फ्रेस्को और मोज़ेक रचनाएँ। प्राचीन चित्रकला, मोज़ेक, भित्तिचित्र, फूलदान पेंटिंग मोज़ेक और भित्तिचित्र रोमन साम्राज्य

रोमन भित्तिचित्र

फिर भी, प्राचीन कला के सबसे मूल्यवान स्मारकों में से एक, अर्थात् रोम में एस्क्विलाइन हिल पर एक घर के खंडहरों में पाए गए भित्तिचित्र, परिदृश्य हैं, जिनके बीच ओडीसियस के कारनामे प्रस्तुत किए गए हैं। ये भित्तिचित्र, नरम और बल्कि सच्चे रंगों में, जीवंत "प्रभाववादी" तरीके से, अंतरिक्ष की एक महत्वपूर्ण विकसित भावना के साथ (लेकिन, जाहिरा तौर पर, परिप्रेक्ष्य के सैद्धांतिक ज्ञान के बिना) बनाए गए हैं, किसी भी मामले में, प्रकृति की ऐसी समझ और इसमें ऐसी रुचि है, जिसकी जानकारी मिस्र और असीरिया की प्राचीन संस्कृतियों को नहीं थी। हालाँकि, उनमें भी कोई आधुनिक अर्थों में प्रकृति की समझ नहीं पा सकता है, या जो पहले से ही गॉथिक लघुचित्र या पुराने नीदरलैंड और वेनेटियन की पेंटिंग में दिखाई देता है। जिस कलाकार ने (पहली शताब्दी ईसा पूर्व में?) इन भित्तिचित्रों को चित्रित किया, उसने अपने विषय को एक गुणी और सुधारक के रूप में "घमंडी" के रूप में प्रस्तुत किया। नहीं प्रेम का रिश्ताप्रकृति के जीवन के लिए. समग्र प्रभाव कुछ भ्रामक प्रकृति के साथ व्यक्त किया गया है (भित्तिचित्र छत के नीचे फ्रिज़ की तरह फैले हुए हैं और चित्रित लाल भित्तिचित्रों द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए हैं, और, परिणामस्वरूप, पूरे चक्र को कुछ ट्रॉमपे लोइल की भूमिका निभानी चाहिए), लेकिन व्यक्तिगत रूप से रूपों से उनका कोई गहरा परिचय नहीं है। चट्टानें और पहाड़ मंच के पीछे फूले हुए हरे द्रव्यमान या कार्डबोर्ड की तरह दिखते हैं; नरकट और घास को "व्यर्थ" में, अस्त-व्यस्त गुच्छों में व्यवस्थित किया जाता है; तटीय निचे बहुत मोटे तौर पर खींचे गए हैं; भूरे-हरे, भूरे-नीले और जैतून टोन के प्रभुत्व वाले रंग इतने नीरस हैं कि केवल "किंगडम ऑफ द डेड" का चित्रण ही क्षेत्र के नीरस चरित्र को व्यक्त करने की कलाकार की इच्छा को समझा सकता है।

हमारे लिए रुचि के प्रश्न के लिए असाधारण महत्व विला की पेंटिंग है, जिसे 1863 में रोम के पास "एड गैलिनास अल्बास" स्थान पर खोला गया था।

एक्सेकियस। अकिलिस और अजाक्स पासा खेल रहे हैं। एम्फोरा पेंटिंग का एक टुकड़ा।

यह भित्तिचित्र, जो कमरे की पूरी दीवारों को कवर करता है, घर के अंदर एक बगीचे का भ्रम पैदा करने का एक स्पष्ट प्रयास है। हम विभिन्न कट-आउट आभूषणों (जैसे 18 वीं शताब्दी की जाली), पक्षियों के साथ पिंजरे, और आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ कम बाधाओं को देखते हैं - फूलों के साथ पेड़ और झाड़ियाँ, जो अक्सर काफी स्पष्ट रूप से चित्रित होती हैं, जैसे: लॉरेल, जंगली गुलाब, आड़ू के पेड़, आदि। सोंगबर्ड शाखाओं और जाली पर बैठते हैं। यह संभव है कि विला एड गैलिनास अल्बास के भित्तिचित्रों में हमारे पास लुडियस या उसके स्कूल के काम का एक उदाहरण है। ये भित्तिचित्र, किसी भी स्थिति में, पहली शताब्दी की पेंटिंग का संकेत देते हैं। ईसा पूर्व इ। केवल भ्रामक कार्यों द्वारा निर्धारित किया गया था और प्रकृति का पंथ पहले ही उस बिंदु पर पहुंच चुका था जहां शहरवासी अपनी दीवारों में प्रकृति की एक ठोस अनुस्मारक देखने की आवश्यकता महसूस करना शुरू कर देते थे। नवीनतम शोध से पता चला है कि चित्रकला की यह शाखा पूर्व से, हेलेनिक (या बल्कि हेलेनिस्टिक) संस्कृति के एशियाई केंद्रों से, साथ ही अलेक्जेंड्रिया से आती है, जहां आपातकाल में हर जगह बागवानी होती थी और जहां दूसरी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। उपरोक्त डेमेट्रियस, जो राजा टॉलेमी फिलोमेटस के दरबार में काम करता था और फिर रोम चला गया, ऐसी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध था।

