Пьеро делла Франческа. (Эрт сэргэн мандалт)
Пушкиний нэрэмжит Дүрслэх урлагийн музей “Нэг шилдэг бүтээлийн үзэсгэлэн” өвөрмөц төслөө үргэлжлүүлж, “Мадоннагийн дүр” гэсэн нэг сэдвээр Эрт сэргэн мандалтын үеийн дөрвөн шилдэг бүтээлийг үзүүлэв. Мадонна ба Хүүхэд хоёр бол Баруун Европын зургийн уламжлалын гол сэдэв бөгөөд эртний Оросын дүрс зурах дахь Бурханы эх юм. Тиймээс бид 15-р зууны зураачдын ямар ч дотоодын цуглуулгаас олдохгүй бүтээлүүдийг Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөхөн Италиас Орос руу авчрахаар шийдсэн юм. Хувийн үйлчлүүлэгчдэд зориулж тухайн үеийн нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчид гүйцэтгэсэн бөгөөд дөрвүүлээ 1470-1490 оны хооронд дээд тал нь хорин жилийн зөрүүтэй ижил хугацаанд гарч ирэв. Дөрвөн Мадоннаг бие биенийхээ эсрэг байрлуулж, хамтдаа загалмай үүсгэдэг.
Сэргэн мандалт нь шинэ ертөнцийг үзэх үзэлд тулгуурласан шинэ дүрслэлийн хэлийг бий болгож, барууны соёл дахь дүрсийн байр суурийг шашны дүр төрхөөр авсан боловч Баруун ба Дорнод, Сэргэн мандалт ба Дундад зууны хоорондох сөргөлдөөн юм. тийм ч ангилалгүй. Тийм ч учраас 15-р зууны хоёрдугаар хагаст Италийн янз бүрийн зураачдын зурсан Онгон Мариагийн зургуудыг үзэсгэлэнд сонгосон. 15-р зууны Сэргэн мандалтын болон Византийн соёлын хоорондын холбоо маш ойр байсан бөгөөд үүнийг янз бүрийн нөхцөл байдал, тухайлбал эртний Грекийн өвийг нээсэн Италийн хүмүүнлэгчдийн үйл ажиллагаа; мөн 1453 онд Константинополь уналтанд орсны дараа дүрвэгсдийн урсгал Итали руу цутгаж, тэдний дунд соёлын элитүүдийн төлөөлөгчид дүрс, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд, бүхэл бүтэн номын сангуудыг авчирсан байв. Үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүд нь Сэргэн мандалтын үеийн шинэ дүрслэлийн хэл нь уламжлалт дүрс дүрслэлийг хэрхэн өөрчилсөн, дорно дахины уламжлалын хөгжүүлсэн бэлгэдлийг бүрэн хадгалан, ариун нандин дүрсийг "хүмүүнжүүлэх" үйл явц аажмаар явагдсаныг харах боломжийг бидэнд олгодог.
Пьеро делла Франческогийн "Ерөөгч хүүхэдтэй Мадонна ба хоёр сахиусан тэнгэр" зураг нь 1822 онд Сенигаглиа хотын ойролцоох жижиг сүмээс олдож, Урбино руу аваачих үед гарч ирсэн "Сенигаглиагийн Мадонна" гэсэн хоёр дахь нэртэй болжээ. Үзэсгэлэнд оролцсон дөрвөн зураачийн дотроос Пьеро делла Франческа онолын хувьд хамгийн ухаантай нь байсан - тэрээр Евклид, Фибоначчи нарыг уншиж, худалдаа, урлагийн салбарт математикийн гурван зохиол бичиж, папын шүүхийн хуульч, нарийн бичгийн дарга нартай харилцаж байв. Энэ ажлын талаархи дэлгэрэнгүй баримт бичиг хадгалагдаагүй байгаа боловч Пьеро делла Франческогийн хөрөг нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн бүх сурах бичигт байдаг герцог Федериго де Монтефельтро Мадоннаг охиндоо бэлэг болгон захиалсан гэж үздэг. Пап лам II Юлийсын ач хүү Жованни делла Роверетэй хийсэн хурим нь Сикстин сүмийн таазны зурагны үйлчлүүлэгч юм.
Пьеро делла Франческогийн "Ерөөгч хүүхэд ба хоёр сахиусан тэнгэртэй Мадонна" ("Сенигаглиагийн Мадонна"), мод (самар), даруу, тос, Марке мужийн 1491 оны Үндэсний галерей, Урбино.
Олон тооны судалгааг үл харгалзан уран зурагт ямар утга нуугдаж байгаа, түүнийг бүтээх нөхцөл байдал ямар байдаг вэ гэсэн асуултад тодорхой хариулт өгөх боломжтой бодитой мэдээлэл хараахан гараагүй байна. Магистр нь Византийн Ходегетриагийн дүр төрх, өөрөөр хэлбэл Хөтөчийг дагаж Бурханы эхийг хүүхэдтэй хамт дүрсэлдэг: Мадонна - Их Эзэний өмнө хүмүүсийн зуучлагч - Хүүхдэд аврал гэж гараа зааж байна. Зураач нь Мадоннаг Хүүхэд Христтэй, хоёр сахиусан тэнгэрийн хамт дүрсэлсэн бөгөөд шууд хэтийн төлөвийн хуулийн дагуу будсан байна. Зураач гэрэл сүүдрийн тоглоомыг гайхалтайгаар дамжуулсан: тод гэрлийн туяанд та агаарт өлгөөтэй тоосыг ч харж болно.
Дүрсүүд нь уран баримал, гурван хэмжээст бөгөөд зураач янз бүрийн материалын бүтцийг будгийн тусламжтайгаар ер бусын нарийвчлалтайгаар дамжуулдаг тул та харцаараа тэдэнд хүрч байх шиг байна. Зурган дээрх дүрүүдийн ноцтой байдал нь Христийн мозайк эсвэл Византийн дүрсийг санагдуулдаг. Дүрүүдийн хооронд бараг ямар ч харилцан үйлчлэл байдаггүй: Мадонна дотроосоо салж, нялх Христ алсыг харж, адислалтайгаар гараа өргөв.
Хүүхэд гартаа "өргөсгүй сарнай" барьж, Италийн уран зурагт Санта Мария делла Роза гэж дүрсэлсэн онгон Мариатай холбоотой цэцэг барьжээ. Сувд (сувд) гэдэг нь аврал, Аврагч Христ гэсэн утгатай. Хүүхдийн Христийн хүзүүн дээрх шүрэн мөчир нь муу хүчнээс хамгаалах гэсэн үг юм. Зэгсэн сагс нь Христийн бэлэг тэмдэг болох Улаан өндөгний баярын сагсыг санагдуулдаг. Хүүхдийн дээл нь эртний философичдын хувцастай төстэй юм. Тэнгэр элч нарын дээлний өнгө нь зэрэглэлд нийцдэг - серафим ба херуб. Бурханы эхийн хар хөх нөмрөг дээрх гялалзах нь зураачийн хүсэл биш харин цаг хугацааны үр дүн юм. Таван зуу гаруй жилийн туршид будгийн давхаргад ийм ер бусын нөлөө үзүүлсэн өөрчлөлтүүд гарсан.
Венецийн Жованни Беллини зохиолын яруу найргийн тайлбараар тодорхойлогддог. Түүний ихэнх зургуудад Мадонна Есүс рүү хардаггүй, түүний харц ирээдүй рүү чиглэсэн байдаг. Алдарт Венецийн Академийн галерейгийн "Херубуудтай Мадонна" зохиол нь өөр өөр хэлбэрээр бүтээгдсэн - энэ бол эх, хүүхдийн харилцан яриа юм. Энэ бол зохиолчийн хожуу 1490 оны бүтээл гэж үздэг. Тэрээр аав Жакопогоос херуб бүхий хээг зээлж авах боломжтой байсан - энэ нь түүний бүтээлүүдэд бас харагддаг.
“Мадонна ба Хүүхэд” (“Улаан херубуудтай Мадонна”) Жованни Беллини, мод, ааштай, 1490 онд Венец дэх Академийн галерей.
Ижил төстэй олон Мадоннаг зурсан Венецийн зураач бусад зураачдын адил эх, хүүхдийн мэдрэмжийг хэрхэн дамжуулахыг мэддэг байв. Херубууд, Мадоннатай холбоотой, ландшафт дээр дүрслэгдсэн бэлгэдлүүд байгаа хэдий ч энэ зураг нь эхийн хайрын тухай бөгөөд түүний теологийн агуулга нь ар тал руугаа оршдог. Мадонна болон нялх хоёр бие биендээ бүх анхаарлаа хандуулсан: Мадонна хүүгээ зөөлөн тэвэрч, ээж рүүгээ бага зэрэг ангайсан байдалтай харав. Үзэгчдийн өмнө үл ойлгогдох, чимээгүй яриа өрнөж, Павел Муратовын Беллинигийн тухай хэлсэн үгийг яаж санахгүй байх вэ: "Түүн шиг үзэгчийн бүх бодлыг тодорхойгүй төвлөрөл дээр нэгтгэж, түүнийг удирдан чиглүүлэхийг өөр хэн ч мэдэхгүй. аминч бус, утгагүй эргэцүүлэн бодоход."
Феррарагийн зураач Косимо Тура нь Франческо дель Косса, Эркол де Роберти нартай хамт д'Эсте гэр бүлд үйлчилдэг уран бүтээлчдийн нууцлаг нийгэмлэгийн гишүүн байв. Ферраранчууд эрт дээр үеэс ид шидтэн, сэхээтэн гэдгээрээ алдаршсан бөгөөд ордны эрдэмтдийн зохиосон ээдрээтэй зүйрлэл дээр тулгуурлан бүтээлээ туурвидаг. Хашаан нь гэрэлтэж, өөрийн гэсэн хэвлэх үйлдвэр энд бий болжээ. Эрх баригчид урлагийг ивээн тэтгэж, папын сэнтийтэй үе үе хэрэлдэж байв. Түүнчлэн ордны уран бүтээлчид гоёл чимэглэлийн урлагийн мастеруудтай мөр зэрэгцэн ажиллажээ. Тура өөрөө паалангын техникийг ихэвчлэн дуурайж, жижиг зургуудаа тансаг үнэт эдлэлтэй зүйрлэдэг байсан - Христийн шашны дорно дахины дүрсүүд баялаг чимэглэгдсэн байсан тул Виржин Мариагийн дүр төрхийг бий болгоход ийм хандлага тохиромжтой байв.
"Мадонна ба унтаж буй хүүхэд" ("Зодиакийн Мадонна") Косимо Тура, мод, темпера, ойролцоогоор 1470 онд Венец дэх Академийн галлерей
Уг зургийг нэгэн төрлийн асарт байрлуулсан бөгөөд шинжээчдийн үзэж байгаагаар анх сүмд бус хувийн үйлчлүүлэгчдэд зориулагдсан байжээ. Энэ ажлын өөр нэг нэр нь "Зодиакийн Мадонна" юм. Мадоннагийн зүүн талд зурхайн хэд хэдэн тэмдгүүдийн зургууд үнэхээр харагдаж байна - хэцүү байсан ч (баруун талд ижил төстэй зургууд хадгалагдаагүй). Зурхайн сэдэв тухайн үед Counters (дараа нь Dukes) d'Este-ийн боловсронгуй Феррара ордонд алдартай байсан. Оддын зохион байгуулалтаас Бурханы төлөвлөгөөний тусгалыг олж харснаар Христийн шашны итгэл, зурхайг эвлэрүүлэх хүсэл нь Христэд итгэгч ба паган шашны бэлгэдлийн хамтын оршихуй, харилцан давхцах явдлыг зөвтгөв.
Гэхдээ зурхайгүй ч гэсэн зураг нь бэлгэдлээр дүүрэн байдаг. Усан үзэм, алтан загас нь Христийн хүсэл тэмүүллийг бэлэгддэг. (Ардын католик шашны уламжлалд алтан финч нь Христийн толгой дээрх өргөстэй титмийн өргөсөөр гэмтсэн - цуснаас нь түүний цээжний улаан өнгө гарч ирэв.)
Уран зурагт Мадонна Хүүхдийг нойрноос нь сэрээдэг (икон зурагт тийм ч түгээмэл биш дүр зураг). Энэхүү хуйвалдаан нь хүмүүсийн авралын төлөө амиа алдсан Христийн хувь заяа, амилалтын сэдэвтэй холбоотой юм. Хүүхдийн гэрэлт цагираг нь өтгөн материалаар хийгдсэн боловч өнгө, бүтэц нь илүү картон шиг байдаг.
Венецийн уугуул Карло Кривелли нөлөө багатай Анконаг сонгож эх орноо орхин явсан байна. Гэсэн хэдий ч зураач Венецид хандах хандлагаа үргэлж онцлон тэмдэглэж, "OPUS CAROLI CRIVELLI VENETI", "Carlo Crivelli, Venetian" гэсэн гарын үсгийг зурсан зургууд дээр үлдээжээ. Баримт бичгүүдэд зураач 1457 онд Далматиад байсан бөгөөд түүнийг нэгэн далайчны эхнэрийг хулгайлсан хэрэгт буруутгаж байсан тухай тэмдэглэл байдаг. Тэрээр нас барахаасаа 10 жилийн өмнө (1495 онд) иргэний үймээн самуунд оролцож олны анхаарлыг дахин татаж, улмаар 1490 онд баатар цол хүртжээ. Дараа нь уран бүтээлдээ гарын үсэг зурахдаа цол хэргэмээ зааж өгөхөө мартсангүй. Түүний шуургатай амьдрал нь түүний бүтээлүүдэд нэвт шингэсэн дотоод амар амгалангийн байдалтай бүрэн зөрчилддөг. Кривелли Скуарсионе, Мантегна нартай хамт суралцаж байсан байх. Сүүлд нь Кривелли эртний архитектурт сонирхолтой болж, энэ чиглэлээр мэдлэгээ амжилттай өргөжүүлэв. Византийн-Венецийн уламжлалыг нео-готик хэв маягтай хослуулсан нь түүний зургуудад гялалзсан, баялаг байдлыг өгдөг. Жижиг хэмжээтэй хэдий ч нарийвчилсан зураг зурах арга нь зохиолч Голландын сургуулийн бүтээлүүдийг мэддэг болохыг харуулж байна.
"Мадонна ба хүүхэд" Карло Кривелли, мод, ааштай, 1480-1486 Анкона дахь Пинакотека хотын "Франческо Подести"
Кривеллигийн зургийг 18-р зууны төгсгөлд Сан Франческо ад Альто дахь Анконитан сүмийн ариун сүмээс олжээ. Даруухан хэмжээтэй тул уг бүтээл нь сүм хийдэд биш, харин хэн нэгний эсэд зориулагдсан байх магадлалтай гэж таамаглаж байна. Энэ бүтээлд маш их бэлгэдэл бий. Алим бол анхны гэм нүгэл болон түүнийг ялсан Бурханы эхийн сануулга юм. Өргөст хэмх нь амьдрал ба Амилалттай холбоотой (тиймээс уналттай холбоотой алимтай хосолсон). Кривелли ихэвчлэн Мэригийн дүрсний хажууд өргөст хэмхийг зурдаг байсан тул Кривеллигийн хувьд өргөст хэмх нь Виржин Мариагийн шинж чанар юм. Goldfinch бол Христийн сүнс буюу сүнслэг байдлын бэлгэдэл бөгөөд үүнийг Хүүхэд Есүс Христийн гарт ихэвчлэн харж болно. Үзэсгэлэнтэй, эелдэг зөөлөн зангаараа алтан финч нь хүүхдийн нийтлэг тоглоом байв. Нэмж дурдахад, энэ шувууны дүрслэл нь Голгота хүрэх замд алтан финх хэрхэн бууж, Есүс Христийн өргөстэй титэмээс өргөс урж, дараа нь Аврагчийн дух нь цусанд будагдсан тухай домог дээр суурилдаг. алтан финч нь мөн хүсэл тэмүүллийн бэлэг тэмдэг юм. Хүүхдийн гарт байгаа хясаа нь Мариагийн хэвлий дэх Христийн хувилгаан дүрийн сэдвийг илтгэж байна.
Хуурай модон дээр сууж буй хэрээ нь Христ ирэхээс өмнө эзгүйрч байсан газрыг бэлэгддэг. Мадоннагийн ёслолын дээл нь түүнийг тэнгэрийн хатан хаан гэдгийг илтгэнэ. Мадонна нялх хүүхдийн хөлд хүрсэн - энэ дүрсний нарийн ширийн зүйл нь дорнын уламжлалд 11-12-р зууны үед түгээмэл байсан. Зураг дээр ландшафт нь арын дэвсгэр болж, нарийвчлалтай, нарийн зурсан байдаг.
"Христийн баптисм" уран зураг. Христ Иордан голын Баптист Иоханаас баптисм хүртэв. Гайхамшигтай олон өнгийн далавчтай, дээл өмсөж, толгой дээрээ цэцэг зүүсэн гурван сахиусан тэнгэр нь тагтаа хэлбэрээр дүрслэгдсэн Ариун Сүнсний буулт энэ хөлдүү нам гүм уур амьсгалд болж байгааг харуулж байна. Энэ үзэгдлийн ард ариун ёслолоос хүртэхээр хувцсаа тайлж буй хүн байна. Найрлаганд тайван, тод байдлын сэтгэгдэл нь босоо дүрс, модны их бие, голын хөнгөн гулзайлтаар бий болсон босоо системээр бий болдог. алсад жигд урсаж байна. Пьеро делла Франческагийн анхны сэргэн мандалтын үеийн зураачдын сонирхдог сэдэв болох шугаман хэтийн төлөвийг сонирхдог нь түүний арын дэвсгэр дэх дүрс, модны зургийг тайлбарласнаар илэрдэг бөгөөд тэдгээрийн хэмжээ нь сансар огторгуйд хүрэх зайтай харьцуулахад багасдаг.
Ареццо дахь Сан Франческогийн сүмд (1452-1466) цайвар ягаан, нил ягаан, улаан, цэнхэр өнгийн хамгийн нарийн хүрээг хамарсан "Амьдрал бэлэглэгч загалмайн түүх" хэмээх фрескийн циклээр зураачийн онцгой өнгөлөг авьяас нотлогддог. болон саарал өнгө. Тайван, тунгалаг ландшафтуудын арын дэвсгэр дээр дүрсүүдийн эзлэхүүнийг нэгтгэж, найрлагыг хананы хавтгайтай зэрэгцүүлэн байрлуулснаар Пьетро делла Франческа эдгээр зургуудад гэгээрсэн баяр ёслолын сэтгэгдэл, орчлон ертөнцийн зургийн эв нэгдэлтэй бүрэн бүтэн байдлыг бий болгодог. Түүний бүтээлүүдэд агуулагдах дотоод язгууртнууд нь "Христийн амилалт" (ойролцоогоор 1463 он, Пинакотека, Сан Сеполкро) фреск дээр онцгой агуу байдлыг олж авдаг.
Ойролцоогоор 1465 онд Пьетро делла Франческа Урбино гүн Федериго да Монтефельтро ба түүний эхнэр Баттиста Сфорза (Уффици) нарын хувийн хөрөг зургийг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь хэлбэр дүрсний хурц тод байдал, сэтгэлзүйн шинж чанарын гүн гүнзгий шинж чанартай бөгөөд алс холын ландшафтын дэвсгэр гэрэл, агаараар ханасан байв. найрлага, сэтгэл хөдлөлийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Федериго да Монтефельтро болон түүний эхнэр Баттиста Сфорза нарыг профайл дээр дүрсэлсэн боловч тэдний царайны тайлбар нь Доменико Венецианогийн хавтгай хөрөг зургуудаас тэс өөр юм. Бөөрөнхий хэлбэртэй, зөөлөн хиароскуро бүхий зураач нүүрний хуванцар эзэлхүүнийг гэрэл, будгаар сийлсэн мэт бүтээдэг. Улаан хувцас, ижил өнгийн малгайгаар дүрсэлсэн Урбино гүнгийн дүр төрх нь ямар ч идеализмгүй бөгөөд цайвар тэнгэр, алс холын хөх саарал өнгийн ландшафтын дэвсгэр дээр гэрэл, агаараар ханасан тод харагдаж байна. Доод давхрага нь түүний дүр төрхийг улам бүр нэмэгдүүлж, хүрээлэн буй орчныг давамгайлдаг.
Зургийн урвуу тал нь Урбиногийн герцогуудын ялалтыг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь уран зурагт хамгийн их анхаарал хандуулж, Голландын будгийн техникт ойртдог. Пьеро делла Франческагийн хожмын бүтээлүүдэд хиароскуро илүү зөөлөн, ил тод болж, гэрэл, агаарын эффектийг дамжуулах, зургийн нарийн ширийнийг боловсруулах нь илүү нарийн бөгөөд нарийн байдаг нь зураач Голландын уран зургийн жишээг мэддэг байсныг харуулж байна. Италийн уран бүтээлчдийн дунд амжилт (Рогиер ван дер Вейден, Нос ван Гент). Пьеро делла Франческагийн хожуу үеийн бүтээлийн нэг жишээ бол мөнгөлөг сарны өнгөөр бүтээсэн "Ид шидтэнг шүтэх нь" (Лондон, Үндэсний галерей) юм. Пьетро делла Франческагийн хожмын бүтээлүүдэд ("Төрсөн өдөр", 1475) хиароскуро илүү зөөлөн болж, сарнисан мөнгөлөг гэрэл илүү чухал болсон.
Амьдралынхаа төгсгөлд мастер уран зурагаа орхиж, хэтийн төлөв, геометрийн талаархи шинжлэх ухааны зохиол бичихэд өөрийгөө бүрэн зориулав. Пьетро делла Франческа нь Леон Баттиста Альбертигийн нөлөөгөөр хэтийн төлөвийн техникийг математикийн хөгжүүлсэн зураач "Уран зургийн хэтийн төлөвийн тухай" болон "Таван тогтмол биеийн ном" гэсэн хоёр шинжлэх ухааны бүтээлийг эзэмшдэг. Стереометрийн зарим асуудлын практик шийдэл. Пьетро делла Франческагийн бүтээл нь Төв ба Хойд Италийн уран зургийн Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн үндэс суурийг тавьж, Венеци, Флоренцын сургуулиудын хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн. Пьеро делла Франческа 15-р зууны хамгийн алдартай зураачдын дунд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлдэг.
Мастерын олон бүтээлийг эх орондоо, Тибер хөндийд (Валтиберина) биширч болно; Бид танд Пьерогийн төрсөн Сансепполкро хот болон хөрш зэргэлдээх Монтерчи, Ареццо хотуудаар дамжин өнгөрөх түүх, урлагийн замыг санал болгож байна.
Sansepolcro, Пьеро делла Франческагийн төрсөн хот © Сергей Афанасев / Shutterstock.comПьеро делла Франческа 1412 оны орчимд Сансеполькро хотод төрсөн. Хотын музейд зураачийн дөрвөн гайхамшигт бүтээл байдгийн дотор 1445 онд ижил нэртэй шашны нийгэмлэгийн захиалгаар бүтээсэн Нигүүлслийн полиптих гэх мэт. Зургийн төв хэсэгт Өршөөлийн Мадонна нь асар том майхан шиг үйлчлүүлэгчид болон бусад сүсэгтнүүдийн нөмрөгөөр бүрхэгдсэн (зүүн талд - эрэгтэй, баруун талд - эмэгтэйчүүд).
Үзэгчдийн танхимд Христийн Амилалтын тухай том хэмжээний фреск байрлуулсан бөгөөд энэ нь Тосканы зураачийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Зохиогч энэ үйл явдлын хүний болон оюун санааны хэмжүүрийг хоёуланг нь харуулж чадсан; Аврагчийн дүр нь зонхилох байр суурийг эзэлдэг, энэ нь хүчтэй, хүндэтгэлтэй байдаг. Үүний цаана Пьеррот үүр цайхыг дүрслэхээр шийдсэн нь шинэ амьдралын эхлэлийн бэлэг тэмдэг болсон юм.
Энд та 1954 онд эртний Сант'Агостино (хожим Санта Чиара) сүмээс олдсон Гэгээн Жулианыг дүрсэлсэн фрескийг харж болно. Гэгээнтнийг залуухан царайтай, ногоон өнгийн хуурамч гантиг чулуун дэвсгэр дээр тод харагдах гоёмсог улаан дээл өмссөн дүрсэлсэн байдаг. Эцэст нь Палаццо Преториогийн "Гэгээн Луис" хэмээх фреск: зураач энэ баатрыг Францискийн кассок өмсөж, епископын тансаг хувцас өмссөн; цаана нь үнэт улаан, ногоон гантиг бүхий хуурамч тор байдаг.
Sansepolcro-аас бид Монтерчи руу нүүж байна: энд, Умбриятай хил залгаа толгод дээр байрладаг энэ гайхамшигтай газарт Пьеро делла Франческа эртний Санта Мариа моментана сүмийг зуржээ. Мастерын "Мадонна дель Парто" хэмээх гайхамшигт фрескийг 1991 онд тусдаа жижиг музейд байрлуулсан. Онгон Мариа жирэмсэн эмэгтэйг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь дүр төрхийг ариун нандин, дурсгалт шинж чанартай болгодог. Мадонна нэгэн зэрэг бурханлаг болон хүнлэг байдлыг илэрхийлдэг; Түүний хоёр талд хоёр сахиусан тэнгэр түүнийг бидэнд танилцуулж байгаа мэт хөшгийг өргөж, энгийн цэнхэр даашинз, цагаан цамц өмссөн, гэдэс нь зориудаар цухуйсан.
Пьерогийн нутгаар дамжин өнгөрөх бидний аялал Ареццо хотод үргэлжилж байна. Сан Франческогийн Базилика дахь Бакчи сүмд "жинхэнэ загалмайн" домгийн сэдэвт фреск зургийн цикл байдаг. Зураач энэхүү гайхамшигт бүтээлийг ойролцоогоор 1452-1466 оны хооронд Францисканы сүмд зориулан бүтээжээ. Циклийн зохиолыг 13-р зуунд бичсэн Жакопо да Вараззегийн "Алтан домог"-оос авсан болно.
Зураачийн зүрх сэтгэлд нийцсэн архитектурын барилгуудын ландшафт, зургуудын дотроос Ареццо хот өөрөө - толгод дээрх цайз, түүнчлэн тайзны чимэглэл шиг хэтийн төлөвт байрлуулсан байшингууд бүхий Сансепполкро харж болно. Энэ түүхийг зургаа ангиар нь харвал бид геометрийн төгс байдал, нигүүлсэлээр зурсан гоёмсог дүрүүдийг харж байна.
Эцэст нь хэлэхэд, эцсийн цэг: Ареццо сүмийн зүүн талын гүнд Магдалена Мариаг дүрсэлсэн фреск байдаг. Энэ бол Пьерротын гарт баригдсан хамгийн үзэсгэлэнтэй дүрүүдийн нэг юм; тэрээр царайны илэрхийлэл, намуухан гүн харцаараа гайхшруулдаг. Гэрэл нь өнгийг онцолж өгдөг: цагаан, улаан дээл, ногоон даашинз, ягаан хацар.
Пьеро делла Франческа (Итал. Piero della Francesca; ойролцоогоор 1420, Борго Сан Сеполкро, Риминигийн Синьория - 1492 оны 10-р сарын 12, Флоренцийн Бүгд Найрамдах Борго Сан Сеполкро) - Италийн зураач, онолч, Эрт сэргэн мандалтын үеийн төлөөлөгч.
ЗУРАГЧИЙН НАМТАР
1415/1420 онд Тоскана дахь Борго Сан Сеполкро хэмээх жижиг тосгонд төрсөн.
16-р зууны өмнөх жижиг хотын зураач. Флоренцын соёлын нөлөөнд ороогүй тул Пьеро бусад хотын мастеруудтай амархан суралцжээ. онд , үүсэх нь эргээд, олон улсын Готик хэв маяг нөлөөлсөн байна, Gentile да Fabriano болон Pisanello ажлаар Венето төлөөлж, Пьеро делла Франческа гэрэлтүүлэг болон chiaroscuro нь натуралист үзүүлэх сурсан; Энэхүү техник нь түүний бүтээлүүдийн хүчирхэг яруу найргийн реализмын үндэс суурь болсон. 1439 онд түүний удирдлаган дор зураач Флоренц дахь Санта Мария Нуовагийн сүмийг фрескээр чимэглэх ажлыг хийжээ.Нөлөөллийн дор бичсэн зураач Доменико Венецианогаас зээлсэн навчны тайлбар дахь импрессионист хээг хожмын бүтээлүүддээ ашигласан. Фламандын уран зургийн бүтээл нь Баруун Европын урлагт гэрэлтүүлгийг харгалзан объектыг дүрслэх анхны оролдлогуудын нэг болсон юм.
Пьеро делла Франческагийн төлөвшсөн хэв маягийг бүрдүүлэхэд түүний Ромд үзсэн сонгодог уран баримал нөлөөлсөн. 1458-1459 оны 9-р сард Ром руу хийсэн түүний цорын ганц баримтжуулсан аялал нь Пап лам II Пиусын зарлигаар Ватиканы ордны хоёр танхимыг фрескээр будаж байх үед болсон юм.
1460-аад оны дунд үеэс Пьеро делла Франческа гүн Федериго да Монтефельтро, 1474 оноос Урбино гүнгийн ордонд ажиллаж байжээ. Гүнгийн зарлигаар алдарт диптичийг Федериго болон түүний эхнэр Баттиста Сфорзагийн хөрөгөөр зуржээ (Флоренц, Уффизи галерей). Тэдгээрийг шувууны нүдээр харсан ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байдаг (Фламандын зургийн онцлог). Хөрөг зургийн ар тал дахь зүйрлэлд эхнэр, нөхөр бүр ялалтын тэргэнд сууж, мөн ландшафтын дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн байдаг. Энэхүү хөрөг зургуудыг 1472 онд нас барсны дараа Баттиста Сфорзагийн дурсгалд зориулан бүтээжээ.
1469 онд түүнийг Урбино дахь герцог Федерикогийн шүүхэд дуудаж, энэ эрх мэдлийн зарлигаар Урбино сүмийн ариун сүмд (Урбино галерейд) "Туг туг" зургийг бүтээжээ.
Тэрээр Перуджа, Лорето, Флоренц, Ареццо, Монтерчи, Феррара, Урбино, Римини, Ром хотод ажиллаж байсан боловч үргэлж төрөлх хотдоо буцаж ирээд 1442 оноос хойш хотын зөвлөлийн даргаар ажиллаж, амьдралынхаа сүүлийн хорин жилийг тэнд өнгөрөөжээ.
БҮТЭЭЛ
Мастерын бүтээлүүд нь сүр жавхлант тансаг байдал, дүр төрхийн язгууртан, зохицол, ерөнхий хэлбэр, зохиомжийн тэнцвэр, пропорциональ байдал, хэтийн төлөвийн нарийвчлал, гэрлээр дүүрэн зөөлөн палитраар ялгагдана.
1446-1454 онуудад Пьеррот хэв маягийг бий болгосон бөгөөд энэ нь үндсэн шинж чанараараа түүний бүтээлч төлөвшсөн үеийн бүтээлүүдэд хадгалагдан үлджээ. Энэ нь үс, нүдийг дүрсэлсэн уламжлалт байдал (Доменико Венецианогийн дүрээс авсан алдартай бүйлс хэлбэртэй нүд) болон нүүрний хэлбэрийг оновчтой болгох замаар тодорхойлогддог. Өндөр дүрсүүд нь Витрувийн харьцааны сонгодог дүрмийн дагуу баригдсан боловч эмэгтэй дүрүүд нь сунасан, бага зэрэг муруй хүзүү, өндөр духтай байдаг - хожуу готик гоо сайхны идеалын элементүүд. Пьеро делла Франческа улаан лишийг загварчлахдаа Масаччогийн бүтээлүүддээ ашигладаг хурц, бараан сүүдэрээс ялгаатай нь зөөлөн өнгө, жигд шилжилтийг илүүд үздэг.
Пьеро делла Франческа гоо сайхны гайхалтай мэдрэмжтэй, маш сайн зурдаг, нарийн буддаг, уран зургийн техникийн тал, ялангуяа хэтийн төлөвийн талаар ер бусын мэдлэгтэй байсан.
Феррара, Песаро, Римини дахь хүмүүнлэгийн удирдагчдын шүүх дээр Пьеро делла Франческа эртний үеийг сэргээх, түүний ололт амжилтыг бичих, гар бичмэлээс эхлээд дүрслэх урлаг хүртэл хүний үйл ажиллагааны бүхий л салбарт ашиглах гол хүсэл эрмэлзэл байсан соёлтой танилцав. . Эртний үеийг сонирхохдоо нөлөөлсөн Пьеррот уран зурагтаа сонгодог хэлбэрийг, тэр дундаа архитектурын дэвсгэр дээр ашиглаж эхэлжээ.
Пьеро делла Франческагийн архитектур, ландшафтын дэвсгэрийг бүтээх арга барилыг ойлгох гэж олон оролдлого хийсэн ч түүний зураг дээр геометрийн модуль эсвэл хэтийн төлөвийн бүтцийн системийг тууштай ашиглаж байгааг илрүүлэх боломжгүй байв.
Харин ч эсрэгээр, Пьеро 1430-аад оны дундуур Флоренцын уран зурагт ноёрхож байсан найруулгын зарчмыг ашигласан гэж үзэж болно: дүрсийн хэмжээг урдаас ар тал руу нь аажмаар багасгах; Урд талын зургууд нь мөн дүрслэгдсэн барилгуудын баганын хэмжээг тодорхойлдог. Пьерротын эртний архитектур нь хэлбэрийн масс, тод байдал, эрхэмсэг байдлыг гоёл чимэглэлийн гоёмсог хөнгөн байдлаар хослуулсан байдаг. Барилга байгууламжууд ихэвчлэн зургийн хавтгайд дуусаагүй байдаг бөгөөд зотон даавууг жаазаар бүрсэний үр дүнд зарим хэсэг нь таслагдсан мэт санагддаг.
ХРИСТИЙН ДАЯГ
Пьерротын хамгийн нууцлаг зургуудын нэг нь зохиомжоороо хоёр талт дүрсийг санагдуулам бөгөөд зүүн талд нь туг далбаа, баруун талд гурван хүн ярилцаж байна.
Уран зурагт дүрслэгдсэн боломжит хуйвалдааны гурван хувилбар байдаг. Хамгийн нийтлэг хувилбар нь энэ бол Пилатаас өмнө Есүс Христийн туг далбаа (олон эх сурвалжид энэ зургийг "Христийн туг", "Аврагчийн туг" гэж тусгайлан нэрлэдэг) гэж бидэнд итгүүлдэг), өөр хувилбараар бол энэ нь Гэгээн .Мартин, 7-р зууны Ромын Пап лам (Тэр үед Византийн эзэнт гүрний нэг хэсэг байсан Ром) Константинопольд шүүхээр дуудагдаж, ял авч, улмаар алагдсан. Гурав дахь хувилбарын дагуу энэ бол Бл-ийн мөрөөдөл юм. Жером.
Жером нэгэн удаа Цицероныг харь шашинтнуудад уншуулсныхаа төлөө ташуурдлаа гэж зүүдэлжээ... Цаана нь гурван дүр – хоёр эрэгтэй, хөл нүцгэн сахиусан тэнгэр – “Иеромын мөрөөдлийн түүхэнд тусгагдсан сонгодог болон эх оронч уран зохиолын хоорондын хамаарлын талаар ярилцаж байна”.
"Христийн туг"-д Пьеррот хурдан, огцом эсвэл байнга давтагдах хөдөлгөөнийг дүрслэх дургүй байдаг. Энэ нь юуны түрүүнд түүний зан ааштай холбоотой боловч эртний уран баримлын судалгаа энд бас үүрэг гүйцэтгэсэн. Гол үйл ажиллагаа болох Христийг ташуурдуулж байгаа үйлдлийг зүүн талд нь арын хэсэгт дүрсэлсэн бол баруун талд урд талд гурван дүр нь хөлдсөн байдалтай зогсож, юу болж байгааг харуулжээ. Христийг тамлагчид "амьд дүр"-ийн оролцогчид шиг хөдөлгөөнгүй, хөдөлгөөнөө зогсоосон мэт санагддаг. Пьеро делла Франческа хатуу каноник дүрс бүхий зургуудад хүйтэн өнгө, ялангуяа олон тооны цэнхэр өнгийн сүүдэр ашиглахыг илүүд үздэг анхны өнгөт шийдлүүдийг санал болгосон.
"Ариун загалмайн домог" Фрескийн мөчлөг
1453 эсвэл 1454 онд Пьеро делла Франческа Ареццо дахь Сан Франческо сүмд зориулж фреск зурах даалгавар авчээ. Энэ бол мастерын хамгийн алдартай бүтээл юм. Фрескийн сэдэв бол Христийг цовдолсон загалмайн амьд модыг олж илрүүлсэн түүх юм. Хана нь гурван бүртгэлд хуваагдана. Арын ханан дээр хоёр эш үзүүлэгч байдаг. Баруун ханан дээрх лунетт нь булшин дээр нь ариун мод ургасан Адамын үхлийг илэрхийлдэг. Дараа нь Соломонд ирсэн Шебагийн хатан хаан босго босгосон модонд мөргөж, ирээдүйн загалмайн дүр төрхийг харав. Дараагийн анги бол Константин руу загалмайн тухай төсөөлөл ба Максентиусыг ялсан тухай юм. Зүүн ба хойд хананы хоёрдугаар давхарт Хатан хаан Еленагийн загалмайн олдворыг дүрсэлсэн байдаг: түүнд Христ болон хоёр хулгайчийг цаазалсан загалмайнууд оршуулсан газрыг үзүүлж, гурван загалмайн алинд нь байдгийг гайхамшгаар олж мэдсэн. Христ цовдлогдсон.
Энэхүү алдартай фрескийн мөчлөгийн үзэгдлүүд нь он цагийн хатуу дарааллыг үүсгэдэггүй боловч загалмайн нээлтийн түүхэн дэх янз бүрийн ангиудын хоорондын захидал харилцааг бий болгож, утгаараа бие биетэйгээ нийцдэг.
Пьеро делла Франческа "Константины Максентиустай хийсэн тулаан" фреск дээр тусгалын сэдвийг давтав.
Шебагийн хатан хаан, Соломон хааны уулзалт 
Адамын үхэл 
Константин Максентиусыг ялав
DIPTYCH
1460-аад оны дунд үеэс Пьеро делла Франческа гүн Федериго да Монтефельтро, 1474 оноос Урбино гүнгийн ордонд ажиллаж байжээ. Гүнгийн зарлигаар алдарт диптичийг Федериго болон түүний эхнэр Баттиста Сфорзагийн хөрөгөөр зуржээ (Флоренц, Уффизи галерей). Тэдгээрийг шувууны нүдээр харсан ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байдаг (Фламандын зургийн онцлог). Хөрөг зургийн ар тал дахь зүйрлэлд эхнэр, нөхөр бүр ялалтын тэргэнд сууж, мөн ландшафтын дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн байдаг.
Энэхүү хөрөг зургуудыг 1472 онд нас барсны дараа Баттиста Сфорзагийн дурсгалд зориулан бүтээжээ.
Нэмж дурдахад Федериго да Монтефельтро Пьеро делла Франческаг Сан Донатогийн Францискчуудын сүмд зориулж тахилын ширээ (Милан, Брера галерей) бүтээхийг даалгасан бөгөөд түүнийг дахин сэргээн, дараа нь Сан Бернардино гэж нэрлэсэн бөгөөд түүнийг онгон охины өмнө өвдөг сөгдөн дүрсэлсэн байдаг. Бурханы эхийг гэгээнтнүүд дагалдаж, маш тайван, хөдөлгөөнгүй байдаг тул тэдний дүр төрх нь тэдний араас боссон сүрлэг хананы нэг хэсэг юм шиг санагддаг.
А.С.-ын нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей. Пушкин "Пьеро делла Франческа ба түүний үеийнхэн" үзэсгэлэнг толилуулж байна. Италийн музейн сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт Мадоннагийн дүр төрх." Энэхүү үзэсгэлэн нь Италийн хамгийн том урлагийн цуглуулгууд болох Венецийн академийн галерей, Урбино хотын Маркегийн үндэсний галерей зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын бүтээлүүдийг танилцуулдаг уламжлалыг үргэлжлүүлж байна.
Христийн шашны уламжлалд Хүүхдээ тэвэрсэн Мадонна нь Византийн дүрсний зураг болон Италийн сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн гол сэдэв бөгөөд Бурханы эхийн дүр төрх нь авралын түүхийн төвд байдаг.
Дорно дахины (Ортодокс) уламжлалд дүрсэлсэн дүр, объект бүр бэлгэдлийн утгатай байдаг. Дүрсийг хүндэтгэх нь энэ зургийн ард нуугдаж буй зүйлийг хүндэтгэх гэсэн үг юм. 787 онд Никеагийн хоёрдугаар зөвлөлийн тогтоолын дагуу ариун дүр төрхийг бий болгох дүрмийг зураач биш, харин сүмийн эрх баригчид тогтоосон. Барууны соёлд 12-р зуунаас эхлэн, дараа нь Сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт уламжлалд хадгалагдсан зүйлийг үгүйсгээгүй бөгөөд онгон Мэригийн дүр төрх нь зөвхөн дүрс биш юм; бэлгэдлийн шинж чанарууд нь утга учрыг нь алддаггүй, харин одоо уран зураг нь зөвхөн ариун төдийгүй бүх нийтийн утгыг олж авдаг. Одооноос эхлэн эдгээр нь эх, нялх хүүхдийн бие даасан шинж чанартай, жинхэнэ мэдрэмжээр дүүрэн, бурханлаг зарчим, Бурханы эхийн агуу байдлыг сануулаад зогсохгүй сэтгэл хөдлөлийг сэрээдэг зургууд юм.
Сэргэн мандалтын үед Мантуа, Феррара, Убрино, түүнчлэн Венецийн язгууртны ордонд Виржин Мариагийн жижиг зургуудыг самбар дээр зурж, бэлгэдлийн утгатай нарийн ширийн зүйлийг дүрсэлсэн нь Дорнод дахь дүрстэй бараг ижил үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Ихэнх дүрсийг сүм хийдэд биш, харин хувийн үйлчлүүлэгчдэд зориулж будсан уламжлал. Үндсэндээ бид зөөврийн тахилын ширээ, тодорхой үйл явдлуудтай давхцаж бүтээсэн зургуудын тухай ярьж байсан.
15-р зууны хоёрдугаар хагаст Византийн соёлыг сонирхох нь эхэндээ зүүн болон барууны сүмүүдийг нэгтгэх оролдлого, дараа нь Османы байлдан дагуулалтаас зугтсан Византийн соёлын олон төлөөлөгч Баруунд байхтай холбоотой байв.
Үзэсгэлэнд 15-р зууны хоёрдугаар хагаст зураачдын Мадонна ба Хүүхэд гэсэн нэг сэдвээр нэгтгэсэн бүтээлүүдийг толилуулж байна. Энэхүү бүтээлүүд нь уран сайхны онцгой ач холбогдлоос гадна Баруун болон Дорнодын Христийн шашны уламжлалуудын хооронд зөвхөн ялгаа төдийгүй гүн гүнзгий ижил төстэй зүйлүүд байдаг гэдгийг ойлгох боломжийг олгодог. Үзэсгэлэн нь үзэгчдэд Христийн шашны гол дүрүүдийн нэг нь Сэргэн мандалтын үед хэрхэн ойлгож, тайлбарлагдаж байсан тухай ойлголттой болох боломжийг олгодог.
Үзэсгэлэнгийн төв нь Урбино дахь Маркегийн үндэсний галерейгаас Пьеро делла Франческагийн алдарт "Ерөөгч хүүхэд ба хоёр сахиусан тэнгэртэй Мадонна" буюу "Сенигаглиагийн Мадонна" (1491) зураг юм. Олон тооны судалгааг үл харгалзан үүн дотор ямар утга нуугдаж байгаа, түүнийг бий болгох нөхцөл байдал ямар байдаг вэ гэсэн асуултад тодорхой хариулах боломжийг олгодог бодитой мэдээлэл байхгүй хэвээр байна. Мастер нь Византийн Ходегетриагийн дүрс хэлбэрийн дагуу Бурханы эхийг хүүхэдтэй хамт дүрсэлсэн байдаг, өөрөөр хэлбэл Хөтөч: Мадонна - Их Эзэний өмнө хүмүүсийн зуучлагч - Хүүхдийг аврал гэж гараараа зааж байна. Гэрлийн урсгал нь Христийг бэлэгддэг. Хүүхдийг өвөр дээрээ суулгаж, ард нь хоёр тэргүүн тэнгэр элчтэй сэнтийд заларсан Бурханы эхийн дүр төрх нь 5-6-р зууны жишээнүүдэд буцаж ирдэг. Дүрсүүдийн сонгодог харьцаа нь хүндэтгэлийн мэдрэмжийг бий болгодог. Зурган дээрх дүрүүдийн ноцтой байдал нь Христийн мозайк эсвэл Византийн дүрсийг санагдуулдаг. Есүсийн гарт байгаа цагаан сарнайгаас эхлээд сувд, шүрэн гоёл чимэглэл, зэгсэн ваар, цагаан хэрэглэл зэрэг бүх нарийн ширийн зүйл нь бэлгэдлийн утгатай. Хүүхдийн дээл нь эртний философичдын дээлтэй төстэй, лааны дөл нь Ариун долоо хоног, даавуу нь Иерусалимын сүмийн хөшиг юм. Уран сайхны дизайнд цагаан, хөх, саарал өнгийн хослол дээр суурилсан өнгөт онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөнгөн агаарын орчныг дамжуулах арга нь Пьеро делла Франческа Голландын зураачдын ололт амжилтыг мэддэг байсан тухай өгүүлдэг.
Үзэсгэлэнд мөн Хойд Италийн хотуудтай холбоотой Пьеро делла Франческагийн үеийн хүмүүсийн бүтээлүүдийг үзүүлжээ. Эдгээр нь Жованни Беллини, Карло Кривелли, Косимо Тура нарын бүтээлүүд юм. Мастер бүр тухайн сэдвийн талаар өөрийн гэсэн ойлголттой, түүнийг задлах өөрийн драматургитай байдаг.
Венецийн Жованни Беллини зохиолын яруу найргийн тайлбараар тодорхойлогддог. Түүний ихэнх зургуудад Мадонна Есүс рүү хардаггүй, түүний харц ирээдүй рүү чиглэсэн байдаг. Алдарт Венецийн Академийн галерейгаас гарсан "Херубуудтай Мадонна" (ойролцоогоор 1490 он) зохиол нь өөрөөр бүтээгдсэн - энэ бол эх, хүүхдийн харилцан яриа юм.
Венето мужийн зураач Карло Кривеллигийн бүтээлүүд илүү гоёл чимэглэлийн, бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Пинакотека Франческо Подести (Анкона) хотын "Мадонна ба хүүхэд"-ийн бэлгэдэл нь уламжлалт шинж чанартай байдаг: алим нь анхны нүглийг санагдуулдаг, өргөст хэмх нь Амилалтын бэлгэдэл, алтан хясаа нь хүсэл тэмүүлэл, бүрхүүлийн хясаа юм. Есүсийн гар нь хувилгаан бөгөөд онгон охины ёслолын дээл нь түүнийг тэнгэрийн хатан хаан гэдгийг илтгэнэ.
Феррарагийн мастер Косимо Турагийн Венецийн Галлериа академиас зээлсэн Мадонна ба Нойрсож буй хүүхэд (ойролцоогоор 1470 онд) нь илэрхийлэл, жүжиглэлтээрээ онцлог юм. Уг зураг дээр Мадонна Хүүхдийг нойрноос нь сэрээдэг. Энэхүү хуйвалдаан нь хүмүүсийн авралын төлөө амиа алдсан Христийн хувь заяа, амилалтын сэдэвтэй холбоотой юм.
Феррара хотод ордны зураачид гоёл чимэглэлийн урлагийн мастеруудтай мөр зэрэгцэн ажиллаж байв. Тура өөрөө паалангын техникийг ихэвчлэн дуурайж, жижиг зургуудаа тансаг үнэт эдлэлтэй зүйрлэдэг байсан - Христийн шашны дорно дахины дүрсүүд баялаг чимэглэгдсэн байсан тул Виржин Мариагийн дүр төрхийг бий болгоход ийм хандлага тохиромжтой байв.
"Мадонна ба унтаж буй хүүхэд" зургийг арын дэвсгэр дээр нимгэн алтан зураасаар зурж зурсан тул "Зодиакийн Мадонна" гэж нэрлэдэг. Шашны сэдэвтэй бүтээлд ертөнцийн, зурхайн нарийн ширийн зүйлс байгаа нь тухайн үеийн соёлтой холбон тайлбарладаг: Косимо Турагийн олон удаа ханддаг байсан Zodiac загвар нь боловсронгуй Феррарагийн ордонд алдартай байв. Оддын зохион байгуулалтаас Бурханы төлөвлөгөөний тусгалыг олж харснаар Христийн шашны итгэл, зурхайг эвлэрүүлэх хүсэл нь Христэд итгэгч ба паган шашны бэлгэдлийн хамтын оршихуй, харилцан давхцах явдлыг зөвтгөв.
"Пьеро делла Франческа ба түүний үеийнхэн" үзэсгэлэн. Италийн музейн Сэргэн мандалтын үеийн зургуудад Мадоннагийн дүр төрх" нь Оросын үзэгчдэд Оросын музейн цуглуулгад байдаггүй Пьеро делла Франческа, Косимо Тура, Карло Кривелли, Жованни Беллини нарын бүтээлүүдийг үзэх бас нэгэн ховор боломжийг олгож байна.
Үзэсгэлэнгийн удирдагч: Виктория Маркова, Пушкины нэрэмжит Дүрслэх урлагийн музейн тэргүүлэх судлаач. А.С. Пушкин.
