होसियोस लौकास मठ के चर्चों के अग्रभागों की सजावट। गॉथिक कैथेड्रल का अग्रभाग हमें क्या बताता है? बाहरी काम के लिए कीमतें
27 सितंबर 2013
यदि आप मिलान कैथेड्रल के सफेद संगमरमर के अग्रभाग को नए सिरे से देखें, तो यह किसी अन्य, शानदार दुनिया का काम लगता है जिसमें वास्तुकला अपने वैकल्पिक कानूनों के अनुसार विकसित हुई। पहली नज़र में, यह गॉथिक जैसा दिखता है, लेकिन ऊंचे क्षेत्रों में जाने के बजाय, कैथेड्रल ज़मीन पर मजबूती से खड़ा है। और सफेद संगमरमर मध्ययुगीन मंदिरों की बजाय प्राचीन अभयारण्यों की याद दिलाता है। यदि आप करीब आते हैं, तो सूक्ष्म, लगभग अलौकिक गॉथिक मूर्तियों के बजाय, आप पूर्ण-रक्त वाले लोगों की काफी यथार्थवादी छवियां देख सकते हैं...
हालाँकि, समानांतर दुनिया और वैकल्पिक आयामों का, निश्चित रूप से, इससे कोई लेना-देना नहीं है। शानदार सजावट का कारण सामान्य सांसारिक (और उससे भी अधिक सामान्य इतालवी) इतिहास में निहित है। और यह इस प्रकार था...
1386 में जब मिलान कैथेड्रल का निर्माण शुरू हुआ, तो इसे लोम्बार्ड गोथिक शैली में बनाने का निर्णय लिया गया। यह शैली गॉथिक के एक विशेष, इतालवी संस्करण का प्रतिनिधित्व करती है, जो काफी हद तक रोमनस्क वास्तुकला की उपलब्धियों पर आधारित है। उससे उन्होंने कई डिज़ाइन सुविधाओं के साथ-साथ पारंपरिक सामग्री - पकी हुई ईंट को भी अपनाया।
इतालवी गोथिक की विशेषता पश्चिमी अग्रभाग की संरचना है, जो एक त्रिकोण में फिट बैठता है। मिलान कैथेड्रल ऐसी ही एक रचना प्रदर्शित करता है। इसके अलावा, यह त्रिकोणासन के सिद्धांत के स्पष्ट अनुप्रयोग के लिए दिलचस्प है - योजना और मुखौटे के अनुपात की एक विधि। गणितज्ञ गेब्रियल स्टोर्नालोको (1391) का एक चित्र बच गया है, जो ट्रांसेप्ट और क्रॉस के साथ कैथेड्रल के क्रॉस-सेक्शन के त्रिकोण को दर्शाता है।
क्रॉस के साथ मिलान कैथेड्रल के एक क्रॉस सेक्शन का चित्रण। जी. स्टोर्नालोको. 1391 
स्रोत: व्लासोव वी.जी. ललित कलाओं का नया विश्वकोश शब्दकोश: 3 खंड - सेंट पीटर्सबर्ग: अज़बुका-क्लासिक्स, 2005।
दुर्भाग्य से, मिलान कैथेड्रल के निर्माण की शुरुआत से संबंधित मुखौटे का कोई भी चित्र हम तक नहीं पहुंचा है। हालाँकि, प्रसिद्ध मंदिर के पहले वास्तुकारों ने इसे कैसे देखा, इसका अंदाजा मिलान कैथेड्रल के फैक्टरिया के हथियारों के कोट से लगाया जा सकता है।
मिलान कैथेड्रल के फैक्टरिया के हथियारों का कोट। बगत्ती वाल्सेची संग्रहालय, मिलान। पुनर्जागरण से राहत. 
स्रोत: विकिपीडिया.
