19वीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता में एलिगियाक शैली। शोकगीत क्या है: परिभाषा, इतिहास, साहित्य और संगीत में शोकगीत शैली क्या है

प्रारंभ में, "एलेगी" की अवधारणा कविता के रूप से जुड़ी थी, लेकिन समय के साथ काम की सामग्री और मनोदशा प्रमुख संपत्ति बन गई। कौन से कार्य अब शोकगीत कहलाते हैं? शोकगीत क्या है? उसका मकसद क्या है?

"एलेगी" शब्द का क्या अर्थ है?

व्याख्यात्मक शब्दकोश में व्लादिमीर दल इस शब्द की निम्नलिखित परिभाषा देता है: यह एक दुखद, शोकपूर्ण, थोड़ा निराशाजनक कविता है। उषाकोव डी.एन. के व्याख्यात्मक शब्दकोश में यह यह भी बताता है कि शोकगीत क्या है:

• प्राचीन साहित्य में - विभिन्न सामग्रियों के दोहों में लिखी गई एक कविता;
• सी - यह मुख्य रूप से प्रेम गीत का दुखद स्वर है;
• पश्चिमी यूरोप की नई कविता में - यह एक गीतात्मक कृति है जो उदासी और उदासी से ओत-प्रोत है और किसी प्रकार के प्रतिबिंब या प्रेम विषय को समर्पित है;
• संगीत में, यह दुखद और शोकपूर्ण प्रकृति के संगीत कार्यों का नाम है।

ओज़ेगोव एस.आई. और श्वेदोव एन.यू. अपने व्याख्यात्मक शब्दकोश में वे शोकगीत क्या है इसकी निम्नलिखित व्याख्या देते हैं:

• यह एक गीतात्मक कविता है जो दुःख से ओत-प्रोत है, इन्हें रोमांटिक शोकगीत भी कहा जाता है;
• शोकाकुल, उदास, विचारशील प्रकृति का संगीत का एक टुकड़ा।

एफ़्रेमोवा टी.एफ. व्याख्यात्मक शब्दकोश बताता है कि इस शब्द का प्रयोग कई अर्थों में किया जाता है:

• यह 18वीं और 19वीं शताब्दी के साहित्य की एक गीतात्मक शैली है;
• यह दुःख और उदासी से ओत-प्रोत एक गीतात्मक कविता है;
• कविता, जो दोहों में लिखी जाती है और जिसमें लेखक के विचार शामिल होते हैं;
• यह "उदासी" या "उदासी" शब्दों का पर्याय है।

विश्वकोश शब्दकोश में शब्द की वही व्याख्याएँ हैं जो डी.एन. उषाकोव के व्याख्यात्मक शब्दकोश में हैं।

विकिपीडिया के अनुसार, "एलेगी" है:

• गीतात्मक शैली, जिसमें काव्यात्मक रूप में ब्रह्मांड के मुद्दों पर शिकायत, उदासी या भावनात्मक दार्शनिक प्रतिबिंब शामिल है;
• उदास, विचारशील प्रकृति का संगीत का एक टुकड़ा।

एलीगी का इतिहास

तो शोकगीत क्या है? यह शब्द कहां से आया? यह कब उत्पन्न हुआ? मूल अर्थ क्या था?

यह शब्द ग्रीक "एलिगोस" से आया है, जिसका रूसी में अनुवाद "वादी गीत" के रूप में किया जाता है।

तो, एक शोकगीत क्या है इसकी परिभाषा: साहित्य में, यह एक प्रकार की शैली या भावनात्मक सामग्री वाली कविता है, जो अक्सर पहले व्यक्ति में लिखी जाती है।

यह अवधारणा 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थी (शैली के संस्थापक मिम्नर्मस, कैलिनस, थियोग्निस, टायरेटियस थे), शुरू में शोकगीत में एक नैतिक और राजनीतिक सामग्री थी या कविता के रूप में निर्दिष्ट थी। विभिन्न विषयों पर रचनाएँ एक अनूठे रूप में बनाई गईं, उदाहरण के लिए, आर्किलोचस ने आरोप लगाने वाली और दुखद रचनाएँ लिखीं, सोलोन - दार्शनिक सामग्री वाली कविताएँ, टिर्टियस और कैलिनस - युद्ध के बारे में, मिमनर्मस - राजनीति के बारे में।

लेकिन कविता के रोमन विकास की अवधि (ओविड, प्रॉपरियस, टिबुलस, कैटुलस) के दौरान इस अवधारणा को प्रेम गीतों के साथ पहचाना जाता है।

शोकगीत का उत्कर्ष रूमानियत के युग में आता है (ग्रे टी., जंग ई., मिल्वोइस सी., चेनियर ए., लामार्टिन ए., पार्नी ई., गोएथे)।

18वीं सदी के मध्य में उन्होंने एक शोकगीत लिखा, जिसका लगभग 50 साल बाद वी.ए. ज़ुकोवस्की ने रूसी में अनुवाद किया। - "ग्रामीण कब्रिस्तान।" उन्होंने भावुकता के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। इस समय, साहित्य में, शोकगीत क्या है इसकी समझ पूरी तरह से बदल जाती है। अब इस अवधारणा का अर्थ है एक ऐसी कविता जो दुःख और विचारशीलता से ओत-प्रोत है। इस युग के कार्यों की विशेषता अकेलापन, अनुभवों की अंतरंगता, निराशा और एकतरफा प्यार जैसे विषय हैं।

लेकिन समय के साथ, शोकगीत अपनी शैली की विशिष्टता खो देता है, और यह शब्द धीरे-धीरे उपयोग से बाहर हो जाता है, केवल परंपरा के संकेत के रूप में शेष रह जाता है (रिल्के आर.एम. "डुइनो एलेगीज़", ब्रेख्त बी. "बुकोव्स्की एलेगीज़")।

परिभाषा: पश्चिमी यूरोप के साहित्य में शोकगीत क्या है?

