Ελεγειακό είδος στη ρωσική ποίηση των αρχών του 19ου αιώνα. Τι είναι η ελεγεία: ορισμός, ιστορία, ελεγεία στη λογοτεχνία και τη μουσική Τι είναι το είδος της ελεγείας

Αρχικά, η έννοια της «ελεγείας» συνδέθηκε με τη μορφή του ποιήματος, αλλά με την πάροδο του χρόνου το περιεχόμενο και η διάθεση του έργου έγιναν η κυρίαρχη ιδιοκτησία. Ποια έργα ονομάζονται πλέον ελεγεία; Τι είναι η ελεγεία; Τι κίνητρο έχει;

Τι σημαίνει η λέξη «ελεγεία»;

Ο Vladimir Dal στο επεξηγηματικό λεξικό δίνει τον ακόλουθο ορισμό αυτού του όρου: αυτό είναι ένα θλιβερό, παράπονο, ελαφρώς απογοητευμένο ποίημα. Στο επεξηγηματικό λεξικό του Ushakov D.N. Εξηγεί επίσης τι είναι η ελεγεία:

• στην αρχαία λογοτεχνία - ένα ποίημα γραμμένο σε δίστιχα διαφόρων περιεχομένων.
• γ - αυτός είναι ο κυρίως θλιβερός τόνος των ερωτικών στίχων.
• στη νέα ποίηση της Δυτικής Ευρώπης - αυτό είναι ένα λυρικό έργο που είναι εμποτισμένο με θλίψη και μελαγχολία και είναι αφιερωμένο σε κάποιο είδος προβληματισμού ή θέμα αγάπης.
• στη μουσική, έτσι ονομάζονται μουσικά έργα θλιβερής και θλιβερής φύσης.

Ozhegov S.I. και Shvedov N.Yu. στο επεξηγηματικό τους λεξικό δίνουν την ακόλουθη εξήγηση για το τι είναι η ελεγεία:

• Αυτό είναι ένα λυρικό ποίημα που είναι εμποτισμένο με θλίψη, ονομάζονται επίσης ρομαντικές ελεγείες.
• ένα μουσικό κομμάτι πένθιμου, θλιβερού, στοχαστικού χαρακτήρα.

Efremova T.F. Το επεξηγηματικό λεξικό εξηγεί ότι ο όρος χρησιμοποιείται με διάφορες έννοιες:

• Είναι ένα λυρικό είδος λογοτεχνίας του 18ου και 19ου αιώνα.
• Αυτό είναι ένα λυρικό ποίημα, εμποτισμένο με θλίψη και θλίψη.
• ποίηση, η οποία είναι γραμμένη σε δίστιχα και περιέχει τις σκέψεις του συγγραφέα.
• είναι συνώνυμο των λέξεων «μελαγχολία» ή «λύπη».

Το εγκυκλοπαιδικό λεξικό περιέχει τις ίδιες εξηγήσεις του όρου όπως στο επεξηγηματικό λεξικό του D.N. Ushakov.

Σύμφωνα με τη Wikipedia, η «ελεγεία» είναι:

• λυρικό είδος, που περιέχει σε ποιητική μορφή ένα παράπονο, θλίψη ή συναισθηματικό φιλοσοφικό προβληματισμό για τα ζητήματα του σύμπαντος.
• ένα μουσικό κομμάτι θλιβερής, στοχαστικής φύσης.

Ιστορία της Ελεγείας

Τι είναι λοιπόν η ελεγεία; Από πού προήλθε αυτός ο όρος; Πότε προέκυψε; Ποιο ήταν το αρχικό νόημα;

Η λέξη προέρχεται από το ελληνικό "elegos", το οποίο μεταφράζεται στα ρωσικά ως "παράπονο τραγούδι".

Έτσι, ο ορισμός του τι είναι ελεγεία: στη λογοτεχνία, είναι ένα είδος είδους ή ένα ποίημα με συναισθηματικό περιεχόμενο, που συχνά γράφεται σε πρώτο πρόσωπο.

Η ίδια η έννοια προέκυψε στην Αρχαία Ελλάδα τον 7ο αιώνα π.Χ. (ιδρυτές του είδους ήταν ο Μίμνερμος, ο Καλλίνος, ο Θέογνις, ο Τυρταίος), αρχικά η ελεγεία είχε ηθικό και πολιτικό περιεχόμενο ή όριζε τη μορφή του στίχου. Έργα για διάφορα θέματα δημιουργήθηκαν με μοναδική μορφή, για παράδειγμα, ο Αρχίλοχος έγραψε καταγγελτικά και θλιβερά έργα, ο Σόλωνας - ποιήματα με φιλοσοφικό περιεχόμενο, ο Τυρταίος και ο Καλλίνος - για τον πόλεμο, ο Μίμνερμος - για την πολιτική.

Όμως κατά την περίοδο της ρωμαϊκής ανάπτυξης της ποίησης (Οβίδιος, Προπέρτιος, Τίβουλλος, Κάτουλλος) αυτή η έννοια ταυτίζεται με τους ερωτικούς στίχους.

Η ακμή της ελεγείας έρχεται στην εποχή του ρομαντισμού (Gray T., Jung E., Millvois C., Chenier A., ​​· Lamartine A., Parny E., Goethe).

Στα μέσα του 18ου αιώνα έγραψε μια ελεγεία, η οποία σχεδόν 50 χρόνια αργότερα μεταφράστηκε στα ρωσικά από τον V.A. - «Αγροτικό Νεκροταφείο». Σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης του συναισθηματισμού. Αυτή τη στιγμή, στη λογοτεχνία, η κατανόηση του τι είναι ελεγεία αλλάζει εντελώς. Τώρα αυτή η έννοια σημαίνει ένα ποίημα που είναι διαποτισμένο από θλίψη και στοχασμό. Τα έργα αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από θέματα όπως η μοναξιά, η οικειότητα των εμπειριών, η απογοήτευση και η ανεκπλήρωτη αγάπη.

Όμως με την πάροδο του χρόνου, η ελεγεία χάνει τη διακριτικότητα του είδους της και ο όρος σταδιακά πέφτει εκτός χρήσης, παραμένοντας μόνο ως σημάδι παράδοσης (Rilke R.M. «Duino Elegiies», Brecht B. «Bukovsky Elegies»).

Ορισμός: τι είναι η ελεγεία στη λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης

Η άνθηση αυτού του είδους στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία ξεκίνησε με την ελεγεία του Άγγλου ποιητή Τόμας Γκρέυ. Στη γερμανική λογοτεχνία αυτού του είδους γράφτηκαν οι «Ρωμαϊκές Ελεγείες» του Γκαίτε, τα «Ιδανικά», «Βόλτα» του Σίλερ, πολλά έργα των Mathisson, Heine, Herwegh, Lenau, Freiligrath, Platen, Schlegel και άλλων συγγραφέων.

Από τους Γάλλους, οι Debord-Valmore, Chenier, Millvois, Musset, Lamartine, Delavigne και Hugo εργάστηκαν σε αυτό το είδος.