1387 की दूसरी छमाही में, मिलान के ड्यूक जियान गैलियाज़ो विस्कोनी ने कैथेड्रल के निर्माण का व्यक्तिगत नियंत्रण लेने का फैसला किया। वह अपने साइनोरिया की राजनीतिक प्रतिष्ठा स्थापित करना चाहते थे और मिलान के डुओमो को अपने शासन का एक प्रकार का प्रतीक बनाना चाहते थे, जो पूरे यूरोप में पहचाना जा सके। उनके विचार के अनुसार, कैथेड्रल को उन महान मंदिरों के समान माना जाता था जो आल्प्स के दूसरी ओर सबसे प्रभावशाली राज्यों और रियासतों में बने थे। नए दृष्टिकोण में नई सामग्री का उपयोग शामिल था। यह तब था जब फ़ैक्टोरिया ऑफ़ मिलान कैथेड्रल (वेनेरंडा फ़ैब्रिका डेल डुओमो डि मिलानो - वह संगठन जिसने मिलान कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख की थी) ने कैंडोग्लिया की खदानों पर कब्ज़ा कर लिया, जहाँ संगमरमर का खनन किया जाता था।
फ़ैक्टोरिया ऑफ़ मिलान कैथेड्रल के हथियारों का कोट जिसमें सफ़ेद संगमरमर का अग्रभाग दिखाया गया है। कोडेक्स गफ़ुरियानी का टुकड़ा, 1490 
स्रोत: मिलान का डुओमो। 600 साल तक फैली एक कहानी।
हालाँकि, निर्माण शुरू होने के समय अग्रभाग का मुद्दा विशेष रूप से गंभीर नहीं था। सबसे पहले, चर्च पारंपरिक रूप से वेदी से शुरू करके बनाए जाते थे, इसलिए तुरंत सामने वाले हिस्से तक पहुंचना संभव नहीं होता। दूसरे, एक उत्कृष्ट "अस्थायी समाधान" पाया गया। तथ्य यह है कि मिलान कैथेड्रल खरोंच से नहीं बनाया गया था। उनसे पहले, मिलान के केंद्रीय चौराहे पर कई चर्च थे, जिन्हें एक नए भव्य मंदिर के निर्माण के लिए ध्वस्त करने का निर्णय लिया गया था। उनमें से एक का मुखौटा, सांता मारिया मैगीगोर का बेसिलिका, अस्थायी रूप से निर्माणाधीन कैथेड्रल की गुफा को कवर करने वाला था।
लगभग 300 साल बाद, 17वीं शताब्दी के अंत में, सांता मारिया मैगीगोर के बेसिलिका का अग्रभाग अभी भी खड़ा था। इस दौरान कैथेड्रल का डिज़ाइन पहले ही कई बार बदला जा चुका है। सबसे पहले, परिवर्तन इस तथ्य के कारण थे कि फैक्टरिया को विदेशों में, मुख्य रूप से मध्य यूरोप में, गोथिक विशेषज्ञों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने अपने पिछले अनुभवों को अपने काम में शामिल किया और कैथेड्रल ने रेनिश और बोहेमियन गोथिक की कुछ विशेषताएं हासिल कर लीं। इन शैलियों से उन्होंने आंतरिक स्थान की विशालता और विस्तृत मूर्तिकला डिजाइन को अपनाया।
कोलोन कैथेड्रल. राइन गोथिक. 
कुटना होरा, सेंट बारबोरी कैथेड्रल। बोहेमियन गोथिक. 
फोटो स्रोत: विकिपीडिया.
कैथेड्रल निर्माण परियोजना में मूलभूत परिवर्तन 16वीं शताब्दी के मध्य में हुए। वे मिलान में आर्कबिशप कार्लो बोर्रोमो (1565) और उनके वास्तुकार पेलेग्रिनो पेलेग्रिनी (1567) की उपस्थिति से जुड़े हुए हैं। यह प्रति-सुधार की शुरुआत का समय था। आर्कबिशप के लिए मिलान चर्च की रोम से निकटता पर जोर देना और पोप सिंहासन के साथ घनिष्ठ संबंधों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण था। इसे रोमन चर्च वास्तुकला की शैली में कैथेड्रल के डिजाइन के पुनर्रचना और स्वर्गीय माइकलएंजेलो काल की शैली के कुछ तत्वों के परिचय में व्यक्त किया गया था।
मिलान कैथेड्रल के अग्रभाग के लिए पेलेग्रिनी का डिज़ाइन दो-स्तरीय संरचना था, जिसे विशाल कोरिंथियन स्तंभों और ओबिलिस्क से सजाया गया था।
इस मुखौटे के निर्माण पर काम केवल 1609 में शुरू हुआ, पहले से ही कार्लो बोर्रोमो के रिश्तेदार और समान विचारधारा वाले व्यक्ति कार्डिनल फेडेरिको बोर्रोमो के अधीन था। इस समय तक, उस समय फैशन में आई बारोक शैली के अनुसार उनके प्रोजेक्ट में कुछ जोड़ पहले ही किए जा चुके थे। दूसरे स्तर के ओबिलिस्क को छोड़ दिया गया, लेकिन एक आला वाला केंद्रीय टुकड़ा बहुत बड़ा हो गया।
फ्रांसेस्को रेचिनी और एलेसेंड्रो बिसनाती द्वारा अतिरिक्त के साथ मिलान कैथेड्रल के मुखौटे की परियोजना। 
स्रोत: विकिपीडिया.