यूरोपीय साहित्य में इस शैली का उत्कर्ष अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के शोकगीत से शुरू हुआ। इस शैली में जर्मन साहित्य में, गोएथे की "रोमन एलेगीज़", शिलर की "आइडियल्स", "वॉक", मैथिसन, हेइन, हरवेघ, लेनाउ, फ़्रीलिग्राथ, प्लैटन, श्लेगल और अन्य लेखकों द्वारा कई रचनाएँ लिखी गईं।

फ्रांसीसियों में डेबॉर्ड-वालमोर, चेनियर, मिल्वोइस, मुसेट, लैमार्टाइन, डेलाविग्ने और ह्यूगो ने इस शैली में काम किया।

स्पेन में - गार्सिलसो डे ला वेगा, जुआन बोस्कन।

इटली में, इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि कास्टाल्डी, ग्वारिनी, अलमन्नी हैं।

पोलैंड में - बालिंस्की।

रूसी कविता में शोकगीत का इतिहास

रूसी गीत काव्य में, शोकगीत केवल 18वीं शताब्दी में प्रकट होता है; यह शैली ट्रेडियाकोवस्की वी.के. और सुमारोकोव ए.पी., ज़ुकोवस्की वी.ए., बट्युशकोव के.एन., पुश्किन ए.एस., बारातिन्स्की ई., याज़ीकोवा एन.एम. के कार्यों में पाई जाती है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, इस शब्द का प्रयोग केवल ए. ए. फेट द्वारा चक्रों के नाम के रूप में और ए. अख्मातोवा, डी. समोइलोव द्वारा व्यक्तिगत कविताओं के शीर्षक में किया जाता है।

संगीत में शोकगीत का इतिहास

संगीत में शोकगीत क्या है? यह उदास या स्वप्निल प्रकृति के संगीत कार्य की एक शैली है।

एलीगी केवल 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में एक संगीत नाटक के रूप में विकसित हुई, ये बुसोनी फेर्रुकियो, ग्रिग एडवर्ड, फॉरे गेब्रियल, राचमानिनॉफ सर्गेई, कलिननिकोव वासिली की कृतियाँ हैं। मैसेनेट द्वारा लिखित "एलेगी" विशेष रूप से लोकप्रिय हुई।

18वीं सदी के अंत में, रूसी गायन के बोल प्लैजेंट गीत से काफी प्रभावित थे। यह सामग्री और अभिव्यक्ति के तरीकों में शोकगीत के बहुत करीब है। मृत्यु, दुखी प्रेम और अकेलेपन के विषय उसके करीब थे।

खींचा गया गीत एक एकल गीतात्मक गीत का मार्ग प्रशस्त करता है, जो साहित्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है - टेप्लोव जी., मेयर एफ., डुब्यांस्की एफ., कोज़लोवस्की ओ.

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, शोकगीत का मुख्य क्षेत्र रोमांस था। और सदी के उत्तरार्ध में, राचमानिनोव, त्चिकोवस्की और एरेन्स्की के चैम्बर-वाद्य कार्यों में शोकगीत मौजूद है।

20वीं सदी में, कई पॉप गाने गीतात्मक शोकगीत के वंशज हैं। कटुगनो टी., डोगा ई., क्रुटॉय आई., पॉल्स आर. ने इस शैली में बहुत काम किया, उनमें से प्रत्येक ने दुनिया को प्रतिभाशाली और अद्भुत धुनें दीं, जिनसे आत्मा और अधिक सुंदर हो जाती है, बिल्कुल उनके संगीत की तरह।

"ओह, तुम कहाँ हो, प्यार के दिन,

मीठी नींद आए,

वसंत के युवा सपने?

जिस दुखद, भावपूर्ण धुन पर ये कविताएँ गाई जाती हैं, वह सबसे पहले रूसी श्रोता में इस काम के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक, फ्रांसीसी संगीतकार जूल्स मैसेनेट की आवाज़ को जागृत करती है। "एलेगी" इसे ही कहा जाता है। इस शब्द का क्या मतलब है, और जब संगीतकार "एलिगियाक इंटोनेशन" के बारे में बात करते हैं तो उनका क्या मतलब होता है?

एलीगी उन अवधारणाओं में से एक है जो साहित्य और संगीत दोनों को एकजुट करती है, जो दोनों कलाओं में मौजूद है। प्राचीन ग्रीस में, शोकगीत डिस्टिच में लिखे गए छोटे संगीत और काव्यात्मक कार्य थे - छंद जिसमें विभिन्न काव्य मीटर (पेंटमीटर के साथ संयुक्त हेक्सामीटर) की पंक्तियां शामिल थीं। प्राचीन ग्रीक शोकगीतों की सामग्री कुछ भी हो सकती है - वे प्रेम या युद्ध के बारे में बता सकते हैं, नैतिक शिक्षा या दार्शनिक प्रतिबिंब शामिल कर सकते हैं। लेकिन अगर हेलस में "एलेगी" शब्द का अर्थ मुख्य रूप से एक काव्यात्मक रूप था, तो बाद में प्राचीन रोम में स्थिति बिल्कुल विपरीत थी: रोमन शोकगीत का रूप अपेक्षाकृत मुक्त था, और सामग्री के संबंध में एक निश्चित परंपरा स्थापित की गई थी। शोकगीत को उदासी से भरी प्रेम कविताएँ कहा जाने लगा, जो एकतरफा प्यार और अकेलेपन के बारे में बताती हैं। यह ठीक इसी प्रकार का शोकगीत था जो बाद में यूरोपीय साहित्य में विकसित हुआ। यह शैली विशेष रूप से भावुकता के युग के कवियों और बाद में रोमांटिक कवियों द्वारा पसंद की गई थी।

साहित्य में यही स्थिति थी... लेकिन संगीत के बारे में क्या? जैसा कि हमें याद है, प्राचीन ग्रीस में अपने जन्म के समय, शोकगीत की उत्पत्ति एक संगीत और काव्य शैली के रूप में हुई थी, लेकिन बाद की शताब्दियों में कविता और संगीत के रास्ते अलग हो गए। गायन शैली के रूप में शोकगीत का दूसरा जन्म 17वीं शताब्दी में हुआ। कविता की तरह, संगीत कला में शोकगीत की मुख्य विशिष्ट विशेषता उदासी की अभिव्यक्ति थी। इसका एक उदाहरण अंग्रेजी संगीतकार "थ्री एलीज ऑन द डेथ ऑफ क्वीन मैरी" का काम है। संगीत में फिर से प्रकट होने के बाद, बाद की शताब्दियों में शोकगीत की शैली दूर नहीं गई - इसे संबोधित किया गया, उदाहरण के लिए, उन लोगों द्वारा जिन्होंने एक स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ चार आवाज़ों के लिए "एलिगियाक सॉन्ग" बनाया।

गायन शोकगीत की आलंकारिक और काव्यात्मक सामग्री - एकतरफा प्यार, खोई हुई खुशी या यहाँ तक कि मृत्यु पर एक दुखद प्रतिबिंब - ने इसकी संगीत संबंधी विशेषताओं को निर्धारित किया: धीमी गति से प्रकट होने वाली एक मधुर, सहज धुन। एक नियम के रूप में, शोकगीत छोटे ढंग से लिखे जाते हैं (हालाँकि कुछ अपवाद भी हैं - प्रमुख शोकगीत)। गायन शोकगीत की ये विशेषताएं वाद्य शोकगीत - मुख्य रूप से पियानो - द्वारा "विरासत में मिली" थीं, जो 19वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थीं। इसी तरह के नाटक एडवर्ड ग्रिग और गेब्रियल फॉरे द्वारा बनाए गए थे।

