एक पियानोवादक की शिक्षा के साथ अंग पर प्रशिक्षण। “ऑर्गन बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण में समन्वय और अभिव्यक्ति से संबंधित समस्याओं का समाधान करना

एडैगियो- 1) धीमी गति; 2) एडैगियो टेम्पो में किसी कार्य का शीर्षक या चक्रीय रचना का भाग; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।
संगत- एकल कलाकार, कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा या गायक मंडल की संगीतमय संगत।
तार- विभिन्न ऊंचाइयों की कई (कम से कम 3) ध्वनियों का संयोजन, जिसे ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है; एक राग में ध्वनियाँ तिहाई में व्यवस्थित होती हैं।
लहज़ा- दूसरों की तुलना में किसी एक ध्वनि का अधिक मजबूत, टकरावपूर्ण निष्कर्षण।
Allegro- 1) बहुत तेज़ कदम के अनुरूप गति; 2) एलेग्रो टेम्पो में सोनाटा चक्र के एक टुकड़े या हिस्से का शीर्षक।
Allegretto- 1) टेम्पो, एलेग्रो से धीमी, लेकिन मॉडरेटो से तेज़; 2) किसी नाटक का शीर्षक या रूपक गति में किसी कार्य का भाग।
परिवर्तन- मोडल स्केल का नाम बदले बिना उसकी डिग्री को बढ़ाना और घटाना। आकस्मिक - तेज, सपाट, डबल-नुकीला, डबल-फ्लैट; उसके रद्द होने की निशानी बेकार है।
एन्डांटे- 1) एक शांत कदम के अनुरूप मध्यम गति; 2) काम का शीर्षक और एंडांटे टेम्पो में सोनाटा चक्र का हिस्सा।
एन्डांटिनो- 1) गति, एंडांटे से अधिक जीवंत; 2) एंडेंटिनो टेम्पो में किसी कार्य का शीर्षक या सोनाटा चक्र का भाग।
कलाकारों की टुकड़ी- एकल कलात्मक समूह के रूप में अभिनय करने वाले कलाकारों का एक समूह।
व्यवस्था- किसी अन्य वाद्ययंत्र या वाद्ययंत्रों, आवाजों की अन्य संरचना पर प्रदर्शन के लिए संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
आर्पेगियो- क्रमिक रूप से ध्वनियों का प्रदर्शन, आमतौर पर निचले स्वर से शुरू होता है।
बास- 1) सबसे कम पुरुष आवाज; 2) निम्न रजिस्टर के संगीत वाद्ययंत्र (ट्यूबा, ​​डबल बास); 3) तार की निचली ध्वनि।
बेल कांटो- एक गायन शैली जो 17वीं शताब्दी में इटली में उभरी, जो ध्वनि की सुंदरता और सहजता, कैंटिलीना की पूर्णता, रंगतुरा की उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित थी।
रूपांतरों- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें विषय को बनावट, स्वर, माधुर्य आदि में परिवर्तन के साथ कई बार बताया जाता है।
कलाप्रवीण व्यक्ति- एक कलाकार जो आवाज या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला में पारंगत हो।
स्वर-विश्लेषण- स्वर ध्वनि के बिना शब्दों के गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर स्वर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए गायन ज्ञात हैं।
स्वरसंगीत - काव्य पाठ से जुड़े कुछ अपवादों को छोड़कर, एक, कई या कई आवाजों (वाद्य संगत के साथ या बिना) के लिए काम करता है।
ऊंचाईध्वनि - ध्वनि की गुणवत्ता, किसी व्यक्ति द्वारा व्यक्तिपरक रूप से निर्धारित की जाती है और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति से जुड़ी होती है।
गामा- मोड की सभी ध्वनियों का क्रम, मुख्य स्वर से आरोही या अवरोही क्रम में स्थित होता है, जिसमें एक सप्तक का आयतन होता है, जिसे पड़ोसी सप्तक में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव- संगीत के अभिव्यंजक साधन, स्वरों के व्यंजन में संयोजन पर, उनके अनुक्रमिक आंदोलन में व्यंजन के संबंध पर आधारित हैं। इसे पॉलीफोनिक संगीत में मोड के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सामंजस्य के तत्व ताल और संयोजन हैं। सामंजस्य का सिद्धांत संगीत सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।
