Νωπογραφίες και μωσαϊκά. Ζωγραφική αντίκες, μωσαϊκό, τοιχογραφίες, ζωγραφική αγγείων Μωσαϊκό και νωπογραφία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία

IV -- Τοιχογραφίες στη Φλωρεντία Αδελφοί Cione Τμήμα τοιχογραφίας στο παρεκκλήσι Tornabuoni στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία Ιδιαίτερα έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα αποκαλύφθηκε στην Τοσκάνη χάρη στα κηρύγματα των Δομινικανών μοναχών. Σε αντίθεση με τους Φραγκισκανούς, οι τελευταίοι

Νωπογραφίες της Πίζας Εδώ είναι μια αξιοσημείωτα καλά αναφερόμενη, αρκετά ακριβής απεικόνιση του ντουόμο της Φλωρεντίας - ένα από τα σπάνια "μόλυβδο" ορισμένων μνημείων στο τρεντέντο. Ωστόσο, από καθαρά καλλιτεχνική άποψη, θα έπρεπε να μας ενδιαφέρει ακόμη περισσότερο ο συμβολικός «κήπος»

Τοιχογραφίες του Lippi Γοητευτικό τοπίο και σε ένα μικρό λονδρέζικο μελαχρινό, που απεικονίζει επίσης τον «Ευαγγελισμό». Εδώ το μοτίβο είναι πολύ κοντά στο Fra Beato, αλλά αυτό το παράδειγμα είναι που χαρακτηρίζει καλύτερα τη διαφορά μεταξύ των δύο καλλιτεχνών. Τόσο ο Beato όσο και ο Lippi έχουν τη Μαρία να κάθεται στον προθάλαμο

Montegna - τοιχογραφίες της Montegna. Νίκη της σοφίας επί των κακών. Παρίσι. Λούβρο Στο πρώτο αξιόπιστο έργο του Mantegna, στον πίνακα του παρεκκλησίου της Ερεμιτάνης (1448-1454), ο νεαρός δάσκαλος αποκαλύπτεται ότι είναι «Ρωμαίος». Ιδιαίτερα εντυπωσιακά είναι τα «στολίδια» του, ανάμεσα στα οποία παίζονται σκηνές. Οι οποίες

Roman Holiday: Juliet and the Spirits Στην Ευρώπη, ο Hori, τώρα βαρόνος Dori-Buten, δεν έχει συντονίσει τις δραστηριότητές του. Εκεί, άλλωστε, υπήρχαν και πολλοί συλλέκτες που δεν καταλάβαιναν απολύτως τίποτα από την τέχνη. Έτσι ήταν πολύ πιθανό να ξεκινήσετε τις δικές σας «Ρωμαϊκές διακοπές». Επιλογή

Τοιχογραφίες του Paolo Veronese Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν τις δικές τους αρετές. πρέπει όμως να παραδεχτεί κανείς ότι δύσκολα τολμούν να δουλέψουν μεγάλα έργα, ότι νιώθουν ανασφάλεια στα προβλήματα της σύνθεσης και ότι δεν τους αρέσει καθόλου να φαντασιώνονται. Όταν φαντασιώνονται

