Коловскийн дууны бүтээлийн шинжилгээ. Найрал дууны бүтээлийн тайлбарууд

“Одтой цагт…” найрал дууны бүтээлийн ШИНЖИЛГЭЭ Үг Э.Ремизов, М.Закис хөгжим.

Модрис Закис бол Латвийн хөгжмийн зохиолч юм. Энэ бүтээлээс гадна тэрээр "Тэр удахгүй ирэх үү" найрал дууны бүтээл бичсэн нь мэдэгдэж байна.
Евгений Ремизов бол "Ариун Сүнс", "Өгсөх", "Гурвал" зэрэг оюун санааны шүлгүүдийн зохиогч юм.
Энэ шүлэг нь текстийн хоёр хувилбартай. Эхнийх нь хүний ​​Бурхантай хийсэн хувийн ярианы тухай:
Оддын цагт

Шөнийн нам гүм цагт
Бурхан ба чимээгүй байдал надтай хамт байна.
Сэтгэлийн бүх өвдөлт, зовлон зүдгүүр
Мөн би түүнд залбирахдаа уй гашууг авчирдаг.

Тэгээд над дээр цутгаж байна
Гэгээнтний тэрхүү одтой цагт
Гайхамшигтай туяагаар
Бурханы мөнхийн гэрэл.

Мөн миний өмнө зам харагдаж байна
Диваажинд хөтлөх.
Гэгээнтний одтой цагт
Бурхан ба чимээгүй байдал надтай хамт байна.

Хоёр дахь нь Христийн мэндэлсний тухай өгүүлдэг:

Шөнийн нам гүм цагт

Шөнийн нам гүм цагт
Оддын хурц гэрэлд
Христ дэлхийд ирсэн, Эммануэль,
Тэнгэрийн хүү манай ертөнцөд ирлээ.

Бүх дэлхийн нүгэл, зовлон
Мөн уй гашуу, хүмүүсийн бүх гэм буруу,
Тэр дэлхийн зовлонг үүрнэ.
Бүхэл бүтэн нэг нүглийн ачаа
Тэр хариуцна.

Тэгээд дэлхий дээр асгав
Гэгээнтний тэр чимээгүй цагт.
Зөөлөн оддын туяагаар, гайхалтай гэрлээр
Энэ нь дээр шатаж байна.
Мөн бүх амьд хүмүүст хэлэв:
"Эдгээр тэвшээс загалмай хүртэл
Тэр Өөрийн замыг хийх болно."

Өө, од яаж шатаж байна вэ!
Бурхан Христийг дэлхийд өгсөн
Мөн аврал бий!
Магтаал, магтаал
Христ бүх хайрынхаа төлөө!

Шөнийн одтой цагт
Чимээгүй бурхан ивээг
Бурхан дэлхийтэй ярьдаг:
"Бурхан чамтай хамт байна!"
Бурхантай амар амгалан, ариун амар амгалан байх болтугай.

Хоёрдахь зохиол нь илүү утга учиртай хэдий ч хөгжмийн материалын агуулга, зохиолын хувьд эхнийх нь хамгийн тохиромжтой гэж бодож байна.
Энэ нь залбирал, хүнийг Бурханд хөрвүүлэх, чин сэтгэлээсээ залбирдаг хүмүүст ирдэг нигүүлсэл, залбирлын авчирдаг тайтгарлын тухай өгүүлдэг.

II. Хөгжмийн онолын шинжилгээ

М.Закисын “Хамгийн сайхан цагт” найрал дууны бүтээлийг холимог 4 хоолойт капелла хамтлагт зориулан бичсэн.
Бүтээлийн төрөл нь дуу юм.
Кода бүхий 3 хэсгээс бүрдэх энгийн хувилбар.
Бүтээлийн туршид хөвчийн бүтэц давамгайлдаг.
I хэсэг - 10 хэмжүүрийн хоёр өгүүлбэрээс бүрдэх хугацаа.
II хэсэг - гурван өгүүлбэрээс бүрдэх хугацаа, эхнийх нь 10 хэмжүүр, хоёрдугаарт - 6 хэмжигдэхүүн, гуравдугаарт - 11 хэмжигдэхүүн юм.
Кода - 9 хэмжүүр бүхий өгүүлбэр.
Хөвчний бүтэц давамгайлсан байдал.
уянгалаг шугам. Хэсэг бүрт өөр өөр дуу хоолойгоор ижил сэдэл дахин давтагдах боловч өөр өөр түлхүүрээр сонсогддог: шөнийн лейтмотив. Энэ нь гол гурвалсан дуун дээр бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь сэдэвт тогтвортой байдлыг өгдөг. Эхний хөдөлгөөн ба код дээр сэдэл нь эхний цохилтоос эхэлдэг, дунд хэсэгт нь баарны улмаас:

Эхний хэсэгт аялгуу нь өөр өөр хоолойгоор ээлжлэн сонсогддог (1-5-р баар). 4 удаа сонсогддог лейтмотивээс бүрдсэн сэдвийг үзүүлсний дараа найм дахь хөдөлгөөнийг өгсөх замаар аялгуу илүү эрч хүчтэй болдог. Энэ нь хурцадмал байдлыг бий болгож, 8-10-р бааранд эхлээд доошоо хөдөлж, дараа нь нэг тэмдэглэлээр арилдаг.

Дараа нь аялгуу нь виола руу шилждэг (10-14). Үүнд цөөхөн үсрэлт байдаг, зөвхөн 11, 13-р бааранд дөрөв, тав дахь үсрэлт байдаг бөгөөд энэ нь аялгуунд гайхалтай нөлөө үзүүлдэг. Мөн violas-ийн сэдэв нь бүх найрал дууны зөвшөөрөлгүйгээр нэмэгдсэн прима бүхий дэд давамгайлсан квинт-сектаккордоор төгсдөг.

Дараа нь аялгуу дахин эхний сопрано руу шилжиж, зөвхөн 15-р хэмжигдэхүүн дэх хөвч нь шийдэлд хүрдэг.
Ая нь үсрэлтгүйгээр хөдөлдөг, хурцадмал байдал нь m.2-ыг давтах замаар хийгддэг бөгөөд энэ нь 15-16 баараар e-moll (4 алхам өргөх) болон каденст (19-р бар) уянгалаг минорт өвөрмөц бус байдаг:

Хоёрдахь хэсэг нь сопраногийн цохилтоор G-dur, C-dur-ийн товчлуурууд дахь үндсэн сэдвийг давхар оруулснаар эхэлнэ.

Хоёрдахь хэсгийн нэг онцлог шинж чанар нь аялгууны дэгдэмхий байдал юм: өгсөх ба уруудах хөдөлгөөнүүдийн ээлж. Оргилын үед уянгалаг шугам оргилдоо хүрч, дараа нь оргилын цуурай (түүний харагдах байдал нь б.6, хэмжүүр 44 хүртэл үсрэхээс эхэлдэг) эмэгтэй найрал дууны аяыг аажмаар бууруулж дуусдаг. Энэ нь тенор гуравдугаар мужид тогтмол аялгуугаар төгсдөг бөгөөд найрал дууны бусад хэсэг нь нэг нотыг эзэмшдэг:

Кода нь сэдвийн дөрвөн хэсгээс эхэлдэг бөгөөд төгсгөлд нь найрал дуучид нэг нот дээр бие биенээсээ 5-аар тусгаарлагдсан хоёр мотивийг дуулдаг. Эхний сэдэл дотор байгалийн байдлаас гармоник руу шилжих шилжилт байдаг.
Бүх найрал дуучид нот татаж байхад хоёр дахь сопрано (сопраногийн хоёр дахь хэсэг, эхнийх нь оргил үед) дуулснаар ажил дуусдаг.

хэмнэл. Эхний болон гурав дахь хэсгүүд нь тодорхой хэмнэлтэй хэв маягаар тодорхойлогддог.

Өөр нэг, илүү хурц, хэмнэлтэй хэв маяг нь эхний хэсгийн хоёр дахь өгүүлбэр ба хоёр дахь өгүүлбэрийн онцлог шинж юм.

Темп - Адажио. Хоёрдахь хэсэгт хэмнэл илүү хөдөлгөөнтэй болдог (piu' mosso). Хөдөлгөөн, динамикийн өсөлт, аялгуу болон дууны үгийн хэлбэлзэл нь оргил үе рүү чиглэсэн хурцадмал байдлыг бий болгодог. Оргил цэгийн дараа хэмнэл дахин Адажио болж, тайван байдлын тухай өгүүлдэг. Бүтээлийн хамгийн төгсгөлд хэмнэл улам удааширч, хурцадмал оргил цэгийн дараа биднийг бүрэн амгалан тайван байдалд хүргэдэг.

Динамик. Бүтээгдэхүүн нь p-ээс эхэлдэг бөгөөд эхний хэсэгт mf-ээс ихгүй байна. Эхний хэсэг нь зохиогчийн нөхцөл байдлын үзүүлбэр юм: эргэн тойронд чимээгүй байдал бий, тэр зовлонг арилгахын тулд Бурханд ханддаг - энд чанга дуу чимээ гаргах шаардлагагүй.
Гэхдээ хоёрдугаар хэсэгт Бурхантай харилцан яриа байдаг бөгөөд тэрээр асуусан хүнд нигүүлсэлээр дүүрэн гэрлээ илгээдэг бөгөөд гэрэл нь зохиогчийг дүүргэж, урам зориг өгч, түүнийг гэрэлтүүлдэг - энэ бүхэн мөн динамикаар илэрхийлэгдэнэ: mf-ээс аажмаар нэмэгдэх. оргил үедээ ff руу.
Гурав дахь хэсэгт амар амгалан, өөртэйгөө зохицож, дахин чимээгүй болж, динамик аажмаар х.х хүртэл буурдаг.
ая төлөвлөгөө.
Уг бүтээлийг зэрэгцээ хувьсах горимд (e-moll - G-dur) бичсэн бөгөөд энэ нь агуулгаас шалтгаална: эхний хэсэгт хүний ​​зовлон зүдгүүрийн тухай өгүүлдэг бага дуу чимээ, хоёрдугаарт, гол дуу, залбирал дээр бууж ирсэн Бурханы гэрлийн тухай өгүүлдэг.
25 ба 40-р мөрөнд дарааллаас үүссэн C-dur-ийн хазайлт байна. Хазайлт нь дуу чимээг илүү тансаг болгосон.
Гармоник шинжилгээ.

III. Дууны найрал дууны шинжилгээ
"Хамгийн сайн цагт" 4 хоолойт бүтээлийн хүрээ өргөжиж байгаа нь түүний дүр төрхтэй тохирч байна.
Хүрээ:
Сопрано: Тенор:

Альто: Басс:

Тесситурагийн нөхцөл нь ерөнхийдөө гүйцэтгэлд тохиромжтой. Бүх намууд өөр өөрсдийн хүрээнд дуулдаг. Үндсэндээ, сопрано болон басс дууны хязгаарын ноотуудад хандах хандлага нь үсрэлтгүйгээр аажмаар явагддаг.

Гэсэн хэдий ч басс хэсэг нь ихэвчлэн тав болон октавын үсрэлтүүдийг агуулдаг бөгөөд үүнийг хийхэд хэцүү байдаг тул та эдгээр хэсгүүдийг тусад нь судлах хэрэгтэй. Сургалтын хувьд дуулж байхдаа дээд нот дээр сааталтай тав, октавын дасгалуудыг дуулахыг зөвлөж байна.

Сопрано хэсэгт 2-р октавын А оргилд ойртох нь хэцүү биш байх ёстой, учир нь түүнд ойртох нь аажмаар бөгөөд үсрэлтгүй тул ff дээр дуулдаг бөгөөд энэ нь өндөр нотыг дуулахад тохиромжтой бөгөөд энэ нь ажлын оргил үе нь тэрээр оюун санааны өсөлтөд амархан дуулж байна.

Бүтэц нь уран сайхны болон илэрхийллийн ангилал бөгөөд дууны аялгууны аялгуу нь хөгжмийн илэрхийлэлийн нэг хэрэгсэл юм. Найрал дууны гишүүдийг найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны аяыг хурдан тааруулж, өсгөх, "хурцлах" эсвэл бага зэрэг доошлуулах, тохируулах хэрэгцээнд мэдрэмтгий байхаар хүмүүжүүлж, сургах ёстой. ерөнхий өнгө аяс, хэмнэл, хэмнэл, динамик. Сайн дагалдан яваа найрал дууны хувьд хоёр нөхцөл чухал.
урьдчилсан тааруулах хэрэгцээ (найрал найруулагчийн аяыг тохируулах);
найрал дууны гишүүд, удирдаач нар дуулахдаа байнгын идэвхтэй дууны-сонсголын (интонац) хяналт тавих хэрэгцээ.

уянгалаг бүтэц. Энэ ажилд бүх талууд бүрэн эрхт бөгөөд хэд хэдэн нийтлэг бэрхшээлтэй тулгардаг.
1) Том гурвалыг бууж дуулах - прима-г өмнөхөөсөө доогуур дуулах хүсэл байдаг тул дуулахдаа нот бүрийн ойролцоо мэдрэмжийг бий болгож, хэтрүүлэн дуулах хэрэгтэй.

2) Нэг нотыг удаан дуулах нь бас дутуу үгэнд хүргэж болзошгүй тул өндөрт гарсан мэдрэмжтэй дуулах хэрэгтэй. Нэг нот дээр хэд хэдэн үеийг дуулахад мөн адил хамаарна.

3) Хоёр дахь аялгууг доош буулгах (жишээ 12-ыг үзнэ үү). Дасгалын хувьд та дээш доошоо тетракорд дээр хэмжүүр дуулах аргыг ашиглаж болно.

Эрэгтэй найрал дууны хэсгүүдэд 4-р хэсгээс 8-р хэсэг хүртэл үсрэлтүүдийг тусад нь дуулахад хэцүү байдаг. Хэцүү газруудыг тусад нь зааж өгөх хэрэгтэй бөгөөд дасгал болгон октав дуулахыг зөвлөж байна.

Гармоник бүтэц. Ажил нь хүндрэлтэй тулгардаг
гармоник системийн үүднээс авч үзвэл: товчлуурын өөрчлөлт (жишээ 14-ийг үзнэ үү), гармоник ба уянгалаг горим (жишээ 9-ийг үзнэ үү), нэг нотын хаалттай аман дээр урт дуулах (жишээ 12-ыг үз).

Хэцүү газар ажиллах нь онцгой анхаарал шаарддаг. Үндсэн аргуудын дунд:
1) "Хэмнэлгүй" интонаци, өөрөөр хэлбэл. кондукторын гараар тус тусад нь барихад хэцүү хөвч дээр фермат ашиглан.
2) Хөгжмийн материалыг тембрийг бий болгоход тусалдаг амыг хаалттай, нэг үе болгон сольфежио дуулах.
3) "Өөртөө" интонацийг чанга дуугаар солих нь дотоод сонсголыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.
Найрал дууны дэг журам сайн байгаа нь удирдаачийн түүнд байнга анхаарал хандуулж, дуучдын хоолойны боловсролыг зөв эзэмшсэний үр дүн бөгөөд зөвхөн аялгуу төдийгүй хөгжмийн илэрхийлэлийн бүх хэрэгслийг сонсголын хяналтыг нэмэгдүүлэх уур амьсгалыг бүрдүүлдэг.

Метро хэмнэлийн чуулга. Бүтээлд нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй хэв маяг байдаггүй. Бүхэл бүтэн хэсэг дээр хоёр хэмнэлтэй томьёо байдаг бөгөөд үүнийг хийхэд хэцүү байх ёсгүй, зөвхөн цэг бүхий нотыг сонсохгүй байх боломжтой (ялангуяа хоёр дахь хэсэгт хэмнэл хурдассантай холбоотой), урт хугацаанд судасны цохилт алдагдах боломжтой. тэмдэглэл:

Найрал дууны метр хэмнэлтэй чуулга дээр ажиллах нь дуучдын лугшилтын мэдрэмжийг хөгжүүлэх, хүчтэй ба сул цохилтыг ээлжлэн солих, дараа нь үргэлжлэх хугацааны харьцааны мэдрэмжийг хөгжүүлэхээс эхэлдэг. Найрал дуунд хэмжлийн чуулга бий болсон нь нэгэн зэрэг амьсгал авах, дуулах эхлэл (танилцуулга), дууг арилгах (төгсгөл), янз бүрийн хэмжүүр, хэмнэлийн бүлгүүдийг эзэмшсэнтэй нягт холбоотой юм.
Метр хэмнэлийн чуулга дээр ажиллахдаа дараахь техникийг ашиглаж болно.
1) Дууны хэсгүүдийн хэмнэлийн хэв маягийг чангалах;
2) Хөгжмийн зохиолыг хэмнэлтэй үеээр дуудах;
3) Дотор лугшилтыг дарж дуулах;
4) Метро хэмнэлийн гол цохилтыг бага хугацаанд хуваах замаар сольфег хийх;
5) Үндсэн хэмжигдэхүүнийг хувааж удаан хэмнэлтэй, эсвэл хэмжигдэхүүнийг томруулж хурдан хэмнэлтэй дуулах.

Темпийн чуулга. Темп (Латин хэлнээс Tempus - цаг хугацаа) - хэмжигдэхүүнүүдийн ээлжийн давтамжаар илэрхийлэгддэг гүйцэтгэлийн хурд. Темп нь харьцангуй хурдаас ялгаатай нь тухайн бүтээлийн гүйцэтгэлийн үнэмлэхүй хурдыг тодорхойлдог. Энэ бол найрал дууны бүтээлд илэрхийлэх чухал хэрэгсэл юм. Зөв хэмнэлээс хазайх нь хөгжмийн дүр төрх, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг гажуудуулахад хүргэдэг. Нэг хэсэг дээр хэмнэлийн чуулга бүтээхдээ удирдаач гүйцэтгэлийн оновчтой хурдыг олох ёстой. Эхний хэсэг нь тайван, хоёр дахь нь хөдөлгөөнтэй, гурав дахь нь тайван, төгсгөлд нь удааширдаг. Найрал дуучид хэмнэл өөрчлөгдөхгүйн тулд удирдаачийн гарыг ажиглах хэрэгтэй бөгөөд энэ нь хэмнэлийг өөрчлөхөд онцгой ач холбогдолтой юм. Тиймээс удирдаач нь хэмнэл бүрийн хурд, нэг хэмээс нөгөөд шилжих шилжилтийг үнэн зөв харуулах хэрэгтэй.

Динамик чуулга - нам доторх дуу хоолойны хүч чадлын тэнцвэрт байдал, ерөнхий чуулга дахь найрал дууны хэсгүүдийн чанга дууны тогтвортой байдал. Энэ ажлын динамик нь ялгаатай: pp-ээс ff хүртэл. Эхний болон гурав дахь хэсгүүдийн динамик нь mf-ээс ихгүй байна. Хоёрдахь хэсэгт өрнөж буй оргил үе нь ff дээр явагддаг.
Хэсэг бүр нь нэгэн зэрэг оргилд хүрч, ижил динамик сүүдэрт хүрэх ёстой бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч найрлагаас ялгарахгүй бөгөөд бусад хэсгийн дууг сонсох болно. 16-р хэмжигдэхүүн дэх тенутог анхаарч үзэх хэрэгтэй. Pp дээр дуулахдаа удаан, өнгө аясгүй дуулахаас зайлсхийх хэрэгтэй. Амьсгал нь идэвхтэй, диктор нь тодорхой, ойлгомжтой байх ёстой.

Тембрийн чуулга. Найрал дууны тембр өнгөний тод байдал нь дуулах байгалийн дуу хоолой, удирдаачийн хийсэн дууны ажлаас хамаарна. Шинэхэн найрал дууны хувьд тембрийн чуулга дээр ажиллах нь найрал дууны хэсгүүдийн тембрийн өөрчлөлтийг арилгах, тембрийн салшгүй хослолыг бий болгоход чиглэгддэг. Зөвхөн талууд дууны авиаг бий болгох нэг арга барилыг боловсруулж чадвал энэ асуудлыг шийдэж болно гэдгийг удирдаач санаж байх ёстой.
Дууны довтолгоо нь зөөлөн, дуулах нь хөнгөн, бараг мэдрэгддэггүй бөгөөд дууны утаснуудын зөөлөн нэгдэлээр тодорхойлогддог. Хатуу довтолгоог ашиглахдаа найрал дуучид дуучид хөвчийг дахин холбох мөч байхгүй байгаа эсэхийг сайтар хянаж байх ёстой бөгөөд энэ нь шахсан дуугаар илэрхийлэгдэж, тааламжгүй хоолойн сүүдэр олж авдаг. Бүтээлийн гүн ухааны гүн утгыг бүхэлд нь харуулахын тулд бүхэл бүтэн бүтээл нь тембрийн дуугаар дүүрэн ханасан байдлыг шаарддаг.

