Διακόσμηση των προσόψεων των εκκλησιών της μονής Οσίου Λουκά. Τι μας λέει η πρόσοψη του γοτθικού καθεδρικού ναού Τιμές για εξωτερικές εργασίες
27 Σεπτεμβρίου 2013
Αν κοιτάξετε τη λευκή μαρμάρινη πρόσοψη του καθεδρικού ναού του Μιλάνου με μια φρέσκια ματιά, φαίνεται να είναι έργο κάποιου άλλου, φανταστικού κόσμου στον οποίο η αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε σύμφωνα με τους δικούς της εναλλακτικούς νόμους. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται να μοιάζει με γοτθικό, αλλά αντί να ορμάει σε υψηλότερες σφαίρες, ο καθεδρικός ναός στέκεται σταθερά στο έδαφος. Και το λευκό μάρμαρο θυμίζει αρχαία ιερά παρά μεσαιωνικούς ναούς. Αν πλησιάσεις, τότε αντί για διακριτικά, σχεδόν αιθέρια γοτθικά γλυπτά, μπορείς να δεις αρκετά ρεαλιστικές εικόνες πολύ ολόσωμων ανθρώπων...
Ωστόσο, οι παράλληλοι κόσμοι και οι εναλλακτικές διαστάσεις, φυσικά, δεν έχουν καμία απολύτως σχέση. Ο λόγος για τη φανταστική διακόσμηση βρίσκεται στη συνηθισμένη γήινη (και ακόμη πιο συνηθισμένη ιταλική) ιστορία. Και ήταν έτσι...
Όταν ξεκίνησε η κατασκευή του καθεδρικού ναού του Μιλάνου το 1386, αποφασίστηκε να χτιστεί στο Λομβαρδικό γοτθικό στυλ. Αυτό το στυλ αντιπροσώπευε μια ιδιαίτερη, ιταλική, εκδοχή του γοτθικού, βασισμένη σε μεγάλο βαθμό στα επιτεύγματα της ρωμανικής αρχιτεκτονικής. Από αυτήν υιοθέτησε μια σειρά από σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, καθώς και το παραδοσιακό υλικό - ψημένο τούβλο.
Το ιταλικό γοτθικό χαρακτηρίζεται από τη σύνθεση της δυτικής πρόσοψης, η οποία ταιριάζει σε ένα τρίγωνο. Ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου επιδεικνύει ακριβώς μια τέτοια σύνθεση. Επιπλέον, είναι ενδιαφέρον για τη σαφή εφαρμογή της αρχής της τριγωνοποίησης - μια μέθοδος αναλογίας του σχεδίου και της πρόσοψης. Έχει διασωθεί ένα σχέδιο του μαθηματικού Gabriele Stornalocco (1391), που δείχνει τον τριγωνισμό της διατομής του καθεδρικού ναού κατά μήκος του εγκάρσιου και του σταυρού.
Σχέδιο διατομής του καθεδρικού ναού του Μιλάνου κατά μήκος του σταυρού. G. Stornalocco. 1391 
Πηγή: Vlasov V.G. Νέο εγκυκλοπαιδικό λεξικό καλών τεχνών: 3 τόμοι - Αγία Πετρούπολη: Azbuka-classics, 2005.
Δυστυχώς, κανένα σχέδιο της πρόσοψης που χρονολογείται από την έναρξη της κατασκευής του καθεδρικού ναού του Μιλάνου δεν έχει φτάσει σε εμάς. Ωστόσο, το πώς τον είδαν οι πρώτοι αρχιτέκτονες του διάσημου ναού μπορεί να κριθεί από το οικόσημο του Factoria του καθεδρικού ναού του Μιλάνου.
Εθνόσημο του Factoria του Καθεδρικού Ναού του Μιλάνου. Μουσείο Bagatti Valsecchi, Μιλάνο. Ανακούφιση από την Αναγέννηση. 
Πηγή: Wikipedia.
