Η κόρη ερωτεύτηκε τον πατέρα της. Ο άντρας μου αγαπά την κόρη του πάρα πολύ

22 Ιουνίου 2011

Ποιους βλέπουν τον εαυτό τους Ρώσοι διασημότητες? Η καλλιτέχνης Ekaterina Rozhdestvenskaya αποφάσισε να οργανώσει ένα μεγάλης κλίμακας φωτογραφικό έργο, όπου το κοινό και ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιαπαθανατίστηκαν με την οικογένειά τους με μια στολή που τους αρέσει. Τι προέκυψε, κρίνετε μόνοι σας…

Το ζεύγος Bezrukov επέλεξε την επιλογή της οικογένειας των White Guard. Φαίνεται ότι ο ρόλος που έπαιξε στην ταινία "Admiral" εξακολουθεί να στοιχειώνει τη Serezha ...

ΜΠΕΖΡΟΥΚΟΦ

Σεργκέι Μπεζρούκοφ - ηθοποιός
Irina Bezrukova - σύζυγος του Σεργκέι, ηθοποιός
Andrey - ο γιος της Irina
Vitaly Bezrukov - ηθοποιός, σκηνοθέτης
Natalya Bezrukova - μητέρα
Jim Bezrukov - φοξ τεριέ

ΒΕΡΝΙΚΗ (XVIII αιώνας, Γαλλία)

Συνεδρίαση:
Vernik Emil Grigorievich, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, επικεφαλής σκηνοθέτης λογοτεχνικής και δραματικής εκπομπής του All-Union Radio
Vernik Anna Pavlovna, δάσκαλος του μουσικού σχολείου. Προκόφιεφ, σύζυγος του Ε. Βέρνικ
Vernik Maria Yaroslavovna, 5η φοιτήτρια, σύζυγος του I. Vernik
Vernik Grigory Igorevich, 2,7 ετών, άνεργος
Στάση:
Vernik Vadim Emilievich, δημοσιογράφος, συγγραφέας και παρουσιαστής του προγράμματος "Who is there ..." στο τηλεοπτικό κανάλι "Culture"
Vernik Igor Emilievich, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοφ
Dubinsky Rostislav Mikhailovich, ηθοποιός, διευθυντής τέχνης, γιος της Anna Pavlovna

BONDARCHUK

Bondarchuk Fedor Sergeevich - σκηνοθέτης και ηθοποιός
Bondarchuk Alena Sergeevna - ηθοποιός
Bondarchuk Sergey Fedorovich, 11 ετών - φοιτητής κολεγίου
Kryukov Konstantin Vitalievich, γιος της Alena Bondarchuk, 18 ετών - μαθητής
Rudskaya Svetlana Vladimirovna - σύζυγος του Fyodor Bondarchuk, ανεξάρτητος καλλιτέχνης

ΒΑΛΕΡΙΑ-ΤΖΟΖΕΦ ΠΡΙΓΚΟΖΙΝ("Βενετική οικογένεια")

Βαλέρια - τραγουδίστρια
Iosif Prigozhin - σύζυγος της Valeria, παραγωγός
Galina Nikolaevna Perfilova - μητέρα της Valeria
Τα παιδιά της Βαλέριας:
Άννα - κόρη, 12 ετών
Artemy - γιος, 10 ετών
Arseniy - γιος, 6 ετών

ΜΑΛΙΚΟΦ

Ντμίτρι Μαλίκοφ - τραγουδιστής και συνθέτης
Η σύζυγος Έλενα Μαλίκοβα με τις κόρες Όλγα και τη μικρή Στεφανία
Ο Γιούρι Μαλίκοφ - επικεφαλής του VIA "Gems" με την κόρη του Inna και τον εγγονό του Ντμίτρι

ΘΡΑΥΣΤΕΣ ΚΡΑΣΙΟΥ («Αρχές 20ου αιώνα»)

Vladimir Vinokur - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας
Tamara Vinokur - σύζυγος του Βλαντιμίρ, μπαλαρίνα
Anastasia Vinokur - κόρη, χορεύτρια μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι

ΜΕΝΣΟΦ

Andrey Gordin, 5 ετών
Julia Menshova - τηλεοπτική παρουσιάστρια
Igor Gordin - ηθοποιός MTYUZ
Vladimir Menshov - σκηνοθέτης και ηθοποιός
Vera Alentova - ηθοποιός

ΠΡΕΣΝΙΑΚΟΦ (ΧΧ αιώνας, δεκαετία του '70)

Presnyakov Vladimir Petrovich, μουσικός, συνθέτης
Presnyakova Elena Petrovna, τραγουδίστρια, σολίστ του συνόλου "Gems"
Presnyakov Vladimir Jr., τραγουδιστής, συνθέτης
Presnyakova Elena Jr., σχεδιάστρια, ποιήτρια
Presnyakov Nikita, 11 ετών, μαθητής της 6ης τάξης, γιος του Presnyakov Vladimir Jr.

ΠΑΡΑΘΥΡΟ

ΠΙΜΑΝΟΦ ("Πρώιμη Αναγέννηση")

Valentina Pimanova - συγγραφέας και τηλεοπτική παρουσιάστρια του προγράμματος "Idols"
Alexey Pimanov - οικοδεσπότης του προγράμματος "Άνθρωπος και νόμος"
Γιούρι Εβγκένιεβιτς Μέλνικοφ - πατέρας της Βαλεντίνας, αρχιτέκτονας
Asya Vasilievna Melnikova - μητέρα της Valentina, γιατρός
Dasha Pimanova - κόρη της Valentina και του Alexei, τηλεοπτική δημοσιογράφος

ΓΚΟΥΣΚΟΦ

Alexey Guskov - ηθοποιός δραματικού θεάτρου και κινηματογράφου
Lydia Velezheva - σύζυγος, ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου
Volodya Guskov - γιος, μαθητής της 9ης τάξης
Mitya Guskov - γιος, μαθητής 4ης τάξης

KEOSAYANS

Laura Keosayan - η ανιψιά του Tigran, φοιτήτρια του MGIMO
Edmond Keosayan - ο ανιψιός του Tigran
Tigran Keosayan - σκηνοθέτης
Alena Khmelnitskaya - ηθοποιός
Sasha Keosayan - 9 ετών, κόρη της Alena και του Tigran

NAUMOV

Natalya Belokhvostikova - ηθοποιός
Vladimir Naumov - σκηνοθέτης
Natalya Naumova - ηθοποιός, σκηνοθέτης

ΛΑΖΑΡΕΦ-ΝΕΜΟΛΙΑΕΦ ( μέσα του 19ου αιώνα, Ρωσία)

Από αριστερά στα δεξιά:
Polina Lazareva, μαθήτρια της 6ης τάξης, κόρη του Αλέξανδρου και της Αλίνας
Lazarev Alexander Sergeevich, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, ηθοποιός του θεάτρου. Vl. Μαγιακόφσκι
Nemolyaeva Svetlana Vladimirovna, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, ηθοποιός του θεάτρου. Vl. Μαγιακόφσκι
Lazareva Alina, μεταφράστρια, σύζυγος του A. Lazareva Jr.
Lazarev Alexander Alexandrovich, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ηθοποιός του θεάτρου Lenkom
Lazarev Serezha, 1,5 ετών, γιος του Αλέξανδρου και της Αλίνας

ΠΙΕΧΑ ("Ισπανία. XVIII αιώνας")

Edita Piekha - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, τραγουδιστής
Ilona Bronevitskaya - κόρη της Edita Stanislavovna, τραγουδίστρια, τηλεοπτική παρουσιάστρια
Evgeny Timoshenkov - σύζυγος της Ilona, ​​παραγωγός
Stas Piekha - εγγονός, τραγουδιστής
Erika Bystrova - εγγονή, φοιτήτρια

SELEZNEVA-ANDREEV("Ασημένια Εποχή")

Natalya Selezneva - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου
Vladimir Andreev - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, καλλιτεχνικός
διευθυντής του θεάτρου Γερμόλοβα

Egor Andreev - γιος, υπάλληλος της συσκευής του Ομοσπονδιακού Συμβουλίου
Elena Andreeva - σύζυγος του Yegor Andreev, γιατρός
Alexey Andreev - γιος της Έλενας και του Egor, μαθητής 4ης τάξης, 9 ετών

ΡΟΥΤΜΠΕΡΓΚ ("Ισπανία. XVII αιώνα")

Ilya Grigoryevich Rutberg - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας, ηθοποιός, σκηνοθέτης, δάσκαλος
Irina Nikolaevna Suvorova - σύζυγος του Ilya Grigorievich, δασκάλα πιάνου
Γιούλια Ρούτμπεργκ - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ηθοποιός του Θεάτρου. Ευγ. Vakhtangov
Grigory Kuznetsov - γιος της Γιούλια, 18 ετών, μαθητής

ΡΟΖΟΒΣΚΙΕ-ΦΛΙΑΡΚΟΒΣΚΙΕ(XVII αιώνας, Ισπανία)

Από αριστερά στα δεξιά:
Flyarkovsky Vladislav Pierovich, επικεφαλής και παρουσιαστής του στούντιο "Culture News"
Rozovskaya Maria Markovna, δημοσιογράφος, σύζυγος του V. Flyarkovsky
Flyarkovsky Veniamin Vladislavovich, 3 ετών, άνεργος
Rozovskaya Alexandra Markovna, μαθήτρια της 9ης τάξης, ηθοποιός του μιούζικαλ "Nord-Ost", κόρη του M. Rozovsky
Rozovsky Mark Grigorievich, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου "At the Nikitsky Gate"
Flyarkovsky Ilya Vladislavovich, μαθητής της 8ης τάξης, τζαζμαν
Revzina Tatyana Iosifovna, σκηνοθέτις και μουσικός διευθυντής του θεάτρου "At the Nikitsky Gates", σύζυγος του M. Rozovsky
Rozovsky Semyon Markovich, 5 ετών, ηθοποιός του θεάτρου "At the Nikitsky Gates", γιος του M. Rozovsky

ΤΟΜΑ ("Βενετία. XVI αιώνας")

Svetlana Toma - ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου
Αντρέι Βισνέφσκι - πρώην σύζυγος της Σβετλάνα, θεατρικός συγγραφέας
Irina Lachina - κόρη της Σβετλάνα, ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου
Oleg Budrin - σύζυγος της Irina, θεατρικός παραγωγός
Masha Budrina - κόρη της Irina και του Oleg, 13 ετών, φοιτητής

ΓΟΥΔΙ ("Ουκρανία. Τα μέσα του XIX αιώνα")

Bogdan Stupka - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
Ostap Stupka - γιος του Bohdan Stupka, Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ουκρανίας
Irina Batko-Stupka - σύζυγος του Ostap, θεατρικός παραγωγός
Ντμίτρι Στούπκα - γιος του Οστάπ, 19 ετών, φοιτητής
Ustinya Stupka - κόρη του Ostap, 6 ετών, μαθητής σχολής χορού

SHIRVINDTS

Shirvindt Alexander Anatolyevich - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Σάτιρας της Μόσχας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Καθηγητής
Σύζυγος Belousova Natalya Nikolaevna - αρχιτέκτονας
Son Shirvindt Mikhail Alexandrovich - συγγραφέας και παραγωγός του Dog Show and Naturalist's Journeys
Η νύφη Morozova Tatyana Pavlovna - στυλίστρια της τηλεοπτικής εταιρείας "Live News"
Εγγονός Shirvindt Andrei Mikhailovich - 5ος φοιτητής του Ρωσικού Κρατικού Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου, μελλοντικός δικηγόρος
Η εγγονή Shirvindt Alexandra Mikhailovna - αποφοίτησε από το σχολείο

ΓΙΟΥΝΤΑΣΚΙΝΣ
Valentin Yudashkin - σχεδιαστής μόδας
Marina Yudashkina, σύζυγος - μάνατζερ του Οίκου Μόδας
Galina Yudashkina - κόρη, 11 ετών

Mark Rozovsky, δημιουργικότητα, βιογραφία, του οποίου η προσωπική ζωή θα παρουσιαστεί στην προσοχή σας παρακάτω, πραγματικά φοβερό άτομο. Είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ανθρώπινης επιμονής, δύναμης και επιμέλειας. Πώς ήταν η ζωή αυτού του υπέροχου ανθρώπου; Ας μιλήσουμε για όλα με τη σειρά.

Παιδική ηλικία

Έπεσε στον Μαρκ Ροζόφσκι να γεννηθεί σε μια οικογένεια Σοβιετικών μηχανικών το ταραγμένο 1937. Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, συνθέτης, πεζογράφος, ποιητής, καλλιτέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής του διάσημου θεάτρου "At the Nikitsky Gates" γεννήθηκε στις 3 Απριλίου στο Petropavlovsk-Kamchatsky. Το γλέντι των καταστολών εκείνης της περιόδου δεν παρέκαμψε αυτή την οικογένεια. Όταν το μωρό ήταν μόλις έξι μηνών, ο πατέρας του συνελήφθη με ψευδείς κατηγορίες και αναγκάστηκε να περάσει 18 χρόνια από τη ζωή του στη φυλακή.

Εκείνα τα δύσκολα χρόνια, ήταν δύσκολο για μια μητέρα να μείνει με ένα μικρό παιδί στην αγκαλιά της χωρίς αρσενική υποστήριξη. Ως εκ τούτου, συνάπτει έναν πλασματικό γάμο με τον Γκριγκόρι Ζαχάροβιτς Ροζόφσκι. Ο σκοπός αυτής της συμμαχίας ήταν να σώσει την οικογένεια από περαιτέρω διώξεις. Ως εκ τούτου, το αγόρι καταγράφεται στο όνομα του πατριού του, αν και ο πραγματικός πατέρας του είναι ο Semyon Shlienger. Η μητέρα του Mark Grigoryevich δεν έπαψε ποτέ να αγαπά τον πατέρα του, αν και έπρεπε να ζήσει με τον πατριό της όλη της τη ζωή.

μητροπολιτική ζωή

Όταν το αγόρι γίνεται ενός έτους, η γιαγιά του το μεταφέρει στη Μόσχα μακριά από τις σκληρές συνθήκες της ζωής στην Καμτσάτκα. Εδώ έπρεπε να αντέξουμε τον πόλεμο. Ο Mark Grigoryevich θυμάται συχνά πώς η γιαγιά του έσωσε το μικρό του από το θάνατο. Κατά τη διάρκεια ενός άλλου βομβαρδισμού, κάλυψε τον εγγονό της με το σώμα της και η ίδια τραυματίστηκε στο πόδι.

Στο τέλος του πολέμου, το 1944, ο Mark πήγε στην πρώτη τάξη του 170ου σχολείου της Μόσχας. Είχε εξαιρετική φήμη. Άλλωστε, η παιδική ηλικία και η μελέτη πολλών διάσημων δημιουργικών προσωπικοτήτων πέρασαν μέσα στα τείχη της, μεταξύ των οποίων αξίζει να σημειωθεί ο θεατρικός συγγραφέας Edward Radzinsky, ο μαέστρος Evgeny Svetlanov, καθώς και οι ηθοποιοί Andrei Mironov και Vasily Livanov.

Όταν ήρθε η ώρα να πάρουμε διαβατήριο το 1953, προέκυψε το ερώτημα ποια εθνικότητα να αναγράφεται σε αυτό. Το γεγονός είναι ότι η μητέρα του Μάρκου είχε ρωσικές και ελληνικές ρίζες και ο πατέρας του ήταν Εβραίος. Λαμβάνοντας υπόψη τα αντισημιτικά αισθήματα εκείνων των χρόνων, πάρθηκε η κατηγορηματική απόφαση στο οικογενειακό συμβούλιο να καταγραφεί ο Μάρκος ως Έλληνας.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1955, ο Mark Rozovsky, του οποίου η βιογραφία δεν ήταν καθόλου απλή, αποφασίζει να γίνει δημοσιογράφος. Ο νεαρός άνδρας περνά έξοχα τις εισαγωγικές εξετάσεις και σύντομα γίνεται φοιτητής στη Σχολή Δημοσιογραφίας του πιο διάσημου πανεπιστημίου όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Το 1960, γεμάτος ελπίδες και δημιουργικά σχέδια, ο Mark Rozovsky αποφοίτησε με επιτυχία από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Το πρώτο κιόλας θέατρο

Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Mark Rozovsky συμμετείχε ενεργά σε μια μόνιμη ποπ ομάδα υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη G. Ya. Vardzieli. Το ρεπερτόριο της ομάδας αποτελούνταν κυρίως από σατιρικές μινιατούρες. Το 1957, ο Mark κατάφερε να ετοιμάσει και να δείξει έναν σατιρικό αριθμό "V-Water Lectures", που γελοιοποιούσε την επιθυμία των αρχών να επικρίνουν τις "ξεχωριστές μικρές ελλείψεις" της κοινωνίας που εμποδίζουν την πρόοδο προς ένα "λαμπρό μέλλον". Η τολμηρή ερμηνεία ενός πολλά υποσχόμενου φοιτητή έγινε αντιληπτή και από το 1958 είναι ήδη επικεφαλής του στούντιο βαριετέ στο Πανεπιστήμιο Our Home. Για να βελτιώσετε το δικό σας επαγγελματικό επίπεδοο επικεφαλής της θεατρικής ομάδας, Μαρκ Ροζόφσκι, πηγαίνει στα Ανώτερα Μαθήματα Σεναρίου, τα οποία ολοκληρώνει με επιτυχία το 1964. Το «Our House» δεν υστερεί σε δημοτικότητα από το περίφημο «Σύγχρονο». Το πνεύμα της ελευθερίας και η απόψυξη της δεκαετίας του '60 πλανάται εδώ. Ωστόσο, το 1969 γίνεται μοιραίο για το φοιτητικό θέατρο. Κλείνει με απόφαση της ανώτερης ηγεσίας του κόμματος. Μετά την Άνοιξη της Πράγας, οι παραγωγές βασισμένες στα έργα διάσημων Τσέχων θεατρικών συγγραφέων απαγορεύτηκαν στην ΕΣΣΔ, της οποίας το φιλελεύθερο έργο αγαπούσε τον νεαρό επικεφαλής του φοιτητικού θεάτρου.

δημιουργική διαδρομή

Στη δεκαετία του '60, ένας νεαρός δημοσιογράφος Rozovsky Mark Grigoryevich εργάστηκε στην ειδικότητά του στο περιοδικό "Youth", "Literary Gazette" και στο ραδιόφωνο.

Στη δεκαετία του '70, ένας νεαρός πολλά υποσχόμενος δημοσιογράφος αιχμαλωτίστηκε πλήρως από τις θεατρικές δραστηριότητες. Το 1970 δημιούργησε ένα θέατρο στο Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο και το 1974 εργάστηκε ως επικεφαλής σκηνοθέτης του Μεγάρου Μουσικής της Μόσχας. Ο νεαρός σκηνοθέτης συμμετέχει ενεργά σε παραγωγές κορυφαίων θεάτρων της Μόσχας, του Λένινγκραντ, της Ρίγας, συμμετέχει σε παραγωγές ποικιλίας, εργάζεται στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Το 1975 ανέβασε την πρώτη ροκ όπερα στην ΕΣΣΔ, τον Ορφέα και την Ευρυδίκη, που έγινε μοναδικό φαινόμενο για τη σοβιετική θεατρική τέχνη.

Επαναστατική δραστηριότητα

Το 1979, ο Mark Rozovsky, μεταξύ πολλών προοδευτικών συγγραφέων που επέκριναν τη σοβιετική λογοκρισία, συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία του διαβόητου αλμανάκ Metropol. Γνωστός δημιουργικές προσωπικότητες, μεταξύ των οποίων οι Akhmadulina, Vysotsky, Voznesensky, Iskander, Erofeev, δεν είχαν πρόσβαση σε σοβιετικούς έντυπους εκδοτικούς οίκους. Εκείνες τις μέρες της αυστηρής λογοκρισίας, τα χειρόγραφά τους απορρίπτονταν ή μάζευαν σκόνη στα ράφια για ιδεολογικούς λόγους. Το απαράδεκτο αλμανάκ υποβλήθηκε σε αυστηρή αξιολόγηση από την Ένωση Συγγραφέων για το αντισοβιετικό περιεχόμενό του και οι πιο ενεργοί συμμετέχοντες εκδιώχθηκαν από την Ένωση Συγγραφέων. Ωστόσο, η Metropol είδε το φως της δημοσιότητας χάρη στον αμερικανικό εκδοτικό οίκο Ardis. Αυτή η συγκλονιστική ιστορία με το αλμανάκ τράβηξε την προσοχή του κοινού ακόμη περισσότερο στα προβλήματα της λογοκρισίας, ενάντια στα οποία στράφηκαν έργα ταλαντούχων συγγραφέων άγνωστων σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών, που κέρδισαν δημοτικότητα μετά τη δημοσίευσή του.

Ο σκηνοθέτης Mark Rozovsky δημιούργησε ένα θεατρικό έργο «Η συναυλία του Vysotsky στο Ινστιτούτο Ερευνών». Με τη βοήθεια αυτού του έργου, ο Mark Grigorievich έδειξε στον Vysotsky τον τρόπο που ήταν πραγματικά - κατανοητός, κοντινός, δικός του. Έτσι τον είδε ο θεατής, παρά την εικόνα του ποιητή, λειάνθηκε και προσαρμόστηκε στα δικά του ενδιαφέροντα, τα οποία οι αρχές προσπάθησαν να παρουσιάσουν τον Βισότσκι μετά τον θάνατό του.

Ο Μαρκ Ροζόφσκι με όλη του τη δουλειά αποδεικνύει την ελεύθερη σκέψη και αμφισβητεί συνεχώς τη λογοκρισία, την εξουσία, την ίντριγκα, την κακία. Όπως λέει και ο ίδιος, παρά το γεγονός ότι το Σύνταγμα προστατεύει από τη λογοκρισία, όποιος λογοκριτής έρθει στο θέατρό του θα πεταχτεί αμέσως από τις σκάλες.

Θέατρο του Mark Rozovsky

Παρά τη γόνιμη δουλειά στα τείχη πολλών κορυφαίων θεάτρων της χώρας, η ιδέα να δημιουργήσει το δικό του θέατρο δεν έφυγε ποτέ από τον Mark Grigoryevich. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Ροζόφσκι ανακοίνωσε την πρόσληψη ηθοποιών για το νέο του θέατρο και το 1983 η σκηνή κεντρικό σπίτιη κουλτούρα των ιατρικών εργαζομένων ανοίγει για το έργο του θεάτρου-στούντιο "Στις πύλες του Nikitsky". Την ίδια χρονιά, στη μικροσκοπική σκηνή του με ένα μικρό αμφιθέατρο, μόνο 70 θέσεων, κυκλοφόρησε η πρώτη παράσταση, βασισμένη στις ιστορίες του Τσέχοφ «Δόκτωρ Τσέχοφ». Περαιτέρω, το κοινό αυτού του θεάτρου είδε τα «Κακή Λίζα», «Γκαμπρινούς», «Κόκκινη Γωνιά».

Στην αρχή της ύπαρξής του, το θέατρο, με πρωτοβουλία του αρχηγού του, μεταφέρθηκε πλήρως στην αυτοχρηματοδότηση, αλλά στις δύσκολες συνθήκες της οικονομικής κρίσης του '90, μια τέτοια λειτουργία του θεάτρου καθίσταται απλά αδύνατη. Την 1η Οκτωβρίου 1991, το θέατρο "At the Nikitsky Gate" αποκτά κρατικό καθεστώς, χάρη στο οποίο γίνεται εφάμιλλο με άλλα διάσημα μητροπολιτικά θέατρα.

Οι παραστάσεις του θεάτρου Mark Rozovsky διακρίνονται από μια μεγάλη ποικιλία ειδών: από το δράμα στην κωμωδία, από τα μιούζικαλ έως τις ποιητικές παραστάσεις, από τις παραβολές στις τραγικές φάρσες, από τα κλασικά στη νεωτερικότητα. Στη μικρή αυλή του θεάτρου, σύμφωνα με το σχέδιο του Rozovsky, ήταν εξοπλισμένη μια πλατφόρμα για τη μουσική επιθεώρηση "Songs of Our Court", στην οποία παίζονται δημοφιλή τραγούδια των δεκαετιών του '50, του '60 και του '70 από το πτώμα του θεάτρου. Μπορείτε να απολαύσετε αυτήν την υπαίθρια μουσική παράσταση από την άνοιξη μέχρι την έναρξη του πρώτου κρύου καιρού. Η δημοτικότητά του άρχισε να εκτοξεύεται. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε η δημιουργία χειμερινή έκδοσηπαράσταση στο κτίριο του θεάτρου - "Τραγούδια του κοινόχρηστου διαμερίσματος μας". Το σημερινό ρεπερτόριο του θεάτρου εκπροσωπείται από 30 παραστάσεις, καθεμία από τις οποίες αξίζει ιδιαίτερης αναγνώρισης από το ευγνώμον κοινό.

Τον Ιανουάριο του 2012, το θέατρο "At the Nikitsky Gate" επέκτεινε τις εκμεταλλεύσεις του σε βάρος του κτιρίου του πρώην κινηματογράφου "Repeated Film". Υπάρχουν 198 θέσεις στο αμφιθέατρο και η σκηνή είναι σχεδιασμένη σύμφωνα με τις τελευταίες τάσεις στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο. Ταυτόχρονα, κατέστη δυνατό να διατηρηθεί η αρχιτεκτονική αυτού του κτιρίου, που χτίστηκε τον 18ο αιώνα, και τα χαρακτηριστικά της ιστορικής του εμφάνισης.

Οι σύζυγοι του Mark Grigorievich

Η πρώτη σύζυγος του Mark Rozovsky πέθανε το 1988 σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Από αυτόν τον γάμο έμεινε η μεγαλύτερη κόρη Μαρία. Είναι μια ταλαντούχα δημοσιογράφος, υπάλληλος του θεάτρου «Στις πύλες του Νικίτσκι». Ο Mark Grigoryevich έχει κάθε λόγο να είναι περήφανος για τη μεγαλύτερη κόρη του. Είναι η αξιόπιστη βοηθός και υποστήριξή του, τόσο στη ζωή όσο και στη δουλειά. Ο σύζυγος της Maria Markovna, Vladislav Flyarkovsky, είναι πρώην πολιτικός παρατηρητής στη ρωσική τηλεόραση, τώρα εργάζεται στο τηλεοπτικό κανάλι Kultura. Το ζευγάρι έχει δύο γιους - Ilya και Benjamin.

Μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο Mark Rozovsky έχει μια σοβαρή σχέση με τη Lana, Svetlana Sergienko, ηθοποιό του θεάτρου "At the Nikitsky Gates". Όταν η Αλεξάνδρα, η κόρη τους, ήταν 9 ετών, το ζευγάρι χώρισε. Μετά το διαζύγιο, η Λάνα παντρεύτηκε τον Αντρέι Νετσάεφ, πρώην υπουργό Οικονομίας.

Ο Mark Rozovsky, του οποίου η προσωπική ζωή δεν μπορούσε να βελτιωθεί με κανέναν τρόπο, αποφάσισε έναν τρίτο γάμο. Η Τατιάνα Ρεβζίνα είναι 25 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της. Οι σχέσεις ξεκίνησαν στο θέατρο. Είναι ένα είδος ρομαντισμού γραφείου. Η Τατιάνα είναι ηθοποιός του θεάτρου "At the Nikitsky Gates". Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και η νεαρή ηθοποιός άρχισαν σύντομα να αναπτύσσουν όχι μόνο επαγγελματική σχέση. Έφτασαν τόσο μακριά που και οι δύο άφησαν τις οικογένειές τους και δημιούργησαν το δικό τους κοινωνικό κύτταρο. Όμως, παρά τη διαφορά ηλικίας, η οικογένεια είναι πλέον ευτυχισμένη.

Γιος του Mark Grigorievich Rozovsky

Σύντομα, ο γιος Semyon εμφανίστηκε στη νέα δημιουργική οικογένεια. Αργότερα, ο Mark Grigoryevich σε μια συνέντευξη παραδέχεται ότι ονόμασε τον γιο του προς τιμήν του πατέρα του. Η μικρή Senya γεννήθηκε στην Αμερική στους έξι μήνες εγκυμοσύνης. Ο Ροζόφσκι θυμάται ότι τη στιγμή της γέννησης του γιου του, είχε μόνο 20 $ στην τσέπη του και δεν είχε ασφάλεια υγείας. Θυμάται με ευγνωμοσύνη τους Αμερικανούς γιατρούς που, παρά τη δύσκολη οικονομική κατάσταση της οικογένειας, κατάφεραν να κάνουν τα πάντα για να επιβιώσει η Senya και να μεγαλώσει υγιής. Ο Semyon είναι Αμερικανός πολίτης. Ο Ροζόφσκι απέτυχε να το καταχωρήσει στη Ρωσία. Από μικρή ηλικία, ο Senya άρχισε να εμφανίζεται στη σκηνή του θεάτρου του πατέρα του. Τώρα ο Semyon είναι ακόμα στο σχολείο. Μέχρι στιγμής ονειρεύεται να γίνει γιατρός, αλλά αν θέλει ξαφνικά να ακολουθήσει τα βήματα των γονιών του, κανείς δεν θα τον σταματήσει.

Αλεξάνδρα - κόρη του Ροζόφσκι

Τα παιδιά του Mark Rozovsky είναι τόσο ταλαντούχα όσο και οι γονείς τους. Από προηγούμενο γάμο, ο σκηνοθέτης έχει μια ενήλικη κόρη, την Alexander Rozovskaya. Είναι επαγγελματίας ηθοποιός. Αυτήν πρώην σύζυγος- ηθοποιός Ντμίτρι Μπουρούκιν. Τώρα είναι με τον Denis Shvedov. Οι νέοι περιμένουν μια προσθήκη στη νέα τους οικογένεια. Η Αλεξάνδρα και ο Ντένις υπηρετούν μαζί στο Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων. Η Σάσα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή όταν ήταν 13 ετών. Από τότε η σκηνή και το κοινό δεν την άφησαν να φύγει. Τώρα έχει μια δημιουργική άνοδο, πολλούς ενδιαφέροντες ρόλους και προσφορές. Όντας πολύ νέος, η Σάσα κάποτε ήταν απασχολημένη στο μιούζικαλ "Nord-Ost" στο ρόλο της Κάτια Ταταρίνοβα. Εκείνη τη μοιραία μέρα, όταν οι Τσετσένοι τρομοκράτες πήραν ομήρους, δεν έπρεπε να παίξει, αλλά ήταν απασχολημένη με τις πρόβες. Λίγο πριν από τη σύλληψη, η μητέρα της, η πρώην σύζυγος του Mark Grigoryevich Lana, πέρασε με το αυτοκίνητο για να την πάρει. Όταν συνέβησαν όλα, η νεαρή Αλεξάνδρα ήταν μόλις στη σκηνή. Από θαύμα κατάφερε να μείνει στη ζωή, αλλά η καλύτερή της φίλη πέθανε. Ο Σάσα δεν μπορούσε να συνέλθει για πολύ καιρό μετά την τραγωδία στο Nord-Ost.

Αναγνώριση και βραβεία

Για τη μοναδική εξαιρετική δημιουργικότητά του και την ανεκτίμητη συμβολή του στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τέχνης, ο Mark Grigoryevich Rozovsky τιμήθηκε με τα υψηλότερα κυβερνητικά και διεθνή βραβεία. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του Επίτιμου Εργάτη της Τέχνης και του Λαϊκού Καλλιτέχνη Ρωσική Ομοσπονδία, νικητής των βραβείων Literaturnaya Gazeta και Crystal Turandot, καθώς και ο νικητής του Βραβείου Ομοσπονδίας εβραϊκές κοινότητεςΡωσία "Πρόσωπο της Χρονιάς". Ο Mark Grigoryevich Rozovsky τιμήθηκε με το παράσημο της τιμής, το μετάλλιο του Τσέχοφ, το παράσημο του Lomonosov, το αστέρι του ειρηνοποιού. Έχει στο οπλοστάσιό του πολλά άλλα όχι λιγότερο σημαντικά βραβεία από δημόσιους και διεθνείς οργανισμούς.

Στις αρχές Απριλίου, ο διάσημος σκηνοθέτης του θεάτρου "At the Nikitsky Gates" Mark Rozovsky θα γιορτάσει τα 80α γενέθλιά του. Οικογένεια, φίλοι, συνάδελφοι - όλοι θα συγκεντρωθούν για να συγχαρούν αυτό το ταλαντούχο άτομο. Ο Mark Grigoryevich, παρά την ηλικία του, έχει πολλά εκτεταμένα δημιουργικά σχέδια που σίγουρα θα μπορέσει να πραγματοποιήσει. Μένει μόνο να του ευχηθούμε υγεία και έμπνευση, γιατί στη δημιουργικότητα δεν υπάρχει τρόπος χωρίς αυτό.

Ο Mark Grigoryevich Rozovsky είναι σοβιετικός και ρώσος θεατρικός σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, συνθέτης, πεζογράφος και ποιητής. Από το 2004 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, δημιουργός και μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου "At the Nikitsky Gates". Ακαδημαϊκός τριών ακαδημιών: της Αμερικανικής Ακαδημίας Πούσκιν, της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και της Ακαδημίας Αισθητικής και Φιλελεύθερων Τεχνών, μέλος της λέσχης PEN, δύο φορές «Ρώσος της Χρονιάς».

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας γεννήθηκε την άνοιξη του 1937. Γονείς, νέοι πολιτικοί μηχανικοί, μετά την αποφοίτησή τους από το ινστιτούτο στάλθηκαν στην Άπω Ανατολή, στο Petropavlovsk-Kamchatsky, για να φτιάξουν ένα ναυπηγείο. Εκεί γεννήθηκε το πρωτότοκο.

Ο πατέρας του Mark Grigoryevich, Semyon Shlindman, συνελήφθη με την κατηγορία των αντεπαναστατικών δραστηριοτήτων όταν ο γιος του δεν ήταν καν ενός έτους, οπότε ο Mark Rozovsky δεν είχε χρόνο να θυμηθεί τον γονιό του. Ο Σλίντμαν αποκαταστάθηκε μετά τον θάνατό του. Πέρασε 18 χρόνια στα βόρεια στρατόπεδα.

Έχοντας ακούσει για τη σύλληψη του γαμπρού του, ο μικρός Μαρκ μεταφέρθηκε στη Μόσχα από τη γιαγιά του. Σύντομα η μητέρα μου μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Η γυναίκα ξαναπαντρεύτηκε τον συνάδελφο Grigory Rozovsky. Αργότερα, ο Mark Rozovsky είπε ότι ήταν ένας επίσημος γάμος ευκαιρίας, επειδή η μητέρα μου συνέχισε να αγαπά τον πατέρα της μέχρι το τέλος της ζωής της. Ο πατριός υιοθέτησε το αγόρι: ο σκηνοθέτης φέρει το πατρώνυμο και το επώνυμό του.

Στις φλέβες του Ροζόφσκι κυλάει το εβραϊκό αίμα του πατέρα του και το ρωσοελληνικό αίμα της μητέρας του. Η γιαγιά που πήρε τον εγγονό της στην πρωτεύουσα ήταν Ρωσίδα και ο παππούς ήταν Έλληνας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Ροζόφσκι έλαβε πιστοποιητικό εγγραφής και πήγε στο κύριο πανεπιστήμιο της χώρας - το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, επιλέγοντας τη δημοσιογραφία. Πήρε το δίπλωμά του το 1960 και αμέσως γράφτηκε σε μαθήματα σεναρίου. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1964, αποφοίτησε ως πιστοποιημένος σεναριογράφος και σκηνοθέτης.

Θέατρο

Η δημιουργική βιογραφία του σεναριογράφου και σκηνοθέτη ξεκίνησε το 1958: ο 21χρονος Mark Rozovsky ήταν επικεφαλής του φοιτητικού θεάτρου που οργανώθηκε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και ονομαζόταν "Το σπίτι μας". Ο Mark Grigoryevich εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Our House για 10 χρόνια: το 1969, το πολύ τολμηρό ρεπερτόριο του νεανικού θεάτρου δεν άρεσε στους αξιωματούχους "από τον πολιτισμό" και έκλεισε, παρά τη δημοτικότητά του.

Στο «Σπίτι μας» ο νεαρός καλλιτεχνικός διευθυντής σκηνοθέτησε την παραγωγή «Όλο το βράδυ, σαν τον καταραμένο» - την πρώτη παράσταση στην ΕΣΣΔ μιας παράλογης σκηνοθεσίας. Η παράσταση τιμήθηκε με το βραβείο του Πανενωσιακού Φεστιβάλ Μαθητικών Θεάτρων και τιμήθηκε με το κύριο βραβείο του φεστιβάλ της Βαρσοβίας. Όμως τα βραβεία και τα βραβεία δεν έσωσαν το θέατρο από το κλείσιμο.

Το 1970, ο Mark Rozovsky δημιούργησε ένα νέο θέατρο στο Litmuseum της Μόσχας. Μετά από 4 χρόνια, έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του μουσικού χολ της Μόσχας και ταυτόχρονα σκηνοθέτησε παραγωγές για το Θέατρο. , Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και BDT.

Στον Ροζόφσκι ξεχείλιζε η δημιουργική ενέργεια: ο σκηνοθέτης κατάφερε να ευχαριστήσει τους θεατές στη Μόσχα και τη βόρεια πρωτεύουσα. Στην πόλη στον Νέβα, ανέβασε παραστάσεις στο Mariinsky, το Θέατρο. Lensoviet. Ο Mark Rozovsky κλήθηκε να διευθύνει τις παραγωγές στη σκηνή των θεάτρων στη Ρίγα και στο Βρότσλαβ.

Το 1983 με ελαφρύ χέρι Mark Grigoryevich, ένα νέο θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα, που ονομάζεται "Στις πύλες του Nikitsky". Στη σκηνή του, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης ανέβασε παραστάσεις βασισμένες σε συνθέσεις. Περπάτησε στη σκηνή και παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Ροζόφσκι.

Οι εκλεπτυσμένοι θεατές της Μόσχας θυμούνται τις λαμπρές ερμηνείες του Δόκτορα Τσέχοφ, Ρομάντζες με τον Ομπλόμοφ και Μείν Κάμπφ. Και οι μουσικές και δραματικές παραστάσεις «Τα τραγούδια της αυλής μας» και «Τα τραγούδια του κοινοτικού μας διαμερίσματος» έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν του θεάτρου.

Τα έργα του Mark Rozovsky "Red Corner", "Triumphal Square", "Red Corner" ανέβηκαν στις σκηνές της Σοβιετικής Ένωσης και της Ευρώπης. Το έργο «Κάφκα. Father and Son» είδε το κοινό του θεάτρου της Νέας Υόρκης «La Mama» και το «Red Corner» ανέβηκε στο Ντίσελντορφ και τη Βόννη.

Ένας από τους πρώτους στην ΕΣΣΔ, ο Mark Rozovsky ανέλαβε την παραγωγή μιούζικαλ. Χάρη σε αυτόν, στα μέσα της δεκαετίας του 1970, οι Σοβιετικοί θεατές είδαν τη ροκ όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη. Την ίδια χρονιά ανέβασε το The Story of a Horse στη σκηνή του BDT. Αργότερα, το μιούζικαλ μεταφέρθηκε στα ρεπερτόρια των θεάτρων του Μπρόντγουεϊ, του Λονδίνου και της Στοκχόλμης.

Το 2016, σε συνεργασία με τον Yuri Ryashentsev, ο Mark Rozovsky ανέβασε ένα μιούζικαλ βασισμένο στο μυθιστόρημα Dear Friend.

Ταινίες

Το όνομα του Mark Rozovsky είναι επίσης γνωστό στους θεατές. Οι θεατρικές παραστάσεις γυρίστηκαν για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Τα πρώτα χελιδόνια - ταινίες-παραστάσεις "Ποιος είναι ποιος;" και Ηθική του Pani Dulskaya. Το 1982, κυκλοφόρησε στις οθόνες το εντυπωσιακό τηλεοπτικό έργο "Chair", που κινηματογραφήθηκε από τον Rozovsky. Οι κύριοι ρόλοι στην ταινία πήγαν και.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, οι θεατές είδαν την τηλεοπτική εκπομπή "Goldfish", η οποία βασίστηκε στα έργα,. Η ταινία ήταν η τελευταία δουλειά για την οποία. Οι κύριοι χαρακτήρες έπαιξαν και.

Στη δεκαετία του 1980, ο σκηνοθέτης τράβηξε μια γραμμή με το τηλεοπτικό έργο "History of the Horse". Η λαμπρή παραγωγή επισκιάστηκε από ένα σκάνδαλο: η σκηνοθεσία έγινε από τον Ροζόφσκι, ο οποίος ήταν καλεσμένος στο BDT. Αλλά μετά τη σκηνοθεσία της πρώτης πράξης, ο Tovstonogov παρενέβη, έκανε αλλαγές στην πρώτη και ανέβασε τη δεύτερη πράξη.

Το 1990, ο Mark Rozovsky σκηνοθέτησε την κωμωδία Passion for Vladimir βασισμένη στο έργο του. Η κασέτα για το προσωπικό του ερευνητικού ινστιτούτου, ενάντια στη θέληση του διευθυντή, οργάνωσε μια συναυλία ενός ατιμασμένου βάρδου στο ινστιτούτο, ερωτεύτηκε το κοινό.

Ταινία του Mark Rozovsky "D" Artagnan and the Three Musketeers"

Ο Mater είναι ο συγγραφέας σεναρίων για 12 ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές. Ανάμεσά τους η πιο δημοφιλής κινηματογραφική επιτυχία «D» Artagnan and the Three Musketeers, σε σκηνοθεσία του ίδιου, και τα προαναφερθέντα «Department», «Goldfish», «History of a Horse» και «Passion for Vladimir».

Ο Μαρκ Ροζόφσκι διδάσκει. Στο Ινστιτούτο Ρωσικού Θεάτρου, διευθύνει το εργαστήριο του τμήματος υποκριτικής. Η πρώτη ειδικότητα - ένας δημοσιογράφος - ήταν χρήσιμη στον πλοίαρχο: ο Ροζόφσκι είναι μέλος της Ένωσης Συγγραφέων και της λέσχης PEN. Περισσότερες από 200 εκδόσεις του, 12 βιβλία με απομνημονεύματα και ποιητικές συλλογές εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή.

Προσωπική ζωή

Ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης έχουν παντρευτεί 4 φορές. Από τα πρώτα συνδικάτα είχε κόρες Μάσα και Σάσα.

Η τέταρτη σύζυγος του Rozovsky ήταν η Tatyana Revzina, η οποία γέννησε τον γιο του πλοιάρχου Semyon. Η Ρεβζίνα και σύζυγος και συνεργάτης του Mark Grigorievich - είναι η σκηνοθέτις και η μουσική διευθύντρια του θεάτρου του.

Η κόρη Μαρία Ροζόφσκαγια, όπως και ο πατέρας της, έλαβε δίπλωμα δημοσιογραφίας από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και εργάζεται στο θέατρο του πατέρα της: σκηνοθετεί το λογοτεχνικό μέρος. Η μικρότερη κόρη του Alexander Rozovskaya έγινε ηθοποιός θεάτρου.

Ο Μαρκ Ροζόφσκι τώρα

Ο Mark Georgievich συνεχίζει να εργάζεται στο καθιερωμένο θέατρο και ευχαριστεί το κοινό με νέες παραγωγές. Το 2016-17, οι θεατρόφιλοι είδαν τις παραστάσεις του The Wolf Man και ... and the Circus! στη σκηνή του Θεάτρου στις Πύλες Nikitsky. Το πρώτο βασίστηκε σε δοκίμια, το δεύτερο βασίστηκε σε μια ιστορία.

Το έτος 2018 σημαδεύτηκε για τον πλοίαρχο από ένα άσχημο σκάνδαλο που ξέσπασε μετά την άφιξη της πρώην καλλιτέχνιδας Fatima Abaskulieva στο πρόγραμμα "Live", η οποία κατηγόρησε τον σκηνοθέτη για βιασμό. Σύμφωνα με τη Fatima, αυτό συνέβη πριν από 12 χρόνια, μετά από το οποίο έφυγε από το θέατρο.

Στο ίδιο τεύχος του έργου Malakhov, ο κύριος κατηγορήθηκε για σεξουαλική παρενόχληση από μια άλλη ηθοποιό του θεάτρου, την Ekaterina Kmit. Η «ιστορία» της είναι 11 ετών.

Ο Mark Rozovsky δεν ανταποκρίθηκε στην πρόσκληση του Malakhov, αλλά σχολίασε αυτό που είχε συμβεί. Σύμφωνα με τον ίδιο, είναι αδύνατο να ξεπεραστεί το «άσεμνο» με τη βοήθεια της χυδαιότητας και είναι απαραίτητο να αντισταθείς στη βρωμιά όχι με «κιτρινισμό», αλλά με τέχνη.

Φιλμογραφία (σκηνοθέτης)

• 1977 - "Who's Who?"
• 1978 - "Ηθική της κυρίας Ντούλσκαγια"
• 1982 - Τμήμα
• 1985 - "Χρυσόψαρο"
• 1989 - "Ιστορία του αλόγου"
• 1990 - "Πάθος για τον Βλαντιμίρ"
• 1992 - "Gambrinus"
• 1999 - "Two Nabokovs"

Φιλμογραφία (σεναριογράφος)

• 1967 - "Επτά νότες στη σιωπή ..."
• 1972 - "Μπλε Λαγοί, ή Μουσικό Ταξίδι"
• 1974 - "Περιπέτειες σε μια πόλη που δεν υπάρχει"
• 1978 - "Ο Ντ' Αρτανιάν και οι Τρεις Σωματοφύλακες"
• 1978 - "Να είστε έτοιμοι, Υψηλότατε!"
• 1982 - Τμήμα
• 1985 - "Χρυσόψαρο"
• 1990 - "Πάθος για τον Βλαντιμίρ"
• 1992 - "Gambrinus"
• 1999 - "Two Nabokovs"

Αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. M. V. Lomonosov (1960) και Higher Script Courses (1964). Μέλος της Ένωσης Λογοτεχνών της ΕΣΣΔ (1976). Μέλος του Δημόσιου Συμβουλίου του Ρωσικού Εβραϊκού Κογκρέσου.

Από το 1958, σκηνοθέτησε το φοιτητικό θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας "Το Σπίτι μας", το οποίο έγινε ευρέως γνωστό.

Μετά το κλείσιμο του θεάτρου «Το σπίτι μας» το 1969, ανέβασε παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι στο Λένινγκραντ, στο Θέατρο Ρώσικου Δράματος της Ρίγας, στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Κίροφ, στο Ακαδημαϊκό Θέατρο. Πούσκιν, στο Θέατρο. Lensoviet στο Λένινγκραντ, στο Θέατρο. Μαγιακόφσκι, στο κουκλοθέατρο. S. V. Obraztsova, στο θέατρο Polsky στο Βρότσλαβ, στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση και στη σκηνή.

Συνεργάστηκε στη «Λογοτεχνική εφημερίδα». Το 1969-83 εργάστηκε στο περιοδικό «Νεολαία», όπου ηγήθηκε των δημοφιλών τίτλων της σάτιρας και του χιούμορ.

Το 1975 ανέβασε την πρώτη ροκ όπερα στην ΕΣΣΔ, τον Ορφέα και την Ευρυδίκη.

Το 1983, ο Mark Rozovsky οργάνωσε το Studio Theatre "At the Nikitsky Gates" και έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του. Σκηνοθετημένες παραστάσεις: «Φτωχή Λίζα», «Δόκτωρ Τσέχοφ» (1983), «Ιστορία ενός αλόγου», «Ρομάντζα με τον Ομπλόμοφ» (1992), «Θείος Βάνια» του Τσέχοφ (1993) κ.λπ.

Βραβεία και βραβεία

• Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας
• Βραβευμένος με το Βραβείο Literaturnaya Gazeta (1975)
• Νικητής του βραβείου «Crystal Turandot» τη σεζόν 1992/1993. για την παραγωγή του «Θείου Βάνια» του Α. Τσέχοφ στο θέατρο «Στην Πύλη Νίκιτσκι»
• Τάγμα Τιμής (1998)
• Βραβείο «Βένετς» (για μεγάλη προσφορά στη σύγχρονη δραματουργία και στη θεατρική ζωή της χώρας)
• Βραβείο Μόσχας, Βραβείο «Αναγνώριση» του Διεθνούς Φεστιβάλ Τηλεόρασης και Θεάτρου της Μόσχας.
• Μετάλλιο Τσέχοφ (2005)
• Βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Ρώσος της Χρονιάς" (2006)
• Δημόσια βραβεία:
• Τάγμα του Λομονόσοφ, Αστέρι του Ειρηνοποιού

Δημιουργία

Φιλμογραφία

• 2008 - Βαριά άμμος - Αετός, φαρμακοποιός

Ντοκιμαντέρ

1. 2009 - Ειλικρινής αναγνώριση. Igor Starygin (ντοκιμαντέρ-βιογραφική ταινία αφιερωμένη στις δραστηριότητες του Igor Starygin)

Φωνητική υποκριτική

• 1978 - D'Artagnan and the Three Musketeers - φωνητικά (τραγούδι "Spies of the Cardinal")

Παραγωγός

• 1977 - "Who's Who?" (τηλεπαιχνίδι)
• 1978 - "Ηθική της κυρίας Ντούλσκαγια" (τηλεπαράσταση)
• 1989 - Ιστορία του αλόγου (τηλεπαιχνίδι)
• 1990 - Πάθος για τον Βλαντιμίρ

γραμμένο από

• 1967 - "Επτά νότες στη σιωπή .." (ντοκιμαντέρ)
• 1972 - Μπλε Λαγοί, ή Μουσικό Ταξίδι
• 1974 - Περιπέτειες σε μια πόλη που δεν υπάρχει
• 1978 - Ο Ντ' Αρτανιάν και οι Τρεις Σωματοφύλακες
• 1978 - Ετοιμαστείτε, Υψηλότατε!
• 1982 - "Chair" (τηλεπαιχνίδι)
• 1985 - Χρυσόψαρο (τηλεπαιχνίδι)
• 1990 - Πάθος για τον Βλαντιμίρ
• 1992 - Gambrinus (τηλεπαιχνίδι)
• 1999 - "Two Nabokovs" (τηλεπαράσταση)

Συνθέτης

• 1992 - Gambrinus (τηλεπαιχνίδι)

Συνθέσεις

Δραματουργία

• Ζωντανό Θέατρο Εφημερίδων: Σενάρια για ομάδες προπαγάνδας. Μ., 1970 (Βιβλιοθήκη «Για να βοηθήσω την ερασιτεχνική τέχνη», Νο. 24)
• Τραγούδι για τον Danko: Μουσική και ποιητική φαντασία βασισμένη στα πρώτα έργα του A. M. Gorky. Μ., 1984

Πεζός λόγος

• Διευθυντής παράστασης. Μ., 1973 (Βιβλιοθήκη «Για να βοηθήσω την ερασιτεχνική τέχνη», Νο. 22)
• Αφιέρωση: Από την εμπειρία ενός στούντιο: Σκέψεις και έγγραφα. Μ., 1976 (Βιβλιοθήκη «Για να βοηθήσω την ερασιτεχνική τέχνη», Νο. 22)
• Μεταμόρφωση. Μ., 1983 (Βιβλιοθήκη «Για να βοηθήσω την ερασιτεχνική τέχνη», Νο. 23)
• Στον Τσέχοφ... Μ., RSUH, 2003
• Η περίπτωση της «κλοπής αλόγων» - M.: Vagrius, 2006
• Η εφεύρεση του θεάτρου. M.: AST: Zebra E; Vladimir: VKT, 2010