Фрескові та мозаїчні композиції. Античний живопис, мозаїка, фрески, вазопис Мозаїка та фреска римська імперія

Римські фрески

Проте саме одна з найцінніших пам'яток античного мистецтва, а саме фрески, знайдені в руїнах будинку на Есквілінському пагорбі в Римі, - ландшафти, серед яких представлені пригоди Одіссея. Ці фрески, виконані в м'яких і досить правдивих фарбах, у жвавій "імпресіоністській" манері, зі значно розвиненим почуттям простору (але, мабуть, без теоретичних знань перспективи), означають, у всякому разі, таке розуміння природи та такий інтерес до неї , які були відомі древнім культурам Єгипту та Ассирії. Однак і в них не знайти розуміння природи в сучасному сенсі або в тому, що вже проглядає в готичній мініатюрі або живопису старих нідерландців і венеціанців. Художник, який писав (у І ст. до н.е.?) ці фрески, поставився до свого предмета досить "зверхньо", як віртуоз і імпровізатор. Ні любовного відношенняжиття природи. Загальний ефект передано з деякою ілюзорністю (фрески тягнуться фризом під стелею і розділені одна від одної розписаними червоними пілястрами, а отже, весь цикл повинен грати роль деякого trompe lоеilя), але в окремих формах не проглядає глибокого з ними знайомства. Скелі і гори виглядають розпухлими зеленими масами або картонними лаштунками; очерет і трава розташовані "даремно", скуйовдженими пучками; берегові ніші намальовані дуже приблизно; фарби, в яких домінують сіро-зелені, сіро-блакитні та оливкові тони, одноманітні так, що лише зображенням "Царства мертвих" може бути пояснено бажання художника передати похмурий характер місцевості.

Надзвичайне значення для питання, що цікавить нас, представляє розпис вілли, відкритої в 1863 р. в місці "ad Gallinas Albas" під Римом.

Екзекій. Ахілл та Аякс, що грають у кістки. Фрагмент розпису амфори.

Цей розпис, що покриває суцільно стіни кімнати, є безсумнівною спробою створити в закритому приміщенні ілюзію саду. Ми бачимо низькі бар'єри з різноманітними прорізними орнаментами (на кшталт трельяжів XVIII ст.), клітини з птахами і на тлі неба – дерева та кущі з квітами, часто досить ясно характеризуються, як-то: лавр, шипшина, персикове дерево тощо. На гілках та на трельяжах сидять співчі птахи. Можливо, у фресках вілли ad Gallinas Albas ми маємо зразок творчості Лудіуса чи його школи. Ці фрески вказують, у разі, те що, що живопис у I в. до зв. е. задавалася лише ілюзійними завданнями і що культ природи вже тоді досягнув того ступеня, коли городянин починає відчувати потребу бачити у своїх стінах переконливе нагадування про природу. Нові дослідження довели, що ця галузь живопису походить зі сходу, з азіатських центрів еллінської (або, вірніше, елліністичної) культури, а також з Олександрії, де садівництво всюди було надзвичайним ходом і де в II ст. до зв. е. славився подібними картинами згаданий Деметрій, який працював при дворі царя Птоломея Філомета і потім переселився до Риму.

У цей пізній період античного живопису, який нам єдино (та й то приблизно) відомий за пам'ятками, що збереглися, панували (протягом усіх римських володінь) художні смаки, вироблені елліністичним мистецтвом, одним з центрів якого була Олександрія. Ознаками цих смаків можна вважати реалізм, що доходив до переслідування ілюзії, грайливу грацію і дотепну винахідливість, що нерідко впадала у химерність. Античне мистецтво переживало на той час свого роду епоху "бароко" - воно вже було "розміняне", ослаблене вченнями аматорів та теоретиків, знеособлене еклектизмом. Але саме в цей же час (як і в XVII ст., У дні справжнього бароко) високо розвинулася віртуозність у зображенні видимого світу і надзвичайно багата декоративність.

Ці особливості пізнього класичного живопису знайшли собі принадне відображення в розписі помпейських стін і в небагатьох залишках стародавнього живопису в самому Римі. Однак про те, яке відображення це знайшло по відношенню до кращого в мистецтві своєї епохи, ми можемо лише здогадуватися, бо жодного видатного свого часу пам'ятника до нас не дійшло, а за одними "копіями" та ремісничими варіантами, зрозуміло, не можна судити про оригіналах.

Шукання ілюзії доходило у пізніх греків (грецькою треба вважати і весь живопис Риму) до витонченості, що межувала іноді з несмаком. Так, нам відомо існування мозаїчної статі в Пергамосі, виконаного майстром мозаїки Созосом і що представляло "невимітену підлогу", на якій залишилися розкиданими всілякі недоїдки. Там же знаходилося Плінієм зображення голубів, що сидять навколо чаші. Особливо вражала вірною передачею натури тінь (відбиття?) на воді від голови голуба, що п'є. Декілька подібних прикладів переслідування ілюзії можна знайти в творах стародавніх письменників, що трактують живопис, а серед фресок і мозаїк, знайдених у Помпеї і Римі, чи не половина належить до цього художнього порядку.

Голуби на миску. Мозаїка вілли Адріана в Тіволі.

З книги Історія живопису. Том 1 автора Бенуа Олександр Миколайович

Фрески Ряд злощастей, які обрушилися на європейську культуру, в якійсь методичній послідовності, занапастили ці пам'ятники. Але найбільше постраждали вони від недбальства і браку коштів. Зокрема історія імперії є відтепер (з невеликими

З книги Великі авантюри та пригоди у світі мистецтв автора Коровіна Олена Анатоліївна

IV - Фрески Флоренції Брати Чьоне Частина фрески в капелі Торнабуоні в церкві Санта Марія Новела у Флорнеції. На відміну від францисканців, останні

З книги Про мистецтво автора Валері Поль

Пізанські фрески Тут дуже чудово згадане досить точне зображення флорентійського дуомо - одна з рідкісних у треченто "ведуть" певних пам'яток. Однак у суто художньому відношенні нас має ще більше цікавити символічний "сад"

З книги Матіс автора Есколье Раймон

З книги Історія мистецтва всіх часів та народів. Том 3 [Мистецтво XVI–XIX століть] автора Верман Карл

З книги автора

Фрески Ліппі Чарівна декорація і на невеликій лондонській люнеті, що також зображує "Благовіщення". Тут мотив дуже близький до Фра Беато, але цей приклад найкраще характеризує різницю між обома художниками. І в Беато, і в Ліппі Марія сидить напередодні

З книги автора

Монтенья - фрески Монтенья. Перемога мудрості над вадами. Париж. Лувр. У першому ж достовірному праці Мантеньї, в розписі капели Еремитані (1448-1454), молодий майстер виявляє себе "римлянином". Особливо вражають його "декорації", серед яких розігруються сцени. Який

З книги автора

Римські канікули: Джульєтта та духи У Європі Хорі - тепер уже барон Дорі-Бутен, не стримав свою діяльність. Адже там теж була маса колекціонерів, які абсолютно нічого не розуміють у мистецтві. Тож цілком можна було розпочати власні «римські канікули». Вибір

З книги автора

Фрески Паоло Веронезе У сучасних художників свої переваги; Треба, однак, визнати, що на великі роботи вони майже не наважуються, що у проблемах композиції вони почуваються невпевнено і що вони не люблять фантазувати. Коли вони фантазують,


Найбільш яскраве уявлення про характер давньоримського живопису дають мозаїкиі фрески. На жаль, багато втрачено чи дійшло до нас у фрагментах. І все-таки давньоримський живопис вражає глядача пишнотою декоративних композицій, багатством сюжетів, різноманітністю художніх прийомів, освоєнням повітряної перспективи, розгорнутим зображенням довкілля. Улюблені сюжети живопису пов'язані з міфологією, гомерівськими поемами та зображеннями битв та тріумфів. Головними особливостями живописних творів на той час є безпосередність сприйняття навколишнього світу та прагнення показати реальної людини, його внутрішній світ та фізичну красу.
Досі вражають фрески, виявлені в Помпеях, Геркуланумі та Стабіях, містах, що припинили існування внаслідок землетрусу та виверження Везувію у 79 р. н. е. Чудова техніка їх виконання, найбагатша колірна палітра, віртуозність лесування(нанесення тонких та прозорих шарів фарби), легкість, ескізність та стрімкість малюнка, ретельна продуманість композицій. На поверхню стіни шести разів наносили шар грунту з найтоншим мармуровим пилом. Фарби становили з ретельно розтертих напівдорогоцінних каменів та уламків синього та зеленого скла. Все це дозволяло захищати фрески від розтріскування і забезпечувало їхній поверхні яскравий блиск. Багатошарові лесування надавали зображенням легкість і прозорість. Наступне полірування та покриття фресок тонким шаром воску з додаванням оливкової олії захищали фарби від вицвітання. Час наочно довел виправданість подібної техніки створення фресок.
На віллі Містерій, побудованої у першій половині II ст. до зв. е. у передмісті Помпей(реконструйована бл. 60 р. до н. е.), збереглися чудові зразки фрескового живопису. Головний їхній скарб - фриз залу Містерій, на якому зображені постаті заввишки в людський зріст. Об'єднані в групи 29 учасників свята, присвяченого богу Вакху, рухаються в ритуальному дійстві. Їхні чіткі силуети ефектно виділяються на яскраво-червоному фоні стін. Крім міфологічних персонажів, перед глядачем проходять учасники містерій. Ось граціозна танцівниця з ударним інструментом у руках. Вона показана в складному танцювальному русі, золотисто-жовтий шарф, перекинутий через плече, чудово поєднується з рожево-золотистим тоном її тіла. Поруч - уклінна дівчина, що припала до ніг сидячої жінки. Хоча зміст розписів, значення окремих постатей і послідовність їх руху, як і раніше, таять у собі чимало загадок для дослідників, майстерність їх виконання безперечно і безсумнівно.
У фрескових розписах все частіше зустрічаються пейзажні замальовки: парки, сади, портові гавані, звивисті береги річок. З великою майстерністю художникам вдалося передати світ тварин та птахів, жанрові та побутові сцени. Вишукано красиві натюрморти з фруктами: м'яке світло ніжно торкається бархатистої поверхні персиків у скляній вазі. Блики сонячного світла чудово передають крихкість і прозорість скла, а темно-зелені листочки химерно вигнутої гілки контрастують із загальною композицією.
Характерною особливістю фрескових розписів є прагнення зруйнувати існуючу перешкоду між внутрішнім просторомархітектурної споруди та навколишнім зовнішнім світом. Наочним прикладом, що підтверджує цю особливість давньоримського живопису, є фреска «Весна»з міста Стабій поблизу Помпей. Дівчина, що символізує весну, ніби пливе повітрям, віддаляється від глядача в глибину простору, що дихає прохолодою і свіжістю. У лівій руці вона тримає ріг достатку, а правою ніжно торкається квітки. Її золотисто-жовта накидка, каштанове волосся і рожевий тон оголених плечей дивовижним чином гармонують із яскравим зеленим тлом квітучого луки. Радість, викликана приходом весни, теплим весняним сонцем, пахощами квітучої природи, пронизує всю мальовничу композицію.
Не менш відомі і римські мозаїки. Це мистецтво було відоме ще в Стародавню Грецію: мозаїкою греки називали зображення, присвячені музам Як вічні музи, так мають бути вічні й ці композиції, тому їх писали не фарбою, а набирали зі шматочків кольорового каменю, а потім із спеціально звареного скла – смальти. На них зображені мандрівні актори, мешканці морського дна, півні, що б'ються, кішка з куріпкою в зубах. Мистецтво декоративного оздоблення палаців і вілл знаті досягло Стародавньому Римідосконалості.
Добре відома помпеянська копія мозаїки «Битва Олександра Македонського з перським царем Дарієм III». На ній відбито вирішальний момент битви двох армій при Іссі (Північна Сирія, 333 р. до н. е.), коли цар Дарій, переслідуваний Олександром, втікає. На передньому плані бойова колісниця Дарія, зображена у високому головному уборі, з цибулею в лівій руці. Його возник нахльостує коней, що стрибають прямо по тілах поранених і вбитих. Назустріч Дарію рушив безстрашний вершник, що списом пронизує тіло супротивника. Це Олександр Македонський - його очі пристрасно горять, густе волосся безладно розкидалося в запалі битви, обличчя сповнене енергії та рішучості.
На жаль, частина постаті Олександра втрачена. У мозаїці, що займає площу 15м2, складену з півтора мільйона кубиків смальти, художник зумів виразно та емоційно передати індивідуальні риси головних персонажів та загальну атмосферу бою.
У IV-V ст. сталася аварія Римської імперії. Рим, зруйнований і розграбований варварами, втратив свою колишню велич. Але традиціям давньоримського мистецтва не судилося зникнути: в Середні віки, в епоху Відродження та класицизму вони надихали майстрів художньої творчості.


«Всесвітня історія «Стародавній Рим»» - Жителі Риму. Уважно прочитайте текст легенди. Рим - місто на семи пагорбах. Легендарна дата заснування Риму. Рим та його мешканці. Найдавніші римляни жили у примітивних будинках з вербових лозин. Управління у Стародавньому Римі. Марс. Марс – бог війни. Патриції – нащадки корінних мешканців Риму. Римляни займалися землеробством.

"Розвиток Стародавнього Риму" - Республіканський етап. Легендарна основа Риму. Розгніваний Амулій наказав покласти немовлят у кошик і кинути в річку Тібр. Пізня Республіка. Вовчиця вигодовує Ромула та Рема. Етапи розвитку Стародавнього Риму. Сильне впливом геть становлення давньоримської цивілізації надали культури етрусків, латинів і давніх греків.

"Історія Риму" - Римська культура. Римські правові норми відбито у законах багатьох європейських країн. Початок Риму. Занепад Римської імперії. Цивілізаційна спадщина Риму. На втіху глядачам проводилися галасливі та кровопролитні видовища. Під владою Риму опинилися країни з давньою та розвиненою культурою. На території колишньої Римської імперії з'явилися десятки королівств.

«Рим у давнину» - Держава Стародавній Рим виник на Апеннінському півострові. Був Колізей таким. Іспанські сходи. А став таким. Копітолій. Древній Рим. Фонтан Треві. Карта стародавнього Риму. Пантеон.

«Давній Рим» 10 клас» - Пунічні війни. Римська армія при Октавіані серпні та його приймачах. Виникнення міста Риму. Водяний млин. Римське військо в Іll столітті до н.е. Древній Рим. Культура Римської імперії. Зростання Риму у перші століття його існування. Повстання Спартака. Розгром Сирійського царства. Робовласництво у Римі.

«Армія Стародавнього Риму» - Орел. Озброєння. Центурії. Легіон. Влаштування легіону. Епоха царів. Римська армія. Лати. Пізній період. Короткий дротик. Войовничі царі. Луцій Тарквіній Гордий. Армія та зброя в Римі епохи царів. Луцій Тарквіній Пріск. Анк Марцій. Центуріон.

Всього у темі 13 презентацій

Провісником виверження Везувію стало
сильний землетрус, 5 лютого 62 роки н. е.
Лихо завдало великої шкоди місту,
практично всі будівлі в тій чи іншій
ступеня були пошкоджені. Більшість будівель
була відремонтована, проте деякі
зберегли пошкодження до самої загибелі міста.
Виверження Везувію почалося днем
24 серпня 79 року тривало близько доби, про що
свідчать деякі
манускрипти, що збереглися.
Воно призвело до загибелі трьох міст.
Помпеї, Геркуланум, Стабії та кількох
невеликих селищ та вілл.

У процесі розкопок з'ясувалося, що у містах
все збереглося таким, яким було до
виверження. Під багатометровою
товщиною попелу було знайдено вулиці, будинки з
повною обстановкою, останки людей та
тварин, які не встигли врятуватися.
Сила виверження була така, що попіл від
його долітав навіть до Єгипту та Сирії.

Везувій та міська стіна Помпей у 2010 р.

З 20 000 мешканців Помпей у будинках та на вулицях
загинуло близько 2000 людей. Більшість
мешканців покинули місто до катастрофи, проте
останки загиблих знаходять і за межами
міста.

З 1863 року розкопками
керував
Джузеппе Фіореллі.
У 1870 він виявив,
що на місці тіл людей
та тварин,
похованих під шаром
вулканічного попелу,
утворилися порожнечі.
Заливаючи ці порожнечі
гіпсом, вдалося
реконструювати
передсмертні пози
жертв виверження.

Стіни римських будинків зсередини покривалися фресками,
вивченими здебільшого на прикладі Помпей,
Геркуланума та Стабій.

ІНКРУСТАЦІЙНИЙ або
структуральний (150-80 роки
до зв. е.) -
характеризується рустом (кладка або
облицювання стін камінням з грубою,
опуклою лицьовою поверхнею) та
розписом, що імітує облицювання
мармурові плити. Виник під
впливом мистецтва еллінізму, часто
зустрічаються репродукції грецьких
картин.

АРХІТЕКТУРНИЙ СТИЛЬ (80 рік до н. е.-
14 рік) - на гладких стінах зображалися
колони, карнизи, архітектурні
композиції, пейзажі, які створювали ілюзію
об'єму і простору, що йде вдалину. В
розписах з'являються фігури людей,
створюються складні багатофігурні
композиції, часто за міфологічним
сюжетів.

Архітектурний стиль розпис інтер'єру.

У цьому типі живопису елементи, такі як
карнизи та фризи з пагонами виноградних лоз,
створюються не з гіпсу, а вимальовуються, з
майстерною спритністю створюючи ілюзії з кольору та
тіні. Те, що протягом першого
стилю реалізовувалося обсягом і рельєфно.
Згідно з першим стилем, інновація в
ефект тромплей (це техніка малювання при
якою реалізується «обман зору», на стінах
малюються вікна, двері або атріум, щоб створити
враження що кімната більше, ніж вона є)
реалізується на стіні, в якому на місці
плінтуса малювалися рівні постаменти з
фальшивими колонами, ніші та двері позаду
яких відкривалася перспектива.

ЄГІПТИЗОВАНИЙ або
орнаментальний (з 14 року н. е.) -
перехід до плоских орнаментів,
обрамленні яких розміщувалися
картини,
зазвичай пасторальної тематики.

ФАНТАСТИЧНИЙ чи перспективноорнаментальний (з 62 року н. е.) -
з'являються фантастичні пейзажі,
архітектура, що зображається, нагадує
театральні декорації, перестаючи
підкорятися законам фізики. Картини з
зображенням людей стають
динамічніша більшість будівель Помпеїв
прикрашена живописом цього стилю.

Фрески вілли Містерій

Названа вілла за тими, хто отримав
широку популярність фрескам у
однією з кімнат на південь від атрію, де
зображається, по найбільш
поширеної версії,
посвята в діонісійські
містерії,
за іншою – обряд вінчання.

Початок обряду.

Розпис, що зображає театральну дію.

Портрет поетеси.

Портрет молодят.

В орнаментальну декорацію з великим
майстерністю вводяться натюрморти.

Роздягальня зі склепіннями, прикрашеними фресками епохи Флавієв
(амури, вакханки, трофеї), мармуровими сидіннями та нішами для
зберігання одягу. Стабієві терми.

Невід'ємною частиною декорації багатого римського будинку
були мозаїчні підлоги - від простої підлоги,
у яких візерунок викладався білою галькою на
цементно-щебеневій основі,
до найтонших мозаїк зі складними багатофігурними
композиціями
(наприклад,
відома
мозаїка,
що зображає битву Олександра Македонського з
перським царем Дарієм).
Є мозаїки з малюнками кубів у перспективі,
мозаїки, що ілюзорно відтворюють очищення фруктів на
гладкій підлозі, мозаїчні зображення качок, кішок, риб та
ін.

мозаїка, що зображає битву Олександра
Македонського із Дарієм III.

Біля входу в будинок викладено мозаїку із зображенням
собаки та з написом «бережись собаки».

Фаюмський портрет.

Фаюмські портрети - створені в
техніці енкаустики похоронні
портрети у Римському Єгипті I-III століть. Своє
назву отримали за місцем першої великої
знахідки у Фаюмській оазі в 1887 році британської
експедицією на чолі з Фліндерсом Пітрі.
Є елементом видозміненої під грекоримським впливом місцевої похоронної.
традиції: портрет замінює традиційну
похоронну маску на мумії. Знаходяться в
колекції багатьох музеїв світу, в тому
числі Британського музею, Лувру та в Музеї
Метрополітен у Нью-Йорку

Всього на сьогоднішній день знайдено понад 900
портретів.
Час створення цих портретів І-ІІІ століття за Р.Х.
- Час, коли Єгипет був завойований римлянами.
За кілька століть до цього у Єгипті правила
грецька династія Птолемеїв – нащадків
одного із соратників Олександра Македонського.
Правлячою елітою, зрозуміло, також були греки.
Тому не дивно, що одночасно з
традиційним єгипетським мистецтвом
існувало і мистецтво грецьких завойовників
і синтезоване мистецтво еллінізму,
що вбере в себе обидві традиції.

Це торкнулося всіх аспектів культурної та
релігійного життя стародавніх єгиптян
зазначеного періоду, в тому числі і
похоронних обрядів.
До нас дійшли приклади похоронних
зображень, виконаних як у більш
стародавньої, власне єгипетської традиції
(рельєфні похоронні маски), так і
новішої – греко-римської
(Похоронні портрети).

збігається з християнським вченням).
Так чи інакше, фаюмський портрет, це образ
вічною, у певному сенсі – безсмертною
особи.
Саме ця обставина і ріднить фаюмський
портрет з значок.

«Портрет літнього
чоловіки»
(кінець I століття н.е.)

Особливості композиції
Композиція фаюмського портрета зазвичай має
погрудна побудова (поясні зображення
зустрічаються рідше). Голови персонажів, як
правило, повернені у три чверті. Прямих
Передніх зображень мало.
Погляд спрямований або прямо, або поверх
"глядача". Джерело світла, яке формує
світлотіньовий малюнок обличчя, найчастіше
«розташований» зверху і трохи зліва від
зображеного – права (від глядача) сторона
особи зазвичай затінена, незалежно від того,
яку сторону розгорнуть персонаж, затінена
сторона носа передається широкою темною
лінією.

«Портрет
молодого
римлянина»,
початок ІІІ століття н.е.

Особи не відображають емоцій. Очі, часто,
широко розкриті. Фон умовний, як правило -
однотонний світлий чи золотий.
Стилістичною особливістю більшості
Фаюмські портрети є асиметричністю.
Ліва частина особи часто відрізняється від правої
(очі, брови, куточки губ, вуха і т.д. можуть бути
різного розміру, розташовані на різному рівні,
зображені під різними кутами). Цей прийом не
властивий мистецтву еллінізму,
у ньому можна побачити нове віяння у живопису.
По суті це - та сама спроба передати обсяг
предмета та його перспективне спотворення, але більше
динамічно та експресивно.

Як жодне інше місто у світі Рим наповнений найціннішими витворами мистецтва. Численні музеї, художні галереї, палаци та вілли зберігають безліч чудових екземплярів творінь людського генія різних епох. У цій статті ми хочемо розповісти про найбільш вражаючі фрески Риму, побачивши які завмирає подих від їхньої краси та усвідомлення того, яка прірва часу відокремлює нас від їхніх творців.

У Стародавньому Римі представники вищих верств суспільства любили прикрашати свої житла скульптурами з мармуру, бронзовими статуями, мозаїками та фресками. Підтвердженням цього є численні розписи приватних вілл, виявлені під час розкопок античного міста Помпеї. У Римі збереглося не так багато подібних фресок, проте Вічне містоможе похвалитися їх великою кількістюперіоду VI-XVI століть - найважливішого в історії становлення християнства.

Психея серед богів Олімпу. Рафаель. 1517

Епоха Відродження подарувала Риму новий образ, зробила його урочистим та вишуканим. Понтифіки залучали відомих майстрів до будівництва своїх розкішних палаців, реставрацій церков та декоративної прикраси каплиць, найвідомішою з яких є Сікстинська Капела у Ватикані. Саме з неї і почнемо нашу розповідь про вражаючі фрески Риму.

Фрески Сікстинської капели

Розташована в Апостольському Палаці Ватикану каплиця Успіння Пресвятої Богородиці, відоміша як Сикстинська капела, прославилася на весь світ своїми приголомшливими розписами. Над декоративним оформленнямінтер'єру одного з головних приміщень Святого Престолу свого часу працювали такі визначні художники як Боттічеллі, Перуджино, Гірландайо, Пінтуріккіо, П'єтро ді Козімо і, звичайно ж, Мікеанджело. Незважаючи на те, що капела досі використовується за своїм прямим призначенням, вона майже завжди відкрита для вільного відвідування.

Найбільш відомими фресками каплиці є розписи її склепіння, над якими працював великий Мікеланджело Буонарроті. Серія сюжетів, взята ним із Книги Буття, розповідає про історію дохристиянського періоду. Робота над декоративним оформленням склепіння, площею 512 квадратних метрів, Тривала 4 роки.

Страшний суд Мікеланджело

Найзнаменитіша робота Мікеланджело, яка прикрасила стіну за головним вівтарем Сікстинської Капели, є найвідомішою фрескою у світі. Саме тому ми вирішили виділити цю роботу окремим пунктом нашого списку.

Розглядати цей твір можна годинами – понад 200 квадратних метрів розпису та майже 400 фігур! Над «Страшним судом» Мікеланджело Буонарроті працював самостійно, без залучення інших художників.

Станці Рафаеля

На початку XVI століття глава Святого Престолу - Юлій II, уроджений Джуліано делла Ровере, запросив Рафаеля Санті для розпису папських апартаментів в Апостольському палаці. Понтифік доручив молодому художнику прикрасити фресками чотири кімнати.

«Станці Рафаеля», над яким відомий майстер працював разом зі своїми учнями в період з 1508 по 1524 роки, на сьогоднішній день є найвідомішими відкритими для відвідування приміщеннями, що знаходяться у Ватикані.

Фрески Лоджії Психеї

Вілла Фарнезіна, розташована на набережній Тибра, також може порадувати поціновувачів прекрасного. Лоджія вілли, що спочатку була відкритою, прикрашена циклом фресок, що зображають історії Амура та Психеї.

Роботу над декоративним оформленням лоджії було довірено майстерні Рафаеля. Разом із художником над розписами працювали Джуліо Романо, Раффаелліно дель Колле, Джованні Франчсько Пенні.

Стеля у Палаці Барберіні

Побачити одну з найбільш вражаючих фресок Риму можна завітавши до палаццо Барберіні. Головний зал палацу, а точніше його стеля, прикрашає найкрасивіший розпис«Тріумф божественного провидіння», створена П'єтро і Кортона першій половині XVII століття, що займає площу понад 400 кв. метрів. Вона є не лише однією з найзначніших робіт митця, а й найціннішим твором періоду раннього бароко.

Галерея Фарнезе

Помилуватися чудовою роботою Анібале Караччі – відомого болонського художника XVI століття, можна у галереї Фарнезе, що є частиною однойменного палацу.

Проте зробити це не так вже й просто, тому що побачити наочно цей твір вдається не багатьом. Справа в тому, що сьогодні в Палаццо Фарнезе розташовується посольство Франції і відвідати палац можна лише за попереднім записом і в суворо відведений час у понеділок, середу і п'ятницю і лише у складі групи та супроводі гіда.

Фрески в базиліці Санто Стефано Ротондо

Цикл фресок, що прикрашають стіни ранньохристиянського храму, справляє сильне враження не лише своєю красою, а й тим, що на них зображено. Створені у другій половині XVI століття знаменитим розписом Помаранчо зображують сцени мучеництва християнських святих.

На фресках можна побачити практично всі види страт, що застосовувалися за часів гонінь на християн з I до IV століття нашої ери. Цей цикл, що є своєрідною наочною енциклопедією мучеництва, унікальний у своєму роді і дає широке уявлення про найскладніший і найтрагічніший період в історії Церкви.


Капела Карафа

У базиліці Санта Марія Сопра Мінерва, розташованої неподалік Пантеона, знаходиться невелика каплиця - капела Карафа, знаменита циклом фресок, написаних Філіппо Ліппі. Розписи, що прикрашають стіни та склепіння каплиці, є найціннішим прикладом релігійного живопису Риму другої половини XV століття.