Насоси

Скарби музею Пергамон. Пергамський Вівтар

Ми відвідали один з головних центрів тяжіння туристів - Музейний острів. У північній частині острова Шпреєінзель розташовано п'ять знаменитих берлінських музеїв. У тому числі і Пергамський музей.

Музей було відкрито 1901 року. Але незабаром було вирішено його повністю перебудувати. Сучасна будівлябуло збудовано у 1910–1930 роках за проектом Альфреда Месселя та Людвіга Хофмана, насамперед, для виявленого Карлом Хуманом Пергамського вівтаря. Зараз у Пергамському музеї знаходяться зібрання трьох музеїв: Античного зібрання, Музею ісламського мистецтва та Передньоазіатського музею. Щороку Пергамський музей відвідує понад мільйон відвідувачів – це найпопулярніший музей Німеччини.

Пергамський вівтар

Західний фасад вівтаря. Цілком сфотографувати його в музеї навряд чи вийде навіть на ширококутний об'єктив!

Пергамський вівтар- знаменитий витвір мистецтва періоду еллінізму, один з найзначніших пам'яток цього часу, що збереглися до наших днів. Отримав назву за місцем свого створення – містом Пергаму у Малій Азії.

Вівтар був зведений на честь перемоги, здобутої пергамським царем Аттал I на варварами-галлами, що вторглися в країну в 228 році до н. е. Саме після цієї перемоги Пергамське царство перестало підкорятися імперії Селевкідів, а Аттал проголосив себе незалежним царем.

Битва з гігантами

Основна тема рельєфних зображень – битва богів із гігантами. Вважається, що вівтар був присвячений Зевсу. Але за нечисленними написами, що збереглися, його належність не можна реконструювати точно.

Нерей, Доріда та Океан

За минулі тисячоліття вівтар зазнав руйнувань: його фрагменти були поховані в землі або вбудовані в інші споруди. У 713 році місто було зруйноване арабами. Коли в Середньовіччі місто спіткало землетрус, вівтар, як і багато інших споруд, виявився похованим під землею.

У ХІХ столітті турецький уряд запросив німецьких фахівців на будівництво доріг: з 1867 по 1873 роки роботами в Малій Азії займався інженер Карл Хуман. Він виявив, що в Пергамі ще не проводилися повноцінні розкопки, хоча знахідки можуть становити надзвичайну цінність. В 1878 директор берлінського Музею скульптури забезпечив фінансову підтримку розкопок, Хуман отримав офіційний дозвіл османської сторони, а всі знахідки перейшли у власність Німеччини.

План-реконструкція пергамського вівтаря

Після Другої світової війни вівтар серед інших цінностей був вивезений з Берліна радянськими військами. З 1945 він зберігався в Ермітажі, де в 1954 для нього був відкритий спеціальний зал, і вівтар став доступний відвідувачам. Але в 1958 році вівтар повернули Німеччині.

У вересні 2014 року зал із Пергамським вівтарем закрили на ремонт. Він знову буде відкритий для відвідування лише у 2019 році.

Ворота Іштар

Ворота Іштар- восьма брама внутрішнього міста у Вавілоні. Побудовані у 575 році до н. е. за наказом царя Навуходоносора у північній частині міста.

Ворота Іштар є величезною напівкруглою аркою, обмеженою по сторонах гігантськими стінами і виходить на так звану Дорогу Процесій, вздовж якої тяглися стіни. Ворота присвячені богині Іштар і споруджені з цегли, покритої яскраво-блакитною, жовтою, білою та чорною глазур'ю. Стіни воріт покриті переміжними рядами зображень сирушів і бугаїв. Загалом на воротах близько 575 зображень тварин. Дах та двері воріт були виготовлені з кедра. Через ворота Іштар Дорогою Процесій у день святкування Нового року проносилися статуї богів.

Реконструкція воріт Іштар та Дороги Процесій була зроблена в 1930-х роках у самому Пергамському музеї з матеріалу, знайденого археологом Робертом Колдевеєм. Фрагменти воріт та леви, що прикрашали Дорогу Процесій, зберігаються у різних музеях світу. У стамбульському Археологічному музеї зберігаються барельєфи левів, драконів та бугаїв. У детройтському Музеї Мистецтв зберігається барельєф Сіруша. Барельєфи левів є у Луврі, музеї Метрополітен у Нью-Йорку, Східному Інституті в Чикаго, Музеї школи дизайну Род-Айленда та Музеї витончених мистецтв у Бостоні.

Музей ісламського мистецтва

В Музеї ісламського мистецтвапредставлено мистецтво ісламських народів VIII-XIX століть, які проживали на теренах від Іспанії до Індії. В основу експозиції покладено насамперед мистецтво Єгипту, Близького Сходу та Ірану. Інші регіони також представлені значними колекційними об'єктами, як, наприклад, твори каліграфії та мініатюри епохи Імперії Великих Моголів або сицилійськими виробами зі слонової кістки.

Найцікавіші експонати - Фріз з Мшатти, Алеппська кімната, Купол з Альгамбри, Міхраб з Кашана, Міхраб з Коньї, а також численні килими із зображеннями драконів та феніксів.

Адреса: Berlin, Bodestrasse 1-3.
Час роботи:пн-нд: 10:00–18:00, чт: 10:00–20:00.
Квитки: 11 євро (при покупці через інтернет), 12 євро (у касі).

Дістатися Пергамського музею можна на громадському транспорті: метро U-Bahn U6 (зупинка Friedrichstraße), S-Bahn S1, S2, S25 (Friedrichstraße), S5, S7, S75 (Hackescher Markt); автобус TXL (Staatsoper), 100, 200 (Lustgarten); 147 (Friedrichstraße); трамваї М1, 12 (Am Kupfergraben); М4, М5, М6 (Hackescher Markt).

Галамі (галатами), що вторглися в країну 228 р. до н. е. . Саме після цієї перемоги Пергамське царство перестало підкорятися імперії Селевкідів, а Аттал проголосив себе незалежним царем. Згідно з іншою версією, поставлений на честь перемоги Евмена II, Антіоха III та римлян над галатами у 184 р. до н. е. , або на честь перемоги Евмена II над ними ж у 166 р. до н.е.