जहां तक ​​मैसेनेट के "एलेगी" का सवाल है, जिसके साथ हमने अपनी बातचीत शुरू की, इसका इतिहास बहुत उल्लेखनीय है। संगीतकार ने इसे एक पियानो टुकड़े के रूप में बनाया, और कुछ साल बाद उन्होंने इसे पियानो संगत के साथ सेलो के लिए व्यवस्थित किया - इस रूप में इसे लेकोन्टे डी लिले द्वारा नाटक "एरिनीज़" में प्रदर्शित किया गया था। बाद में, "एलेगी" - इस नाटक के सभी संगीत नंबरों की तरह - ऑर्केस्ट्रा के लिए पुनर्व्यवस्थित किया गया, और फिर फ्रांसीसी कवि लुई गैले ने इसके लिए पाठ लिखा। इस प्रकार वाद्य शोकगीत गायन में बदल गया।

क्या उस समय रूसी संगीत में शोकगीत मौजूद थे? बेशक यह अस्तित्व में था! काव्यात्मक शोकगीत के साथ संगीतमय शोकगीत लगभग एक साथ रूस में आए - इस शैली के उदाहरण पावेल इवानोविच फोंविज़िन, अलेक्जेंडर अनिसिमोविच एब्लेसिमोव, डेनिस वासिलीविच डेविडोव के कार्यों में पाए जा सकते हैं, लेकिन सबसे पहले, रूसी काव्य शोकगीत का जन्म नाम के साथ जुड़ा हुआ है। वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की का, अधिक सटीक रूप से, उनके अनुवाद "द कंट्री सेमेट्री" के साथ, जो अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे द्वारा लिखी गई एक शोक कविता है। ज़ुकोवस्की की अन्य शोकगीत - "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "सी" - अब अनुवादित नहीं थीं, लेकिन मूल थीं। 19वीं सदी के कई रूसी कवियों ने शोकगीत कविताएँ बनाईं - एवगेनी अब्रामोविच बारातिन्स्की, कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच बात्युशकोव, निकोलाई मिखाइलोविच याज़ीकोव। और यदि शोकगीत रूसी कविता में आया, तो यह रूसी रोमांस में आने से बच नहीं सका। रूसी एलिगियाक रोमांस की एक विशिष्ट विशेषता गीत और विस्मयादिबोधक मोड़ों का संयोजन था, साथ ही पियानो भाग की अपेक्षाकृत सरल बनावट थी, जो अक्सर गिटार पर बजाई जाने वाली संगत की याद दिलाती थी (हालांकि, बाद वाला आवश्यक नहीं है)। रूसी रोमांस-एलेगीज़ के उदाहरण हैं "प्रलोभित न करें", अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़स्की द्वारा "मुझे गहराई से याद है", "दूरस्थ पितृभूमि के तटों के लिए"। वाद्य शोकगीत भी रूसी संगीतकारों द्वारा बनाए गए थे - दोनों अलग-अलग टुकड़ों के रूप में और चक्रीय कार्यों के हिस्से के रूप में। उदाहरण के लिए, उन्होंने शोकपूर्ण पियानो तिकड़ी के पहले भाग को "महान कलाकार की स्मृति में" "एलेगी पीस" कहा; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके सेरेनेड के भागों में से एक को "एलेगी" कहा जाता है (यह उन दुर्लभ मामलों में से एक है)। शोकगीत में एक प्रमुख विधा है)।

20वीं सदी के संगीतकारों ने भी शोकगीत बनाए। उदाहरणों में हंगेरियाई संगीतकार के ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो का तीसरा आंदोलन, "एलिगियाक सॉन्ग" या अर्न्स्ट केशेनेक का "एलेगी टू द मेमोरी ऑफ वेबरन" शामिल है।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना प्रतिबंधित है.

यूनानियों के बीच έ̓λεγος शब्द का अर्थ बांसुरी की संगत में एक दुखद गीत था। एशिया माइनर में आयोनियन जनजाति के बीच ओलंपियाड की शुरुआत के आसपास महाकाव्य से शोकगीत का गठन किया गया था, जिनके बीच महाकाव्य भी उभरा और विकसित हुआ।

गीतात्मक प्रतिबिंब के सामान्य चरित्र के कारण, प्राचीन यूनानियों का शोकगीत सामग्री में बहुत विविध था, उदाहरण के लिए, आर्किलोचस और साइमनाइड्स में दुखद और आरोप लगाने वाला, सोलोन या थियोग्निस में दार्शनिक, कैलिनस और टायरेटियस में युद्ध जैसा, मिम्नर्मस में राजनीतिक। शोकगीत के सर्वश्रेष्ठ यूनानी लेखकों में से एक कैलिमैचस हैं।

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में शोकगीत

इसके बाद, यूरोपीय साहित्य के विकास में केवल एक ही समय ऐसा आया जब "एलेगी" शब्द ने कमोबेश स्थिर रूप वाली कविताओं को निरूपित करना शुरू कर दिया। यह अवधि अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे की प्रसिद्ध शोकगीत के प्रभाव में शुरू हुई, जो 1750 में लिखी गई थी और लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में इसकी कई नकलें और अनुवाद हुए। इस शोकगीत द्वारा उत्पन्न क्रांति को साहित्य में भावुकतावाद के दौर की शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने झूठी क्लासिकवाद की जगह ले ली।

जर्मन कविता में गोएथे की रोमन एलीगीज़ प्रसिद्ध हैं। एलीगीज़ शिलर की कविताएँ हैं: "आइडियल्स" (ज़ुकोवस्की द्वारा "ड्रीम्स" के रूप में अनुवादित), "इस्तीफा", "वॉक"। मैटिसन का अधिकांश कार्य शोकगीत (बात्युशकोव ने इसका अनुवाद "स्वीडन में महलों के खंडहरों पर"), हेइन, लेनौ, हरवेघ, प्लैटन, फ्रीलीग्राथ, श्लेगल और कई अन्य लोगों से किया है। अन्य। फ़्रेंच में, शोकगीत लिखे गए: मिल्वोइस, डेबॉर्ड-वालमोर, डेलाविग्ने, ए. चेनियर (एम. चेनियर, उनके भाई, ने ग्रे की शोकगीत का अनुवाद किया), लामार्टाइन, ए. मुसेट, ह्यूगो, आदि। अंग्रेजी कविता में, इसके अलावा ग्रे, - स्पेंसर, यंग, ​​सिडनी, बाद में शेली और बायरन। इटली में, शोकगीत कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमन्नी, कास्टाल्डी, फिलिकाना, ग्वारिनी, पिंडेमोन्टे हैं। स्पेन में: जुआन बोस्कन, गार्सिलसो डे ला वेगा। पुर्तगाल में - कैमोस, फरेरा, रोड्रिग लोबो, डी मिरांडा। पोलैंड में - बालिंस्की।