Толь бичгийн чуулга. Уран зохиолын текстийн тодорхой, нэгэн зэрэг, ойлгомжтой, хамгийн чухал нь утга учиртай дуудлагад хүрэх шаардлагатай.
Найрал дууны найруулга дээр ажиллах анхны техникийн ажил бол найрал дууны хослолын үгсийг зөв, нэгэн зэрэг дуудах чадварыг хөгжүүлэх явдал юм. Текстийг ойлгох шаардлагатай: хэллэг дэх логик стрессийг зөв байрлуулах.
Дикци
Сайн диктортой болохын тулд та дараахь зүйлийг хийх ёстой.
1) Бүрхүүлтэй бөөрөнхийлсөн дуутай үеийг дуулах;
2) Үгийн төгсгөлийг түлхэж, хашгирахгүйгээр тодорхой дуудна. Үгийн төгсгөлд байгаа бүх гийгүүлэгч нь ялангуяа тодорхой бөгөөд тодорхой дуудагддаг (үг: уй гашуу, гайхамшигтай, гэрэл, тэнгэр).
3) Исгэрэх, исгэрэх гийгүүлэгчийн дуудлага дээр ажиллах, тэдгээрийг товч бөгөөд болгоомжтой дуудах ёстой (үг: ариун, гэрэл).
4) "Бурхан" гэдэг үгийн дүрмийн дагуу төгсгөл нь [g] эсвэл [k] биш, харин [x] байх болно.
5) Дараагийн үгийн эхний гийгүүлэгч дээр сүүлчийн гийгүүлэгчийг хавсаргана.
Найрал дуунд толь бичгийн тодорхой байдлыг бий болгохын тулд найрал дууны бүтээлийн текстийг хөгжмийн хэмнэлээр илэрхийлэх, уншихад хэцүү хэллэгүүдийг тодруулж, боловсруулах шаардлагатай. Дасгал болгон янз бүрийн хэлийг эргүүлэх нь ашигтай байдаг.

Амьсгалах. Дууны амьсгал нь дуу авиа үүсэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ хэсэг нь гинжин амьсгалыг ашигладаг.
Гинжээр амьсгалснаар найрал дууны дуучид нэгэн зэрэг авдаггүй, харин дараалан нэг нэгээр нь авдаг. Гинжин амьсгалын техникийг ашиглах нь дуучдын дунд чуулгын хүмүүжил, мэдрэмж дээр суурилдаг хамтын ур чадвар юм.
Гинжээр амьсгалах үндсэн дүрэм:
1) Таны хажууд сууж буй хөрштэй зэрэгцэн амьсгал авахгүй байх;
2) Хөгжмийн хэллэгүүдийн уулзвар дээр амьсгал бүү ав, гэхдээ боломжтой бол урт нот дотор;
3) Үл мэдэгдэх, хурдан амьсгалах;
4) "орцгүй" зөөлөн довтолгооны аялгуугаар түлхэхгүйгээр найрал дууны ерөнхий дуунд нэгтгэх;
5) Хөршүүдийнхээ дуулах, найрал дууны ерөнхий дууг анхааралтай сонсох;
Амьсгалах нь хялбар, гэхдээ гүехэн биш байх ёстой, учир нь дэмжлэггүй удаан, уйтгартай дуу чимээ гарах эрсдэлтэй тул үүнээс зайлсхийх хэрэгтэй.

IV. Гүйцэтгэлийн шинжилгээ
М.Закисын “Хамгийн сайхан цагт” бүтээл нь сонсогчдод агуулгыг хүргэх уран сайхны даалгавруудыг тавьдаг.
Бүтээлийн гүйцэтгэл нь зөвхөн техникийн ур чадварыг болзолгүй эзэмшсэн байхаас гадна дууны болон ерөнхий соёлын өндөр түвшинг шаарддаг.
Бүтээлийн цогц уран сайхны дүр төрх, түүний агуулгыг илчлэхийн тулд хандах шаардлагатай семантик цэгүүдийг авч үзэх шаардлагатай. Уг бүтээлд хэллэг, динамик байдал нь тодорхой харагдаж байгаа бөгөөд энэ нь ихэвчлэн өгүүлбэрийн дээд хэсэгт шилжих, хөгжлийн бууралтыг багтаасан байдаг. Ийм долгионы зарчим нь гол үг, та ирэх хэрэгтэй гэсэн санааг онцолж өгдөг.
Эхний давалгааны дээд хэсэг нь 16 дахь цохилт дээр унадаг. Виолагийн монолог биднийг үүнд хүргэдэг. Зохиолч "Би сэтгэлийн бүх зовлон зүдгүүр, зовлон, уй гашууг залбирлаар үүрч байна" гэж виола гэж хэлсэн нь дэмий хоосон биш байв. Тэдний бага баялаг тембр нь сонсогчдод хүний ​​бүх зовлон зүдгүүрийг дамжуулахад хамгийн тохиромжтой. Мөн найрал дуу нь тэднийг амаа аниад дуулах замаар дэмжиж, дотно харилцааг бий болгож, шүтлэгчдийн тарчлалын гүнийг онцолж өгдөг. Дараа нь зүрх сэтгэлийн хашгираан шиг найрал дуучид бүхэлдээ хийл дуулж, эхний хөдөлгөөний оргил эгшиглэнэ. Оргил цэгийг илүү гайхалтай болгохын тулд жижиг секунд, басс дахь октав үсрэлт, тенор дахь өндөр тесситура, "зовлон" гэдэг үгийн үе бүрийн өргөлт зэргийг ашигласан:

Оргил дууссаны дараа эрч хүч нь багасах ч хурцадмал байдал хэвээр үлдэж, уйтгар гуниг арилдаггүй, зөвхөн гийгүүлэгч, уянгалаг горимоор бага зэрэг хөнгөрдөг.

Хоёр дахь хэсэг бүхэлдээ ажлын оргилд хүрэх хандлагатай байдаг. Энэ нь хэмнэл, тесситура, динамик шилжилт, онооны тэлэлтээр илэрхийлэгддэг. 32-35-р бааранд сопрано аль хэдийн гоцлол байдаг бөгөөд энэ нь бас үндэслэлтэй юм: тэдний өндөр, тод дуу хоолой нь сүнслэг цэвэр ариун байдал, нигүүлсэл, найрал дуутай холбоотой байдаг бөгөөд найрал дуу нь сүнс хөдөлж буй замыг харуулдаг.

42-43-р бааранд уран бүтээлийн удаан хүлээсэн оргил үе ирдэг, учир нь хөгжмийн хоёр дахь хэсэг бүхэлдээ яг тэдэн рүү чиглэж, хурцадмал байдал нэмэгдсэн боловч сөрөг биш, харин яг асгарах гэж буй Бурханы гэрлийг хүлээж байсан. мөргөлчид. Түүнд бүх зүйл бий: бүхэл бүтэн найрал дууны өндөр тесситура, динамик тэсрэлт, сайхан үгс.

Энэхүү оргил үе дэх сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч нь маш хүчтэй бөгөөд энэ нь албадлагад хүргэж болзошгүй юм. Энэ ажил нь хашгирахыг хүлээн зөвшөөрдөггүй, энд ямар ч хүсэл тэмүүлэл байдаггүй, сүнслэг байдлын өндөр өргөлтийн тухай дуулдаг. Сүнс Бурханд хашхирдаггүй - энэ нь асуудаг. Оргил үеийг илүү мэдрэмжтэй ойлгохын тулд "чимээгүй оргил" гэж нэрлэгддэг Рахманинов ихэвчлэн ашигладаг байсан шиг үүнийг pp дээр дуулахыг зөвлөж байна. Үүнээс үзэхэд жүжигчид залбирлын үеэр сүнсний чичиргээг мэдэрч, дууг хүчээр гаргах хүсэлгүй болно. Ингэж дуулсны дараа ff дээр дуулахдаа тэр мэдрэмжийг санаж, дахин гаргахыг хүсэх хэрэгтэй.
Кондуктор эдгээр оргил үеийг сэтгэл хөдлөлөөр, тод, тодоор харуулах ёстой. Кондукторын дохио зангаагаар агуулгыг харуулах чухал үүрэг кондукторын өмнө тулгардаг. Дуу дүрслэх соёл нь сэтгэлийн хөдөлгөөнд нийцэж, эрхэмсэг байдлыг тусгах ёстой. Тиймээс дохио зангаа гөлгөр, зөөлөн байх ёстой. Бийрний хэлбэр нь бүрхэгдсэн, "бөмбөг хэлбэртэй" хэвээр байх ёстой бөгөөд энэ нь бүрхэгдсэн, академик өндөр дуу чимээний байрлалыг илтгэнэ.
Легато техникийг чавхдаст хөгжмийн нумтай төстэй зөөлөн, "уянгалаг" гараар гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь хэллэгийг нэгтгэх, нэг өргөн амьсгалаар гармоник гийгүүлэгчийг өөрчлөх боломжийг олгодог. Ажлын шинж чанар, динамик, өөрчлөлтөөс хамааран legato дохионы доторх өөрчлөлтүүд ажиглагдах болно. P ба pp дээрх хөнгөн легато нь "жингүй" гар шиг жижиг далайцтай дохиогоор хийгддэг. f дээр, эсрэгээр, өргөн, эрч хүчтэй.
Тоглолт хийхдээ уран сайхны тод дүр төрхийг бий болгохын тулд удирдаач нь дохио зангаагаа маш нарийн хийх ёстой: найрал дууны танилцуулга, дууг арилгах, амьсгалах, бүх динамик сүүдэрийг үнэн зөв, илэрхий дамжуулах. Дохио нь цэвэр, тодорхой, цуглуулсан байх ёстой. Тусгай тод байдал нь сүүдэрт байх ёстой pp. Удирдагчийн гар нь мөн хэсгүүдийн уянгалаг хэв маягийг тусгах ёстой.
Найрал дууны гишүүд идэвхтэй, сайн амьсгалахын тулд үг хэллэг, найруулгын бүтэц, ойлгомжтой үг хэллэгийг ойлгоход бэлэн байх, танилцуулга, татан авалтын тодорхой байдал шаардлагатай. Энд ауфтактовын үүрэг маш их байдаг - ялангуяа дуу хоолойны танилцуулгыг яг таг харуулах, түүнчлэн гийгүүлэгч авианы хэллэгийн төгсгөлд.
Удирдагч нь найрал дууны ерөнхий бүтэц дэх хоолой бүрийн үүргийг тодорхойлох нь чухал юм. Ерөнхий найрал дууны хөгжимд ямар ч бие даасан хэсэгт хуваагддаггүй, зөвхөн зарим үед тодорхой хэсгийг дуугаргах боломжийг олгох шаардлагатай бөгөөд ингэснээр бусдад живүүлэхгүй байх шаардлагатай.
Гүйцэтгэлд чухал зүйл бол зөв амьсгалах, дууны довтолгоо юм. Энэ ажилд хэмнэлттэй, жигд амьсгалах аргыг ашиглах ёстой. Сопрано хэсэгт өндөр дуу чимээ гаргахдаа хамгийн бага амьсгалах шаардлагатай. Үгүй бол дуу нь ширүүн, чимээ шуугиантай байх болно. Дууны довтолгоо зөөлөн байх ёстой.
Хэрэв та ажлыг зөв барьж чадвал гүйцэтгэх гол зарчим болох бүрэн бүтэн байдал, хөдөлгөөний тасралтгүй байдал нь хамгийн их амжилтанд хүрэх болно.
Найрал дууны найрал дууны зохиолыг сурч эхлэхийн тулд юуны өмнө жүжигчид энэ ажилд тусгагдсан зургийн сэдэв, хүрээний талаар ярих хэрэгтэй. Та тэдгээрийг үгийн зохиогч болон хөгжмийн зохиогчийн аль алинд нь танилцуулах хэрэгтэй. Дараа нь төгөлдөр хуур дээр бүх оноог тоглохыг зөвлөж байна, ингэснээр жүжигчдийг тодорхой хөгжмийн материалтай танилцуулна. Бүтээлийг уран сайхны гүйцэтгэлд хүргэхийн тулд юуны түрүүнд дуучдын өөрсдийнх нь энэхүү найруулгад хандах хандлага зайлшгүй шаардлагатай. Түүний агуулгыг ойлгох, нэвтрэн орох нь гүйцэтгэлийг илэрхийлэхэд хувь нэмэр оруулна.
Удирдагч нь уг ажилд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг - тэр гол гүйцэтгэгч юм. Дуу, хэллэг, үг бүр, ажил дахь ерөнхий сэтгэл хөдлөлийг таны дохио зангаа, нүүрний хувирлаар найрал дуунд нэн даруй хүргэх ёстой.
Найрал дуутай ажиллахаасаа өмнө удирдаач уг бүтээлийг бие даан судалж, "сувилах", тухайн бүтээлийн хөгжмийн үзэл баримтлалыг тусгасан удирдаачийн дохио зангааг хөгжүүлдэг. Энэ найрлагыг сурч эхлэхдээ хэсэг бүр дээр багтай тус тусад нь ажиллах хэрэгтэй. Solmization, дараа нь лугшилт дээр үндэслэн дуу хоолойг сольфег хийх шаардлагатай бөгөөд ялангуяа дууны техник, хэмнэлийн хувьд асуудалтай газруудад аялгууны цэвэршилт дээр ажиллана. Хэрэв хэсэг тус бүр дээр интонация, тембр, хэмнэлийн чуулга дахь нэгдлийн дуу нь удирдаачийн зорилгод нийцэж байвал та найрал дууны нэгдмэл дуугаар бүтээж, чуулга дээр ажиллаж эхлэх боломжтой. Ажлын дараагийн үе шат бол уран зохиолын текстээр суралцах явдал юм. Дэд текстийн бэрхшээлийг анхаарч, чадварлаг диктор дээр ажилла (текстийг дууны дуудлагын өмнө дурдсан бүх хуулиудын дагуу). Түүнчлэн үг хэллэг хийх, агогик, хэмнэлийн өөрчлөлтийг харгалзан үзэх, бүтээлийн мөн чанарыг ойлгох, хөгжмийн бодол санаа, бүх зохиолыг удирдаачийн дохио зангаагаар илэрхийлэн гүйцэтгэх шаардлагатай.
Найрал дууны уран сайхны болон техникийн элементүүдийн хоорондын харилцааны асуудал нь найрал дууны бүтээлийн ажилд чухал байр суурь эзэлдэг. Олон найрал дуучид уг бүтээлийн уран сайхны үеийг техникийн бэрхшээлийг даван туулсны дараа эхлэх ёстой гэж үздэг: эхлээд нотыг сурч, дараа нь уран сайхны өнгөлгөө дээр ажиллах хэрэгтэй. Энэ нь зөв биш. Хамгийн зөв бөгөөд үр дүнтэй ажлын арга бол удирдаач, тухайлбал, хийл хөгжимтэй хэсгийг сурч, түүнийг хөгжмийн зохиолчийн санаа зорилгын дагуу концертын тоглолтод ойрхон байгаа дүрд аажмаар ойртуулах явдал юм. Хамгийн гол нь дууны болон найрал дууны техник дээр ажиллахдаа удирдаач түүний өмнө нэг зорилго байх ёстой - үзэл суртлын болон найрал дууны арга барилыг чадварлаг илчлэх. уран сайхны мөн чанаражиллаж, энэ зорилгоор хамгийн ойрын техникийн ажлуудыг холбоно.
Гагцхүү чуулгын уялдаа холбоо, тоглолтын утга учиртай байдалд хүрч байж л тухайн бүтээлийн агуулгыг сонсогчдод үнэн зөв, бүрэн дүүрэн хүргэж чадна.
Иймд энэхүү найрал дууны бүтээлийг гүйцэтгэхэд удирдаач, найрал дууны багаас аль алинд нь хөгжим, гоо зүйн өндөр соёл, мэргэжлийн ур чадварт суурилсан уян хатан мэдрэмж, найрал дууны техникийг шаарддаг.

Дүгнэлт
М.Закисын “Хамгийн сайхан цагт” хэмээх холимог 4 хоолойт найрал дуунд зориулан бичсэн капеллад хөгжмийн зохиолчийн ур чадвар илэрсэн нь зөвхөн хэлбэр дүрсээрээ эвсэг, агуулгын хувьд баялаг зохиол бүтээж чадсангүй. жижиг яруу найргийн мөрүүдийн үндэс болсон төдийгүй уран зохиолын текстийн агуулгад гайхалтай нэвтэрч чадсан. Хөгжмийн материалын агуулга нь яруу найргийн эх сурвалжийн агуулгаас шууд гардаг.
Үзүүлэнгийн энгийн, ойлгомжтой байдал нь дууны болон найрал дууны янз бүрийн арга хэрэгслийг чадварлаг ашиглахтай хослуулан уран сайхны дүр төрх, хөгжмийн хэллэгийн чин сэтгэлийн халуун дулаан байдлыг нөхөж өгдөг.
Энэ төрлийн бүтээлийг сурах нь жүжигчид, сонсогчдын хөгжмийн ертөнцийг баяжуулж, хөгжүүлдэг. Бүтээл дээр ажиллах явцад дууны болон найрал дууны янз бүрийн бэрхшээлийг даван туулах нь мэргэжлийн ур чадварыг нэмэгдүүлж, цаашид сайжруулахад шаардлагатай олон ур чадвар, чадварыг олж авахад тусалдаг.
Энэхүү бүтээлийг суралцах, тоглохоор сонгосон найрал дууны хамтлаг нь дууны болон найрал дууны өндөр соёлтой, сэтгэл хөдлөлийн өндөр чадвартай байх ёстой.
Уран сайхны агуулга, найруулгын санааг дамжуулах хамгийн тохиромжтой нөхцөл бол өндөр хөгжим, гоо зүй, бүх нийтийн соёл, үзэл баримтлалын өргөн утгаараа хөгжимт байдал, уран сайхны дүр төрх, удирдаачийн тайлбар, дохио зангаа, нүүрний хувирал зэрэгт мэдрэмжтэй байх явдал юм.
Удирдагч чуулгынхаа найрал дууны зөв стандартад хүрэхийг хичээх шаардлагатай бөгөөд эцэст нь хүрэхийг хүсч байна. Багийн бүх дуулах үйл ажиллагааг зөв зохион байгуулах уран сайхны удирдагчийн чадвар маш чухал.

Пушкиний романтик цикл түүнд авчирсан алдар нэрийн ачаар 19 настай техникийн сургуулийн оюутан Свиридов 1930-аад оны эцэс гэхэд Ленинградын уран сайхны сэхээтнүүдийн тойрогт оржээ. Тэрээр эртнээс театр, кино урлагт зориулж хөгжим бичиж эхэлсэн. 1930-аад оны сүүлээр - 1940-өөд онд тэрээр Ленинградын театруудаас гайхалтай найруулагч, жүжигчдийн галактикийг олсон. Тэрээр Москвад байсан бөгөөд Москвагийн театруудыг сайн мэддэг байв. Шостакович түүнийг Оросын театрын патриархад санал болгов

Нийгмийн сүлжээн дэх ажлаа хуваалцах

Хэрэв энэ ажил танд тохирохгүй бол хуудасны доод талд ижил төстэй бүтээлүүдийн жагсаалт байна. Та мөн хайлтын товчийг ашиглаж болно

Беларусь улсын Боловсролын яам

боловсролын байгууллага

"Беларусь улс Багшийн их сургуультэд. Максим танк"

Гоо зүйн боловсролын факультет

Найрал дууны урлагийн тэнхим

Шинжилгээ

найрал дууны ажил

"Хүү нь аавтайгаа уулзсан"

Үг нь А.Прокофьев, хөгжим Г.Свиридов

Бэлтгэсэн

3-р курсын оюутан

FEO

Алексеевич К.Ю.

Минск, 2015 он
Агуулга.

1.Ерөнхий мэдээлэлбүтээл болон түүний зохиогчдын тухай ........................................................................................3

2. Уран зохиолын зохиолд хийсэн шинжилгээ................................................ .... .................................8

3. Хөгжим-онолын шинжилгээ……………………………………………….9

4. Эгшигт найрал дууны шинжилгээ………………………………………………15

17

6. Дүгнэлт………………………………………………………………….18

7. Ашигласан материал…………………………………………………….19

I. Бүтээл, түүний зохиогчдын тухай ерөнхий мэдээлэл

Найрал дууны бяцхан бүтээл"Хүү нь аавтайгаа уулзсан"холимог найрал дуунд зориулж бичсэнкапелла 1958 онд Александр Андреевич Прокофьевын шүлгийн үгэнд. "Хүү аавтайгаа уулзав" найрал дуу нь 1958 онд зохиогдсон "Оросын яруу найрагчдын шүлгийн 5 найрал дуу" циклийн гурав дахь найрал дуу юм. Үүнээс гадна өгөгдсөн мөчлөг“Төөрсөн залуу насанд” (Н.Гоголийн үгээр), “Цэнхэр үдэш” (С. Есениний үгээр), “Дуу хэрхэн төрсөн бэ” (С. Орловын үгээр), “Табун” найрал дуунууд багтсан. ” (С. Есениний дууны үг).Энэ найрал дуу нь хоёр дахь хэвлэл юм. Анх 1919 онд Свиридов энэ бичвэрт хандсан боловч дараа нь бие даасан дууны үндэс болсон.