मिलान कैथेड्रल के "रोमन" अग्रभाग का निर्माण 1630 के दशक में बाधित हो गया था। लगभग एक चौथाई सदी के दौरान, पाँच द्वार बनाए गए, और अग्रभाग निचली खिड़कियों के स्तर तक बढ़ गया।
गेट की सजावट. 
निर्माण कार्य का रुकना फ़ेरडेरिको बोर्रोमो की मृत्यु और उनके स्थान पर एक नए आर्चबिशप, कार्डिनल सेसारे मोंटी की नियुक्ति से जुड़ा था। बोर्रोमो परिवार का आध्यात्मिक और सांस्कृतिक प्रभाव कमजोर हो गया। इसके अलावा, राजनीतिक स्थिति भी बदल गई है। सुधार से अब इटली में कैथोलिक चर्च को कोई खतरा नहीं रहा। इन सभी घटनाओं के परिणामस्वरूप, मूल अवधारणा के अनुसार, गोथिक शैली में मिलान कैथेड्रल के मुखौटे को फिर से डिजाइन करने का निर्णय लिया गया। मिलान कैथेड्रल के फ़ैक्टरिया में नई परियोजनाएँ आने लगीं।
मिलान कैथेड्रल, कार्लो बज़ी के मुखौटे की परियोजना।
स्रोत: विकिपीडिया.
लंबी चर्चा के बाद 1653 में कई परियोजनाओं में से कार्लो बुज़ी के प्रस्ताव को चुना गया। वे तत्व जो पहले से ही रोमन शैली में बनाए गए थे, उन्हें इस परियोजना में एकीकृत किया गया था।
1683 में, सांता मारिया मैगीगोर के चर्च के मुखौटे को अभी भी ध्वस्त किया जाना था। जाने के लिए कहीं नहीं था, और इसके स्थान पर उन्होंने एक नए मुखौटे के लिए एक दीवार का निर्माण शुरू कर दिया। हालाँकि, एक स्वीकृत परियोजना के अस्तित्व के बावजूद, इसके अंतिम स्वरूप पर विवाद कम नहीं हुआ।
परिणामस्वरूप, 18वीं शताब्दी के मध्य तक स्थिति कुछ इस तरह दिखाई दी: हर कोई फ़ैक्टरी काउंसिल को नए विकल्प प्रदान करता रहा, जिसने अंतहीन चर्चाओं को जन्म दिया...
मिलान में सबसे बड़े कैथेड्रल का मुखौटा एक विशेष रूप से सौंदर्यपूर्ण "तकनीकी" दीवार नहीं है, जिसकी उपस्थिति वर्षों में ज्यादा नहीं बदलती है...