Згідно з найпоширенішою версією датування, вівтар був побудований Евменом II у період між -159 р.р. до зв. е. . (Рік смерті Евмена). Інші варіанти відносять початок будівництва до пізнішої дати – 170 року до н. е. . Дослідники, які вважають, що пам'ятник було споруджено на честь останньої з перелічених вище воєн, обирають дати 166-156 років. до зв. е.

Традиційно вважається, що вівтар був присвячений Зевсу, серед інших версій – посвята «дванадцяти олімпійцям», цареві Евмену II, Афіні, Афіні разом із Зевсом. За нечисленними написами, що збереглися, його належність не можна реконструювати точно.

Повідомлення античних авторів

З античних авторів про вівтар Зевса коротко згадує римський письменник II-III ст. Луцій Ампелій в нарисі «Про чудеса світу»(Лат. Liber memorialis; miracula mundi ): «У Пергамі є великий мармуровий вівтар, висотою 40 ступенів, з великими скульптурами, що зображають гігантомахію».

Коли в Середньовіччі місто спіткало землетрус, вівтар, як і багато інших споруд, виявився похованим під землею.

Виявлення вівтаря

«Коли ми піднімалися, сім величезних орлів ширяли над акрополем, передвіщаючи щастя. Відкопали та розчистили першу плиту. То був могутній гігант на зміїних ногах, що звиваються, звернений до нас мускулистою спиною, голова повернута вліво, з левовою шкірою на лівій руці... Перевертають іншу плиту: гігант падає спиною на скелю, блискавка пробила йому стегно, я почуюся

Гарячково оббігаю всі чотири плити. Бачу, третя підходить до першої: зміїне кільце великого гіганта ясно переходить на плиту з гігантом, що загинув на коліна… Я позитивно тремчу всім тілом. Ось ще шматок – нігтями я зіскабливаю землю – це Зевс! Пам'ятник великий і чудовий знову подарований світові, увінчані всі наші роботи, група Афіни отримала чудовий пандан.
Глибоко вражені стояли ми, троє щасливих людей, навколо дорогоцінної знахідки, доки я не опустився на плиту і не полегшив свою душу великими сльозами радості».

Карл Хуманн

У ХІХ ст. турецький уряд запросив німецьких фахівців на будівництво доріг: з пп. роботами в Малій Азії займався інженер Карл Хуман. Попередньо він побував у стародавньому Пергамі взимку – пр. Він виявив, що в Пергамі ще не проводилися повноцінні розкопки, хоча знахідки можуть становити надзвичайну цінність. Хуманну довелося використати весь свій вплив для того, щоб запобігти знищенню частини відкритих мармурових руїн у вапняному -газових печах. Але для справжніх археологічних розкопок була потрібна підтримка з Берліна.

Вівтар у Росії

Загальна характеристика споруди

Нововведення творців Пергамського вівтаря полягало в тому, що вівтар був перетворений на самостійну архітектурну споруду.

Він був споруджений на особливій терасі південного схилу гори акрополя Пергама, нижче за святилище Афіни. Вівтар знаходився майже на 25 м нижче за інші будівлі і був видно з усіх боків. З неї відкривався чудовий вид на нижнє місто з храмом бога лікування Асклепія, святилищем богині Деметри та іншими спорудами.

Вівтар був призначений для богослужінь просто неба. Він був піднятий на п'ятиступінчастому фундаменті високий цоколь (36,44 × 34,20 м). З одного боку цоколь прорізали широкі відкриті сходи з мармуру шириною 20 м, що ведуть до верхнього майданчика вівтаря. Верхній ярус був оточений іонічним портиком. Усередині колонади знаходився вівтарний дворик, де розміщувався власне жертовник (заввишки 3-4 м). Майданчик другого ярусу був обмежений з трьох сторінглухими мурами. Дах споруди увінчували статуї. Цілком будова досягала висотою близько 9 м .

Загальний вид на західний фасад вівтаря.
Експозиція у Пергамському музеї

План-реконструкція пергамського вівтаря. Пунктир поділяє західний фасад, реконструкцію якого можна побачити у музеї, та те, що не було відновлено

Гігантомахія була найпоширенішим сюжетом античної пластики. Але цей сюжет був осмислений при пергамському дворі відповідно до політичних подій. Вівтар відобразив сприйняття правлячої династією та офіційною ідеологією держави перемоги над галатами. Крім того, пергамці сприймали цю перемогу глибоко символічно, як перемогу найбільшої грецької культури над варварством.

«Змістову основу рельєфу становить ясна алегорія: боги уособлюють собою світ греків, гіганти – галлів. Боги втілюють у собі ідею влаштованого впорядкованого державного життя, гіганти – невижиті родоплемінні традиції прибульців, їх виняткову войовничість та агресивність. Алегорія ще одного роду становить основу змісту знаменитого фризу: Зевс, Геракл, Діоніс, Афіна служать уособленням династії пергамських царів».

Усього на фризі зображено близько п'ятдесяти постатей богів та стільки ж гігантів. Боги розташовуються у верхній частині фризу, які противники - у нижній, що підкреслює протиставлення двох світів, «верхнього» (божественного) і «нижнього» (хтонічного). Боги антропоморфні, гіганти зберігають риси тварин та птахів: у деяких із них замість ніг змії, за спиною крила. Імена кожного з богів та гігантів, що пояснюють зображення, акуратно вирізані під фігурами на карнизі.

Розподіл богів:

Східна сторона (головна)- олімпійські боги
Північна сторона- боги ночі та сузір'їв
Західна сторона- божества водної стихії
Південний бік- боги небес та небесних світил

«Олімпійці тріумфують над силами підземних стихій, проте перемога ця ненадовго – стихійні початки загрожують підірвати стрункий, гармонійний світ».