Η πιο ζωντανή ιδέα για τη φύση της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής δίνεται από μωσαϊκάκαι τοιχογραφίες. Δυστυχώς, πολλά έχουν χαθεί ή μας έχουν φτάσει αποσπασματικά. Ωστόσο, η αρχαία ρωμαϊκή ζωγραφική εκπλήσσει τον θεατή με το μεγαλείο των διακοσμητικών συνθέσεων, τον πλούτο των πλοκών, την ποικιλία των καλλιτεχνικών τεχνικών, την ανάπτυξη της εναέριας προοπτικής και τη λεπτομερή εικόνα του ανθρώπινου περιβάλλοντος. Αγαπημένα θέματα ζωγραφικής συνδέονται με τη μυθολογία, τα ομηρικά ποιήματα και τις εικόνες των μαχών και των θριάμβων. Τα κύρια χαρακτηριστικά των πινάκων εκείνης της εποχής είναι η αμεσότητα της αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου και η επιθυμία για επίδειξη πραγματικό πρόσωπο, τον εσωτερικό του κόσμο και τη φυσική του ομορφιά.
Οι τοιχογραφίες που βρέθηκαν στην Πομπηία, το Herculaneum και τις Stabiae, πόλεις που έπαψαν να υπάρχουν ως αποτέλεσμα ενός σεισμού και της έκρηξης του Βεζούβιου το 79 μ.Χ., εξακολουθούν να είναι εκπληκτικές. μι. Η τεχνική της απόδοσής τους είναι υπέροχη, η πιο πλούσια χρωματική παλέτα, η δεξιοτεχνία υαλοπίνακες(εφαρμογή λεπτών και διαφανών στρώσεων χρώματος), ελαφρότητα, σχηματικότητα και ταχύτητα του σχεδίου, προσεκτική στοχαστικότητα των συνθέσεων. Ένα στρώμα χώματος με την πιο λεπτή μαρμάρινη σκόνη εφαρμόστηκε στο επίπεδο του τοίχου έξι φορές. Τα χρώματα κατασκευάστηκαν από προσεκτικά αλεσμένους ημιπολύτιμους λίθους και θραύσματα μπλε και πράσινου γυαλιού. Όλα αυτά κατέστησαν δυνατή την προστασία των τοιχογραφιών από ρωγμές και παρείχαν στις επιφάνειές τους την πιο λαμπερή λάμψη. Τα τζάμια πολλαπλών στρώσεων έδωσαν στις εικόνες ευάερη και διαφάνεια. Η επακόλουθη στίλβωση και επικάλυψη των τοιχογραφιών με ένα λεπτό στρώμα κεριού με προσθήκη ελαιολάδου προστάτευσε τα χρώματα από το ξεθώριασμα. Ο χρόνος έχει αποδείξει ξεκάθαρα τη δικαιολογία μιας τέτοιας τεχνικής για τη δημιουργία τοιχογραφιών.
Στο Βίλα των Μυστηρίωνχτίστηκε στο πρώτο μισό του 2ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στα προάστεια Πομπήιος(ανακατασκευάστηκε περίπου το 60 π.Χ.), σώζονται θαυμάσια δείγματα τοιχογραφίας. Ο κύριος θησαυρός τους είναι η ζωφόρος της αίθουσας των Μυστηρίων, που απεικονίζει φιγούρες ψηλές σαν ανθρώπινα όντα. Ενωμένοι σε ομάδες, 29 συμμετέχοντες της εορτής αφιερωμένης στον θεό Βάκχο κινούνται σε μια τελετουργική δράση. Οι καθαρές σιλουέτες τους ξεχωρίζουν αποτελεσματικά στο έντονο κόκκινο φόντο των τοίχων. Εκτός από μυθολογικούς χαρακτήρες, οι συμμετέχοντες στα μυστήρια περνούν μπροστά από τον θεατή. Εδώ είναι μια χαριτωμένη χορεύτρια με ένα κρουστό στα χέρια της. Εμφανίζεται σε μια περίπλοκη χορευτική κίνηση, ένα χρυσοκίτρινο μαντίλι κρεμασμένο στον ώμο της, που ταιριάζει απόλυτα με τον ροζ χρυσό τόνο του σώματός της. Κοντά είναι ένα γονατιστό κορίτσι, που σκύβει στα πόδια μιας καθισμένης γυναίκας. Αν και το περιεχόμενο των τοιχογραφιών, η σημασία των μεμονωμένων μορφών και η αλληλουχία της κίνησής τους εξακολουθούν να κρύβουν πολλά μυστήρια για τους ερευνητές, η μαεστρία της εκτέλεσής τους είναι αδιαμφισβήτητη και αδιαμφισβήτητη.