प्राचीन चित्रकला के इस अंतिम काल में, जिसे हम केवल (और लगभग भी) बचे हुए स्मारकों से जानते हैं, हेलेनिस्टिक कला द्वारा विकसित कलात्मक स्वाद (सभी रोमन संपत्तियों में) का प्रभुत्व था, जिनमें से एक केंद्र अलेक्जेंड्रिया था। इन स्वादों के संकेतों को यथार्थवाद माना जा सकता है, जो भ्रम की खोज, चंचल अनुग्रह और मजाकिया सरलता तक पहुंचता है, जो अक्सर दिखावा में पड़ जाता है। उस समय, प्राचीन कला एक प्रकार के "बारोक" युग से गुजर रही थी - यह पहले से ही "आदान-प्रदान" हो चुकी थी, शौकीनों और सिद्धांतकारों की शिक्षाओं से कमजोर हो गई थी, उदारवाद द्वारा प्रतिरूपित हो गई थी। लेकिन यह उसी समय था (जैसा कि 17वीं शताब्दी में, वास्तविक बारोक के दिनों में) दृश्य दुनिया को चित्रित करने में निपुणता और एक अत्यंत समृद्ध सजावटी प्रभाव अत्यधिक विकसित हुआ।

देर से शास्त्रीय चित्रकला की इन विशेषताओं को पोम्पियन दीवारों की पेंटिंग और रोम में प्राचीन चित्रकला के कुछ अवशेषों में एक आकर्षक प्रतिबिंब मिला। हालाँकि, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि यह अपने युग की कला में सर्वश्रेष्ठ के संबंध में कैसे परिलक्षित होता था, क्योंकि अपने समय में उत्कृष्ट एक भी स्मारक हमारे पास नहीं आया है, और निश्चित रूप से, मूल के बारे में निर्णय करना असंभव है।

भ्रम की खोज देर से यूनानियों तक पहुंच गई (और रोम की सभी पेंटिंग को ग्रीक माना जाना चाहिए) परिष्कार के बिंदु तक, कभी-कभी खराब स्वाद की सीमा तक। इस प्रकार, हम पेर्गमोस में एक मोज़ेक फर्श के अस्तित्व को जानते हैं, जिसे मोज़ेक मास्टर सोज़ोस द्वारा निष्पादित किया गया था और यह "अनस्वेप्ट फ़्लोर" का प्रतिनिधित्व करता था, जिस पर सभी प्रकार के स्क्रैप बिखरे हुए थे। कटोरे के चारों ओर बैठे कबूतरों की छवि भी थी, जिसकी प्लिनी ने प्रशंसा की थी। पीने वाले कबूतर के सिर से पानी पर छाया (प्रतिबिंब?) विशेष रूप से प्रकृति के वफादार संचरण में हड़ताली थी। भ्रम के उत्पीड़न के कई समान उदाहरण चित्रकला पर प्राचीन लेखकों के लेखन में पाए जा सकते हैं, और पोम्पेई और रोम में पाए गए भित्तिचित्रों और मोज़ेक में से लगभग आधे इस कलात्मक क्रम से संबंधित हैं।

एक कटोरे पर कबूतर. टिवोली में हैड्रियन के विला की मोज़ेक।

चित्रकला का इतिहास पुस्तक से। वॉल्यूम 1 लेखक बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच

भित्तिचित्र यूरोपीय संस्कृति पर आए दुर्भाग्य की एक श्रृंखला ने, किसी प्रकार के व्यवस्थित अनुक्रम में, इन स्मारकों को नष्ट कर दिया। लेकिन सबसे अधिक उन्हें लापरवाही और धन की कमी का सामना करना पड़ा। विशेष रूप से, साम्राज्य का इतिहास अब (छोटे के साथ) है

ग्रेट एडवेंचर्स एंड एडवेंचर्स इन द आर्ट वर्ल्ड पुस्तक से लेखक कोरोविना एलेना अनातोलिवेना

IV - फ़्लोरेंस सियोन ब्रदर्स में भित्तिचित्र फ़्लोरेंस में सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च में टोर्नबुओनी चैपल में एक भित्तिचित्र का हिस्सा। डोमिनिकन भिक्षुओं के उपदेशों की बदौलत टस्कनी में विशेष रूप से गहन कलात्मक गतिविधि का पता चला। फ़्रांसिसन के विपरीत, बाद वाला

कला पर पुस्तक से वैलेरी पॉल द्वारा

पिसान के भित्तिचित्र यहां फ्लोरेंटाइन डुओमो का उल्लेखनीय रूप से काफी सटीक चित्रण है - ट्रेसेंटो में कुछ स्मारकों के दुर्लभ "लीड" में से एक। हालाँकि, विशुद्ध कलात्मक दृष्टिकोण से, हमें प्रतीकात्मक "उद्यान" में और भी अधिक रुचि होनी चाहिए

मैटिस की किताब से एस्कोलियर रेमंड द्वारा

सभी समयों और लोगों की कला का इतिहास पुस्तक से। खंड 3 [16वीं-19वीं शताब्दी की कला] लेखक वोरमैन कार्ल

लेखक की किताब से

लिप्पी द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र आकर्षक दृश्य और लंदन के एक छोटे से लुनेट पर, "घोषणा" का भी चित्रण करते हैं। यहां मूल भाव फ्रा बीटो के बहुत करीब है, लेकिन यह उदाहरण है जो दोनों कलाकारों के बीच अंतर को सबसे अच्छी तरह से चित्रित करता है। बीटो और लिप्पी दोनों के पास मारिया वेस्टिबुल में बैठी है

लेखक की किताब से

मोंटेगना - मोंटेगना के भित्तिचित्र। विकारों पर ज्ञान की विजय। पेरिस. लौवर। मेन्टेग्ना के पहले विश्वसनीय काम में, एरेमिटानी चैपल (1448-1454) की पेंटिंग में, युवा मास्टर खुद को "रोमन" बताते हैं। उनकी "सजावट" विशेष रूप से आकर्षक है, जिसके बीच दृश्य दिखाए जाते हैं। कौन

