ΑΝΑΛΥΣΗ Χορωδιακού Έργου «Στην Έναστρη Ώρα…» Λόγια Ε. Ρεμίζοφ Μουσική Μ. Ζάκη

Ο Modris Zakis είναι Λετονός συνθέτης. Είναι γνωστό ότι, εκτός από αυτό το έργο, έγραψε το χορωδιακό έργο «Will He Come Soon».
Ο Evgeny Remizov είναι συγγραφέας πνευματικών ποιημάτων, όπως: "Holy Spirit", "Ascension", "Trinity".
Αυτό το ποίημα έχει δύο εκδοχές του κειμένου. Το πρώτο, για την προσωπική συνομιλία ενός ατόμου με τον Θεό:
Την αστρική ώρα

Στην ήσυχη ώρα της νύχτας
Ο Θεός και η σιωπή είναι μαζί μου.
Όλος ο πόνος της ψυχής, τα βάσανα
Και του φέρνω θλίψη στην προσευχή.

Και χύνεται από πάνω μου
Σε εκείνη την έναστρη ώρα του αγίου
Με μια υπέροχη λάμψη
το αιώνιο φως του Θεού.

Και βλέπω το μονοπάτι μπροστά μου
Οδηγώντας στον παράδεισο.
Στην έναστρη ώρα του αγίου
Ο Θεός και η σιωπή είναι μαζί μου.

Το δεύτερο λέει για τη γέννηση του Χριστού:

Στην ήσυχη ώρα της νύχτας

Στην ήσυχη ώρα της νύχτας
Στο λαμπρό φως των αστεριών
Ο Χριστός ήρθε στον κόσμο Εμμανουήλ,
Ο ουράνιος γιος ήρθε στον κόσμο μας.

Όλος ο κόσμος αμαρτία, βάσανα
Και λύπη, και όλη η ενοχή των ανθρώπων,
Θα αντέξει τον πόνο της γης.
Ένα ολόκληρο φορτίο αμαρτίας
Θα αναλάβει.

Και χύθηκε πάνω στη γη
Σε εκείνη την ήσυχη ώρα του αγίου.
Με τη λάμψη ενός απαλού αστεριού, ενός υπέροχου φωτός,
που καίει από πάνω.
Και σε όλους τους ζωντανούς λέει:
«Από αυτές τις φάτνες στον σταυρό
Θα χαράξει τον δρόμο Του».

Ω, πώς καίει το αστέρι!
Ο Θεός έδωσε τον Χριστό στον κόσμο
Και υπάρχει σωτηρία!
Έπαινος και έπαινος
Χριστό για όλη του την αγάπη!

Στην αστρική ώρα της νύχτας
Ήσυχο ο Θεός να ευλογεί
Ο Θεός μιλάει στη γη:
"Ο Θεός είναι μαζί σου!"
Ειρήνη με τον Θεό και αγία ειρήνη.

Αν και το δεύτερο κείμενο είναι πιο ουσιαστικό, νομίζω ότι ως προς το περιεχόμενο του μουσικού υλικού και του κειμένου, το πρώτο είναι το καταλληλότερο.
Μιλάει για την προσευχή, τη μεταστροφή του ανθρώπου στον Θεό και τη χάρη που κατεβαίνει στους ανθρώπους που προσεύχονται ειλικρινά, την παρηγοριά που φέρνει η προσευχή.

II. Μουσικοθεωρητική ανάλυση

Το χορωδιακό έργο του Μ. Ζάκη «In the Finest Hour» γράφτηκε για μικτή 4φωνη χορωδία a capella.
Το είδος του έργου είναι το τραγούδι.
Μια απλή φόρμα επανάληψης 3 μερών με κωδικό.
Η χορδή υφή κυριαρχεί σε όλο το κομμάτι.
Μέρος Ι - μια περίοδος που αποτελείται από δύο προτάσεις των 10 μέτρων.
Μέρος II - μια περίοδος που αποτελείται από τρεις προτάσεις, η πρώτη είναι 10 μέτρα, η δεύτερη - 6 μέτρα, η τρίτη - 11 μέτρα.
Coda - ποινή 9 μέτρων.
Η κυριαρχία της υφής συγχορδίας.
μελωδική γραμμή. Σε κάθε μέρος, σε διαφορετικές φωνές, το ίδιο κίνητρο επαναλαμβάνεται επανειλημμένα, αλλά ακούγεται με διαφορετικά πλήκτρα: το λέιτ μοτίβο της νύχτας. Είναι χτισμένο στους ήχους μιας μεγάλης τριάδας - αυτό δίνει σταθερότητα στο θέμα. Στην πρώτη κίνηση και το coda, το μοτίβο ξεκινά από τον πρώτο ρυθμό, στη μέση - λόγω της μπάρα:

Στο πρώτο μέρος η μελωδία ακούγεται εναλλάξ σε διαφορετικές φωνές (μπάρες 1-5). Μετά την προβολή ενός θέματος που αποτελείται από ένα laitmotif που ακούγεται 4 φορές, η μελωδία γίνεται πιο δυναμική λόγω των ανοδικών όγδοων κινήσεων. Αυτό δημιουργεί μια τάση που επιλύεται στις ράβδους 8-10 πρώτα σε μια κίνηση προς τα κάτω και μετά σε μια μόνο νότα:

Στη συνέχεια η μελωδία μεταφέρεται στις βιόλες (10-14). Υπάρχουν λίγα άλματα σε αυτό, μόνο στις ράβδους 11 και 13 υπάρχουν άλματα τέταρτου-πέμπτου, που δίνει στη μελωδία ένα δραματικό αποτέλεσμα. Και το θέμα των βιόλας τελειώνει με μια υποδεέστερη κουντ-σεκτακόρντα με αυξημένα πρίμα χωρίς άδεια από όλη τη χορωδία.

Στη συνέχεια, η μελωδία περνά και πάλι στις πρώτες σοπράνο, και η συγχορδία μόνο στο 15ο μέτρο έρχεται στην ανάλυσή της.
Η μελωδία κινείται χωρίς άλματα, η ένταση επιτυγχάνεται με την επανάληψη του m.2, που δεν είναι χαρακτηριστικό για το e-moll (ανέβασμα 4 βημάτων) σε 15-16 μπάρες και το μελωδικό ελάσσονα στον ρυθμό (ράβδος 19):

Η δεύτερη κίνηση ξεκινά με μια διπλή εισαγωγή του κύριου θέματος στα πλήκτρα των G-dur και C-dur λόγω του ρυθμού της σοπράνο:

χαρακτηριστικό στοιχείοτο δεύτερο μέρος είναι ο κυματισμός της μελωδίας: η εναλλαγή ανιόντων και καθοδικών πινελιών. Κατά τη διάρκεια της κορύφωσης, η μελωδική γραμμή φτάνει στο αποκορύφωμά της, στη συνέχεια η ηχώ της κορύφωσης (η εμφάνισή της αρχίζει με ένα άλμα στο β.6, μέτρο 44) τελειώνει με μια σταδιακή κάθοδο της μελωδίας στη γυναικεία χορωδία. Και τελειώνει με μια σταθερή μελωδία στο τρίτο φάσμα του τενόρου, η υπόλοιπη χορωδία έχει μια νότα:

Το coda ξεκινά με τέσσερα αποσπάσματα του θέματος, προς το τέλος ολόκληρη η χορωδία τραγουδά δύο μοτίβα σε μια νότα, τα οποία χωρίζονται μεταξύ τους κατά 5 στη σοπράνο. Μέσα στο πρώτο κίνητρο υπάρχει μια μετάβαση από το φυσικό στο αρμονικό.
Το έργο τελειώνει με το τραγούδι της δεύτερης σοπράνο (το δεύτερο τμήμα της σοπράνο, το πρώτο - στην κορύφωση) ενώ ολόκληρη η χορωδία τραβάει μια νότα.

Ρυθμός. Το πρώτο και το τρίτο μέρος χαρακτηρίζονται από ένα συγκεκριμένο ρυθμικό μοτίβο:

Ένα άλλο, πιο οξύ, ρυθμικό μοτίβο είναι χαρακτηριστικό της δεύτερης πρότασης του πρώτου μέρους και ολόκληρου του δεύτερου:

Tempo - Adagio. Στο δεύτερο μέρος, το τέμπο γίνεται πιο κινητό (piu’ mosso). Η ταραγμένη κίνηση, η αύξηση της δυναμικής, οι κυματισμοί της μελωδίας και των στίχων δημιουργούν ένταση που δημιουργείται προς την κορύφωση. Μετά την κορύφωση, το τέμπο γίνεται ξανά Adagio, που μας λέει για την ηρεμία. Στο τέλος της δουλειάς, ο ρυθμός επιβραδύνεται ακόμη περισσότερο και μας οδηγεί σε απόλυτη γαλήνη μετά από μια τεταμένη κορύφωση.

Δυναμική. Το γινόμενο αρχίζει με p και στο πρώτο μέρος δεν αυξάνεται περισσότερο από το mf. Το πρώτο μέρος είναι μια επίδειξη της κατάστασης στην οποία βρίσκεται ο συγγραφέας: υπάρχει σιωπή τριγύρω, στρέφεται στον Θεό για να ανακουφίσει τα βάσανα - δεν χρειάζεται εδώ η φωνή.
Αλλά στο δεύτερο μέρος υπάρχει ένας διάλογος με τον Θεό, ο οποίος στέλνει το γεμάτο χάρη φως του σε αυτόν που ζητά, και το φως γεμίζει τον συγγραφέα, τον εμπνέει, τον φωτίζει - όλα αυτά εκφράζονται και σε δυναμική: σταδιακή αύξηση από το mf να ff στην κορύφωση.
Στο τρίτο μέρος επικρατεί ειρήνη, αρμονία με τον εαυτό του, σιωπή ξανά, οπότε η δυναμική υποχωρεί σταδιακά σε pp.
τονικό σχέδιο.
Το έργο είναι γραμμένο σε τρόπο παράλληλης μεταβλητής (e-moll - G-dur), το οποίο οφείλεται στο περιεχόμενο: οι δευτερεύοντες ήχοι στο πρώτο μέρος, που λέει για τα βάσανα ενός ατόμου, μείζονα - στο δεύτερο, που λέει για το φως του Θεού που κατέβηκε στην προσευχή .
Στις ράβδους 25 και 40 υπάρχει μια απόκλιση στο C-dur, που προέκυψε από τη σειρά. Η απόκλιση έδωσε στον ήχο μεγαλύτερη επισημότητα.
Αρμονική ανάλυση.

III. Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση
Διευρύνεται η γκάμα του 4φωνου έργου «In the Finest Hour», που αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του.
Εύρος:
Σοπράνο: Τενόρος:

Άλτο: Μπάσο:

Οι συνθήκες Tessitura, γενικά, είναι κατάλληλες για εκτέλεση. Όλα τα κόμματα τραγουδούν στη δική τους γκάμα. Βασικά, η προσέγγιση στις ακραίες νότες του φάσματος των σοπράνο και των μπάσων πραγματοποιείται σταδιακά, χωρίς άλματα.

Ωστόσο, το μέρος των μπάσων περιέχει συχνά άλματα πέμπτης και οκτάβας, τα οποία μπορεί να είναι δύσκολο να εκτελεστούν, επομένως πρέπει να μελετήσετε αυτά τα μέρη χωριστά. Για προπόνηση, ενώ τραγουδάτε, συνιστάται να τραγουδάτε ασκήσεις για πέμπτες και οκτάβες με καθυστέρηση στην πάνω νότα.

Στο μέρος της σοπράνο, η προσέγγιση στην κορύφωση στο Α της δεύτερης οκτάβας δεν πρέπει να είναι δύσκολη, καθώς η προσέγγιση σε αυτήν είναι σταδιακή και χωρίς άλματα, τραγουδιέται στο ff, κάτι που είναι βολικό όταν τραγουδάτε ψηλές νότες, και επειδή αυτό είναι το αποκορύφωμα του έργου, είναι σε μια πνευματική έξαρση τραγουδήστε εύκολα.