आवाज़- लोचदार स्वर रज्जुओं के कंपन से उत्पन्न विभिन्न ऊंचाई, शक्ति और समय की ध्वनियों का एक सेट।
श्रेणी- एक गायन स्वर, एक संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि मात्रा (निम्नतम और उच्चतम ध्वनियों के बीच का अंतराल)।
गतिकी- ध्वनि शक्ति, तीव्रता और उनके परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।
पूर्व आयोजित- किसी संगीत रचना के सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान एक संगीत और प्रदर्शन समूह का प्रबंधन। इसे कंडक्टर (चैपल मास्टर, गाना बजानेवालों) द्वारा विशेष इशारों और चेहरे के भावों की मदद से किया जाता है।
तिहरा- 1) मध्यकालीन दो-भागीय गायन का एक रूप; 2) एक उच्च बच्चों की (लड़के की) आवाज, साथ ही वह भूमिका जो वह गाना बजानेवालों या गायन समूह में करता है।
मतभेद- विभिन्न स्वरों का एक साथ अप्रयुक्त, तनावपूर्ण ध्वनि।
अवधि- ध्वनि या विराम द्वारा लिया गया समय।
प्रमुख- प्रमुख और लघु में तानवाला कार्यों में से एक, जिसमें टॉनिक के प्रति तीव्र आकर्षण होता है।
हवाउपकरण - उपकरणों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बोर (ट्यूब) में वायु स्तंभ का कंपन है।
शैली- एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित इकाई, उसके स्वरूप और सामग्री की एकता में कार्य का प्रकार। वे प्रदर्शन की विधि (गायन, स्वर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय), प्रदर्शन की जगह और शर्तों (नाटकीय, संगीत कार्यक्रम, चैम्बर, फिल्म संगीत, आदि) में भिन्न होते हैं। .).
ज़ापेव- किसी सामूहिक गीत या महाकाव्य का परिचयात्मक भाग।
आवाज़- एक निश्चित पिच और ज़ोर की विशेषता।
नकल- पॉलीफोनिक संगीत कार्यों में, किसी राग की किसी भी आवाज में सटीक या संशोधित पुनरावृत्ति जो पहले किसी अन्य आवाज में सुनाई देती थी।
कामचलाऊ- इसके प्रदर्शन के दौरान बिना तैयारी के संगीत रचना करना।
वाद्यसंगीत - वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है: एकल, सामूहिक, आर्केस्ट्रा।
इंस्ट्रुमेंटेशन- चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति।
मध्यान्तर- ऊंचाई में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मधुर (ध्वनियाँ बारी-बारी से ली जाती हैं) और हार्मोनिक (ध्वनियाँ एक साथ ली जाती हैं) होती हैं।
परिचय- 1) संगीत के चक्रीय वाद्ययंत्र के पहले भाग या समापन का संक्षिप्त परिचय; 2) ओपेरा या बैले के लिए एक प्रकार का संक्षिप्त प्रस्ताव, ओपेरा के एक अलग कार्य का परिचय; 3) ओवरचर के बाद और ओपेरा की कार्रवाई को शुरू करने वाला एक गायक मंडल या गायन समूह।
ताल- 1) हार्मोनिक या मधुर मोड़, संगीत संरचना को पूरा करना और इसे कम या ज्यादा पूर्णता देना; 2) वाद्य संगीत कार्यक्रम में एक उत्कृष्ट एकल एपिसोड।
चैम्बरसंगीत - कलाकारों के एक छोटे समूह के लिए वाद्य या स्वर संगीत।
काँटा- एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि उत्सर्जित करता है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रों और गायन को ट्यून करने के लिए एक मानक के रूप में कार्य करती है।
क्लेविएरे- 1) 17वीं-18वीं शताब्दी में तार वाले कीबोर्ड उपकरणों का सामान्य नाम; 2) क्लेविराउस्टसुग शब्द का संक्षिप्त रूप - एक पियानो के साथ गायन के लिए एक ओपेरा, ऑरेटोरियो आदि के स्कोर की व्यवस्था, साथ ही एक पियानो के लिए भी।
कालरत्युअर- गायन में तेज़, तकनीकी रूप से कठिन, उत्कृष्ट मार्ग।