लेखक की किताब से

रोमन अवकाश: जूलियट और स्पिरिट्स यूरोप में, होरी, जो अब बैरन डोरी-ब्यूटेन है, ने अपनी गतिविधियों को नियंत्रित नहीं किया है। वहाँ, आख़िरकार, बहुत सारे संग्राहक भी थे जो कला में कुछ भी नहीं समझते थे। इसलिए अपना खुद का "रोमन हॉलिडे" शुरू करना काफी संभव था। पसंद

लेखक की किताब से

पाओलो वेरोनीज़ के भित्तिचित्रों के समकालीन कलाकारों के अपने गुण हैं; हालाँकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि वे शायद ही महान कार्यों पर काम करने की हिम्मत करते हैं, कि वे रचना की समस्याओं में असुरक्षित महसूस करते हैं, और वे कल्पना करना बिल्कुल भी पसंद नहीं करते हैं। जब वे कल्पना करते हैं


प्राचीन रोमन चित्रकला की प्रकृति का सबसे ज्वलंत विचार किसके द्वारा दिया गया है? मोज़ाइकऔर भित्तिचित्रों. दुर्भाग्य से, बहुत कुछ खो गया है या टुकड़ों में हमारे पास आया है। फिर भी, प्राचीन रोमन चित्रकला सजावटी रचनाओं की भव्यता, कथानकों की समृद्धि, कलात्मक तकनीकों की विविधता, हवाई परिप्रेक्ष्य के विकास और मानव पर्यावरण की विस्तृत छवि से दर्शकों को आश्चर्यचकित करती है। चित्रकला के पसंदीदा विषय पौराणिक कथाओं, होमरिक कविताओं और लड़ाई और विजय की छवियों से जुड़े हैं। उस समय के चित्रों की मुख्य विशेषताएं आसपास की दुनिया की धारणा की तात्कालिकता और दिखाने की इच्छा हैं वास्तविक व्यक्ति, उसकी आंतरिक दुनिया और शारीरिक सुंदरता।
पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टैबिया में पाए गए भित्तिचित्र, वे शहर जो 79 ईस्वी में भूकंप और वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप अस्तित्व समाप्त हो गए थे, आज भी अद्भुत हैं। इ। उनके प्रदर्शन की तकनीक शानदार है, सबसे समृद्ध रंग पैलेट, उत्कृष्टता ग्लेज़िंग(पेंट की पतली और पारदर्शी परतें लगाना), रेखांकन की हल्कापन, स्केचनेस और तेज़ी, रचनाओं की सावधानीपूर्वक विचारशीलता। बेहतरीन संगमरमर की धूल के साथ मिट्टी की एक परत दीवार के तल पर छह बार लगाई गई थी। पेंट सावधानीपूर्वक पिसे हुए अर्ध-कीमती पत्थरों और नीले और हरे कांच के टुकड़ों से बनाए गए थे। इस सबने भित्तिचित्रों को टूटने से बचाना संभव बनाया और उनकी सतहों को सबसे चमकदार चमक प्रदान की। मल्टी-लेयर ग्लेज़िंग ने छवियों को हवादारता और पारदर्शिता प्रदान की। बाद में जैतून के तेल के साथ मोम की एक पतली परत के साथ भित्तिचित्रों की पॉलिशिंग और कोटिंग ने पेंट्स को फीका पड़ने से बचाया। समय ने भित्तिचित्र बनाने की ऐसी तकनीक के औचित्य को स्पष्ट रूप से साबित कर दिया है।
पर रहस्यों का विलादूसरी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में निर्मित। ईसा पूर्व इ। उपनगरीय इलाके में पोम्पी(पुनर्निर्मित लगभग 60 ईसा पूर्व), फ्रेस्को पेंटिंग के शानदार उदाहरण संरक्षित किए गए हैं। उनका मुख्य खजाना हॉल ऑफ मिस्ट्रीज़ का फ्रिज़ है, जिसमें इंसानों जितनी लंबी आकृतियाँ दर्शाई गई हैं। समूहों में एकजुट होकर, भगवान बैचस को समर्पित छुट्टी के 29 प्रतिभागी एक अनुष्ठानिक कार्रवाई में आगे बढ़ते हैं। उनके स्पष्ट छायाचित्र दीवारों की चमकदार लाल पृष्ठभूमि के सामने प्रभावी रूप से उभरे हुए हैं। पौराणिक पात्रों के अलावा, रहस्यों में भाग लेने वाले दर्शक के सामने से गुजरते हैं। यहाँ एक सुंदर नर्तकी है जिसके हाथों में ताल वाद्य है। उसे एक जटिल नृत्य मुद्रा में दिखाया गया है, उसके कंधे पर एक सुनहरा पीला दुपट्टा लटका हुआ है, जो उसके शरीर के गुलाबी सुनहरे रंग से पूरी तरह मेल खाता है। पास ही एक लड़की घुटनों के बल बैठी हुई एक महिला के पैरों पर झुकी हुई है। यद्यपि भित्तिचित्रों की सामग्री, व्यक्तिगत आकृतियों का अर्थ और उनके आंदोलन का क्रम अभी भी शोधकर्ताओं के लिए कई रहस्यों को छुपाता है, उनके निष्पादन का कौशल निर्विवाद और निर्विवाद है।
फ़्रेस्को पेंटिंग में, लैंडस्केप रेखाचित्र तेजी से आम होते जा रहे हैं: पार्क, उद्यान, बंदरगाह, घुमावदार नदी तट। महान कौशल के साथ, कलाकार जानवरों और पक्षियों की दुनिया, शैली और रोजमर्रा के दृश्यों को व्यक्त करने में कामयाब रहे। फलों के साथ स्थिर जीवन अत्यंत सुंदर है: नरम रोशनी कांच के फूलदान में आड़ू की मखमली सतह को धीरे से छूती है। सूरज की रोशनी के प्रतिबिंब कांच की नाजुकता और पारदर्शिता को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं, और काल्पनिक रूप से घुमावदार शाखा की गहरे हरे पत्ते समग्र संरचना के विपरीत होते हैं।
भित्ति चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता बीच में विद्यमान अवरोध को नष्ट करने की इच्छा है आंतरिक रिक्त स्थानवास्तुकला और बाहरी दुनिया। प्राचीन रोमन चित्रकला की इस विशेषता की पुष्टि करने वाला एक अच्छा उदाहरण है फ़्रेस्को "वसंत"पोम्पेई के पास स्टेबिया शहर से। वसंत का प्रतीक लड़की, मानो हवा में तैर रही हो, दर्शक से दूर अंतरिक्ष की गहराई में चली जाती है, ठंडक और ताजगी की सांस लेती है। अपने बाएं हाथ में वह एक कॉर्नुकोपिया रखती है, और अपने दाहिने हाथ से वह धीरे से एक फूल को छूती है। उसका सुनहरा-पीला केप, भूरे बाल और उसके नंगे कंधों का गुलाबी रंग फूलों वाले घास के मैदान की चमकदार हरी पृष्ठभूमि के साथ आश्चर्यजनक रूप से मेल खाता है। वसंत के आगमन से होने वाली खुशी, गर्म वसंत सूरज, खिलती प्रकृति की खुशबू पूरी चित्रात्मक रचना में व्याप्त है।
कम प्रसिद्ध और रोमन मोज़ाइक. यह कला तभी से जानी जाती है प्राचीन ग्रीस: यूनानियों ने मोज़ेक छवियों को म्यूज़ को समर्पित कहा। जिस प्रकार संगीत शाश्वत हैं, उसी प्रकार ये रचनाएँ भी शाश्वत होनी चाहिए, इसलिए उन्हें पेंट से नहीं लिखा गया, बल्कि रंगीन पत्थर के टुकड़ों से एकत्र किया गया, और फिर विशेष रूप से वेल्डेड ग्लास - स्माल्ट से। वे भटकते अभिनेताओं, समुद्र तल के निवासियों, लड़ते हुए मुर्गों, दांतों में दलिया लिए एक बिल्ली को चित्रित करते हैं। कुलीनों के महलों और विलाओं की सजावटी साज-सज्जा की कला पहुँची प्राचीन रोमपूर्णता।
सुप्रसिद्ध पोम्पियन प्रति मोज़ाइक "फ़ारसी राजा डेरियस III के साथ सिकंदर महान की लड़ाई". यह इस्सस (उत्तरी सीरिया, 333 ईसा पूर्व) में दो सेनाओं की लड़ाई के निर्णायक क्षण को दर्शाता है, जब सिकंदर द्वारा पीछा किया गया राजा डेरियस उड़ान भरता है। अग्रभूमि में डेरियस का युद्ध रथ है, जिसे एक उच्च हेडड्रेस में चित्रित किया गया है, जिसके बाएं हाथ में धनुष है। उसका सारथी घायलों और मारे गए लोगों के शरीरों पर सरपट दौड़ते घोड़ों को कोड़े मारता है। एक निडर घुड़सवार भाले से दुश्मन के शरीर को छेदते हुए डेरियस की ओर दौड़ा। यह सिकंदर महान है - उसकी आँखें जोश से जल रही हैं, उसके घने बाल युद्ध की गर्मी में बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए हैं, उसका चेहरा ऊर्जा और दृढ़ संकल्प से भरा है।
दुर्भाग्य से, सिकंदर की आकृति का एक हिस्सा खो गया है। मोज़ेक में, जो 15 मीटर 2 के क्षेत्र पर कब्जा करता है, डेढ़ मिलियन स्माल्ट क्यूब्स से बना है, कलाकार स्पष्ट रूप से और भावनात्मक रूप से मुख्य पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं और लड़ाई के सामान्य माहौल को व्यक्त करने में कामयाब रहा।
IV-V सदियों में। रोमन साम्राज्य का पतन हो गया। बर्बर लोगों द्वारा नष्ट और लूटे गए रोम ने अपनी पूर्व महानता खो दी है। लेकिन प्राचीन रोमन कला की परंपराओं का गायब होना तय नहीं था: मध्य युग में, पुनर्जागरण और क्लासिकिज़्म में, उन्होंने कलात्मक रचनात्मकता के उस्तादों को प्रेरित किया।


"विश्व इतिहास "प्राचीन रोम"" - रोम के निवासी। कथा के पाठ को ध्यानपूर्वक पढ़ें। रोम सात पहाड़ियों पर बसा एक शहर है। रोम की स्थापना की पौराणिक तिथि। रोम और उसके निवासी. आरंभिक रोमन प्राचीन विकर घरों में रहते थे। प्राचीन रोम में प्रबंधन. मंगल. मंगल ग्रह युद्ध का देवता है। पेट्रीशियन रोम के मूल निवासियों के वंशज हैं। रोमन किसान थे।

"प्राचीन रोम का विकास" - रिपब्लिकन चरण। रोम की पौराणिक नींव। क्रोधित होकर, अमूलियस ने बच्चों को एक टोकरी में रखकर तिबर नदी में फेंकने का आदेश दिया। देर से गणतंत्र. भेड़िया रोमुलस और रेमुस को खाना खिलाती है। प्राचीन रोम के विकास के चरण। प्राचीन रोमन सभ्यता के निर्माण पर एट्रस्केन्स, लैटिन और प्राचीन यूनानियों की संस्कृति का गहरा प्रभाव था।

"रोम का इतिहास" - रोमन संस्कृति। रोमन कानूनी मानदंड कई यूरोपीय राज्यों के कानूनों में परिलक्षित होते हैं। रोम की शुरुआत. रोमन साम्राज्य का पतन. रोम की सभ्यतागत विरासत. दर्शकों की खुशी के लिए शोर-शराबा और खूनी तमाशा हुआ। रोम के शासन में प्राचीन एवं विकसित संस्कृति वाले देश थे। पूर्व रोमन साम्राज्य के क्षेत्र में दर्जनों राज्य उभरे।

"प्राचीन काल में रोम" - प्राचीन रोम का राज्य एपिनेन प्रायद्वीप पर उत्पन्न हुआ। यह कोलोसियम था. स्पेनिश सीढ़ियाँ. और वह वैसा ही बन गया. कोपिटोल. प्राचीन रोम। ट्रेवी फव्वारा। प्राचीन रोम का मानचित्र. पैंथियन।

"प्राचीन रोम" ग्रेड 10 - पूनिक युद्ध। ऑक्टेवियन ऑगस्टस और उसके उत्तराधिकारियों के अधीन रोमन सेना। रोम शहर का उदय. पनचक्कियाँ। ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी में रोमन सेना प्राचीन रोम। रोमन साम्राज्य की संस्कृति. अपने अस्तित्व की पहली शताब्दियों में रोम का विकास। स्पार्टाकस का उदय. सीरियाई साम्राज्य की हार. रोम में गुलामी.

"प्राचीन रोम की सेना" - ईगल। अस्त्र - शस्त्र। सदियाँ। सेना. सेना उपकरण. राजाओं का युग. रोमन सेना. कवच. देर की अवधि. लघु डार्ट. योद्धा राजा. लुसियस टारक्विनियस द प्राउड। राजाओं के युग में रोम में सेना और हथियार। लुसियस टारक्विनियस प्रिस्क। अंख मार्सियस. सेंचुरियन.

विषय में कुल 13 प्रस्तुतियाँ हैं

वेसुवियस का विस्फोट एक अग्रदूत था
तीव्र भूकंप, 5 फरवरी, 62 ई. इ।
इस आपदा से शहर को भारी क्षति हुई,
लगभग सभी इमारतें किसी न किसी रूप में
डिग्रियाँ क्षतिग्रस्त हो गईं। अधिकांश इमारतें
नवीनीकरण किया गया है, लेकिन कुछ
शहर की मृत्यु तक क्षति को बरकरार रखा।
वेसुवियस का विस्फोट दोपहर में शुरू हुआ
24 अगस्त, 79 और लगभग एक दिन तक चला, जिसके बारे में
कुछ
संरक्षित पांडुलिपियाँ.
इसका नेतृत्व किया तीन मौतेंशहरों -
पोम्पेई, हरकुलेनियम, स्टैबिया और कई
छोटे गाँव और विला।

खुदाई के दौरान यह पता चला कि शहरों में
सब कुछ वैसा ही है जैसा पहले था
विस्फोट मल्टीमीटर के नीचे
सड़कों, घरों के साथ मोटी राख पाई गई
पूरी तरह से सुसज्जित, लोगों के अवशेष और
वे जानवर जिनके पास भागने का समय नहीं था।
विस्फोट की शक्ति इतनी थी कि राख निकल गई
इसने मिस्र और सीरिया तक भी उड़ान भरी।

2010 में वेसुवियस और पोम्पेई की शहर की दीवार

इमारतों और सड़कों पर पोम्पेई के 20,000 निवासियों में से
लगभग 2000 लोग मारे गये। बहुमत
हालाँकि, आपदा से पहले ही निवासियों ने शहर छोड़ दिया था
मृतकों के अवशेष बाहर पाए जाते हैं
शहरों।

1863 से उत्खनन
देखरेख
ग्यूसेप फियोरेली.
1870 में उन्होंने खोज की
लोगों के शवों की जगह क्या है
और जानवर
एक परत के नीचे दबा हुआ
ज्वालामुखी राख,
ख़ाली जगहें बन गई हैं.
इन खाली स्थानों को भरना
प्लास्टर, सफल हुआ
पुनर्निर्माण
मृत्यु मुद्रा
विस्फोट पीड़ित.

रोमन घरों की दीवारें अंदर से भित्तिचित्रों से ढकी हुई थीं,
अधिकांश भाग के लिए पोम्पेई के उदाहरण पर अध्ययन किया गया,
हरकुलेनियम और स्टैबिया।

जड़ना या
संरचनात्मक (150-80 वर्ष)
ईसा पूर्व इ।) -
जंग द्वारा विशेषता (चिनाई या)
खुरदरे पत्थरों से दीवार का आवरण,
उत्तल सामने की सतह) और
अस्तर की नकल करती पेंटिंग
संगमरमर के स्लैब. के अंतर्गत उत्पन्न हुआ
अक्सर हेलेनिस्टिक कला से प्रभावित
ग्रीक की प्रतिकृतियाँ हैं
चित्रों।

स्थापत्य शैली (80 ई.पू.-
14 वर्ष) - चिकनी दीवारों पर चित्रित किया गया था
स्तंभ, कंगनी, वास्तुशिल्प
रचनाएँ, परिदृश्य जिन्होंने भ्रम पैदा किया
आयतन और स्थान दूरी में घटते जा रहे हैं। में
भित्तिचित्रों में लोगों की आकृतियाँ दिखाई देती हैं,
जटिल बहु-चित्रित
रचनाएँ, अक्सर पौराणिक कथाओं पर आधारित होती हैं
कहानियों।