Στην Ισπανία - Garcilaso de la Vega, Juan Boscan.

Στην Ιταλία, οι κύριοι εκπρόσωποι αυτού του είδους είναι οι Castaldi, Guarini, Alamanni.

Στην Πολωνία - Balinsky.

Η ιστορία της ελεγείας στη ρωσική ποίηση

Στη ρωσική λυρική ποίηση, αυτό το είδος εμφανίζεται στον Trediakovsky V.K., στα έργα των Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Baratynsky M. ξεκινώντας από το 2ο μισό του 19ου αιώνα, ο όρος χρησιμοποιείται μόνο ως όνομα κύκλων του A. A. Fet και στους τίτλους μεμονωμένων ποιημάτων των A. Akhmatova, D. Samoilov.

Η ιστορία της ελεγείας στη μουσική

Τι είναι η ελεγεία στη μουσική; Πρόκειται για ένα είδος μουσικού έργου θλιβερής ή ονειρικής φύσης.

Το Elegy αναπτύσσεται ως μουσικό έργο μόνο στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, αυτά είναι έργα των Busoni Ferruccio, Grieg Edward, Fauré Gabriel, Rachmaninoff Sergei, Kalinnikov Vasily. Το «Ellegie», που έγραψε ο Massenet, έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι ρωσικοί φωνητικοί στίχοι επηρεάστηκαν σημαντικά από το τραγούδι των πλαγανών. Είναι πολύ κοντά στην ελεγεία ως προς το περιεχόμενο και τις μεθόδους έκφρασης. Τα θέματα του θανάτου, της δυστυχισμένης αγάπης και της μοναξιάς ήταν κοντά της.

Το τραβηγμένο τραγούδι δίνει τη θέση του σε ένα σόλο λυρικό, το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη λογοτεχνία - Teplov G., Mayer F., Dubyansky F., Kozlovsky O.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το κύριο πεδίο για την ελεγεία ήταν ο ρομαντισμός. Και στο δεύτερο μισό του αιώνα, η ελεγεία είναι παρούσα στα ορχηστρικά έργα του Ραχμανίνοφ, του Τσαϊκόφσκι και του Αρένσκι.

Στον 20ο αιώνα, πολλά ποπ τραγούδια είναι απόγονοι λυρικών ελεγειών. Οι Cutugno T., Doga E., Krutoy I., Pauls R. δούλεψαν πολύ σε αυτό το είδος.

«Ω, πού είσαι, μέρες αγάπης,

Ονειρα γλυκά,

Νεανικά όνειρα της άνοιξης;

Η θλιβερή, ψυχική μελωδία στην οποία τραγουδιούνται αυτά τα ποιήματα, προκαλεί πρώτα απ 'όλα στον Ρώσο ακροατή τη φωνή ενός από τους καλύτερους ερμηνευτές αυτού του έργου, του Γάλλου συνθέτη Jules Massenet. «Ελεγεία» είναι αυτό που λέγεται. Τι σημαίνει αυτή η λέξη και τι εννοούν οι μουσικοί όταν μιλούν για «ελεγειακούς τόνους»;

Η ελεγεία είναι μια από εκείνες τις έννοιες που ενώνουν τη λογοτεχνία και τη μουσική, που υπάρχουν και στις δύο τέχνες. Στην Αρχαία Ελλάδα οι ελεγείες ήταν μικρά μουσικά και ποιητικά έργα γραμμένα σε δίστιχο - στροφές αποτελούμενες από γραμμές διαφορετικών ποιητικών μέτρων (εξάμετρο σε συνδυασμό με πεντάμετρο). Το περιεχόμενο των αρχαίων ελληνικών ελεγειών θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε - θα μπορούσαν να πουν για τον έρωτα ή τον πόλεμο, να περιέχουν ηθική διδασκαλία ή φιλοσοφικούς στοχασμούς. Αν όμως στην Ελλάδα η λέξη «ελεγεία» σήμαινε πρωτίστως μια ποιητική μορφή, τότε αργότερα στην Αρχαία Ρώμη η κατάσταση ήταν ακριβώς το αντίθετο: η μορφή των ρωμαϊκών ελεγείων ήταν σχετικά ελεύθερη και μια ορισμένη παράδοση καθιερώθηκε σχετικά με το περιεχόμενο. Ελεγείες άρχισαν να ονομάζονται ερωτικά ποιήματα γεμάτα θλίψη, που μιλούσαν για ανεκπλήρωτη αγάπη και μοναξιά. Αυτό ακριβώς το είδος της ελεγείας αναπτύχθηκε στη συνέχεια στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αυτό το είδος αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους ποιητές της εποχής του συναισθηματισμού, και αργότερα από τους ρομαντικούς.

Αυτό συνέβαινε στη λογοτεχνία... αλλά τι γίνεται με τη μουσική; Όπως θυμόμαστε, κατά τη γέννησή της στην Αρχαία Ελλάδα, η ελεγεία ξεκίνησε ως μουσικό και ποιητικό είδος, αλλά στους επόμενους αιώνες οι δρόμοι της ποίησης και της μουσικής διαφοροποιήθηκαν. Η δεύτερη γέννηση της ελεγείας ως φωνητικού είδους έγινε τον 17ο αιώνα. Όπως και στην ποίηση, το κύριο χαρακτηριστικό της ελεγείας στη μουσική τέχνη ήταν η έκφραση της θλίψης. Ένα παράδειγμα είναι το έργο του Άγγλου συνθέτη «Three Elegeies on the Death of Queen Mary». Έχοντας επανεμφανιστεί στη μουσική, το είδος της ελεγείας δεν εξαφανίστηκε στους επόμενους αιώνες - απευθυνόταν, για παράδειγμα, από εκείνους που δημιούργησαν το «Ελεγειακό τραγούδι» για τέσσερις φωνές, συνοδευόμενο από ένα κουαρτέτο εγχόρδων.

Το εικαστικό και ποιητικό περιεχόμενο της φωνητικής ελεγείας - ένας θλιβερός προβληματισμός για την ανεκπλήρωτη αγάπη, τη χαμένη ευτυχία ή ακόμα και τον θάνατο - καθόρισε τα μουσικά χαρακτηριστικά της: μια μελωδική, απαλή μελωδία που ξεδιπλώνεται σε αργό ρυθμό. Κατά κανόνα, οι ελεγείες γράφονται με δευτερεύοντα τρόπο (αν και υπάρχουν εξαιρέσεις - μεγάλες ελεγείες). Αυτά τα χαρακτηριστικά της φωνητικής ελεγείας «κληρονομήθηκαν» από την ενόργανη ελεγεία -κυρίως πιάνο- που προέκυψε τον 19ο αιώνα. Παρόμοια έργα δημιουργήθηκαν από τον Edvard Grieg και τον Gabriel Fauré.