मार्क एंटोनियो दाल रे. मिलान कैथेड्रल (श्रृंखला "मिलान के दृश्य", लगभग 1745 से उत्कीर्णन)। 
सी बारोक वास्तुकला में रूपों के विकास पर। चर्च के अग्रभाग. भाग 3
बरोक, वास्तुकला में किसी भी अन्य शैली की तरह, दो तरीकों से विकसित हो सकता है: डिजाइन और लेआउट को जटिल बनाकर, और सजावट को "निर्माण" करके। परंपरागत रूप से, इन दो मार्गों को रचनात्मक और सजावटी के रूप में नामित किया जा सकता है, हालांकि मैं अपने लिए उन्हें "सभ्य" और "बर्बर" कहता हूं। मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि आप इन शब्दों से चिपके न रहें, क्योंकि मैं उनमें कोई मूल्यांकनात्मक अर्थ नहीं डालता।
तो, पूर्वोत्तर (जर्मन और स्लाव) ने आम तौर पर पहले रास्ते का अनुसरण किया, दक्षिण (दक्षिणी इटली, पाइरेनीज़ और लैटिन अमेरिका) ने दूसरे का अनुसरण किया, और उत्तर-पश्चिम (उत्तरी फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्कैंडिनेविया) में कुछ इस तरह का जन्म हुआ , जिसके लिए "बैरोक" शब्द को बहुत सशर्त रूप से लागू किया जा सकता है। बेशक, यह एक बहुत ही मोटा सामान्यीकरण है; वास्तव में, इसमें कई बारीकियाँ और अपवाद हैं।
यह पोस्ट दूसरे तरीके, "बर्बर" के बारे में है।
यहाँ तीन इतालवी शहरों में एक दूसरे से बहुत दूर बने चर्च हैं:
सी. सांता मारिया डेल गिग्लियो, वेनिस, 1678-1681 आर्क। ग्यूसेप सार्डी.
बेसिलिका डेल सांता क्रोस, लेसी, 1695 में पूरा हुआ। लेसी शहर को बारोक वास्तुकला के सुंदर उदाहरणों के लिए "एपुलियन फ्लोरेंस" कहा जाता है। लेकिन किसी कारण से, दक्षिणी इटली के कई अन्य शहरों की तरह, इसे उत्तर की तुलना में कम प्रचारित किया जाता है। संक्षेप में, अगली बार जब मैं इटली जाऊंगा तो मुझे लेसी जरूर जाना पड़ेगा।
कैथेड्रल ऑफ़ सिरैक्यूज़, सिसिली, 1728-1753। यहां हमने राहत बढ़ाने का रास्ता अपनाया।
16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत के स्पेन के कई स्थापत्य स्मारकों पर इतालवी प्रभाव है, सभी एक ही इल गेसू से आए हैं। साथ ही, वे इतनी तपस्या और विरल सजावट से प्रतिष्ठित हैं कि वलाडोलिड में कैथेड्रल (1595 के बाद) अन्य चर्चों की तुलना में काफी खुश दिखता है:
लेकिन 17वीं शताब्दी के मध्य तक स्थिति बदल रही थी, सजावट समृद्ध होती जा रही थी।
सांता मारिया डे ला डिफेंसियन के कार्थुसियन मठ का मुखौटा, जेरेज़ डी एल फ्रोंटेरा, 1667।
यहां जो चीज मुझे आश्चर्यचकित करती है वह सजावट भी नहीं है, बल्कि किनारों पर सीमा तक संकुचित बट्रेस-वॉल्यूट्स हैं। संरचनात्मक तत्वों को विशुद्ध रूप से सजावटी तत्वों में बदलना और अन्य उद्देश्यों के लिए उनका उपयोग विकास के "बर्बर" पथ की एक और विशेषता है।
इग्लेसिया डे ला कॉम्पेना, अरेक्विपा, पेरू, मुखौटा -1698। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी पैटर्न की दृढ़ता से याद दिलाते हुए।
इग्लेसिया डे ला कॉम्पेना, क्विटो, अग्रभाग 1765(?) में पूरा हुआ।
मेक्सिको सिटी में कैथेड्रल, तम्बू का प्रवेश द्वार 1749-1760;
मैं आम तौर पर पहलुओं के बारे में बात करना समाप्त कर चुका हूं, हालांकि विषय अटूट है। मैंने मुख्य रूप से उन अग्रभागों के बारे में बात की जो किसी न किसी रूप में एक प्रोटोटाइप - इल गेसू पर वापस जाते हैं, इसलिए, उदाहरण के लिए, डबल-टावर अग्रभाग ध्यान से बाहर हो गए। मुझे लगता है कि इसमें और भी बहुत कुछ शामिल होगा। और फिर मैं अन्य बारोक रूपों के बारे में लिखने जा रहा हूँ। विशेष रूप से, अंडाकार और दीर्घवृत्त के रूप में लेआउट के बारे में, गुंबदों के बारे में, खुले पेडिमेंट के बारे में और भी बहुत कुछ, जब तक आपके पास पर्याप्त धैर्य है। मैं गॉथिक के मरणोपरांत अस्तित्व के विषय को भी नहीं छोड़ने जा रहा हूं (ये दोनों विषय आपस में जुड़े हुए हैं), इसलिए जारी रखें...