संघटन- 1) कार्य का निर्माण; 2) कार्य का शीर्षक; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शिक्षण संस्थानों में एक विषय।
अनुरूप- विभिन्न स्वरों का निरंतर, समन्वित एक साथ बजना, सद्भाव के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
कोंटराल्टो- धीमी महिला आवाज.
परिणति- पल उच्चतम वोल्टेजएक संगीत निर्माण में, एक संगीत कार्य का एक खंड, एक संपूर्ण कार्य।
बालक- संगीत की सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी: एक केंद्रीय ध्वनि (व्यंजन), ध्वनियों के संबंध से एकजुट पिच कनेक्शन की एक प्रणाली।
मुख्य भाषण- संगीतमय कारोबार, एक विशेषता के रूप में काम में दोहराया गया या प्रतीकचरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना।
लीब्रेट्टो- एक साहित्यिक पाठ, जिसे किसी भी संगीत कृति के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।
राग- मोनोफोनिक रूप से व्यक्त संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व; एक निश्चित संरचना का निर्माण करते हुए, मोडल-इंटोनेशनल और लयबद्ध तरीके से व्यवस्थित ध्वनियों की एक श्रृंखला।
मीटर- मजबूत और कमजोर धड़कनों के प्रत्यावर्तन का क्रम, लय संगठन प्रणाली।
ताल-मापनी- एक उपकरण जो प्रदर्शन की सही गति निर्धारित करने में मदद करता है।
मेज़ो सोप्रानो- महिला स्वर, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच में।
polyphony- कई आवाजों के एक साथ संयोजन पर आधारित संगीत का भंडार।
मॉडरेटो- मध्यम गति, एंडेंटिनो और एलेग्रेटो के बीच औसत।
मॉडुलन- एक नए स्वर में परिवर्तन.
म्यूजिकलप्रपत्र - 1) एक संगीत कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को मूर्त रूप देने वाले अभिव्यंजक साधनों का एक जटिल।
सूचना पत्र- संगीत रिकॉर्ड करने के साथ-साथ इसकी रिकॉर्डिंग के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली। आधुनिक संगीत संकेतन का उपयोग: 5-रैखिक छंद, नोट्स (ध्वनियों को दर्शाने वाले संकेत), कुंजी (नोट्स की पिच निर्धारित करता है), आदि।
ओवरटन्स- ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर की तुलना में उच्च या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और ताकत ध्वनि का समय निर्धारित करती है।
वाद्य-स्थान- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था.
आभूषण- स्वर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटे-छोटे मधुर अलंकरणों को मेलिस्मा कहा जाता है।
ostinato- एक मधुर लयबद्ध आकृति की बार-बार पुनरावृत्ति।
अंक- एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें, एक के ऊपर एक, सभी आवाज़ों के पक्ष एक निश्चित क्रम में दिए गए हैं।
प्रेषण- एक पॉलीफोनिक कार्य का एक अभिन्न अंग, जिसका उद्देश्य एक आवाज या एक निश्चित संगीत वाद्ययंत्र के साथ-साथ सजातीय आवाजों और उपकरणों के समूह द्वारा प्रदर्शन करना है।
रास्ता- तेज़ गति में ध्वनियों का क्रम, जिसे निष्पादित करना अक्सर कठिन होता है।
विराम- संगीत के एक टुकड़े में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में रुकावट; संगीत संकेतन में एक चिन्ह जो इस विराम का संकेत देता है।
पिज्ज़ीकाटो- झुके हुए वाद्ययंत्रों (चुटकी) पर ध्वनि निष्कर्षण का रिसेप्शन, एक झटकेदार ध्वनि देता है, धनुष के साथ बजाने की तुलना में शांत।
शारिका(मध्यस्थ) - तार वाले, मुख्य रूप से प्लक किए गए, संगीत वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निष्कर्षण के लिए एक उपकरण।