Στις τοιχογραφίες, τα σκίτσα τοπίων είναι ολοένα και πιο κοινά: πάρκα, κήποι, λιμάνια, ελικοειδής όχθες ποταμών. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, οι καλλιτέχνες κατάφεραν να μεταφέρουν τον κόσμο των ζώων και των πουλιών, το είδος και τις καθημερινές σκηνές. Οι νεκρές φύσεις με φρούτα είναι εξαιρετικά όμορφες: το απαλό φως αγγίζει απαλά τη βελούδινη επιφάνεια των ροδάκινων σε ένα γυάλινο βάζο. Οι αντανακλάσεις του ηλιακού φωτός αποδίδουν τέλεια την ευθραυστότητα και τη διαφάνεια του γυαλιού και τα σκούρα πράσινα φύλλα ενός φανταστικά κυρτού κλαδιού έρχονται σε αντίθεση με τη συνολική σύνθεση.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα των τοιχογραφιών είναι η επιθυμία να καταστρέψουν το υπάρχον εμπόδιο μεταξύ εσωτερικός χώροςαρχιτεκτονική και τον έξω κόσμο. Ένα καλό παράδειγμα που επιβεβαιώνει αυτό το χαρακτηριστικό της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής είναι νωπογραφία "Άνοιξη"από την πόλη Stabiae κοντά στην Πομπηία. Το κορίτσι, που συμβολίζει την άνοιξη, σαν να επιπλέει στον αέρα, απομακρύνεται από τον θεατή στα βάθη του διαστήματος, αναπνέοντας δροσιά και φρεσκάδα. Στο αριστερό της χέρι κρατά έναν κερατοειδή και με το δεξί αγγίζει απαλά ένα λουλούδι. Η χρυσοκίτρινη κάπα, τα καστανά μαλλιά και ο ροζ τόνος των γυμνών ώμων της εναρμονίζονται υπέροχα με το έντονο πράσινο φόντο του ανθισμένου λιβαδιού. Η χαρά που προκαλεί ο ερχομός της άνοιξης, ο ζεστός ανοιξιάτικος ήλιος, το άρωμα της ανθισμένης φύσης διαποτίζει ολόκληρη την εικαστική σύνθεση.
Λιγότερο διάσημη και ρωμαϊκά ψηφιδωτά. Αυτή η τέχνη είναι γνωστή από τότε Αρχαία Ελλάδα: οι Έλληνες ονόμαζαν ψηφιδωτά εικόνες αφιερωμένες στις μούσες. Όπως οι μούσες είναι αιώνιες, έτσι και αυτές οι συνθέσεις πρέπει να είναι αιώνιες, οπότε δεν γράφτηκαν με μπογιά, αλλά μαζεύτηκαν από κομμάτια χρωματιστή πέτρα, και μετά από ειδικά συγκολλημένο γυαλί - σμάλτο. Απεικονίζουν περιπλανώμενους ηθοποιούς, κατοίκους του βυθού, κοκόρια που μάχονται, μια γάτα με μια πέρδικα στα δόντια. Η τέχνη της διακοσμητικής διακόσμησης των παλατιών και των επαύλεων των ευγενών έφτασε Αρχαία Ρώμητελειότητα.
Γνωστό αντίγραφο της Πομπηίας μωσαϊκά "Μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο Γ'". Αποτυπώνει την αποφασιστική στιγμή της μάχης δύο στρατών στην Ισσό (Βόρεια Συρία, 333 π.Χ.), όταν ο βασιλιάς Δαρείος, καταδιωκόμενος από τον Αλέξανδρο, φεύγει. Σε πρώτο πλάνο είναι το πολεμικό άρμα του Δαρείου, ο οποίος απεικονίζεται με ψηλή κόμμωση, με τόξο στο αριστερό χέρι. Ο αρματιστής του μαστιγώνει άλογα που καλπάζουν ακριβώς πάνω από τα σώματα των τραυματιών και των σκοτωμένων. Ένας ατρόμητος ιππέας όρμησε προς τον Δαρείο, τρυπώντας το σώμα του εχθρού με ένα δόρυ. Αυτός είναι ο Μέγας Αλέξανδρος - τα μάτια του καίγονται με πάθος, τα πυκνά μαλλιά σκορπίζονται τυχαία στη φωτιά της μάχης, το πρόσωπό του είναι γεμάτο ενέργεια και αποφασιστικότητα.
Δυστυχώς, μέρος της φιγούρας του Αλέξανδρου έχει χαθεί. Σε ένα μωσαϊκό που καλύπτει μια έκταση 15m 2, φτιαγμένο από ενάμισι εκατομμύριο κύβους smalt, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει εκφραστικά και συναισθηματικά τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων και τη γενική ατμόσφαιρα της μάχης.
Στους IV-V αιώνες. συνέβη η κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η Ρώμη, κατεστραμμένη και λεηλατημένη από τους βαρβάρους, έχει χάσει το παλιό της μεγαλείο. Αλλά οι παραδόσεις της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης δεν προορίζονταν να εξαφανιστούν: στον Μεσαίωνα, στην Αναγέννηση και τον κλασικισμό, ενέπνευσαν τους δασκάλους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