Η δομή είναι μια καλλιτεχνική και εκφραστική κατηγορία και οι τονικές αποχρώσεις του φωνητικού ήχου είναι ένα από τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας. Τα μέλη της χορωδίας πρέπει να ανατραφούν και να εκπαιδεύονται με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να συντονίζονται γρήγορα στην τονικότητα που ορίζει ο αρχηγός της χορωδίας, να είναι ευαίσθητα στην ανάγκη να ανεβάσουν, να «ακονίσουν» ή ελαφρώς χαμηλότερα, να προσαρμοστούν σε ο γενικός τόνος, ρυθμός, ρυθμός, δυναμική. Για μια καλή ασυνόδευτη χορωδία, δύο προϋποθέσεις είναι σημαντικές:
την ανάγκη για προκαταρκτικό συντονισμό (ρυθμίζοντας τον τόνο από τον αρχηγό της χορωδίας).
την ανάγκη για συνεχή ενεργό φωνητικό-ακουστικό (τονικό) έλεγχο στο τραγούδι από τα μέλη της χορωδίας και τον μαέστρο.

μελωδική δομή. Σε αυτό το έργο, όλα τα μέρη είναι ολοκληρωμένα και έχουν μια σειρά από κοινές δυσκολίες:
1) Κατερχόμενο τραγούδι μιας μεγάλης τριάδας - υπάρχει η επιθυμία να τραγουδήσετε το prima χαμηλότερα από ό, τι είναι, επομένως, όταν τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε μια αίσθηση της εγγύτητας κάθε νότας και να τραγουδήσετε με υπερβολή:

2) Το να τραγουδάτε μια νότα για μεγάλο χρονικό διάστημα μπορεί επίσης να οδηγήσει σε υποτίμηση, επομένως πρέπει να τραγουδάτε με μια αίσθηση ανύψωσης. Το ίδιο ισχύει για το τραγούδι πολλών συλλαβών σε μία νότα:

3) Εκτέλεση δεύτερων επιτονισμών κάτω (βλ. παράδειγμα 12). Ως άσκηση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το τραγούδι της ζυγαριάς σε τετράχορδα πάνω-κάτω.

Στα μέρη της ανδρικής χορωδίας, μπορεί να είναι δύσκολο να τραγουδήσετε άλματα από το μέρος 4 στο μέρος 8 χωριστά. Τα δύσκολα μέρη πρέπει να διδάσκονται χωριστά· το τραγούδι οκτάβων συνιστάται ως άσκηση.

Αρμονική κατασκευή. Η εργασία συναντά δυσκολίες με
από την άποψη του αρμονικού συστήματος: αλλαγή πλήκτρων (βλ. παράδειγμα 14), αρμονική και μελωδική λειτουργία (βλ. παράδειγμα 9), μακρόσυρτη ψαλμωδία σε κλειστό στόμιο μιας νότας (βλ. παράδειγμα 12).

Η εργασία σε δύσκολα μέρη απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή. Μεταξύ των βασικών μεθόδων είναι:
1) Επιτονισμός «εκτός ρυθμού», δηλ. από το χέρι του μαέστρου, χρησιμοποιώντας ένα φερμάτ σε ξεχωριστές, δύσκολα χτισμένες συγχορδίες.
2) Τραγούδι σολφέζ, ανά συλλαβή, με κλειστό στόμα, που βοηθά στη χροιά κατασκευή μουσικού υλικού.
3) Η εναλλαγή του τονισμού «προς τον εαυτό του» με τονισμό δυνατά, που συμβάλλει στην ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής.
Η καλή τάξη στη χορωδία είναι αποτέλεσμα της συνεχούς προσοχής του μαέστρου σε αυτήν, της σωστής φωνητικής εκπαίδευσης των τραγουδιστών και της δημιουργίας ατμόσφαιρας αυξημένου ακουστικού ελέγχου όχι μόνο για τον τονισμό, αλλά και για όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης.

Μετρό-ρυθμικό σύνολο. Δεν υπάρχουν σύνθετα ρυθμικά μοτίβα στο έργο. Σε όλο το έργο υπάρχουν δύο ρυθμικές φόρμουλες που δεν πρέπει να είναι δύσκολο να εκτελεστούν, είναι δυνατό μόνο να μην ακούτε νότες με κουκκίδα (ειδικά στο δεύτερο μέρος λόγω της επιτάχυνσης του ρυθμού), απώλεια παλμών σε μεγάλη διάρκεια Σημείωση:

Η εργασία στο έμμετρο-ρυθμικό σύνολο στη χορωδία ξεκινά με την ανάπτυξη μιας αίσθησης παλμού στους τραγουδιστές, την εναλλαγή δυνατών και αδύναμων ρυθμών και στη συνέχεια την ανάπτυξη μιας αίσθησης της αναλογίας των διαρκειών. Η συγκρότηση ενός μετρικού συνόλου στη χορωδία συνδέεται στενά με την ανάπτυξη των δεξιοτήτων της ταυτόχρονης ανάσας, της έναρξης του τραγουδιού (εισαγωγή) και της αφαίρεσης ήχου (τερματισμός), με τη μαεστρία διαφόρων μέτρων και ρυθμικών ομάδων.
Οι ακόλουθες τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην εργασία στο μετρρυθμικό σύνολο:
1) Χτυπώντας το ρυθμικό μοτίβο των φωνητικών μερών.
2) Προφορά του μουσικού κειμένου με ρυθμικές συλλαβές.
3) Τραγούδι με χτύπημα ενδολοβικού παλμού.
4) Solfegging με τη διαίρεση του κύριου μετρορυθμικού ρυθμού σε μικρότερες διάρκειες.
5) Τραγούδι σε αργό ρυθμό με διαχωρισμό του κύριου μετρικού ρυθμού ή σε γρήγορο ρυθμό με μεγέθυνση του μετρικού ρυθμού.

Tempo Ensemble. Tempo (από το λατινικό Tempus - χρόνος) - η ταχύτητα απόδοσης, που εκφράζεται στη συχνότητα εναλλαγής των μετρικών μερών. Το τέμπο καθορίζει την απόλυτη ταχύτητα απόδοσης του κομματιού, σε αντίθεση με τη σχετική ταχύτητα. Αυτό είναι ένα σημαντικό εκφραστικό μέσο σε ένα χορωδιακό έργο. Οι αποκλίσεις από το σωστό ρυθμό οδηγούν σε παραμόρφωση της μουσικής εικόνας, διάθεσης. Όταν δημιουργείται ένα σύνολο τέμπο σε ένα κομμάτι, ο μαέστρος πρέπει να βρει τη βέλτιστη ταχύτητα απόδοσης. Το πρώτο μέρος τραγουδιέται ήρεμα, το δεύτερο - με κίνηση, το τρίτο - επίσης ήρεμα και επιβραδύνει στο τέλος. Η χορωδία πρέπει να παρακολουθεί το χέρι του μαέστρου για να μην αποκλίνει στο ρυθμό, αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν αλλάζετε τέμπο. Και ο αγωγός, επομένως, πρέπει να δείχνει με ακρίβεια την ταχύτητα κάθε ρυθμού και τη μετάβαση από το ένα ρυθμό στο άλλο.

Δυναμικό σύνολο - ισορροπία στη δύναμη των φωνών εντός του κόμματος και συνέπεια στην ένταση του ήχου των χορωδιακών μερών στο γενικό σύνολο. Η δυναμική αυτής της εργασίας είναι αντίθετη: από pp έως ff. Η δυναμική του πρώτου και του τρίτου μέρους δεν είναι πιο δυνατή από το mf. Η κορύφωση, που λαμβάνει χώρα στη δεύτερη κίνηση, κρατιέται στο ff.
Κάθε μέρος θα πρέπει να επιτυγχάνει μια ταυτόχρονη κορύφωση και ισοδύναμες δυναμικές αποχρώσεις, στις οποίες κανένα από τα μέρη δεν θα ξεχωρίζει από τη σύνθεση και θα ακούει τον ήχο των υπολοίπων. Το tenuto στο μέτρο 16 πρέπει να ληφθεί υπόψη. Όταν τραγουδάτε σε pp, θα πρέπει να αποφεύγετε το άτονο, άτονο τραγούδι. Η αναπνοή πρέπει να είναι ενεργή, λεξικό - καθαρή και κατανοητή.

Timbre Ensemble. Η φωτεινότητα των χρωμάτων του ηχοχρώματος της χορωδίας εξαρτάται από τις φυσικές φωνές του τραγουδιού και από το φωνητικό έργο που εκτελεί ο μαέστρος. Σε μια χορωδία αρχαρίων, η εργασία σε ένα σύνολο ηχοχρώματος στοχεύει στην εξάλειψη της ποικιλομορφίας του ηχοχρώματος στα χορωδιακά μέρη και στη δημιουργία ολοκληρωμένων συνδυασμών ηχοχρώματος. Ο μαέστρος πρέπει να θυμάται ότι αυτό το πρόβλημα μπορεί να λυθεί μόνο εάν τα μέρη αναπτύξουν έναν τρόπο σχηματισμού του φωνητικού ήχου.
Η επίθεση του ήχου είναι απαλή, υπάρχει μια ελαφριά, μόλις αντιληπτή αρχή τραγουδιού, που χαρακτηρίζεται από μια απαλή σύγκλιση των φωνητικών χορδών. Όταν χρησιμοποιεί μια σκληρή επίθεση, ο χοράρχης πρέπει να παρακολουθεί προσεκτικά ώστε οι τραγουδιστές να μην έχουν στιγμή επανασύνδεσης των συγχορδιών, η οποία εκφράζεται από τον ήχο που συμπιέζεται, αποκτώντας μια δυσάρεστη λαρυγγώδη απόχρωση. Το όλο έργο απαιτεί κορεσμό, γεμάτο με ήχο ηχοχρώματος, για να δείξει όλο το βαθύ φιλοσοφικό νόημα του έργου.

Σύνολο λεξικών. Είναι απαραίτητο να επιτευχθεί μια σαφής, ταυτόχρονη, κατανοητή και, κυρίως, ουσιαστική προφορά ενός λογοτεχνικού κειμένου.
Το πρώτο τεχνικό καθήκον της χορωδίας στην εργασία στη λεξιλόγια είναι να αναπτύξει τη σωστή και ταυτόχρονη προφορά των λέξεων του χορωδιακού συνδυασμού. Είναι απαραίτητο να κατανοήσετε το κείμενο: να τοποθετήσετε σωστά λογικούς τόνους σε φράσεις.
Απαγγελία
Για να επιτύχετε καλή λεκτική, πρέπει:
1) Τραγουδήστε μια συλλαβή με καλυμμένο στρογγυλεμένο ήχο.
2) Προφέρετε καθαρά τις καταλήξεις των λέξεων χωρίς να τις σπρώχνετε ή να τις φωνάζετε έξω. Όλα τα σύμφωνα στο τέλος των λέξεων προφέρονται ιδιαίτερα καθαρά και σίγουρα (λέξεις: λύπη, υπέροχο, φως, ουρανός).
3) Εργαστείτε για την προφορά των συμφώνων που σφυρίζουν και σφυρίζουν, πρέπει να προφέρονται σύντομα και προσεκτικά (λέξεις: ιερό, φως).
4) Σύμφωνα με τους κανόνες της λέξης «Θεός», η κατάληξη δεν θα είναι [g] ή [k], αλλά [x].
5) Συνδέστε το τελευταίο σύμφωνο στο πρώτο σύμφωνο της επόμενης λέξης.
Για να επιτευχθεί λεξική σαφήνεια στη χορωδία, είναι απαραίτητο να διαβάσετε το κείμενο εκφραστικά. χορωδιακό έργοστον ρυθμό της μουσικής, αναδεικνύοντας και επεξεργάζοντας δύσκολες στην προφορά φράσεις. Είναι χρήσιμο να τραγουδάτε διάφορα γλωσσόφιλα ως ασκήσεις.