Όσο για την «Ελεγεία» του Massenet, με την οποία ξεκινήσαμε τη συνομιλία μας, η ιστορία της είναι πολύ αξιοσημείωτη. Ο συνθέτης το δημιούργησε ως κομμάτι για πιάνο και λίγα χρόνια αργότερα το διασκεύασε για τσέλο με συνοδεία πιάνου - με αυτή τη μορφή παίχτηκε στο δράμα «Erinnies» του Λεκόντ ντε Λιλ. Αργότερα, το "Elegy" - όπως όλα τα μουσικά νούμερα για αυτό το δράμα - αναδιατάχθηκε για ορχήστρα και στη συνέχεια ο Γάλλος ποιητής Louis Galle έγραψε το κείμενο για αυτό. Έτσι η ενόργανη ελεγεία μετατράπηκε σε φωνητική.

Υπήρχε ελεγεία στη ρωσική μουσική εκείνη την εποχή; Φυσικά και υπήρχε! Η μουσική ελεγεία ήρθε στη Ρωσία σχεδόν ταυτόχρονα με την ποιητική ελεγεία - παραδείγματα αυτού του είδους μπορούν να βρεθούν στα έργα των Pavel Ivanovich Fonvizin, Alexander Anisimovich Ablesimov, Denis Vasilyevich Davydov, αλλά πρώτα απ 'όλα, η γέννηση της ρωσικής ποιητικής ελεγείας συνδέεται με το όνομα του Vasily Andreevich Zhukovsky, ακριβέστερα, με τη μετάφρασή του «The Country Cemetery», ένα ελεγειακό ποίημα που έγραψε ο Άγγλος ποιητής Thomas Gray. Οι άλλες ελεγείες του Zhukovsky - "Evening", "Slavyanka", "Sea" - δεν μεταφράστηκαν πλέον, αλλά πρωτότυπες. Πολλοί Ρώσοι ποιητές του 19ου αιώνα δημιούργησαν ελεγειακά ποιήματα - Evgeniy Abramovich Baratynsky, Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Nikolai Mikhailovich Yazykov. Και αν η ελεγεία ήρθε στη ρωσική ποίηση, δεν θα μπορούσε παρά να έρθει στο ρωσικό ειδύλλιο. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού ελεγειακού ρομαντισμού ήταν ο συνδυασμός τραγουδιού και αποκαλυπτικών στροφών, καθώς και η σχετικά απλή υφή του μέρους του πιάνου, που συχνά θυμίζει τη συνοδεία που παίζεται στην κιθάρα (ωστόσο, το τελευταίο δεν είναι απαραίτητο). Παραδείγματα ρωσικών ρομαντικών ελεγειών είναι τα «Μην πειράζεις», «Θυμάμαι βαθιά» του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, «Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας». Οι ενόργανες ελεγείες δημιουργήθηκαν επίσης από Ρώσους συνθέτες - τόσο ως ξεχωριστά κομμάτια όσο και ως μέρη κυκλικών έργων. Για παράδειγμα, ονόμασε το πρώτο μέρος του πένθιμου τριού πιάνου «Στη μνήμη ενός μεγάλου καλλιτέχνη» «Ελεγεία» ένα από τα μέρη της Σερενάτας του για ορχήστρα εγχόρδων ονομάζεται «Ελεγεία» (αυτή είναι μια από αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις. η ελεγεία έχει μείζονα τρόπο).

Ελεγείες δημιούργησαν και συνθέτες του 20ού αιώνα. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το τρίτο μέρος του Κοντσέρτου για Ορχήστρα του Ούγγρου συνθέτη, το «Ελεγειακό τραγούδι» ή το «Ελεγεία στη μνήμη του Βέμπερν» του Ερνστ Κσένεκ.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Η λέξη έ̓λεγος στους Έλληνες σήμαινε ένα θλιβερό τραγούδι με τη συνοδεία αυλού. Η ελεγεία σχηματίστηκε από το έπος γύρω στην αρχή των Ολυμπιάδων μεταξύ της ιωνικής φυλής στη Μικρά Ασία, μεταξύ των οποίων προέκυψε και άκμασε και το έπος.

Έχοντας τον γενικό χαρακτήρα του λυρικού στοχασμού, η ελεγεία των αρχαίων Ελλήνων ήταν πολύ ποικιλόμορφη σε περιεχόμενο, για παράδειγμα, θλιβερή και καταγγελτική στον Αρχίλοχο και τον Σιμωνίδη, φιλοσοφική στον Σόλωνα ή στον Θεόγνη, πολεμική στον Καλλίνο και στον Τυρταίο, πολιτική στον Μίμνερμο. Ένας από τους καλύτερους Έλληνες συγγραφείς ελεγείας είναι ο Καλλίμαχος.

Ελεγεία στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία

Στη συνέχεια, υπήρξε μόνο μία περίοδος στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας όταν η λέξη «ελεγεία» άρχισε να υποδηλώνει ποιήματα με λίγο πολύ σταθερή μορφή. Αυτή η περίοδος ξεκίνησε υπό την επίδραση της διάσημης ελεγείας του Άγγλου ποιητή Thomas Gray, που γράφτηκε το 1750 και προκάλεσε πολυάριθμες μιμήσεις και μεταφράσεις σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Η επανάσταση που παρήγαγε αυτή η ελεγεία ορίζεται ως η έναρξη της περιόδου του συναισθηματισμού στη λογοτεχνία, που αντικατέστησε τον ψευδή κλασικισμό.

Οι Ρωμαϊκές Ελεγείες του Γκαίτε είναι διάσημες στη γερμανική ποίηση. Οι ελεγείες είναι τα ποιήματα του Σίλερ: «Ιδανικά» (μεταφρασμένα από τον Ζουκόφσκι ως «Όνειρα»), «Παραίτηση», «Περπάτημα». Μεγάλο μέρος του έργου του Matisson ανήκει σε ελεγείες (ο Μπατιούσκοφ το μετέφρασε «Στα ερείπια των κάστρων στη Σουηδία»), Χάινε, Λέναου, Χέρβεγκ, Πλατέν, Φράιλιγραθ, Σλέγκελ και πολλούς άλλους. Άλλοι Από τους Γάλλους, ελεγεία έγραψαν οι: Millvois, Debord-Valmore, Delavigne, A. Chenier (Μ. Chenier, ο αδερφός του, μετέφρασε την ελεγεία του Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo κ.λπ. Grey, - Spencer, Young, Sidney, αργότερα Shelley και Byron. Στην Ιταλία οι κύριοι εκπρόσωποι της ελεγειακής ποίησης είναι οι Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Στην Ισπανία: Juan Boscan, Garcilaso de la Vega. Στην Πορτογαλία - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda. Στην Πολωνία - Balinsky.

Ελεγεία στη ρωσική λογοτεχνία

Προσπάθειες συγγραφής ελεγειών στη Ρωσία πριν από τον Ζουκόφσκι έγιναν από συγγραφείς όπως ο Πάβελ Φονβιζίν, ο Μπογκντάνοβιτς, ο Αμπλεσίμοφ, ο Ναρίσκιν, ο Νάρτοφ, ο Νταβίντοφ και άλλοι.