Το δεύτερο μισό του 1387, ο δούκας του Μιλάνου Gian Galeazzo Visconti αποφάσισε να αναλάβει τον προσωπικό έλεγχο της κατασκευής του καθεδρικού ναού. Επιδίωξε να εδραιώσει το πολιτικό κύρος της σινιορίας του και ήθελε να κάνει το Duomo του Μιλάνου ένα είδος συμβόλου της κυριαρχίας του, αναγνωρίσιμο σε όλη την Ευρώπη. Σύμφωνα με την ιδέα του, ο καθεδρικός ναός έπρεπε να μοιάζει με τους μεγάλους ναούς που υψώθηκαν στα βασίλεια και τα πριγκιπάτα με τη μεγαλύτερη επιρροή στην άλλη πλευρά των Άλπεων. Η νέα προσέγγιση περιλάμβανε τη χρήση νέου υλικού. Τότε ήταν που η Factoria του Καθεδρικού Ναού του Μιλάνου (Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano - η οργάνωση που επέβλεπε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Μιλάνου) ανέλαβε τα λατομεία της Candoglia, όπου γινόταν εξόρυξη μαρμάρου.
Εθνόσημο του καθεδρικού ναού Factoria του Μιλάνου που δείχνει τη λευκή μαρμάρινη πρόσοψη. Απόσπασμα του Codex Gaffuriani, 1490 
Πηγή: The Duomo του Μιλάνου. Μια ιστορία που εκτείνεται σε 600 χρόνια.
Το θέμα της πρόσοψης, ωστόσο, δεν ήταν ιδιαίτερα οξύ την εποχή που ξεκίνησε η κατασκευή. Πρώτον, οι εκκλησίες χτίζονταν παραδοσιακά ξεκινώντας από το βωμό, οπότε δεν θα ήταν δυνατό να φτάσουμε αμέσως στην πρόσοψη. Δεύτερον, βρέθηκε μια εξαιρετική «προσωρινή λύση». Το γεγονός είναι ότι ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου δεν χτίστηκε από την αρχή. Πριν από αυτόν, υπήρχαν αρκετές εκκλησίες στην κεντρική πλατεία του Μιλάνου, οι οποίες αποφασίστηκε να κατεδαφιστούν για να ανοίξει ο δρόμος για έναν νέο μεγαλοπρεπή ναό. Η πρόσοψη μιας από αυτές, της Βασιλικής της Santa Maria Maggiore, έπρεπε να καλύψει προσωρινά τον ναό του υπό κατασκευή καθεδρικού ναού.
Σχεδόν 300 χρόνια αργότερα, στα τέλη του 17ου αιώνα, η πρόσοψη της Βασιλικής της Santa Maria Maggiore ήταν ακόμα όρθια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο σχεδιασμός του καθεδρικού ναού έχει ήδη αλλάξει αρκετές φορές. Αρχικά, οι αλλαγές οφείλονταν στο γεγονός ότι η Factoria αναγκάστηκε να αναζητήσει ειδικούς γοτθικής γλώσσας στο εξωτερικό, κυρίως στην Κεντρική Ευρώπη. Έφεραν τις προηγούμενες εμπειρίες τους στο έργο τους και ο καθεδρικός ναός απέκτησε ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Ρηνικού και του Βοημικού Γοτθικού. Από αυτά τα στυλ υιοθέτησε την ευρυχωρία του εσωτερικού χώρου και τον περίτεχνο γλυπτικό σχεδιασμό.
Καθεδρικός ναός της Κολωνίας. Γοτθικό Ρήνο. 
Kutna Hora, Καθεδρικός Ναός St. Barbori. Bohemian Gothic. 
Πηγή φωτογραφίας: Wikipedia.
Θεμελιώδεις αλλαγές στο έργο κατασκευής του καθεδρικού ναού σημειώθηκαν στα μέσα του 16ου αιώνα. Συνδέονται με την εμφάνιση στο Μιλάνο του Αρχιεπισκόπου Carlo Borromeo (1565) και του αρχιτέκτονα Pellegrino Pellegrini (1567). Αυτή ήταν η εποχή της έναρξης της Αντιμεταρρύθμισης. Ήταν σημαντικό για τον αρχιεπίσκοπο να τονίσει την εγγύτητα της εκκλησίας του Μιλάνου με τη Ρώμη και να καταδείξει ξεκάθαρα τους στενούς δεσμούς με τον παπικό θρόνο. Αυτό εκφράστηκε με την αναμόρφωση του σχεδιασμού του καθεδρικού ναού στο στυλ της ρωμαϊκής εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής και την εισαγωγή σε αυτό ορισμένων στοιχείων του στυλ της ύστερης περιόδου του Μιχαήλ Άγγελου.
Το σχέδιο του Pellegrini για την πρόσοψη του καθεδρικού ναού του Μιλάνου ήταν μια κατασκευή δύο επιπέδων, διακοσμημένη με γιγάντιες κορινθιακές κολώνες και οβελίσκους.