Найбільш відомі рельєфи

Ілюстрація	Опис	Деталь
	«Битва Зевса з Порфіріоном»:Зевс веде боротьбу одночасно із трьома противниками. Вразивши одного з них, він готується кинути свою блискавку у ватажка ворогів – змієголового велетня Порфиріона.
	«Битва Афіни з Алкіонеєм»:богиня зі щитом у руках кинула крилатого гіганта Алкіонея на землю. До неї спрямовується крилата богиня перемоги Ніка, щоб увінчати голову лавровим вінком. Гігант безуспішно намагається звільнитися від руки богині.
	«Артеміда»

Майстри

Скульптурний декор вівтаря було виготовлено групою майстрів за єдиним проектом. Згадуються деякі імена. Діонісіад, Орест, Менекрат, Піромах, Ісігон, Стратонік, Антигон, але атрибутувати який-небудь фрагмент конкретного автора неможливо. Хоча деякі з скульпторів належали до класичної афінської школи Фідія, а деякі належали до місцевого пергамського стилю, вся композиція справляє цілісне враження.

До цього часу немає однозначної відповіді питання, яким чином проходила робота майстрів над гігантським фризом. Немає єдиної думки щодо того, наскільки вплинули на вигляд фризу окремі особистості майстрів. Не викликає сумнівів, що ескіз фризу створили одним єдиним художником. При уважному розгляді узгодженого до найдрібніших деталей фризу стає очевидним, що нічого було віддано на волю випадку. . Вже в розбивці на групи, що борються, впадає в очі, що жодна з них не схожа на іншу. Навіть зачіски та взуття богинь не зустрічаються двічі. У кожної з груп, що б'ються, власна композиція. Тому індивідуальний характер мають швидше самі створені образи, а не стилі майстрів.

У ході проведених досліджень були встановлені відмінності, що свідчать про те, що над рельєфом працювало кілька майстрів, що практично не позначилося на узгодженості цілісного твору та його загального сприйняття. Майстри з різних кінців Греції втілювали єдиний проект, створений головним майстром, що підтверджується підписами майстрів з Афін і Родосу. Скульпторам дозволялося залишити своє ім'я на нижньому плінтусі виконаного ними фрагмента фризу, але ці підписи практично не збереглися, що не дозволяє зробити висновок про кількість майстрів, які працювали над фризом. Лише один підпис на південному ризаліті зберігся у стані, придатному для ідентифікації. Оскільки на цій ділянці фризу не було плінтуса, ім'я "Theorretos"було висічено поруч із створеним божеством. Досліджуючи накреслення символів у підписах, вченим вдалося встановити, що у роботі брало участь два покоління скульпторів - старше і молодше, що змушує ще вище цінувати узгодженість цього скульптурного произведения. .

Опис скульптур

«…Під колесами Аполлона вмирає розчавлений гігант - і словами не можна передати того зворушливого і розчуленого виразу, яким смерть, що набігає, просвітлює його важкі риси; вже одна його повішена, ослабла, теж вмираюча рука є чудо мистецтва, милуватися яким варто було б, щоб навмисне з'їздити в Берлін.

…Всі ці - то променисті, то грізні, живі, мертві, тріумфальні, гинуть фігури, ці звиви лускатих зміїних кілець, ці розпростерті крила, ці орли, ці коні, зброї, щити, ці леткі одяги, ці пальми та ці тіла, найкрасивіші людські тіла у всіх положеннях, сміливих до неймовірності, струнких до музики, - всі ці різноманітні вирази осіб, беззавітні рухи членів, це торжество злості, і розпач, і веселість божественна, і божественна жорстокість - усе це небо і вся ця земля - так це світ, цілий світ, перед одкровенням якого мимовільний холод захоплення і пристрасного благоговіння пробігає всім жилам».

Іван Тургенєв

Фігури виконані у дуже високому рельєфі (горельєфі), вони відокремлюються від фону, практично перетворюючись на круглу скульптуру. Цей тип рельєфу дає глибокі тіні (контрастна світлотінь), завдяки чому можна було легко розрізнити всі деталі. Композиційна побудова фризу відрізняється винятковою складністю, пластичні мотиви – багатством та різноманітністю. Надзвичайно опуклі фігури зображені не тільки у профіль (як це було прийнято в рельєфі), а й у найскладніших поворотах, навіть у фас та зі спини.

Фігури богів і гігантів представлені на всю висоту фризу, що у півтора рази перевищує людський зріст. Боги та гіганти зображені на повний зріст, у багатьох гігантів замість ніг – змії. У рельєфі показані величезні змії та хижі звірі, що беруть участь у битві. Композиція складається з безлічі фігур, побудованих у групи супротивників, що зіткнулися в поєдинку. Рухи груп та персонажів спрямовані у різні сторони, у певному ритмі, з дотриманням рівноваги складових частин на кожній стороні будівлі. Чергуються також образи - прекрасні богині змінюються сценами загибелі зооморфних гігантів.

Умовність зображених сцен зіставляється з реальним простором: сходи сходів, Якими піднімаються що йдуть до жертовника, служать і учасників битви, які то «опускаються» ними навколішки, то «йдуть» ними. Фон між фігурами заповнений тканинами, крилами і зміїними хвостами, що розвіваються. Спочатку всі фігури були розфарбовані, багато деталей - позолочені. Використано особливий композиційний прийом - гранично щільне заповнення поверхні зображеннями, що практично не залишають вільного фону. Це примітна риса композиції даного пам'ятника. На всьому протязі фризу не залишається жодного відрізка скульптурного простору, не залученого до активної дії запеклої боротьби. Подібним прийомом творці вівтаря надають картині єдиноборства вселенського характеру. Строй композиції, проти класичним зразком, змінився: противники борються настільки тісно, що й маса придушує простір, і постаті сплітаються.

Характеристика стилю

Головна риса цієї скульптури – надзвичайна енергійність та експресивність.

Рельєфи Пергамського вівтаря - один із кращих прикладівелліністичного мистецтва, що відмовилося заради цих якостей від спокою класики. «Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, але їх ніколи ще не зображали так, як на Пергамському вівтарі, - з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі і неба».

«Сцена виконана величезної напруги і не знає собі рівних в античному мистецтві. Те, що у IV ст. до зв. е. лише намічалося у Скопаса як ламання класичної ідеальної системи, що тут досягає найвищої точки. Спотворені болем обличчя, скорботні погляди переможених, пронизливість борошна - все тепер показано очевидно. Ранньокласичне мистецтво до Фідія теж любило драматичні теми, але конфлікти не доводилися до жорстокого кінця. Боги, як Афіна у Мирона, лише попереджали провинившихся про наслідки їх непослуху. А в епоху еллінізму вони фізично розправляються з ворогом. Вся їхня величезна тілесна енергія, чудово передана скульпторами, спрямована на діяння кари ».