आवाज के तहत- एक लोक गीत में, मुख्य के साथ आने वाली आवाज़, उसके साथ एक साथ बजने वाली आवाज़।
प्रस्तावना - छोटा सा खेल, साथ ही संगीत के अंश का परिचयात्मक भाग भी।
सॉफ़्टवेयरसंगीत - संगीतमय कार्य, जिसे संगीतकार ने एक मौखिक कार्यक्रम प्रदान किया जो धारणा को ठोस बनाता है।
काट-छांट कर- एक संगीत कार्य के मकसद की पुनरावृत्ति, साथ ही पुनरावृत्ति का एक संगीत संकेत।
लय- विभिन्न अवधि और ताकत की वैकल्पिक ध्वनियाँ।
सिम्फनीज़्म- सुसंगत और उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास की मदद से कलात्मक अवधारणा को प्रकट करना, जिसमें विषयों और विषयगत तत्वों का टकराव और परिवर्तन शामिल है।
स्वर की समतासंगीत - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, स्मारकीय कार्य, छोटे टुकड़े) द्वारा प्रदर्शन के लिए संगीतमय कार्य।
शेरज़ो- 1) XV1-XVII सदियों में। हास्य ग्रंथों के साथ-साथ वाद्ययंत्रों के लिए स्वर-वाद्य कार्यों का पदनाम; 2) सुइट का हिस्सा; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19वीं सदी से. स्वतंत्र वाद्य कार्य, कैप्रिसियो के करीब।
संगीत सुनना- किसी व्यक्ति की संगीतमय ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों को समझने, उनके बीच कार्यात्मक संबंधों को महसूस करने की क्षमता।
सोलफेगियो- कान और संगीत पढ़ने के कौशल विकसित करने के लिए स्वर अभ्यास।
सोप्रानो- 1) एक विकसित आवाज रजिस्टर के साथ उच्चतम गायन आवाज (मुख्य रूप से महिला या बच्चों की); 2) गाना बजानेवालों में शीर्ष भाग; 3) उपकरणों की उच्च रजिस्टर किस्में।
तारउपकरण - ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें धनुष, प्लक, पर्कशन, पर्कशन-कीबोर्ड, प्लक-कीबोर्ड में विभाजित किया गया है।
टी ए सी टी- संगीत मीटर का विशिष्ट रूप और इकाई।
विषय- वह निर्माण जो किसी संगीत कार्य या उसके अनुभागों का आधार बनता है।
लय- किसी आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि की विशेषता का रंग।
गति- मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति। सटीक माप के लिए मेट्रोनोम का उपयोग किया जाता है।
तापमान- ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल अनुपात का संरेखण।
टॉनिक- झल्लाहट का मुख्य चरण.
TRANSCRIPTION- किसी संगीत कार्य की व्यवस्था या मुफ़्त, अक्सर गुणी, प्रसंस्करण।
त्रिल- इंद्रधनुषी ध्वनि, दो पड़ोसी स्वरों की तीव्र पुनरावृत्ति से पैदा हुई।
प्रस्ताव- एक नाटकीय प्रदर्शन से पहले प्रस्तुत किया गया एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा।
ड्रमवाद्ययंत्र - चमड़े की झिल्ली वाले या ऐसी सामग्री से बने वाद्ययंत्र जो स्वयं बजने में सक्षम हों।
सामंजस्य- एक ही पिच की कई संगीतमय ध्वनियों का एक साथ बजना।
बनावट- कार्य की एक विशिष्ट ध्वनि छवि।
फाल्सेटो- पुरुष गायन आवाज़ के रजिस्टरों में से एक।
फर्माटा- एक नियम के रूप में, संगीत के एक टुकड़े के अंत में या उसके खंडों के बीच गति को रोकना; ध्वनि की अवधि में वृद्धि या ठहराव के रूप में व्यक्त किया जाता है।
अंतिम- संगीत के चक्रीय अंश का अंतिम भाग।
कोरल- लैटिन या देशी भाषाओं में धार्मिक मंत्र।
वर्णवाद- दो प्रकार की हाफ़टोन अंतराल प्रणाली (प्राचीन ग्रीक और नई यूरोपीय)।
hatches- झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निकालने के तरीके, ध्वनि को एक अलग चरित्र और रंग देना।
खुलासा- 1) सोनाटा फॉर्म का प्रारंभिक खंड, जो कार्य के मुख्य विषयों को निर्धारित करता है; 2) फ्यूग्यू का पहला भाग।
अवस्था- एक प्रकार की संगीत प्रदर्शन कला

संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विशाल विविधता है। यदि आप संगीत की शैलियों को सूचीबद्ध करना शुरू करते हैं, तो सूची बस अंतहीन होगी, क्योंकि सीमाओं पर भिन्न शैलीसाल-दर-साल दर्जनों नए संगीत रुझान सामने आते हैं। यह संगीत प्रौद्योगिकियों के विकास, ध्वनि उत्पादन, ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में नए विकास के कारण है, लेकिन सबसे पहले, एक अनूठी ध्वनि के लिए लोगों की आवश्यकता, नई भावनाओं और संवेदनाओं की प्यास के कारण है। जो भी हो, चार व्यापक संगीत दिशाएँ हैं, जिन्होंने किसी न किसी रूप में, अन्य सभी शैलियों को जन्म दिया। उनके बीच कोई स्पष्ट सीमाएँ भी नहीं हैं, और फिर भी एक संगीत उत्पाद का उत्पादन, गीतों की सामग्री और व्यवस्था की संरचना में स्पष्ट रूप से भिन्नता होती है। तो मुखर संगीत की शैलियाँ क्या हैं, कम से कम मुख्य कौन सी हैं?

जल्दी से आना

पॉप संगीत न केवल एक दिशा है, बल्कि एक संपूर्ण जन संस्कृति भी है। गीत ही एकमात्र ऐसा रूप है जो पॉप शैली के लिए स्वीकार्य है।

पॉप-रचना बनाने में मुख्य बिंदु हैं सबसे सरल और सबसे यादगार राग की उपस्थिति, पद्य-कोरस के सिद्धांत पर निर्माण, और ध्वनि में लय और मानवीय आवाज़ को सामने लाया जाता है। जिस उद्देश्य से पॉप संगीत बनाया गया है वह विशुद्ध रूप से मनोरंजन है। एक पॉप-शैली कलाकार शो बैले, प्रोडक्शन नंबर और निश्चित रूप से महंगी वीडियो क्लिप के बिना नहीं रह सकता।

पॉप संगीत एक व्यावसायिक उत्पाद है, इसलिए लोकप्रियता के चरम पर मौजूद शैली के आधार पर इसकी ध्वनि लगातार बदलती रहती है। उदाहरण के लिए, जब जैज़ अमेरिका में पक्ष में था, फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार लोकप्रिय हो गए। और फ्रांस में, चांसन हमेशा सम्मान में रहा है, इसलिए मिरेइल मैथ्यू, पेट्रीसिया कास एक प्रकार के फ्रांसीसी पॉप आइकन हैं। जब रॉक संगीत की लोकप्रियता की लहर थी, पॉप कलाकारों ने अपनी रचनाओं (माइकल जैक्सन) में गिटार रिफ़्स का व्यापक रूप से उपयोग किया था, तब पॉप और डिस्को (मैडोना, अब्बा), पॉप और हिप-हॉप (बीस्टी बॉयज़) के मिश्रण का युग था। , वगैरह।

आधुनिक विश्व सितारों (मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयॉन्से, लेडी गागा) ने लय और नीले रंग की लहर को उठाया और इसे अपने काम में विकसित किया।

चट्टान

रॉक संगीत में हथेली इलेक्ट्रिक गिटार को दी जाती है, और गीत का मुख्य आकर्षण, एक नियम के रूप में, गिटारवादक का अभिव्यंजक एकल होता है। लय अनुभाग भारित है, और संगीत पैटर्न अक्सर जटिल होता है। न केवल शक्तिशाली स्वरों का स्वागत है, बल्कि फूटने, चीखने, गुर्राने और सभी प्रकार के गुर्राने की तकनीक में महारत हासिल करने का भी स्वागत है।

रॉक प्रयोगों, अपने विचारों की अभिव्यक्ति और कभी-कभी क्रांतिकारी निर्णयों का क्षेत्र है। ग्रंथों की समस्याएँ काफी व्यापक हैं: समाज की सामाजिक, राजनीतिक और धार्मिक संरचना, व्यक्तिगत समस्याएँ और अनुभव। अपने स्वयं के समूह के बिना किसी रॉक कलाकार की कल्पना करना कठिन है, क्योंकि प्रदर्शन केवल लाइव ही किए जाते हैं।

सबसे आम रॉक संगीत शैलियाँ - सूची और उदाहरण:

• रॉक एंड रोल (एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स);
• इंस्ट्रुमेंटल रॉक (जो सैट्रियानी, फ्रैंक ज़प्पा);
• हार्ड रॉक (लेड जेपेलिन, डीप पर्पल);
• ग्लैम रॉक (एरोस्मिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्टल, ग्रीन डे);
• धातु (आयरन मेडेन, कॉर्न, डेफ़्टोन्स);
• (निर्वाण, रेड हॉट चिली पेपर्स, 3 डोर्स डाउन) आदि।