"Παγκόσμια Ιστορία "Αρχαία Ρώμη"" - Κάτοικοι της Ρώμης. Διαβάστε προσεκτικά το κείμενο του θρύλου. Η Ρώμη είναι μια πόλη πάνω σε επτά λόφους. Η θρυλική ημερομηνία ίδρυσης της Ρώμης. Η Ρώμη και οι κάτοικοί της. Οι πρώτοι Ρωμαίοι ζούσαν σε πρωτόγονα ψάθινα σπίτια. Διαχείριση στην Αρχαία Ρώμη. Αρης. Ο Άρης είναι ο θεός του πολέμου. Οι πατρίκιοι είναι απόγονοι των ιθαγενών κατοίκων της Ρώμης. Οι Ρωμαίοι ήταν αγρότες.

"Ανάπτυξη της Αρχαίας Ρώμης" - Ρεπουμπλικανική σκηνή. Θρυλικό ίδρυμα της Ρώμης. Έξαλλος, ο Αμούλιος διέταξε να βάλουν τα μωρά σε ένα καλάθι και να τα ρίξουν στον ποταμό Τίβερη. Ύστερη Δημοκρατία. Η λύκος ταΐζει τον Ρωμύλο και τον Ρέμο. Στάδια ανάπτυξης της Αρχαίας Ρώμης. Ο πολιτισμός των Ετρούσκων, των Λατίνων και των αρχαίων Ελλήνων είχε ισχυρή επίδραση στη διαμόρφωση του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού.

"Ιστορία της Ρώμης" - Ρωμαϊκός πολιτισμός. Οι ρωμαϊκοί νομικοί κανόνες αντικατοπτρίζονται στους νόμους πολλών ευρωπαϊκών κρατών. Αρχή της Ρώμης. Παρακμή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Πολιτιστική κληρονομιά της Ρώμης. Για τη χαρά του κοινού έγιναν θορυβώδη και αιματηρά θεάματα. Υπό την κυριαρχία της Ρώμης βρίσκονταν χώρες με αρχαίο και ανεπτυγμένο πολιτισμό. Δεκάδες βασίλεια προέκυψαν στο έδαφος της πρώην Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

"Η Ρώμη στην αρχαιότητα" - Το κράτος της Αρχαίας Ρώμης προέκυψε στη χερσόνησο των Απεννίνων. Ήταν το Κολοσσαίο. Ισπανικές σκάλες. Και έγινε έτσι. Copitol. Αρχαία Ρώμη. Φοντάνα ντι Τρέβι. Χάρτης της αρχαίας Ρώμης. Πάνθεο.