सितंबर को पोस्ट किया गया 15, 2011 रात्रि 09:21 |
मोज़ेक आइकन बनाने के लिए, एक नियम के रूप में, स्माल्ट का उपयोग किया जाता है - क्यूब्स या प्लेटों के रूप में रंगीन अपारदर्शी ग्लास, लेकिन आप पत्थर के बहु-रंगीन वर्ग भी ले सकते हैं। प्रत्येक सामग्री की अपनी विशेषताएं होती हैं। पत्थर पारदर्शी नहीं है और अंदर से स्माल्ट की तरह चमकता नहीं है। स्माल्ट के कई निर्विवाद फायदे हैं: यह कोटिंग बहुत ठंढ प्रतिरोधी और गर्मी प्रतिरोधी है, इसलिए ग्लास मोज़ेक का उपयोग अग्रभाग पर किया जा सकता है। स्माल्ट से रंगों के विस्तृत चयन के लिए धन्यवाद, आप कोई भी मोज़ेक रचना बना सकते हैं। आज, मोज़ेक बनाने के लिए, वे अक्सर शुद्ध स्माल्ट का उपयोग नहीं करते हैं (क्योंकि यह बहुत महंगा है), लेकिन एवेन्ट्यूरिन के साथ ग्लास और सोने की पत्ती के साथ ग्लास का संयोजन।
आधुनिक अभ्यास में, वे "आइसोलैस्टिक" फैलाव के साथ सीमेंट-पॉलिमर संरचना "केराबॉन्ड" जैसी चिपकने वाली रचनाओं का उपयोग करके पॉलिमर जाल से बने आधार पर कला कार्यशालाओं में मोज़ेक रचनाओं को स्थापित करने की तकनीक का उपयोग करते हैं, जो प्लास्टिक की प्लास्टिसिटी को बढ़ाता है। गोंद। तैयार मोज़ेक रचनाओं को चिपकने वाले पदार्थों के साथ तैयार सतहों पर चिपकाया जाता है।
रोमन मोज़ेक का आधार चने की मिट्टी है, जिसमें बुझा हुआ चूना (1 भाग), महीन क्वार्ट्ज़ रेत (2 भाग) शामिल है। भाग), शुष्क वर्णक (रेत के द्रव्यमान का 20% तक)।
फ्लोरेंटाइन मोज़ेक का आधार, पैटर्न के अनुसार चयनित पॉलिश संगमरमर की प्लेटों से युक्त, एस्बेस्टस-सीमेंट स्लैब हैं, जिनसे वे गोंद से चिपके होते हैं।
पेंटिंग का काम करता है
मुखौटे को पेंट करने से पहले, सभी खिड़की नालियों, ट्रिम्स, सैंड्रिक्स और अन्य उभरे हुए वास्तुशिल्प विवरण, गटर और छत के ओवरहैंग की स्थापना पूरी हो चुकी है।
पेंटिंग के पहलुओं के लिए सामग्री टिकाऊ होनी चाहिए। इस उद्देश्य के लिए उपयोग की जाने वाली आधुनिक पेंट और वार्निश सामग्री में चूना पत्थर, ऑर्गेनोसिलिकेट (VN-30 OSM-5), ऑर्गेनोसिलिकॉन (KO-174) एनामेल्स, पर्क्लोरोविनाइल फेकाडे पेंट्स (ХВ 161), क्लोरोसल्फ़ोनेटेड पॉलीइथाइलीन (ХП-71Ф) पर आधारित फेकाडे पेंट्स शामिल हैं। ), इमल्शन कैसिइन पेंट्स। उनके कम मौसम प्रतिरोध के कारण जल-फैलाव पेंट की अनुशंसा नहीं की जाती है। कार्बनिक रंगद्रव्य वाले एल्केड-एक्रिलिक पेंट का भी उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि रंगद्रव्य जल्दी से जल जाते हैं, और कोटिंग्स धूल को आकर्षित करती हैं और जल्दी से गंदी हो जाती हैं।