आंतरिक चित्रकला की स्थापत्य शैली।

इस प्रकार की पेंटिंग में, जैसे तत्व
बेलों की टहनियों के साथ कंगनियां और घुंघराले टुकड़े,
जिप्सम से निर्मित नहीं होते, बल्कि निकलते हैं, साथ
कुशल निपुणता रंग से भ्रम पैदा करती है और
छैया छैया। वह पहले के दौरान
शैली को मात्रा और राहत में महसूस किया गया था।
प्रथम शैली के अनुसार नवप्रवर्तन
ट्रॉम्पली प्रभाव (यह एक ड्राइंग तकनीक है जब
जो दीवारों पर "भ्रम" लागू करता है
खिड़कियाँ, दरवाजे या आलिंद बनाने के लिए तैयार किये जाते हैं
ऐसा आभास होता है कि कमरा उससे बड़ा है)
दीवार पर लागू किया गया, जिसमें जगह पर
चबूतरे, यहाँ तक कि कुरसी भी खींची गई थी
पीछे झूठे स्तम्भ, आले और दरवाजे
जिससे संभावना खुल गई।

मिस्रीकृत या
सजावटी (14 ई. से) -
सपाट आभूषणों में संक्रमण, में
द्वारा फंसाया गया
चित्रों,
आमतौर पर देहाती.

शानदार या परिप्रेक्ष्य-सजावटी (62 ई. से) -
शानदार परिदृश्य दिखाई देते हैं,
चित्रित वास्तुकला सदृश है
नाटकीय दृश्य, विराम
भौतिकी के नियमों का पालन करें. से पेंटिंग्स
लोगों की छवि बनें
पोम्पेई की अधिकांश इमारतें अधिक गतिशील हैं
इस शैली के चित्रों से सजाया गया।

रहस्यों के विला के भित्तिचित्र

प्राप्तकर्ताओं के नाम पर रखा गया
भित्तिचित्रों के लिए प्रसिद्धि
एट्रियम के दक्षिण में एक कमरा, जहाँ
अधिकांश के अनुसार दर्शाया गया है
लोकप्रिय संस्करण,
डायोनिसियन में दीक्षा
रहस्य,
दूसरी ओर - एक विवाह समारोह।

संस्कार की शुरुआत.

एक नाटकीय क्रिया को दर्शाने वाली पेंटिंग।

एक कवयित्री का चित्रण.

नवविवाहितों का चित्र.

एक बड़े के साथ एक सजावटी सजावट में
कौशल स्थिर जीवन का परिचय देता है।

फ्लेवियन काल के भित्तिचित्रों से सजाए गए तहखानों वाला ड्रेसिंग रूम
(कामदेव, कुंवारे, ट्राफियां), संगमरमर की सीटें और आलों के लिए
कपड़ों का भंडारण. स्टेबियन शर्तें.

एक समृद्ध रोमन घर के दृश्यों का एक अभिन्न अंग
मोज़ेक फर्श थे - साधारण फर्श से,
जिसमें सफेद कंकड़ से पैटर्न बनाया गया था
सीमेंट-बजरी आधार,
जटिल बहु-आकृति वाले बेहतरीन मोज़ाइक के लिए
रचनाएं
(उदाहरण के लिए,
प्रसिद्ध
मोज़ेक,
के साथ सिकंदर महान के युद्ध का चित्रण
फ़ारसी राजा डेरियस)।
परिप्रेक्ष्य में घनों के साथ मोज़ेक हैं,
मोज़ाइक भ्रामक रूप से फलों के छिलकों को पुन: प्रस्तुत करता है
चिकनी फर्श, बत्तखों, बिल्लियों, मछलियों आदि की मोज़ेक छवियां
अन्य

सिकंदर के युद्ध को दर्शाती मोज़ेक
डेरियस III के साथ मैसेडोनियन।

घर के प्रवेश द्वार पर एक पच्चीकारी का चित्रण है
कुत्तों और शिलालेख के साथ "कुत्ते से सावधान रहें।"

फयूम का चित्र.

फ़यूम पोर्ट्रेट - में बनाए गए
मटमैला तकनीक
पहली-तीसरी शताब्दी के रोमन मिस्र के चित्र। अपना
पहले प्रमुख के स्थान के नाम पर रखा गया
1887 में अंग्रेजों द्वारा फयूम नखलिस्तान में पाया गया
फ़्लिंडर्स पेट्री के नेतृत्व में अभियान।
वे ग्रीको-रोमन प्रभाव के तहत संशोधित स्थानीय अंत्येष्टि शैली का एक तत्व हैं।
परंपराएँ: चित्र पारंपरिक का स्थान लेता है
एक ममी पर अंतिम संस्कार का मुखौटा. में स्थित हैं
सहित दुनिया भर के कई संग्रहालयों का संग्रह
जिसमें ब्रिटिश संग्रहालय, लौवर और संग्रहालय शामिल हैं
न्यूयॉर्क में सबवे

कुल मिलाकर, अब तक 900 से अधिक पाए जा चुके हैं।
चित्र.
इन चित्रों के निर्माण का समय पहली-तीसरी शताब्दी ई.पू.
- वह समय जब मिस्र पर रोमनों ने कब्ज़ा कर लिया था।
उससे कुछ शताब्दियों पहले, मिस्र में, नियम
ग्रीक टॉलेमिक राजवंश - वंशज
सिकंदर महान के सहयोगियों में से एक।
बेशक, शासक अभिजात वर्ग भी यूनानी थे।
इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक ही समय में
पारंपरिक मिस्र कला
वहाँ यूनानी विजेताओं की कला भी थी
और हेलेनिस्टिक कला को संश्लेषित किया,
दोनों परंपराओं को आत्मसात किया।

इसने सांस्कृतिक और के सभी पहलुओं को प्रभावित किया
प्राचीन मिस्रवासियों का धार्मिक जीवन
निर्दिष्ट अवधि, सहित
अंतिम संस्कार।
अंत्येष्टि के उदाहरण
अधिक के रूप में बनाई गई छवियां
प्राचीन मिस्र की परंपरा
(राहत अंत्येष्टि मास्क), और में
नया - ग्रीको-रोमन
(अंतिम संस्कार चित्र)।

ईसाई शिक्षण के साथ मेल खाता है)।
किसी न किसी रूप में, फ़यूम का चित्र एक छवि है
शाश्वत, एक निश्चित अर्थ में - अमर
व्यक्तित्व।
यही वह परिस्थिति है जो फ़यूम बनाती है
चिह्न चित्र.

"एक बुजुर्ग का चित्र
पुरुष"
(पहली शताब्दी के उत्तरार्ध में)

रचना विशेषताएँ
फ़यूम चित्र की रचना आमतौर पर होती है
छाती का निर्माण (आधी लंबाई की छवियां
कम आम)। पात्रों के मुखिया
आमतौर पर तीन-चौथाई घुमाया जाता है। प्रत्यक्ष
कुछ सामने की छवियाँ.
टकटकी या तो सीधे या ऊपर निर्देशित होती है
"दर्शक"। प्रकाश स्रोत जो बनता है
चेहरे का काला और सफ़ेद चित्रण, अधिकतर
ऊपर और थोड़ा बाईं ओर "स्थित"।
चित्रित - दाहिनी ओर (दर्शक की ओर से)।
चेहरे आमतौर पर छायांकित होते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता
पात्र किस ओर का सामना कर रहा है, छायांकित
नाक का किनारा एक विस्तृत अंधेरे द्वारा व्यक्त किया गया है
रेखा।

"चित्र
युवा
रोमन,
प्रारंभिक तीसरी शताब्दी ई.पू

चेहरे भावनाओं को प्रतिबिंबित नहीं करते. आँखें अक्सर होती हैं
पूरा खुला। पृष्ठभूमि सशर्त है, आमतौर पर -
सादा प्रकाश या सोना.
बहुमत की शैलीगत विशेषता
फ़यूम के चित्र असममित हैं।
चेहरे का बायां हिस्सा अक्सर दायें से अलग होता है
(आंखें, भौहें, होठों के कोने, कान आदि हो सकते हैं
विभिन्न आकार, विभिन्न स्तरों पर स्थित,
विभिन्न कोणों पर दिखाया गया है)। यह दृष्टिकोण नहीं है
हेलेनिस्टिक कला की विशेषता,
इसमें आप पेंटिंग का एक नया चलन देख सकते हैं।
वास्तव में, यह मात्रा को व्यक्त करने का वही प्रयास है
विषय और उसके परिप्रेक्ष्य में विकृति, लेकिन और भी अधिक
गतिशील और अभिव्यंजक.

दुनिया के किसी भी अन्य शहर की तरह, रोम कला के बहुमूल्य कार्यों से भरा हुआ है। कई संग्रहालय, कला दीर्घाएँ, महल और विला विभिन्न युगों की मानव प्रतिभा की कृतियों की सबसे शानदार प्रतियों की एक बड़ी संख्या को संग्रहीत करते हैं। इस लेख में, हम रोम के सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों के बारे में बात करना चाहते हैं, जिन्हें देखकर हमारी सांसें उनकी सुंदरता से दूर हो जाती हैं और यह एहसास होता है कि समय की खाई हमें उनके रचनाकारों से कैसे अलग करती है।

प्राचीन रोम में, समाज के ऊपरी तबके के प्रतिनिधि अपने घरों को संगमरमर की मूर्तियों, कांस्य की मूर्तियों, मोज़ाइक और भित्तिचित्रों से सजाना पसंद करते थे। इसकी पुष्टि प्राचीन शहर पोम्पेई की खुदाई के दौरान खोजे गए निजी विला के कई चित्रों से होती है। लेकिन इनमें से बहुत से भित्तिचित्र रोम में नहीं बचे हैं शाश्वत शहरउनके बारे में डींगें हांक सकते हैं बड़ी राशि VI-XVI सदियों की अवधि - ईसाई धर्म के गठन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण।

ओलंपस के देवताओं के बीच मानस। राफेल. 1517

पुनर्जागरण ने रोम को एक नया रूप दिया, उसे पवित्र और परिष्कृत बनाया। पोंटिफ ने अपने आलीशान महलों के निर्माण, चर्चों के जीर्णोद्धार और चैपल की सजावटी सजावट के लिए प्रसिद्ध कारीगरों को आकर्षित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध वेटिकन में सिस्टिन चैपल है। यह उनके साथ है कि हम रोम के सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों के बारे में अपनी कहानी शुरू करेंगे।

सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र

चैपल ऑफ द असेम्प्शन वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में स्थित है भगवान की पवित्र मांसिस्टिन चैपल के नाम से मशहूर, यह अपने आश्चर्यजनक भित्तिचित्रों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गया। ऊपर सजावटी डिज़ाइनएक समय में होली सी के मुख्य कमरों में से एक के इंटीरियर पर बोटिसेली, पेरुगिनो, घेरालैंडियो, पिंटुरिचियो, पिएत्रो डि कोसिमो और निश्चित रूप से माइकल एंजेलो जैसे उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा काम किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि चैपल का उपयोग अभी भी अपने इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है, यह लगभग हमेशा जनता के लिए खुला रहता है।

चैपल के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र इसकी तिजोरी के भित्तिचित्र हैं, जिस पर महान माइकलएंजेलो बुओनारोटी ने काम किया था। उत्पत्ति की पुस्तक से उनके द्वारा ली गई कथानकों की एक श्रृंखला, पूर्व-ईसाई काल के इतिहास के बारे में बताती है। तिजोरी, क्षेत्र 512 के सजावटी डिजाइन पर काम करें वर्ग मीटर, 4 साल तक चला।

माइकल एंजेलो का अंतिम निर्णय

माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध कृति, जो सिस्टिन चैपल की मुख्य वेदी के पीछे की दीवार को सुशोभित करती है, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र भी है। इसीलिए हमने इस कार्य को अपनी सूची में एक अलग आइटम के रूप में शामिल करने का निर्णय लिया।

आप इस काम को घंटों तक देख सकते हैं - 200 वर्ग मीटर से अधिक पेंटिंग और लगभग 400 आकृतियाँ! माइकल एंजेलो बुओनारोती ने अन्य कलाकारों की भागीदारी के बिना, द लास्ट जजमेंट पर अकेले काम किया।

छंद राफेल

16वीं शताब्दी की शुरुआत में, होली सी के प्रमुख, जूलियस द्वितीय, जिनका जन्म गिउलिआनो डेला रोवरे के रूप में हुआ था, ने राफेल सैंटी को अपोस्टोलिक पैलेस में पोप अपार्टमेंट को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया था। पोंटिफ़ ने युवा कलाकार को चार कमरों को भित्तिचित्रों से सजाने का निर्देश दिया।

"राफेल के श्लोक", जिस पर प्रसिद्ध गुरु ने 1508 से 1524 तक अपने छात्रों के साथ मिलकर काम किया, आज वेटिकन में स्थित जनता के लिए खुले सबसे प्रसिद्ध कमरे हैं।

मानस के लॉजिया में भित्तिचित्र

तिबर तटबंध पर स्थित विला फ़ार्नेसिना भी सुंदरता के पारखी लोगों को खुश कर सकता है। विला का लॉजिया, जो मूल रूप से खुला है, कामदेव और मानस की कहानियों को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों के एक चक्र से सजाया गया है।

लॉजिया के सजावटी डिजाइन का काम राफेल की कार्यशाला को सौंपा गया था। कलाकार गिउलिओ रोमानो, रैफ़ेलिनो डेल कोले, जियोवानी फ़्रांसीसी पेनी के साथ मिलकर भित्ति चित्रों पर काम किया।

बारबेरिनी पैलेस में छत

आप पलाज़ो बारबेरिनी पर जाकर रोम के सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों में से एक देख सकते हैं। महल का मुख्य हॉल, या यूं कहें कि इसकी छत शोभा बढ़ाती है सुंदर पेंटिंग 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा निर्मित "दि ट्रायम्फ ऑफ डिवाइन प्रोविडेंस", 400 वर्ग मीटर से अधिक के क्षेत्र को कवर करता है। मीटर. यह न केवल कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, बल्कि प्रारंभिक बारोक काल का सबसे मूल्यवान कार्य भी है।

फ़ार्नीज़ गैलरी

आप फ़ार्नीज़ गैलरी में 16वीं शताब्दी के प्रसिद्ध बोलोग्नीज़ कलाकार एनीबेल कैरासी के शानदार काम की प्रशंसा कर सकते हैं, जो इसी नाम के महल का हिस्सा है।

हालाँकि, ऐसा करना इतना आसान नहीं है, क्योंकि बहुत से लोग इस काम को अपनी आँखों से नहीं देख पाते हैं। तथ्य यह है कि आज फ्रांसीसी दूतावास पलाज़ो फ़ार्नीज़ में स्थित है और आप केवल नियुक्ति के द्वारा और सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को कड़ाई से आवंटित समय पर और केवल एक समूह के हिस्से के रूप में और एक गाइड के साथ महल का दौरा कर सकते हैं।

सैंटो स्टेफ़ानो रोटोंडो के बेसिलिका में भित्तिचित्र

प्रारंभिक ईसाई चर्च की दीवारों पर सजे भित्तिचित्रों का चक्र न केवल इसकी सुंदरता के लिए, बल्कि उन पर चित्रित चीज़ों के लिए भी एक मजबूत प्रभाव डालता है। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रसिद्ध पोमारैंचो द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र ईसाई संतों की शहादत के दृश्यों को दर्शाते हैं।

भित्तिचित्रों पर आप पहली से चौथी शताब्दी ईस्वी तक ईसाइयों के उत्पीड़न के दौरान इस्तेमाल किए गए लगभग सभी प्रकार के निष्पादन देख सकते हैं। यह चक्र, जो शहादत का एक प्रकार का दृश्य विश्वकोश है, अपनी तरह का अनूठा है और चर्च के इतिहास में सबसे कठिन और दुखद अवधि का एक व्यापक विचार देता है।


काराफा का चैपल

पैंथियन के पास स्थित सांता मारिया सोपरा मिनर्वा के बेसिलिका में, एक छोटा चैपल है - काराफा चैपल, जो फिलिप्पो लिप्पी द्वारा चित्रित भित्तिचित्रों के चक्र के लिए प्रसिद्ध है। चैपल की दीवारों और तिजोरी को सुशोभित करने वाले भित्ति चित्र 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोम की धार्मिक चित्रकला का सबसे मूल्यवान उदाहरण हैं।