Майстри підкреслюють запеклий темп подій та енергію, з якою борються супротивники: стрімкий натиск богів та відчайдушний опір гігантів. Завдяки різноманітності деталей і щільності заповнення ними фону створюється ефект шуму, що супроводжує битву - відчувається шелест крил, шаруд зміїних тіл, дзвін зброї.

Енергії зображень сприяє обраний майстрами тип рельєфу – високий. Скульптори активно працюють різцем та буравом, глибоко врізаючись у товщу мармуру та створюючи великі перепади площин. Таким чином, з'являється помітна контрастність освітлених та затінених ділянок. Ці ефекти світла та тіні посилюють відчуття напруженості бою.

Особливість Пергамського вівтаря – наочна передача психології, настрої зображених. Виразно читається захоплення переможців та трагізм приречених гігантів. Сцени смерті сповнені глухої скорботи та справжнього відчаю. Перед глядачем розгортаються усі відтінки страждання. У пластиці осіб, поз, рухів та жестів передано поєднання фізичного болю та глибокого морального страждання переможених.

Олімпійські боги більше не несуть на своєму обличчі печатку олімпійського спокою: м'язи напружені та брови похмурі. При цьому автори рельєфів не відмовляються від концепції краси – всі учасники битви прекрасні обличчям та пропорціями, сцен, що викликають жах та огиду немає. Проте гармонія духу вже коливається - обличчя спотворені стражданням, видно глибокі тіні очних орбіт, змієподібні пасма волосся.

Внутрішній малий фриз (історія Телефа)

Фріз був присвячений життю та діям Телефа – легендарного засновника Пергама. Пергамські володарі шанували його як свого родоначальника.

Внутрішній малий фриз Пергамського вівтаря Зевса (170-160 рр. до зв. е.), який має пластичної сили узагальнено-космічного характеру великого, пов'язані з конкретнішими міфологічними сценами і оповідає життя і долю Телефа, сина Геракла. Він менший за розміри, фігури його спокійніше, зосередженіше, часом, що також притаманно еллінізму, елегічні; зустрічаються елементи пейзажу. У фрагментах, що збереглися, зображений Геракл, що втомлено спирається на палицю, греки, зайняті будівництвом корабля для подорожі аргонавтів. У сюжеті малого фризу виступила улюблена в еллінізмі тема несподіванки, ефект упізнавання Гераклом свого сина Телефа. Так патетична закономірність загибелі гігантів і випадковість, що панує у світі, визначили теми двох фризів елліністичних вівтаря Зевса.

Події розгортаються перед глядачем у безперервній послідовності епізодів, ретельно пов'язаних зі своїм оточенням. Таким чином, це один із перших прикладів «безперервної розповіді», яка згодом набуде широкого поширення в давньоримській скульптурі. Моделювання фігур відрізняється помірністю, але багатством нюансів, відтінків.

Зв'язок з іншими витворами мистецтва

У багатьох епізодах вівтарного фризу можна дізнатися про інші давньогрецькі шедеври. Так, ідеалізована поза і краса Аполлона нагадують відому ще в античні часи класичну статую роботи скульптора Леохара, створену за 150 років до пергамського фризу і збережену до нашого часу в римській копії Аполлона Бельведерського. Головна скульптурна група - Зевс і Афіна - нагадує тим, як розходяться фігури, що борються, зображення поєдинку між Афіною і Посейдоном на західному фронтоні Парфенона. (Ці посилання не випадкові, адже Пергам бачив себе новими Афінами). .

"Лаокоон"

Сам фриз вплинув більш пізні античні роботи. Найбільш відомим прикладом є скульптурна група «Лаокоона», яка, як довів Бернард Андре, була створена на двадцять років пізніше за пергамський горельєф. Автори скульптурної групи працювали у традиції творців вівтарного фризу і навіть брали участь у роботі з нього .

Сприйняття у XX столітті

Найімовірнішим прикладом рецепції вівтаря стала будівля музею, побудованого для Пергамського вівтаря. Будівля, побудована за проектом Альфреда Месселя в рр., є гігантською копією фасаду вівтаря.

Невдоволення преси та населення викликало використання Пергамського вівтаря у кампанії з висунення Берліна як місце проведення Літніх Олімпійських ігор 2000р. Сенат Берліна запросив членів Міжнародного олімпійського комітету на урочистий обід у мистецькому обрамленні Пергамського вівтаря. Такий обід у Пергамського вівтаря вже відбувся напередодні Олімпійських ігор 1936, на який членів Олімпійського комітету запросив міністр внутрішніх справ націонал-соціалістичної Німеччини Вільгельм Фрік. .

Згадують також, що з створенні Мавзолею Леніна Щусєв керувався формами як піраміди Джосера і гробниці Кіра , а й Пергамського вівтаря.

Примітки

Павсаній, 5,13,8.
Steven J. Friesen. Satan's Throne, Imperial Cults and the Social Settings of Revelation // Journal for Study of the New Testament, 27.3, 2005. P. 351-373
Гол. 2. Об'явлення // Тлумачна Біблія / За ред. А. П. Лопухіна
Пергам без вівтаря Навколо світу №8 (2599) | Серпень 1990
Карл Хуман. Пергамський вівтар

Олег Паталай (Берлін)

Мало хто з туристів, які побували в Берліні, не відвідав музей Пергамського вівтаря - знаменитий Пергамон-музей (Pergamon Museum). Ця похмура, велична будівля, що нагадує вавилонський зіккурат, височіє на Bodestrasse (Острів музеїв), за три хвилини ходьби від центрального бульвару Унтер ден Лінден.

Історія цього чудового музею починається у другій половині ХІХ століття – часу великих археологічних відкриттів. З проникненням європейців у країни Сходу їхньому погляду відкрився світ давніх цивілізацій. У столицях Європи почали створюватися музеї, орієнтовані широку публіку; колекції, що раніше знаходилися в палацах сильних світу цього, ставали загальнодоступними. Берлін не став винятком. Знахідки Генріха Шлімана в Мікенах і Троє, розкопки професора Ернста Курціуса в легендарній Олімпії започаткували розвиток німецької археології, що розбурхувала уяву не лише вчених, а й широкої публіки.

У цей час у Туреччині будував дороги молодий інженер-будівельник із Пфальця Карл Хуман (1839-1896 рр.). Роботи проходили недалеко від Смирни на околицях селища Бергама, над яким височіла гора з руїнами стародавньої візантійської фортеці, яка колись носила горду еллінську назву Пергам, що означає фортеця. При її огляді в 1864 Хуман виявив вмуровані в стіни плити стародавнього вівтаря, вівтаря Зевса, знаменитого Пергамського вівтаря, зведеного на честь перемоги над племенами кельтів або галатів у другому столітті до нашої ери. Цей вівтар неодноразово згадувався античними авторами. З моменту цієї знахідки все життя інженера буде пов'язане з вівтарем.

На фризі величної споруди стародавні майстри зобразили гігантомахію: битву богів Олімпу з чудовиськами-гігантами, дітьми володаря часу Крона та богині Землі Геї.

У четвертому столітті до нашої ери, після розпаду імперії Олександра Македонського, Пергам набув самостійності. Завдяки далекоглядній політиці його правителів місто з часом стало центром досить великого царства, що лежало на заході сучасної Туреччини. Він став навіть змагатися з Афінами, тим більше, що покровителькою міста було обрано саме богиню мужності та мудрості.

Потрапивши у залежність від римлян, царі Пергама часто ставали жертвами політики «розділяй і владарюй». Останній із володарів Пергама Арістонік був задушений у в'язниці, а його скарби перейшли до переможця. У цей час Пергам стає центром однієї з найбагатших римських провінцій Азії. У першому столітті до нашої ери під час громадянських війнипри облогу Пергама згоріла більшість знаменитої бібліотеки (понад 2000 томів) царської династії Атталідів.

Частину бібліотеки, що збереглася, римляни перевезли до Олександрії, і Марк Антоній подарував її своїй коханій Клеопатрі.

У перші століття нашої ери фанатичні первохристияни розбили обличчя прекрасним постатям, які прикрашали великий фриз, а сам вівтар охрестили «троном Сатани». І все ж таки Пергам залишається одним із значних центрів пізньої античності. У другому столітті нашої ери в ньому народився і виріс найбільший лікар давнини, один із засновників медицини - Гален.

Після ухвалення Римською імперією християнства вівтар остаточно втратив своє значення. Так він і простояв до 718 року нашої ери, поки араби на чолі з полководцем Маслами не обрушилися на християнську Малу Азію. У 1536 році за султана Орхана, сина легендарного Османа, під ударами турків місто впало остаточно. У місті, перейменованому на Бергаму, руїни старої фортеці простояли до 1864 року, поки у цих місцях не з'явився Карл Хуман. Спочатку його знахідки не викликали в Берліні великого інтересу, тому що там хотіли мати «естетичні» скульптури, що добре збереглися, а не «уламки», які невідомо як треба скласти, а крім того, було незрозуміло, де їх виставити. У справу втрутився новий директор імператорських музеїв Олександр Конце. Він змінив перебіг подій, і в січні 1876 року було прийнято генеральний план розкопок у Пергамі. Самому Хуману, який закінчив дорожнє будівництво і збанкрутував на торгівлі наждачним каменем, було виділено платню. З цього моменту він нарешті зміг сконцентруватися лише на улюбленій справі – на розкопках, які тривали під його керівництвом до 1886 року.

І.С.Тургенев, завітавши до Берліна, під враженням огляду привезених з Туреччини плит писав у березні 1880 року: «Ця «Битва богів», дійсно, одкровення, і коли... зведеться, нарешті, перед нами цей «вівтар», все митці, всі справжні любителі краси будуть ходити до нього на поклоніння». Берлін, за твердженням газет, не поступався тепер Парижу та Лондону. Карл Хуман, на додаток до ордена Корони четвертого ступеня, що вже мав у нього, отримує Хрест кавалера Імператорського будинку Гогенцоллернов. У лютому 1880 року розкопок у Пергамі присвячує своє засідання навіть Прусський ландтаг. З огляду на досягнення Карла Хумана, Грайфсвальдський університет надає йому ступінь почесного лікаря.

Тим часом робилися спроби реконструювати фриз та вівтар, але виявилося, що немає місця навіть для зберігання ящиків із гігантомахією. Потрібно було терміново будувати новий музей, і в 1902 він закінчився. Відразу стало ясно, що місця в цьому тимчасовому Пергамон-музеї недостатньо, крім того, були проблеми з фундаментом будівлі, і в 1908 він був знесений. Нарешті, 1910 року почалося епохальне будівництво нового Пергамського музею. Будівництво велося за проектом знаменитого архітектора Альфреда Месселя і завершилося лише у жовтні 1930 року.

Розміри будівлі дозволили відтворити всю західну частину вівтаря Зевса з широкими мармуровими сходами. Музей, однак, був доступний публіці лише дев'ять років і на початку Другої світової війни був закритий. Великий фриз укрили мішками з піском, а потім демонтували і перевезли до бункеру в районі Зоологічного саду, де він і залишався до кінця війни разом із скарбами Пріама, бюстом Ніфертіті та іншими шедеврами мистецтва. Сама будівля Пергамського музею постраждала, але не так сильно, як Старий музей, що вигорів дотла, або зруйнований Новий музей. На початку 1943 року радянський академік Ігор Грабар, юність якого пройшла в Мюнхені, який добре знається на музейному «ландшафті» Німеччини, висунув ідею компенсації втрат предметів мистецтва, понесених СРСР у Другій світовій війні. Бюро експертів, очолене І.Грабарем, склало список шедеврів, які підлягали вивезенню до Радянського Союзу. Під номером один у ньому значився пергамський вівтар. Вже 2 травня 1945 р., коли в місті ще тривали вуличні бої, ящики з гігантомахією було перевезено до району Пренцлауерберг, у майбутню радянську зону Берліна. Тут вони знаходилися до 27 вересня 1945 року, а потім спеціальним залізничним складом були відправлені до Ленінграда, в запасники Ермітажу. Тут із стародавніх плит зняли гіпсові копії.