Георгий Васильевич Свиридов1915 оны 12-р сарын 3-нд тал хээрийн Курск мужийн Фатеж хэмээх жижиг хотод шуудангийн ажилтан, багшийн гэр бүлд төрсөн. Свиридовын аав, ээж хоёулаа нутгийн уугуул иргэд байсан бөгөөд тэд Фатеж тосгоны ойролцоо тариачдаас гаралтай байв. Сүмийн найрал дуунд дуулах хүүгийн адил хөдөөгийн орчинтой шууд харилцах нь байгалийн жам ёсны бөгөөд органик байв. Энэ бол Оросын хөгжмийн соёлын тулгын хоёр чулуу юм.ардын дуу, оюун санааны урлаг, - бага наснаасаа хүүхдийн хөгжмийн дурсамжинд амьдарч байсан,Бүтээлч байдлын төлөвшсөн үе дэх мастерын тулгуур болсон.

Бага насны дурсамжууд нь Оросын өмнөд байгалийн дүр төрхтэй холбоотой байдаг - усан нуга, талбайнууд, хээрүүд. Тэгээд эмгэнэлт явдал иргэний дайн, 1919 онд хот руу дайран орж ирсэн Деникиний цэргүүд залуу коммунист Василий Свиридовыг хөнөөхөд. Хөгжмийн зохиолч Оросын тосгоны яруу найрагт дахин дахин эргэж ирсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм ("Миний аав тариачин" дууны цикл - 1957; "Курскийн дуунууд", "Курскийн дуунууд" кантатууд. Модон Орос"- 1964 он," Баблер хүн "- 1985 он; найрал дууны зохиолууд), хувьсгалт жилүүдийн аймшигт үймээн самуунуудад ("1919" - "Сергей Есениний дурсгалд зориулсан шүлгийн 7-р хэсэг", "Хүү нь аавтайгаа уулзсан" бие даасан дуунууд ", "Комиссарын үхэл").

1929 онд тэрээр орон нутгийн хөгжмийн сургуулийн төгөлдөр хуурын ангид элсэн орсон. Гурван жилийн дараа Свиридов ахлах сургуулиа төгсөөд Ленинградад ирж хөгжмийн боловсролоо үргэлжлүүлэв. Тэрээр Төв хөгжмийн коллежийн төгөлдөр хуурын ангид суралцаж эхэлсэн.

1933 оны 5-р сард тэрээр профессор М.А.Юдины найруулагчийн ангид элсэв. Шинэ оюутан ер бусын хичээл зүтгэлээр гүйцэж эхлэв. Сарын шаргуу хөдөлмөрлөсний эцэст тэдэнд анхны эссэ бэлэглэв.

1935 оны сүүлээр Свиридов өвдөж, Курск руу хэсэг хугацаагаар явсан. Тэнд тэрээр Пушкиний "Ой салхитай даашинзаа унадаг", "Өвлийн зам", "Эмээ рүү", "Өвлийн үдэш", "Урьдчилан таамаглах", "Ижора руу ойртох" гэсэн үгсээс сэдэвлэн зургаан роман бичжээ. Энэ мөчлөг нь залуу хөгжмийн зохиолчийн анхны амжилт, алдар нэрийг авчирсан.

Гайхалтай нь энгийн, Оросын хөгжмийн уламжлалд ойрхон, нэгэн зэрэг Свиридовын анхны, анхны Пушкины романууд жүжигчид болон сонсогчдын аль алинд нь шууд дурласан.

1936 онд Свиридов Ленинградын консерваторид элсэн орж, Д.Д.Шостаковичийн шавь болжээ. Олон жилийн шаргуу, шаргуу хөдөлмөр, зохиох ур чадварыг эзэмшсэн. Тэрээр янз бүрийн хэв маягийг эзэмшиж, гараа туршиж эхлэв янз бүрийн төрөлхөгжим - Свиридов консерваторид байхдаа хийл, төгөлдөр хуурын сонатууд, Анхны симфони, утсан найрал хөгжимд зориулсан симфони зохиосон.

Пушкиний романтик цикл түүнд авчирсан алдар нэрийн ачаар 19 настай техникийн сургуулийн оюутан Свиридов 1930-аад оны эцэс гэхэд Ленинградын уран сайхны сэхээтнүүдийн тойрогт оржээ. Тэрээр эртнээс театр, кино урлагт зориулж хөгжим бичиж эхэлсэн. 1930-аад оны сүүлээр - 1940-өөд онд тэрээр Ленинградын театруудаас гайхалтай найруулагч, жүжигчдийн галактикийг олжээ. Тэрээр Москвад байсан бөгөөд Москвагийн театруудыг сайн мэддэг байв. Шостакович түүнийг Оросын театрын патриарх В.И. Немирович-Данченкод санал болгов. Свиридов найруулагч Н.Рашевская, В.Кожич, Н.Акимов, А.Таиров нартай хамтран ажилласан. 1950-иад оны эхээр Аркадий Райкиний нэрэмжит театрт тэрээр залуу Борис Равенскихтэй танилцжээ. Хожим нь 1970-аад оны эхээр Равенскийн хөнгөн гараар Свиридовын Мали театртай урт хугацааны хамтын ажиллагаа эхэлсэн нь хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн театрын хүсэл тэмүүлэл байв. Пушкины нэрэмжит театр, БДТ, театрын олон жүжигчидтэй. Комисаржевская, Свиридов инээдмийн театрыг сайн мэддэг байсан. Черкасов, Толубеев, Полисмако, Честноков - Свиридов эдгээр нэрийг шууд мэддэг байсан.1930-1940-өөд оны Оросын театр нь хөгжмийн зохиолч, түүний хөгжмийн ярианы уншлага, просоди, хөгжимд сэтгэлзүйн хувьд жинхэнэ дүр төрх, хөрөг зурах сонирхолд нь нөлөөлсөн нь дамжиггүй.

1941 оны 6-р сард Свиридов консерваторийг төгссөн.

Дайны эхэн үед ч Свиридов фронтод зориулж анхны дуугаа бичсэн. Цэргийн сэдэвтэй нягт холбоотой нь Балтийн далайчдад зориулсан нэгэн зэрэг бичсэн "Тэнгис өргөн тархсан" хөгжимт инээдмийн жүжиг юм. Дайн дуусахаас өмнө 1944 онд Свиридов Ленинград руу буцаж ирэв. Гурван жилийн хугацаанд тэрээр дайны жилүүдийн үйл явдал, туршлагыг тусгасан хэд хэдэн том танхим-зэмсгийн бүтээл туурвижээ.

Суралцаж, бүтээлч хөгжлийн эхний жилүүдэд Свиридов маш олон хөгжмийн зэмсэг бичсэн. 30-аад оны сүүлч - 40-өөд оны эхэн үе. Симфони орно; төгөлдөр хуурын концерт; танхимын чуулга (Квинтет, Трио); 2 сонат, 2 партита, Төгөлдөр хуурт зориулсан хүүхдийн цомог. Зохиогчийн шинэ хэвлэлд гарсан эдгээр зохиолуудын зарим нь алдар нэрийг олж, концертын тайзан дээр байр сууриа эзэлэв.

Гэхдээ Свиридовын ажлын гол зүйл бол дууны хөгжим юм.Тэдний дунд яруу найрагчийн хэлсэн "Сергей Есениний дурсамж" шүлэг (1955) гэх мэт бүтээлүүд багтсан болно. "Өвдөлттэй оратори" дээр. В.Маяковский (Лениний шагнал, 1960); кантата - "Курскийн дуунууд", дараагийнх нь "Модон Орос". С.Есенина, дараагийнх нь "Цас орж байна". Б.Пастернак, "Хаврын кантата" op дээр. Н.Некрасова, "Шөнийн үүлс" op. А.Блок; найрал дуу. шүлэг - "Ладога" (А. Прокофьевын үг); "Баст-баст тариачин" (дууны П. Орешин); Нэг cap 5 найрал дуу. (1958) - "Алдагдсан залуучуудын тухай" (Н.Гоголийн үг); "Цэнхэр үдэш" (С. Есениний үг), "Хүү нь аавтайгаа уулзав" (А. Прокофьевын үг); "Дуу хэрхэн төрсөн бэ" (үг С. Орлов); "Табун" (С. Есениний үг); "Цасан шуурга", "Чи бол миний унасан агч", "Чи надад тэр дууг дуулаач" (эмэгтэй), "Сэтгэл тэнгэрийн төлөө гунигтай" (эрэгтэй) - бүгд дараа нь. С.Есенин; А.К.Толстойн "Цар Федор Иоаннович" жүжгийн хөгжмөөс гурван найрал дуу, А.Юрловын дурсгалд зориулсан найрал дууны концерт (текстгүй); "Пушкиний хэлхээ" (А. Пушкиний шүлгээр 10 найрал дуу); "Цаг хугацааны дуунууд" цикл (А. Блокийн үг); "Эх орны дуулал" (үг Ф.Сологуб); Дөрвөн дуу (А. Прокофьевын үг); "Дугуй бүжиг" (А. Блокийн үг); "Хунгийн ховил" (үг Н. Браун); "Чантууд ба залбирал" (ОХУ-ын Төрийн шагнал, 1995) гэх мэт.

Свиридовын тэмдэглэлд түүний кино урлагт хийсэн ажлыг мөн тусгасан байв. Хөгжмийн зохиолч киноны хөгжимд дуртай байсан. Жүжиглэх дүр төрх нь түүнийг үргэлж татдаг байсан бөгөөд түүний төсөөлөлд түлхэц өгдөг байв. Тэрээр түүний ажил, киноны уран бүтээлчидтэй харилцах харилцааг өндрөөр үнэлэв. Тэдний заримтай нь, тухайлбал C.A. Герасимов (Свиридов "Петрийн залуу нас" киног бүтээхэд оролцох ёстой байсан) болон С.Ф.Бондарчук нартай хувийн харилцаатай байсан. Хөгжмийн зохиолч М.А.Швайцер болон түүний байнгын туслах С.А.Милкина нартай нөхөрлөдөг байсныг дурдахгүй өнгөрч болохгүй.

Свиридовын найрал дууны урлаг нь оюун санааны үнэн алдартны дуулал, Оросын ардын аман зохиол зэрэг эх сурвалжид үндэслэсэн бөгөөд хувьсгалт дуу, марш, уран илтгэлийн аялгууны хэлийг ерөнхийд нь багтаасан болно.- өөрөөр хэлбэл Оросын XX зууны дууны материал бөгөөд энэ суурин дээр ийм хүч чадал, гоо үзэсгэлэн, оюун санааны хүч чадал, нэвтрэлтийн шинэ үзэгдэл бий болж, бидний үеийн найрал дууны урлагийг шинэ түвшинд гаргаж байна. Оросын сонгодог дуурийн оргил үе байсан, Зөвлөлтийн симфони хөгжсөн үе байсан. Өнөө үед хуучин болон орчин үеийн гадаадын хөгжимд ижил төстэй зүйл байхгүй, эв найртай, дээд зэргийн Зөвлөлтийн найрал дууны шинэ урлаг нь манай ард түмний оюун санааны баялаг, эрч хүчтэй байдлын чухал илэрхийлэл юм. Энэ бол Свиридовын бүтээлч эр зориг юм. Түүний олсон зүйлийг Зөвлөлтийн бусад хөгжмийн зохиолчид: В.Гаврилин, В.Тормис, В.Рубин, Ю.Бутско, К.Волков нар маш амжилттай хөгжүүлсэн. А.Николаев, А.Холминов болон бусад.

Александр Андреевич Прокофьев(1900 - 1971) - Оросын яруу найрагч.

Ладога нуурын эрэг дээрх Кобон тосгонд тариачин - загасчин, тариачин гэр бүлд төрсөн. Тэрээр хөдөөгийн сургуулийг төгссөн (1913-1917), дараа нь Санкт-Петербургийн багшийн семинарт суралцсан. Сурсны дараа тэрээр Кобонад буцаж ирэв.

1919 онд тэрээр Улаан армид элсэж, Петроградын ойролцоо Юденичтэй тулалдаанд оролцов. Тэрээр 1927 онд хэвлэж эхэлсэн.

1930 он хүртэл Улаан армид алба хаасан.

1931 онд "Үд дунд" шүлгийн анхны номоо хэвлүүлсэн. Үүний дараа "Улаан үүрийн гудамж" (1931), "Ялалт" (1932) цуглуулгууд гарч ирэв.

Өнгө, дүр төрх, хэмнэл - А.Прокофьевын яруу найргийн бүх бүтэц нь түүний хөдөөгийн залуучуудын сэтгэгдэл дор бүрэлдэн тогтжээ. "Ладога! - гэж яруу найрагч намтартаа хэлэв. Би төрөлх далайдаа намуухан манантай, салхитай - Шелонник, Меженце, Зимняк, хязгааргүй, одоо ширүүн, эелдэг зөөлөн, өргөн уудам далайдаа үүрд дурласан. Би Ладога мужийн ой мод, хуудсууд, хамаатан садан, тосгоныхоо эгэл жирийн амьдрал, Оросын хойд нутгийн ядуу байгаль, загас агнуурын тосгон, тосгонд "гараараа зуухнаас ус авч болно" гэж үүрд дурласан.

А.Прокофьевын яруу найраг бол амьдралын төлөөх хайр, дэлхийн баяр баясгалан, бэрхшээлийг даван туулах явдал юм. Түүний бэлэг нь үнэхээр анхны юм. Бага наснаасаа хөөмий, дугуй бүжгийн дуу сонссон яруу найрагч ярианы өнгө аясыг таньдаггүй, солонго шиг тод, ааштай шугам нь ихэвчлэн нээлттэй сорилт мэт сонсогддог: "За, бүргэд, чонын цустай тулалдана уу. , олон зууны турш аянга шиг нисээрэй!"

А.Прокофьевын шүлгүүдэд романтик, тод баяр хөөр, догдлол байдаг. Тэд ардын аман зохиолын аялгуугаар сайтар шингэсэн байдаг. Яруу найрагч ардын ярианы эгшгийг амтлах, хүрэлцэх мэтээр хүлээн авч, эрдэнийн чулуу мэт хамгаалдаг.

Тэрээр олон шүлгээ эх орондоо зориулдаг. Тэдний нэгэнд А.Прокофьев "Бүхэл бүтэн Оросыг надад өв болгон өгсөн, миний бүх хувь заяа" гэж хэлсэн байдаг.

Агуу үед Эх орны дайн, А.Прокофьев Ленинградын фронтын улс төрийн захиргаанд ажиллаж байхдаа харгис дайсны эсрэг цээжээрээ боссон улсын тухай нэгэн төрлийн үлгэр болох "Орос" хэмээх уянга-туульс шүлгийг бичсэн.

Яруу найрагчийн түүвэр: "Үд дунд" (1931), "Дүүрэг" (1955), "Аяллын урилга" (1960; Лениний шагнал, 1961); "Орос" шүлэг (1944; ЗХУ-ын Төрийн шагнал, 1946).

Александр Андреевич Прокофьев 1971 оны 9-р сарын 18-нд Ленинград хотод нас барав. Түүнийг Теологийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

2. Уран зохиолын зохиолд дүн шинжилгээ хийх.

"Хүү аавтайгаа уулзав" найрал дуу нь 1958 онд зохиогдсон "Оросын яруу найрагчдын шүлгийн 5 найрал дуу" циклийн гурав дахь найрал дуу юм. Нэмж дурдахад "Төөрсөн залуу насанд" (Үгэнд нь Н.Гогол), "Цэнхэр үдэш" (С.Есениний шүлэгт), "Дуу хэрхэн төрсөн бэ" (үгэнд нь) найрал дуунууд багтсан болно. С.Орлов), "Табун "(С. Есениний үгээр).

Тэгээд ч дурсан санаж байна

Дон ба Донецын цаана:

Хөндий дэх Рингинг ууланд

Хүү нь аавтайгаа уулзсан

Явган хүний ​​замаар

Хөлийн сандал дээр,

Хизерийн мөчир дээр хаана байна

Борооны дуслууд унав.

Салхи сэгсэрч байв

Хоёр талдаа…

Эцэг эхийг шалгагчаар мушгив ...

Хүү нь дөрөөн дээр бослоо ...

Тогосны сүүлийг тараана

Двет хөндий тэгш,

Хөндий уруу өнхрөв

Хүүгийн толгой.

Цэцэгээр, уушгины өвсөөр,

Шууд наранд

Нэг ширхэг улаан буудай өнгөрөв

Ойн ойр ойрхон өнгөрөв.

Энэ шүлэг нь гурван футын трохи бүхий строфик хэлбэрээр бичигдсэн байдаг.

Мөн / ОДОО / ON / Уурхайн / дагуу

PO-za/ Don/ and Don/TSOM.

Уран зохиолын бичвэрийн онцолсон үгс нь хэмжүүрийн хүчтэй, харьцангуй хүчтэй цохилттой давхцдаг. Хөгжмийн даавуу нь яруу найргийн текстийг маш нарийн дагаж, байгалийн дүр төрхийг өнгөөр ​​ялгаж, ялгаатай болгож, хүмүүсийг өөр хоорондоо дайтаж байна.

3. Хөгжим-онолын шинжилгээ.

"Хүү нь аавтайгаа уулзав" найрал дуунд иргэний дайны нэг ангийн тухай өгүүлдэг. Аав хүү хоёрын тулааны талбарт болсон аймшигт мөргөлдөөн, хүүгийнх нь үхлийг байгалийн гэрэл зургийн фон дээр үзүүлэв.

Найрал дуу нь 5 ангиас бүрдэх чөлөөт строфик хэлбэрээр бичигдсэн бөгөөд тус бүрдээ бие даасан хөгжмийн дүр төрхийг өгдөг.

Эхний анги бол эрэгтэй найрал дууны эрч хүчтэй дуулалт юм ( F-dur ), Дон казакуудын дууг санагдуулдаг. Үүнд 9 баар багтана. Идэвхтэй аялгуу нь октавын нэгдмэл байдлаар бага зэрэг зөрчилдсөнөөр баатарлаг баатарлаг дүр төрхийг бий болгодог. Энэ нь хэв маягаараа эртний домог эсвэл туульстай төстэй энэхүү фрагментийн текстийг үнэн зөв илэрхийлж байна. Түлхүүр F-dur баяр баясгалангийн уур амьсгалыг бий болгодог. Дөрөв ба тав дахь үсрэлт бүхий өргөн, тансаг аялгууг T ба B хэсгүүдэд даатгасан. Гармоник төлөвлөгөөнд энгийн зохицлын тогтмол ээлжлэн солигддог (Т, S 6 , T , D , T , S , D ).

Эхний хэллэг нь 2 өгүүлбэрээс бүрдсэн дахин бүтээн байгуулалтын үе юм. Өгүүлбэрүүд хоорондоо уялдаатай адилхан боловч хоёр дахь өгүүлбэрт (5-9-р зураас) цагийн тэмдэглэгээ, агшилт, үргэлжлэх хугацааны суналтын өөрчлөлт орсон байна. Энэ нь аяыг бага зэрэг өргөжүүлж, түр зогсоож, мөн чанарыг өөрчлөх боломжийг олгодог.

Эмэгтэйчүүдийн найрал дууны тоглосон хоёрдугаар анги (“Явган хүний ​​замаар…”) ардын охины дуу шиг намуухан, уянгалаг сонсогддог (10-17 боть). Мөн 4 баарны 2 өгүүлбэрээс бүрдэх үеийг илэрхийлнэ. Эхний өгүүлбэр нь -ээр төгсдөгС (палагийн хэмнэл), хоёр дахь нь - дээрД (жинхэнэ). Зан чанарын хувьд энэ нь эхнийхээс эрс ялгаатай. Уянгын байдал нь шинэ өнгө аясыг бий болгодог ( d-moll ), илүү зөөлөн уянгалаг шугам.

Энд, эхний өгүүлбэрийн нэгэн адил үсрэлтүүд байдаг, гэхдээ ерөнхий бүтэц нь илүү зөөлөн сонсогддог. Үүнийг байгалийг дүрсэлсэн уран зохиолын материал шаарддаг. Энд зургуудыг алхам алхмаар нарийсгаж байна, хэрэв эхний хэллэг нь уулын ойролцоох "Дон ба Донецын цаана" том орон зайг илэрхийлдэг бол хоёрдугаар хэсэгт зургууд нь хамаагүй бага байна - зам, мөчрүүд, борооны дусал. Энэхүү фрагментийг эмэгтэй дуу хоолойд (С ба А хэсэг) даатгасан нь уянгын уран зохиолд хүрдэг. Ритмийн хувьд хоёр дахь хэллэг нь илүү зөөлөн байдаг. Хэрэв эхний өгүүлбэрт тасархай хэмнэл байсан бөгөөд хоёр хоолой нэг хэмнэлийн хэв маягийг гүйцэтгэсэн бол хоёр дахь хэсэгт тасархай хэмнэл илүү удаан үргэлжилж, хурцадмал байдал үүсгэдэггүй. Хоолой бүр өөрийн гэсэн уянгалаг, хэмнэлтэй байдаг. Хоёрдахь хэллэгийн зохицол нь ээлжлэн солигдох дээр суурилдаг T&S функцууд. ХаанаС ихэвчлэн гурвалаар төлөөлдөг VI алхамууд. Хоёр дахь өгүүлбэрт гурвалсан байна II алхам ба байгалийнД.

Гайхалтай ялгаатай нь 8 хэмжигдэхүүнээс (18-25 тт.) бүрдэх гурав дахь анги ("Салхи сэгсэрч алхаж байсан ...") юм. Энд анх удаа найрал дууны бүх хэсгүүд орж байна. Энэ аялгуу дахин шийдвэрлэх шинж чанартай болно.

Энэ нь буцах замаар хөнгөвчилдөг F-dur , мөн бүх хэсгүүдийн ижил хэмнэлтэй хэв маяг (зөрүүлэл нь зөвхөн 2 удаа тохиолддог). Энэ хэллэгт эхний оргил үе гарч ирдэг. Энэ өгүүлбэрийн бүтэц нь үүнийг онцлон тэмдэглэв: хэсэг нь бутлах зарчмын дагуу баригдсан (4, 2 + 2). Гармонийн хувьд гурав дахь хэллэг нь маш баялаг юм. Эхний хэмжүүр нь тоник функц дээр байдаг бөгөөд хоёр дахь нь аль хэдийн тональ байдлын хазайлттай байдаг S (B - dur), дараа нь g - бага . Дөрвөн цус харвалт нь -ээр төгсдөг D - d-moll . Дараагийн хоёр цус харвалтыг харьцангуй гэж үзэж болно d-moll. (Т, VI, байгалийн Д ). Гурав дахь өгүүлбэрийн сүүлийн 2 хэмжүүр -Д функц. Эдгээр арга хэмжээнд уянгалаг ба гармоник шугамууд хамгийн их хурцадмал байдалд хүрдэг (эхний оргил үе).

Дөрөв дэх хэсэг ("Түүний тогос сүүлийг нь дэлгэ...") нь бүхэл бүтэн найрал дууны оргил хэсэг юм. Хөгжмийн даавуу нь хамгийн их эрчимтэй, найрал дуу нь нягт, хүчтэй сонсогддог. Хөдөлгөөн нь 12 баар (26-37 баар) -аас бүрдэнэ. Энэ бол дахин бүтээн байгуулалтын үе юм (хоёр дахь өгүүлбэрийн эхэнд бага зэргийн ялгаа байдаг). Анхны дууны хүч чадал, хүч чадал нь найрал дууны бүхэл бүтэн октавын нэгдлээр бий болдог.

уянгалаг шугам хүртэл явдаг хамгийн өндөр цэгбүх найрал дуу. Энэ анги эхэлнэ d-moll , энэ нь хоёр дахь ангиас ялгаатай нь энд эмгэнэлтэй өнгө олж авдаг. Байнгын солигдол байдаг T , S (IV ба VI алхамууд), D (III алхам), харин хоёр дахь өгүүлбэрийн төгсгөлд өнгө аяс III алхмыг үндсэн алхам болгон засч, хөгжмийн материалыг хамгийн их эрч хүчийг өгдөг. Оргил мөчид хамгийн тод, хөгжсөн хөвч дуугардаг ( VI 2 , S , T 6 давхар прима болон тав, гуравны гуравны хамт). Оргил цэгийг улам тод болгохын тулд Свиридов сүүлчийн хөвчийг сунгаж, хоёр дахь өгүүлбэрийг 6 хэмжүүр болгон нэмэгдүүлсэн.

Сүүлийн 2 хэмжүүр нь сопрано хэсэгт итгэмжлэгдсэн ёолж, уйлах нэг төрөл юм.

Тав дахь ангид (“Цэцэгээр, уушгины өвсөөр…”) холимог найрал дууны арын дэвсгэр дээр хийл нь маш зөөлөн бөгөөд дулаан сонсогддог. Тэдний аялгуу нь аялгуугаараа эхний ангийн сэдвийг санагдуулж, дахин давтах мэдрэмжийг төрүүлдэг. Энэ бол алагдсан хүмүүст зориулсан нэг төрлийн хүсэлт юм. Чичирхийлсэн, цоглог хөвчний дэвсгэр дээрх зөөлөн, удаан, уянгалаг уянгалаг шугам нь байгалийн агуу байдал, түүний өргөн, хязгааргүй байдлыг онцлон тэмдэглэдэг. Хувьсгалт тэмцлийн баялаг, тод дүр зургийг харуулсаны дараа байгалийн уянгалаг, уянгалаг өргөн зургууд онцгой өнгөлөг, сүрлэг харагдаж байна.

Тав дахь анги нь 4 хэллэгт хуваагдана.

Эхний хэллэг нь 7 хэмжигдэхүүнээс бүрдэнэ.

Виола хэсгийн яаралгүй уянгалаг аялгуу нь эрэгтэй хоолойны найрал дууны дөрөөний дэвсгэр дээр өнгөрдөг. Өгүүлбэрийн хоёрдугаар хэсэгт найрал дуу бүхэлдээ текстийг дууддаг бол хөгжмийн даавуу нь хилэн шиг өргөн хөвч бүтэцтэй байдаг. Уг бүтээлийн гэрэл гэгээ нь өнгө аясаар тодорхойлогддог. Ёслолын дарааФ-дур ба Б-дур , уянгын болон эмгэнэлтэй d - молл ба г - молл, гол D - dur дулаан, тайван сонсогдож байна. Хурцадмал байдал байхгүй нь мөн хэсгийн гармоник бүтцийг бий болгодог: хурц зүйл байхгүйД эв нэгдэл, ихэвчлэн ээлжлэн байдаг T&S триадаар илэрхийлэгдсэн функцууд VI ба II үе шат 2 . Энэ функц нь зөвхөн гурвалсан хэлбэрээр харагдана III алхмууд, ингэснээр байгалийн амгалан тайван байдлын өргөн дүр төрхөд шаардлагагүй хурцадмал байдлыг оруулахгүй.

Хоёр дахь хэллэг нь эхнийх нь яг давталт юм.

Сүүлийн 2 хэсэг нь өмнөх хэллэгүүдийн хоёр дахь хэсгийн давталт юм. Тэдгээрийн эв нэгдэл нь гурвалсан биш харин улам бага эрчимтэй болдог VI алхамууд хэвийн харагдаж байнаС . Гурав дахь хэллэг нь зөөлөн гурвалжингаар төгсдөг VI 53-р барын хоёр дахь цохилт дээр гуравны нэг нь дээшилсэн алхмууд гарч ирэх нь хөвчийг улам хөнгөн болгодог.

Сүүлчийн хэллэг нь басс хэсэгтэй октавын нэгдлээр гүйж, аажмаар бүдгэрч, алга болдог. Текстийг байнга давтах нь бүдгэрэх, устгах эффектийг бий болгодог.

Зөвхөн сүүлийн 57 дахь арга хэмжээнд л эхний хөдөлгөөний эмгэнэлт үйл явдлуудын тухай сануулга гарч ирдэг. Энэ бол иргэний дайны аймшигт явдлыг санагдуулам сүүлчийн амьсгал буюу ёолох явдал юм.

Энэхүү найрал дууны эхний дөрвөн өгүүлбэр нь хоёр цохилтоор (4/4) бичигдсэн байдаг боловч заримдаа зохиогч нөлөөллийг нэмэгдүүлэхийн тулд цаг хугацааны өөрчлөлтийг ашигладаг. Жишээлбэл, эхний ангийн хоёрдугаар хэсэгт 4/4 биш харин 3/4, дараа нь 2/4 хэмжигдэхүүн гарч ирнэ. Зохиогч энэ хөдөлгөөний гол үгсийг сонсогч, гүйцэтгэгчдийг зааж өгөхийн тулд цагийн тэмдэглэгээг ашигладаг. Свиридов бидний ярьж буйг харуулах хэрэгтэйхүү, аав . (Жишээ 2-ыг үзнэ үү) Дараа нь зохиогч хөгжмийн шинж чанарт хамгийн тохиромжтой, идэвхтэй, шийдэмгий 4/4 цаг руу буцаж ирдэг.

Хоёр дахь хэмжээ нь тав дахь хэсэгт тохиолддог. Энд хөгжмийн даавууны шинж чанар эрс өөрчлөгдөж байгаа тул хэмжээг өөрчлөх шаардлагатай байна. Гурвалсан хэмжээ (3/4) нь уянгалаг, уянгалаг байдлыг улам сайжруулах боломжийг олгодог.

Сэтгэл хөдлөлөөр баялаг найрал дуу нь хэд хэдэн хэмнэлтэй байдаг.

Найрал дууны эхэнд Свиридов бичжээ."Хоцролгүй эрч хүчтэй"мөн метроном гэсэн үгийн товчлол= 72 . Эхний өгүүлбэрийн төгсгөлд аль хэдийн гарч ирнэхурдатгал (хурдлах) ба хоёр дахь хэсэг нь тайзны удирдамжаар эхэлдэг"Бага зэрэг амьд" = 80 . Тайлбар бүхий гурав дахь анги"Улам их урам зориг", гэхдээ сүүлийн хоёр хэмжигдэхүүн дээр өөр нэг хэмнэл өөрчлөгддөг. Энэ удаад зохиогчийн тайлбар харуулж байна: "Бага зэрэг даруу", мөн хөгжмийн хэллэгийн сүүлчийн хөвч дээр байнатенуто (амтлагч, яг үргэлжлэх хугацаа, хүч чадлын хувьд). Энд л анхны аялгуу, утгын оргил гарч ирдэг бөгөөд энэ нь богино хугацаанд зогсох шалтгаан юм.

Дөрөв дэх анги дээр хурд нь бүр ч нэмэгддэг.= 88 . Тиймээс, бүх 4 ангид хэмнэл дамждаг. Дөрөв дэх хэсэгт энэ нь хамгийн дээд хэмжээндээ хүрдэг, учир нь энэ нь оргил цэг дээр байрладаг.

Үүний эсрэгээр тав дахь ангийг танилцуулж байна("Маш удаан" = 46). Энэ ангид Свиридов найрал дууг бүхэлд нь нэгтгэн дүгнэв. Энэ хэсэгт ямар ч эмгэнэл, ямар ч үйл хөдлөл байхгүй, зөвхөн байгалийн сүрлэг дүр зураг л байна.

Хөгжмийн даавууны бүтэц нь уран зохиолын текстийг аажмаар дагаж, шинэ анги бүрээр улам бүр өргөжиж байна. Жишээлбэл, эхний анги нь бараг бүхэлдээ моноди хэлбэрээр явагддаг, хоёрдугаарт гетерофони ярих боломжтой бөгөөд гурав дахь ангиас эхлэн бүрэн хэмжээний хөвч танилцуулга гарч ирдэг бөгөөд энэ нь дөрөв дэх хэсэгт улам бүр эрчимждэг. анги бөгөөд тав дахь хамгийн дээд өргөндөө хүрдэг.

3 . Дууны найрал дууны шинжилгээ.

Энэхүү бүтээлийг холимог дөрвөн ангит найрал дуунд зориулан бичсэн. Эхний анги дээр уулзацгааядивизи тенор ба басс хэсэгт, хоёрдугаарт - сопрано ба альт хэсэгт, гурав, дөрөвт - сопрано, альт, тенор хэсэгт, тавдугаарт - бүх хэсэгт. Ийнхүү Свиридов найрал дууны бүтцийг бүхэлд нь найрал дуугаар хөгжүүлдэг.

Свиридов дууны хүчийг бий болгохын тулд талуудыг байнга давхардуулдаг. Тиймээс, жишээлбэл, дөрөв дэх хэсгийн эхэнд бүх хэсгүүд нь октавын нэгдмэл байдлаар аялгууг тоглодог бөгөөд энэ нь сэтгэл хөдлөлийн асар их хурцадмал байдлыг үүсгэдэг (Жишээ 6-г үз). Оргил мөчид бараг бүх дуу авианууд хөвчүүдэд давхарддаг бөгөөд оргилын хамгийн хүчтэй хөвчний үед бүх авиа давхарддаг бөгөөд гурав дахь аялгууТ 6 нь гурав дахин нэмэгдсэн (Жишээ 7-г үзнэ үү).

Сүүлийн хэсэг нь хамгийн тайван, энд уянгын viola аялгуу эгшиглэх үед өргөн найрал дууны дөрөө гарч ирдэг. Басс хэсэг нь дөрөөг октавын тоник нэгдэлтэй байлгадаг.

Үдэшлэгийн хүрээ:

Сопрано

хийл

тенор

басс

Ерөнхий найрал дууны хүрээ

Найрал дууны бүх хэсгүүдийн тесситура өөр өөр байдаг. Бүхэл бүтэн найрал дууны бүх хэсгүүд нь тэдний ажлын бүрэн хүрээг хамардаг.

Бараг бүх найрал дууны хэсэгт сопраногийн тесситура нь түүний ажиллах хүрээтэй тохирч байгаа тул онцгой хүндрэл учруулах ёсгүй. Сопраногийн хэсгийн оргил дуу чимээ нь хүрээний дээд хязгаарт ойрхон боловч түүнээс хэтрээгүй тул хамгийн их динамикаар цоолсон, тод сонсогддог.

Виолагийн хэсэг нь жүжигчдэд тохиромжтой тесситура дээр бичигдсэн байдаг. Хамгийн бага дуу чимээ гардаг хоёр дахь анги нам гүм динамикаар явагддаг бол виола хэсгийн хамгийн өндөр дуу чимээ чанга динамикаар сонсогддог тул хүрээний хэт авиаг авах нь жүжигчдийн хувьд онцгой асуудал биш байх ёстой.

Тенор хэсэг нь мөн tessiturno бөгөөд динамикаар гүйцэтгэлд маш тохиромжтой байдлаар бүтээгдсэн. Шилжилтийн ноотууд (эхний октавын FA) чимээгүй динамик дээр гарч ирдэг тавдугаар хэсэгт хүндрэл үүсч болно.

Басс хэсэг нь тоглоход хамгийн хэцүү байдаг. Энд бүх хүрээг хамарсан хөдөлгөөнүүд байна. Найрал дуунд октавист байхгүй бол сүүлчийн хэсэг нь ялангуяа хэцүү байх болно. Найрал дуучид найрал дууны дөрөөг нэг авиагаар гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь хүрээний хамгийн ирмэг дээр байдаг.

Интонацийн хүндрэл нь бүх талуудад тохиолдож болно, энэ нь үүнээс үүдэлтэй юм их хэмжээнийүсрэлт. Тиймээс, жишээлбэл, эхний аялгуу аль хэдийн дөрөвний нэгээр доошоо, тавны нэгээр үсэрсэн байна. Гурав дахь хэсгийн эхэнд октав дээш үсрэх, сопрано, тенор хэсгүүдэд дөрөв дэх хэсгийн дундуур зургаад дээш үсрэх нь ихээхэн бэрхшээл учруулж болзошгүй юм. Хэцүү байдал нь альто ба бассуудын хэсгүүдэд гурвалсан дагуу дээш чиглэсэн хөдөлгөөнийг үүсгэж болно.

Дөрөвдүгээр хэсгээс тавдугаар хэсэг рүү шилжих үед хэмнэл, зан чанар, дууны түвшин огцом өөрчлөгддөг үед дууны хүндрэл үүсч болно. Хүчтэй өндөр дууны дараа хүрээний доод талын дуу чимээ тембр сонсогдохгүй байж болно. Гурав дахь баарны төгсгөлд тенор хэсэгт тав дахь хэсэгт хүндрэлүүд үүснэ - чимээгүй динамик дахь хүрээний шилжилтийн дуу авиа хүртэл зургаа ба октавын цогц үсрэлт.

Энэхүү найрал дуунд аяыг октавын нэгдлээр гүйцэтгэхтэй холбоотой олон бэрхшээл байдаг.

Сүүлчийн хэсэгт байгаа эрхтэний цэгийн буруу дуугарах нь найрал дууны ерөнхий дуунд сөргөөр нөлөөлдөг. Эдгээр алдаанаас зайлсхийхийн тулд ажлыг зөвхөн хэвтээ байдлаар (аяг сонсох, дууны өөрчлөлт, өөрчлөлтөөс үл хамааран урагш чиглүүлэх) төдийгүй босоо (ерөнхий зохицлыг сонсох) шаардлагатай. Энэ нь бүтэц дэх хөвчний бүтэц давамгайлж буй тав, гурав, дөрөв, тавдугаар хэсгүүдэд онцгой ач холбогдолтой юм.

Мөн үгсийн яг тодорхой, тодорхой дуудлагыг хянах шаардлагатай. Нам гүм динамик, бага тесситура нь үгсийг "залгихад" хувь нэмэр оруулах тул сүүлийн хэсэгт үүнийг анхаарч үзэх нь чухал юм.

Темп дахин давтагдсанаас болж хэмнэлийн хүндрэл үүсч болно. Ийм мөчид жүжигчид хамгийн их төвлөрөл, удирдаачийн дохио зангааг анхаарч үзэхийг шаарддаг.

4. Гүйцэтгэлийн шинжилгээ.

Найрал дууны эхний дөрвөн хэсэг нь динамик, логик, хэмнэл хөгжлөөр дамждаг. Хурднаас эхэлнэ"Хоцролгүй эрч хүчтэй" = 72, аажмаар хэмнэлийг хэсэг хэсгээр нь хурдасгаж, дөрөвдүгээр хэсэгт Свиридов хэмнэлд орж ирэв.= 88. Динамик төлөвлөгөө нь бас хөгжиж байна: эхний хэсэг нь ёслол төгөлдөр, зоригтойе , хоёр дахь хэсэг - уянгын mf , гурав дахь хэсэг - f болон crescendo Зохиогчийн бага зэрэг хязгаарлагдмал хэмнэл, динамикаар тэмдэглэсэн анхны оргил үе хүртэл ff болон tenuto ангийн сүүлчийн хөвч дээр. Динамик, хэмнэл нь уран зохиолын текстийн агуулгыг маш нарийн онцолж, түүний шинж чанарыг үнэн зөв илэрхийлдэг. Кондукторын дохио зангаа нь хэсгүүдийн хэмнэл, динамик, шинж чанартай яг таарч байх ёстой. Эхний хэсэгт хөгжмийн тодорхой марштай төстэй шинж чанарыг онцолсон маш нарийн, цуглуулсан дохио зангаа шаардлагатай. Хоёрдахь хэсэг нь эсрэгээрээ бага зэрэг жижиг, зөөлөн, урсгалтай дохио зангааг шаарддаг бөгөөд энэ нь тухайн хэсгийн уянгын байдлыг онцолдог. Гурав дахь хэсэг нь дахин идэвхтэй, өргөн дохио шаарддаг, учир нь энд найрал дууны бүх бүрэлдэхүүн аль хэдийн идэвхтэй орж ирж байна. Удирдагч хүний ​​хамгийн чухал ажил бол динамик, хэмнэлийн төлөвлөгөөг сайтар бодож үзэх явдал юм, учир нь тодорхой төлөвлөгөө, хөгжлийн цогц ойлголт байхгүй бол найрал дуу тусдаа ангиудад хуваагдана.

Дөрөв дэх хэсэг нь хамгийн өргөн, гэхдээ нэгэн зэрэг хамгийн нарийн дамжуулагчийн дохио зангааг агуулдаг. Зохиогчийн заасан динамикийг үл харгалзан ff , Та ангийн эхнээс бүх хүчээ дайчлах ёсгүй, учир нь энэ ангийн төгсгөлд жүжигчдийг хөтлөх ёстой оргил үе байдаг. Оргил цэгийг Свиридов дахин бага зэрэг хязгаарлагдмал хурдаар тэмдэглэв.(= 80) ба поко маркато гэж тэмдэглэ (бага зэрэг онцолсон). Оргилын сүүлчийн хөвч дээр үүнийг харуулах шаардлагатайкресендо (дууг нэмэгдүүлэх), дараа нь нарийн, идэвхтэй зураг авалт sff . Сопрано хэсгийн дараагийн дуу нь шинж чанар, бүрэн дүүрэн байх ёстой. Энэ бол дуу чимээ ч биш, харин юу болсон талаар цуурай, ёолох эсвэл санаа алдах явдал юм.

Сүүлийн хэсэг нь тусгай дамжуулагчийн хүндрэлийг агуулдаг. Сүүлийн хэсэг бүхэлдээ удаан хурдаар явагдана (хэсгийн эхэнд зохиогчийн тайлбар"маш удаан" = 46). Энэ нь хурд, зан чанарын өөрчлөлтийг харуулах шаардлагатай бөгөөд дохио зангаа нь маш жигд, өргөн, зөөлөн байх ёстой, гэхдээ нэгэн зэрэг маш нарийн байх ёстой. Дууг урагшлуулж, найрал дуучид уран зохиолын текстийг маш зөв, цаг тухайд нь хэлэхэд туслах шаардлагатай. Сүүлийн хэсэг дэх динамик нь долгионтой байна: аажмаар шилжилт mp-ээр cr e scendo-оос f руу, дамжуулан diminuendo (аажмаар бүдгэрч) буцах mp . Аяыг басс хэсэгт хамгийн сүүлд барихад бүх зүйл динамикаар явагддаг mp . Ингэхдээ дууг үргэлжлүүлэн удирдаж, найрал дуучид удаашрахгүй байх нь туйлын чухал юм. Сүүлийн хөвч нь sf via dimi n uendo дуу хоолойг нь аажмаар унтраах нь хүргэж байнахх , дууг уусгах мэт сэтгэгдэл төрүүлнэ. Хэсэг бүрийн мөн чанар, хэмнэл, хэмжигдэхүүний яг өөрчлөлтөд гол анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй, учир нь зохиолч өөрийн үзэл бодлоос текстийн мөчүүдийг хамгийн чухал нь хэмнэл, хэмжигдэхүүнийг өөрчлөх замаар онцолдог.

5. Дүгнэлт.

Свиридовын хөгжим 20-р зууны Зөвлөлтийн урлагийн сонгодог бүтээл болжээ. гүн гүнзгий, эв найрамдал, Оросын хөгжмийн соёлын баялаг уламжлалтай нягт холбоотой байдгийн ачаар.

Л.Полякова.

Георгий Васильевич Свиридовын бүтээлч намтартай танилцаж, "Хүү нь аавтайгаа уулзсан" найрал дуунд дүн шинжилгээ хийсний дараа тэр үеийн түүхэн нөхцөл байдал, Георгий Васильевичийн үндэс нь хөгжмийн зохиолчийн найрал дууны ажилд ихээхэн нөлөөлсөн гэж дүгнэж болно. . Түүний бүтээлд түүний хүүхэд ахуй насандаа хамаатай байсан иргэний дайны сэдвийг хөндсөн, уугуул байгалийн уянгалаг, өргөн дүр төрх, уянгалаг шугамын дууны агуулах нь түүний халуун дулаан, болгоомжтой хандлагыг, эх орон, уугуул орос хэлийг хайрлах хайрыг харуулж байна. байгаль, хүмүүстэй ойр дотно байдал. Свиридов. Хөгжмийн хэрэгслийг ашиглан зохиолч уран зохиолын текстийн мөн чанарыг маш нарийн, тод илэрхийлж, сонсогчдод тод, ойлгомжтой дүрсийг зурдаг.

6. Ашигласан уран зохиолын жагсаалт.

1. Белоненко А.С. "Эв найрамдал юунаас үүсдэг вэ" нийтлэлГеоргий Свиридов. Хөгжим бол хувь тавилан. Дурсамж номын сан. М .: Залуу харуул, 2002 он.
2. Романовский N.V. Найрал дууны толь бичиг. - М.: Хөгжим, 2005. - 230 х.
3. Интернет нөөц. Полякова Л. Сайтаас Свиридовын тухай нийтлэл www.belcanto.ru
4. Коллоквиумд зориулсан материал. Comp. Сачков I.I. - М., 2006.
5. Т.С.Крунтяева, Н.В.Молокова, А.М.Ступел. Гадаад хөгжмийн нэр томъёоны толь бичиг. - 3-р хэвлэл - Л.: Музыка, 1982. - 151 х.
6. Виноградова Г.Е. Удирдагч, найрал дууны ангийн оюутнуудад зориулсан төгсөлтийн эссэний сэдвийн тайлбар, зөвлөмж бичих асуудалд; Москвагийн мюзиклийн найрал дууны удирдаачлах тэнхимээс хэвлүүлэхээр баталсан Сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуультэд. Гнесин. М., 1974.
7. Эрман Р.Н. Удирдамжнайрал дууны бүтээлийн тайлбар дээр ажиллах; Москвагийн Улсын захидлын сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн найрал дууны удирдаачийн тэнхимээс хэвлүүлэхээр баталсан. М., 1976.
8. Анисимов А., "Удирдаач-хормейстер", Л., "Хөгжим", 1976 он.

Таны сонирхлыг татахуйц холбоотой бусад бүтээлүүд.vshm>
14108.		asnounay adzinka mov гэх мэт үгс. Үйл ажиллагааны үгс	7.21KB
	Үгийн үүрэг. ҮГ БА IAGO ҮГИЙН АНХААРУУЛГА Тог зүй судлалын нэр томьёо нь “үгс†ба “суралцах†гэсэн утгыг илэрхийлдэг хуучны нүүдэл meli lexis and logos yakiya μ хоёр элементийн нийлбэрийн үндсэн дээр суралцдаг. Ийм хүмүүсийн хувьд лексикологи бол хамгийн ухаалаг зүйл юм - үг болон товчилсон нэр томъёогоор geta Science. Үг - geta fanetychna би пенни утгатай хэл зүйн aformed adzinka mova.
19487.		Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн нөхцөлд хүүхдийн ардын аман зохиолын бүлгийн дууны болон найрал дууны боловсролын онцлог.	17.66KB
	Ардын найрал дууны тоглолт бол зөвхөн өөрөө дуулах биш гэдгийг бүгд мэднэ. Хүүхдийн ардын найрал дууны онцгой үнэ цэнэ нь ардын дуу, эх хэлээ хайрлах, улмаар эцгийн гэр, гэр бүл, хүрээлэн буй ертөнцийг хайрлах сэтгэлийг төлөвшүүлдэгт оршдог. Бид өөрсдөө дуулж, элэнц өвөг дээдсийнхээ дуулсан зүйлийг боддог. Хүүхдийн боловсролын болон бүтээлч бүлгүүд ихэвчлэн араваас арван таван хүнээс хэтрэхгүй бөгөөд энэ нь уламжлалт дууны бүлгийн онцлог шинж юм: ...
17382.		Охидын гэрлэлт, гэр бүлийн харилцааны бүтэц нь аавтай харилцах харилцааны онцлогоос хамаарна	97.64KB
	Охидын гэрлэхэд бэлэн байдлын асуудлын талаархи шинжлэх ухааны уран зохиолын дүн шинжилгээ нь орчин үеийн залуучуудын өөрийгөө тодорхойлох талаархи ерөнхий асуултуудад ихэвчлэн авч үздэг болохыг харуулж байна. Хүүхэд багадаа гэр бүлээс олж авсан зүйлээ дараагийн амьдралынхаа туршид хадгалдаг. Гэр бүл нь боловсролын байгууллага болохын ач холбогдол нь хүүхэд амьдралынхаа нэлээд хэсгийг гэр бүлд амьдардаг бөгөөд түүний хувь хүнд үзүүлэх нөлөөллийн үргэлжлэх хугацааны хувьд боловсролын байгууллагуудын аль нь ч байж чадахгүй байгаатай холбоотой юм. гэр бүлтэй харьцуулахад. Мөн хүүхдүүдээ өсгөж хүмүүжүүлснээс хойш ...
3390.		Орчин үеийн хүүхдийн хөгжим. Хүүхдийн хөгжмийн нэг төрөл болох онцлог	30.83KB
	Орчин үеийн хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх гол зорилтуудын нэг бол хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэх арга хэрэгсэл, арга хэрэгслийг хайх явдал юм. Хөгжмийн урлагийн уран сайхны бүтээлийг ойлгоход бэлэн байх
18134.		Хөгжим нь сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдэд ёс суртахуун, гоо зүйн боловсрол олгох хэрэгсэл юм	115.34KB
	Сурагчдын гоо зүйн амтыг төлөвшүүлэх даалгаврыг хэрэгжүүлэхдээ сургуулийн хөгжмийн хичээлийн шалгуурт нийцүүлэн үйл ажиллагаа явуулах нь үндсэн орон зайг эзэлдэг. Хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэх чиглэлээр хөгжмийн багшийн мэргэжлийн ур чадварын хувьд Т.Хоёрдугаар шатанд хөгжмийн урлагаар гоо зүй, ёс суртахууны хүмүүжлийг олгох технологийг туршиж, үр дүнг боловсруулж, нэгтгэн дүгнэв. Хөгжмийн мөн чанар нь мэдрэмжийн хэл болох тухай санаа хүртэл байсан.
19572.		САТИР бол В.О. ПЕЛЕВИН "S.N.U.F.F."	104KB
	Хүний амьдралын утга учир юу вэ, Ухамсар гэж юу вэ, Дэлхий ертөнц хэрхэн ажилладаг вэ, Пелевиний бүтээлч байдал нь энгийн бүтээлч байдлын хүрээнд байдаггүй, тиймээс үүнийг аль ч сургуульд хамааруулах нь хэцүү байдаг. Пелевин энэ бүтээлийн жанрыг утопи роман гэж зарлав. Роман дахь жанруудын уялдаа холбоо нь орчин үеийн уран зохиолын үйл явцын тусгал учраас сонирхол татдаг.
15116.		Вашингтон Ирвингийн романтик ертөнцийг үзэх үзлийн өвөрмөц байдал нь түүний "Альхамбра" бүтээлийн дүн шинжилгээнд үндэслэсэн.	34.24KB
	Ирвинг бол Европын алдар нэрийг олж авсан анхны Америкийн зохиолч юм. Энэхүү ажлын зорилго нь Вашингтон Ирвингийн "Альхамбра" бүтээлд хийсэн дүн шинжилгээн дээр үндэслэн түүний ертөнцийг үзэх романтик үзэл баримтлалын өвөрмөц байдлыг тодорхойлох явдал юм. Энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд: a Ирвинг Вашингтоны намтрыг судлах; б танилцах бүтээлч байдлаарзохиолч; зохиолчийн бүтээлтэй танилцах; түүний онцлогийг илчлэхийн тулд...
17454.		Жюль Вернийн "Нууцлаг арал" бүтээлийн жишээн дээр орчуулагчийн хувийн хэв маяг	3.87 МБ
	Энэхүү дипломын ажил нь юуны түрүүнд гадаад зохиолчийн дүр төрх, яруу найргийн хэв маягийн хөрөг зураг, үндсэн санааны иж бүрдэл нь орос хэлээр ярьдаг үзэгчдэд зөвхөн орчуулгын үндсэн дээр байдаг тул үнэн юм. Хэрэв та үнэхээр энэ ялзрахыг устгахыг хүсч байгаа бол түүн рүү нударгаа бүү шидээрэй ...
126.		иш	7.23KB
	Үүдэл - үгийн хэлбэрийн нэг хэсэг нь төгсгөл ба залгавар дагаварыг хассан; илэрхийллийн хэрэгсэл болох үгийн бүтцэд утга, бүтцээрээ өөрчлөгддөггүй заавал байх ёстой байнгын элемент юм. лексик утгаүгс. Coupe khaki-ийн хувиршгүй үгэнд энд иш нь үгтэй тэнцүү байна. Ихэнх үгсийн хувьд иш нь бие биентэйгээ шууд холбоотой морфемийн зайлшгүй бөгөөд байнгын цогцолбор юм. Үүсмэл бус иш нь зөвхөн сайн хуучин Ведагийн язгуур морфемийг агуулдаг.
277.		Ганц ба олон үг	7.66KB
	Ихэнхдээ олон нэр томъёо нь хоёрдмол утгагүй, мөөгний жимсний модны нэрс байдаг; тодорхой объектыг нэрлэсэн үгс; субъектив үнэлгээг илэрхийлдэг үгс. Үгийн нэг утгатай байх шинж чанарыг үгийн хоёрдмол утгагүй байдал буюу моносеми гэж нэрлэдэг. Полисеми буюу полисеми гэдэг нь үгийн хэд хэдэн утгатай байх утгын шинж чанар юм.

А.Гречаниновын "Давж баршгүй эгц дээш" бүтээлийг дөрвөн хэсэгт холимог найрал дууны капеллад зориулж бичсэн.

Найрал дууны нийт хүрээ нь их октавын давсөмнө хоёр дахь октавын давс.

Найрал дууны тесситура боломжууд нь тохиромжгүй, уянгалаг шугамд өөрчлөгдсөн дуу чимээ, өндөр болон шилжилтийн нотууд байдаг, уянгалаг шугам нь дуулах, хөдөлгөөнгүй байдаг.

Заримдаа divisi (Итали) нь найрал дуунд тохиолддог - чавхдаст найрал хөгжим, найрал дууны нэг хэсгийг хоёр хэсэгт (дээд ба доод) хуваахыг хэлдэг хөгжмийн нэр томъёо бөгөөд нэг бүлэг жүжигчид дээд хэсгийг дамжуулж, дууг нь дамжуулдаг. нөгөө нь доод.

сопрано хэсэг:

Багцын хүрээ - эхний октав хүртэлөмнө хоёр дахь октавын давс.

Сопрано хэсгийн тесситура нөхцөл нь тав тухтай биш юм. Хүрээ нь өргөн, өндөр, шилжилтийн ноотууд ихэвчлэн олддог, үсрэлтүүд, өөрчлөгдсөн тэмдэглэлүүд байдаг. Нам нь дууны утсыг өөр өөр бүртгэлд хурдан сэргээх хэрэгтэй: дээдээс доод хүртэл, эсрэгээр.

Дивизи намд болдог. Бар 14-15, 34-38, 40, 52, 56-63, 67-69.

Үдэшлэгийн аялгуу нь тухайн бүтээлийн дүр төрх, яруу найргийн бичвэрийг тодорхой тодотгож өгдөг. Жишээлбэл,

Бар 16 - 17:

Үсрэлт уянгалаг шугам. Уурласан бурхны дүрийг харуулсан.

Т үйлдэл 22:

Уянгалаг аялгуу. Тэд цасан шуурга, цасан шуурганы хөдөлгөөнийг бэлэгддэг.

Т
үйлдэл 28 - 29:

FROM зургаа дахь болон октав болгон дуулах. Хөгжмийн зохиолч тэднээр дамжуулан чанга орилохыг дүрсэлдэг.

өөрчлөгдсөн дуу чимээ. Тэд хөгжимд онцгой амт, шинэлэг байдлыг авчирдаг - хаврын дүр төрх.

Т
үйлдэл 69 - 70:

Интербар төгс дөрөв дэх үсрэлт. Зай, тайван байдлыг илтгэнэ:

"Далайн дээгүүр үүрд цэнхэр"

Виола хэсэг:

Багцын хүрээ - жижиг октавын давсөмнө хоёр дахь октавын re.

Тесситурагийн нөхцөл нь харьцангуй тохь тухтай, ажлын хүрээг голчлон ашигладаг, гэхдээ намыг бүртгэлд тохируулах хэрэгтэй.

Уянгалаг шугам нь заримдаа дуулагддаг, заримдаа хөдөлгөөнгүй болдог.

Үсрэлт, өөрчлөгдсөн дуу чимээ байдаг.

Дивизи намд болдог. Бар 17, 18, 22, 35-42, 45, 51-52, 56, 58-62, 66-68.

Дууны шинжлэх ухаан нь хоорондоо холбоотой бөгөөд салангид байдаг.

М үдэшлэгийн аялгуу нь яруу найргийн тексттэй нийцдэг. Жишээлбэл,

IN
гармоник хавтгай дээр ууртай бурхны хорон мууг илчлэх хоёр дахь дуугарна.

Бар 28 - 29:

Үсрэлт уянгалаг шугам. Бурхны гаслахыг бэлгэддэг.

Т
үйлдэл 35 - 37:

Мелодик шугам нь хэвтээ, статик байдлаар хөдөлдөг. Хөгжимд тайван байдлыг авчирдаг:

"Энд сарнайнууд байна ..."

Т үйлдэл 67:

Шинэлэг байдал, шинэлэг байдлыг өгдөг өөрчилсөн дуу чимээ.

Тенор хэсэг:

Багцын хүрээ - ми жижиг октавөмнө эхний октавын хувьд.

Tessitura боломжууд нь тохиромжгүй, өндөр тэмдэглэлүүд байдаг. Хамрах хүрээ өргөн. Уянгын шугам нь долгионоор (дээш доош хөдөлж), эсвэл хэвтээ (статик хөдөлгөөн) хөдөлдөг.

Дивизи намд болдог. Бар 19-30, 40-41, 43, 45-49, 58-59, 61-62, 65-66.

Дууны шинжлэх ухаан нь хоорондоо холбоотой бөгөөд салангид байдаг.

Уянгалаг шугам нь уг бүтээлийн уран зохиолын текстийг дэмждэг.

Т
үйлдэл 6-7:

Уянгатай шугам нь унжсан огторгуйг тодорхойлдог нэг нот дээр сонсогддог.

Т үйлдэл 16:

Үсрэлт уянгалаг шугам. Бурханы уур хилэн илчлэв.

Өөрчлөгдсөн дуу чимээ. Нигүүлслийг өгч, хаврын дүр төрхийг илчилдэг.

Т үйлдэл 69:

Тогтвортой байдлыг бэлэгддэг статик уянгалаг шугам.

Басс хэсэг:

Багцын хүрээ - их октавын давсөмнө эхний октавын ми.

Үдэшлэгийн тесситура нь тав тухтай биш, хүрээ өргөн. Хэсэг нь доод бүртгэлээс дээд хэсэг хүртэл дахин бүтээгдэх ёстой бөгөөд энэ нь энэ хэсгийг гүйцэтгэхэд туйлын тохиромжгүй юм.

Уянгалаг шугамыг заримдаа дуулах, заримдаа хөдөлгөөнгүй, хроматик хөдөлгөөн, жижиг үсрэлтүүдийг ашигладаг.

Дивизи намд болдог. Бар 3-6, 24-27, 30-32, 62, 63-71.

Дууны шинжлэх ухаан нь хоорондоо холбоотой бөгөөд салангид байдаг.

Хөгжим ба яруу найргийн үгийн харилцан үйлчлэл бүрэн дүүрэн байна.

Онцолсон уянгалаг шугам. Бурхны уур хилэн, уур хилэнг тодорхойлдог.

Т
үйлдэл 28 - 29:

Хагас аяны уянгалаг хөдөлгөөнүүд. Бурханы нэгэн хэвийн уйлахыг харуул.

Найрал дууны бүтэц нь найрал дуучдын дууны аяны цэвэр байдлын талаархи тууштай байдал юм. Найрал дууны системийн чанар нь дуучдын хөгжим, дууны бэлтгэл, дууны аппарат, чуулгын байдал, өрөөний акустик, түүнчлэн найрал дууны удирдагчийн сонсголын чанараас хамаарна.

Уянга, гармони найрал дууны бүтэц гэсэн ойлголт байдаг.

Уянга (хэвтээ) хэмжүүр гэдэг нь дууны нэгдлээр (найралын хэсэг, найрал дууны бүхэл бүтэн нэгдмэл байдлаар дуулах) аялгууны цэвэр аялгуу юм.

Гармоник (босоо) систем - интервал, хөвчний зөв аялгуу.

Мелодик ба гармоник систем нь нэг органик бүхэл бөгөөд эдгээр хоёр системийг хоёр тусдаа бүрэлдэхүүн хэсэг болгон хуваах боломжгүй юм.

Найрал дууны уянгалаг бүтцийн аялгууны цэвэр байдал дээр ажиллах нь найрал дууны хэсгийн аялгууны чуулга бий болгох үндэс суурь болдог. Бүтээлийг сурах явцад (ялангуяа хүнд шинэ оноо) найрал дууны найруулагч хэсэг тус бүрээр нарийн дасгал хийж, зөвхөн хөгжим, уран зохиолын текстийг хуулбарлахаас гадна дууны болон техникийн тогтвортой чадварыг хөгжүүлэх, дууны чадварыг хөгжүүлэх ёстой. болон сонсголын мэдрэмж. Үүний зэрэгцээ дуучин бүр болон бүх нам өөрийн хөгжим, уран зохиолын текстийг сайн мэддэг байхын зэрэгцээ аялгууны сэтгэлгээний логик, зохицол, таталцлын логик дээр суурилсан аялгууны цэвэр байдлыг хадгалах, тодорхой метро - сегментийн хэмнэл, хэмнэл зохион байгуулалтыг хадгалах ёстой. , хэсэгчлэн, бүхэлд нь ажиллана. Ийм ажил нь найрал дууны хэсэг бүрийн шаардлагатай интонацын цэвэр чуулгад хүрэх боломжийг олгоно.

Хамгийн хэцүү зүйл бол нэг тэмдэглэлийг тогтмол давтамжтайгаар хадгалах явдал юм. Дууг нь намсгах хандлагатай байдаг тул дуучид оюун ухаанаараа дуугаа “өргөх” хэрэгтэй. Түлхүүр тэмдгийг цуцлах - la becart өндөр гүйцэтгэлтэй байна. Гуравны нэгээр доошилсон уянгалаг хөдөлгөөн. Гол секунд гэж гүйцэтгэсэн - бага.

Гармоник тааруулах ажлыг эхлүүлэхийн тулд дамжуулагч нь B53 ба M53 хэрхэн аялгуутай болохыг маш сайн мэддэг байх ёстой.

В53: Хөвчний гол аялгуу - түүний суурь нь дээшлэх, буурах хурцадмал байдалгүйгээр тогтвортой аялгуутай байдаг.

Дунд дуу чимээ - хөвчний гурав дахь нь "хөвчийг үүсгэдэг". Үүнийг нэмэгдүүлэхийн тулд үргэлж их хурцадмал байдалтайгаар гүйцэтгэх шаардлагатай.

Том гурвалын тав дахь нь аялгуунд хүндрэлгүй бөгөөд үндсэн аялгуу шиг тогтвортой дуулдаг.

M53: Үндсэн аялгуу буурах хандлагатай байна. Үүнийг тогтвортой дуулах хэрэгтэй, гэхдээ бага зэрэг хурцадмал байдал нэмэгдэх болно.

Гурав дахь нь доош чиглэсэн хурцадмал байдалтайгаар дуулагдах ёстой.

Тав дахь нь тогтвортой байх ёстой, гэхдээ зарим хурцадмал байдал нэмэгдэх болно.

Заримдаа хөгжмийн зохиолч "Гаршгүй эгцний дээгүүр" бүтээлдээ долдугаар хөвчийг ашигладаг.

Том тоник долдугаар хөвчийг гол гурвалын хэв маягийн дагуу аялгуутай (үндсэн аялгуу ба тав дахь нь тогтвортой, гурав дахь нь дээш татах хэлбэрээр), долоо дахь нь үргэлж өндөр, дээш татагддаг. Үүнтэй ижил зарчмаар бүх том долдугаар хөвчийг аялгуу хийдэг.

Жижиг долоо дахь хөвч нь бага гурвалаас бүрдэх ба түүнээс дээшхи жижиг гуравны нэгээс бүрдэнэ. Эдгээр хөвчийг бага гурвалын схемийн дагуу аялгуу хийдэг (үндсэн аялгуу ба тав дахь нь бага зэрэг дээш өргөгдөж, гурав дахь нь доош), долдугаар хөвч нь үргэлж бага аялгуутай байдаг.

"Давж баршгүй эгц дээш" бүтээлийн уран сайхны илэрхийллийн хэрэгсэл дээр ажиллах явцад хэмнэлтэй, динамик, дикц, полифоник хэсэгчилсэн чуулга үүсдэг.

Уран сайхны чуулга найрал дууны тоглолтын хэмнэл, хэмнэл, хэмнэлтэй холбоотой бүх мөчүүдийг багтаасан болно. Хамтдаа дуулах, хэмнэлийн хувьд тодорхой, хэмнэлийг уян хатан өөрчлөх, хэмнэлийн мэдрэмжтэй байх, рубато, агогикийг чадварлаг ашиглах, хамтдаа амьсгалах, дуулж эхлэх, зогсоох, ажлын хэмжүүрийн бүтцийг тодорхой тодорхойлох чадвар.

Бүтээлд хэмнэл өөрчлөгддөг тул шинэ фрагментийн эхэн үеэс эхлэн шинэ хэмнэлийг зохион байгуулж, аажмаар хэмнэл рүү орохоос сэргийлнэ.

Үүнийг дараах байдлаар гүйцэтгэнэ: 1) удаан хэмээс хурдан руу шилжих үед эхний фрагментийн сүүлчийн хэмжигдэхүүнээс шинэ хэмжээний гол цохилтод шаардагдах хэмжээний цаг "хуваагддаг"; Тиймээс оролцогчид эхний фрагментийн төгсгөлд шинэ хэмнэлийг мэдрэх ёстой; 2) хурдан хэмнэлээс удаан руу шилжих үед хоёр дахь шинэ хэсэг рүү амтлах мөч чухал байдаг. Энэ амьсгалыг шинэ, удаан хурдаар авах хэрэгтэй.

Динамик чуулга - нам доторх дуу хоолойны хүч чадлын тэнцвэрт байдал, ерөнхий чуулгын найрал дууны хэсгүүдийн дууны чанга байдлын тогтвортой байдал.

Удирдагч динамик чуулга дээр ажиллахдаа дуу хоолой чөлөөтэй, байгалийн сонсогддог үед баг бүр өөрийн гэсэн хүрээ, дууны хүчний хязгаартай байдаг гэдгийг мэддэг байх ёстой. Дууг хүчээр шахах замаар Fortissimo динамикийг олж авах ёсгүй. Аливаа хэт их дарамт нь дуулах хоолойн шинж чанарт харшлах, чуулга зөрчих явдал юм.

Толь бичгийн чуулга Орфоэпийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн хуулиудад үндэслэн эгшиг ба гийгүүлэгчийг үүсгэх ерөнхий дүрэм, арга, зарим үсэг, үгсийн дуудлагын онцлогоор тодорхойлогддог.

Найрал дуу, үгсийн нэгэн зэрэг, жигд дуудлагыг зохион байгуулахад шаргуу, зорилготой ажиллах шаардлагатай. Ялангуяа гийгүүлэгч авиагаар төгссөн үгс хэцүү байдаг. Ихэвчлэн дуучид эдгээр авиаг хамтад нь биш тодорхой бус дууддаг. Ийм тохиолдолд удирдаачийн дохионы үүрэг маш их нэмэгдэж, хичээл бүр дээр анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Жишээлбэл,

« Өдөрт-ат-сту-пно-икру-ти-зно-ю ви-сту-ма-нни-ине-бо-ваулт"

"I-gra-e-tvyu-go-yi me-te-lew se-rdi-you-ybo-gya-rya-so-nvo-et ..."

"Гэхдээ энд-sbla-go-ha-yu-tro-zy, be-ssi-lno vi-hre-msne-go-you-m-shlo-энэ аянга шуурга..."

“Өдөр-mwe-sleep-mla-da-I ve-e-ti la-vrDi-a-no-yu store-ni-mvlu-cha-hpo-lu-day ze-le-no-et. ...”

"Давж баршгүй эгц дээш" бүтээлд полифоник агуулах давамгайлж байгаа бөгөөд үүнд гол сэдэвчилсэн материалыг дамжуулж, динамикаар тодруулсан нэг юмуу өөр дуу хоолойг илүүд үзэх шаардлагатай болдог.

Энэ ажлыг гүйцэтгэхдээ найрал дууны нам тус бүр эхний төлөвлөгөөний сэдвийг гүйцэтгэх чадвартай байх ёстой бөгөөд дараа нь хоёр, гуравдугаар төлөвлөгөөнд уян хатан байдлаар дуулах боломжтой байх ёстой. Сэдвийн өвөрмөц байдал нь зөвхөн динамикийн тусламжтайгаар төдийгүй дуу хоолойны танилцуулгын тодорхой байдал, текстийн танилцуулгын хөнгөвчлөх байдал болон бусад хэрэгслээр бий болдог.

Мэдээжийн хэрэг, үндсэн эсвэл хэд хэдэн үндсэн сэдвийг тайвшруулах шаардлагатай боловч бусад дуу хоолой нь тодорхой, тодорхой сонсогдох ёстой гэдгийг мартаж болохгүй. Үгүй бол гүйцэтгэлийг зөвхөн нэг уянгалаг мөр дуулах хүртэл бууруулж, сул "сүүдэр" хоолойгоор нэмж болно. Энэ нь хөгжмийн мөн чанартай зөрчилдөж байгаа бөгөөд түүний динамик нь юуны түрүүнд сэдвүүдийн зөрчилдөөн, бусадтай харилцан уялдаатай энэ сэдвийн шинэ өнгийг тодорхойлоход суурилдаг.

Амьсгал нь дууны хүч, үргэлжлэх хугацаа, түүний тембрийн өнгийг тодорхойлдог эрчим хүчний хүчин зүйл юм.

Энэхүү найруулгын амьсгал нь ерөнхий найрал дууны амьсгал, гинжин амьсгал дээр суурилдаг.

Ажлын амьсгал нь зөөлөн, амьсгал нь урт, урт, хэмнэлттэй байх ёстой.

25-р хэмжүүрээр амьсгал нь хатуу, идэвхтэй, богино байх ёстой.

34-р баарнаас амьсгал дахин зөөлөн болно.

гинжин амьсгал- өвөрмөц найрал дууны амьсгал, дуучид үүнийг нэгэн зэрэг өөрчлөхгүй, харин дууны тасралтгүй байдлыг хадгалах "гинжин хэлхээнд" байгаа мэт.

Найрал дуунд гинжин амьсгалын ачаар тасралтгүй, ямар ч цезур, том хөгжмийн хэллэг болон бүхэл бүтэн хэсэг гүйцэтгэл.

Гинжээр амьсгалах нь найрал дууны илэрхийлэлийн нэг хэрэгсэл бөгөөд үүнийг буруугаар ашиглахгүйгээр зохих ёсоор ашиглах ёстой.

Гинжин амьсгалтай дуучдын дүрэм: үгийн төгсгөлд амьсгалыг бүү өөрчил, энэ нь илүү дээр юм - дунд нь, эгшигт авиан дээр; амьсгалаа өөрчилсний дараа нэг нюансыг илүү чимээгүй оруулах хэрэгтэй; амьсгалыг "ядрах"гүйгээр байгалийн жамаар, урьдчилан өөрчлөх.

А.Гречанинов уран бүтээлдээ илэрхийллийн зарим элементүүдийг ашигладаг. Тэдгээрийг илүү нарийвчлан авч үзье.

сайн шинжлэх ухаан- фонжуулалтын явцад дуу авиаг холбох арга. Дууны аялгууны үйл явцад янз бүрийн цохилтыг ашиглах техникийг багтаасан болно. Дууны шинжлэх ухаан нь амьсгалын үйл ажиллагааны зарчим, аман текстийн дуудлагын бүтцээр тодорхойлогддог.

Дууны шинжлэх ухааны үндсэн төрлүүд нь холбогдсон (legato) ба дискрет (staccato, non legato) юм.

Энэ ажил нь салангид, уялдаатай дууны шинжлэх ухааныг ашигладаг - non legato, legato, staccato.

хууль бус- (холбох биш) - нэг дуунаас нөгөө дуу руу шилжих шилжилт нь тус тусад нь тохиолддог, гэхдээ гэнэт тохиолддоггүй гүйцэтгэлийн арга юм. Артикуляция ба цус харвалтуудын үндсэн төрлүүдийн нэг.

Легато(ligato; итали) - холбогдсон, өөрөөр хэлбэл бие даасан аялгуу хоорондын завсарлагагүйгээр.

Дуу дуулахдаа легато нь дуучны уушигнаас гарч буй агаарын урсгалыг тасалдуулалгүйгээр дууны утаснуудын хурцадмал байдлын түвшинг өөрчилдөг тул аялгуу бүр дараагийнх руу шилждэг.

Стаккато(Италийн staccato, товчилсон stacc; мөн тэмдэглэлийн дээр эсвэл '-ээр тэмдэглэсэн) гэнэт. Staccato нь аялгуунууд хоорондоо шууд наалддаггүй, харин бие биенээсээ хамгийн бага зогсолтоор тодорхой тусгаарлагддаг ийм гүйцэтгэлийг шаарддаг.

Дуу дуулах үед стаккато нь дуу бүрийн дараа глоттисыг хаахаас бүрддэг бөгөөд ингэснээр шинэ аялгуу бүр мөгөөрсөн хоолойн агшилтыг шаарддаг.

Т үйлдэл 27:

Фермата- дуу, хөвч, түр зогсолтыг уртасгах шаардлагатай байгааг харуулсан хөгжмийн тэмдэглэлийн тэмдэг. Фермата дууны үргэлжлэх хугацааг (эсвэл түр зогсоох) ойролцоогоор 1 1/2-2 дахин нэмэгдүүлдэг. Гэсэн хэдий ч энэ үнэ цэнэ нь тухайн бүтээлийн уран сайхны зорилго, өгөгдсөн хөгжмийн хэллэгийн дүрслэлийн утгаас хамаарч хэлбэлзэж болно.

Бар 32: Бар 71:

Өргөлт() нь хөгжмийн үндсэн ойлголт юм, учир нь энэ нь өргөлттэй (хүчтэй, харьцангуй хүчтэй) цохилтын хэмнэл ба өргөлтгүй (сул) хэмнэлийн хэмнэлийн хэмнэлийн хэв маягийг тодорхойлох координатын цагийн сүлжээг метрээр жигд солих дараалал юм. хөгжим давхцаж байна.

Т үйлдэл 31.

“Тэр дууг надад дуул” бүтээлийг эмэгтэй дөрвөн ангит найрал дуунд зориулан бичсэн.

Үдэшлэгийн хүрээ:

Сопрано би:

Сопрано II:

Найрал дууны ерөнхий хүрээ:

Хүрээнд дүн шинжилгээ хийснээр ажил нь ерөнхийдөө тесситурагийн тохиромжтой нөхцөлтэй болохыг анзаарч болно. Бүх хэсгүүд нэлээд хөгжсөн, хүрээний доод дууг хааяа, нэгдмэл агшинд ашигладаг бөгөөд хамгийн дээд ноотууд нь оргил үед гарч ирдэг. Дээд хоолой нь үндсэн уянгалаг шугамыг гүйцэтгэдэг тул хамгийн том хүрээ буюу 1.5 октав нь эхний сопраногийн хэсэгт байдаг. Найрал дууны нийт хүрээ нь бараг 2 октав юм. Үндсэндээ талууд бүх дууны туршид ажлын хүрээнд байдаг. Хэрэв бид талуудын дууны ачааллын түвшний талаар ярих юм бол тэд бүгд харьцангуй тэнцүү байна. Найрал дуу нь хөгжмийн дагалдахгүйгээр бичигдсэн тул дуулах ачаалал нэлээд их байдаг.

Энэ ажилд амьсгалын гол хэлбэр нь хэллэг юм. Үг хэллэгийн дотор гинжин амьсгалыг ашиглах ёстой бөгөөд энэ нь найрал дууны хэсэг дэх дуучдын амьсгалыг хурдан, үл үзэгдэх өөрчлөлтөөр олж авдаг. Гинжин амьсгал дээр ажиллахдаа дуучдын дараалсан танилцуулга нь сэдвийн хөгжлийн нэгдмэл шугамыг устгахгүй байхыг хичээх хэрэгтэй.

Найрал дууны системийн нарийн төвөгтэй байдлыг авч үзье. Хэвтээ дэг журам сайтай байх гол нөхцлийн нэг бол нам дотроо эв нэгдэлтэй байх бөгөөд энэ ажилд гол анхаарал хандуулж дуучдыг найрал дуугаа сонсох, бусад дуу хоолойд дасан зохицох, нэгдэхийг эрмэлзэх чадварыг төлөвшүүлэхэд чиглэх ёстой. ерөнхий дуу чимээ. Уянгын систем дээр ажиллахдаа найрал дууны мастер нь их, бага горимын алхмуудыг дуулах дадлагаар боловсруулсан тодорхой дүрмийг дагаж мөрдөх ёстой. Эдгээр дүрмийг анх удаа П.Г.Чесноков "Найрал дуу ба түүний менежмент" номонд системчилсэн болно. Дуу авианы модаль үүргийн талаархи мэдлэг дээр интонацийг модаль үндсэн дээр барих ёстой. Системийн ажлын эхний үе шат нь хэсэг бүрийн нэгдмэл, уянгалаг шугамыг бий болгох явдал юм.

Ямар ч онооны хувьд дээд хоолой үргэлж чухал ач холбогдолтой байдаг. Бүтээлийн туршид анхны сопраногийн хэсэг нь тэргүүлэх хоолойн үүргийг гүйцэтгэдэг. Тесситурагийн нөхцөл нь нэлээд тохиромжтой. Энэ нь энгийн дуулах аялгуу, романтик хэлбэрийн нарийн төвөгтэй интонацын мөчүүдээр тодорхойлогддог. Үдэшлэгт үсрэх, гишгэх хөдөлгөөн хоёулаа хосолсон байдаг. Хэцүү мөчүүд (h5^ үсрэлтүүдийг гүйцэтгэх (бар 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^ (8-9, 24-р мөр) 25 , 56-57), ch4v (бар 11-12, 27-28, 38-39, 60), ch5v (бар 15-16, 47-48), м6^ (бар 40-41)) шаардлагатай. тэднийг тусгаарлаж, дасгал хийх шиг дуул. Найрал дуучид дуу авиа хоорондын хамаарлыг тодорхой ойлгох ёстой. Гол уянгалаг шугам нь тайвширсан, бүрэн амьсгалж, зөв ​​дүрээр дуугарах ёстой.

Мөн жижиг интервал нь нэг талын нарийсалтыг шаарддаг бол цэвэр интервалууд нь авианы тод, тогтвортой аялгууг шаарддаг гэдгийг дуучдын анхаарлыг хандуулах хэрэгтэй. Бүх өгсөх ch4 ба ch5-ийг яг нарийн гүйцэтгэх ёстой, гэхдээ нэгэн зэрэг зөөлөн.

Хоёрдахь сопраногийн хэсэг дэх формац дээр ажиллахдаа аялгуу ижил өндөрт байх мөчүүдэд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй (33-34, 37-38-р баар) - аялгуу буурч магадгүй юм. Өсөх хандлагатай ийм мөчүүдийг гүйцэтгэх нь үүнээс зайлсхийх болно. Дуу дуулах байр сууриа өндөр байлгахад жүжигчдийн анхаарлыг хандуулах хэрэгтэй.

Энэ хэсэг нь дээд хоолойноос илүү зөөлөн уянгалаг шугамтай боловч нарийвчлал шаарддаг үсрэлтүүдтэй. Эдгээр нь эхний сопраногийн хэсэгтэй хослуулан, бие даан, ихэвчлэн дээд хоолойтой гуравдахь пропорциональ (m6^ (8-9, 24-25, 56-57), ch4v (бар 10, 26, 58) үүсдэг. )).

Хоёрдахь сопраногийн хэсэгт мөн өөрчлөлт орсон байна - баар 38, 41-42. Дууны sol# нь өсөх хандлагатай байх шаардлагатай.

Эхний болон хоёр дахь хийлийн хэсгүүд нь ихэвчлэн гишгүүр, терт хөдөлгөөн дээр баригдсан нэлээд зөөлөн уянгалаг шугамтай байдаг. Бага дуугаар хааяа тохиолддог үсрэлтүүд (эхний альтос - ch4^ (9, 25-р зураас), хоёрдугаарт - ch5^ (8, 24, 56-р баар), ch4v (барууд) зэрэг нь найрал дууны найруулагчийн анхаарлыг татах болно. 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ч4^ (бар 30-31, 38, 46-47, 62-63)). Үсрэлтийг сайтар амьсгалж, зөөлөн довтолгоо ашиглан хийх хэрэгтэй. Энэ нь хоёр дахь хийл (VI шат) хэсгийн гол гурвалын дууны дагуух хөдөлгөөнд мөн хамаарна (4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61)

Эдгээр хэсгүүдийн уянгалаг шугамд өөрчлөлтүүд ихэвчлэн гарч ирдэг: дамжуулалт (9-10, 25-26, 57-58) ба туслах (41-42-р баар) бөгөөд энэ нь модалын хүндийн хүч нь аялгууны үндэс болно.

Найрал дууны дууны ажлыг зөв найруулах нь цэвэр, тогтвортой дэг журамтай байх түлхүүр юм. Дууны аялгууны чанар нь дуу авиа үүсэх шинж чанар, дуулах өндөр байрлалтай харилцан уялдаатай байдаг.

Хэвтээ системийн чанарт эгшиг, чичиргээ үүсгэх нэг (бүрхэгдсэн) арга зэрэг хүчин зүйлүүд нөлөөлдөг. Найрал дуучид эгшгийг бөөрөнхийлөх зэрэг нь хамгийн их байх ёстой дуу авианы нэгдмэл аргыг олох ёстой.

Аялгууны цэвэр байдал нь аялгууны чиглэлээс бас хамаарна. Нэг өндөрт удаан хугацаагаар байх нь аялгуу буурахад хүргэдэг тул энэ чиглэлд виола хэсэгт уянгалаг шугамын эхний хэсгийг байрлуулсан болно. Хэцүү байдлыг арилгахын тулд бид дуучдад дуулж байхдаа эсрэг талын хөдөлгөөнийг сэтгэн бодохыг санал болгож болно. Энэ зөвлөмжийг үсрэлттэй ажиллахад ашиглаж болно.

Энэ ажилд уянгалаг тогтолцооны ажлыг гармониктай нягт уялдуулан хийх ёстой. Дуу авианы модаль үүргийн талаархи мэдлэг дээр интонацийг модаль үндсэн дээр барих ёстой. Гуравдагч гишгүүрийн дуу нь ихэвчлэн сопрано хэсэгт гарч ирдэг бөгөөд энд гүйцэтгэлийн дараах дүрмийг баримтлах ёстой: гуравдагч гол нотыг өсөх хандлагатай дуулах ёстой. Баталгаажуулахын тулд хөвчний прогресс, хормейстер тэднийг зөвхөн анхны тоглолтод дуулахаас гадна ээлжлэн дуулах хэлбэрээр ашиглахыг зөвлөж байна.

Энэхүү бүтээлд гармоник систем дээр ажиллахдаа дуучдын хөгжмийн чихийг идэвхжүүлж, тоглолтын чанарт чиглүүлэх боломжийг олгодог амыг нь таглаж гүйцэтгэх арга техникийг ашиглах нь ашигтай.

Хэсэг (8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56) хооронд хааяа тохиолддог найрал дууны ерөнхий найрал дууны ажилд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Ихэнхдээ нэгдэл нь завсарлагааны дараа формацийн эхэнд гарч ирдэг бөгөөд найрал дуучид эв нэгдлийг "урьдчилан таамаглах" чадварыг хөгжүүлэх шаардлагатай байдаг.

Тогтвортой цэвэр аялгуу, нягт, чөлөөтэй дуугаралт нь диафрагмын хэлбэрийн амьсгал, зөөлөн дууны цохилтоор хөнгөвчилдөг. Алдаа дутагдлыг арилгахын тулд хэцүү хэсгүүдийг багцалж дуулахыг зөвлөж байна. Мөн амаа аниад эсвэл төвийг сахисан үетэй дуулах нь ашигтай.

Урлагийн аль ч хэлбэрийн чуулга гэдэг нь найрлагын нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг нарийн ширийн зүйлсийн эв нэгдэлтэй нэгдэл, тууштай байдлыг хэлнэ. Дуучдын найрал дууны бүтээлийг уялдуулан, тэнцвэртэй, нэгэн зэрэг гүйцэтгэхэд "найрал дууны чуулга" гэсэн ойлголт бий болдог. Дуучин болгонд тус тусад нь төлөвшүүлж болох аялгууны цэвэр ариун байдлаас ялгаатай нь хамтлаг дуулах ур чадварыг зөвхөн багаар, хамтарсан тоглолт хийх явцад хөгжүүлдэг.

Дуут найрал дууны шинжилгээний чухал тал бол хувийн болон ерөнхий чуулгын асуултуудад хандах явдал юм. Хувийн чуулга дээр ажиллахдаа дууны болон найрал дууны гүйцэтгэлийн нэг хэв маяг, нюансын нэгдмэл байдал, ажлын хувийн болон ерөнхий оргил үеийг захирч, тоглолтын ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг боловсруулдаг. Найрал дууны гишүүн бүр өөрийн хэсгийн дууг сонсож сурах, нийт багийн дуунд эзлэх байр суурийг тодорхойлох, дуу хоолойгоо найрал дууны ерөнхий дуунд тохируулах чадварыг тодорхойлох шаардлагатай.

Өмнө дурьдсанчлан тоглолтын нэг сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг хувийн чуулгад тусгасан бөгөөд энэ нь нам доторх эв нэгдэлтэй ажиллах боломжийг олгодог. Ерөнхий чуулгад нэгдмэл бүлгүүдийг холбохдоо дууны хүч чадлын харьцааны янз бүрийн хувилбаруудыг хийх боломжтой (дэд дууны бүтцэд бүх хэсгүүдийн тэнцвэр, тембрийн өнгө, текстийн дуудлагын шинж чанарыг хадгалах шаардлагатай) . Тиймээс бүтээлийн эхэнд гол уянгалаг шугам нь эхний сопраногийн хэсэгт байх ба бусад хэсгүүдийг хоёрдугаар төлөвлөгөөний шугамаар гүйцэтгэдэг боловч хөгжмийн зохиолч хэсгүүдийн нэг динамик хамаарлыг зааж өгдөг.

Бусад төрлийн чуулга руу орцгооё.

Энэ ажилд динамик чуулга чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ ажилд дуу хоолой нь ижил тесситурагийн нөхцөлд, сопрано хэсэг нь тесситура нь арай өндөр байдаг тул байгалийн чуулгын тухай ярьж болно. Динамик чуулгын үүднээс тэнцвэртэй, нэгдмэл найрал дууг шаарддаг эв нэгдлийн мөчүүд нь бас сонирхолтой байдаг. Энд та дуулах амьсгалын идэвхтэй ажлаар дууны динамикийг зохицуулах чадвар хэрэгтэй болно. Эцсийн хэсэгт гурван сопраногийн аялгуу гарч ирдэг бөгөөд энэ нь үндсэн сэдвээс илүү тесситура боловч илүү нам гүм байх ёстой.

Ритмийн чуулга нь жүжигчдээс үнэн зөв, баталгаатай дотоод судасны цохилтыг шаарддаг бөгөөд энэ нь үргэлжлэх хугацааг богиносгохгүй, анхны хэмнэлийг хурдасгахгүй, ачаалахгүй байх боломжийг олгоно. Энэ нь нэг хэмнэлтэй зохион байгуулалттай холбоотой бөгөөд бүх талууд хөвчөөс хөвч рүү аль болох нарийвчлалтай шилжих ёстой. Дунд зэргийн хэмнэл нь дотоод импульс дээр тулгуурлахгүйгээр эрч хүчээ алдаж, удаашруулдаг. Эдгээр ангиудын нарийн төвөгтэй байдал нь завсарлагааны дараа дуу хоолойг оруулах явдал бөгөөд үүн дээр ангиудын бүх уулзварууд баригдсан байдаг.

Хэмнэлийн чуулгын ажил нь найрал дууны оролцогчдод нэгэн зэрэг амьсгалах, довтлох, дуу гаргах ур чадварыг сургахтай нягт холбоотой. Найрал дуучдын ноцтой дутагдал бол хэмнэлийн хөдөлгөөний инерци юм. Үүнийг шийдэх ганц л арга бий: дуучдыг хэмнэлийн нэгжийг автоматаар сунгаж, богиносгож байдаг хэмнэлийг секунд тутамд өөрчлөх боломжтой байдалд дасгах, гүйцэтгэлийн уян хатан чанарыг хөгжүүлэх.

Найрал дууны метроны хэмнэлийн чуулга дээр ажиллахдаа дараахь арга техникийг ашиглаж болно.

• - алга таших хэмнэлийн хэв маяг;
• - хөгжмийн зохиолыг хэмнэлтэй үеээр дуудах;
• - дотоод судасны цохилтыг дарж дуулах;
• - гол хэмжигдэхүүнийг бага хугацаанд хуваах замаар сольфег хийх;
• - үндсэн хэмжигдэхүүнийг хувааж удаан хэмнэлтэй, эсвэл хэмжигдэхүүнийг томруулж хурдан хэмнэлтэй дуулах гэх мэт.

Найрал дууны хамгийн түгээмэл хэмнэл нь кресендо дээр дуулах үед хурдыг нэмэгдүүлэх, диминуэндо дээр дуулах үед удаашрахтай холбоотой байдаг.

Энэ нь дикцийн чуулгад мөн хамаатай: нэг текстийн материалын агшинд дуучид текстийн шинж чанарыг харгалзан, дотоод судасны цохилтонд тулгуурлан үгсийг хамт дуудах шаардлагатай болно. Дараахь зүйлүүд хэцүү байна.

дараагийн үгтэй хамт дуулж байх ёстой үгсийн уулзварт гийгүүлэгчийг дуудах, түүнчлэн үгийн дундах гийгүүлэгчийг үе мөчний уулзварт дуудах (жишээ нь: та өмнө нь байсан дууг надад дуулах гэх мэт);

Дикцийн үйл ажиллагааг хадгалан динамик p дахь текстийн дуудлага;

үгийн төгсгөлд гийгүүлэгчийн тод дуудлага (жишээ нь: ээж, хамт дуул, нэг, уулын үнс, хус гэх мэт);

"p" үсгийг агуулсан үгсийн гүйцэтгэл, үүнийг бага зэрэг хэтрүүлсэн дуудлагын техник ашигладаг (жишээлбэл: өмнө, хайрт баяр баясгалан, хайрт дор, хус)

Найрал дууны дикцийн асуудлыг хөндөхөд найрал дууны бүх дуучид нэгдмэл дүрэм, арга барилыг ашиглах шаардлагатай байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэдний заримыг нь нэрлэе.

Үзэсгэлэнтэй, илэрхийлэлтэй эгшиг нь дууны авианд гоо сайхныг бий болгодог бөгөөд эсрэгээр, хавтгай эгшиг нь хавтгай, муухай, дуугүй авиаг үүсгэдэг.

Дууны гийгүүлэгчийг эгшгийн өндөрт дууддаг, to

тэд нийлдэг. Энэ дүрмийг дагаж мөрдөхгүй байх

найрал дууны практикт "үүдний танхим" гэж нэрлэгддэг, заримдаа цэвэр бус аялгуу руу хөтөлдөг.

Толь бичгийн тодорхой байдлыг хангахын тулд найрал дуунд найрал дууны зохиолыг хөгжмийн хэмнэлээр илэрхийлэх, уншихад хэцүү үг, хослолыг тодотгож, дасгал хийх шаардлагатай.

Тэмбрийн чуулга, мөн текстийн дуудлагын шинж чанар нь хөгжмийн мөн чанартай нягт холбоотой байдаг: бүхэл бүтэн ажлын туршид хөнгөн дулаан тембр хадгалагдах ёстой. Дууны мөн чанар нь тайван, тайван байдаг.

“Чи надад тэр дууг дуулж өгөөч” бүтээл нь ардын уламжлал, сонгодог хувилгаан дүрийг хослуулсан найрал дуу бөгөөд илүү бүрхэвч, дууны бөөрөнхий байдлыг шаарддаг, уран бүтээлчдээс авиа, тембрийн нэгдмэл хэв маягийг хөгжүүлэх шаардлагатай байна. Үүнийг гүйцэтгэхийн тулд жижиг эсвэл дунд хэмжээний жүжигчдийн бүрэлдэхүүн шаардлагатай. Үүнийг хөгжингүй хүрээ, чуулга дуулах ур чадвартай боловсролын болон сонирхогчийн найрал дуучид гүйцэтгэж болно.

Дууны бүтээлд дүн шинжилгээ хийх төлөвлөгөө

ла. Утга зохиол, яруу найргийн бүтээлийн төрөл		1б. Хөгжмийн зохиолын төрөл
2а. Уран зохиол, яруу найргийн текстийн ерөнхий агуулга		2б. Хөгжмийн ерөнхий шинж чанар
3. Дууны хэсэг (найрал дууны хэсэг), үгтэй уялдуулан хөгжмийн зэмсгийн дагалдах илэрхийлэл, дүрслэлийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл
4а. Эх зохиол дахь аман зохиолын хэлбэр: бадаг, шүлэг дэх мөр; зохиол дахь үе, өгүүлбэр, синтагма	4б. Аман текстийн бүтцэд гарсан өөрчлөлтүүд: мөрүүдийг давтах, хөгжмийн хэлбэрээр үгс		4c. Хөгжмийн хэлбэр, түүний хэсэг, хэсгүүд
5 а. Тоолуур, яруу найргийн үгийн хэмнэл: шүлэг дэх шүлэг, ээлжлэн, хөл, аман хэмнэл; синтаксоор илэрхийлэл, зохиол дахь хэмнэлтэй тэгш хэмийн элементүүдийг нэвтрүүлэх		5 Б. Хөгжмийн хэмжүүр ба хэмнэл: цаг хэмжигч, ээлжлэх дүрмийг дагаж мөрдөх, дөрвөлжин байдал - квадрат бус, просоди дүрэм, хэмнэлийн хэв маяг
6. Дууны (найрал дуу) ба багажийн хэсгийн харилцан үйлчлэл
7. Дүгнэлт

Санал болгож буй аналитик төлөвлөгөөний цэг бүрийг авч үзье. ла. XIX зууны утга зохиол, яруу найргийн төрөл болгон. Голчлон уянгын төрөлд хамаарах шүлгийг "дуу", "дуу", "цуу", шүлэг гэх мэт төрөлд хуваадаг, мөн шүлгийн том шүлэг, туужийг ашигласан бөгөөд тэдгээрээс жижиг хэсгүүдээс авсан болно. Жишээлбэл, Пушкиний "Баяртай найр" эсвэл Лермонтовын "Зэрлэг хойд нутагт" нь уянгын жанрын шүлгүүдэд хамаарах бөгөөд П.И.Чайковскийн алдартай романтик зохиолд зориулж авсан Дон Жованнигийн Серенада ("Алс Алпухара гарч байна") нь " Толстойн "Дон Жуан" яруу найргийн драмын шүлэгт "Ойг би ерөөе" зохиолыг П.И.Чайковский өөр романсдаа сонгосон бөгөөд А.Толстойн "Дамаскийн Иохан" хэмээх томоохон драмын шүлгээс сонгов.

XX зуунд. хөгжмийн аман зохиолын төрөл жанрын хүрээ асар их өргөжиж байна. Үүнээс гадна яруу найрагзохиол нь зөвхөн уран сайхны төдийгүй өдөр тутмын өгүүллэг, дурсамж, сонины түүх, захиргааны баримт бичиг, зарлал зэргийг ашиглаж эхэлсэн. Жишээлбэл, Щедрин Пушкин, Твардовский, Вознесенскийн яруу найргийг дурдахаас гадна Пушкиний "Пугачевын түүх" түүхэн өгүүллэг, амралтын газрын захиргаанаас гаргасан мэдэгдлийг ("Бүр сурталд") ашигласан.

1б.Төрөл зүйлийн хувьд утга зохиол, яруу найраг, хөгжмийн бүтээлүүд нь үндсэндээ давхцдаггүй тул энэ үгийг хөгжимд оруулахдаа өөр нэртэй төрөлд шилждэг: Толстойн Дон Жуан Серенада нь Чайковскийн романс болж, Пушкины түүхэн өгүүллэг. Щедриний найрал дуунд зориулсан шүлэг болдог гэх мэт d.

Ийм жанрын шилжилтийн үед эх сурвалжийн талаар нэг юм уу өөр бодолтой байдаг. Жишээлбэл, П.И.Чайковскийн "Би чамайг ивээж байна, ой моднууд" роман дээр байгалийг шүтэн биширч, түүнийг урам зоригтойгоор хүлээн авах нь урьтаж, Дамаскийн Иоханы тухай шүлгийн гүн ухааны болон номлолын сэдэл нь хамрах хүрээнээс гадуур үлддэг. Щедриний "Пугачевын түүх" шүлэгт хөгжмийн бүтээлээс гадна цаазаар авах ажиллагааны олон аймшигт нарийн ширийн зүйлийг дүрсэлсэн байдаг бөгөөд текст нь домогт ардын босогчийг илүү ерөнхий байдлаар харуулах үндэс суурь болдог.

2а.Уран зохиол, яруу найргийн текстийн ерөнхий агуулга нь түүний жанрын онцлогтой ижил биш юм. Энэ нь илүү бүрэн дүүрэн, илүү хувийн шинж чанартай байдаг. Жишээлбэл, Танеевын хамгийн алдартай найрал дуунуудыг бичсэн Полонскийн уянгын шүлгүүд - "Орой", "Цамхагийн балгас", "Хараач, ямар манантай вэ" тус бүр өөрийн гэсэн ерөнхий агуулгатай байдаг. "Үдэш" шүлэгт үдшийн үүр цайхын гоо үзэсгэлэн, нар жаргах өнгө, "Цамхагийн балгас" шүлэгт - үлгэрийн онцлог, өнгөрсөн үйл явдлын тухай өгүүллэг, яруу найргийн талаархи танилцуулга. "Хараач, ямар харанхуй вэ" гэсэн мөрүүд нь царцсан бараан өнгөөр ​​​​шөндөө дүрэлзэж буй байгалийн зураг юм. Хөгжмийн зохиол нь өөрийн гэсэн сэдэв, өнгө аяс, тэргүүлэх гармоник иж бүрдэл, тембрийн өнгөтэй байдаг шиг яруу найргийн, уран зохиолын бүтээл нь эхнээсээ дуустал нь үргэлжилсэн өөрийн гэсэн сэдэв, боломжит өрнөл, сэтгэл хөдлөл, тусгай үгийн өнгөт шинж чанартай байдаг.

2б.Хөгжмийн зохиолчийн яруу найргийн текстийг тайлбарлахдаа аман эх сурвалжийн ерөнхий агуулгыг нэг эсвэл өөр дахин бодох нь ихэвчлэн тохиолддог: яруу найраг, хөгжим бол өөр өөр урлаг юм. Хөгжмийн зохиолч тухайн үгийг аль болох хангалттай шингээхийг хичээсэн ч гэсэн өөрийн зохиолчийн хэв маяг, тухайн үеийн хэв маягийн агуулагдах шинж чанарыг өөрийн эрхгүй танилцуулж, үгэнд хандах өөрийн гэсэн зарчимд тулгуурладаг. Бүрэн зохицол биш, харин Асафиевын бичсэн үг, хөгжмийн харилцан туслалцааны тухай гэрээ л энд тодорхой харагдаж байна. Хөгжим дэх текстийн ерөнхий агуулга нь сэтгэл хөдлөлийн нөлөөнд автдаг, эсвэл эсрэгээрээ бүдгэрсэн, тод динамик өсөлтөөр илэрхийлэгдэх эсвэл харьцангуй нэг хэмжээст, тодосгогч эсвэл монотон, нэг хэсэг эсвэл нарийвчлан харуулсан гэх мэт байж болно. Ихэнхдээ бүхэл бүтэн хөгжмийн бүтээлийн хөгжмийн агуулгын хувьд шүлгийн эхний мөрүүдийг дүрслэлийн түлхүүр болгон ашигладаг. Жишээлбэл, Дебюссигийн найрал дуунд. С.Орлеанский “Би хэнгэрэг дуугарах чимээг сонслоо” гэсэн дээрх эхний үгс нь бүхэл бүтэн уран бүтээлийн турш найрал дууны хэсгийг бүхэлд нь хэнгэрэг дуугарах дууг дүрслэн дуурайлган бүтээхэд хүргэсэн бол дараагийн үгс нь “бүхэх” тухай өгүүлдэг. нойрмоглоход", "Хөөрхөн зүрх надтай хамт байхгүй" гэж.

Хөгжим дэх аман зохиолын мөн чанарыг өөрийн эрхгүй өөрчилдөг жишээ бол Чайковскийн "Алтан үүл хоносон" найрал дуу байж болно. Лермонтовын туйлын өөрчлөгдөөгүй шүлгийн үндсэн дээр хөгжмийн зохиолч өөрийн бясалгагч, бодолтой зан чанар, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг алтан үүлний тод дүр төрхөөс уйлж буй аварга хүний ​​дүрд (эхэндээ гол өнгө, төгсгөлд жижиг өнгө) дахин бүтээжээ. Яруу найргийн зохиолд "оросизм" байдаггүй ч Чайковский үүнийг Оросын хөгжмийн онцлог шинж чанартай элементүүдээр дүүргэсэн: дөрвөлжин бус 3 + 2 + 3 + 3 гэх мэт ардын аман зохиолын эхлэл.

("өндөр, өндөр", "мөн бид шар будаа тарьсан" гэх мэт), ladotonal хэлбэлзэл. Үүний үр дүнд Чайковскийн найрал дуучид Оросын хөгжмийн аяыг олж авсан.

Эсрэгээрээ яруу найргийн текстийн ерөнхий шинж чанарыг зориудаар өөрчилсөн тохиолдлыг Танеевын "Хараач, ямар харанхуй вэ" найрал дуунаас харж болно. Полонскийн үгс уйтгар гуниг, сүүдэрлэж, наалдамхай, удаан аялгуунд хүргэдэг: "хөндийн гүнд ямар манан байна вэ", "нойрмог бүрэнхийд", "бүдэг нуур", "суурал үүлний дунд үл үзэгдэх цайвар сар" гэсэн үгсийг дүрсэлсэн байдаг. ”, “ хоргодох газар байхгүй.” Танеевын хөгжим эсрэгээрээ, хөнгөн, жингүй стакато, маш хурдан хэмнэлтэй, Аллегро = 96. Гэсэн хэдий ч ийм өвөрмөц хөгжмийн тайлбарын шалтгаан нь Полонскийн хэлсэн үг байсан ч бусад нь: "Түүний тунгалаг дор манан" (3-р мөр), мөн шүлгийн хөнгөн хэмнэл. Үүний үр дүнд хөгжмийн зохиолч хөнгөн "тунгалаг манан" дүрд (бага түлхүүрээр) хөгжмийн талыг бүхэлд нь дэмжиж, хөгжмийн дүр төрхийг бий болгосон. "Тунгалаг манан" -ын семантик аялгуу нь шүлгийн бүх наалдамхай-гунигтай үгсийг өнгөөр ​​​​будсан: "харанхуй", "гүнд" гэх мэт.