जाज

संगीत की आधुनिक शैलियों का वर्णन करते हुए, सूची को जैज़ से शुरू करना उचित होगा, क्योंकि इसका पॉप और रॉक सहित अन्य क्षेत्रों के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। जैज़ अफ्रीकी रूपांकनों पर आधारित संगीत है जो काले दासों द्वारा पश्चिम अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका में लाया गया था। अपने अस्तित्व की एक सदी में, दिशा में काफी बदलाव आया है, लेकिन जो अपरिवर्तित है वह है सुधार, मुक्त लय और व्यापक उपयोग के लिए जुनून। जैज़ किंवदंतियाँ हैं: एला फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन और अन्य।

इलेक्ट्रोनिक

21वीं सदी इलेक्ट्रॉनिक्स का युग है, और संगीत में इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रणी पदों में से एक पर है। यहां दांव लाइव उपकरणों पर नहीं, बल्कि इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र और कंप्यूटर साउंड एमुलेटर पर लगाया जाता है।

यहां सबसे लोकप्रिय और मांग वाली इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियां हैं, जिनकी एक सूची आपको एक सामान्य विचार देगी:

• घर (डेविड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (एडम बेयर, जुआन एटकिन्स);
• डबस्टेप (स्क्रीलेक्स, स्क्रीम);
• ट्रान्स (पॉल वैन डाइक, आर्मिन वैन बुरेन), आदि।

संगीतकारों को शैली के ढांचे से चिपके रहने में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए कलाकारों और शैलियों का अनुपात हमेशा मनमाना होता है। संगीत की शैलियाँ, जिनकी सूची उपरोक्त क्षेत्रों तक ही सीमित नहीं है, हाल ही में अपनी खोती जा रही हैं विशेषताएँ: कलाकार संगीत शैलियों को मिलाते हैं, संगीत में हमेशा अद्भुत खोजों और अद्वितीय खोजों के लिए जगह होती है, और श्रोता हर बार अगली संगीत नवीनताओं से परिचित होने में रुचि रखते हैं।

संगीत प्रकार- ऐतिहासिक रूप से स्थापित पीढ़ी और संगीत कार्यों के प्रकार, कलाकारों के प्रदर्शन और संरचना की एक सामान्य सामग्री, रूप, स्थितियों (स्थान) द्वारा एकजुट।

संगीत विज्ञान में, संगीतकार रचनात्मकता की शैलियों के विभिन्न वर्गीकरण विकसित हुए हैं। वे इस बात पर निर्भर करते हैं कि शैली को निर्धारित करने वाले कारकों में से कौन सा मुख्य माना जाता है। कलाकारों की रचना के अनुसारशैलियों को वाद्य और गायन (स्वर-वाद्य सहित) में विभाजित किया गया है। बदले में, प्रत्येक समूह को एकल, सामूहिक, आर्केस्ट्रा/कोरल शैलियों में विभाजित किया जा सकता है।

निष्पादन का स्थानशैलियाँ चैम्बर (एकल या कलाकारों की टुकड़ी द्वारा छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए), संगीत कार्यक्रम (एक ऑर्केस्ट्रा और / या गायक मंडली द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के मंच से प्रदर्शन के लिए), संगीत और नाटकीय हैं। घरेलू शैलियाँ (गीत, नृत्य, मार्च) अलग खड़ी हैं।

अकादमिक संगीत की मुख्य शैलियों के संबंध में इन मानदंडों का संचयी प्रभाव निम्नलिखित तालिका के रूप में दर्शाया जा सकता है:

	स्वर शैलियाँ	वाद्य शैलियाँ
	गाना	नृत्य मार्च	घरेलू शैलियाँ
एकल शैलियाँ	रोमांस	वाद्य यंत्र सोनाटा	चैम्बर शैलियाँ
शैलियों को इकट्ठा करें	स्वर युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि।	वाद्य युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि।
कोरल/ऑर्केस्ट्रा शैलियाँ	कैंटाटा ओरटोरियो	वाद्य संगीत कार्यक्रम सिम्फनी ओवरचर सिम्फोनिक कविता (चित्र) सिम्फोनिक सुइट	कॉन्सर्ट शैलियाँ
ओपेरा आपरेटा म्यूजिकल	बैले	संगीत और नाट्य शैलियाँ