Οι εργασίες για την κατασκευή αυτής της πρόσοψης ξεκίνησαν μόλις το 1609, ήδη υπό τον καρδινάλιο Federico Borromeo, συγγενή και ομοϊδεάτη του Carlo Borromeo. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, κάποιες προσθήκες είχαν ήδη γίνει στο έργο του σύμφωνα με το μπαρόκ στυλ που είχε μπει στη μόδα εκείνη την εποχή. Οι οβελίσκοι στο δεύτερο επίπεδο εγκαταλείφθηκαν, αλλά το κεντρικό θραύσμα με μια κόγχη έγινε πολύ μεγαλύτερο.
Έργο της πρόσοψης του καθεδρικού ναού του Μιλάνου με προσθήκες από τους Francesco Rechini και Alessandro Bisnati. 
Πηγή: Wikipedia.
Η κατασκευή της «ρωμαϊκής» πρόσοψης του καθεδρικού ναού του Μιλάνου διακόπηκε τη δεκαετία του 1630. Κατά τη διάρκεια σχεδόν ενός τέταρτου αιώνα, χτίστηκαν πέντε πύλες και η πρόσοψη ανέβηκε στο επίπεδο των κάτω παραθύρων.
Διακόσμηση πύλης. 
Η διακοπή των οικοδομικών εργασιών συνδέθηκε με τον θάνατο του Ferderico Borromeo και τον διορισμό ενός νέου αρχιεπισκόπου, του καρδινάλιου Cesare Monti, στη θέση του. Η πνευματική και πολιτιστική επιρροή της οικογένειας Borromeo αποδυναμώθηκε. Επιπλέον, η πολιτική κατάσταση έχει αλλάξει. Η Μεταρρύθμιση δεν απειλούσε πλέον την Καθολική Εκκλησία στην Ιταλία. Ως αποτέλεσμα όλων αυτών των γεγονότων, αποφασίστηκε να επανασχεδιαστεί η πρόσοψη του καθεδρικού ναού του Μιλάνου σε γοτθικό στυλ, σύμφωνα με την αρχική ιδέα. Νέα έργα άρχισαν να φτάνουν στο Factoria του Καθεδρικού Ναού του Μιλάνου.
Έργο της πρόσοψης του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, Carlo Buzzi.
Πηγή: Wikipedia.
Μετά από μακρές συζητήσεις, το 1653, ανάμεσα σε πολλά έργα, επιλέχθηκε η πρόταση του Carlo Buzzi. Στοιχεία που είχαν ήδη κατασκευαστεί σε ρωμαϊκό στυλ ενσωματώθηκαν σε αυτό το έργο.
Το 1683, η πρόσοψη της εκκλησίας της Santa Maria Maggiore έπρεπε ακόμα να κατεδαφιστεί. Δεν υπήρχε πού να πάνε και στη θέση του άρχισαν να χτίζουν έναν τοίχο για μια νέα πρόσοψη. Ωστόσο, παρά την ύπαρξη ενός φαινομενικά εγκεκριμένου έργου, η διαμάχη για την τελική εμφάνισή του δεν υποχώρησε.
Ως αποτέλεσμα, στα μέσα του 18ου αιώνα η κατάσταση έμοιαζε κάπως έτσι: όλοι συνέχισαν να προσφέρουν νέες επιλογές στο συμβούλιο του εργοστασίου, κάτι που οδήγησε σε ατελείωτες συζητήσεις...
Η πρόσοψη του μεγαλύτερου καθεδρικού ναού του Μιλάνου είναι ένας όχι ιδιαίτερα αισθητικής «τεχνικός» τοίχος, η όψη του οποίου δεν αλλάζει πολύ με τα χρόνια...
Marc Antonio dal Re. Καθεδρικός ναός του Μιλάνου (γκραβούρα από τη σειρά "Views of Milan", περίπου 1745). 
γ Για την εξέλιξη των μορφών στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ. Προσόψεις εκκλησιών. Μέρος 3
Το μπαρόκ, όπως και κάθε άλλο στυλ στην αρχιτεκτονική, μπορεί να αναπτυχθεί με δύο τρόπους: περιπλέκοντας τα σχέδια και τη διάταξη και «χτίζοντας» τη διακόσμηση. Συμβατικά, αυτά τα δύο μονοπάτια μπορούν να χαρακτηριστούν ως εποικοδομητικά και διακοσμητικά, αν και για μένα τα αποκαλώ «πολιτισμένα» και «βάρβαρα». Σας ζητώ να μην κολλήσετε σε αυτές τις λέξεις, γιατί δεν βάζω κανένα αξιολογικό νόημα σε αυτές.
Έτσι, τα βορειοανατολικά (Γερμανοί και Σλάβοι) ακολουθούσαν γενικά το πρώτο μονοπάτι, ο νότος (νότια Ιταλία, Πυρηναία και Λατινική Αμερική) ακολούθησε το δεύτερο και στα βορειοδυτικά (βόρεια Γαλλία, Αγγλία, Ολλανδία, Σκανδιναβία) γεννήθηκε κάτι τέτοιο. , στο οποίο ο όρος «Μπαρόκ» μπορεί να χρησιμοποιηθεί πολύ υπό όρους. Φυσικά, αυτή είναι μια πολύ πρόχειρη γενίκευση· στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλές αποχρώσεις και εξαιρέσεις.
Αυτή η ανάρτηση αφορά τον δεύτερο τρόπο, τον «βάρβαρο».
Εδώ είναι οι εκκλησίες που χτίστηκαν σε τρεις ιταλικές πόλεις πολύ μακριά η μία από την άλλη:
C. Santa Maria del Giglio, Venice, 1678-1681 αρχ. Τζουζέπε Σάρντι.
Basilica del Santa Croce, Lecce, που ολοκληρώθηκε το 1695. Η πόλη του Lecce ονομάζεται «Απουλιανή Φλωρεντία» για τα όμορφα παραδείγματα μπαρόκ αρχιτεκτονικής της. Αλλά για κάποιο λόγο, όπως και πολλές άλλες πόλεις στη νότια Ιταλία, δεν προωθείται ελάχιστα σε σύγκριση με τη Βόρεια. Με λίγα λόγια, την επόμενη φορά που θα πάω στην Ιταλία, θα πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτώ το Λέτσε.
Καθεδρικός ναός των Συρακουσών, Σικελία, 1728-1753. Εδώ πήραμε τον δρόμο της αύξησης της ανακούφισης.
Πολλά αρχιτεκτονικά μνημεία της Ισπανίας του τέλους του 16ου και των αρχών του 17ου αιώνα φέρουν ιταλική επιρροή, όλα προερχόμενα από το ίδιο Il Gesu. Ταυτόχρονα, διακρίνονται από τέτοια λιτότητα και αραιή διακόσμηση που ο καθεδρικός ναός στο Βαγιαδολίδ (μετά το 1595) φαίνεται αρκετά χαρούμενος σε σύγκριση με άλλες εκκλησίες:
Αλλά από τα μέσα του 17ου αιώνα η κατάσταση άλλαζε, η διακόσμηση γινόταν πλουσιότερη.
Πρόσοψη του καρθουσιανού μοναστηριού Santa Maria de la Defencion, Jerez de l Frontera, 1667.
Αυτό που με εκπλήσσει εδώ δεν είναι καν η διακόσμηση, αλλά οι αντηρίδες-βολίδες στα πλαϊνά, συμπιεσμένες στο όριο. Η μετατροπή των δομικών στοιχείων σε καθαρά διακοσμητικά και η χρήση τους για άλλους σκοπούς είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της «βάρβαρης» πορείας ανάπτυξης.
Iglesia de la Compaña, Arequipa, Περού, πρόσοψη -1698. Θυμίζει έντονα ρωσικά πρότυπα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα.
Iglesia de la Compaña, Κίτο, πρόσοψη που ολοκληρώθηκε το 1765(;).
Καθεδρικός ναός στην Πόλη του Μεξικού, είσοδος στη σκηνή 1749-1760.
Γενικά τελείωσα να μιλάω για προσόψεις, αν και το θέμα είναι ανεξάντλητο. Μίλησα κυρίως για προσόψεις που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επιστρέφουν σε ένα πρωτότυπο - το Il Gesu, επομένως, για παράδειγμα, οι προσόψεις με διπλούς πύργους έπεσαν εκτός προσοχής. Νομίζω ότι θα υπάρξουν πολλές ακόμα προσθήκες. Και μετά θα γράψω για άλλες μπαρόκ μορφές. συγκεκριμένα, σχετικά με τη διάταξη με τη μορφή οβάλ και ελλείψεων, για θόλους, για ανοιχτά αετώματα και πολλά άλλα, αρκεί να έχετε αρκετή υπομονή. Επίσης δεν πρόκειται να εγκαταλείψω το θέμα της μεταθανάτιας ύπαρξης του γοτθικού (αυτά τα δύο θέματα είναι αλληλένδετα), άρα ΣΥΝΕΧΕΙΑ...
Αναρτήθηκε στις Σεπ. 15, 2011 στις 09:21 μ.μ. |
Για να φτιάξετε μωσαϊκά εικονίδια, κατά κανόνα, χρησιμοποιείται σμάλτο - έγχρωμο αδιαφανές γυαλί με τη μορφή κύβων ή πιάτων, αλλά μπορείτε επίσης να πάρετε πολύχρωμα τετράγωνα πέτρας. Κάθε υλικό έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Η πέτρα δεν είναι διάφανη και δεν λάμπει από μέσα σαν σμάλτο. Το Smalt έχει μια σειρά από αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα: αυτή η επίστρωση είναι πολύ ανθεκτική στον παγετό και ανθεκτική στη θερμότητα, επομένως το γυάλινο μωσαϊκό μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε προσόψεις. Χάρη στη μεγάλη ποικιλία χρωμάτων από smalt, μπορείτε να δημιουργήσετε οποιαδήποτε σύνθεση μωσαϊκού. Σήμερα για να φτιάξουν μωσαϊκά χρησιμοποιούν τις περισσότερες φορές όχι καθαρό σμάλτο (αφού είναι πανάκριβο), αλλά τον συνδυασμό του με γυαλί με προσθήκη αβεντουρίνης και γυαλί με φύλλο χρυσού.
Στη σύγχρονη πρακτική, χρησιμοποιούν την τεχνολογία της τοποθέτησης συνθέσεων ψηφιδωτών σε εργαστήρια τέχνης σε βάση από πολυμερικό πλέγμα χρησιμοποιώντας συγκολλητικές συνθέσεις όπως η σύνθεση τσιμέντου-πολυμερούς «kerabond» με την προσθήκη «ισολαστικής» διασποράς, η οποία αυξάνει την πλαστικότητα του η κόλλα. Οι έτοιμες συνθέσεις μωσαϊκού κολλώνται σε προετοιμασμένες επιφάνειες με κόλλες.
Η βάση για το ρωμαϊκό μωσαϊκό είναι ασβεστώδες έδαφος, αποτελούμενο από σβησμένο ασβέστη (1 μέρος), λεπτή χαλαζιακή άμμο (2 μέρη), ξηρή χρωστική ουσία (έως 20% της μάζας της άμμου).
Η βάση του μωσαϊκού της Φλωρεντίας, που αποτελείται από πλάκες γυαλισμένου μαρμάρου που επιλέγονται σύμφωνα με το σχέδιο, είναι πλάκες αμιαντοτσιμέντου, στις οποίες είναι κολλημένες με κόλλα.
Έργα ζωγραφικής
Πριν βάψετε τις προσόψεις, όλες οι αποχετεύσεις των παραθύρων, τα τελειώματα, τα σάντουκια και άλλες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες που προεξέχουν, ολοκληρώθηκε η τοποθέτηση υδρορροών και προεξοχών στέγης.
Τα υλικά για τη βαφή προσόψεων πρέπει να είναι ανθεκτικά. Από τα σύγχρονα υλικά βαφής και βερνικιού που χρησιμοποιούνται για το σκοπό αυτό είναι ο ασβεστόλιθος, ο οργανοπυριτικός (VN-30 OSM-5), τα σμάλτα από οργανοπυρίτιο (KO-174), τα περχλωροβινυλικά χρώματα προσόψεων (ХВ 161), τα χρώματα προσόψεων με βάση το χλωροσουλφονωμένο πολυαιθυλένιο (ХП-71Ф). ), χρώματα καζεΐνης γαλακτώματος. Τα χρώματα διασποράς νερού δεν συνιστώνται λόγω της χαμηλής αντοχής τους στις καιρικές συνθήκες. Δεν πρέπει επίσης να χρησιμοποιούνται αλκυδικοακρυλικά χρώματα με οργανικές χρωστικές, καθώς οι χρωστικές ουσίες καίγονται γρήγορα και οι επικαλύψεις προσελκύουν σκόνη και λερώνονται γρήγορα.