"Αρχαία Ρώμη" Βαθμός 10 - Punic Wars. Ρωμαϊκός στρατός υπό τον Οκταβιανό Αύγουστο και τους διαδόχους του. Η άνοδος της πόλης της Ρώμης. Νερόμυλοι. Ρωμαϊκός στρατός τον 1ο αιώνα π.Χ Αρχαία Ρώμη. Πολιτισμός της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η ανάπτυξη της Ρώμης στους πρώτους αιώνες της ύπαρξής της. Η άνοδος του Σπάρτακου. Ήττα του συριακού βασιλείου. Σκλαβιά στη Ρώμη.

"Στρατός της Αρχαίας Ρώμης" - Eagle. Εξοπλισμός. Αιώνες. Λεγεώνας. Συσκευή Legion. Η εποχή των βασιλιάδων. Ρωμαϊκός στρατός. Πανοπλία. όψιμη περίοδος. Κοντό βελάκι. Πολεμιστές βασιλιάδες. Λούσιος Ταρκίνιος ο Υπερήφανος. Στρατός και όπλα στη Ρώμη την εποχή των βασιλιάδων. Lucius Tarquinius Prisk. Ankh Marcius. Εκατόνταρχος.

Υπάρχουν 13 παρουσιάσεις συνολικά στο θέμα

Η έκρηξη του Βεζούβιου ήταν προάγγελος
ισχυρός σεισμός, 5 Φεβρουαρίου 62 μ.Χ. μι.
Η καταστροφή προκάλεσε μεγάλες ζημιές στην πόλη,
σχεδόν όλα τα κτίρια με τη μια ή την άλλη μορφή
βαθμοί υπέστησαν ζημιές. Τα περισσότερα κτίρια
έχει ανακαινιστεί, αλλά μερικά
διατηρήθηκαν ζημιές μέχρι το θάνατο της πόλης.
Η έκρηξη του Βεζούβιου ξεκίνησε το απόγευμα
24 Αυγούστου 79 και διήρκεσε περίπου μια μέρα, περίπου
μερικοί
διατηρημένα χειρόγραφα.
Οδήγησε στο θάνατο τριών πόλεων -
Πομπηία, Herculaneum, Stabiae και πολλά
μικρά χωριά και βίλες.

συμπίπτει με τη χριστιανική διδασκαλία).
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το πορτρέτο του Φαγιούμ είναι μια εικόνα
αιώνιο, κατά μια έννοια - αθάνατο
προσωπικότητα.
Είναι αυτή η περίσταση που κάνει το Φαγιούμ
εικονίδιο πορτρέτο.

Όπως καμία άλλη πόλη στον κόσμο, η Ρώμη είναι γεμάτη με πολύτιμα έργα τέχνης. Πολλά μουσεία, γκαλερί τέχνης, παλάτια και βίλες αποθηκεύουν έναν τεράστιο αριθμό από τα πιο υπέροχα αντίγραφα των δημιουργιών της ανθρώπινης ιδιοφυΐας από διαφορετικές εποχές. Σε αυτό το άρθρο, θέλουμε να μιλήσουμε για τις πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες της Ρώμης, βλέποντας ποιες μας κόβουν την ανάσα από την ομορφιά τους και τη συνειδητοποίηση του τι μια άβυσσος του χρόνου μας χωρίζει από τους δημιουργούς τους.

Στην αρχαία Ρώμη, οι εκπρόσωποι των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας αγαπούσαν να διακοσμούν τα σπίτια τους με μαρμάρινα γλυπτά, χάλκινα γλυπτά, ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους πολυάριθμους πίνακες ιδιωτικών επαύλεων που ανακαλύφθηκαν κατά τις ανασκαφές στην αρχαία πόλη της Πομπηίας. Δεν έχουν διασωθεί πολλές από αυτές τις τοιχογραφίες στη Ρώμη, αλλά Η αιώνια πόλημπορεί να τους καυχιέται μεγάλη ποσότηταπερίοδος των VI-XVI αιώνων - η πιο σημαντική στην ιστορία του σχηματισμού του Χριστιανισμού.