मंदिर की इमारतों के ईंट और प्लास्टर वाले अग्रभागों को अकार्बनिक रंगद्रव्य या सिलिकेट के साथ कम मैग्नीशियम वाले चूने पर आधारित चूने के पेंट से रंगना पारंपरिक है। चूने के पेंट पर आधारित कोटिंग्स सजावटी होती हैं और उनमें चमकीले रंग होते हैं। मैग्नीशियम और डोलोमाइट चूने का उपयोग ऐसे कोटिंग्स की सेवा जीवन को काफी कम कर देता है। उनके सेवा जीवन को बढ़ाने के लिए, पैराफिन, पोटेशियम फिटकिरी, जल-विकर्षक एजेंटों को पेंट में जोड़ा जाता है, या जल-विकर्षक एजेंटों के साथ अतिरिक्त सतह उपचार किया जाता है। चूने के पेंट से चित्रित अग्रभागों का हाइड्रोफोबाइजेशन सोडियम एल्काइल सिलिकोनेट्स (GKZh-10, GKZh-11), पॉलीएथिलहाइड्रिडेसिलोक्सेन (GKZh-94), सिलाज़ेन (174-71 पूर्व K 15/3) का उपयोग करके किया जाता है।
मुखौटे का काम पूरा होने के बाद ईंट या टिकाऊ प्लास्टर परत पर पेंटिंग की जाती है। यदि सफाई के बाद दोष हैं, तो प्लास्टर की सतह को 1:1.2 के अनुपात में महीन धुली रेत के साथ मिश्रित चूने (चूने का पेस्ट) से रगड़ा जाता है। चूने के पेंट के लिए प्राइमर निम्नलिखित संरचना के साथ एक चूने का साबुन निर्माता है, किग्रा: उबलता चूना 1.2 - 2.0, सुखाने वाला तेल, कपड़े धोने का साबुन 0.15 - 0.2, पानी 0.025 - 0.310 लीटर से अधिक नहीं।
आसंजन बढ़ाने के लिए, बड़ी मात्रा में पिगमेंट वाले चूने के पेंट में 35 - 40 ग्राम/लीटर कैसिइन मिलाया जा सकता है।
पर्क्लोरोविनाइल पेंट के साथ अग्रभाग को पेंट करते समय, सतहों को, यदि आवश्यक हो, पर्क्लोरोविनाइल पोटीन के साथ लगाया जाता है और 5% पर्क्लोरोविनाइल वार्निश के साथ प्राइम किया जाता है।
पॉलीविनाइल एसीटेट यौगिकों के साथ आंतरिक सतहों को पेंट करते समय, सतहों को उसी तरह से तैयार किया जाना चाहिए जैसे कि तेल पेंटिंग के लिए, पॉलीविनाइल एसीटेट प्राइमर के साथ पेंटिंग से पहले अनिवार्य प्राइमिंग के साथ।
सिलिकेट मल्टी-स्टेज पेंटिंग सिस्टम "काइम-फ़ारबेन" (जर्मनी) बाहरी और आंतरिक कार्य के लिए है। गहरे मखमली रंगों का एक विस्तृत पैलेट मंदिरों के अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों पर प्राचीन भित्तिचित्रों की याद दिलाते हुए स्मारकीय चित्र बनाना संभव बनाता है। पेंटिंग सीमेंट प्लास्टर, अखंड कंक्रीट बेस और प्राकृतिक पत्थर पर की जा सकती है। पेंटिंग प्रणाली के रूप में, "काइमोव्स्की" प्लास्टर, प्राइमर और पुट्टी का उपयोग करके पेंटिंग की जा सकती है, जो उच्च गुणवत्ता और स्थायित्व सुनिश्चित करती है।
अल्फ्रे सतह फ़िनिश आमतौर पर उच्च गुणवत्ता वाले पेंट कोटिंग्स का उपयोग करके तैयार की जाती है। अलग-अलग क्षेत्रों की पेंटिंग के साथ सतहों की फिनिशिंग - पैनल, फ्रिज़, बॉर्डर आदि। - अलग-अलग रंगों में बनाया जाता है ताकि चित्रित क्षेत्रों की संयुक्त रेखाओं को उचित रूप से चयनित रंग टोन के साथ पैनलों या बैगूलेट्स से सजाया जा सके, विभिन्न रंग टोन वाले क्षेत्रों को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे में संयोजित किया जा सके।
18वीं-19वीं शताब्दी के एक पैरिश चर्च के उदाहरण का उपयोग करते हुए
मुखौटा न्यूनतम कोण के साथ दूर के बिंदुओं से ली गई व्यक्तिगत तस्वीरों का एक फोटोमोंटेज है और एक ही ड्राइंग में व्यवस्थित है। अग्रभाग और योजना एक ही पैमाने पर दी गई है; योजना पर आकारों की एक पंक्ति है, जो इमारत के वास्तविक आयामों और उसके विवरण की कल्पना करना संभव बनाती है।
18वीं-19वीं शताब्दी के एक पूरी तरह से पारंपरिक पैरिश मंदिर को विकास के लिए चुना गया था - रोगोज़्स्काया स्लोबोडा में सर्जियस चर्च, जिसमें आप रूसी वास्तुकला के विकास के कई चरणों का विवरण पा सकते हैं।
इमारत एक तीन-भाग वाली संरचना है - एक घंटाघर, एक रेफ़ेक्टरी, एक एप्स वाला मंदिर - जिसमें विभिन्न अवधियों की इमारतें शामिल हैं। सबसे पुराना हिस्सा अग्रभाग पर पोर्टिको के साथ रेफ़ेक्टरी है, जो परिपक्व मॉस्को क्लासिकिज़्म (18 वीं शताब्दी के अंत) के युग की एक संरचना है। मंदिर उत्तरकालीन साम्राज्य शैली, घन, विशाल और भव्य (19वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध) में बनाया गया है। घंटाघर - छद्म शास्त्रीय रूपों में (1864)।
योजना स्पष्ट "पश्चिम-पूर्व" अक्ष के साथ इमारत की संरचना को दर्शाती है, जो इमारतों को एक ही परिसर में जोड़ती है।
मुखौटे और योजना पर 60 शब्दों की पहचान की गई है, और यह संभव है कि इस सूची को पूरक किया जाएगा।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह कार्य केवल एक प्रकार की "दृश्य सहायता" है और किसी भी तरह से इमारत की परीक्षा होने का दिखावा नहीं करता है।
साहित्य:
- मास्को के स्थापत्य स्मारक। खंड 6. - एम.: कला, 2000।
- रूसी वास्तुकला का इतिहास. - एम.: यूएसएसआर की वास्तुकला अकादमी, इतिहास और वास्तुकला के सिद्धांत संस्थान, 1956।
- प्लुझानिकोव वी.आई. रूसी स्थापत्य विरासत की शर्तें। - एम.: कला, 1995।
कैथेड्रल को चौक से आठ सीढ़ियों की ऊंचाई तक उठाया गया है। कई अन्य फ्लोरेंटाइन चर्चों की तरह, मुखौटा लंबे समय तक अधूरा रहा। अग्रभाग की पत्थर की दीवार कई वर्षों तक वैसी ही थी जैसी अब हम सेंट लॉरेंस चर्च के अग्रभाग पर देखते हैं। 15वीं शताब्दी में, कुलीन क्वारेटेसी परिवार ने मुखौटे के निर्माण के लिए वित्त देने की पेशकश की (वास्तुकार सिमोन डेल पोग्लिओलो माना जाता था)। हालाँकि, क्वारेटेसी द्वारा निर्धारित शर्त (परिवार के हथियारों का कोट अग्रभाग के केंद्र में होना चाहिए) फ्रांसिस्कन भिक्षुओं के लिए अस्वीकार्य निकला।
पुराने अधूरे मुखौटे का स्वरूप हमें पुरानी नक्काशी और चित्रों के साथ-साथ 19वीं शताब्दी की तस्वीरों से मिलता है। चर्च का अग्रभाग तीन शताब्दियों से अधिक समय तक अधूरा रहा, जिसमें फ्लोरेंटाइन चूना पत्थर की नंगी सतह दिखाई देती है। 1437 में सिएना के सेंट बर्नार्डिनो रोसेट के ऊपर एक आला में पत्थर का एक गोल टुकड़ा रखना चाहते थे जो सूर्य की किरणों का प्रतिनिधित्व करता हो जिसमें अक्षर IHS (यीशु मसीह के नाम का संक्षिप्त नाम) हो। गोल नक्काशीदार खिड़की (प्लेग के दौरान 1437 में स्थापित) पर ईसा मसीह को चित्रित करने वाले हथियारों के कोट के अलावा, सरल केंद्रीय पोर्टल की एकमात्र सजावट केंद्र में एक जगह में डोनाटेलो द्वारा टूलूज़ के सेंट लुइस की सोने से बनी कांस्य प्रतिमा थी। . इस मूर्ति को ऑर्सनमिशेल के चर्च के तम्बू से स्थानांतरित किया गया था, और केंद्रीय पोर्टल के ऊपर स्थित था। आज इसे मठ के भोजनालय में देखा जा सकता है।