आकार सेशैलियों को लघुचित्रों में विभाजित किया गया है (छोटे एक-आंदोलन कार्य - गीत, रोमांस, नाटक), बड़े एक-आंदोलन कार्य (ओवरचर, सिम्फोनिक कविता), चक्र (कई भागों से युक्त कार्य - सोनाटा, कंसर्टो, सिम्फनी, सुइट)।

सामग्री द्वारासाहित्यिक कृतियों की तरह संगीत रचनाएँ भी गेय, नाटकीय और महाकाव्य हैं। हालाँकि, इस आधार पर संगीत शैलियों का वर्गीकरण सबसे कम सटीक है, क्योंकि संगीत में कथा, अभिव्यंजना और प्रभावशीलता के गुणों में अंतर करना कभी-कभी मुश्किल होता है। इस प्रकार, नाटकीय विकास की उपस्थिति में रोमांस गीतात्मक शैली से आगे बढ़ सकता है। और एक नाटकीय सिम्फनी एक इकबालिया गीतात्मक बयान की गुणवत्ता प्राप्त कर सकती है।

कई मानदंडों का सारांश देते हुए, हम मुख्य की निम्नलिखित परिभाषाएँ दे सकते हैं संगीत शैलियाँ:

गाना गायन, लोक और पेशेवर (लेखक का) संगीत की सबसे आम शैली है। एकल या सामूहिक संगीत और काव्यात्मक कार्य। इसका उद्देश्य घर पर प्रदर्शन, चैम्बर या संगीत कार्यक्रम करना हो सकता है।

रोमांस - चैम्बर स्वर संबंधी कार्यवाद्य संगत के साथ आवाज के लिए. गीतात्मक लघुचित्र.

कैंटाटा एक संगीत कार्यक्रम गायन और वाद्य शैली है, जो एक गायक मंडल, एक या अधिक एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है। इसमें अरिया, सस्वर गायन, गायन मंडली शामिल हैं।

ओटोरियो गाना बजानेवालों, गायक-एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख गायन और वाद्य कार्य है। इसमें अरिया, सस्वर गायन, गायन मंडली शामिल हैं। यह अपने बड़े आकार के कारण कैंटटा से भिन्न है, कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इसके इच्छित उपयोग के कारण ओपेरा से भिन्न है।

ओपेरा एक संगीत और नाट्य शैली है जो शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित है। इसमें अरियास (गाने की धुन के साथ एकल रूप), सस्वर पाठ (प्राकृतिक भाषण के करीब आने वाले माधुर्य के साथ एकल रूप), समूह, गायन शामिल हैं। एक ओवरचर (ऑर्केस्ट्रल परिचय) के साथ खुलता है, इसमें अन्य वाद्य एपिसोड (व्यक्तिगत कार्यों, नृत्यों का परिचय) शामिल हो सकते हैं

वाद्य यंत्र कक्ष का एक सामान्य नाम है, ज्यादातर एकल वाद्य लघुचित्र। इसमें दर्जनों शैली की किस्में और लेखक के पदनाम हैं (निशाचर, अचानक, संगीतमय क्षण, "शब्दों के बिना गीत", "एल्बम शीट", आदि)

सोनाटा चैम्बर वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है, जो एकल कलाकार या छोटे समूह के लिए एक काम है। तेज़ चरम भागों के साथ तीन-भाग (शायद ही कभी चार-भाग) चक्र।

सिम्फनी कॉन्सर्ट वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है, जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है। चक्र सामान्यतः 4 भागों में होता है।

कॉन्सर्टो - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक, कम अक्सर कई एकल वाद्ययंत्रों के लिए एक काम। 3 भागों का एक चक्र, गति में विपरीत (तेज़, धीमा, तेज़)। एक वाद्ययंत्र के लिए (ऑर्केस्ट्रा के बिना), एक ऑर्केस्ट्रा के लिए (एकल कलाकारों का चयन किए बिना), आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए (वाद्य संगत के बिना) संगीत कार्यक्रम भी होते हैं।

सुइट वाद्य संगीत, चैम्बर और संगीत कार्यक्रम की एक शैली है। एकल वाद्ययंत्र, समूह, आर्केस्ट्रा के लिए रचना। एक चक्र जिसमें भागों की एक मनमानी संख्या होती है, जो आमतौर पर गति, लय, चरित्र में विपरीत होती है।