Η ψυχή ανάμεσα στους θεούς του Ολύμπου. Ραφαήλ. 1517

Η Αναγέννηση έδωσε στη Ρώμη μια νέα όψη, την έκανε επίσημη και εκλεπτυσμένη. Οι ποντίφικες προσέλκυσαν διάσημους τεχνίτες στην ανέγερση των πολυτελών ανακτόρων τους, την αποκατάσταση εκκλησιών και τη διακοσμητική διακόσμηση παρεκκλησιών, το πιο διάσημο από τα οποία είναι η Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Μαζί της θα ξεκινήσουμε την ιστορία μας για τις πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες της Ρώμης.

Τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα

Παρεκκλήσι της Κοιμήσεως της Θεοτόκου που βρίσκεται στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού Παναγία Θεοτόκος, περισσότερο γνωστή ως Καπέλα Σιξτίνα, έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο για τις εκπληκτικές τοιχογραφίες της. Πάνω από διακοσμητικό σχέδιοΤο εσωτερικό μιας από τις κύριες αίθουσες της Αγίας Έδρας κάποτε εργάστηκε από εξαιρετικούς καλλιτέχνες όπως οι Botticelli, Perugino, Ghirlandaio, Pinturicchio, Pietro di Cosimo και, φυσικά, ο Michangelo. Παρά το γεγονός ότι το παρεκκλήσι εξακολουθεί να χρησιμοποιείται για τον προορισμό του, είναι σχεδόν πάντα ανοιχτό στο κοινό.

Οι πιο διάσημες τοιχογραφίες του παρεκκλησίου είναι οι τοιχογραφίες του θόλου του, πάνω στις οποίες εργάστηκε ο μεγάλος Michelangelo Buonarroti. Μια σειρά πλοκών, που πήρε από το Βιβλίο της Γένεσης, λέει για την ιστορία της προχριστιανικής περιόδου. Εργασίες στο διακοσμητικό σχέδιο του θόλου, περιοχή 512 τετραγωνικά μέτρα, διήρκεσε 4 χρόνια.

Η τελευταία κρίση του Μιχαήλ Άγγελου

Το πιο διάσημο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που κοσμεί τον τοίχο πίσω από τον κύριο βωμό της Καπέλα Σιξτίνα, είναι επίσης η πιο διάσημη τοιχογραφία στον κόσμο. Γι' αυτό αποφασίσαμε να ξεχωρίσουμε αυτό το έργο ως ξεχωριστό στοιχείο στη λίστα μας.

Μπορείτε να δείτε αυτό το έργο για ώρες - περισσότερα από 200 τετραγωνικά μέτρα ζωγραφικής και σχεδόν 400 φιγούρες! Ο Michelangelo Buonarroti δούλεψε μόνος του την Τελευταία Κρίση, χωρίς τη συμμετοχή άλλων καλλιτεχνών.

Στάντζα Ραφαήλ

Στις αρχές του 16ου αιώνα, ο επικεφαλής της Αγίας Έδρας, Ιούλιος Β', γεννημένος ως Τζουλιάνο ντελα Ροβέρε, κάλεσε τον Ραφαέλ Σάντι να ζωγραφίσει τα παπικά διαμερίσματα στο Αποστολικό Παλάτι. Ο ποντίφικας ανέθεσε στον νεαρό καλλιτέχνη να διακοσμήσει τέσσερα δωμάτια με τοιχογραφίες.

Οι στάσεις του Ραφαήλ, στις οποίες ο διάσημος δάσκαλος εργάστηκε μαζί με τους μαθητές του από το 1508 έως το 1524, είναι μακράν οι πιο διάσημες αίθουσες ανοιχτές στο κοινό στο Βατικανό.