रूसी साहित्य में शोकगीत

ज़ुकोवस्की से पहले रूस में शोकगीत लिखने का प्रयास पावेल फोन्विज़िन, बोगदानोविच, एब्लेसिमोव, नारीश्किन, नर्तोव, डेविडॉव और अन्य जैसे लेखकों द्वारा किया गया था।

ज़ुकोवस्की के ग्रे के शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान," 1802) के अनुवाद ने रूसी कविता में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया, जो अंततः बयानबाजी से परे चला गया और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा शुरू की गई छंद के नए तरीकों में परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक हैं। ग्रे के शोकगीत की सामान्य भावना और रूप में, यानी शोकपूर्ण प्रतिबिंब से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की की ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिन्हें उन्होंने खुद शोकगीत कहा, जैसे "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "ऑन द कोर की मौत विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "थियोन एंड एशाइन्स" (एलेगी-बैलाड) को भी एक शोकगीत माना जाता है। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत भी कहा।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, किसी की कविताओं को शोकगीत कहना आम था; बात्युशकोव, बारातिनस्की, याज़ीकोव और अन्य की रचनाओं को शोकगीत के रूप में वर्गीकृत किया गया था; हालाँकि, बाद में यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों की कई कविताएँ शोकपूर्ण स्वर से ओत-प्रोत हैं।

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• (लिंक 06/14/2016 (1170 दिन) से अनुपलब्ध है)

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साहित्य

• गोर्नफेल्ड ए.जी.// ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907.

एलीगी की विशेषता बताने वाला अंश

लुटेरों के अलावा, सबसे विविध लोग, खींचे गए - कुछ जिज्ञासा से, कुछ सेवा के कर्तव्य से, कुछ गणना से - गृहस्वामी, पादरी, उच्च और निम्न अधिकारी, व्यापारी, कारीगर, पुरुष - विभिन्न पक्षों से, रक्त की तरह हृदय - मास्को की ओर बह गया।
एक हफ्ते बाद, जो लोग सामान लेने के लिए खाली गाड़ियां लेकर पहुंचे, उन्हें अधिकारियों ने रोक दिया और शवों को शहर से बाहर ले जाने के लिए मजबूर किया। अन्य लोग, अपने साथियों की विफलता के बारे में सुनकर, रोटी, जई, घास लेकर शहर आए, और एक-दूसरे के लिए कीमत पिछले वाले से भी कम कर दी। बढ़ई की कारीगरी, महँगी कमाई की उम्मीद में, हर दिन मास्को में प्रवेश करती थी, और सभी तरफ से नए काटे जाते थे, और जले हुए घरों की मरम्मत की जाती थी। व्यापारियों ने बूथों में व्यापार खोला। जले हुए घरों में शराबख़ाने और सरायें स्थापित की गईं। पादरी वर्ग ने कई ऐसे चर्चों में सेवाएँ फिर से शुरू कर दीं जो जले नहीं थे। दानकर्ता लूटी हुई चर्च की वस्तुएँ लेकर आये। अधिकारियों ने छोटे-छोटे कमरों में अपनी मेजों को कपड़े से और अलमारियों को कागजात से व्यवस्थित किया। उच्च अधिकारियों और पुलिस ने फ्रांसीसी द्वारा छोड़े गए सामान के वितरण का आदेश दिया। उन घरों के मालिकों ने, जिनमें दूसरे घरों से लाई गई बहुत सी चीज़ें बची हुई थीं, सभी चीज़ों को फ़ेसटेड चैंबर में ले जाने के अन्याय के बारे में शिकायत की; दूसरों ने जोर देकर कहा कि फ्रांसीसी अलग-अलग घरों से चीजें एक जगह लाए थे, और इसलिए घर के मालिक को वे चीजें देना अनुचित था जो उसके पास मिली थीं। उन्होंने पुलिस को डांटा; उसे रिश्वत दी; उन्होंने जली हुई सरकारी वस्तुओं का दस गुना अनुमान लिखा; सहायता की मांग की. काउंट रस्तोपचिन ने अपनी उद्घोषणाएँ लिखीं।

जनवरी के अंत में, पियरे मॉस्को पहुंचे और बचे हुए आउटबिल्डिंग में बस गए। वह काउंट रस्तोपचिन और कुछ परिचितों से मिलने गए जो मॉस्को लौट आए थे और तीसरे दिन सेंट पीटर्सबर्ग जाने की योजना बना रहे थे। सभी ने जीत का जश्न मनाया; नष्ट हो चुकी और पुनर्जीवित हो रही राजधानी में सब कुछ जीवन से उबल रहा था। पियरे को देखकर हर कोई खुश हुआ; हर कोई उसे देखना चाहता था, और हर कोई उससे पूछता था कि उसने क्या देखा है। पियरे को उन सभी लोगों के प्रति विशेष रूप से मित्रता महसूस हुई जिनसे वह मिला था; परन्तु अब वह अनायास ही सब लोगों से अपने आप को बचाए रखता था, कि अपने आप को किसी भी चीज़ से न बाँधे। उन्होंने उन सभी प्रश्नों का उत्तर दिया, जो उनसे पूछे गए, चाहे वे महत्वपूर्ण हों या अत्यंत महत्वहीन, उसी अस्पष्टता के साथ; क्या उन्होंने उससे पूछा: वह कहाँ रहेगा? क्या इसे बनाया जाएगा? वह सेंट पीटर्सबर्ग कब जा रहा है और क्या वह बक्सा ले जाने का काम करेगा? - उसने उत्तर दिया: हाँ, हो सकता है, मुझे लगता है, आदि।
उसने रोस्तोव के बारे में सुना, कि वे कोस्त्रोमा में थे, और नताशा का विचार शायद ही कभी उसके मन में आया हो। यदि वह आती थी तो केवल अतीत की सुखद स्मृति के रूप में। वह न केवल रोजमर्रा की परिस्थितियों से, बल्कि इस भावना से भी स्वतंत्र महसूस करता था, जैसा कि उसे लग रहा था, उसने जानबूझकर खुद पर लाया था।
मॉस्को पहुंचने के तीसरे दिन, उन्हें ड्रुबेट्स्की से पता चला कि राजकुमारी मरिया मॉस्को में थीं। मृत्यु, पीड़ा और प्रिंस आंद्रेई के अंतिम दिन अक्सर पियरे पर छाए रहते थे और अब नई जीवंतता के साथ उनके दिमाग में आते थे। रात के खाने में पता चला कि राजकुमारी मरिया मॉस्को में थी और वज़दविज़ेंका पर अपने कच्चे घर में रह रही थी, वह उसी शाम उससे मिलने गया।
राजकुमारी मरिया के रास्ते में, पियरे प्रिंस आंद्रेई के बारे में, उनके साथ अपनी दोस्ती के बारे में, उनके साथ विभिन्न मुलाकातों के बारे में और विशेष रूप से बोरोडिनो में हुई आखिरी मुलाकात के बारे में सोचते रहे।
“क्या वह वास्तव में उस क्रोधित मनोदशा में मर गया जो वह तब था? क्या उनकी मृत्यु से पहले जीवन की व्याख्या उनके सामने प्रकट नहीं हुई थी?” - पियरे ने सोचा। उसने कराटेव को उसकी मृत्यु के बारे में याद किया, और अनजाने में इन दो लोगों की तुलना करना शुरू कर दिया, इतने अलग और एक ही समय में प्यार में इतना समान कि वह दोनों के लिए था, और क्योंकि दोनों जीवित थे और दोनों मर गए।
सबसे गंभीर मनोदशा में, पियरे पुराने राजकुमार के घर तक चला गया। यह घर बच गया. इसमें विनाश के लक्षण दिखाई दे रहे थे, लेकिन घर का चरित्र वही था। कठोर चेहरे वाला एक बूढ़ा वेटर, जो पियरे से मिला था, जैसे कि अतिथि को यह महसूस कराना चाहता हो कि राजकुमार की अनुपस्थिति से घर की व्यवस्था में खलल न पड़े, उसने कहा कि राजकुमारी ने अपने कमरे में जाने का फैसला किया और रविवार को उसका स्वागत किया गया।
- प्रतिवेदन; शायद वे इसे स्वीकार कर लेंगे,'' पियरे ने कहा।
"मैं सुन रहा हूँ," वेटर ने उत्तर दिया, "कृपया पोर्ट्रेट रूम में जाएँ।"
कुछ मिनट बाद वेटर और डेसेल्स पियरे को देखने के लिए बाहर आये। राजकुमारी की ओर से डेसेल्स ने पियरे से कहा कि वह उसे देखकर बहुत खुश हुई और उसने पूछा, क्या वह उसकी गुस्ताखी के लिए उसे माफ करेगा, ऊपर उसके कमरे में जाने के लिए।
एक निचले कमरे में, एक मोमबत्ती से रोशन, राजकुमारी और कोई और उसके साथ काली पोशाक में बैठे थे। पियरे को याद आया कि राजकुमारी के साथ हमेशा साथी रहते थे। ये साथी कौन थे और कैसे थे, पियरे को नहीं पता था और न ही याद है। "यह साथियों में से एक है," उसने काली पोशाक में महिला को देखते हुए सोचा।
राजकुमारी झट से उससे मिलने के लिए खड़ी हुई और अपना हाथ बढ़ाया।
"हाँ," उसने उसके हाथ को चूमने के बाद उसके बदले हुए चेहरे की ओर देखते हुए कहा, "आप और मैं इसी तरह मिलते हैं।" "वह हाल ही में अक्सर आपके बारे में बात करता है," उसने कहा, उसने अपनी आँखें पियरे से हटाकर अपने साथी की ओर करते हुए शर्म के साथ कहा, जिसने एक पल के लिए पियरे को झकझोर दिया।

इस तथ्य के बावजूद कि शोकगीत ने अपना अधिकांश (काफी लंबा) अस्तित्व अन्य, अधिक लोकप्रिय गीतात्मक शैलियों की छाया में बिताया है, इसका इतिहास अपने आप में काफी दिलचस्प है: एक लुगदी उपन्यास की तरह, यह उतार-चढ़ाव, परिवर्तनों से भरा है। यात्राएँ शोकगीत ने युद्ध के मैदानों, कुलीनों की इमारतों और उदास कब्रिस्तानों का दौरा किया। एक गौण भूमिका में रहते हुए, उन्होंने फिर भी अन्य शैलियों और कई यूरोपीय साहित्य, कम से कम रूसी साहित्य के विकास में अपनी भूमिका निभाई।

साहित्य का प्रकार:बोल

उपस्थिति का समय:लगभग सातवीं सदी ईसा पूर्व.

उपस्थिति का स्थान:प्राचीन ग्रीस

कैनन:सख्त, समय के साथ बदला

फैलाव:यूरोपीय साहित्य

मूल

जैसा कि अपेक्षित था, हम शुरुआत से ही शुरुआत करेंगे। और शोकगीत की शुरुआत प्राचीन ग्रीस में होती है। यह सटीक रूप से स्थापित नहीं है कि प्राचीन ग्रीक में ἐλεγεία शब्द कहां से आया (अधिकांश वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि यह एक संगीत वाद्ययंत्र के नाम को दर्शाने वाले फ़्रीजियन शब्द से उत्पन्न हुआ है), लेकिन यह ज्ञात है कि रोमनों ने इसे यूनानियों से और लैटिन से उधार लिया था। यह कई यूरोपीय भाषाओं में पारित हुआ। शोकगीत शैली का पूर्वज विलाप था, मृतक के लिए एक शोकपूर्ण रोना, और मृत्यु का विषय लंबे समय से शोकगीत कवियों के बीच सबसे लोकप्रिय में से एक रहा है (वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा लिखित "ग्रामीण कब्रिस्तान" याद रखें)।

हालाँकि, प्रारंभ में शोकगीत आवश्यक रूप से शोकपूर्ण प्रकृति का नहीं था। उदाहरण के लिए, इफिसुस के कैलिनस के शोकगीत (उनमें से सबसे पुराने जो आज तक जीवित हैं) एक सैन्य-देशभक्ति प्रकृति के थे, जो आक्रमणकारियों से अपनी मातृभूमि की रक्षा करने और लड़ने के लिए बहादुरी से आह्वान करते थे: " आप भाग्य से बच नहीं सकते, और अक्सर मौत का भाग्य उस व्यक्ति पर हावी हो जाता है जो घर में युद्ध के मैदान से भाग गया है। कायर पर कोई दया नहीं करता, कोई उसका आदर नहीं करता; इसके विपरीत, नायक का पूरे लोगों द्वारा शोक मनाया जाता है, और उसके जीवनकाल के दौरान वे उसे एक देवता के रूप में सम्मान देते हैं».

यह विषय स्पार्टन टायरटेयस के शोकगीतों में और भी अधिक मजबूत और अधिक अभिव्यंजक लग रहा था, जिनका उपयोग स्पार्टा में युद्ध गीतों के रूप में किया जाता था।

सोलोन के राजनीतिक शोकगीत, ज़ेनोफेन्स के दार्शनिक शोकगीत और कई प्राचीन यूनानी कवियों के पौराणिक शोकगीत व्यापक रूप से जाने गए। शोकगीत की विशिष्ट विशेषताएं वर्णित विषयों और प्रयुक्त छवियों में नहीं, बल्कि शोकगीत की संरचना में निहित हैं। वे तथाकथित एक विशेष प्रणाली में लिखे गए थे। एक एलिगियाक डिस्टिच, जो हेक्सामीटर और पेंटामीटर का एक विकल्प था। कैलिनस और टायरेटियस के शोकगीत युवाओं को प्रेरित और शिक्षित करने, उनमें सैन्य मामलों के प्रति प्रेम पैदा करने और उनमें उच्च नैतिक गुण पैदा करने वाले थे, और इसी उद्देश्य के लिए डिस्टिच का उपयोग किया गया था: शास्त्रीय हेक्सामीटर के विपरीत, विकल्प रेखाओं और गैर-मानक आकार ने उनमें निहित नैतिकता, शिक्षाओं, सलाह और चेतावनियों की सामग्री पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया।

तो परिचित उदास शोकगीत किस बिंदु पर प्रकट हुआ? एक नियम के रूप में, कोलोफ़ोन के मिमनर्मस को इसकी घटना के लिए "जिम्मेदार" माना जाता है। वह अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एलिगियाक डिस्टिक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, विशेष रूप से सुंदर बांसुरीवादक नन्नो के लिए अपने प्यार को व्यक्त करने के लिए। मिमनर्मस की कामुक शोकगीत खुशी की छोटी अवधि, युवाओं की लुप्तप्राय, बुढ़ापे के दृष्टिकोण और अपरिहार्य मृत्यु पर शोकपूर्ण प्रतिबिंबों से व्याप्त हैं।

मिमनर्मस का ग्रीक और रोमन दोनों प्राचीन शोक कवियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव था, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनकी सभी कविताएँ उनके वंशजों तक नहीं पहुँचीं। इसलिए, "वास्तविक," दुखद शोकगीत की शैली के संस्थापक को गाइ वालेरी कैटुलस माना जाता है।

मिमनर्मस की कामुक शोकगीत खुशी की छोटी अवधि, युवाओं की लुप्तप्राय, बुढ़ापे के दृष्टिकोण और अपरिहार्य मृत्यु पर शोकपूर्ण प्रतिबिंबों से व्याप्त हैं।

कैटुलस की भावनाओं और अनुभवों की शक्ति को उनके शोकगीतों में इतनी स्पष्टता से वर्णित किया गया था कि उनके अनुयायियों - टिबुलस, प्रॉपरियस - के लिए यह एक शर्त बन गई, शैली का एक सिद्धांत, और उन्होंने कैटुलस के मॉडल के अनुसार अपने शोकगीत लिखे। अंतर यह था कि जहां उनके गुरु के गीत सच्चे थे, वास्तविक प्रेम अनुभवों से प्रेरित थे, वहीं उनके लिए वे विशुद्ध रूप से काव्य कौशल का अभ्यास थे।

अनुकरणात्मक प्रेम शोकगीत का युग अधिक समय तक नहीं चला। टिबुलस और प्रॉपरटियस के अनुयायी ओविड ने कैटुलस की शैली में लौटने की कोशिश की: उनके शोकगीत भी वास्तविक भावनाओं और अनुभवों पर आधारित थे। ओविड ने वास्तविक भावनाओं से, अपने भाग्य के उतार-चढ़ाव से प्रेरणा ली। यह अकारण नहीं है कि उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ - "सैड एलीगीज़" (ट्रिस्टिया) - काला सागर के तट पर निर्वासन में लिखी गईं। उनकी भावनाओं की ईमानदारी को बाद की पीढ़ियों के कवियों ने बहुत सराहा।

I. तियोदोरेस्कु-सायन। "ओविड इन एक्ज़ाइल" (1915)

एन. बोइल्यू ने अपनी "पोएटिक आर्ट" में लिखा: "नहीं, जीवित शब्दों को प्यार करना अजीब नहीं था / बीते दिनों में कामदेव ने टिबुलस को क्या निर्देश दिया था / और उसकी धुन कलाहीन लगती थी / जब उसने ओविड को गाने सिखाए // एली केवल एक निष्कलंक भावना के साथ मजबूत है" (ई.एल. लिनेट्स्काया द्वारा अनुवाद).

मिम्नर्मस की शोकगीत, कुछ हद तक, एक सुखद दुर्घटना थी, कवि की एक सफल खोज थी, अभी भी बहुत कम विकसित शैली के साथ एक प्रयोग था। उनके काम ने कई प्राचीन शोकगीतों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम किया, लेकिन मिमनर्मस के पास कोई वास्तविक अनुयायी नहीं था जो उनके काम को जारी रख सके। यदि यह चमत्कारी संग्रह नहीं होता जो हमारे समय तक पहुंच गया है, तो शायद हम उसका नाम भी नहीं जान पाते। कैटुलस के शोकगीतों के साथ स्थिति बिल्कुल अलग है: उनमें हम शैली की व्यवस्थितता, विचारशीलता और उद्देश्यपूर्ण विकास देखते हैं। वहाँ कवियों की एक पूरी श्रृंखला थी जो कैटुलस के छात्र थे।

उनके काम की एक राजनीतिक पृष्ठभूमि भी थी: गणतंत्र के पतन और ऑगस्टस के अत्याचार की स्थापना के बाद, नागरिक गतिविधि शून्य हो गई, नए शासन को केवल आज्ञाकारी नौकरों और अदालत के चापलूसों की आवश्यकता थी, विरोधी विचारधारा वाले, स्वतंत्र लोगों के लिए कोई जगह नहीं थी। -विचारशील कलाकार, और उनकी रचनात्मक स्वतंत्रता को संरक्षित करने का एकमात्र तरीका उनके लिए व्यक्तिगत जीवन, अंतरंग भावनाओं और अनुभवों की दुनिया में प्रस्थान करना था, जो उनके शोकगीतों के माध्यम से व्यक्त किए गए थे।

शोकगीत का पुनरुद्धार

शोकगीत को फिर से साहित्य में प्रमुख स्थान मिलने में पंद्रह सौ साल बीत गए। प्राचीन संस्कृति में बढ़ती रुचि, जो पुनर्जागरण के दौरान पूरे यूरोप में फैल गई, ने शोकगीत सहित कई साहित्यिक शैलियों के पुनरुद्धार में योगदान दिया। एलीगीज़ प्लीएड्स कवियों, विशेष रूप से पियरे डी रोन्सार्ड और जोचिन डू बेले, और कई प्रसिद्ध यूरोपीय कवियों जैसे मथुरिन रेग्नियर, एडमंड स्पेंसर और लुइस डी कैमोस द्वारा लिखे गए थे। पुनर्जागरण कविता, एक स्वतंत्र, संवेदनशील और व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के अपने पंथ के साथ, नए समय के विचारों को व्यक्त करने में सक्षम शैलियों की आवश्यकता थी, और शोकगीत इन आवश्यकताओं के लिए पूरी तरह उपयुक्त थे।

क्लासिकवाद के युग के आगमन के साथ, स्थिति फिर से बदल गई। व्यक्तिगत, प्रत्यक्ष रूप से भावनात्मक शोकगीत नई दिशा के कठोर, तर्कसंगत ढांचे में अच्छी तरह से फिट नहीं था, और इसलिए इसे भजन और स्तोत्र जैसी शैलियों द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया था। आइए हम क्लासिकिज्म सिद्धांतकार बोइल्यू की "काव्य कला" पर लौटें, जिसका नाम हम पहले ही उल्लेख कर चुके हैं। उन्होंने लिखा है: “शोक के कपड़ों में, उदास होकर नीचे देख रही है / शोकगीत, शोक मनाते हुए, ताबूत पर आँसू बहाती है // उसकी कविता की उड़ान ढीठ नहीं है, लेकिन ऊँची है // वह हम प्रेमियों की हँसी, और आँसू / और खुशी, और उदासी, और ईर्ष्या की धमकियों को चित्रित करती है ।”

पुनर्जागरण कविता, एक स्वतंत्र, संवेदनशील और व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के अपने पंथ के साथ, नए समय के विचारों को व्यक्त करने में सक्षम शैलियों की आवश्यकता थी, और शोकगीत इन आवश्यकताओं के लिए पूरी तरह उपयुक्त थे।

सामान्य तौर पर, 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत शोकगीत में गिरावट का दौर था। इसकी ख़ासियत हमेशा एक निश्चित विद्रोह, वैयक्तिकता, कवियों द्वारा अपनी आंतरिक दुनिया का बाहरी, ठंडी और क्रूर दुनिया के प्रति विरोध रही है, लेकिन क्लासिकिज़्म के उत्कर्ष के युग में, आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच की ये सीमाएँ मिट गईं, कविता बुद्धिवाद के ढांचे द्वारा सीमित, सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाने लगा और इसमें लालित्यपूर्ण व्यक्तित्व के लिए कोई जगह नहीं थी। शोकगीत की नियति तथाकथित हो जाती है। अनमोल कविता अभिजात वर्ग की शिष्टाचारपूर्ण और दिखावटी कविता है।

रूमानीकरण

हालाँकि, जल्द ही शोकगीत फिर से काव्य ओलंपस के शीर्ष पर पहुंच गया, और पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों का अग्रदूत बन गया। यह वास्तव में वे गुण थे जिन्होंने उन्हें क्लासिकवाद के दौरान पृष्ठभूमि में धकेल दिया था जो रूमानियतवाद के आगमन के साथ उनका उद्धार बन गया। ऐतिहासिक विकास की कुछ विशेषताओं के कारण, जिस देश में शोकगीत को (फिर से) पुनर्जीवित किया गया वह इंग्लैंड था। निःसंदेह, यह संयोग से नहीं हुआ: इंग्लैंड में, जिसने यूरोप में सबसे पहले बुर्जुआ समाज का सामना किया, किसी अन्य की तुलना में इसके प्रति आलोचनात्मक रवैया पैदा हुआ। कवियों ने फिर से रोमन शोकगीत की अंतरंग वैयक्तिकता की ओर रुख किया, लेकिन इस बार इसकी तुलना विवेकपूर्ण राजनेताओं की निरंकुशता से नहीं, बल्कि पूंजीपति वर्ग की बुर्जुआ नीरसता से की। अंग्रेजी शोकगीत की एक दिलचस्प विशेषता ग्रामीण रोमांस और उबाऊ शहरी जीवन के बीच विरोधाभास, ग्रामीण जीवन शैली का आदर्शीकरण था।

उस समय के शोकगीतों का सबसे प्रमुख उदाहरण थॉमस ग्रे द्वारा लिखित "एक देश के कब्रिस्तान में लिखा गया शोकगीत" (1750) था, जिसका ज़ुकोवस्की ने दशकों बाद अनुवाद किया ("ग्रामीण कब्रिस्तान"): “धुंधली धुंधलके में परिवेश गायब हो जाता है // हर जगह सन्नाटा होता है; हर जगह एक मृत नींद है / केवल कभी-कभी, भिनभिनाहट, एक शाम बीटल चमकती है / केवल दूर से सींगों की धीमी आवाज सुनी जा सकती है।

मैं लेविटन। "शाम" 1877

हम शोकगीत की प्राचीन जड़ों की ओर, उन सभी विषयों और छवियों के साथ विलाप की ओर वापसी देखते हैं जो अगली शताब्दी तक इस शैली पर हावी रहेंगे: क्रॉस, कब्र, शाम, चंद्रमा, बजती घंटियाँ और मानव भाग्य पर प्रतिबिंब, अपरिहार्य मृत्यु और व्यर्थता पर अस्तित्व का. ऐसी सेटिंग आंशिक रूप से वास्तविक दुनिया और कल्पना के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है, और कमजोर वास्तविकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनुभवी भावनाओं की ताकत पर जोर देती है, क्योंकि रोमांटिक कवियों के लिए, क्षणभंगुर वास्तविकता की तुलना में अनुभवी भावनाएं कहीं अधिक महत्वपूर्ण थीं।

रूसी शास्त्रीय शोकगीत

यह कोई संयोग नहीं है कि हमने रूसी शोकगीत के विवरण पर आगे बढ़ने से पहले उन मुख्य मील के पत्थरों का वर्णन किया जो शोकगीत ने अपने विकास में पार किए। विदेशी समकालीनों के प्रभाव के अलावा, कई रूसी कवियों ने खुद को पुरातनता के शोकगीतों का वैचारिक अनुयायी महसूस किया। उदाहरण के लिए, के.एन. बट्युशकोव आत्मा में टिबुलस के काम के करीब था। टिबुलस की अपने समय की निरंकुशता का विरोध करने की इच्छा विशेष रूप से उनके करीब थी, जिसे उन्होंने अपनी रचनात्मकता के माध्यम से व्यक्त किया। जैसा। इसके विपरीत, पुश्किन ओविड से प्रभावित थे, जो अपनी भावनाओं और अनुभवों की गहराई और ताकत को विशिष्ट रूप से व्यक्त करना जानते थे। इसके अलावा, पुश्किन उन पहले कवियों में से एक थे जिन्होंने फिर से शोकगीत की ओर रुख किया।

आश्चर्यजनक रूप से, रूसी कवियों ने जिन महत्वपूर्ण स्रोतों से प्रेरणा ली, उनमें से एक लोकगीत था, विशेष रूप से - जैसा कि प्राचीन ग्रीस के समय में होता था - विलाप और विलाप।

ऐसी सेटिंग आंशिक रूप से वास्तविक दुनिया और कल्पना के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है, और कमजोर वास्तविकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनुभवी भावनाओं की ताकत पर जोर देती है, क्योंकि रोमांटिक कवियों के लिए, क्षणभंगुर वास्तविकता की तुलना में अनुभवी भावनाएं कहीं अधिक महत्वपूर्ण थीं।

इस प्रकार, पाठक की धारणा में शोकगीत की तुलना अक्सर पारंपरिक विलाप, प्रश्नों और अनुरोधों के साथ मृतकों से अपील की जाती थी। यह बिल्कुल स्वाभाविक है: शोकगीत में निहित प्रतिबिंबों को किसी को संबोधित किया जाना चाहिए, लेकिन प्रत्येक श्रोता संबोधनकर्ता की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं है। यह एक संवेदनशील व्यक्ति होना चाहिए जो कवि की मानसिक उथल-पुथल को समझता हो। क्या ऐसे आदर्श मौजूद हैं? इसकी कल्पना करना कठिन है. एक मृत व्यक्ति एक पूरी तरह से अलग मामला है: उस व्यक्ति को जाने बिना भी, आप आसानी से उसकी कल्पना कर सकते हैं कि वह वही व्यक्ति है जिसकी लेखक को आवश्यकता है, और उसके अनुसार उसके साथ "संवाद" करें। वह जवाब नहीं देगा (भगवान न करे!), बीच में नहीं बोलेगा, ध्यान से सुनेगा और समझेगा कि कवि ने अपनी रचना में कितना दुख डाला है।

एलीगी, जिसे आम तौर पर सबसे महत्वपूर्ण और ध्यान देने योग्य शैली नहीं माना जाता है, व्यापक और गहराई से महसूस करने वाली रूसी आत्मा की अच्छी मिट्टी पर गिर गई, और लगभग दो शताब्दियों तक रूसी साहित्य में स्थापित हो गई। इस समय के दौरान, घरेलू कवि, सुमारोकोव से लेकर बाल्मोंट और ब्रायसोव तक, इसके सभी प्रकारों और किस्मों पर प्रयास करने और अपना स्वयं का, अनूठा संस्करण बनाने में कामयाब रहे। सामान्य तौर पर, रूसी शोकगीत रूसी कवियों की निराशा, उदासी और दुःख को दर्शाता है (इसमें, विशेष रूप से, प्रतिबिंब के लिए उनकी विशिष्ट प्यास ने अपना स्थान पाया)। ■

नताल्या ड्रोवालेवा

एलीगी हैगीतात्मक शैली, मध्यम लंबाई की एक कविता, ध्यानपूर्ण या भावनात्मक सामग्री (आमतौर पर दुखद), ज्यादातर पहले व्यक्ति में, बिना किसी विशिष्ट रचना के। एलीगी की उत्पत्ति 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीस में हुई थी। (कलिन, टायरेटियस, थेओग्निस) में शुरू में मुख्य रूप से नैतिक और राजनीतिक सामग्री थी; फिर, हेलेनिस्टिक और रोमन कविता (टिबुलस, प्रॉपरियस, ओविड) में, प्रेम विषय प्रमुख हो जाते हैं। प्राचीन शोकगीत का रूप है एलिगियाक डिस्टिच। प्राचीन उदाहरणों की नकल में, मध्य युग और पुनर्जागरण की लैटिन कविता में शोकगीत लिखे गए हैं; 16वीं और 17वीं शताब्दी में. शोकगीत। नई भाषा की कविता में परिवर्तन (फ्रांस में पी. डी. रोन्सार्ड, इंग्लैंड में ई. स्पेंसर, जर्मनी में एम. ओपिट्ज़, पोलैंड में जे. कोचानोव्स्की), लेकिन लंबे समय से इसे एक माध्यमिक शैली माना जाता रहा है। उत्कर्ष पूर्व-रूमानियतवाद और रूमानियतवाद के युग में आता है (टी. ग्रे, ई. जंग, सी. मिल्वोइस, ए. चेनियर, ए. डी लामार्टिन द्वारा "दुखद शोकगीत", ई. पार्नी द्वारा "प्रेम शोकगीत", पुनर्स्थापना) "रोमन एलीगीज़" में प्राचीन शोकगीत, 1790, जे.डब्ल्यू. गोएथे); तब शोकगीत धीरे-धीरे अपनी शैली की विशिष्टता खो देते हैं और यह शब्द उपयोग से बाहर हो जाता है, केवल परंपरा के संकेत के रूप में रह जाता है ("डुइनो एलीगीज़", 1923, आर.एम. रिल्के; "बुकोव एलीगीज़", 1949, बी. ब्रेख्त)।

रूसी कविता में शोकगीत

रूसी कविता में, शोकगीत 18वीं शताब्दी में वी.के. ट्रेडियाकोवस्की और ए.पी. सुमारोकोव द्वारा प्रकट होता है, और वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, ए.एस. पुश्किन ("दिन का उजाला निकल गया है...", 1820) की रचनाओं में फलता-फूलता है ...", 1820; "पागल वर्षों की फीकी खुशी...", 1830), ई.ए. बारातिन्स्की, एन.एम. याज़ीकोव; 19वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 20वीं सदी तक, "एलेगी" शब्द का प्रयोग केवल चक्रों (ए.ए. फेट) और कुछ कवियों (ए.ए. अख्मातोवा, डी.एस. समोइलोव) की व्यक्तिगत कविताओं के शीर्षक के रूप में किया जाता है। ध्यानात्मक गीत भी देखें।

एलीगी शब्द से आया हैग्रीक एलेगिया और एलेगोस से, जिसका अनुवाद एक वादी गीत है।