वर्तमान मुखौटा 1853 और 1863 के बीच वास्तुकार निकोलो माटस द्वारा बनाया गया था, जिसका काम महान गोथिक कैथेड्रल (विशेष रूप से सिएना कैथेड्रल और ऑरविटो कैथेड्रल) के साथ-साथ एमिलियो डी फैब्रिस द्वारा फ्लोरेंटाइन डुओमो के अग्रभाग से प्रेरित था। कृत्रिम नव-गॉथिक शैली के लिए वास्तुकार के काम की लंबे समय से आलोचना की जाती रही है। यह उत्सुक है कि मुखौटे के निर्माण को एक अंग्रेजी प्रोटेस्टेंट द्वारा वित्त पोषित किया गया था, और चर्च के मुखौटे पर एक स्पष्ट रूप से गैर-ईसाई प्रतीक है - डेविड का सितारा। तारे के अंदर एक क्रिस्टोग्राम है: शिलालेख के पाठ से पता चलता है कि मुखौटा स्वयं उस कलाकार के लिए एक असाधारण स्मारक माना जाता था जिसने इसे बनाया था। यह संभव है कि यह षट्कोण वास्तुकार माटस की राष्ट्रीयता और आस्था का इतना सूक्ष्म संकेत नहीं है।
मुखौटे पर दिखाई देने वाली कला के कार्यों में से, पोर्टल के तीन लूनेट्स को हाइलाइट किया जाना चाहिए (एक लूनेट ललित कला और वास्तुकला में दीवार का एक क्षेत्र है, जो एक आर्क द्वारा सीमित है और अर्धवृत्त या एक खंड के आकार में इसका समर्थन करता है सर्कल और नीचे एक क्षैतिज रेखा, दरवाजे या खिड़कियों के ऊपर स्थित), जीवन देने वाले क्रॉस के बारे में दृश्यों को दर्शाने वाली बेस-रिलीफ से सजाया गया है, जिसके लिए बेसिलिका समर्पित है: बाईं ओर हम देखते हैं "क्रॉस की स्थापना" » टिटो सर्रोसी, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द क्रॉस" » सैपिएन्ज़ा और द विज़न ऑफ़ कॉन्स्टेंटाइन » एमिलियो ज़ोची।
केंद्रीय पोर्टल में कांस्य दरवाजे हैं, जो 1903 तक डुओमो में स्थित थे। पोर्टल के सामने वास्तुकार माटस की कब्र है।
निचले स्तर में चर्च के किनारों पर 14वीं शताब्दी के शानदार आर्केड हैं, ऊपरी स्तर में ऊंची डबल-पत्ती वाली खिड़कियां हैं। बेसिलिका के किनारे पर एकमात्र सजावट मानव या शेर के सिर के आकार में गटर हैं। बेसिलिका में नाजुक घंटाघर 1847 - 1865 का है, इसके वास्तुकार गेटानो बाकानी थे। संरचना की ऊंचाई 78 मीटर से अधिक है।
नव-गॉथिक अग्रभाग को ज्यामितीय पैटर्न में व्यवस्थित बहु-रंगीन संगमरमर स्लैब से सजाया गया है।
अग्रभाग के लिए उपयोग किया जाने वाला संगमरमर विभिन्न प्रकार का था: सफेद संगमरमर सेरावेज़ा से आया था, दो प्रकार के लाल संगमरमर सिंटोइया और बोलघेरी से आए थे, हल्के हरे रंग का संगमरमर प्रेटो से आया था, गहरे रंग का संगमरमर पीसा से आया था, काला संगमरमर एशियानो से आया था, पीला संगमरमर सिएना से आया था।