Είναι παραδοσιακό να βάφουμε τούβλα και σοβατισμένες προσόψεις κτιρίων ναών με ασβεστοχρώματα βασισμένα σε ασβέστη χαμηλής περιεκτικότητας σε μαγνήσιο με την προσθήκη ανόργανων χρωστικών ή πυριτικών αλάτων. Οι επικαλύψεις με βάση τα χρώματα ασβέστη είναι διακοσμητικές και έχουν έντονα χρώματα. Η χρήση ασβέστη μαγνησίου και δολομίτη μειώνει σημαντικά τη διάρκεια ζωής τέτοιων επικαλύψεων. Για να παρατείνουν τη διάρκεια ζωής τους, παραφίνη, στυπτηρία καλίου, υδατοαπωθητικοί παράγοντες προστίθενται στα χρώματα ή πραγματοποιείται πρόσθετη επιφανειακή επεξεργασία με υδατοαπωθητικά μέσα. Ο υδροφοβισμός προσόψεων βαμμένων με βαφές ασβέστη πραγματοποιείται με τη χρήση αλκυλο πυριτικών αλάτων νατρίου (GKZh-10, GKZh-11), πολυαιθυλυδριδοσιλοξάνης (GKZh-94), σιλαζάνες (174-71 πρώην Κ 15/3).
Η βαφή πραγματοποιείται σε τούβλο ή σε ανθεκτικό στρώμα γύψου μετά την ολοκλήρωση των εργασιών πρόσοψης. Εάν υπάρχουν ελαττώματα μετά τον καθαρισμό, η επιφάνεια του σοβά τρίβεται με ασβέστη (ασβέστη πάστα) αναμεμειγμένη με ψιλή πλυμένη άμμο σε αναλογία 1:1,2. Το αστάρι για χρώματα ασβέστη είναι σαπωνοποιός ασβέστη με την ακόλουθη σύνθεση, kg: βραστό ασβέστη 1,2 - 2,0, λάδι στεγνώματος, σαπούνι πλυντηρίου 0,15 - 0,2, νερό όχι περισσότερο από 0,025 - 0,310 l.
Για να αυξηθεί η πρόσφυση, μπορούν να προστεθούν 35 - 40 g/l καζεΐνης σε χρώματα ασβέστη που περιέχουν μεγάλες ποσότητες χρωστικών.
Κατά τη βαφή προσόψεων με περχλωροβινυλικά χρώματα, οι επιφάνειες, εάν χρειάζεται, στρώνονται με στόκο περχλωροβινυλίου και ασταρώνονται με βερνίκι περχλωροβινυλίου 5%.
Κατά τη βαφή εσωτερικών επιφανειών με ενώσεις οξικού πολυβινυλίου, οι επιφάνειες θα πρέπει να προετοιμάζονται με τον ίδιο τρόπο όπως και για την ελαιογραφία, με υποχρεωτικό αστάρωμα πριν από τη βαφή με αστάρι οξικού πολυβινυλίου.
Το πυριτικό σύστημα βαφής πολλαπλών σταδίων "Kaim-Farben" (Γερμανία) προορίζεται για εξωτερική και εσωτερική εργασία. Μια ευρεία παλέτα από βαθιά βελούδινα χρώματα καθιστά δυνατή την εκτέλεση μνημειακών ζωγραφιών στις προσόψεις και τους εσωτερικούς χώρους των ναών, που θυμίζουν αρχαίες τοιχογραφίες. Η βαφή μπορεί να γίνει σε τσιμεντοσοβά, μονολιθική βάση από σκυρόδεμα και φυσική πέτρα. Ως σύστημα βαφής, η βαφή μπορεί να πραγματοποιηθεί με σοβάδες, αστάρια και στόκους «Kaimovsky», που εξασφαλίζουν υψηλή ποιότητα και αντοχή.
Τα φινιρίσματα επιφανειών Alfrey παράγονται συνήθως χρησιμοποιώντας βαφές υψηλής ποιότητας. Φινίρισμα επιφανειών με βαφή επιμέρους χώρων - πάνελ, ζωφόροι, μπορντούρες κ.λπ. - σε διαφορετικά χρώματα γίνεται έτσι ώστε οι γραμμές αρμών των βαμμένων περιοχών να διακοσμούνται με πάνελ ή μπαγκέτες με κατάλληλα επιλεγμένο χρωματικό τόνο, συνδυάζοντας περιοχές με διαφορετικούς χρωματικούς τόνους σε ένα αρμονικό σύνολο.
χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενοριακού ναού του 18ου – 19ου αιώνα
Η πρόσοψη είναι ένα φωτομοντάζ μεμονωμένων φωτογραφιών που τραβήχτηκαν από μακρινά σημεία με ελάχιστη γωνία και διατεταγμένες σε ένα ενιαίο σχέδιο. Η πρόσοψη και η κάτοψη δίνονται στην ίδια κλίμακα· υπάρχει μια γραμμή μεγεθών στην κάτοψη, η οποία δίνει τη δυνατότητα να φανταστούμε τις πραγματικές διαστάσεις του κτιρίου και τις λεπτομέρειες του.