Гігантомахію та інші трофейні шедеври мистецтва, напередодні десятої річниці перемоги над нацизмом, вирішили передати уряду НДР. Перед відправкою плити Пергамського вівтаря стали доступні відвідувачам, і вони змогли милуватися багато радянських людей, зокрема Ганна Ахматова. Вона назвала великий фриз грізним, трагічним, неповторним.

Тим часом сам Пергамон-музей реставрується, і в 1958 основна частина експонатів повернулася на свої місця. У 1989 році разом із усією країною «від'єдналися» і берлінські музеї. Почалася епоха «переселення» експонатів із західної частини міста на східну, на свої старі місця. Пергамон-музею цей процес майже не торкнувся, а ось фундаментальної реставрації йому уникнути не вдалося.

Старі залізні конструкції, на яких тримався великий фриз, проіржавіли та загрожували обрушити весь комплекс; крім того, іржа фарбувала мармур, що вимагав очищення від бруду та нашарувань. При транспортуваннях на початку і наприкінці війни, а також під час повернення з Ленінграда плити де-не-де були подряпані.

Реставраційні роботи проводилися італійськими майстрами майже десять років, з 1994 до червня 2004 року. Керував ними знаменитий "маестро" Сільвано Бертоліна. 1999 року Острів музеїв став об'єктом Всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО.

Ім'я Карла Хумана, який помер у 1896 році в турецькому Ізмірі, сьогодні носить гімназія в його рідному Ессені та Середня школау Берліні. Його порох спочиває в Пергамі (Бергамі), на місці старої візантійської фортеці, там де стояв вівтар, його вівтар.

Історія вівтаря овіяна легендами та містикою. Стверджується, що Пергамський вівтар за часів античності та раннього Середньовіччя був місцем людських жертвопринесень. Ймовірно, його взяв за зразок архітектор Олексій Щусєв під час проектування тимчасового дерев'яного мавзолею Леніна, який простояв до 1929 року, про що свідчать робочі ескізи архітектора. Втім, ця та інші подібні історії не можуть кинути тінь на великий твір античних майстрів, і в Пергамському вівтарі бачимо насамперед вівтар Зевса, а не престол Сатани.

Пергамон-музей знаходиться на Am Kupfergraben 5, міська зупинка залізниці Hackescher Markt, тел.: 030 2090 5577.

), побудованому спеціально для цієї мети.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

✪ Пергамський вівтар, прибл. 200-150 рр. до зв. е.

✪ Вівтар миру

✪ 11 Пергамський музей Стародавні пам'ятники у сучасних стінах

Субтитри

Люблю грецьку скульптуру. Мені подобається архаїка, подобається класика, її стриманість та гармонія, але, зізнаюся чесно, я обожнюю еллінізм. І все через два фрагменти прекрасного фризу з Пергаму. У центрі першого фрагмента – Афіна, а другого – Зевс. Можу зрозуміти чому вам так подобаються ці скульптури. Вони поєднується найпрекрасніше, що у давньогрецької скульптурі, - любов до людському тілу, і навіть експресія і драматизм, характерні періоду еллінізму. Еллінізм - це останній період, остання фаза грецького мистецтва, що настала після смерті Олександра Великого. Олександр був сином царя Македонії, що у північній Греції. Він зумів підпорядкувати всю Грецію, та був захопив безліч земель, які виходили далеко межі грецьких кордонів. Таким чином, вплив грецької культури поширився на велику територію. Так. Олександр певною мірою еллінізував ці землі, зробив їх грецькими. Територія його імперії сягала від Стародавнього Єгипту до кордону між Персією та Індією, до самої долини Інду. То була величезна територія. Але після смерті Олександра імперію поділили між собою 4 воєначальники. Один із них одного разу побачив пагорб неподалік узбережжя нинішньої Туреччини. Він вважав його вигідною оборонною позицією і заклав там фортецю Пергам, яка стала центром Пергамського царства. Ці люди і збудували прекрасний вівтар і створили приголомшливий фриз, що зображає битву гігантів з богами олімпійськими. На очах розгортається божественна баталія немислимих масштабів. Це легендарна велика битва, в якій гіганти боролися з богами за владу над усім світом. Давайте розглянемо фриз докладніше. Почнемо з того фрагмента, де у центрі – Афіна. Вона елегантна та прекрасна навіть у запалі битви з жорстоким гігантом, з титаном. Вже зрозуміло, хто переможе. Афіна повністю володіє ситуацією. Вона схопила Алкіонея за волосся і витягла із землі, позбавляючи його сили. З іншого боку від Афіни – мати гіганта. Вона нічим не може допомогти йому, хоча шалено боїться того, що чекає на її сина. Зверніть увагу на те, як скульптор, ким би він не був, побудував композицію. Спочатку мій погляд падає на саму Афіну - туди, де має бути її голова. Далі погляд ковзає по гарною рукою вниз, де його м'яко перехоплює алкіоні. Потім погляд огинає його лікоть, ковзає по обличчю та вниз, по його грудях. Тут я помічаю, що одна із змій Афіни кусає його у правий бік. Потім мій погляд повторює розкішний вигин тіла гіганта, переходить від торса до ніг, але сповільнюється через стакатто глибоких складок накидки, що належить Афіні. І звідти погляд переходить до матері Алкіонея. Виходить, що Афіна - могутня, стримана богиня - з двох сторін оточена пристрасними, збожеволілими створіннями, які зазнають поразки, тоді як Афіну коронує крилата Ніка, що прилетіла ззаду. Тобто постаті тут з'являються з різних боків: ззаду, знизу. Їх багато, вони постійно рухаються, утворюючи неймовірне відчуття драматизму. Таке почуття, ніби вся мармурова поверхня обертається проти годинникової стрілки довкола щита Афіни у самому центрі композиції. Безліч діагоналей надає скульптурі динамізму. Високий рельєф створює чудовий контраст між світлими тілами, висунутими вперед, і темними тінями за спиною. Ще мене вражають складні пози самих фігур. Афіна рухається вліво, але простягає руку вправо, Алкіоней піднімає голову, вигинає плечі, яке ноги як і ззаду. Тут можна сміливо говорити про віртуозне зображення людського тіла. Тільки уявіть, як це все виглядало у розмальованому вигляді. Адже ми часто думаємо, що грецькі скульптури були просто з чудового білого мармуру. Але треба пам'ятати, що вони чудово розфарбовані. Давайте тепер поглянемо на фрагмент із Зевсом у центрі. Як і Афіна, він повністю володіє собою і ситуацією, хоча прямує вперед. Немає жодних сумнівів у тому, що він – переможець. Фігура Зевса надзвичайно потужна. Погляньте на чудові голі груди і живіт, і тремтливе, майже злетіле драпірування, яке охоплює його ноги. А ще Зевс бореться не з одним, а з трьома гігантами. На щастя, він - цар богів, тому він має орли і блискавки, які можуть допомогти. Правильно. У верхньому правому кутку видно, як орел, символ Зевса, нападає на старшого титана. Поки орел відволікає його, Зевс може зосередитися на гіганті, який вже стоїть на колінах біля його ніг і скоро буде повалений. З іншого боку, від Зевса ми бачимо ще одного гіганта, який ніби сидить на скелі. Його стегно пронизало щось, схоже на смолоскип. Насправді так греки зображували блискавки Зевса. Ох, це боляче… Напевно. У цій скульптурі є відчуття героїзму та гармонії, але водночас і почуття моменту, і якесь збудження, яке притягує глядача. Знаєте, історія про богів та гігантів була дуже важлива для греків. У ній полягав набір символів, що виражали і страхи греків, і їхню віру в те, що вони зможуть перемогти хаос. Виходить, ця битва – алегорія перемоги грецької культури над невідомим, над хаотичними силами природи. Так, а також втілення військових перемог над іншими культурами, яких греки не розуміли та боялися. Давайте тепер піднімемося сходами вівтаря, до найсвященнішої його частини, де горів вогонь, імовірно на честь Зевса, і, ймовірно, відбувалися жертвопринесення. Ви вже згадували, що фігури часом майже відокремлюються від стіни. На мою думку, найвиразніше це помітно, коли піднімаєшся сходами. Де-не-де окремі фігури цього горельєфа опускають коліно на сходи, буквально вторгаючись у наш простір. Наприклад, одна з німф, чиї ноги закінчуються зміїним хвостом, згорнула його на одному з щаблів. Це приголомшливий спосіб ввести скульптури в наш світ Виходить, вся ця драма розгортається навкруги нас, стає частиною нашого простору. Напевно, тоді це було чудове видовище. Цікаво, як ці скульптури опинилися тут, у Берліні? Відповідь це питання у політичних амбіціях тоді ще Пруссії. Пруссія хотіла зрівнятися з Францією та Британією, а для цього потрібні були навіть прекрасні музеї, що відображали культуру минулих століть. З їхньою допомогою можна було стати спадкоємцями великої класичної традиції, яку так шанували в XIX ст. Знаєте, Берлін адже хотів стати певним чином новим Римом. Що мені особливо подобається в Пергамському музеї в Берліні, то це те, що тут не стали просто розвішувати залишки фризів по стінах, а натомість реконструювали вівтар і відновили всі фризи, які змогли. І тепер ми можемо уявити, яке це - опинитися у Пергамі у III ст. до зв. е. Отже, ми у ІІІ ст. до зв. е. стоїмо на Акрополі, на вершині пагорба у місті Пергамі, десь за 20 миль від узбережжя сучасної Туреччини. Ми піднімаємося пагорбом і бачимо вівтар Зевса, а навколо нього - чудову бібліотеку, де, ймовірно, зберігалося 200 000 сувоїв, а також військовий гарнізон та царський палац. Виходить, вся ця драма розгортається навкруги нас, стає частиною нашого простору. Напевно, у ІІ ст. до зв. е. це було абсолютно приголомшливе видовище.

Історія

Є меморіальним пам'ятником, зведеним на честь перемоги, здобутої пергамським царем Атталом над варварами-галлами (галатами), що вторглися в країну в 228г.до. е. . Саме після цієї перемоги Пергамське царство перестало підкорятися імперії Селевкідів, а Аттал проголосив себе незалежним царем. Згідно з іншою версією, поставлений на честь перемоги Евмена II, Антіоха III і римлян над галатами в 184 р. до. е. , або ж на честь перемоги Евмена II над ними ж у 166 г. до н.е.

Згідно з найпоширенішою версією датування, вівтар був побудований Евменом II у період між -159 рр. до н. е. . (Рік смерті Евмена). Інші варіанти відносять початок будівництва до пізнішої дати - 170 году до н. е. . Дослідники, які вважають, що пам'ятник було споруджено на честь останньої з перелічених вище воєн, обирають дати 166-156 років. до зв. е.

Традиційно вважається, що вівтар був присвячений Зевсу, серед інших версій - посвята «дванадцяти-олімпійцям», царю Евмену II, Афіні, Афіні разом із Зевсом. За нечисленними написами, що збереглися, його належність не можна реконструювати точно.

Повідомлення античних авторів

З античних авторів про вівтар Зевса коротко згадує римський письменник II-III ст. Луцій Ампелій в нарисі «Про чудеса світу»(Лат. Liber memorialis; miracula mundi): «У Пергамі є великий мармуровий вівтар, висотою 40 ступенів, з великими скульптурами, що зображають гігантомахію».

Виявлення вівтаря

Карл Хуман

У ХІХ ст. турецький уряд запросив німецьких фахівців на будівництво доріг: з пп. роботами в Малій Азії займався інженер Карл Хуман. Попередньо він побував у стародавньому Пергамі взимку – пр. Він виявив, що в Пергамі ще не проводилися повноцінні розкопки, хоча знахідки можуть становити надзвичайну цінність. Хуману довелося використати весь свій вплив для того, щоб запобігти знищенню частини відкритих мармурових руїн у вапняно-газових печах. Але для справжніх археологічних розкопок була потрібна підтримка з Берліна.

Вівтар у Росії

Після Другої світової війни вівтар серед інших цінностей був вивезений з Берліна радянськими військами. З 1945 р. він зберігався в Ермітажі, де в 1954 р. для нього було відкрито спеціальну залу, і вівтар став доступний відвідувачам

Загальна характеристика споруди

Вівтар був призначений для богослужінь просто неба. Він був піднятий на п'ятиступінчастому фундаменті високий цоколь (36,44 × 34,20 м). З одного боку цоколь прорізали широкі відкриті сходи з мармуру шириною 20 м, що ведуть до верхнього майданчика вівтаря. Верхній ярус був оточений іонічним портиком. Усередині колонади знаходився вівтарний дворик, де розміщувався власне жертовник (заввишки 3-4 м). Майданчик другого ярусу був обмежений із трьох сторін глухими стінами. Дах споруди увінчували статуї. Цілком будова досягала висотою близько 9 м .

Дана споруда не є абсолютно ідентичною копією античного вівтаря - відтворена лише основна, західна сторона (зі сходами, колонадою, портиками, статуями та скульптурним фризом), яка ніби обрізана стіною приміщення. Плити фризу інших сторін вівтаря розміщені в тому ж залі біля стін, тобто вівтар хіба що «вивернуть навиворіт».

Від самої споруди в Пергамі вціліли лише фундамент та частково стіни цоколя. Археологами було знайдено численні частини декору: бази, стовбури та капітелі колон, плити карнизів та перекриттів, написи та статуї, а головне – рельєфні зображення обох фризів (117 плит). Після доставки знахідок до Німеччини у 1880-ті роки. в берлінському музеї протягом ряду років проводилася кропітка робота з реставрації кількох тисяч уламків, щодо визначення приналежності плит з фігурами тій чи іншій стороні вівтаря, встановлення порядку слідування зображень (розташування богів на фризі повинно було підкорятися певному генеалогічного). На даний момент фрагменти горельєфів закріплені металевими штирями на підставі порядку, приблизно відновленому вченими. Глядачі помітні великі лакуни (порожній фон), так як багато елементів все ж таки не були виявлені.

Експозиція відкрилася тільки в 1930-му році, так як будівництво музею, що почалося в 1910-му році за проектом архітекторів А. Месселя і Л. Хофмана, затяглося через Першу світову війну.

Розподіл богів:

Східна сторона (головна)- олімпійські боги
Північна сторона- боги ночі та сузір'їв
Західна сторона- божества водної стихії
Південний бік- боги небес та небесних світил

Найбільш відомі рельєфи

Ілюстрація	Опис	Деталь
	«Битва Зевса з Порфіріоном»:Зевс веде боротьбу одночасно із трьома противниками. Вразивши одного з них, він готується кинути свою блискавку у ватажка ворогів – змієголового велетня Порфиріона.
	«Битва Афіни з Алкіонеєм»:богиня зі щитом у руках кинула крилатого гіганта Алкіонея на землю. До неї спрямовується крилата богиня перемоги Ніка, щоб увінчати голову лавровим вінком. Гігант безуспішно намагається звільнитися від руки богині.
	«Артеміда»

Майстри

Опис скульптур

Іван Тургенєв

Умовність зображених сцен зіставляється з реальним простором: сходи, якими піднімаються які йдуть до жертовника, служать і учасників битви, які то «опускаються» ними на коліна, то «йдуть» ними. Фон між фігурами заповнений тканинами, крилами і зміїними хвостами, що розвіваються. Спочатку всі фігури були розфарбовані, багато деталей - позолочені. Використано особливий композиційний прийом - гранично щільне заповнення поверхні зображеннями, що практично не залишають вільного фону. Це примітна риса композиції даного пам'ятника. На всьому протязі фризу не залишається жодного відрізка скульптурного простору, не залученого до активної дії запеклої боротьби. Подібним прийомом творці вівтаря надають картині єдиноборства вселенського характеру. Строй композиції, проти класичним зразком, змінився: противники борються настільки тісно, що й маса придушує простір, і постаті сплітаються.

Характеристика стилю

Головна риса цієї скульптури – надзвичайна енергійність та експресивність.

Рельєфи Пергамського вівтаря - один з кращих прикладів мистецтва еллінізму, що відмовився заради цих якостей від спокою класики. «Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, але їх ніколи ще не зображали так, як на Пергамському вівтарі, - з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі і неба».

«Сцена виконана величезної напруги і не знає собі рівних в античному мистецтві. Те, що у IV ст. до зв. е. лише намічалося у Скопаса як ламання класичної ідеальної системи, тут досягає найвищої точки. Спотворені болем обличчя, скорботні погляди переможених, пронизливість борошна - все тепер показано очевидно. Ранньокласичне мистецтво до Фідія теж любило драматичні теми, але конфлікти не доводилися до жорстокого кінця. Боги, як Афіна у Мирона, лише попереджали провинившихся про наслідки їх непослуху. А в епоху еллінізму вони фізично розправляються з ворогом. Вся їхня величезна тілесна енергія, чудово передана скульпторами, спрямована на діяння кари ».

Внутрішній малий фриз (історія Телефа)

Фріз був присвячений життю та діянням Телефа – легендарного засновника Пергаму. Пергамські володарі шанували його як свого родоначальника.

Внутрішній малий фриз Пергамського вівтаря Зевса (170-160 рр. до зв. е.), який має пластичної сили узагальнено-космічного характеру великого, пов'язані з конкретнішими міфологічними сценами і оповідає життя і долю Телефа, сина Геракла. Він менший за розміри, фігури його спокійніше, зосередженіше, часом, що також притаманно еллінізму, елегічні; зустрічаються елементи пейзажу. У збережених фрагментах зображений Геракл, що втомлено спирається на палицю, греки, зайняті будівництвом корабля для подорожі аргонавтів. У сюжеті малого фризу виступила улюблена в еллінізмі тема несподіванки, ефект упізнавання Гераклом свого сина Телефа. Так патетична закономірність загибелі гігантів і випадковість, що панує у світі, визначили теми двох фризів елліністичних вівтаря Зевса.

Події розгортаються перед глядачем у безперервній послідовності епізодів, ретельно пов'язаних зі своїм оточенням. Таким чином, це один із перших прикладів «безперервної розповіді», яка згодом набуде широкого поширення в давньоримській скульптурі. Моделювання фігур відрізняється помірністю, але багатством нюансів, відтінків.

Зв'язок з іншими витворами мистецтва

У багатьох епізодах вівтарного фризу можна дізнатися про інші давньогрецькі шедеври. Так, ідеалізована поза та краса