Αναπνοή. Η αναπνοή τραγουδιού παίζει τεράστιο ρόλο στον σχηματισμό του ήχου. Αυτό το κομμάτι χρησιμοποιεί αλυσιδωτή αναπνοή.
Με αλυσιδωτή αναπνοή, οι τραγουδιστές της χορωδίας δεν παίρνουν ταυτόχρονα, αλλά διαδοχικά ένας κάθε φορά. Η χρήση της τεχνικής της αλυσιδωτής αναπνοής έγκειται στο γεγονός ότι είναι μια συλλογική δεξιότητα, η οποία βασίζεται στην ανατροφή και την αίσθηση του συνόλου μεταξύ των τραγουδιστών.
Βασικοί κανόνες αλυσιδωτής αναπνοής:
1) Μην παίρνετε ανάσα ταυτόχρονα με έναν γείτονα που κάθεται δίπλα σας.
2) Μην παίρνετε μια ανάσα στη διασταύρωση των μουσικών φράσεων, αλλά μόνο εάν είναι δυνατόν μέσα σε μεγάλες νότες.
3) Η αναπνοή γίνεται ανεπαίσθητα και γρήγορα.
4) Να συγχωνευθούν στον γενικό ήχο της χορωδίας χωρίς ώθηση με έναν ήπιο τόνο επίθεσης με ακρίβεια "χωρίς είσοδο".
5) Ακούστε προσεκτικά το τραγούδι των γειτόνων σας και τον γενικό ήχο της χορωδίας.
Η αναπνοή πρέπει να είναι εύκολη, αλλά όχι ρηχή, καθώς υπάρχει ο κίνδυνος ενός νωθρού, θαμπού ήχου χωρίς στήριξη, ο οποίος πρέπει να αποφεύγεται.

IV. Ανάλυση Απόδοσης
Το έργο του Μ. Ζάκη «Στην Καλύτερη Ώρα» θέτει καλλιτεχνικά καθήκοντα για τη μετάδοση περιεχομένου στους ακροατές.
Η απόδοση ενός έργου απαιτεί όχι μόνο άνευ όρων γνώση των τεχνικών δεξιοτήτων, αλλά και υψηλό φωνητικό και γενικό πολιτισμικό επίπεδο.
Για να αποκαλυφθεί η ολιστική καλλιτεχνική εικόνα του έργου, το περιεχόμενό του, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα σημασιολογικά σημεία που πρέπει να προσεγγιστούν. Η διατύπωση και η δυναμική είναι ξεκάθαρα ορατές στο έργο, το οποίο τις περισσότερες φορές περιλαμβάνει μια κίνηση στην κορυφή της φράσης και μια πτώση στην ανάπτυξη. Μια τέτοια αρχή κυμάτων τονίζει την κύρια λέξη, την ιδέα στην οποία πρέπει να καταλήξετε.
Η κορυφή του πρώτου κύματος πέφτει στον 16ο ρυθμό. Ο μονόλογος των βιόλας μας οδηγεί σε αυτό. Δεν ήταν μάταια που ο συγγραφέας εμπιστεύτηκε τα λόγια: "Κάνω όλο τον πόνο της ψυχής, τον πόνο και τη θλίψη στην προσευχή", - τη βιόλα. Η χαμηλή πλούσια χροιά τους είναι η πιο κατάλληλη για να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πόνο ενός ανθρώπου. Και η χορωδία, στηρίζοντας τους τραγουδώντας με κλειστό στόμα, δημιουργεί οικειότητα, τονίζει το βάθος του βασάνου του προσκυνητή. Τότε, σαν κραυγή από καρδιάς, όλη η χορωδία σηκώνει το τραγούδι των βιόλας και ακούγεται η κορύφωση της πρώτης κίνησης. Για να γίνει η κορύφωση πιο δραματική, χρησιμοποιούνται μικρά δευτερόλεπτα, ένα άλμα οκτάβας στα μπάσα, υψηλή τεσιτούρα στους τενόρους και τόνους σε κάθε συλλαβή στη λέξη «υποφέρω»:

Μετά την κορύφωση, η ένταση υποχωρεί, αλλά η ένταση παραμένει και η θλίψη δεν φεύγει, γίνεται λίγο πιο ανάλαφρη λόγω της συνοχής και της μελωδικής αρμονίας.

Όλο το δεύτερο μέρος τείνει στην κορύφωση του έργου. Αυτό εκφράζεται με το ρυθμό, την τεσιτούρα, τη δυναμική μετατόπιση και την επέκταση της παρτιτούρας. Στα μπαρ 32-35, οι σοπράνο ήδη σόλο, κάτι που επίσης δικαιολογείται: η υψηλή, λαμπερή φωνή τους συνδέεται με την πνευματική αγνότητα, τη χάρη και η χορωδία, όπως λες, δείχνει το μονοπάτι όπου κινείται η ψυχή.

Στις ράβδους 42-43, έρχεται η πολυαναμενόμενη κορύφωση του έργου, επειδή ολόκληρο το δεύτερο μέρος της μουσικής στόχευε ακριβώς σε αυτούς, η ένταση μεγάλωσε, αλλά όχι αρνητική, αλλά ακριβώς η προσδοκία για το φως του Θεού, που πρόκειται να ρίξει οι προσκυνητές. Έχει τα πάντα: την υψηλή τεσιτούρα ολόκληρης της χορωδίας, τη δυναμική έκρηξη και τα όμορφα λόγια.

Η συναισθηματική ένταση αυτής της κορύφωσης είναι τόσο έντονη που μπορεί να οδηγήσει σε εξαναγκασμό. Αυτό το έργο δεν δέχεται κραυγές, δεν υπάρχουν πάθη εδώ, τραγουδιέται για υψηλή πνευματική ανάταση. Η ψυχή δεν φωνάζει στον Θεό - ζητάει. Για μεγαλύτερη αισθησιακή κατανόηση της κορύφωσης, συνιστάται να το τραγουδάτε στο pp, όπως χρησιμοποιούσε συχνά ο Rachmaninov, το λεγόμενο "silent climax". Από αυτό, οι ερμηνευτές θα αισθανθούν το τρέμουλο της ψυχής κατά τη διάρκεια της προσευχής και δεν θα έχουν πλέον την επιθυμία να εξαναγκάσουν τον ήχο. Έχοντας τραγουδήσει με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να ζητήσετε να θυμηθείτε το συναίσθημα και να το αναπαράγετε όταν τραγουδάτε στο ff.
Ο μαέστρος πρέπει να δείχνει συναισθηματικά, ζωντανά και εμφανώς αυτές τις κορυφώσεις. Ένα σημαντικό καθήκον που αντιμετωπίζει ο μαέστρος για να δείξει το περιεχόμενο μέσω της χειρονομίας του μαέστρου. Η κουλτούρα διαμόρφωσης ήχου πρέπει να ταιριάζει με τη διάθεση και να αντανακλά την υπεροχή. Επομένως, η χειρονομία πρέπει να είναι ομαλή, απαλή. Το σχήμα του πινέλου θα πρέπει να παραμένει καλυμμένο, «θόλος», κάτι που υποδηλώνει καλυμμένη, ακαδημαϊκά υψηλή θέση ήχου.
Οι τεχνικές Legato εκτελούνται με ένα απαλό, "μελωδικό" χέρι, παρόμοιο με το τόξο ενός έγχορδου οργάνου, το οποίο σας επιτρέπει να συνδυάσετε μια φράση, να εκτελέσετε αλλαγές σε αρμονικούς συναινεισμούς με μια ευρεία αναπνοή. Ανάλογα με τη φύση του έργου, η δυναμική, θα παρατηρηθούν αλλαγές στο εσωτερικό της χειρονομίας legato. Το ελαφρύ legato στα p και pp εκτελείται με μια χειρονομία μικρού πλάτους, σαν με ένα χέρι "άβαρο". Στο f, αντίθετα, φαρδύ και ενεργητικό.
Για να δημιουργήσει μια ζωντανή καλλιτεχνική εικόνα κατά την εκτέλεση, ο μαέστρος πρέπει να είναι πολύ ακριβής στις χειρονομίες του: να δείχνει με ακρίβεια την εισαγωγή των χορωδιακών φωνών, την αφαίρεση του ήχου, την αναπνοή, να μεταδίδει με ακρίβεια και εκφραστικά όλες τις δυναμικές αποχρώσεις. Η χειρονομία πρέπει να είναι τακτοποιημένη, ξεκάθαρη, συγκεντρωμένη. Ιδιαίτερη διαύγεια θα πρέπει να υπάρχει στην απόχρωση pp. Το χέρι του μαέστρου πρέπει επίσης να αντανακλά το μελωδικό μοτίβο των μερών.
Για την ενεργή και καλή αναπνοή των μελών της χορωδίας, απαιτείται ετοιμότητα, σαφήνεια εισαγωγών και αποχωρήσεων, που επιτυγχάνονται με την κατανόηση φράσεων, τη συνθετική δομή και τα κατανοητά αουφτάκ. Ο ρόλος του auftaktov εδώ είναι ιδιαίτερα μεγάλος - ειδικότερα, στην ακριβή εμφάνιση της εισαγωγής φωνών, καθώς και στο τέλος των φράσεων για ήχους σύμφωνα.
Είναι σημαντικό για τον μαέστρο να καθορίσει τον ρόλο της κάθε φωνής στη γενική χορωδιακή υφή. Στη γενική χορωδιακή ηχητικότητα, δεν υπάρχει διαίρεση σε κανένα σόλο μέρος, μόνο σε ορισμένες στιγμές είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία να ηχήσει ένα συγκεκριμένο μέρος για να μην πνιγεί από άλλους.
Σημαντικό στην απόδοση είναι η σωστή αναπνοή και η ηχητική επίθεση. Σε αυτή την εργασία, θα πρέπει να χρησιμοποιείται μια οικονομική και ομοιόμορφη εκπνοή. Όταν εκτελείτε υψηλούς ήχους στο μέρος της σοπράνο, είναι απαραίτητο να ξοδεύετε τη λιγότερη αναπνοή. Διαφορετικά, ο ήχος θα είναι τραχύς και θορυβώδης. Η επίθεση του ήχου πρέπει να είναι απαλή.
Εάν χτίσετε το έργο σωστά, τότε η κύρια αρχή εκτέλεσης - ακεραιότητα, συνέχεια κίνησης - θα επιτευχθεί με τη μεγαλύτερη επιτυχία.
Ξεκινώντας να μαθαίνουν συνθέσεις με τη χορωδία, πρώτα απ 'όλα, οι ερμηνευτές πρέπει να μιλήσουν για το θέμα και το εύρος των εικόνων που ενσωματώνονται σε αυτό το έργο. Πρέπει να τους παρουσιάσετε τόσο τον συγγραφέα των λέξεων όσο και τον συγγραφέα της μουσικής. Στη συνέχεια, συνιστάται η αναπαραγωγή ολόκληρης της παρτιτούρας στο πιάνο, εισάγοντας έτσι τους ερμηνευτές σε συγκεκριμένο μουσικό υλικό. Για να επιτευχθεί μια καλλιτεχνική απόδοση ενός έργου, χρειάζεται πρώτα απ' όλα η στάση των ίδιων των τραγουδιστών σε αυτή τη σύνθεση. Η κατανόηση, η διείσδυση στο περιεχόμενό του θα συμβάλει στην εκφραστικότητα της παράστασης.
Ο μαέστρος παίζει τεράστιο ρόλο στη δουλειά πάνω στο έργο - είναι ο κύριος ερμηνευτής. Κάθε ήχος, κάθε φράση, κάθε λέξη, η γενική διάθεση στο έργο πρέπει να προτρέπεται αμέσως στη χορωδία με τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου σας.
Πριν αρχίσει να δουλεύει με τη χορωδία, ο μαέστρος μελετά ανεξάρτητα το έργο, το «γαλουχεί», αναπτύσσει μια χειρονομία μαέστρου που αντικατοπτρίζει τη μουσική έννοια του έργου. Όταν ξεκινά η εκμάθηση αυτής της σύνθεσης, πρέπει να εργαστείτε με την ομάδα ξεχωριστά σε κάθε μέρος. Χρειάζεται Solmization, και στη συνέχεια solfegging φωνών με βάση τους παλμούς, δουλειά για την καθαρότητα του τονισμού σε ιδιαίτερα προβληματικά σημεία από άποψη φωνητικής τεχνικής, καθώς και ρυθμού. Εάν σε κάθε μέρος χωριστά ο ήχος της ομοφωνίας στο αντονικό, ηχοφωνικό, ρυθμικό σύνολο αντιστοιχεί στην πρόθεση του μαέστρου, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε στο σύνολο, χτίζοντας σε έναν ολιστικό χορωδιακό ήχο. Το επόμενο στάδιο της εργασίας είναι η εκμάθηση με ένα λογοτεχνικό κείμενο. Δώστε προσοχή στις δυσκολίες στο υποκείμενο, εργαστείτε για την κατάλληλη λεξιλόγια (σύμφωνα με όλους τους προαναφερθέντες νόμους της φωνητικής προφοράς του κειμένου). Είναι επίσης απαραίτητο να κάνετε φράσεις, να λάβετε υπόψη τις αγωγές, τις αλλαγές ρυθμού, να κατανοήσετε τη φύση του έργου, να εκτελέσετε εκφραστικά κάθε μουσική σκέψη και ολόκληρη τη σύνθεση στο σύνολό της σύμφωνα με τη χειρονομία του μαέστρου.
Το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ καλλιτεχνικών και τεχνικών στοιχείων στη χορωδιακή παράσταση κατέχει σημαντική θέση στο έργο για ένα χορωδιακό έργο. Πολλοί χοράρχες πιστεύουν ότι η καλλιτεχνική περίοδος στο έργο πρέπει να ξεκινήσει αφού ξεπεραστούν οι τεχνικές δυσκολίες: πρώτα πρέπει να μάθει κανείς τις νότες και μετά να εργαστεί στο καλλιτεχνικό φινίρισμα. Δεν είναι σωστό. Η πιο σωστή και αποτελεσματική μέθοδος εργασίας θα είναι κατά την οποία ο μαέστρος, μαθαίνοντας, για παράδειγμα, το μέρος με τις βιόλες, θα το φέρει σταδιακά πιο κοντά σε έναν χαρακτήρα που είναι κοντά στην πρόθεση του συνθέτη για μια παράσταση συναυλίας. Το κύριο πράγμα, όταν εργάζεστε σε φωνητική και χορωδιακή τεχνική, ο μαέστρος πρέπει να δει έναν στόχο μπροστά του - την αριστοτεχνική αποκάλυψη των ιδεολογικών και καλλιτεχνική ουσίαεργάζεται και συσχετίζει με αυτό το σκοπό τις πλησιέστερες τεχνικές εργασίες.
Μόνο με την επίτευξη της συνοχής του συνόλου και της σημασίας της παράστασης, είναι δυνατό να μεταδοθεί με ειλικρίνεια και πληρότητα το περιεχόμενο του έργου στον ακροατή.
Έτσι, η απόδοση αυτού του χορωδιακού έργου απαιτεί τόσο ο μαέστρος όσο και η χορωδιακή ομάδα να έχουν υψηλή μουσική και αισθητική κουλτούρα, ευελιξία ευαισθησίας με βάση τις επαγγελματικές δεξιότητες και τη χορωδιακή τεχνική.

συμπέρασμα
Στο έργο του Μ. Ζάκη «In the Finest Hour», γραμμένο για μικτή 4φωνη χορωδία a capella, φάνηκε η δεξιοτεχνία του συνθέτη, ο οποίος κατάφερε όχι μόνο να δημιουργήσει μια σύνθεση αρμονική σε μορφή και πλούσια σε περιεχόμενο. βάση μικρών ποιητικών γραμμών, αλλά και μπόρεσε να διεισδύσει εκπληκτικά διακριτικά στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού κειμένου. Το περιεχόμενο του μουσικού υλικού προκύπτει άμεσα από το περιεχόμενο της ποιητικής πηγής.
Η απλότητα και η σαφήνεια της παρουσίασης, σε συνδυασμό με την αριστοτεχνική χρήση διαφόρων φωνητικών και χορωδιακών ερμηνευτικών μέσων, συμπληρώνουν την ειλικρινή ζεστασιά της καλλιτεχνικής εικόνας και την εκφραστικότητα της μουσικής γλώσσας.
Τα μαθησιακά έργα αυτού του τύπου εμπλουτίζουν και αναπτύσσουν τους μουσικούς ορίζοντες ερμηνευτών και ακροατών. Η υπέρβαση διαφόρων φωνητικών και χορωδιακών δυσκολιών στη διαδικασία της εργασίας σε ένα έργο ενισχύει τις επαγγελματικές δεξιότητες, βοηθά στην απόκτηση πολλών δεξιοτήτων και ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για περαιτέρω βελτίωση.
Η ομάδα χορωδίας που επέλεξε αυτό το έργο για εκμάθηση και εκτέλεση πρέπει να έχει σημαντική φωνητική και χορωδιακή κουλτούρα και μεγάλη συναισθηματικότητα.
Οι ιδανικές συνθήκες για τη μετάδοση του καλλιτεχνικού περιεχομένου και της ιδέας της σύνθεσης είναι η υψηλή μουσική, αισθητική και καθολική κουλτούρα, η μουσικότητα με την ευρεία έννοια της έννοιας, η ευαισθησία στις καλλιτεχνικές εικόνες και η ερμηνεία του μαέστρου, η χειρονομία και οι εκφράσεις του προσώπου του.
Είναι επίσης απαραίτητο ο μαέστρος να προσπαθήσει να πετύχει το σωστό πρότυπο χορωδιακού ήχου από το σύνολο, το οποίο τελικά θέλει να πετύχει. Η ικανότητα του καλλιτεχνικού διευθυντή να οργανώνει σωστά όλες τις τραγουδιστικές δραστηριότητες της ομάδας είναι πολύ σημαντική.

Alexander MAYKAPAR

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

1685 - 1750

Τα κύρια ορόσημα της ζωής

ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ είναι Γερμανός συνθέτης και παίχτης του κλαβιέ, δηλαδή ερμηνευτής σε πλήκτρα οργάνων (όργανο, τσέμπαλο, κλαβίχορντ).
Γεννήθηκε το 1685 στο Eisenach. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της μεγαλύτερης μουσικής οικογένειας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν διάσημος όχι τόσο ως συνθέτης, αλλά ως οργανίστας και τσέμπαλος. Οι εξωτερικές συνθήκες της ζωής του είναι πολύ λιγότερο ποικίλες από εκείνες πολλών συγχρόνων του, όπως ο Handel.

Σπίτι στο Eisenach, όπου ο J.S. Μπαχ

Ο Μπαχ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Άιζεναχ. Το αγόρι που έχασε νωρίς τους γονείς του (ο Μπαχ έμεινε ορφανός σε ηλικία δέκα ετών) πήρε στην οικογένειά του ο μεγαλύτερος αδερφός του Johann Christoph, ο οποίος ζούσε στο Ohrdruf. Το 1700 ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg και μπήκε στο γυμνάσιο εκεί. Μέχρι αυτή τη στιγμή, παίζει καλά το όργανο, το κλαβιέρ, το βιολί, τη βιόλα και εκτελεί τα καθήκοντα του βοηθού του ψάλτη.
Το 1702, ο Μπαχ επισκέφτηκε το Αμβούργο πολλές φορές για να ακούσει τον σεβάσμιο J. Reinken. Ως αποτέλεσμα, ο ίδιος ο Ράινκεν κάνει μια ενθουσιώδη ανασκόπηση του οργανοπαιξίματος του νεαρού Μπαχ. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ αποφοίτησε από το Γυμνάσιο του Λούνεμπουργκ και την άνοιξη δέχτηκε πρόσκληση να υπηρετήσει στη Βαϊμάρη. Παίρνει μέρος στη δοκιμή ενός νέου οργάνου στο Arnstadt και, ως εκ τούτου, εγκρίνεται ως οργανίστας. Με αυτή την ιδιότητα, το 1705, ταξίδεψε στο Lübeck για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Dietrich Buxtehude να παίζει.
Το 1707, ο Μπαχ μετακόμισε στο Mühlhausen και έγινε ο οργανίστας της Blasiuskirche (η εκκλησία του Αγίου Blaise) εδώ. Την ίδια χρονιά παντρεύεται την ξαδέλφη του, επίσης ορφανή, Μαρία Βαρβάρα. Η Μαρία Μπάρμπαρα γέννησε στον Μπαχ επτά παιδιά, από τα οποία επέζησαν τα τέσσερα. Οι δύο μεγαλύτεροι γιοι - Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emanuel - έγιναν στη συνέχεια σημαντικοί συνθέτες και μπήκαν στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργοί του μουσικού τους στυλ.
Το 1708, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του αυλικού οργανίστα, μουσικού δωματίου και από το 1714 - συνοδού της αυλής στη Βαϊμάρη. Το 1717-1723 τον βρίσκουμε ως δικαστικό bandmaster στο Köthen.

Το εσωτερικό της εκκλησίας του κάστρου στη Βαϊμάρη, στην οποία ο J.S. Ο Μπαχ ερμήνευσε τις καντάτες του

Το 1721, μετά τον ξαφνικό θάνατο της Maria Barbara, ο Bach παντρεύεται την κόρη ενός μουσικού της αυλής στο Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Εκπροσωπεί επίσης μια μουσική δυναστεία, έχει όμορφη φωνή και καλή ακοή. Βοηθώντας τον σύζυγό της, η Άννα Μαγδαλένα ξανάγραψε πολλά από τα έργα του. Σε αυτόν τον γάμο, ο Μπαχ έχει 13 παιδιά, αλλά έξι από αυτά επιβιώνουν. Ένας από τους γιους του Μπαχ από αυτόν τον γάμο, ο Johann Christian, έγινε διάσημος μουσικός. (Λαμβάνοντας υπόψη τον μεγάλο αριθμό συνθετών του Μπαχ στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα, έχει γίνει de facto πρακτική να αποκαλούμε όλους τους Μπαχ με τα ονόματά τους· όταν λέγεται απλώς "Μπαχ", καταλαβαίνουμε ότι μιλάμε για τον Γιόχαν Σεμπάστιαν.)

Προαύλιο της Εκκλησίας του Αγ. Θωμά, όπου βρισκόταν το σχολείο και ο Ι.Σ. Μπαχ

Το 1723, ο Μπαχ έλαβε την πιο σημαντική, όπως έδειξε η μετέπειτα ζωή, θέση του - τον ιεροψάλτη της Thomaskirche (Εκκλησία του Αγίου Θωμά) και τον μουσικό διευθυντή της πόλης στη Λειψία. Μετακομίζει εδώ και μένει εδώ για το υπόλοιπο της ζωής του. Από εδώ έκανε μια σειρά από ταξίδια, μεταξύ των οποίων το 1747 στο Πότσνταμ, όπου έπαιξε μπροστά στον βασιλιά Φρειδερίκο Β', αυτοσχεδιάζοντας ένα θέμα που είχε θέσει. Επιστρέφοντας στη Λειψία, ο Μπαχ ανέπτυξε αυτό το θέμα σε μια σειρά από περίπλοκα πολυφωνικά κομμάτια, τα τύπωσε και τα παρουσίασε στον βασιλιά. Το έργο αυτό ονομάζεται «Μουσική Προσφορά».
Ο Μπαχ πέθανε το 1750.

Τάφος Ι.Σ. Μπαχ στην εκκλησία του Αγ. Θωμάς

ιδιοφυΐα κλίμακα

Ο Μπαχ είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Δημιούργησε σε ό,τι υπήρχε στην εποχή του μουσικά είδη, με εξαίρεση την όπερα, στην οποία επί της ουσίας πλησιάζουν τα ορατόριο του. Όσον αφορά το μουσικό ύφος, η τέχνη του αντιπροσωπεύει το υψηλότερο σημείο του μουσικού μπαρόκ. Ζωηρά εθνικός καλλιτέχνης, ο Μπαχ συνδύασε τις παραδόσεις του προτεσταντικού τραγουδιού με τις παραδόσεις των ιταλικών και γαλλικών μουσικών σχολών.
Το κορυφαίο είδος στο φωνητικό και οργανικό έργο του Μπαχ είναι η πνευματική καντάτα. Ο Μπαχ δημιούργησε πέντε ετήσιους κύκλους καντάτες, που διαφέρουν ως προς το αν ανήκουν εκκλησιαστικό ημερολόγιο, σύμφωνα με κειμενικές πηγές (ψαλμοί, χορωδιακές στροφές, «ελεύθερη» ποίηση), σύμφωνα με το ρόλο του χορικού κ.λπ. Από τις κοσμικές καντάτες, οι πιο γνωστές είναι οι «Χωρικοί» και «Καφές». Οι δραματικές αρχές που επεξεργάστηκαν στην καντάτα βρήκαν την ενσάρκωσή τους στις μάζες, το Πάθος. Η «Υψηλή» Λειτουργία σε Β ελάσσονα, «John Passion», «Matthew Passion» έγιναν το επιστέγασμα της μακραίωνης ιστορίας αυτών των ειδών. Η οργανική μουσική κατέχει κεντρική θέση στο οργανικό έργο του Μπαχ.
Συνθέτοντας την εμπειρία του οργανικού αυτοσχεδιασμού που κληρονόμησε από τους προκατόχους του (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), διάφορες παραλλαγμένες και πολυφωνικές μεθόδους σύνθεσης και σύγχρονες αρχές της παράστασης συναυλιών, ο Bach επανεξέτασε και ανανέωσε τα παραδοσιακά είδη οργάνου μουσική - τοκάτα, φαντασία, πασακάλια, χορωδιακό πρελούδιο. Βιρτουόζος ερμηνευτής, ένας από τους μεγαλύτερους γνώστες των οργάνων με πλήκτρα στην εποχή του, ο Μπαχ έγραψε πολλά για τον clavier. Μεταξύ των clavier συνθέσεων, τη σημαντικότερη θέση κατέχει ο Καλοθυμισμένος Clavier - η πρώτη εμπειρία στην ιστορία της μουσικής της καλλιτεχνικής εφαρμογής που αναπτύχθηκε στις αρχές του 17ου-18ου αιώνα. μετριασμένο σύστημα. Ο μεγαλύτερος πολυφωνιστής, στις φούγκες του "HTK" Μπαχ δημιούργησε αξεπέραστα παραδείγματα, ένα είδος σχολής αντιθετικής ικανότητας, που συνεχίστηκε και ολοκληρώθηκε στην "Τέχνη της Φούγκας", στην οποία ο Μπαχ εργάστηκε τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του. ΖΩΗ. Η μουσική του Μπαχ για βιολί, τσέλο, φλάουτο, όμποε, οργανικό σύνολο, ορχήστρα - σονάτες, σουίτες, παρτίτες, κονσέρτα - σηματοδοτεί μια σημαντική επέκταση της εκφραστικότητας και των τεχνικών δυνατοτήτων των οργάνων, αποκαλύπτει μια βαθιά γνώση των οργάνων και την οικουμενικότητα στην ερμηνεία τους . Τα έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για διάφορα όργανα ορχηστρών, τα οποία εφάρμοσαν τις αρχές του είδους και της σύνθεσης του κοντσέρτο γκρόσο, ήταν μια σημαντική σκηνή στον δρόμο προς την κλασική συμφωνία.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, εκδόθηκε ένα μικρό μέρος των έργων του. Η πραγματική κλίμακα της ιδιοφυΐας του Μπαχ, η οποία είχε ισχυρή επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας, άρχισε να γίνεται αντιληπτή μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Από τους πρώτους γνώστες είναι ο ιδρυτής των σπουδών Bach I.N. Ο Φόρκελ (ο οποίος δημοσίευσε το 1802 «Ένα δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του Μπαχ»), ο Κ.Φ. Zelter, οι προσπάθειες του οποίου να διατηρήσει και να προωθήσει την κληρονομιά του Μπαχ οδήγησαν στην παράσταση του Πάθους του Ματθαίου που διηύθυνε ο F. Mendelssohn το 1829. Αυτή η παράσταση, που είχε ιστορική σημασία, λειτούργησε ως ώθηση για την αναβίωση του έργου του Μπαχ τον 19ο και τον 20ο αιώνα. . Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ στη Λειψία. (Σχετικά με τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων της Εταιρείας, βλέπε το άρθρο μας "A Monument of World Musical Culture" - "Art" No. 18 (354), 16–30 Σεπτεμβρίου 2006, σελ. 3).

Από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, το ενδιαφέρον για τα έργα του Johann Sebastian Bach δεν έχει υποχωρήσει. Η δημιουργικότητα μιας αξεπέραστης ιδιοφυΐας είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της. γνωστό σε όλο τον κόσμο. Το όνομά του είναι γνωστό όχι μόνο σε επαγγελματίες και μουσικόφιλους, αλλά και σε ακροατές που δεν δείχνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη. Από τη μια, το έργο του Μπαχ είναι ένα είδος αποτελέσματος. Ο συνθέτης βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Γνώριζε πολύ καλά τη χορωδιακή πολυφωνία της Αναγέννησης, τη γερμανική οργανική μουσική και τις ιδιαιτερότητες του ιταλικού βιολιού. Εξοικειώθηκε προσεκτικά με νέο υλικό, ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη εμπειρία. Από την άλλη, ο Μπαχ ήταν ένας αξεπέραστος καινοτόμος που κατάφερε να ανοίξει νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του Γιόχαν Μπαχ είχε ισχυρή επιρροή στους οπαδούς του: Μπραμς, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ, Χόνεγκερ, Σοστακόβιτς και πολλούς άλλους σπουδαίους συνθέτες.

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ

Δημιούργησε πάνω από 1000 έργα. Τα είδη στα οποία απευθυνόταν ήταν τα πιο διαφορετικά. Εξάλλου, υπάρχουν τέτοια έργα, η κλίμακα των οποίων ήταν εξαιρετική για την εποχή εκείνη. Το έργο του Μπαχ μπορεί να χωριστεί σε τέσσερις κύριες ομάδες ειδών:

• Οργανική μουσική.
• Φωνητική-οργανική.
• Μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρα και άλλα).
• Μουσική για οργανικά σύνολα.

Τα έργα καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες ανήκουν σε μια συγκεκριμένη περίοδο. Οι πιο εξαιρετικές συνθέσεις οργάνων συντέθηκαν στη Βαϊμάρη. Η περίοδος Keten σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού clavier και ορχηστρικών έργων. Στη Λειψία γράφτηκαν τα περισσότερα από τα φωνητικά-οργανικά τραγούδια.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη του Eisenach, σε μια μουσική οικογένεια. Για όλη την οικογένεια, αυτό ήταν ένα παραδοσιακό επάγγελμα. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Johann ήταν ο πατέρας του. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή και τραγουδούσε στη χορωδία. Σε ηλικία 9 ετών αποδείχθηκε ορφανός. Μετά τον θάνατο των γονιών του, ανατράφηκε από τον Johann Christoph (μεγαλύτερος αδερφός). Σε ηλικία 15 ετών, το αγόρι αποφοίτησε από το Λύκειο Ohrdruf με άριστα και μετακόμισε στο Lüneburg, όπου άρχισε να τραγουδά στη χορωδία των "εκλεκτών". Σε ηλικία 17 ετών, έμαθε να παίζει διάφορα τσέμπαλα, όργανο και βιολί. Από το 1703 ζει σε διάφορες πόλεις: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Η ζωή και το έργο του Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν γεμάτα ορισμένες δυσκολίες. Αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, κάτι που συνδέεται με την απροθυμία να νιώσει εξάρτηση από ορισμένους εργοδότες. Υπηρέτησε ως μουσικός (ως οργανίστας ή βιολονίστας). Οι συνθήκες εργασίας επίσης δεν του ταίριαζαν συνεχώς. Εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν οι πρώτες του συνθέσεις για clavier και όργανο, καθώς και πνευματικές καντάτες.

Περίοδος της Βαϊμάρης

Από το 1708, ο Μπαχ άρχισε να υπηρετεί ως οργανίστας της αυλής του Δούκα της Βαϊμάρης. Παράλληλα εργάζεται στο παρεκκλήσι ως μουσικός δωματίου. Η ζωή και το έργο του Μπαχ αυτή την περίοδο είναι πολύ καρποφόρα. Είναι τα χρόνια της ωριμότητας του πρώτου συνθέτη. Εμφανίστηκαν τα καλύτερα οργανικά έργα. Το:

• Πρελούδιο και φούγκα c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Τοκάτα και φούγκα στο d-moll.
• «Βιβλίο οργάνων».

Ταυτόχρονα, ο Johann Sebastian εργάζεται σε συνθέσεις στο είδος της καντάτας, σε διασκευές για τον κλαβιέ των ιταλικών κοντσέρτων για βιολί. Για πρώτη φορά στρέφεται στο είδος της σουίτας και της σονάτας για σόλο βιολί.

Περίοδος Keten

Από το 1717, ο μουσικός εγκαταστάθηκε στο Köthen. Εδώ κατέχει υψηλόβαθμη θέση επικεφαλής μουσικής δωματίου. Στην πραγματικότητα, είναι ο μάνατζερ όλης της μουσικής ζωής στο δικαστήριο. Αλλά δεν είναι ικανοποιημένος με μια πολύ μικρή πόλη. Ο Μπαχ θέλει να μετακομίσει σε μια μεγαλύτερη και πιο πολλά υποσχόμενη πόλη για να δώσει στα παιδιά του την ευκαιρία να πάνε στο πανεπιστήμιο και να μια καλή εκπαίδευση. Δεν υπήρχε ποιοτικό όργανο στο Keten, ούτε και χορωδία. Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητα του Μπαχ αναπτύσσεται εδώ. Ο συνθέτης δίνει μεγάλη σημασία και στη μουσική συνόλου. Έργα γραμμένα στο Köthen:

• 1 τόμος «HTK».
• Αγγλικές σουίτες.
• Σονάτες για σόλο βιολί.
• «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου» (έξι κομμάτια).

Περίοδος Λειψίας και τελευταία χρόνια ζωής

Από το 1723, ο μαέστρος ζει στη Λειψία, όπου διευθύνει τη χορωδία (κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη) στο σχολείο στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στο Thomasschul. Παίρνει ενεργό μέρος στον δημόσιο κύκλο των μουσικόφιλων. Το «κολέγιο» της πόλης κανόνιζε συνεχώς συναυλίες κοσμικής μουσικής. Ποια αριστουργήματα εκείνη την εποχή αναπλήρωσαν το έργο του Μπαχ; Συνοπτικά, αξίζει να επισημανθούν τα κύρια έργα της περιόδου της Λειψίας, τα οποία δικαίως μπορούν να θεωρηθούν τα καλύτερα. Το:

• «Πάθος κατά Ιωάννην».
• Μάζα στο h-moll.
• «Πάθος κατά Ματθαίον».
• Περίπου 300 καντάτες.
• «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης επικεντρώνεται στις μουσικές συνθέσεις. Γράφει:

• Τόμος 2 «HTK».
• Ιταλική συναυλία.
• Partitas.
• «Η Τέχνη της Φούγκας».
• Άρια με διάφορες παραλλαγές.
• Μάζα οργάνων.
• «Μουσική προσφορά».

Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική μέχρι το θάνατό του.

Χαρακτηριστικό στυλ

Το δημιουργικό στυλ του Μπαχ διαμορφώθηκε με βάση διάφορες μουσικές σχολές και είδη. Ο Johann Sebastian έπλεξε οργανικά τις καλύτερες αρμονίες στα έργα του. Για να κατανοήσει τη μουσική γλώσσα των Ιταλών, ξαναέγραψε τις συνθέσεις τους. Οι δημιουργίες του ήταν γεμάτες με κείμενα, ρυθμούς και μορφές γαλλικής και ιταλικής μουσικής, βορειο-γερμανικό αντιποντιακό στυλ, καθώς και λουθηρανική λειτουργία. Η σύνθεση διαφόρων στυλ και ειδών συνδυάστηκε αρμονικά με τη βαθιά δυναμική των ανθρώπινων εμπειριών. Η μουσική του σκέψη ξεχώριζε για την ιδιαίτερη μοναδικότητα, την πολυχρηστικότητα και μια ορισμένη κοσμική φύση. Το έργο του Μπαχ ανήκει σε ένα στυλ που έχει εδραιωθεί σταθερά στη μουσική τέχνη. Αυτός είναι ο κλασικισμός της εποχής του υψηλού μπαρόκ. Το μουσικό ύφος του Μπαχ χαρακτηρίζεται από την κατοχή μιας εξαιρετικής μελωδικής δομής, όπου η κύρια ιδέα κυριαρχεί στη μουσική. Χάρη στην δεξιοτεχνία της τεχνικής της αντίστιξης, πολλές μελωδίες μπορούν να αλληλεπιδράσουν ταυτόχρονα. ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Τον χαρακτήριζε η κλίση στον αυτοσχεδιασμό και η λαμπρή δεξιοτεχνία.

Κύρια είδη

Το έργο του Μπαχ περιλαμβάνει διάφορα παραδοσιακά είδη. Το:

• Καντάτες και ορατόριο.
• Πάθη και μάζες.
• Πρελούδια και Φούγκες.
• Χορωδιακές ρυθμίσεις.
• Σουίτες χορού και συναυλίες.

Φυσικά, δανείστηκε τα αναφερόμενα είδη από τους προκατόχους του. Ωστόσο, τους έδωσε το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής. Ο μαέστρος τα ενημέρωσε επιδέξια με νέα μουσικά και εκφραστικά μέσα, τα εμπλούτισε με χαρακτηριστικά άλλων ειδών. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι το «Chromatic Fantasy in D Minor». Το έργο δημιουργήθηκε για τον κλαβιέ, αλλά περιέχει μια δραματική απαγγελία θεατρικής προέλευσης και τις εκφραστικές ιδιότητες των μεγάλων οργάνων αυτοσχεδιασμών. Γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι το έργο του Μπαχ «παρέκαμψε» την όπερα, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής της. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι πολλές από τις κοσμικές καντάτες του συνθέτη είναι δύσκολο να διακριθούν από ένα κωμικό ιντερμέδιο (εκείνη την εποχή στην Ιταλία είχαν ξαναγεννηθεί ως όπερα μπούφα). Μερικές από τις καντάτες του Μπαχ, που δημιουργήθηκαν στο πνεύμα των πνευματωδών σκηνών του είδους, περίμεναν το γερμανικό Singspiel.

Το ιδεολογικό περιεχόμενο και το εύρος των εικόνων του Johann Sebastian Bach

Το έργο του συνθέτη είναι πλούσιο στο εικονιστικό του περιεχόμενο. Από την πένα ενός πραγματικού μαέστρου βγαίνουν τόσο εξαιρετικά απλές όσο και εξαιρετικά μεγαλειώδεις δημιουργίες. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει τόσο έξυπνο χιούμορ, και βαθιά θλίψη, και φιλοσοφικό προβληματισμό, και το πιο οξύ δράμα. Ο λαμπρός Johann Sebastian στη μουσική του παρουσίασε τόσο σημαντικές πτυχές της εποχής του όπως θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Με τη βοήθεια του εκπληκτικού κόσμου των ήχων, στοχάζεται στα αιώνια και πολύ σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ζωής:

• Για το ηθικό καθήκον του ανθρώπου.
• Για το ρόλο του σε αυτόν τον κόσμο και τον σκοπό του.
• Περί ζωής και θανάτου.

Αυτοί οι προβληματισμοί σχετίζονται άμεσα με θρησκευτικά θέματα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Ο συνθέτης υπηρέτησε σχεδόν όλη του τη ζωή στην εκκλησία, έτσι έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής για εκείνη. Ταυτόχρονα ήταν πιστός, γνώριζε την Αγία Γραφή. Το βιβλίο αναφοράς του ήταν η Βίβλος, γραμμένη σε δύο γλώσσες (Λατινικά και Γερμανικά). Κρατούσε νηστείες, εξομολογήθηκε, τηρούσε εκκλησιαστικές αργίες. Λίγες μέρες πριν τον θάνατό του κοινωνούσε. Ο κύριος χαρακτήρας του συνθέτη είναι ο Ιησούς Χριστός. Σε αυτή την ιδανική εικόνα, ο Μπαχ είδε την ενσάρκωση καλύτερες ιδιότητεςεγγενής στον άνθρωπο: καθαρότητα σκέψεων, σθένος, πιστότητα επιλεγμένο μονοπάτι. Το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού Χριστού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας ήταν το πιο οικείο για τον Μπαχ. Στο έργο του συνθέτη, αυτό το θέμα ήταν το πιο σημαντικό.

Συμβολισμός έργων του Μπαχ

Ο μουσικός συμβολισμός εμφανίστηκε στην εποχή του μπαρόκ. Είναι μέσω αυτού που το σύμπλεγμα και υπέροχος κόσμοςσυνθέτης. Η μουσική του Μπαχ έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως διαφανής και κατανοητός λόγος. Αυτό οφειλόταν στην παρουσία σε αυτό σταθερών μελωδικών στροφών που εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και ιδέες. Τέτοιου είδους ηχητικές φόρμουλες ονομάζονται μουσικο-ρητορικές φιγούρες. Κάποια μετέδιδαν συναίσθημα, άλλα μιμούνταν τους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας και άλλα είχαν ζωγραφικό χαρακτήρα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• anabasis - ανάβαση;
• circulatio - περιστροφή;
• κατάβαση - κάθοδος;
• exclamatio - επιφώνημα, άνοδος έκτο.
• fuga - τρέξιμο?
• passus duriusculus - μια χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον πόνο ή τη θλίψη.
• suspiratio - αναπνοή?
• tirata - ένα βέλος.

Σταδιακά οι μουσικορητορικές φιγούρες γίνονται ένα είδος «σημάδια» ορισμένων εννοιών και συναισθημάτων. Έτσι, για παράδειγμα, η κατερχόμενη φιγούρα της κατάβασης χρησιμοποιήθηκε συχνά για να μεταφέρει τη θλίψη, τη θλίψη, τη θλίψη, τον θάνατο, τη θέση στο φέρετρο. Η σταδιακή ανοδική κίνηση (anabasis) χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει την ανάταση, το ανυψωμένο πνεύμα και άλλες στιγμές. Κίνητρα-σύμβολα παρατηρούνται σε όλα τα έργα του συνθέτη. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε η προτεσταντική χορωδία, στην οποία ο μαέστρος στράφηκε σε όλη του τη ζωή. Έχει και συμβολική σημασία. Η δουλειά με τη χορωδία πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών - καντάτες, πάθη, πρελούδια. Επομένως, είναι πολύ λογικό το προτεσταντικό άσμα να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ. Μεταξύ των σημαντικών συμβόλων που βρίσκονται στη μουσική αυτού του καλλιτέχνη, πρέπει να σημειωθούν σταθεροί συνδυασμοί ήχων που έχουν μόνιμη σημασία. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε το σύμβολο του σταυρού. Αποτελείται από τέσσερις πολυκατευθυντικές νότες. Αξιοσημείωτο είναι ότι αν αποκρυπτογραφήσετε το επώνυμο του συνθέτη (BACH) με νότες, τότε το ίδιο γραφικό σχέδιο. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη των μουσικών συμβόλων του Μπαχ είχαν ερευνητές όπως οι F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky και άλλοι.

"Δεύτερη γέννηση"

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν εκτιμήθηκε. Οι σύγχρονοι τον γνώριζαν περισσότερο ως οργανίστα παρά ως συνθέτη. Δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό βιβλίο για αυτόν. Από τον τεράστιο αριθμό των έργων του, μόνο λίγα εκδόθηκαν. Μετά το θάνατό του, το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε σύντομα και τα σωζόμενα χειρόγραφα συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία. Ίσως δεν θα μάθαμε ποτέ τίποτα για αυτόν τον λαμπρό άνθρωπο. Όμως, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Κάποτε, ο Φ. Μέντελσον βρήκε στη βιβλιοθήκη τις σημειώσεις του Πάθους του Ματθαίου, που τον ενδιέφεραν πολύ. Υπό τη σκηνοθεσία του, το έργο αυτό εκτελέστηκε με επιτυχία στη Λειψία. Πολλοί ακροατές ενθουσιάστηκαν με τη μουσική του ελάχιστα γνωστού ακόμα συγγραφέα. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Johann Sebastian Bach. Το 1850 (στην 100ή επέτειο από το θάνατο του συνθέτη) ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ στη Λειψία. Ο σκοπός αυτής της οργάνωσης ήταν να εκδώσει όλα τα χειρόγραφα του Μπαχ που βρέθηκαν σε μορφή ολοκληρωμένης συλλογής έργων. Ως αποτέλεσμα, συγκεντρώθηκαν 46 τόμοι.

Το οργανικό έργο του Μπαχ. Περίληψη

Για το όργανο, ο συνθέτης δημιούργησε εξαιρετικά έργα. Αυτό το όργανο για τον Μπαχ είναι πραγματικό στοιχείο. Εδώ μπόρεσε να απελευθερώσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και να τα μεταφέρει όλα αυτά στον ακροατή. Εξ ου και η μεγέθυνση των γραμμών, η ποιότητα της συναυλίας, η δεξιοτεχνία, οι δραματικές εικόνες. Οι συνθέσεις που δημιουργούνται για το όργανο θυμίζουν τοιχογραφίες στη ζωγραφική. Τα πάντα σε αυτά παρουσιάζονται κυρίως σε κοντινό πλάνο. Στα πρελούδια, τα τοκάτα και τις φαντασιώσεις, υπάρχει ένα πάθος μουσικών εικόνων σε ελεύθερες, αυτοσχεδιαστικές φόρμες. Οι φούγκες χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και ασυνήθιστα ισχυρή ανάπτυξη. Το οργανικό έργο του Μπαχ μεταφέρει την υψηλή ποίηση των στίχων του και το μεγαλειώδες εύρος των θαυμάσιων αυτοσχεδιασμών.

Σε αντίθεση με τα έργα clavier, οι φούγκες οργάνων είναι πολύ μεγαλύτερες σε όγκο και περιεχόμενο. Η κίνηση της μουσικής εικόνας και η ανάπτυξή της προχωρούν με αυξανόμενη δραστηριότητα. Το ξεδίπλωμα του υλικού παρουσιάζεται ως διαστρωμάτωση μεγάλων στρωμάτων μουσικής, αλλά δεν υπάρχει ιδιαίτερη διακριτικότητα και κενά. Αντίθετα, επικρατεί η συνέχεια (συνέχεια κίνησης). Κάθε φράση ακολουθεί από την προηγούμενη με αυξανόμενη ένταση. Το ίδιο και οι κορυφώσεις. Η συναισθηματική ανάταση εντείνεται τελικά σε το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ. Ο Μπαχ είναι ο πρώτος συνθέτης που έδειξε τα πρότυπα της συμφωνικής ανάπτυξης σε κύριες μορφές ορχηστρικής πολυφωνικής μουσικής. Το οργανικό έργο του Μπαχ φαίνεται να πέφτει σε δύο πόλους. Το πρώτο είναι πρελούδια, τοκάτα, φούγκες, φαντασιώσεις (μεγάλοι μουσικοί κύκλοι). Το δεύτερο - μονομερές Γράφονται κυρίως στην κάτοψη του θαλάμου. Αποκαλύπτουν κυρίως λυρικές εικόνες: οικείες και πένθιμες και υπέροχα στοχαστικές. Τα καλύτερα έργα για όργανο του Johann Sebastian Bach - και φούγκα σε ρε ελάσσονα, πρελούδιο και φούγκα σε λα ελάσσονα και πολλές άλλες συνθέσεις.

Λειτουργεί για clavier

Όταν έγραφε συνθέσεις, ο Μπαχ βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Ωστόσο και εδώ εμφανίστηκε ως καινοτόμος. Η δημιουργικότητα του Μπαχ χαρακτηρίζεται από κλίμακα, εξαιρετική ευελιξία και αναζήτηση εκφραστικών μέσων. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που ένιωσε την ευελιξία αυτού του οργάνου. Όταν συνέθετε τα έργα του, δεν φοβόταν να πειραματιστεί και να υλοποιήσει τις πιο τολμηρές ιδέες και έργα. Όταν έγραφε, καθοδηγήθηκε από ολόκληρη την παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Χάρη σε αυτόν, το clavier έχει επεκταθεί σημαντικά. Εμπλουτίζει το όργανο με νέα βιρτουόζικη τεχνική και αλλάζει την ουσία των μουσικών εικόνων.

Από τα έργα του για όργανο ξεχωρίζουν τα εξής:

• Διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις.
• "Αγγλικές" και "γαλλικές" σουίτες.
• «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα».
• "Ο εύθυμος κλαβιέρης"

Έτσι, το έργο του Μπαχ είναι εντυπωσιακό ως προς το εύρος του. Ο συνθέτης είναι ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του σε κάνουν να σκεφτείς και να προβληματιστείς. Ακούγοντας τις συνθέσεις του, βυθίζεσαι άθελά σου σε αυτές, σκεπτόμενος το βαθύ νόημα που κρύβουν. Τα είδη στα οποία στράφηκε ο μαέστρος σε όλη του τη ζωή ήταν τα πιο διαφορετικά. Πρόκειται για οργανική μουσική, φωνητική-οργανική, μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέ και άλλα) και για ορχηστρικά σύνολα.

35 ριμπάουντ, 3 από αυτά αυτόν τον μήνα

Βιογραφία

Ο Johann Sebastian Bach είναι ένας σπουδαίος Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Μπαχ και το ενδιαφέρον για τη μουσική του αυξάνεται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης δεν έλαβε την άξια αναγνώρισης ως συγγραφέας, αλλά ήταν γνωστός ως ερμηνευτής και, ιδιαίτερα, ως αυτοσχεδιαστής.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε σχεδόν εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του: το 1829, υπό τη σκυτάλη του Γερμανού συνθέτη Μέντελσον, παρουσιάστηκε δημόσια το μεγαλύτερο έργο του Μπαχ, Το Πάθος του Ματθαίου. Για πρώτη φορά -στη Γερμανία- εκδόθηκε η πλήρης συλλογή των έργων του Μπαχ. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευσή της, τη μαεστρία και την τελειότητά της. «Ούτε ρέμα! «Θάλασσα πρέπει να είναι το όνομά του», είπε ο μεγάλος Μπετόβεν για τον Μπαχ.

Οι πρόγονοι του Μπαχ ήταν από καιρό διάσημοι για τη μουσικότητά τους. Είναι γνωστό ότι ο προπάππους του συνθέτη, φούρναρης στο επάγγελμα, έπαιζε τσιμπούρι. Από την οικογένεια Μπαχ βγήκαν φλαουτίστες, τρομπετίσται, οργανοπαίκτες, βιολιστές. Στο τέλος, κάθε μουσικός στη Γερμανία άρχισε να λέγεται Μπαχ και κάθε Μπαχ μουσικός.

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη μικρή γερμανική πόλη Eisenach. Έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στο βιολί από τον πατέρα του, βιολιστή και μουσικό της πόλης. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή (σοπράνο) και τραγουδούσε στη χορωδία του σχολείου της πόλης. Κανείς δεν αμφέβαλλε για το μελλοντικό του επάγγελμα: ο μικρός Μπαχ επρόκειτο να γίνει μουσικός. Για εννέα χρόνια, το παιδί έμεινε ορφανό. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, που υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην πόλη Ohrdruf, έγινε δάσκαλός του. Ο αδελφός ανέθεσε το αγόρι στο γυμνάσιο και συνέχισε να διδάσκει μουσική. Ήταν όμως ένας αναίσθητος μουσικός. Τα μαθήματα ήταν μονότονα και βαρετά. Για ένα περίεργο δεκάχρονο αγόρι, αυτό ήταν βασανιστικό. Ως εκ τούτου, προσπάθησε για αυτοεκπαίδευση. Έχοντας μάθει ότι ο αδερφός του κρατούσε ένα σημειωματάριο με έργα διάσημων συνθετών σε μια κλειδωμένη ντουλάπα, το αγόρι έβγαλε κρυφά αυτό το σημειωματάριο το βράδυ και αντέγραφε σημειώσεις στο φως του φεγγαριού. Αυτή η κουραστική δουλειά κράτησε έξι μήνες, έβλαψε σοβαρά το όραμα του μελλοντικού συνθέτη. Και ποια ήταν η απογοήτευση του παιδιού όταν ο αδερφός του το έπιασε μια μέρα να το κάνει αυτό και του έβγαλε τις ήδη μεταγραμμένες σημειώσεις.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Johann Sebastian αποφάσισε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή και μετακόμισε στο Lüneburg. Το 1703 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και έλαβε το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο. Αλλά ο Μπαχ δεν χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει αυτό το δικαίωμα, καθώς ήταν απαραίτητο να κερδίσει τα προς το ζην.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ μετακόμισε από πόλη σε πόλη αρκετές φορές, αλλάζοντας δουλειά. Σχεδόν κάθε φορά ο λόγος αποδείχτηκε ο ίδιος - μη ικανοποιητικές συνθήκες εργασίας, μια ταπεινωτική, εξαρτημένη θέση. Όμως όσο δυσμενής κι αν ήταν η κατάσταση, δεν άφησε ποτέ την επιθυμία για νέα γνώση, για βελτίωση. Με ακούραστη ενέργεια μελετούσε συνεχώς τη μουσική όχι μόνο Γερμανών, αλλά και Ιταλών και Γάλλων συνθετών. Ο Μπαχ δεν έχασε την ευκαιρία να γνωρίσει προσωπικά εξαιρετικούς μουσικούς, να μελετήσει τον τρόπο ερμηνείας τους. Κάποτε, χωρίς χρήματα για ένα ταξίδι, ο νεαρός Μπαχ πήγε σε άλλη πόλη με τα πόδια για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Buxtehude να παίζει.

Ο συνθέτης υπερασπίστηκε επίσης σταθερά τη στάση του για τη δημιουργικότητα, τις απόψεις του για τη μουσική. Σε αντίθεση με τον θαυμασμό της αυλικής κοινωνίας για την ξένη μουσική, ο Μπαχ μελέτησε και χρησιμοποίησε ευρέως τα γερμανικά δημοτικά τραγούδια και χορούς στα έργα του με ιδιαίτερη αγάπη. Έχοντας γνωρίσει τέλεια τη μουσική συνθετών από άλλες χώρες, δεν τους μιμήθηκε τυφλά. Η εκτεταμένη και βαθιά γνώση τον βοήθησε να βελτιώσει και να γυαλίσει τις συνθετικές του δεξιότητες.

Το ταλέντο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν περιοριζόταν σε αυτόν τον τομέα. Ήταν ο καλύτερος οργανοπαίκτης και τσέμπαλος μεταξύ των συγχρόνων του. Και αν, ως συνθέτης, ο Μπαχ δεν έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, τότε στους αυτοσχεδιασμούς πίσω από το όργανο η δεξιοτεχνία του ήταν αξεπέραστη. Αυτό αναγκάστηκε να το παραδεχτούν ακόμη και οι αντίπαλοί του.

Λέγεται ότι ο Μπαχ προσκλήθηκε στη Δρέσδη για να λάβει μέρος σε διαγωνισμό με τον τότε διάσημο Γάλλο οργανίστα και τσέμπαλο Louis Marchand. Την προηγούμενη μέρα έγινε μια προκαταρκτική γνωριμία των μουσικών, έπαιξαν και οι δύο τσέμπαλο. Το ίδιο βράδυ, ο Marchand έφυγε βιαστικά, αναγνωρίζοντας έτσι την αδιαμφισβήτητη ανωτερότητα του Μπαχ. Σε άλλη περίπτωση, στην πόλη του Κάσελ, ο Μπαχ κατέπληξε τους ακροατές του ερμηνεύοντας ένα σόλο στο πεντάλ του οργάνου. Μια τέτοια επιτυχία δεν γύρισε το κεφάλι του Μπαχ· παρέμεινε πάντα ένας πολύ σεμνός και εργατικός άνθρωπος. Όταν ρωτήθηκε πώς πέτυχε τέτοια τελειότητα, ο συνθέτης απάντησε: «Έπρεπε να δουλέψω σκληρά, όποιος είναι τόσο σκληρός θα πετύχει το ίδιο».

Από το 1708 ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη. Εδώ υπηρέτησε ως μουσικός της αυλής και οργανίστας της πόλης. Κατά την περίοδο της Βαϊμάρης, ο συνθέτης δημιούργησε τα καλύτερα οργανικά του έργα. Ανάμεσά τους η περίφημη Τοκάτα και η Φούγκα σε ρε ελάσσονα, η περίφημη Πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Αυτά τα έργα είναι σημαντικά και βαθιά σε περιεχόμενο, μεγαλεπήβολα στο εύρος τους.

Το 1717 ο Bach και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Köthen. Στην αυλή του πρίγκιπα του Köthen, όπου ήταν καλεσμένος, δεν υπήρχε όργανο. Ο Μπαχ έγραψε κυρίως κλαβερική και ορχηστρική μουσική. Τα καθήκοντα του συνθέτη περιλάμβαναν τη διεύθυνση μιας μικρής ορχήστρας, τη συνοδεία του τραγουδιού του πρίγκιπα και τη διασκέδασή του παίζοντας τσέμπαλο. Αντιμετωπίζοντας εύκολα τα καθήκοντά του, ο Μπαχ αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα. Τα έργα για τον κλαβιέρη που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη κορυφή στη δουλειά του μετά τις οργανικές συνθέσεις. Οι διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις γράφτηκαν στο Köthen (ο Μπαχ ονόμαζε τις τριμερείς εφευρέσεις "sinfonias"). Ο συνθέτης σκόπευε αυτά τα κομμάτια να τα μελετήσει με τον μεγαλύτερο γιο του Wilhelm Friedemann. Παιδαγωγικοί στόχοι καθοδήγησαν τον Μπαχ στη δημιουργία σουιτών - «γαλλικών» και «αγγλικών». Στο Köthen, ο Bach ολοκλήρωσε επίσης 24 πρελούδια και φούγκες, που αποτέλεσαν τον πρώτο τόμο ενός σπουδαίου έργου που ονομαζόταν The Well-Tempered Clavier. Την ίδια περίοδο γράφτηκε και η περίφημη «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα» σε ρε ελάσσονα.

Στην εποχή μας, οι εφευρέσεις και οι σουίτες του Μπαχ έχουν γίνει υποχρεωτικά κομμάτια στα προγράμματα των μουσικών σχολείων, και τα πρελούδια και οι φούγκες του Καλοδιάθετου Κλαβιέ - σε σχολεία και ωδεία. Προορισμένα από τον συνθέτη για παιδαγωγικό σκοπό, αυτά τα έργα ενδιαφέρουν και έναν ώριμο μουσικό. Ως εκ τούτου, τα κομμάτια του Μπαχ για τον κλαβιέρη, ξεκινώντας από σχετικά εύκολες εφευρέσεις και τελειώνοντας με την πιο περίπλοκη Χρωματική Φαντασία και Φούγκα, ακούγονται σε συναυλίες και στο ραδιόφωνο από τους καλύτερους πιανίστες του κόσμου.

Από το Köthen το 1723, ο Bach μετακόμισε στη Λειψία, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εδώ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (αρχηγού χορωδίας) της σχολής τραγουδιού στον Ιερό Ναό του Αγίου Θωμά. Ο Μπαχ ήταν υποχρεωμένος να εξυπηρετεί τις κύριες εκκλησίες της πόλης με τη βοήθεια του σχολείου και να είναι υπεύθυνος για την κατάσταση και την ποιότητα της εκκλησιαστικής μουσικής. Έπρεπε να δεχτεί δύσκολες συνθήκες για τον εαυτό του. Παράλληλα με τα καθήκοντα του δασκάλου, του παιδαγωγού και του συνθέτη, υπήρχαν και τέτοιες οδηγίες: «Μην εγκαταλείπετε την πόλη χωρίς την άδεια του κυρίου Μπουργκομάστερ». Όπως και πριν, οι δημιουργικές του δυνατότητες ήταν περιορισμένες. Ο Μπαχ έπρεπε να συνθέσει τέτοια μουσική για την εκκλησία που «δεν θα ήταν πολύ μεγάλη, και επίσης... όπερα, αλλά που θα προκαλούσε σεβασμό στους ακροατές». Αλλά ο Μπαχ, όπως πάντα, θυσιάζοντας πολλά, δεν εγκατέλειψε ποτέ το κύριο πράγμα - τις καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις. Σε όλη του τη ζωή δημιούργησε έργα που είναι εντυπωσιακά στο βαθύ περιεχόμενο και τον εσωτερικό τους πλούτο.

Έτσι ήταν αυτή τη φορά. Στη Λειψία, ο Μπαχ δημιούργησε τις καλύτερες φωνητικές και οργανικές συνθέσεις του: τις περισσότερες καντάτες (συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περίπου 250 καντάτες), το Πάθος κατά Ιωάννη, το Πάθος κατά Ματθαίο, Λειτουργία σε Β ελάσσονα. Το «Πάθη», ή «πάθη» κατά τον Ιωάννη και τον Ματθαίο είναι μια ιστορία για τα βάσανα και τον θάνατο του Ιησού Χριστού στην περιγραφή των ευαγγελιστών Ιωάννη και Ματθαίο. Η Λειτουργία είναι κοντά στο περιεχόμενο του Πάθους. Στο παρελθόν, τόσο η λειτουργία όσο και το «πάθος» ήταν χορωδιακά άσματα στην Καθολική Εκκλησία. Στον Μπαχ, αυτά τα έργα ξεπερνούν πολύ το πεδίο της εκκλησιαστικής λειτουργίας. Το The Mass and the Passion του Bach είναι μνημειώδη έργα συναυλιακού χαρακτήρα. Στην παράστασή τους συμμετέχουν σολίστ, χορωδία, ορχήστρα, όργανο. Ως προς την καλλιτεχνική τους σημασία, οι καντάτες, το Πάθος και η Λειτουργία αντιπροσωπεύουν την τρίτη και υψηλότερη κορυφή του έργου του συνθέτη.

Οι εκκλησιαστικές αρχές ήταν σαφώς δυσαρεστημένες με τη μουσική του Μπαχ. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, βρέθηκε πολύ λαμπερή, πολύχρωμη, ανθρώπινη. Πράγματι, η μουσική του Μπαχ δεν απάντησε, αλλά αντίθετα έρχονταν σε αντίθεση με την αυστηρή εκκλησιαστική ατμόσφαιρα, τη διάθεση απομάκρυνσης από κάθε τι γήινο. Μαζί με τα μεγάλα φωνητικά και οργανικά έργα, ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μουσική για τον clavier. Σχεδόν ταυτόχρονα με τη Λειτουργία γράφτηκε το περίφημο «Ιταλικό Κοντσέρτο». Ο Μπαχ αργότερα ολοκλήρωσε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, ο οποίος περιελάμβανε 24 νέα πρελούδια και φούγκες.

Εκτός από την τεράστια δημιουργική δουλειά και υπηρεσία στο εκκλησιαστικό σχολείο, ο Μπαχ συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του «Μουσικού Κολλεγίου» της πόλης. Ήταν μια κοινωνία μουσικόφιλων, που κανόνιζαν συναυλίες κοσμικής και όχι εκκλησιαστικής μουσικής για τους κατοίκους της πόλης. Με μεγάλη επιτυχία, ο Μπαχ εμφανίστηκε σε συναυλίες του "Musical Collegium" ως σολίστ και μαέστρος. Ειδικά για τις συναυλίες της κοινωνίας έγραψε πολλά ορχηστρικά, κλαβιέρα και φωνητικά έργακοσμική φύση.

Αλλά το κύριο έργο του Μπαχ - του επικεφαλής της σχολής χορωδών - δεν του έφερε παρά θλίψη και προβλήματα. Τα κονδύλια που διέθεσε η εκκλησία για το σχολείο ήταν αμελητέα, και τα αγόρια που τραγουδούσαν πεινούσαν και ήταν κακοντυμένα. Το επίπεδο των μουσικών τους ικανοτήτων ήταν επίσης χαμηλό. Συχνά επιστρατεύονταν τραγουδιστές, ανεξάρτητα από τη γνώμη του Μπαχ. Η ορχήστρα του σχολείου ήταν κάτι παραπάνω από σεμνή: τέσσερις τρομπέτες και τέσσερα βιολιά!

Όλες οι αιτήσεις για βοήθεια προς το σχολείο, που υπέβαλε ο Μπαχ στις αρχές της πόλης, αγνοήθηκαν. Ο ψάλτης ήταν υπεύθυνος για όλα.

Η μόνη παρηγοριά ήταν ακόμα η δημιουργικότητα, η οικογένεια. Οι μεγάλοι γιοι - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - αποδείχτηκαν ταλαντούχοι μουσικοί. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα τους, έγιναν διάσημοι συνθέτες. Μεγάλη μουσικότητα ξεχώρισε η Anna Magdalena Bach, η δεύτερη σύζυγος του συνθέτη. Είχε ένα εξαιρετικό αυτί και μια όμορφη, δυνατή φωνή σοπράνο. Τραγούδησε καλά και η μεγάλη κόρη του Μπαχ. Για την οικογένειά του, ο Μπαχ συνέθεσε φωνητικά και οργανικά σύνολα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη επισκιάστηκε από μια σοβαρή ασθένεια των ματιών. Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε. Αλλά και τότε συνέχισε να συνθέτει, υπαγορεύοντας τα έργα του για ηχογράφηση. Ο θάνατος του Μπαχ έμεινε σχεδόν απαρατήρητος από τη μουσική κοινότητα. Σύντομα ξεχάστηκε. Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Μπαχ ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα σπίτι περιφρόνησης για τους φτωχούς. Η μικρότερη κόρη Regina απέκτησε μια ιδεώδη ύπαρξη. Τα τελευταία χρόνια της δύσκολης ζωής της τη βοήθησε ο Μπετόβεν. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.

Είναι ένας από εκείνους τους σπάνιους και υπέροχους ανθρώπους που μπορούσαν να καταγράψουν το Θείο φως.

Στον ιστότοπό μας μπορείτε να κατεβάσετε το μήνυμα για τον Johann Sebastian Bach ή να εξοικειωθείτε με την περίληψή του.

Είναι προτιμότερο να προτιμάτε την πλήρη έκδοση του μηνύματος, η οποία περιέχει συστηματοποιημένες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συνθέτη, ελάχιστα γνωστά γεγονότα της βιογραφίας του, απόψεις συγχρόνων και απογόνων.

Λήψη πλήρους μηνύματος

Παιδική ηλικία

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(1685 - 1750) γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Eisenach της Θουριγγίας (Γερμανία). Η οικογένειά του έδωσε στον κόσμο αρκετές γενιές μουσικών. Τα πρώτα μαθήματα μουσικής τα πήρε από τον πατέρα του, βιολιστή της πόλης. Οι γονείς του πέθαναν νωρίς και από τα 9 του ζούσε στην οικογένεια του αδερφού του, ο οποίος ήταν οργανοπαίκτης, αν και ως δάσκαλος τον διέκρινε η παιδαγωγία και δεν μπορούσε να ικανοποιήσει τις ανάγκες του μικρότερου αδελφού του. Ο Johann Sebastian δεν σπούδασε απλώς μουσική, έπαιζε τσέμπαλο, βιόλα, βιολί, αλλά προσπάθησε να εξοικειωθεί με τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής.

Η ζωή στην επαρχία

Η Γερμανία εκείνης της εποχής ήταν πολλά μικρά κράτη. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έπρεπε να έρθει σε στενή επαφή με ένα στάσιμο αδρανές περιβάλλον, όπου ο ζήλος, το ταλέντο και η δημιουργική του φαντασία προκαλούσαν μόνο δυσαρέσκεια. Έτσι ήταν στο πριγκιπικό παρεκκλήσι της Βαϊμάρης, στη Νέα Εκκλησία του Arnstadt, στην εκκλησία του Αγίου Blaise στο Mühlhausen.

κοσμική υπηρεσία

Έχοντας συσσωρευμένη εμπειρία και έχοντας αρκετές εξαιρετικές εκκλησιαστικές συνθέσεις, ο Μπαχ μετακόμισε ξανά το 1708 στη Βαϊμάρη στον τοπικό δούκα. Ήταν η πρώτη κοσμική υπηρεσία όπου μπορούσε να αναπτύξει τις ιδέες του όχι μόνο στον τομέα των εκκλησιαστικών ειδών. Γράφτηκε εδώ Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα, Πασακάλια σε ντο ελάσσονα, Τοκάτα σε ντο ελάσσονακαι διάσημος "Βιβλίο οργάνων". Γίνοντας vice-kapellmeister (1714), ο Bach αποκτά περισσότερη ελευθερία για δημιουργικότητα. Συνθέτει καντάτες σε βιβλικά και χορωδιακά κείμενα, απομακρύνοντας από πολλές απόψεις από τα στερεότυπα.

Μια νέα ζωή και δημιουργική σκηνή ξεκινά στο Koeten, όπου ο Bach λαμβάνει τη θέση του Kapellmeister. Γράφτηκε εδώ «Τετράδιο για την Άννα Μαγνταλένα Μπαχ», «English Suites», «Chromatic Fantasy and Fugue», φωνητικές κοσμικές συνθέσεις κ.λπ. Ιδιαίτερη μνεία αξίζουν οι παιδαγωγικές συνθέσεις που προορίζονται για μαθητές.

Περίοδος Λειψίας (1723-1750)

Στο Λεπτσίγκ, ο Ι.Σ. Ο Μπαχ διευθύνει μια σχολή χορωδών, εργάζεται στο "Musical Collegium". Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δημιουργήθηκε John Passion, Matthew Passion, High Mass, Christmas OratorioΜε βάση έναν αυτοσχεδιασμό για τον βασιλιά Φρειδερίκο Β', ο Μπαχ δημιουργεί έναν μεγαλειώδη κύκλο "Μουσική προσφορά". Ο συνθέτης δίνει εβδομαδιαίες συναυλίες, γράφει 150 καντάτες, συνθέσεις για clavier και ορχήστρα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν πολύ άρρωστος, ειδικά η όρασή του: δεν βοήθησε ούτε η επέμβαση που αποφάσισε ο Μπαχ. Τυφλώθηκε, αλλά συνέχισε να υπαγορεύει νέες συνθέσεις.

Προσωπική ζωή

Η πρώτη γυναίκα του Μπαχ Μαρία Βαρβάραπέθανε αφήνοντας 4 μικρά παιδιά. Με δεύτερη σύζυγο Anna Magdalena Wilke, ένας προικισμένος τραγουδιστής που έγινε πιστός σύντροφος και βοηθός του, ο Μπαχ έζησε μέχρι την τελευταία του μέρα. Οι δύο γιοι Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emmanuel κέρδισαν φήμη ως συνθέτες.

Μεταθανάτια δόξα

Το έργο του Μπαχ δεν ήταν δημοφιλές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πρώτη του βιογραφία εμφανίστηκε μόλις 52 χρόνια μετά τον θάνατό του. Στη δεκαετία του 1850, ξεκίνησε μια συστηματική μελέτη της δημιουργικότητας, εργασίες για τη συλλογή και τη δημοσίευση έργων, τον καθορισμό της συγγραφής και την αποσαφήνιση βιογραφικών γεγονότων. Τον εικοστό αιώνα, πολλοί ερμηνευτές άρχισαν να χρησιμοποιούν το τσέμπαλο αντί για το πιάνο, προσπαθώντας να αναδημιουργήσουν το πνεύμα της μουσικής του Μπαχ. Υπάρχει μια «Κοινωνία Μπαχ», γι' αυτούς γίνονται φεστιβάλ και διαγωνισμοί. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ, αρκετά μουσεία είναι ανοιχτά.

Σημαντικά έργα

Συνολικά, ο Μπαχ διαθέτει περισσότερα από 1000 κοντσέρτα, κλαβιέ, καντάτες, ορατόριο, φούγκες, συμφωνίες, μάζες, πρελούδια και άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας πλούσιας οργανικής κληρονομιάς, μιας σειράς συνθέσεων φωνητικών και βιολιών:

• Καλομετρημένος Κλαβιέ- ένας κύκλος έργων, που περιλαμβάνει 48 πρελούδια, φούγκες για κλαβιέρ, συνδυασμένα σε 2 τόμους των 24 έργων
• μουσική προσφορά- ένας κύκλος κανόνων, φούγκες, τρίο σονάτες και άλλα έργα
• Καντάτα Νο 211, Καφέ
• Καντάτα Νο 212, Χωρικός
• Μάζα σε Β ελάσσονα
• Χριστουγεννιάτικο ορατόριο
• Πάθος για τον Γιάννη
• Matthew Passion
• Βιβλιάριο οργάνων