Η μετάφραση της ελεγείας του Γκρέι από τον Ζουκόφσκι («Αγροτικό νεκροταφείο», 1802) σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στη ρωσική ποίηση, η οποία τελικά ξεπέρασε τη ρητορική και στράφηκε στην ειλικρίνεια, την οικειότητα και το βάθος. Αυτή η εσωτερική αλλαγή αντικατοπτρίστηκε στις νέες μεθόδους στιχουργικής που εισήγαγε ο Ζουκόφσκι, ο οποίος είναι έτσι ο ιδρυτής της νέας ρωσικής συναισθηματικής ποίησης και ένας από τους μεγάλους εκπροσώπους της. Στο γενικό πνεύμα και τη μορφή της ελεγείας του Γκρέι, δηλαδή, με τη μορφή μεγάλων ποιημάτων γεμάτα με πένθιμο προβληματισμό, γράφτηκαν τέτοια ποιήματα του Ζουκόφσκι, τα οποία ο ίδιος ονόμασε ελεγεία, όπως «Βράδυ», «Σλαβιάνκα», «Στο θάνατος του Κορ. Wirtembergskaya». Ελεγεία θεωρείται και ο «Θεών και Αισχίνης» του (ελεγεία-μπαλάντα). Ο Ζουκόφσκι αποκάλεσε επίσης το ποίημά του «Η θάλασσα» ελεγεία.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ήταν σύνηθες να ονομάζουμε ελεγεία τα ποιήματα του Μπατιούσκοφ, του Μπαρατίνσκι, του Γιαζίκοφ και άλλων. στη συνέχεια, όμως, έφυγε από τη μόδα. Ωστόσο, πολλά ποιήματα Ρώσων ποιητών είναι εμποτισμένα με ελεγειακό τόνο.

Πηγές

• Υλικό από
• (ο σύνδεσμος δεν είναι διαθέσιμος από τις 14/06/2016 (1170 ημέρες))

δείτε επίσης

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Ελεγεία"

Βιβλιογραφία

• Gornfeld A.G.// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει την Ελεγεία

Εκτός από τους ληστές, οι πιο διαφορετικοί άνθρωποι, που έλκονται -άλλοι από την περιέργεια, άλλοι από το καθήκον της υπηρεσίας, άλλοι από τους υπολογισμούς- ιδιοκτήτες σπιτιού, κληρικοί, ανώτεροι και κατώτεροι αξιωματούχοι, έμποροι, τεχνίτες, άνδρες - από διαφορετικές πλευρές, όπως το αίμα στους καρδιά - έρεε στη Μόσχα.
Μια εβδομάδα αργότερα, οι άνδρες που έφτασαν με άδεια κάρα για να πάρουν πράγματα σταμάτησαν από τις αρχές και αναγκάστηκαν να βγάλουν τα πτώματα έξω από την πόλη. Άλλοι άνδρες, έχοντας ακούσει για την αποτυχία των συντρόφων τους, ήρθαν στην πόλη με ψωμί, βρώμη, σανό, χαμηλώνοντας την τιμή ο ένας για τον άλλον σε τιμή χαμηλότερη από την προηγούμενη. Αρτέλ ξυλουργών, ελπίζοντας σε ακριβά κέρδη, έμπαιναν στη Μόσχα κάθε μέρα, και νέα κόβονταν από όλες τις πλευρές και επισκευάζονταν καμένα σπίτια. Οι έμποροι άνοιξαν το εμπόριο σε θαλάμους. Ταβέρνες και πανδοχεία είχαν στηθεί σε καμένα σπίτια. Ο κλήρος ξανάρχισε τις λειτουργίες σε πολλές εκκλησίες που δεν είχαν καεί. Οι δωρητές έφεραν λεηλατημένα εκκλησιαστικά αντικείμενα. Οι υπάλληλοι τακτοποίησαν τα τραπέζια τους με ύφασμα και τα ντουλάπια με χαρτιά σε μικρά δωμάτια. Οι ανώτερες αρχές και η αστυνομία διέταξαν τη διανομή των αγαθών που άφησαν πίσω τους οι Γάλλοι. Οι ιδιοκτήτες εκείνων των σπιτιών στα οποία είχαν μείνει πολλά πράγματα που είχαν φερθεί από άλλα σπίτια παραπονέθηκαν για την αδικία να φέρουν όλα τα πράγματα στην Πολύπλευρη Αίθουσα. άλλοι επέμεναν ότι οι Γάλλοι είχαν φέρει πράγματα από διαφορετικά σπίτια σε ένα μέρος, και επομένως ήταν άδικο να δώσουν στον ιδιοκτήτη του σπιτιού όσα πράγματα βρέθηκαν μαζί του. Μάλωσαν την αστυνομία. τη δωροδόκησε? Έγραψαν δεκαπλάσιες εκτιμήσεις για τα καμένα κυβερνητικά αντικείμενα. ζήτησε βοήθεια. Ο κόμης Ραστόπτσιν έγραψε τις διακηρύξεις του.

Στα τέλη Ιανουαρίου, ο Πιερ έφτασε στη Μόσχα και εγκαταστάθηκε στο σωζόμενο βοηθητικό κτίριο. Πήγε να δει τον κόμη Ραστόπτσιν και κάποιους γνωστούς που είχαν επιστρέψει στη Μόσχα, και σχεδίαζε να πάει στην Αγία Πετρούπολη την τρίτη μέρα. Όλοι πανηγύρισαν τη νίκη. όλα έβραζαν από ζωή στην ερειπωμένη και αναζωογονούσα πρωτεύουσα. Όλοι χάρηκαν που είδαν τον Πιέρ. όλοι ήθελαν να τον δουν και όλοι τον ρωτούσαν για αυτό που είχε δει. Ο Πιερ ένιωθε ιδιαίτερα φιλικός με όλους τους ανθρώπους που συναντούσε. αλλά τώρα άθελά του κρατούσε τον εαυτό του σε επιφυλακή με όλους τους ανθρώπους, για να μην δεσμευτεί με τίποτα. Απάντησε σε όλες τις ερωτήσεις που του τέθηκαν, είτε σημαντικές είτε πιο ασήμαντες, με την ίδια ασάφεια. Τον ρώτησαν: πού θα ζήσει; θα κατασκευαστεί; πότε θα πάει στην Πετρούπολη και θα αναλάβει να κουβαλήσει το κουτί; - απάντησε: ναι, ίσως, νομίζω κ.λπ.
Άκουσε για τους Ροστόφ, ότι βρίσκονταν στο Κόστρομα και η σκέψη της Νατάσα σπάνια του ερχόταν. Αν ερχόταν, ήταν μόνο ως μια ευχάριστη ανάμνηση του μακρού παρελθόντος. Ένιωθε όχι μόνο απαλλαγμένος από τις καθημερινές συνθήκες, αλλά και από αυτό το συναίσθημα, που, όπως του φαινόταν, είχε βάλει επίτηδες πάνω του.
Την τρίτη ημέρα της άφιξής του στη Μόσχα, έμαθε από τους Ντρουμπέτσκι ότι η πριγκίπισσα Μαρία βρισκόταν στη Μόσχα. Ο θάνατος, τα βάσανα και οι τελευταίες ημέρες του πρίγκιπα Αντρέι συχνά απασχολούσαν τον Πιέρ και τώρα του ήρθαν στο μυαλό με νέα ζωντάνια. Έχοντας μάθει στο δείπνο ότι η πριγκίπισσα Μαρία βρισκόταν στη Μόσχα και ζούσε στο άκαυτο σπίτι της στη Βζντβιζένκα, πήγε να τη δει το ίδιο βράδυ.
Στο δρόμο για την Πριγκίπισσα Μαρία, ο Πιέρ σκεφτόταν συνέχεια τον Πρίγκιπα Αντρέι, τη φιλία του μαζί του, διάφορες συναντήσεις μαζί του και ειδικά την τελευταία στο Μποροντίνο.
«Πέθανε πραγματικά με την θυμωμένη διάθεση που είχε τότε; Δεν του αποκαλύφθηκε η εξήγηση της ζωής πριν από το θάνατό του;» - σκέφτηκε ο Πιέρ. Θυμήθηκε τον Karataev, για τον θάνατό του, και άρχισε άθελά του να συγκρίνει αυτούς τους δύο ανθρώπους, τόσο διαφορετικούς και ταυτόχρονα τόσο όμοιους στην αγάπη που είχε και για τους δύο, και επειδή και οι δύο έζησαν και πέθαναν και οι δύο.
Με την πιο σοβαρή διάθεση, ο Πιέρ οδήγησε μέχρι το σπίτι του γέρου πρίγκιπα. Αυτό το σπίτι επέζησε. Έδειχνε σημάδια καταστροφής, αλλά ο χαρακτήρας του σπιτιού ήταν ο ίδιος. Ένας ηλικιωμένος σερβιτόρος με αυστηρό πρόσωπο που συνάντησε τον Πιέρ, σαν να ήθελε να κάνει τον επισκέπτη να αισθανθεί ότι η απουσία του πρίγκιπα δεν διατάραξε την τάξη του σπιτιού, είπε ότι η πριγκίπισσα δέχθηκε να πάει στα δωμάτιά της και την υποδέχτηκαν τις Κυριακές.
- Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ; ίσως το δεχτούν», είπε ο Πιερ.
«Ακούω», απάντησε ο σερβιτόρος, «παρακαλώ πήγαινε στο δωμάτιο με πορτρέτο».
Λίγα λεπτά αργότερα ο σερβιτόρος και ο Desalles βγήκαν να δουν τον Pierre. Ο Desalles, εκ μέρους της πριγκίπισσας, είπε στον Pierre ότι χάρηκε πολύ που τον είδε και ζήτησε, αν θα τη συγχωρούσε για την αναίδεια της, να ανέβει στα δωμάτιά της.
Σε ένα χαμηλό δωμάτιο, φωτισμένο από ένα κερί, η πριγκίπισσα και κάποιος άλλος κάθονταν μαζί της, με ένα μαύρο φόρεμα. Ο Πιέρ θυμήθηκε ότι η πριγκίπισσα είχε πάντα συντρόφους μαζί της. Ποιοι ήταν αυτοί οι σύντροφοι και πώς ήταν, ο Pierre δεν ήξερε και δεν θυμόταν. «Αυτός είναι ένας από τους συντρόφους», σκέφτηκε κοιτάζοντας την κυρία με ένα μαύρο φόρεμα.
Η πριγκίπισσα σηκώθηκε γρήγορα για να τον συναντήσει και άπλωσε το χέρι της.
«Ναι», είπε, κοιτάζοντας το αλλαγμένο πρόσωπό του αφού της φίλησε το χέρι, «έτσι συναντιόμαστε εγώ κι εσύ». «Μιλάει συχνά για σένα τον τελευταίο καιρό», είπε, στρέφοντας τα μάτια της από τον Πιέρ στον σύντροφό της με μια συστολή που χτύπησε τον Πιέρ για μια στιγμή.

Παρά το γεγονός ότι η ελεγεία έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της (αρκετά μεγάλης) ύπαρξής της στη σκιά άλλων, πιο δημοφιλών λυρικών ειδών, η ιστορία της από μόνη της είναι αρκετά ενδιαφέρουσα: σαν ένα pulp μυθιστόρημα, είναι γεμάτη σκαμπανεβάσματα, μεταμορφώσεις και ταξίδια. Η ελεγεία επισκέφτηκε τα πεδία των μαχών, τα μπουντουάρ των αριστοκρατών και τα ζοφερά νεκροταφεία. Παραμένοντας σε δευτερεύοντα ρόλο, εντούτοις έπαιξε το ρόλο της στην ανάπτυξη άλλων ειδών και πολλών ευρωπαϊκών λογοτεχνιών, κυρίως της ρωσικής.

Είδος λογοτεχνίας:στίχοι

Χρόνος εμφάνισης:γύρω στον 7ο αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Τόπος εμφάνισης:Αρχαία Ελλάδα

Κανόνας:αυστηρή, αλλαγμένη με την πάροδο του χρόνου

Διάδοση:ευρωπαϊκές λογοτεχνίες

Προέλευση

Θα ξεκινήσουμε, όπως ήταν αναμενόμενο, από την αρχή. Και η αρχή της ελεγείας βρίσκεται στην Αρχαία Ελλάδα. Δεν έχει εξακριβωθεί πού εμφανίστηκε η ίδια η λέξη ἐλεγεία στα αρχαία ελληνικά (οι περισσότεροι επιστήμονες πιστεύουν ότι προήλθε από τη φρυγική λέξη που δηλώνει το όνομα ενός μουσικού οργάνου), αλλά είναι γνωστό ότι οι Ρωμαίοι τη δανείστηκαν από τους Έλληνες και από τα λατινικά πέρασε σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Ο πρόγονος του είδους ελεγείας ήταν ο θρήνος, μια πένθιμη κραυγή για τον αποθανόντα και το θέμα του θανάτου ήταν από καιρό ένα από τα πιο δημοφιλή μεταξύ των ελεγειακών ποιητών (θυμηθείτε το "Rural Cemetery" του V.A. Zhukovsky).

Ωστόσο, αρχικά η ελεγεία δεν είχε απαραίτητα πένθιμο χαρακτήρα. Για παράδειγμα, οι ελεγείες του Καλλίνου από την Έφεσο (οι παλαιότερες από αυτές που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα) είχαν στρατιωτικό-πατριωτικό χαρακτήρα, καλώντας σε γενναία μάχη και υπεράσπιση της πατρίδας τους από τους εισβολείς: Δεν μπορείτε να ξεφύγετε από τη μοίρα, και συχνά η μοίρα του θανάτου ξεπερνά ένα άτομο που έχει φύγει από το πεδίο της μάχης στο σπίτι. Κανείς δεν λυπάται έναν δειλό, κανείς δεν τον τιμά. τον ήρωα, αντίθετα, θρηνεί ολόκληρος ο λαός και όσο ζούσε τον τιμούν ως θεότητα».

Αυτό το θέμα ακουγόταν ακόμα πιο δυνατό και εκφραστικό στις ελεγείες του Σπαρτιάτη Τυρταίου, που χρησιμοποιήθηκαν ως πολεμικά τραγούδια στη Σπάρτη.

Οι πολιτικές ελεγείες του Σόλωνα, οι φιλοσοφικές ελεγείες του Ξενοφάνη και οι μυθικές ελεγείες ορισμένων αρχαίων Ελλήνων ποιητών έγιναν ευρέως γνωστές. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ελεγείας δεν βρίσκονται στα θέματα που περιγράφονται και στις εικόνες που χρησιμοποιούνται, αλλά στην ίδια τη δομή των ελεγειών. Γράφτηκαν σε ένα ειδικό σύστημα, το λεγόμενο. ένα ελεγειακό δίστιχο, που ήταν εναλλαγή εξάμετρου και πεντάμετρου. Οι ελεγείες του Καλλίνου και του Τυρταίου έπρεπε να εμπνεύσουν και να εκπαιδεύσουν τους νέους, να τους ενσταλάξουν την αγάπη για τις στρατιωτικές υποθέσεις και να τους ενσταλάξουν υψηλές ηθικές ιδιότητες, και γι' αυτόν τον σκοπό χρησιμοποιήθηκε το διάστιχο: σε αντίθεση με το κλασικό εξάμετρο, η εναλλαγή γραμμών και μη τυποποιημένου μεγέθους κατέστησαν δυνατή την εστίαση της προσοχής στο περιεχόμενο που περιέχεται σε αυτές ηθικές, διδασκαλίες, συμβουλές και προειδοποιήσεις.

Σε ποιο σημείο λοιπόν εμφανίστηκε η γνωστή θλιβερή ελεγεία; Κατά κανόνα, ο Mimnermus από την Κολοφώνα θεωρείται «υπεύθυνος» για την εμφάνισή του. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την ελεγεία για να εκφράσει τα συναισθήματά του, ιδιαίτερα την αγάπη του για την όμορφη φλαουτίστα Nanno. Οι ερωτικές ελεγείες του Mimnermus διαποτίζονται από πένθιμα στοχασμούς για τη σύντομη διάρκεια της ευτυχίας, το ξεθώριασμα της νιότης, την προσέγγιση των γηρατειών και τον αναπόφευκτο θάνατο.

Ο Μίμνερμος είχε σημαντική επιρροή στους αρχαίους ελεγειακούς ποιητές, Έλληνες και Ρωμαίους, αλλά, δυστυχώς, δεν έφτασαν όλα τα ποιήματά του στους απογόνους του. Ως εκ τούτου, ο ιδρυτής του είδους της «πραγματικής», θλιβερής ελεγείας θεωρείται ο Guy Valery Catullus.

Οι ερωτικές ελεγείες του Mimnermus διαποτίζονται από πένθιμα στοχασμούς για τη σύντομη διάρκεια της ευτυχίας, το ξεθώριασμα της νιότης, την προσέγγιση των γηρατειών και τον αναπόφευκτο θάνατο.

Η δύναμη των συναισθημάτων και των εμπειριών του Κάτουλλου περιγράφηκε τόσο έντονα στις ελεγείες του που για τους οπαδούς του - τον Τίβουλλο, τον Προπέρτιο - έγινε προϋπόθεση, κανόνας του είδους και έγραψαν τις ελεγείες τους σύμφωνα με το πρότυπο του Κάτουλλου. Η διαφορά ήταν ότι ενώ οι στίχοι του μέντορά τους ήταν ειλικρινείς, εμπνευσμένοι από πραγματικές εμπειρίες αγάπης, τότε γι' αυτούς ήταν καθαρά ασκήσεις ποιητικής δεξιοτεχνίας.

Η εποχή της μιμητικής ερωτικής ελεγείας δεν κράτησε πολύ. Ο Οβίδιος, οπαδός του Τίβουλλου και του Προπέρτιου, προσπάθησε να επιστρέψει στο στυλ του Κάτουλλου: οι ελεγείες του βασίστηκαν επίσης σε πραγματικά συναισθήματα και εμπειρίες. Ο Οβίδιος άντλησε έμπνευση από αληθινά συναισθήματα, από τις αντιξοότητες της δικής του μοίρας. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι τα καλύτερα έργα του - "Sad Elegies" (Tristia) - γράφτηκαν στην εξορία στις ακτές της Μαύρης Θάλασσας. Η ειλικρίνεια των συναισθημάτων του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τις επόμενες γενιές ποιητών.

I. Teodorescu-Sion. "Ο Οβίδιος στην Εξορία" (1915)

Ο N. Boileau έγραψε στην «Ποιητική Τέχνη» του: «Όχι, τα ζωντανά λόγια δεν ήταν αστεία για να αγαπάς / Αυτό που υπαγόρευσε ο Έρως στον Τίβουλλο σε περασμένες μέρες / Και η μελωδία του ακουγόταν άτεχνα / Όταν δίδασκε τραγούδια του Οβίδιου // Η ελεγεία είναι δυνατή μόνο με ένα απροσδόκητο συναίσθημα» (Μετάφραση E.L. Linetskaya).

Οι ελεγείες του Μίμνερμους ήταν, εν μέρει, ένα ευτυχές ατύχημα, ένα επιτυχημένο εύρημα του ποιητή, ένα πείραμα με ένα ακόμα μάλλον ελάχιστα ανεπτυγμένο είδος. Το έργο του λειτούργησε ως παράδειγμα για πολλούς αρχαίους ελεγειακούς, αλλά ο Μίμνερμος δεν είχε πραγματικούς οπαδούς που θα συνέχιζαν το έργο του. Αν δεν υπήρχαν οι θαυματουργές συλλογές που έχουν φτάσει στην εποχή μας, ίσως να μην γνωρίζαμε καν το όνομά του. Η κατάσταση είναι εντελώς διαφορετική με τις ελεγείες του Κάτουλλου: σε αυτές βλέπουμε συστηματικότητα, στοχαστικότητα και σκόπιμη ανάπτυξη του είδους. Υπήρχε ένας γαλαξίας ποιητών που ήταν μαθητές του Κάτουλλου.

Το έργο τους είχε ακόμη και πολιτικό υπόβαθρο: μετά την πτώση της δημοκρατίας και την εγκαθίδρυση της τυραννίας του Αυγούστου, η αστική δραστηριότητα έγινε μηδενική, το νέο καθεστώς απαιτούσε μόνο υπάκουους υπηρέτες και κολακευτές της αυλής, δεν υπήρχε χώρος για αντιπολιτευόμενους, ελεύθερους -τους σκεπτόμενους καλλιτέχνες, και ο μόνος τρόπος για να διατηρήσουν τη δημιουργική τους ανεξαρτησία ήταν γι' αυτούς μια αναχώρηση στον κόσμο της προσωπικής ζωής, των οικείων συναισθημάτων και των εμπειριών, που εξέφραζαν μέσα από τις ελεγείες τους.

Αναβίωση της Ελεγείας

Πέρασαν χίλια πεντακόσια χρόνια πριν η ελεγεία κατέλαβε και πάλι εξέχουσα θέση στη λογοτεχνία. Το αυξημένο ενδιαφέρον για τον αρχαίο πολιτισμό, που σάρωσε την Ευρώπη κατά την Αναγέννηση, συνέβαλε στην αναβίωση ορισμένων λογοτεχνικών ειδών, συμπεριλαμβανομένης της ελεγείας. Ελεγείες γράφτηκαν από τους ποιητές των Πλειάδων, ιδιαίτερα τον Pierre de Ronsard και τον Joachin Du Bellay, και από αρκετούς διάσημους Ευρωπαίους ποιητές όπως ο Mathurin Regnier, ο Edmund Spenser και ο Luis de Camoes. Η αναγεννησιακή ποίηση, με τη λατρεία της για μια ελεύθερη, ευαίσθητη και ολοκληρωμένα αναπτυγμένη προσωπικότητα, χρειαζόταν είδη ικανά να εκφράσουν τις ιδέες της νέας εποχής και η ελεγεία ταίριαζε απόλυτα σε αυτές τις απαιτήσεις.

Με την έλευση της εποχής του κλασικισμού, η κατάσταση άλλαξε ξανά. Η ατομική, άμεσα συναισθηματική ελεγεία δεν ταίριαζε καλά στο άκαμπτο, ορθολογικό πλαίσιο της νέας σκηνοθεσίας, και ως εκ τούτου υποβιβάστηκε στο παρασκήνιο από είδη όπως ο ύμνος και η ωδή. Ας επιστρέψουμε στην «Ποιητική Τέχνη» του θεωρητικού του κλασικισμού Boileau, το όνομα του οποίου έχουμε ήδη αναφέρει. Εγραψε: «Με θρηνητικά ρούχα, κοιτάζοντας κάτω με θλίψη / Ελεγεία, πένθος, χύνει δάκρυα πάνω από το φέρετρο // Το πέταγμα του στίχου της δεν είναι αυθάδη, αλλά ψηλά // Μας ζωγραφίζει το γέλιο των ερωτευμένων, και τα δάκρυα / Και τη χαρά, και τη λύπη, και τις απειλές ζήλιας .»

Η αναγεννησιακή ποίηση, με τη λατρεία της για μια ελεύθερη, ευαίσθητη και ολοκληρωμένα αναπτυγμένη προσωπικότητα, χρειαζόταν είδη ικανά να εκφράσουν τις ιδέες της νέας εποχής και η ελεγεία ταίριαζε απόλυτα σε αυτές τις απαιτήσεις.

Γενικά, ο 17ος - αρχές του 18ου αιώνα ήταν μια περίοδος παρακμής της ελεγείας. Η ιδιαιτερότητά του ήταν πάντα μια ορισμένη εξέγερση, η ατομικότητα, η αντίθεση των ποιητών του εσωτερικού τους κόσμου στον εξωτερικό, ψυχρό και σκληρό κόσμο, αλλά στην εποχή της ακμής του κλασικισμού, αυτά τα όρια μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου διαγράφηκαν, ποίηση , περιορισμένη από το πλαίσιο του ορθολογισμού, άρχισε να χρησιμοποιείται για κοινωνικοπολιτικούς σκοπούς και δεν υπήρχε χώρος για ελεγειακή ατομικότητα. Το πεπρωμένο της ελεγείας γίνεται το λεγόμενο. Η πολύτιμη ποίηση είναι η χρηστή και προσχηματική ποίηση των αριστοκρατών.

Ρομαντισμός

Ωστόσο, σύντομα η ελεγεία ανέβηκε ξανά στην κορυφή του ποιητικού Ολύμπου, και έγινε ο προάγγελος των προρομαντικών τάσεων. Ήταν ακριβώς αυτές οι ιδιότητες που την υποβάθμισαν στο παρασκήνιο κατά τη διάρκεια του κλασικισμού που έγιναν η σωτηρία της με την έλευση του ρομαντισμού. Λόγω ορισμένων χαρακτηριστικών της ιστορικής εξέλιξης, η χώρα στην οποία αναβίωσε (ξανά) η ελεγεία ήταν η Αγγλία. Αυτό βέβαια δεν συνέβη τυχαία: στην Αγγλία, που ήταν η πρώτη που συνάντησε την αστική κοινωνία στην Ευρώπη, προέκυψε πριν από οποιονδήποτε άλλον μια κριτική στάση απέναντί ​​της. Οι ποιητές στράφηκαν ξανά στην οικεία ατομικότητα της ρωμαϊκής ελεγείας, αλλά αυτή τη φορά αντιπαραβάλλοντάς την όχι με τον δεσποτισμό των συνετών πολιτικών, αλλά με την αστική μουντότητα της αστικής τάξης. Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό της αγγλικής ελεγείας ήταν η αντίθεση μεταξύ του αγροτικού ρομαντισμού και της βαρετής ζωής στην πόλη, η εξιδανίκευση του αγροτικού τρόπου ζωής.

Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα ελεγειών εκείνης της εποχής ήταν η «Ελεγεία που γράφτηκε σε ένα εξοχικό νεκροταφείο» (1750) του Τόμας Γκρέι, την οποία ο Ζουκόφσκι μετέφρασε δεκαετίες αργότερα («Αγροτικό νεκροταφείο»): «Στο ομιχλώδες λυκόφως το περιβάλλον εξαφανίζεται // Υπάρχει σιωπή παντού. Παντού υπάρχει ένας νεκρός ύπνος / Μόνο περιστασιακά, βουίζει, ένα βραδινό σκαθάρι αναβοσβήνει / Μόνο το θαμπό κουδούνισμα των κεράτων ακούγεται από μακριά."

Ι. Λεβιτάν. «Βράδυ» 1877

Βλέπουμε μια επιστροφή στις αρχαίες ρίζες της ελεγείας, στους θρήνους με όλα τα θέματα και τις εικόνες που θα κυριαρχήσουν στο είδος για έναν ακόμη αιώνα: σταυροί, τάφοι, εσπερινός, φεγγάρι, κουδούνια και στοχασμοί για την ανθρώπινη μοίρα, για τον αναπόφευκτο θάνατο και τη ματαιότητα. της ύπαρξης. Ένα τέτοιο σκηνικό θολώνει εν μέρει τη γραμμή μεταξύ του πραγματικού κόσμου και της φαντασίας και τείνει να τονίσει τη δύναμη των βιωμένων συναισθημάτων στο φόντο μιας αποδυναμωμένης πραγματικότητας, επειδή για τους ρομαντικούς ποιητές, τα βιωμένα συναισθήματα ήταν πολύ πιο σημαντικά από τη φευγαλέα πραγματικότητα.

Ρωσική κλασική ελεγεία

Δεν είναι τυχαίο ότι περιγράψαμε τα κύρια ορόσημα που πέρασε η ελεγεία στην ανάπτυξή της πριν προχωρήσουμε στην περιγραφή της ρωσικής ελεγείας. Εκτός από την επιρροή των ξένων συγχρόνων, πολλοί Ρώσοι ποιητές ένιωθαν ότι ήταν ιδεολογικοί οπαδοί των ελεγειακών της αρχαιότητας. Για παράδειγμα, ο Κ.Ν. Ο Batyushkov ήταν κοντά στο πνεύμα του έργου του Tibullus. Ιδιαίτερα κοντά του ήταν η επιθυμία του Τίβουλλου να αντισταθεί στον δεσποτισμό της εποχής του, την οποία εξέφρασε μέσα από τη δημιουργικότητά του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, αντίθετα, εντυπωσιάστηκε από τον Οβίδιο, ο οποίος ήξερε να εκφράζει μοναδικά το βάθος και τη δύναμη των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Επιπλέον, ο Πούσκιν ήταν ένας από τους πρώτους ποιητές που στράφηκαν ξανά στην ελεγειακή ντισκική.

Παραδόξως, μια από τις σημαντικές πηγές από τις οποίες άντλησαν έμπνευση οι Ρώσοι ποιητές ήταν η λαογραφία, ιδίως - όπως συνέβαινε στην εποχή της Αρχαίας Ελλάδας - οι θρήνοι και οι θρήνοι.

Ένα τέτοιο σκηνικό θολώνει εν μέρει τη γραμμή μεταξύ του πραγματικού κόσμου και της φαντασίας και τείνει να τονίσει τη δύναμη των βιωμένων συναισθημάτων στο φόντο μιας αποδυναμωμένης πραγματικότητας, επειδή για τους ρομαντικούς ποιητές, τα βιωμένα συναισθήματα ήταν πολύ πιο σημαντικά από τη φευγαλέα πραγματικότητα.

Έτσι, οι ελεγείες συχνά συγκρίθηκαν στην αντίληψη του αναγνώστη με παραδοσιακούς θρήνους, εκκλήσεις στους νεκρούς με ερωτήσεις και αιτήματα. Αυτό είναι απολύτως φυσικό: οι προβληματισμοί που περιέχονται στην ελεγεία πρέπει να απευθύνονται σε κάποιον, αλλά δεν είναι κάθε ακροατής κατάλληλος για το ρόλο του αποδέκτη. Αυτό πρέπει να είναι ένα ευαίσθητο άτομο που κατανοεί την ψυχική αναταραχή του ποιητή. Υπάρχουν τέτοια ιδανικά; Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Ένας νεκρός είναι μια εντελώς διαφορετική υπόθεση: ακόμα και χωρίς να γνωρίζεις το άτομο, μπορείς εύκολα να τον φανταστείς ως ακριβώς τον αποδέκτη που χρειάζεται ο συγγραφέας και να «επικοινωνήσεις» μαζί του ανάλογα. Δεν θα απαντήσει (ο Θεός να το κάνει!), δεν θα διακόψει, θα ακούσει προσεκτικά και θα καταλάβει όλη τη λύπη που έχει βάλει ο ποιητής στη δημιουργία του.

Η ελεγεία, που συνήθως δεν θεωρείται το πιο σημαντικό και αξιοσημείωτο είδος, έπεσε στο καλό έδαφος της ευρείας και βαθιάς αίσθησης ρωσικής ψυχής και εδραιώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία για σχεδόν δύο αιώνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι εγχώριοι ποιητές, ξεκινώντας από τον Sumarokov και τελειώνοντας με τον Balmont και τον Bryusov, κατάφεραν να δοκιμάσουν όλα τα είδη και τις ποικιλίες του και να δημιουργήσουν τη δική τους, μοναδική εκδοχή. Γενικά, η ρωσική ελεγεία αντικατόπτριζε την απόγνωση, τη μελαγχολία και τη θλίψη των Ρώσων ποιητών (σε αυτήν, ειδικότερα, βρήκε τη θέση της η χαρακτηριστική δίψα τους για προβληματισμό). ■

Νατάλια Ντοβάλεβα

Ελεγεία είναιλυρικό είδος, ποίημα μεσαίου μήκους, διαλογιστικού ή συναισθηματικού περιεχομένου (συνήθως θλιβερό), τις περισσότερες φορές σε πρώτο πρόσωπο, χωρίς διακριτή σύνθεση. Η ελεγεία ξεκίνησε στην Ελλάδα τον 7ο αιώνα π.Χ. (Kallin, Tyrtaeus, Theognis), αρχικά είχε κυρίως ηθικό και πολιτικό περιεχόμενο. τότε, στην ελληνιστική και ρωμαϊκή ποίηση (Τίβουλλος, Προπέρτιος, Οβίδιος) κυριαρχούν τα ερωτικά θέματα. Η μορφή της αρχαίας ελεγείας είναι το ελεγειακό δίστιχο. Σε μίμηση αρχαίων παραδειγμάτων, γράφονται ελεγείες στη λατινική ποίηση του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. τον 16ο και 17ο αιώνα. Ελεγεία. μεταβάσεις στη νεογλωσσική ποίηση (P. de Ronsard στη Γαλλία, E. Spencer στην Αγγλία, M. Opitz στη Γερμανία, J. Kochanowski στην Πολωνία), αλλά από καιρό θεωρούνταν δευτερεύον είδος. Η ακμή έρχεται στην εποχή του προ-ρομαντισμού και του ρομαντισμού («θλιβερές ελεγείες» των T. Gray, E. Jung, C. Milvois, A. Chenier, A. de Lamartine, «ερωτικές ελεγείες» του E. Parni, αποκατάσταση του αρχαίες ελεγείες στο “Roman Elegeies”, 1790, J.W. τότε οι ελεγείες χάνουν σταδιακά τη διαφοροποίηση του είδους και ο όρος πέφτει εκτός χρήσης, παραμένοντας μόνο ως σημάδι παράδοσης (“Duino Elegies”, 1923, R. M. Rilke; “Bukov Elegies”, 1949, B. Brecht).

Ελεγεία στη ρωσική ποίηση

Στη ρωσική ποίηση, η ελεγεία εμφανίζεται τον 18ο αιώνα από τους V.K. ...», 1820, «The faded joy of crazy years...», 1830), E.A. από το δεύτερο μισό του 19ου και έως τον 20ο αιώνα, η λέξη «ελεγεία» χρησιμοποιείται μόνο ως τίτλος κύκλων (A.A. Fet) και μεμονωμένων ποιημάτων ορισμένων ποιητών (A.A. Akhmatova, D.S. Samoilov). Δείτε επίσης Στοχαστικοί στίχοι.

Η λέξη ελεγεία προέρχεται απόΕλληνική ελεγεία και από το elegos, που μεταφράζεται σημαίνει παράπονο τραγούδι.