Танеевын бүтээсэн хөгжмийн дүрслэл нь маш шинэлэг бөгөөд анхных болсон тул жүжигчид ч, сонсогчид ч Оросын хөгжмийн хамгийн гайхамшигтай найрал дууны нэг дэх шүлгийн гол дүр төрх өөрчлөгдсөнийг анзаардаггүй: хөгжмийн бүтээлд хөгжим ихэвчлэн гардаг. үгийн давуу тал.

3. Дуут найрал дууны бүтээлд ерөнхий шинж чанартай байхаас гадна үгтэй холбоотой дууны найрал дууны болон хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдэд үзүүлсэн илэрхийлэл, дүрслэлийн нарийн ширийн зүйл чухал байдаг. Хэрэв хөгжмийн зохиолч хөгжимд уран сайхныг сонирхож, хөгжмийн дүрслэх аргыг гоо зүйн хувьд хүлээн зөвшөөрвөл дүрслэл нь бага байдаг. Бие даасан үгсийн утгыг илэрхийлэх нь илүү түгээмэл байдаг. Нэмж дурдахад илэрхийлэл нь дүрслэлийг дагалддаг бөгөөд үгийн оролцоо хоёр арга нь хоорондоо холбоотой бөгөөд саад тотгороор тусгаарлагддаггүй. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчдын өөр өөр гоо зүй нь хөгжмийн нарийн ширийн зүйлийн мөн чанарт ул мөр үлдээдэг. Хэрэв бид Чайковский, Танеев нарын найрал дууг харьцуулж үзвэл гоо зүйн ялгаа нь илт харагдах болно: Чайковский романтик зохиолын нэгэн адил дүрслэлээс зайлсхийж, ойрын дүрслэлд сэтгэл хангалуун байдаг тул Танеев үүнийг дуртайяа ашиглаж, нарийвчилсан, ерөнхий илэрхийлэлтэй хослуулдаг. Дахин нэг удаа нэрлэсэн найрал дуунууд руу хандъя.

П.И.Чайковскийн "Үүл шөнийг өнгөрөөсөн" дууны найрал дуунд юуны түрүүнд үг хэллэгүүдийн байгалийн дуулах амьсгал давамгайлж, өндөрт өргөгдөж, араас нь унадаг. Найрал дууны энэхүү цэвэр хөгжмийн хэлц хэмнэл дотроос энэ үгтэй хөгжмийн зохицох мөчүүд олддог: "үүл" - гол, өндөр дуу, "хад" - хамгийн өндөр авиа "f", "бодол" руу үсрэх. - завсарлага, "гүн" - хамгийн бага дуу чимээ ба ферматай түр зогсолт, "цөлд уйлах" - эхний үг дээрх аялгууны өргөлт ба насанд хүрээгүй үг рүү шилжих. Хөгжим нь тухайн үгийг нарийвчлан, утгыг илэрхийлдэг, гэхдээ түүний хөгжлийг ойроос харахад хор хөнөөл учруулахгүй, тодорхой дүрслэлгүйгээр.

Танеевын найрал дуунд энэ үг зохиолчийн хөгжмийн ур чадварт хэрхэн чухал түлхэц өгч байгааг харж болно. Харааны техникийг нэвтрүүлэх нь тэднийг хөгжмийн хувьд тод, шинэлэг болгодог. Хэрэв "цамхагийн балгас" гэсэн үгс нь наалдамхай, удаан, баатарлаг аялгуутай, "босгосон" - өндөр дуу чимээтэй, "ба бүгд доошоо бөхийлгөсөн" гэсэн үгс - дараалсан рашаантай бол энэ үгийг ийм нарийн тусгах нь Чайковскийтэй ойролцоо байдаг. ; Харин "хөгжилтэй инээх, морины шуугиан" гэсэн үгсийг стакато, мажор, хурдан хэмнэл дагалдаж байвал бидний өмнө цэвэр Танеевын зургийн олдворууд (ижил сэдвийн давталт дахь үгс нь маш тохиромжтой: " Долгионы цомууд чимээ шуугиан анивчина"). "Хараач, ямар харанхуй вэ" найрал дуунд бидний хэлсэнчлэн зурган стакато бүхэл бүтэн бүтээлд тархав. Үүний эсрэгээр, "хамгаалах байргүй" гэсэн үгсэд санаа алдах илэрхийлэлтэй аялгууг тодруулж, идэвхжүүлэх синкопал өргөлтийн нэг нь "фосфорын өөрийн туяа" гэсэн хэллэгт ордог. Танеевын найрал дуунуудад харааны бүтэц нь том орон зайд - бүхэл бүтэн хэлбэр эсвэл түүний том хэсгүүдэд тархдаг тул бие даасан үгсийн чимэглэл нь хөгжмийн бүхэл бүтэн хэсгийг задалдаггүй гэдгийг анхаарах нь чухал юм. XX зууны хөгжимд. Үгийн микро интервал, дууны-найрал глиссандо, тембрийн хэрэглээ зэргийг нэвтрүүлснээр илэрхийлэл ба дүрслэх арга техникүүд шинэ хүч чадалд хүрч байна. Жишээлбэл, Щедриний "Пугачевыг цаазалсан нь" шүлэгт алс холын хонхны дууг дуурайлган дуурайлган дуурайлган бичсэн байдаг бөгөөд үүнээс гадна дууны дэвсгэрийг сольфежиогийн зарим хэсгийг дуулах замаар бий болгодог. глиссандо болон дэгжин уйлах дуунууд оргил үед гарч ирдэг. Щедриний шүлгийн хөгжмийн олон талт байдлын дагуу дараагийнх нь. Пушкин дуурийн тайзнаа ойртож байна.

4a, b, 5a, b.Дууны найрал дууны бүтээлийн хэлбэрт дүн шинжилгээ хийхдээ аман зохиолын хэлбэр, метро хэмнэлийг харгалзан үзэх шаардлагатай. Энд анализатор нь дүрмийн дагуу эхлээд уран зохиолын болон яруу найргийн бэлэн зохиолыг урдаа барьдаг, дараа нь хөгжим зохиодог хөгжмийн зохиолчийн замаар явж байх шиг байна. Яруу найргийн эх сурвалжийн дүн шинжилгээ (үүнийг тэмдэглэлд биш, тусгай хэвлэлд авах нь зүйтэй) нь хөгжмийн хэлбэрт дүн шинжилгээ хийх эхлэлийн цэг байх ёстой.

4-р хэсгийг үзнэ үү. "Яруу найргийн хэлбэрүүд ба түүний хөгжим дэх тусгал".

4-р зүйлийн тухай. в 5-р хэсгийг үзнэ үү.“Дууны хөгжимд сонгодог хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрийг хэрэгжүүлэх нь” ба 6. “Дууны хэлбэр. Ангилал".

6. Дууны (найрал дуу) ба хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийн харилцан үйлчлэл нь юуны түрүүнд дууны тэргүүлэх үүрэг, хөгжмийн зэмсгийн дэд үүргийг агуулдаг. Дүрмээр бол хөгжмийн хэлбэрийг дууны шугамаар тодорхойлдог бөгөөд зөвхөн хөгжмийн зэмсгийг харгалзан үздэг. Жишээлбэл, романс нь ихэвчлэн төгөлдөр хуурын оршил, дүгнэлттэй байдаг бөгөөд энэ нь хэлбэрийн гол хэсэг гэж тооцогддоггүй. Дэд үүрэг гүйцэтгэх хүрээнд багажийн дагалдах хэрэгсэл нь олон төрлийн функцийг гүйцэтгэх чадвартай. Хамгийн энгийн функц- найрал дууны дубляж, найрал дууны уньсон дэмжлэг. Жишээлбэл, Свиридов "Хаврын кантата" -ын зарим хэсэгт Некрасовын хэлсэн үгэнд ханддаг. Багажны хэсэг нь уламжлал ёсоор дуу, романс дахь гармоник дэмжлэгийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Бүхэл бүтэн баялаг олон талт байдлыг олж авдаг, заримдаа гол дууг төгөлдөр хуурт даатгадаг бөгөөд хоолойны эсрэг заалтыг дууны хоолойд даатгадаг (Шуманны "Яруу найрагчийн хайр" циклээс хийл аялгуугаар ховсдуулдаг). Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын дуэт харилцан яриа заримдаа танхимын дууны үгэнд гардаг ("Ижил Шуманны циклээс би чиний нүдийг харж байна"). Хөгжмийн дүрслэлд өртөмтгий хөгжмийн зохиолчдын хувьд гадаад зургийг шилжүүлэх, багажийн хэсэг нь үүнд үржил шимтэй хөрсийг бүрдүүлдэг (Римский-Корсаков, Мусоргский, Куи, Прокофьев гэх мэт романсууд). Рахманиновын романсуудад дуу хоолой ба төгөлдөр хуурын харилцан үйлчлэл нь органик юм. Энд дагалдан аялгуу нь хоолойн хэсгийг маш уянгалаг байдлаар нөхөж, нийлмэл полимелод нэгдэл бүрэлдэж, басс ба дунд хоолойн гөлгөр шугамтай харилцан үйлчлэлцсэнээр хоолойны шугам нь уянгалаг байдлыг бий болгодог. Дууны ажилд багажийн дагалдах үүргийг харгалзан хөгжим, үг гэсэн хоёр бүрэлдэхүүн хэсгийн тухай биш харин дууны шугам, үг, хөгжмийн зэмсгийн хэсэг болох гурвын тухай ярихыг зөвлөж байна.

7. Дууны найрал дууны бүтээлийг (санал болгож буй шинжилгээний схемийн дагуу) судалсны үр дүнд гаргах шаардлагатай дүгнэлт нь тодорхой хэлбэртэй байдаг. Жишээлбэл, П.И.Чайковскийн "Алтан үүл шөнийг өнгөрөөсөн" найрал дууны дүн шинжилгээ хийхдээ яруу найргийн үгийн уянгын дүр төрх, түүний утга санаа, сэтгэл хөдлөлийн хөгжилд үнэнч байх нь Оросын дүр төрхтэй хослуулсан тухай хэлэх ёстой. зохицол, хэмнэл, хэмжүүр бүтцээр илэрхийлэгдсэн хөгжмийн аялгуу. Хөгжмийн хэлбэрийн бүх товчлол (хоёр хос өгүүлбэрийн үе) нь хөгжмийн хэлний өвөрмөц байдлын ачаар энэ нь Чайковскийн капелла найрал дууны шилдэг нь, Оросын найрал дууны сонгодог бүтээлүүдийн шилдэг бүтээл юм.

Дараагийн удаад Рахманиновын "Хаврын ус" романы тухай. Тютчев, дүн шинжилгээ хийсний үр дүнд байгаль, хүний ​​​​сэтгэлийн баясгалантай, саад тотгоргүй хөдөлгөөнийг дүрслэн харуулах нь уг бүтээлийн бүх элементүүдээр дамжин өнгөрдөг гэсэн санааг зурж болно: яруу найргийн текст, дуу хоолойны дуу хоолой (" Хавар ирж байна!”, “Түүний араас зугаатай”) зэрэг бүрэн дүүрэн бодит аялан тоглолт, заримдаа “бувтнах”, заримдаа огцом өөдрөг, цаашлаад зогсолтгүй урагш тэмүүлэх хэлбэр.

Дууны найрал дууны бүтээлд дүн шинжилгээ хийх энэ арга нь үндсэндээ нэг төрлийн шинж чанартай дүн шинжилгээ юм.

4. Яруу найргийн хэлбэр, түүний хөгжимд тусгалаа олсон байдал

Дууны хөгжимд яруу найргийн бүтэц - бадагт хуваагдал, шүлгийн бүтэц, хэмжүүр, хэмнэл нь бүтээлийн хөгжмийн хэлбэр, илэрхийлэлд нөлөөлдөг.

Сүүлийн зуунуудын судалгаагаар хамгийн тогтвортой хэмжүүрийн хэд хэдэн төрөл (хөл) давамгайлж байна: 18

Оросын яруу найрагт пиррик, спондей, пион зэргийг бүхэл бүтэн шүлгийн хэмжээгээр ашигладаггүй байв.

Хөлийг 2, 3, 4, 5, 6 гэсэн шугамаар (шүлэг) бүлэглэж, тоолуур үүсгэдэг: хоёр фут iambic - I 2, хоёр фут trochee - X 2, гурван фут iambic эсвэл ho-rei - I. 3, X 3, гурван фут дактил, амфибрах , анапаест - D 3, Ам 3, Ан 3, иамбик дөрвөн фут, трочи, дактил, амфибрах, анапаест - I 4, X 4, D 4, Am 4, Ан 4 , таван фут трочи - X 5, зургаан фут дактил - D 6 гэх мэт.

Үүний зэрэгцээ дараахь хэллэгүүдийг ялгаж үздэг: эрэгтэй - төгсгөлд нь онцолсон үетэй, эмэгтэй - нэг өргөлтгүй үетэй, дактилик - хоёр өргөлтгүй үетэй, гипердактилик - гурван өргөлтгүй үетэй.

"Эрэгтэй", "эмэгтэй" шүлгийн нэр нь Францын хуучин дүрмийн дүрмээс гаралтай бөгөөд үүний дагуу эмэгтэй үгс нь төгсгөлд нь дуудагддаггүй эгшигтэй байдаг бөгөөд эрэгтэй үгс нь:

une Parisienne un Parisien

(Парис) (Парис)

Олон тооны шүлэгт шүлэг зохиох хамгийн түгээмэл арга бол эрэгтэй, эмэгтэй шүлгийг ээлжлэн солих дүрэм гэж нэрлэгддэг.

(А.К. Толстой)

Тоолуур ба шүлгийн төрөл нь өөрийн гэсэн дууны сүүдэртэй байдаг. Тиймээс, хоёр фут шүлгүүд нь хөнгөн, хурдан, олон хөлтэй, жишээлбэл, гексаметр(зургаан фут дактил - D 6), - эсрэгээр, ёслолын, удаан, дактил шүлэг - Оросын яруу найрагт анхлан ардын амттай зурах.

Шүлгийн бадаг төрөл нь мөрийн тоо, шүлгийн дарааллаар ялгаатай байдаг.

Загалмайтай дөрвөн мөрт бадаг - a b a b:

Зэргэлдээ (хос) холбогчтой - a a b b:

Өө, би удаан байх болно, нууц шөнийн чимээгүй байдалд,

Таны хуурамч яриа, инээмсэглэл, санамсаргүй харц,

Хуруу нь дуулгавартай зузаан үстэй

Бодлоосоо салж дахин залга.

Хүрээлэн (бүрхэх, цагираг) шүлэгтэй - a b b a:

Сар хөвж байна

Мөн чимээгүй, тайван

Залуу дайчин

Тэр тулалдаанд явдаг.

(М. Лермонтов)

Олон мөрт маягтууд

Хоорондоо холбогдсон хоёр терцет ба нэг дөрвөлжингийн 10 мөр бадаг - ааб | ccb | үхсэн

Хараач ямар харанхуй

Хөндий гүнд хэвтэж байна!

Түүний тунгалаг манан дор

Нойрмог бүрэнхий бургас дотор

Бүрхэг нуур гялалзаж байна.

Цайвар сар үл үзэгдэх

Ойр дотны саарал үүлэн дотор,

Тэр тэнгэрт хоргодох газаргүй алхаж,

Мөн бүх зүйлд хүргэдэг

Фосфорын цацраг.

(Ю. Полонский)

14 мөрт "Онегин" гурван дөрвөлжин бадаг, загалмай, зэргэлдээ болон хүрээлэгдсэн шүлэгтэй, зэргэлдээ шүлэг бүхий хос шүлгээр хаагдсан - a b a b | в в г г | e f f e | g g:

Залуу наснаасаа залуу байсан хүн ерөөлтэй еэ.

Цагтаа боловсорсон хүн ерөөлтэй еэ.

Хэн амьдрал аажмаар хүйтэн байна

Олон жилийн туршид тэрээр хэрхэн тэсвэрлэхээ мэддэг байв;

Хэн хачин зүүд зүүдлээгүй вэ?

Хэн шашингүйн үймээн самуунаас зайлсхийсэн бэ?

Хэн хорин насандаа данди эсвэл бариултай байсан бэ?

Мөн гучин настайдаа ашигтай гэрлэсэн;

Хэн тавин насандаа үнэгүй болсон

Хувийн болон бусад өр төлбөрөөс

Хэн нь алдар нэр, мөнгө, албан тушаал

Тайван дараалалд орлоо

Зуун жилийн турш хэний тухай яригдаж байна вэ?

Н.Н. гайхалтай хүн.

(А. Пушкин)

Хоорондоо холбогдсон хоёр дөрвөлжин ба хоёр терцетын 14 мөрт сонет -авба | abs | CDC | dcd:

Vestiva i сolli e le campagne intorno La primavera di novelli onori, E spirava soavi Arabi odori Cinta d "erbe, e di fior i! crine adorno, Quando Licori all" apparir del giorno Cogliendo di sua man purourei Midon dis: in fiori guided: tanti onori А тэ ли колго, эд ecco io te m "adorno. Cosi le chiome mie, soavemente Parlando mi cinse e in si dolce legami	Хавар эргэн тойрон дахь толгод, талбайнуудыг шинэ гоо үзэсгэлэнтэйгээр хувцаслаж, үсээ ургамал, цэцгээр чимэглэж, Арабын анхилуун үнэрийг амьсгалж, Ликорида өглөө үүрээр нил ягаан цэцэг түүж байхдаа надад хэлэхдээ: Маш их магтаалын шагнал болгон би тэднийг түүж байна. мөн тэднээр чамайг чимэх болно. Тиймээс, эелдэгээр ярьж, би толгойгоо цэцгийн баглаа боодолоор бүрхэж, зүрх сэтгэлээ ийм зөөлөн зангилаагаар шахаж,
Ми стринзе ил кор, ч "алтро пиацер нон сенте, Онде нон фиа гиаммай чэ пиб нон л" ами Дэгл "оччи миеи, не фиа че ла миа ментэ Альтри соспири, ох десиандо ио чиами.	Энэ нь өөр баяр баясгаланг хүсдэггүй. Тиймээс, миний нүд түүнийг хайрлахаа болих эсвэл сэтгэл минь бусдын төлөө санаа алдаж, хүсэлдээ автахгүй байх болтугай.

Дээрх бүх жишээнүүдийн адил шүлэг нь үргэлж төгс нарийвчлалтай байдаггүй. Янз бүрийн алдаатай шүлгийг яруу найрагт бас ашигладаг бөгөөд " шүлэг”, жишээлбэл, “бусад - гэгээнтнүүд - Бат”, “сүрэл - танил бус”:

Таван мөрт тохиромжгүй шүлэгтэй - абгэхдээ 1 гэхдээ 1 б 1 :

Дуу бол нөгөө хүний ​​зүрхэнд байдаг шат юм.

Хоньчны сүрэл үсний ард

Хоньчны нүд нь ариун юм.

Та Батын зам дээр байна уу

Танихгүй хүмүүсийг хайж байна уу?

(В. Хлебников)

Эцэст нь, шүлэг нь холбогчоос бүрэн ангид байж болно. ("хоосон шүлэг")зөвхөн яруу найргийн тоолуурын үндсэн дээр баригдана:

Үүр цайх дөл Тэнгэрт тархсан оч. Гэрэлт далайгаар. Эргийн зам дагуу тайвширлаа Хөгжмийн чиг баримжаа, - ... to танилцуулгазаавал... суурь ... сонгодог хэлбэрүүд ... ХЭСЭГНЭГДҮГЭЭРДЭЛХИЙ ХЭРХЭН ТАВТГАЛ БОЛСОН  БҮЛЭГ 1 НАМАЙГ УНТАЖ БАЙХАД  БҮЛЭГ ... Томас Фридман хавтгай ертөнц 21-р зууны товч түүх 1-р хэсэг Дэлхий хэрхэн хавтгай болсон Баримт бичиг Форумаар аялах мюзиклчиг баримжаа, - ... to танилцуулгазаавал... суурь ... сонгодоггеополитикийн аюул заналхийллийн тусламжтайгаар шинэ хэлбэрүүд ... ХЭСЭГНЭГДҮГЭЭРДЭЛХИЙ ХЭРХЭН ТАВТГАЛ БОЛСОН  БҮЛЭГ 1 НАМАЙГ УНТАЖ БАЙХАД  БҮЛЭГ ...