Ένας εντελώς παραδοσιακός ενοριακός ναός του 18ου - 19ου αιώνα επιλέχθηκε για ανάπτυξη - η εκκλησία του Σέργιου στη Rogozhskaya Sloboda, στην οποία μπορείτε να βρείτε λεπτομέρειες για πολλά στάδια στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής.
Το κτίριο είναι μια σύνθεση τριών μερών - καμπαναριό, τραπεζαρία, ναός με αψίδα - που αποτελείται από κτήρια διαφορετικών περιόδων. Το παλαιότερο τμήμα είναι η τραπεζαρία με στοές στις προσόψεις, μια κατασκευή από την εποχή του ώριμου κλασικισμού της Μόσχας (τέλη 18ου αιώνα). Ο ναός είναι κατασκευασμένος σε στυλ ύστερης αυτοκρατορίας, κυβικός, ογκώδης και επίσημος (πρώτο μισό του 19ου αιώνα). Καμπαναριό - σε ψευδοκλασικές μορφές (1864).
Το σχέδιο δείχνει τη δομή του κτιρίου με έναν καθαρό άξονα «δύσης-ανατολής», που ενώνει τα κτίρια σε ένα ενιαίο συγκρότημα.
Υπάρχουν 60 όροι που προσδιορίζονται στην πρόσοψη και την κάτοψη και είναι πιθανό αυτή η λίστα να συμπληρωθεί.
Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η εργασία είναι απλώς ένα είδος «οπτικής βοήθειας» για και σε καμία περίπτωση δεν προσποιείται ότι αποτελεί εξέταση του ίδιου του κτιρίου.
Βιβλιογραφία:
- Αρχιτεκτονικά μνημεία της Μόσχας. Τόμος 6. – Μ.: Τέχνη, 2000.
- Ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής. – Μ.: Ακαδημία Αρχιτεκτονικής της ΕΣΣΔ, Ινστιτούτο Ιστορίας και Θεωρίας της Αρχιτεκτονικής, 1956.
- Pluzhnikov V.I. Όροι της ρωσικής αρχιτεκτονικής κληρονομιάς. – Μ.: Τέχνη, 1995.
Ο καθεδρικός ναός υψώνεται πάνω από την πλατεία σε ύψος οκτώ σκαλοπατιών. Η πρόσοψη παρέμεινε ημιτελής για πολύ καιρό, όπως και σε πολλές άλλες εκκλησίες της Φλωρεντίας. Ο πέτρινος τοίχος της πρόσοψης ήταν για πολλά χρόνια παρόμοιος με αυτό που βλέπουμε τώρα στην πρόσοψη της εκκλησίας του Αγίου Λαυρεντίου. Τον 15ο αιώνα, η ευγενής οικογένεια Quaratesi προσφέρθηκε να χρηματοδοτήσει την κατασκευή της πρόσοψης (αρχιτέκτονας υποτίθεται ότι ήταν ο Simone del Pogliolo). Ωστόσο, ο όρος που έθεσε ο Quaratesi (το οικόσημο της οικογένειας έπρεπε να βρίσκεται στο κέντρο της πρόσοψης) αποδείχθηκε απαράδεκτος για τους Φραγκισκανούς μοναχούς.
Η εμφάνιση της παλιάς ημιτελούς πρόσοψης μας έρχεται από παλιά χαρακτικά και πίνακες ζωγραφικής, καθώς και φωτογραφίες του 19ου αιώνα. Η πρόσοψη της εκκλησίας παρέμεινε ημιτελής για περισσότερους από τρεις αιώνες, δείχνοντας μια γυμνή επιφάνεια από ασβεστόλιθο της Φλωρεντίας. Το 1437 ο Άγιος Μπερναρντίνο της Σιένα θέλησε να τοποθετήσει πάνω από τη ροζέτα σε μια κόγχη ένα στρογγυλεμένο κομμάτι πέτρας που αντιπροσωπεύει τον ήλιο με ακτίνες που περιέχουν τα γράμματα IHS (συντομογραφία του ονόματος του Ιησού Χριστού). Εκτός από το οικόσημο που απεικονίζει τον Χριστό στο στρογγυλό σκαλισμένο παράθυρο (τοποθετήθηκε το 1437 κατά τη διάρκεια της πανώλης), η μόνη διακόσμηση της απλής κεντρικής πύλης ήταν ένα επιχρυσωμένο χάλκινο άγαλμα του Αγίου Λουδοβίκου της Τουλούζης από τον Donatello, σε μια κόγχη στο κέντρο . Αυτό το γλυπτό μεταφέρθηκε από τη σκηνή της εκκλησίας του Orsanmichele και βρισκόταν πάνω από την κεντρική πύλη. Σήμερα φαίνεται στην τραπεζαρία του μοναστηριού.
Η σημερινή πρόσοψη δημιουργήθηκε μεταξύ 1853 και 1863 από τον αρχιτέκτονα Niccolò Matas, το έργο του οποίου εμπνεύστηκε από τους μεγάλους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς (κυρίως τον καθεδρικό ναό της Σιένα και τον καθεδρικό ναό Orvieto), καθώς και από την πρόσοψη του Φλωρεντινικού Duomo του Emilio de Fabris. Το έργο του αρχιτέκτονα έχει επικριθεί εδώ και καιρό για το τεχνητό νεογοτθικό στυλ του. Είναι περίεργο ότι η κατασκευή της πρόσοψης χρηματοδοτήθηκε από έναν Άγγλο Προτεστάντη και στην πρόσοψη της εκκλησίας υπάρχει ένα σαφώς μη χριστιανικό σύμβολο - το αστέρι του Δαβίδ. Μέσα στο αστέρι υπάρχει ένα Χριστόγραμμα: το κείμενο της επιγραφής δείχνει ότι η ίδια η πρόσοψη υποτίθεται ότι ήταν ένα εξαιρετικό μνημείο για τον καλλιτέχνη που το δημιούργησε. Είναι πιθανό αυτό το εξάγωνο να είναι μια όχι και τόσο λεπτή νύξη για την εθνικότητα και την πίστη του αρχιτέκτονα Matas.
Μεταξύ των έργων τέχνης που εμφανίστηκαν στην πρόσοψη, θα πρέπει να επισημανθούν τρία lunette των πυλών (ένα lunette είναι ένα πεδίο τοίχου στις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική, που περιορίζεται από ένα τόξο και τα στηρίγματα του σε σχήμα ημικυκλίου ή τμήματος κύκλο και μια οριζόντια γραμμή κάτω, που βρίσκεται πάνω από τις πόρτες ή τα παράθυρα), διακοσμημένα με ανάγλυφα με απεικονιστικές σκηνές για τον ζωογόνο Σταυρό, στον οποίο είναι αφιερωμένη η βασιλική: στα αριστερά βλέπουμε «Η Εγκατάσταση του Σταυρού » Τίτο Σαρότσι, «Ο θρίαμβος του Σταυρού» » Sapienza και The Vision of Constantine » Εμίλιο Ζόκι.
Στην κεντρική πύλη υπάρχουν χάλκινες πόρτες, οι οποίες μέχρι το 1903 βρίσκονταν στο Duomo. Μπροστά από την πύλη βρίσκεται ο τάφος του αρχιτέκτονα Μάτας.
Στις πλευρές της εκκλησίας στην κάτω βαθμίδα υπάρχουν υπέροχες στοές του 14ου αιώνα, στην επάνω βαθμίδα υπάρχουν ψηλά δίφυλλα παράθυρα. Τα μόνα διακοσμητικά στο πλάι της βασιλικής είναι υδρορροές σε σχήμα κεφαλής ανθρώπου ή λιονταριού. Το εύθραυστο καμπαναριό στη βασιλική χρονολογείται από το 1847 - 1865, αρχιτέκτονας ήταν ο Gaetano Baccani. Το ύψος της δομής είναι περισσότερο από 78 μέτρα.
Η νεογοτθική πρόσοψη είναι διακοσμημένη με πολύχρωμες μαρμάρινες πλάκες διατεταγμένες σε γεωμετρικό σχέδιο.
Το μάρμαρο που χρησιμοποιήθηκε για την πρόσοψη ήταν διαφόρων τύπων: λευκό μάρμαρο προερχόταν από τη Seravezza, δύο είδη κόκκινου μαρμάρου προέρχονταν από την Cintoia και το Bolgheri, το ανοιχτό πράσινο από το Prato, το σκούρο από την Πίζα, το μαύρο μάρμαρο προερχόταν από το Asiano, το κίτρινο μάρμαρο από τη Σιένα.