Τοιχογραφίες στη Λότζια της Ψυχής

Η Villa Farnesina, που βρίσκεται στο ανάχωμα του Τίβερη, μπορεί επίσης να ευχαριστήσει τους γνώστες της ομορφιάς. Το χαγιάτι της βίλας, αρχικά ανοιχτό, είναι διακοσμημένο με έναν κύκλο τοιχογραφιών που απεικονίζουν τις ιστορίες του Έρωτα και της Ψυχής.

Η εργασία για τον διακοσμητικό σχεδιασμό της χαγιάτι ανατέθηκε στο εργαστήριο του Ραφαήλ. Μαζί με τον καλλιτέχνη, Giulio Romano, Raffaellino del Colle, ο Giovanni Francchsco Penny εργάστηκε στις τοιχογραφίες.

Οροφή στο παλάτι Barberini

Μπορείτε να δείτε μια από τις πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες της Ρώμης επισκεπτόμενοι το Palazzo Barberini. Η κύρια αίθουσα του παλατιού, ή μάλλον η οροφή του, κοσμεί όμορφη ζωγραφιά«Ο Θρίαμβος της Θείας Πρόνοιας», που δημιουργήθηκε από τον Πιέτρο ντα Κορτόνα το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, σε έκταση μεγαλύτερη από 400 τετραγωνικά μέτρα. μέτρα. Δεν είναι μόνο ένα από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη, αλλά και το πιο πολύτιμο έργο της πρώιμης περιόδου του μπαρόκ.

Gallery Farnese

Μπορείτε να θαυμάσετε το υπέροχο έργο της Annibale Caracci, του διάσημου καλλιτέχνη της Μπολόνια του 16ου αιώνα, στην γκαλερί Farnese, η οποία αποτελεί μέρος του ομώνυμου παλατιού.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι τόσο εύκολο να γίνει, αφού δεν καταφέρνουν πολλοί να δουν αυτό το έργο με τα μάτια τους. Γεγονός είναι ότι σήμερα η Γαλλική Πρεσβεία βρίσκεται στο Palazzo Farnese και μπορείτε να επισκεφθείτε το παλάτι μόνο κατόπιν ραντεβού και την αυστηρά καθορισμένη ώρα Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή και μόνο ως μέρος ομάδας και με συνοδεία ξεναγού.

Τοιχογραφίες στη Βασιλική του Santo Stefano Rotondo

Ο κύκλος των τοιχογραφιών που κοσμούν τους τοίχους μιας παλαιοχριστιανικής εκκλησίας προκαλεί έντονη εντύπωση όχι μόνο για την ομορφιά της, αλλά και για όσα απεικονίζονται σε αυτούς. Τοιχογραφίες που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα από τον διάσημο Pomarancho απεικονίζουν σκηνές του μαρτυρίου χριστιανών αγίων.

Στις τοιχογραφίες μπορείτε να δείτε σχεδόν όλα τα είδη των εκτελέσεων που χρησιμοποιήθηκαν κατά τον διωγμό των χριστιανών από τον 1ο έως τον 4ο αιώνα μ.Χ. Αυτός ο κύκλος, που είναι ένα είδος οπτικής εγκυκλοπαίδειας του μαρτυρίου, είναι μοναδική στο είδος της και δίνει μια ευρεία ιδέα για την πιο δύσκολη και τραγική περίοδο στην ιστορία της Εκκλησίας.

Παρεκκλήσι του Καράφα

Στη Βασιλική της Santa Maria Sopra Minerva, που βρίσκεται κοντά στο Πάνθεον, υπάρχει ένα μικρό παρεκκλήσι - το παρεκκλήσι Carafa, διάσημο για τον κύκλο των τοιχογραφιών που ζωγράφισε ο Filippo Lippi. Οι αγιογραφίες που κοσμούν τους τοίχους και τον θόλο του παρεκκλησίου είναι το πιο πολύτιμο δείγμα της θρησκευτικής ζωγραφικής της Ρώμης στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα.