλη του προσοχή στις γυναίκες. προτιμούσε τη κουβέντα τους από την αντρική. Αν ένας τόσο ψυχρός άντρας αγαπούσε κάποιον, το αντικείμενο του πάθους του θα μπορούσε να είναι -όλοι το γνώριζαν αυτό- η όμορφη κόμισσα Ματίλντα ντε Κουρσί. Ήταν μια νεαρή χήρα την οποία επισκεπτόταν με σπάνια σταθερότητα.

Η Κόμισσα πήγε στα ιαματικά νερά και σύντομα την ακολούθησε ο Σεν Κλερ.

Μετά από ένα από τα ραντεβού, ήταν ασυνήθιστα χαρούμενος, θαύμαζε τη Ντε Κουρσί και χάρηκε που τον επέλεξε από πολλούς άλλους μνηστήρες.

Το ίδιο βράδυ, ο Saint-Clair έρχεται σε μια συνάντηση νεαρών εργένηδων, όπου είναι παρών ο γνωστός του Alphonse de Temin. Οι νέοι συζητούν πώς να αποκτήσουν την αγάπη όμορφων γυναικών. Προσπαθούν να αντλήσουν μια γενική φόρμουλα πρωτοτυπίας ώστε, ακολουθώντας την, να αρέσει σε όλους. Ο Σεν Κλερ είπε πώς θα κέρδιζε τις ομορφιές, ακόμα κι αν ήταν καμπούρης: θα μάγευε παραπονεμένους ή εκκεντρικούς ανθρώπους.

Ο Temin είπε ότι θεωρεί ότι το κύριο όπλο του είναι η ευχάριστη εμφάνιση και η ικανότητα να ντύνεται με γούστο. Ως παράδειγμα, άρχισε να μιλάει για την ίδια Κοντέσα ντε Κουρσί, που κάποτε μάγεψε από κάποιον Μασινύ: «Οι πιο ανόητοι και άδειοι άνθρωποι γύρισαν το κεφάλι στις πιο έξυπνες γυναίκες. Θα πεις τότε ότι με μια καμπούρα μπορείς να πετύχεις τέτοια επιτυχία; Πιστέψτε με: το μόνο που χρειάζεστε είναι μια καλή εμφάνιση, ένας καλός ράφτης και κουράγιο».

Ο Σεν Κλερ ήταν έξαλλος. Θυμήθηκε το ετρουσκικό αγγείο - δώρο του Masigny, το οποίο η de Courcy κράτησε προσεκτικά και μάλιστα πήρε μαζί της στα νερά. Και κάθε απόγευμα, σπάζοντας τη μπουτονιέρα της, η κόμισσα την τοποθετούσε σε ένα ετρουσκικό βάζο.

Η συζήτηση διακόπτεται με την άφιξη του Θίοντορ Νιούβιλ από την Αίγυπτο. Μιλάει για τα έθιμα εκεί. Ο Saint-Clair πήγε ήσυχα στο σπίτι, όπου άρχισε να ανησυχεί πολύ για το γεγονός ότι η κόμισσα αποδείχθηκε ότι ήταν μια γυναίκα όπως όλες οι άλλες, και νόμιζε ότι σε όλη της τη ζωή είχε αγαπήσει μόνο αυτόν. Αυτή, πιστεύει ο ήρωάς μας, δεν τη νοιάζει: η Masigny ή η Saint-Clair. Υποφέρει, αλλά εξακολουθεί να βγαίνει ξανά ραντεβού με τον ντε Κουρσί.

Είναι απίστευτα τρυφερή μαζί του, τον εντρυφεί σε κάθε λεπτομέρεια. Δίνει ένα επισκευασμένο ρολόι με το δικό του πορτρέτο. Η Saint-Clair μαλακώνει: πιστεύει τώρα ότι τον αγαπάει.

Το πρωί η χαρά του σκοτεινιάζεται ξανά. Βλέπει ξανά το βάζο και είναι αγαπητό στον Ντε Κουρσί. Και το πορτρέτο της στο επισκευασμένο ρολόι του έγινε από έναν καλλιτέχνη στον οποίο της είχε συστήσει κάποτε ο Masigny.

Η Saint-Clair αρχίζει ήδη να σκέφτεται αν αξίζει να την παντρευτείτε ή όχι μετά το πένθος της για ένα χρόνο. Βυθισμένος σε σκοτεινές σκέψεις, καβαλάει ένα άλογο και συναντά έναν άλλο αναβάτη - τον de Temin. Ο Σεν-Κλερ είναι τόσο εκνευρισμένος που ξεκινά έναν ασήμαντο καυγά και ο Τέμιν τον προκαλεί σε μονομαχία.

Το βράδυ με την κόμισσα του Σεν Κλερ, είναι προσποιητά ευδιάθετος, πράγμα που τη δυσαρεστεί· της φαίνεται ότι είναι κακός.

Αρχίζουν να μιλούν για το ποιος πέφτει πιο συχνά στην παγίδα της ψεύτικης αγάπης - άνδρες ή γυναίκες. Η Κοντέσα του λέει για το πώς μια φορά έπαιξε ένα αστείο στον Masigny, ο οποίος ήταν ερωτευμένος μαζί της: της έστειλε μια δήλωση αγάπης και το ίδιο βράδυ ζήτησε από τον ξάδερφό της να τη διαβάσει δυνατά, χωρίς να κατονομάσει. Όλοι γέλασαν με το ανόητο και ανίκανο ύφος του και ο Masigny νικήθηκε.

Ο Saint-Clair συνειδητοποιεί ότι τον κορόιδεψαν και η Κοντέσα δεν ήταν ποτέ ερωτευμένη με τον Masigny. Της λέει τα πάντα, και αγκαλιάζονται χαρούμενα. Τότε η κόμισσα σπάει το ετρουσκικό αγγείο.

Την επόμενη μέρα, ο Temin σκοτώνει τον Saint-Clair σε μια μονομαχία.

Για τρία χρόνια η κόμισσα δεν θέλει να δει κανέναν. Τότε η ξαδέρφη της Τζούλι επιστρέφει από τα ταξίδια της και την πηγαίνει στα νησιά. Αλλά η de Courcy είχε ήδη καταστρέψει τον εαυτό της - άντεξε τρεις ή τέσσερις μήνες στο θέρετρο και στη συνέχεια πέθανε από μια ασθένεια στο στήθος.

«Ταμάνγκο», (1829).

Ο καπετάνιος LeDoux ήταν ένας γενναίος ναύτης. Έχοντας μπει στην υπηρεσία ως απλός ναύτης, μετά από κάποιο διάστημα έγινε βοηθός τιμονιέρη. Αλλά στη μάχη του Τραφάλγκαρ, στον πυρετό της μάχης, το αριστερό του χέρι συνθλίβεται, το οποίο αργότερα έπρεπε να ακρωτηριαστεί και ο άλλοτε τολμηρός πολεμιστής διαγράφηκε από το πλοίο. Για να μην μαραζώνει από την αδράνεια, ο Ledoux άρχισε να μελετά τη θεωρία της ναυσιπλοΐας, να μελετά βιβλία που αγόρασε με οικονομίες και να περιμένει την κατάλληλη ευκαιρία για να ξαναβγεί στη θάλασσα. Λίγα χρόνια αργότερα, ο ανάπηρος, ήδη γνώστης της ναυτιλίας, έγινε καπετάνιος. Αφού εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα σε έναν ιδιώτη, ο LeDoux μεταβαίνει σε ένα εμπορικό πλοίο, παρά την απαγόρευση του εμπορίου αναγκαστικών μαύρων.

Έχοντας λάβει μέρος σε μια τόσο επικίνδυνη επιχείρηση, η Ledoux, με τη συγκατάθεση του πλοιοκτήτη, κατασκευάζει το γρήγορο και ευρύχωρο brig "Nadezhda" - ένα σκάφος σχεδιασμένο ειδικά για τη μεταφορά "έβενο".

Ο μονόχειρος θαλάσσιος λύκος έγινε γρήγορα διάσημος μεταξύ των δουλέμπορων, αλλά δεν ήταν προορισμένος να διασκεδάσει με τη φήμη για πολύ.

Σε ένα από τα ταξίδια του, ο Ledoux αποβιβάστηκε στις ακτές της Αφρικής για να αγοράσει σκλάβους από τον μαύρο ηγέτη Tamango. Αφού αντάλλαξαν ευγενικούς χαιρετισμούς και ήπιαν πολλά μπουκάλια βότκα, οι συνομιλητές άρχισαν να πραγματοποιούν την αγοραπωλησία. Στον καπετάνιο δεν άρεσαν τα αγαθά που πρόσφερε ο αρχηγός. «Σήκωσε τους ώμους του, γκρίνιαζε ότι οι άνδρες ήταν αδύναμοι, οι γυναίκες ήταν πολύ ηλικιωμένες ή πολύ μικρές και παραπονέθηκε για τον εκφυλισμό της μαύρης φυλής». Για το πιο δυνατό και όμορφο, ο Ledoux ήταν έτοιμος να πληρώσει το συνηθισμένο τίμημα, αλλά συμφώνησε να πάρει τα υπόλοιπα μόνο με μεγάλη έκπτωση. Ο Tamango εξοργίστηκε με αυτούς τους όρους της συμφωνίας. Φώναζαν για αρκετή ώρα, μάλωναν και ήπιαν τερατώδη ποσότητα αλκοόλ. Ως αποτέλεσμα, ο σχεδόν εντελώς ασύστολος Αφρικανός ενέδωσε στον επίμονο Γάλλο. «Φτηνά υφάσματα, μπαρούτι, πυριτόλιθοι, τρία βαρέλια βότκα και πενήντα κάπως επισκευασμένα όπλα - αυτό δόθηκε σε αντάλλαγμα για εκατόν εξήντα σκλάβους».

Είχαν μείνει περίπου τριάντα σκλάβοι - παιδιά, γέροι, άρρωστες γυναίκες. Μη γνωρίζοντας τι να κάνει με αυτά τα σκουπίδια, ο Ταμάνγκο τα πρόσφερε στον καπετάνιο ένα μπουκάλι «φωτιά» νερό το καθένα. Αν και το πλοίο ήταν εντελώς γεμάτο, ο Ledoux δέχτηκε μια τόσο δελεαστική προσφορά. Από τους τριάντα σκλάβους, πήρε τους είκοσι πιο αδύνατους. Τότε ο μαύρος άρχισε να ζητάει μόνο ένα ποτήρι βότκα για καθένα από τα δέκα εναπομείναντα. Ο καπετάνιος αγόρασε άλλα τρία παιδιά, αλλά δήλωσε ότι δεν θα έπαιρνε άλλα μαύρα. Μη μπορώντας να σκεφτεί κάτι καλύτερο, ο Ταμάνγκο αποφάσισε να σκοτώσει επτά αδύναμους, άχρηστους σκλάβους ως περιττούς. Ο πρώτος πυροβολισμός από το όπλο γκρέμισε τη γυναίκα. Αυτή ήταν η μητέρα τριών παιδιών που πήρε ο Ledoux. Μια από τις συζύγους του εμπόδισε τον αρχηγό να σκοτώσει τους εναπομείναντες σκλάβους. Έξαλλος από μια τέτοια αυθάδη πράξη, ο Ταμάνγκο χτύπησε θυμωμένος την κοπέλα με το κοντάκι του όπλου του και φώναξε ότι την έδινε στον Γάλλο. Η γηγενής ήταν νέα και όμορφη. Ο Ledoux δέχτηκε πρόθυμα ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο. Οι έξι επιζώντες σκλάβοι ανταλλάχθηκαν με ένα ταμπακιέρα και αφέθηκαν ελεύθεροι.

Ο καπετάνιος έσπευσε να αρχίσει να φορτώνει τα εμπορεύματά του στο πλοίο. Το ταμάνγκο ξάπλωσε στο γρασίδι στη σκιά για να το κοιμίσει. Όταν ξύπνησε, το μπρίκι, ήδη κάτω από πανιά, κατέβαινε το ποτάμι. Έπασχε από hangover, ο Αφρικανός ηγέτης ζήτησε τη σύζυγο του Aishe και ήταν απίστευτα έκπληκτος και έκπληκτος όταν έμαθε ότι είχε δοθεί στην υπηρεσία ενός λευκού καπετάνιου. Θέλοντας να διορθώσει το μοιραίο λάθος, ο Ταμάνγκο έτρεξε στον κόλπο, ελπίζοντας να βρει εκεί μια βάρκα με την οποία θα μπορούσε να πλεύσει στο μπρίγκ. Έχοντας προσπεράσει το πλοίο των σκλάβων, ζήτησε πίσω τη γυναίκα του. «Δεν παίρνουν πίσω ό,τι του δόθηκε», απάντησε ο Λεντού, χωρίς να δίνει σημασία στην υστερία και τα δάκρυα του μαύρου, που «είτε... κύλησε στο κατάστρωμα, καλώντας την αγαπημένη του Αϊσέ, είτε χτύπησε το κεφάλι του. τις σανίδες, σαν να ήθελε να αυτοκτονήσει».

Κατά τη διάρκεια της διαμάχης, ο ανώτερος σύντροφος ανέφερε στον ατάραχο καπετάνιο ότι τρεις σκλάβοι είχαν πεθάνει κατά τη διάρκεια της νύχτας, αφήνοντας τις θέσεις τους, και τον συμβούλεψε να κάνει σκλάβο αυτόν που πριν από λίγο καιρό ασχολούνταν με μια τόσο άδοξη ασχολία όπως το δουλεμπόριο. . «Ο Ledoux σκέφτηκε ότι το Tamango θα μπορούσε εύκολα να πουληθεί για χίλιες κορώνες, ότι αυτό το ταξίδι, που του υποσχόταν μεγάλα κέρδη, θα ήταν πιθανώς το τελευταίο του, ότι αφού είχε βγάλει χρήματα και τελείωσε το δουλεμπόριο, τι διαφορά θα είχε η φήμη θα πήγαινε σε αυτόν στην ακτή της Γουινέας: καλό ή κακό! Με πονηριά, πήρε στην κατοχή του το όπλο του Ταμάνγκο και έχυσε όλη την πυρίτιδα από το όπλο. Ο ανώτερος σύντροφος, εν τω μεταξύ, στριφογύριζε στα χέρια του τη σπαθιά του συζύγου που έκλαιγε και ενώ στεκόταν άοπλος, δύο σθεναροί ναύτες όρμησαν πάνω του, τον χτύπησαν στην πλάτη και άρχισαν να τον πλέκουν. Έτσι ο παράλογος αρχηγός της φυλής έγινε ένα ζωντανό αναγκαστικό θηρίο. «Οι συν-σκλάβοι του Tamango, οι πρώην αιχμάλωτοι του, χαιρέτησαν την εμφάνισή του ανάμεσά τους με θαμπή έκπληξη. Ακόμη και τώρα τους ενστάλαξε τέτοιο φόβο που κανένας από αυτούς δεν τόλμησε να χλευάσει την κακοτυχία εκείνου που ήταν η αιτία του βασανισμού τους».

Σπρώξιμο από έναν καλό άνεμο από τη στεριά, το πλοίο απομακρύνθηκε γρήγορα από τις ακτές της Αφρικής. Για να διασφαλιστεί ότι το ανθρώπινο φορτίο υπέφερε όσο το δυνατόν λιγότερο από το κουραστικό ταξίδι, αποφασίστηκε να φέρνουν τους σκλάβους στο κατάστρωμα κάθε μέρα. Για αρκετή ώρα, η πληγή του Ταμάνγκο δεν του επέτρεψε να ανέβει πάνω. Τελικά μπόρεσε να ολοκληρώσει αυτό το μικρό ταξίδι. «Σηκώνοντας το κεφάλι του περήφανα ανάμεσα στο φοβισμένο πλήθος των σκλάβων, έριξε πρώτα μια λυπημένη αλλά ήρεμη ματιά στην τεράστια έκταση του νερού που απλώνεται γύρω από το πλοίο, μετά ξάπλωσε ή μάλλον έπεσε στα σανίδια του καταστρώματος, χωρίς καν να τοποθετήσει τις αλυσίδες του πιο άνετα». Αλλά το θέαμα της Aisha να σερβίρει τον Γάλλο αφέντη της έριξε το Tamango εκτός ισορροπίας. Ο απομυθοποιημένος αρχηγός απείλησε τη γυναίκα του με την τρομερή Mama Jumbo, η οποία τιμωρεί τις άπιστες γυναίκες. Το κορίτσι ξέσπασε σε κλάματα ως απάντηση.

Τη νύχτα, όταν σχεδόν όλο το πλήρωμα κοιμόταν βαθιά, η δυνατή φωνή του Ledoux, που φώναζε κατάρες, και το κράξιμο του τρομερού μαστίγιου του ακούστηκαν σε όλο το πλοίο. Την επόμενη μέρα, όταν ο Tamango εμφανίστηκε στο κατάστρωμα, το πρόσωπό του ήταν καλυμμένο με μώλωπες, αλλά κρατήθηκε περήφανα όπως πριν, αποφασίζοντας από εκείνη τη στιγμή να αλλάξει ριζικά την τρέχουσα κατάσταση. Αφού ζήτησε από την Aisha να πάρει έναν φάκελο, ο αρχηγός μέρα και νύχτα έπεισε τους μαύρους να κάνουν μια ηρωική προσπάθεια να ανακτήσουν την ελευθερία τους. Η εξουσία του ομιλητή, η συνήθεια των σκλάβων να τρέμουν μπροστά του και να τον υπακούουν βοήθησαν να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Οι μαύροι άρχισαν μάλιστα να βιάζουν τον αρχηγό να πραγματοποιήσει μια εξέγερση.

Ένα πρωί η Aishe πέταξε στον εραστή της μια κροτίδα στην οποία ήταν κρυμμένο ένα μικρό αρχείο. Μετά από πολύωρη αναμονή, η μεγάλη μέρα της εκδίκησης και της ελευθερίας έφτασε.

Πριν από μια από τις «βόλτες» στο κατάστρωμα του μπριγκ, «οι σκλάβοι προσπάθησαν να λιμάρουν τις αλυσίδες τους με τέτοιο τρόπο ώστε να μην γίνονται αντιληπτές, αλλά για να μπορούν με την παραμικρή προσπάθεια να τις σπάσουν». Αφού ανέπνευσαν λίγο καθαρό αέρα, κρατήθηκαν όλοι χέρι-χέρι και άρχισαν να χορεύουν, και ο Ταμάνγκο άρχισε να τραγουδά ένα τραγούδι, το οποίο τραγούδησε και ξάπλωσε στα πόδια ενός από τους ναύτες, σαν εξαντλημένος. Όλοι οι συνωμότες έκαναν το ίδιο. Έτσι, κάθε ναύτης βρέθηκε να περιβάλλεται από αρκετούς μαύρους. Έχοντας σπάσει ανεπαίσθητα τις αλυσίδες του, ο Ταμάνγκο εκπέμπει μια συμβατική κραυγή, που σηματοδοτεί την έναρξη της εξέγερσης. Ξεσπά καυγάς. Οι ναύτες καταρρέουν υπό την πίεση των θυμωμένων σκλάβων. Ο Tamango μπαίνει στη μάχη με τον Ledoux και, στη φωτιά του αγώνα, σκίζει το λαιμό του με τα δόντια του.

Η νίκη ήταν πλήρης. Ικανοποιημένοι με την εκδίκηση, οι μαύροι σήκωσαν τα μάτια τους στα πανιά που φτερουγίζουν στον άνεμο, ελπίζοντας ότι ο Ταμάνγκο θα ήξερε πώς να διευθύνει το πλοίο και να τους πάει στο σπίτι. Μέσα στο ασαφές βουητό εκατοντάδων φωνών που απαιτούσαν να αλλάξει το μονοπάτι της μπριγκ, ο αρχηγός που είχε ανακτήσει την εξουσία πλησίασε αργά το τιμόνι, σαν να ήθελε να καθυστερήσει έστω και λίγο τη στιγμή που επρόκειτο να καθορίσει για εκείνον και για άλλους όρια της εξουσίας του. Τελικά, μετά από μια σειρά ανούσιων χειρισμών, γύρισε απότομα το τιμόνι. Η «Ναντέζντα» πήδηξε πάνω στα κύματα, ο άνεμος χτύπησε τα πανιά με διπλάσια δύναμη, προκαλώντας την κατάρρευση και των δύο ιστών με μια τρομερή σύγκρουση. Οι έντρομοι μαύροι άρχισαν να μουρμουρίζουν, που σύντομα μετατράπηκε σε θύελλα μομφών και κατάρες. Ο Ταμάνγκο τους απέτυχε ξανά, υπογράφοντας τους πάντες για έναν μακρύ και οδυνηρό θάνατο με την γελοία πράξη του.

Για τον υπόλοιπο καιρό, οι απελευθερωμένοι αλλά ανελεύθεροι μαύροι κατέστρεφαν τις προμήθειες που αποθήκευαν οι ναυτικοί, βασιζόμενοι υπερβολικά στη βότκα. Σιγά-σιγά ο αριθμός τους μειώθηκε: κάποιοι πέθαναν από πληγές που έλαβαν κατά τη διάρκεια της εξέγερσης, άλλοι πέθαναν από μέθη, άλλοι μαχαίρωσαν τον εαυτό τους, κάποιοι έπεσαν στη θάλασσα.

Θέλοντας να αποκαταστήσει την εξουσία του, ο Ταμάνγκο προσφέρθηκε να εγκαταλείψει το πλοίο, φορτώνοντας δύο ελεύθερα σκάφη με προμήθειες και ξεκινώντας με αυτά για την πατρίδα του. «Φαντάστηκε ότι αν τα κωπηλατείς όλα κατευθείαν, θα συναντούσες τελικά κάποια γη που κατοικείται από μαύρους, επειδή οι μαύροι κατείχαν τη γη και οι λευκοί ζούσαν όλοι στα πλοία». Όμως για την επιτυχή εφαρμογή του σχεδίου, λόγω έλλειψης επιπλέον θέσεων, θα πρέπει να μείνουν πίσω οι τραυματίες και οι άρρωστοι. Η ιδέα άρεσε σε όλους.

Σε λίγο όλα ήταν έτοιμα να πλεύσουν. Αλλά μόλις εκτοξεύτηκαν τα σκάφη, ένα μεγάλο κύμα σηκώθηκε και ανέτρεψε τη γούρνα στην οποία βρίσκονταν ο Tamango και η Aishe, χωρίς να πιάσει το δεύτερο λεωφορείο, το οποίο προχωρούσε με ασφάλεια όλο και πιο μακριά, και στη συνέχεια εξαφανίστηκε εντελώς πέρα ​​από τον ορίζοντα.

Ο Tamango και η Aisha κατάφεραν να επιβιώσουν ή, μάλλον, απλώς να καθυστερήσουν τον αναπόφευκτο θάνατό τους. Για άλλη μια φορά βρέθηκαν στο κατάστρωμα της Nadezhda, μαζί με την επιζούσα χούφτα πλασμάτων που σιγά σιγά πεθαίνουν από πληγές και πείνα.

Ο Γάλλος Prosper Merimee μας είναι γνωστός ως συγγραφέας. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί εδώ και καιρό στα ρωσικά. Έχουν γραφτεί όπερες και έχουν γυριστεί ταινίες με βάση τα έργα του. Υπήρξε όμως και ιστορικός, εθνογράφος, αρχαιολόγος και μεταφραστής, ακαδημαϊκός και γερουσιαστής. Αν ο αναγνώστης θέλει να βυθιστεί στο παρελθόν, που περιγράφεται λεπτομερώς μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, τότε τα έργα του Mérimée είναι ένας καλός τρόπος για να ταξιδέψει πίσω στο χρόνο.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μόνος γιος πλούσιων γονιών γεννήθηκε στο Παρίσι στις 28 Σεπτεμβρίου 1803. Το κοινό χόμπι του χημικού Jean François Leonore Mérimée και της συζύγου του, της οποίας το πατρικό όνομα ήταν Anne Moreau, ήταν η ζωγραφική. Καλλιτέχνες και συγγραφείς, μουσικοί και φιλόσοφοι συγκεντρώθηκαν γύρω από το τραπέζι στο σαλόνι. Οι συζητήσεις για την τέχνη διαμόρφωσαν τα ενδιαφέροντα του αγοριού: κοίταζε τους πίνακες με μεγάλη προσοχή και διάβαζε με ενθουσιασμό τα έργα των ελεύθερων στοχαστών του 18ου αιώνα.

Μιλούσε άπταιστα λατινικά και μιλούσε αγγλικά από μικρή ηλικία. Η αγγλοφιλία ήταν παράδοση στην οικογένεια. Η προγιαγιά του Prosper, Marie Leprince de Beaumont, έζησε στην Αγγλία για δεκαεπτά χρόνια. Η γιαγιά του Μορώ παντρεύτηκε στο Λονδίνο. Νεαροί Άγγλοι ήρθαν στο σπίτι και έκαναν ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής από τον Ζαν Φρανσουά Λεονόρ.

Ο Prosper πέρασε αρκετά χρόνια από την πρώιμη παιδική του ηλικία στη Δαλματία, όπου ο πατέρας του ήταν υπό τον Στρατάρχη Marmont. Αυτή η λεπτομέρεια της βιογραφίας του συγγραφέα εξηγεί τη βαθιά και συναισθηματική του αντίληψη για τη λαϊκή ποίηση, τα κίνητρα της οποίας η Merimee έπλεξε στο έργο του. Σε ηλικία οκτώ ετών, ο Πρόσπερ μπήκε ως εξωτερικός μαθητής στην έβδομη τάξη του Αυτοκρατορικού Λυκείου και μετά την αποφοίτησή του, με την επιμονή του πατέρα του, σπούδασε νομικά στη Σορβόννη.

Ο πατέρας ονειρευόταν μια καριέρα ως δικηγόρος για τον γιο του, αλλά ο νεαρός άνδρας δεν ήταν ενθουσιασμένος με αυτή την προοπτική. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, η νεαρή Mérimée διορίστηκε γραμματέας του Comte d'Argoux, ενός από τους υπουργούς της μοναρχίας του Ιουλίου. Αργότερα έγινε επικεφαλής επιθεωρητής ιστορικών μνημείων της Γαλλίας. Η μελέτη μνημείων τέχνης και αρχιτεκτονικής τόνωσε τη δημιουργική ενέργεια του συγγραφέα και χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης.

Βιβλιογραφία

Ο Prosper Merimee ξεκίνησε το ταξίδι του στη λογοτεχνία με μια φάρσα. Ο συγγραφέας της συλλογής θεατρικών έργων ονομάστηκε η Ισπανίδα Clara Gasul, η οποία δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Το δεύτερο βιβλίο της Merimee είναι μια συλλογή σερβικών λαϊκών τραγουδιών «Guzla». Όπως αποδείχθηκε, ο συγγραφέας των κειμένων δεν τα συγκέντρωσε στη Δαλματία, αλλά απλώς τα συνέθεσε. Η ψεύτικη Merimee αποδείχθηκε τόσο ταλαντούχα που την παραπλάνησε.

Το ιστορικό δράμα «Jacquerie» δεν έθεσε πλέον ως στόχο την παραπλάνηση του αναγνώστη, αλλά ζωγράφισε μια εικόνα μιας μεσαιωνικής αγροτικής εξέγερσης με όλες τις άσχημες λεπτομέρειες. Ο αγώνας για την εξουσία μεταξύ φεουδαρχών και κληρικών περιγράφεται με εξίσου λεπτομερείς και ρεαλιστικούς όρους στο «Το Χρονικό της Βασιλείας του Καρόλου Θ΄», το μοναδικό μυθιστόρημα του συγγραφέα. Τα διηγήματα του Prosper Merimee του έφεραν παγκόσμια φήμη.

Το πιο διάσημο στον αναγνώστη είναι η «Κάρμεν». Η ιστορία από τη ζωή των φιλελεύθερων Ισπανών τσιγγάνων προσαρμόστηκε για τη σκηνή, συμπληρώθηκε με μουσική και πολύχρωμους χορούς και γυρίστηκε. Η όμορφη ιστορία του τραγικού έρωτα μιας τσιγγάνας και ενός Ισπανού εξακολουθεί να ενθουσιάζει αναγνώστες και θεατές. Οι εικόνες στα άλλα «λαϊκά» και «εξωτικά» διηγήματα δεν απεικονίζονται λιγότερο έντονα. Για παράδειγμα, ο δραπέτης σκλάβος στο Ταμάνγκο.

Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, η Merimee παρατήρησε διακριτικά τα χαρακτηριστικά εθνικά γνωρίσματα των λαών και τους προίκισε με τους χαρακτήρες. Οι Κορσικανοί τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει τους Matteo Falcone and Colomba. Ο συγγραφέας συνέλαβε επίσης την πλοκή της «Αφροδίτη της Illa» ταξιδεύοντας. Η δημιουργία μιας μυστικιστικής ατμόσφαιρας δεν ήταν εύκολη για τον συγγραφέα, αλλά έκανε τη δουλειά έξοχα. Ο Prosper Merimee αποκάλεσε αυτή την ιστορία το αριστούργημά του.

Προσωπική ζωή

Ο Prosper Merimee δεν ήταν παντρεμένος και απολάμβανε την ιδιότητα του εργένη σε όλη του τη ζωή. Πολλές λεπτομέρειες των ερωτικών σχέσεων του συγγραφέα αποκαλύφθηκαν στους περίεργους αναγνώστες μετά το θάνατό του. Φίλοι και εραστές δημοσίευσαν τη σωζόμενη αλληλογραφία, αποκαλύπτοντας μυστικά που, ωστόσο, ο Prosper δεν έκρυψε ποτέ πραγματικά. Οι άγριες περιπέτειες της νεαρής γκανιότα στην παρέα της Merimee δημιούργησαν κακή φήμη.

Ο έρωτας με τη Charlotte Marie Valentina Josephine Deleser κράτησε περισσότερο. Η σύζυγος του τραπεζίτη Gabriel Deleser, μητέρα δύο παιδιών, έδινε την εύνοιά της στον Prosper από τις αρχές της δεκαετίας του '30 μέχρι το 1852. Ταυτόχρονα με αυτή τη σχέση, αναπτύχθηκε μια σχέση με τη Zhenya (Jeanne Françoise) Daquin, η οποία έγινε διάσημη χάρη στη δημοσίευση του τα γράμματα της συγγραφέα που είχε διατηρήσει.

Το κορίτσι ξεκίνησε μια αλληλογραφία. Θέλοντας να συναντήσει τον διάσημο συγγραφέα, συνέθεσε μια επιστολή εκ μέρους της φανταστικής Λαίδης Άλτζερνον Σέιμουρ, η οποία σχεδίαζε να εικονογραφήσει το «Χρονικό της Βασιλείας του Καρόλου Θ΄». Η Merimee πήρε το δόλωμα. Προβλέποντας μια άλλη υπόθεση, ξεκίνησε αλληλογραφία με μια άγνωστη, προσπαθώντας ταυτόχρονα να μάθει την ταυτότητά της από τους Άγγλους φίλους του.

Μετά από αρκετούς μήνες αλληλογραφίας, στις 29 Δεκεμβρίου 1832, η Mérimée συνάντησε έναν μυστηριώδη άγνωστο στη Boulogne. Ο Μεριμέ έκρυψε τη γνωριμία του με την Τζένη. Μόνο οι στενοί φίλοι, ο Στένταλ και ο Σάτον Σαρπ, το γνώριζαν. Από τη μια, δεν ήθελε να συμβιβάσει μια αξιοπρεπή κοπέλα από αστική οικογένεια, από την άλλη, είχε ήδη μια «επίσημη» ερωμένη. Η φευγαλέα σχέση μεταξύ του Prosper και της Jenny εξελίχθηκε τελικά σε μια στενή φιλία, η οποία διακόπηκε από το θάνατο του συγγραφέα.

Στη δεκαετία του '50, η Merimee ήταν πολύ μόνη. Μετά το θάνατο του πατέρα του, έζησε μόνος με τη μητέρα του για δεκαπέντε χρόνια. Το 1852 πέθανε η Άννα Μεριμέ. Η σχέση με τη Valentina Deleser έληξε σε ένα τελευταίο διάλειμμα την ίδια χρονιά. Η εκρηκτική δημιουργική ενέργεια άρχισε να στερεύει. Τα γηρατειά έχουν φτάσει.

Θάνατος

Στη δεκαετία του '60, η υγεία της Merimee επιδεινώθηκε. Τον ενοχλούν κρίσεις ασφυξίας (άσθμα), πρήζονται τα πόδια του και πονάει η καρδιά του. Το 1867, λόγω προοδευτικής ασθένειας, ο συγγραφέας εγκαταστάθηκε στις Κάννες, όπου πέθανε τρία χρόνια αργότερα - στις 23 Σεπτεμβρίου 1870. Ζοφερά προαισθήματα τον κυρίευσαν πριν από το θάνατό του. Στις 19 Ιουλίου 1870, η Γαλλία κήρυξε τον πόλεμο στην Πρωσία· ο Mérimée περίμενε μια καταστροφή και δεν ήθελε να τη δει.

Στο Παρίσι, το αρχείο και η βιβλιοθήκη του κάηκαν και τα υπόλοιπα πράγματα κλάπηκαν και πουλήθηκαν από υπηρέτες. Ο Prosper Mérimée θάφτηκε στο νεκροταφείο Grand Jas. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, δημοσιεύτηκε η συλλογή "Last Novels", η καλύτερη από την οποία οι κριτικοί αποκαλούν την ιστορία "The Blue Room". Η προσωπική αλληλογραφία έγινε επίσης διαθέσιμη στους αναγνώστες.

Βιβλιογραφία

Μυθιστόρημα

• 1829 - "Χρονικό της βασιλείας του Καρόλου IX"

Μυθιστορήματα

• 1829 - "Matteo Falcone"
• 1829 - "Ταμάνγκο"
• 1829 - "Taking the Redoubt"
• 1829 - "Federigo"
• 1830 - «Τάβλι πάρτι»
• 1830 - "Ετρουσκικό αγγείο"
• 1832 - "Γράμματα από την Ισπανία"
• 1833 - "Διπλό σφάλμα"
• 1834 - "Ψυχές του Καθαρτηρίου"
• 1837 - «Αφροδίτη της αρρώστιας»
• 1840 - "Colomba"
• 1844 - "Arsene Guillot"
• 1844 - "Abbé Aubin"
• 1845 - "Κάρμεν"
• 1846 - "Lady Lucretia's Lane"
• 1869 - "Lokis"
• 1870 - "Juman"
• 1871 - "The Blue Room"

Παίζει

• 1825 - «Θέατρο της Κλάρα Γκαζούλ»
• 1828 - "Jacquerie"
• 1830 - "Οι δυσαρεστημένοι"
• 1832 - "The Enchanted Gun"
• 1850 - «Δύο κληρονομιές ή Δον Κιχώτης»
• 1853 - "Το ντεμπούτο ενός τυχοδιώκτη"

Αλλα

• 1827 - "Gusli"
• 1829 - «Το μαργαριτάρι του Τολέδο»
• 1832 - "Απαγόρευση της Κροατίας"
• 1832 - "The Dying Haiduk"
• 1835 - "Σημειώσεις για ένα ταξίδι στη νότια Γαλλία"
• 1836 - "Σημειώσεις για ένα ταξίδι στη δυτική Γαλλία"
• 1837 - «Μελέτη Θρησκευτικής Αρχιτεκτονικής»
• 1838 - «Σημειώσεις για ένα ταξίδι στην Ωβέρνη»
• 1841 - "Σημειώσεις για ένα ταξίδι στην Κορσική"
• 1841 - «Ένα δοκίμιο για τον εμφύλιο πόλεμο»
• 1845 - «Μελέτες Ρωμαϊκής Ιστορίας»
• 1847 - "Η ιστορία του Δον Πέδρο Α', Βασιλιά της Καστίλλης"
• 1850 - "Henri Bayle (Stendhal)"
• 1851 - «Ρωσική λογοτεχνία. Νικολάι Γκόγκολ"
• 1853 - «Επεισόδιο από τη ρωσική ιστορία. Ψεύτικος Ντμίτρι"
• 1853 - "Μορμόνοι"
• 1856 - "Γράμματα στον Panizzi"
• 1861 - «Η εξέγερση της Στένκα Ραζίν»
• 1863 - "Μπογκντάν Χμελνίτσκι"
• 1865 - «Οι Κοζάκοι της Ουκρανίας και οι τελευταίοι τους αταμάνοι»
• 1868 - "Ιβάν Τουργκένιεφ"
• 1873 - "Γράμματα σε έναν ξένο"